ESTILO DOMINANTES
Siempre hay algunos puntos en el texto de una obra en los que el estilo “aparece”. Estos puntos sirven como una especie de “diapasón” estilístico, sintonizando al lector con una determinada “ola estética”... El estilo se presenta como “una determinada superficie en la que se ha identificado una huella única, una forma que por su estructura revela la presencia de una fuerza guía”. (P.V. Palievski)
Aquí estamos hablando de ESTILO DOMINANTES, que juegan un papel organizador en el trabajo. Es decir, todas las técnicas y elementos deben subordinarse a ellos, los dominantes.
Estilo dominante - Este:
Trama, carácter descriptivo y psicologismo.
Convencionalidad y semejanza con la vida,
Monologismo y heteroglosia,
Verso y prosa,
Nominatividad y retórica,
- tipos de composición simples y complejos.
COMPOSICIÓN -(del latín compositio - composición, encuadernación)
La construcción de una obra de arte, determinada por su contenido, carácter, finalidad y determinante en gran medida de su percepción.
La composición es el elemento organizativo más importante. forma artística, dando unidad e integridad a la obra, subordinando sus componentes entre sí y con el todo.
En la ficción, la composición es una disposición motivada de componentes. trabajo literario.
Se considera componente (UNIDAD DE COMPOSICIÓN) un “segmento” de una obra en el que un método de representación (caracterización, diálogo, etc.) o un solo Punto de vista(autor, narrador, uno de los personajes) a lo representado.
La posición relativa y la interacción de estos “segmentos” forman la unidad compositiva de la obra.
La composición suele identificarse tanto con la trama, el sistema de imágenes y la estructura de una obra de arte.
En la forma más general, hay dos tipos de composición: simple y complejo.
Composición SIMPLE (lineal) Se reduce únicamente a combinar partes de una obra en un solo todo. En este caso, existe una secuencia cronológica directa de acontecimientos y un único tipo narrativo a lo largo de toda la obra.
Para una composición COMPLEJA (transformacional) el orden de combinación de partes refleja un significado artístico especial.
Por ejemplo, el autor no comienza con una exposición, sino con algún fragmento del clímax o incluso del desenlace. O la narración se desarrolla como en dos tiempos: el héroe “ahora” y el héroe “en el pasado” (recuerda algunos eventos que resaltan lo que está sucediendo ahora). O se presenta un doble héroe, de una galaxia completamente diferente, y el autor juega con la comparación/contraste de los episodios.
De hecho, es difícil encontrar un tipo puro de composición simple; por regla general, se trata de composiciones complejas (en un grado u otro).
DIFERENTES ASPECTOS DE LA COMPOSICIÓN:
composición externa
sistema figurativo,
sistema de personajes cambiando puntos de vista,
sistema de piezas,
trama y trama
discurso artístico conflictivo,
elementos extra de la trama
FORMAS DE COMPOSICIÓN:
narración
descripción
característica.
FORMAS Y MEDIOS COMPUESTOS:
repetición, refuerzo, contraste, montaje
comparación,
plan "de cerca", plan "general",
Punto de vista,
organización temporal del texto.
PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMPOSICIÓN:
clímax, desenlace,
posiciones fuertes del texto,
repeticiones, contrastes,
Giros y vueltas en el destino del héroe,
espectacular técnicas artísticas y fondos.
Los puntos de mayor tensión del lector se denominan PUNTOS DE REFERENCIA DE LA COMPOSICIÓN. Son hitos peculiares que guían al lector a través del texto, y es en ellos donde el cuestiones ideológicas obras.<…>son la clave para comprender la lógica de la composición y, en consecuencia, toda la lógica interna de la obra en su conjunto. .
POSICIONES DE TEXTO FUERTES:
Estos incluyen partes del texto identificadas formalmente, su final y comienzo, incluido el título, epígrafe, prólogo, comienzo y final del texto, capítulos, partes (primera y última oración).
PRINCIPALES TIPOS DE COMPOSICIÓN:
anillo, espejo, lineal, predeterminado, flashback, gratis, abierto, etc.
ELEMENTOS DE LA ARGUMENTO:
exposición, trama
desarrollo de acciones
(vicisitudes)
clímax, desenlace, epílogo
ELEMENTOS EXTRA-PARCELAS
descripción (paisaje, retrato, interior),
insertar episodios.
Boleto número 26
1.Vocabulario poético
2. Epicidad, dramatismo y lirismo de una obra de arte.
3. El volumen y contenido del estilo de la obra.
Vocabulario poético
P.l.- uno de los aspectos más importantes de un texto literario; tema de estudio de una sección especial de crítica literaria. El estudio de la composición léxica de una obra poética (es decir, artística) implica correlacionar el vocabulario utilizado en un ejemplo separado del discurso artístico de un escritor con el vocabulario de uso común, es decir, utilizado por los contemporáneos del escritor en diversas situaciones cotidianas. El discurso de la sociedad que existió en el período histórico al que pertenece la obra del autor de la obra analizada se percibe como una determinada norma y, por tanto, se reconoce como “natural”. El objetivo del estudio es describir los hechos de desviación del discurso de un autor individual de las normas del discurso "natural". Un tipo especial de análisis estilístico es el estudio de la composición léxica del discurso del escritor (el llamado "diccionario del escritor"). Al estudiar el "diccionario del escritor", se presta atención a dos tipos de desviaciones del habla "natural": el uso de elementos léxicos que rara vez se utilizan en circunstancias cotidianas "naturales", es decir, vocabulario "pasivo", que incluye las siguientes categorías de palabras: arcaísmos, neologismos, barbarismos, clericalismos, profesionalismos, jergas (incluidos los argotismos) y vernáculas; el uso de palabras que realizan significados figurativos (por lo tanto raros), es decir, tropos. La introducción por parte del autor de palabras de uno y otro grupo en el texto determina la imaginería de la obra y, por tanto, su arte.
(vocabulario cotidiano, vocabulario de negocios, vocabulario poético etcétera.)
Vocabulario poético. El vocabulario arcaico incluye historicismos y arcaísmos. Los historicismos incluyen palabras que son los nombres de objetos, fenómenos, conceptos desaparecidos (cota de malla, húsar, impuesto en especie, NEP, niño de octubre (niño más joven edad escolar, preparándose para unirse a los pioneros), miembro de la NKVD (empleado de la NKVD - Comisariado del Interior del Pueblo), comisario, etc.). Los historicismos pueden asociarse tanto con épocas muy lejanas como con acontecimientos de tiempos relativamente recientes, que, sin embargo, ya se han convertido en hechos históricos (el poder soviético, los activistas del partido, el secretario general, el Politburó). Los historicismos no tienen sinónimos entre palabras activas. vocabulario, siendo los únicos nombres de los conceptos correspondientes.
Los arcaísmos son nombres de cosas y fenómenos existentes, por alguna razón reemplazados por otras palabras que pertenecen al vocabulario activo (cf.: todos los días - siempre, comediante - actor, zlato - oro, saber - saber).
Las palabras obsoletas son de origen heterogéneo: entre ellas se encuentran el ruso original (full, shelom), el eslavo antiguo (alegre, beso, santuario), tomado de otros idiomas (abshid - "jubilación", viaje - "viaje").
De particular interés estilístico son las palabras de origen eslavo eclesiástico antiguo o eslavicismos. Una parte importante de los eslavicismos se asimilaron en suelo ruso y se fusionaron estilísticamente con el vocabulario ruso neutral (dulce, cautiverio, hola), pero también hay palabras del antiguo eslavo eclesiástico que idioma moderno se perciben como un eco de un alto estilo y conservan su característico colorido solemne y retórico.
La historia del vocabulario poético asociado con los simbolismos y las imágenes antiguas (los llamados poetismos) es similar al destino de los eslavicismos en la literatura rusa. Nombres de dioses y héroes de la mitología griega y romana, símbolos poéticos especiales (lira, elisio, Parnaso, laureles, arrayanes), imágenes artísticas. literatura antigua en el primer tercio del siglo XIX. formó parte integral del vocabulario poético. El vocabulario poético, como los eslavicismos, fortaleció la oposición entre el discurso sublime, de color romántico, y el discurso cotidiano y prosaico. Sin embargo, estos medios tradicionales de vocabulario poético no se utilizaron por mucho tiempo en la ficción. Ya entre los sucesores de A.S. Los poetas de Pushkin están arcaizados. Los escritores a menudo se refieren a palabras obsoletas como medios expresivos discurso artístico. Es interesante la historia del uso del vocabulario del antiguo eslavo eclesiástico en la ficción rusa, especialmente en la poesía. Los eslavicismos estilísticos constituyeron una parte importante del vocabulario poético de las obras de los escritores del primer tercio del siglo XIX. Los poetas encontraron en este vocabulario la fuente del sonido sublimemente romántico y “dulce” del habla. Los eslavicismos, que en el idioma ruso tienen variantes consonánticas, principalmente no vocales, eran una sílaba más cortos que las palabras rusas y se utilizaron en los siglos XVIII y XIX. sobre la base de una “licencia poética”: los poetas podían elegir entre dos palabras la que correspondiera a la estructura rítmica del habla (suspiro, y mi voz lánguida, como la de un arpa, morirá silenciosamente en el aire. - Murciélago. ). Con el tiempo, la tradición de la “licencia poética” se supera, pero el vocabulario obsoleto atrae a poetas y escritores como un poderoso medio de expresión.
Las palabras obsoletas cumplen diversas funciones estilísticas en el discurso artístico. Se utilizan arcaísmos e historicismos para recrear el sabor de tiempos lejanos. Fueron utilizados en esta función, por ejemplo, por A.N. Tolstoi:
“La tierra de Ottic y Dedich son esas orillas de ríos profundos y claros de bosque donde nuestro antepasado vino a vivir para siempre. (...) cercó su vivienda con una valla y miró a lo largo del camino del sol a lo largo de los siglos.
Y imaginó muchas cosas: tiempos difíciles y difíciles: los escudos rojos de Igor en las estepas polovtsianas, y los gemidos de los rusos en Kalka, y las lanzas campesinas montadas bajo los estandartes de Dmitry en el campo de Kulikovo, y los ensangrentados. hielo del lago Peipus, y el Terrible Zar, que separó los límites unidos, en adelante indestructibles, de la tierra desde Siberia hasta el mar de Varangian...".
Los arcaísmos, especialmente los eslavicismos, dan al habla un sonido sublime y solemne. El vocabulario del antiguo eslavo eclesiástico desempeñó este papel en literatura rusa antigua. En el discurso poético del siglo XIX. Los antiguos rusos, que también comenzaron a utilizarse para crear el patetismo del discurso artístico, se volvieron estilísticamente iguales al alto vocabulario eslavo antiguo. Los escritores del siglo XX también aprecian el sonido alto y solemne de las palabras obsoletas. Durante el gran guerra patriótica YO G. Ehrenburg escribió: “Al repeler los golpes de la depredadora Alemania, (el Ejército Rojo) salvó no sólo la libertad de nuestra Patria, sino que salvó la libertad del mundo. Esta es la garantía del triunfo de las ideas de fraternidad y humanidad, y veo a lo lejos un mundo iluminado por el dolor, en el que brillará el bien. Nuestro pueblo mostró sus virtudes militares..."
El vocabulario obsoleto puede adquirir una connotación irónica. Por ejemplo: ¿Qué padre no sueña con un niño comprensivo y equilibrado que entienda todo literalmente sobre la marcha? Pero los intentos de convertir a su hijo en un "milagro" a menudo terminan trágicamente en un fracaso (por el gas). El replanteamiento irónico de palabras obsoletas a menudo se ve facilitado por el uso paródico de elementos de alto estilo. En una función parodia-irónica palabras obsoletas A menudo aparecen en feuilletons, panfletos y notas humorísticas. Citemos un ejemplo de la publicación de un periódico durante los preparativos para el día de la toma de posesión del presidente (agosto de 1996).
22.11.2018La composición es la construcción de una obra de arte. El efecto que produce el texto en el lector depende de la composición, ya que la doctrina de la composición dice: es importante no solo poder contar historias entretenidas, sino también presentarlas de manera competente.
La teoría literaria da diferentes definiciones de composición, una de ellas es la siguiente: la composición es la construcción de una obra de arte, la disposición de sus partes en una secuencia determinada.
La composición es organización interna texto. La composición trata de cómo se ordenan los elementos del texto, reflejando diferentes etapas del desarrollo de la acción. La composición depende del contenido de la obra y de los objetivos del autor.
Etapas de desarrollo de la acción (elementos de composición):
Elementos de composición– reflejar las etapas de desarrollo del conflicto en la obra:
Prólogo – Texto introductorio que abre la obra, precediendo a la historia principal. Por regla general, temáticamente relacionado con la acción posterior. A menudo es la “puerta de entrada” de una obra, es decir, ayuda a penetrar el significado de la narración posterior.
Exposición– el trasfondo de los acontecimientos que subyacen a la obra de arte. Como regla general, la exposición proporciona las características de los personajes principales, su disposición antes del inicio de la acción, antes de la trama. La exposición explica al lector por qué el héroe se comporta de esta manera. La exposición puede ser directa o retardada. exposición directa se ubica al comienzo mismo de la obra: un ejemplo es la novela “Los tres mosqueteros” de Dumas, que comienza con la historia de la familia D’Artagnan y las características del joven gascón. Exposición retardada colocado en el medio (en la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov, la historia de Ilya Ilyich se cuenta en "El sueño de Oblomov", es decir, casi en la mitad de la obra) o incluso al final del texto (un ejemplo de libro de texto " Almas muertas» Gogol: información sobre la vida de Chichikov antes de llegar a ciudad provincial dado en el último capítulo del primer volumen). La exposición tardía confiere a la obra un carácter misterioso.
El comienzo de la acción. Es un evento que se convierte en el inicio de una acción. El comienzo revela una contradicción existente o crea “nudos” conflictos. La trama de “Eugene Onegin” es la muerte del tío del protagonista, lo que le obliga a ir al pueblo y hacerse cargo de su herencia. En la historia de Harry Potter, la trama es una carta de invitación de Hogwart, que recibe el héroe y gracias a la cual descubre que es un mago.
Acción principal, desarrollo de acciones - Eventos cometidos por los personajes después del comienzo y antes del clímax.
Clímax(del latín culmen - pico) - el punto más alto de tensión en el desarrollo de la acción. Este es el punto más alto del conflicto, cuando la contradicción alcanza su límite más grande y se expresa de una forma particularmente aguda. El clímax de "Los tres mosqueteros" es la escena de la muerte de Constance Bonacieux, en "Eugene Onegin", la escena de la explicación de Onegin y Tatiana, en la primera historia sobre "Harry Potter", la escena de la pelea por Voldemort. Cuantos más conflictos hay en una obra, más difícil resulta reducir todas las acciones a un solo clímax, por lo que pueden existir varios clímax. El clímax es la manifestación más aguda del conflicto y al mismo tiempo prepara el desenlace de la acción, por lo que en ocasiones puede presagiarse. En tales obras puede resultar difícil separar el clímax del desenlace.
Desenlace- el resultado del conflicto. Este es el momento final de la creación. conflicto artístico. El desenlace siempre está directamente relacionado con la acción y, por así decirlo, pone el punto semántico final en la narración. El desenlace puede resolver el conflicto: por ejemplo, en “Los tres mosqueteros” es la ejecución de Milady. El resultado final en Harry Potter es la victoria final sobre Voldemort. Sin embargo, el desenlace puede no eliminar la contradicción; por ejemplo, en "Eugene Onegin" y "Ay de Wit" los héroes permanecen en situaciones difíciles.
Epílogo (del griegoepílogos - epílogo)- siempre concluye, cierra el trabajo. El epílogo habla de destino futuro héroes. Por ejemplo, Dostoievski en el epílogo de Crimen y castigo habla de cómo Raskolnikov cambió en los trabajos forzados. Y en el epílogo de Guerra y paz, Tolstoi habla de la vida de todos los personajes principales de la novela, así como de cómo han cambiado sus personajes y comportamiento.
Digresión lírica– el desvío del autor de la trama, las inserciones líricas del autor que poco o nada tienen que ver con el tema de la obra. Una digresión lírica, por un lado, ralentiza el desarrollo de la acción, por otro lado, permite al escritor expresar abiertamente su opinión subjetiva sobre diversos temas que están directa o indirectamente relacionados con el tema central. Tales son, por ejemplo, las famosas líricas.
Tipos de composición
CLASIFICACIÓN TRADICIONAL:
Directo (lineal, secuencial)– los acontecimientos de la obra se representan en orden cronológico. "Ay de Wit" de A.S. Griboedov, "Guerra y paz" de L.N.
Anillo - el principio y el final de la obra se hacen eco, a menudo coincidiendo por completo. En “Eugene Onegin”: Onegin rechaza a Tatiana, y al final de la novela, Tatiana rechaza a Onegin.
Espejo - una combinación de técnicas de repetición y contraste, como resultado de lo cual las imágenes inicial y final se repiten exactamente al revés. Una de las primeras escenas de “Anna Karenina” de L. Tolstoi representa la muerte de un hombre bajo las ruedas de un tren. Así se suicida uno protagonista novedoso.
Una historia dentro de una historia. La historia principal la cuenta uno de los personajes de la obra. La historia de M. Gorky "La anciana Izergil" está construida de acuerdo con este esquema.
CLASIFICACIÓN DE A. BESINA(basado en la monografía “Principios y técnicas de análisis de una obra literaria”):
Lineal – Los acontecimientos de la obra se representan en orden cronológico.
Espejo - las imágenes y acciones iniciales y finales se repiten exactamente al revés, oponiéndose entre sí.
Anillo - El comienzo y el final de la obra se hacen eco entre sí y tienen una serie de imágenes, motivos y eventos similares.
Retrospección – Durante la narración, el autor hace “divagaciones en el pasado”. La historia de V. Nabokov "Mashenka" se basa en esta técnica: el héroe, al enterarse de que ex amante llega a la ciudad donde ahora vive, espera conocerla y recuerda su romance epistolar, leyendo su correspondencia.
Por defecto - el lector aprende sobre el evento que ocurrió antes que los demás al final del trabajo. Entonces, en "La tormenta de nieve" de A.S. Pushkin, el lector se entera de lo que le sucedió a la heroína durante su huida de casa solo durante el desenlace.
Gratis - acciones mixtas. En una obra de este tipo se pueden encontrar elementos de una composición de espejo, técnicas de omisión, retrospección y muchas otras técnicas de composición destinadas a retener la atención del lector y mejorar la expresividad artística.
Composición
Composición
COMPOSICIÓN (del latín “componere” - doblar, construir) es un término utilizado en crítica de arte. En música, a K. se le llama creación de una obra musical, de ahí: compositor - autor de obras musicales. En los estudios literarios, el concepto de K. pasó de la pintura y la arquitectura, donde denota la combinación partes individuales trabaja en un todo artístico. K. es una rama de la crítica literaria que estudia la construcción de una obra literaria en su conjunto. A veces, el término K. se sustituye por el término "arquitectónica". Cada teoría de la poesía tiene una doctrina correspondiente sobre K., incluso si este término no se utiliza.
La teoría materialista dialéctica del cálculo en su forma desarrollada aún no existe. Sin embargo, las principales disposiciones de la ciencia marxista de la literatura y las excursiones individuales de los estudiosos de la literatura marxista en el campo del estudio de la composición nos permiten esbozar solución correcta problemas K. G. V. Plejánov escribió: “La forma de un objeto es idéntica a su apariencia sólo en un sentido cierto y, además, superficial: en el sentido de forma externa. Un análisis más profundo nos lleva a comprender la forma como ley de un objeto, o, mejor, su estructura” (“Cartas sin dirección”).
en tu cosmovisión clase social expresa su comprensión de las conexiones y procesos en la naturaleza y la sociedad. Esta comprensión de conexiones y procesos, que se convierte en el contenido de una obra poética, determina los principios de disposición y distribución del material: la ley de construcción; En primer lugar, se debe partir del concepto de personajes y motivos y, a través de él, pasar a la composición del material verbal. Cada estilo que expresa la psicoideología de una clase particular corresponde a su propio tipo K. V varios generos Dentro de un mismo estilo, este tipo a veces varía mucho, manteniendo al mismo tiempo sus características básicas.
Para obtener más detalles sobre los problemas de K., consulte los artículos Estilo, Poética, Trama, Versificación, Tema, Imagen.
enciclopedia literaria. - a las 11 toneladas; M.: Editorial de la Academia Comunista, Enciclopedia Soviética, Ficción. Editado por V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Composición
(del latín composito - composición, vinculación), construcción de una obra de arte, organización, estructura de la forma de la obra. El concepto de "composición" tiene un significado cercano al concepto de "estructura de una obra de arte", pero la estructura de una obra significa todos sus elementos en su interrelación, incluidos los relacionados con el contenido (los roles argumentales de los personajes , la correlación de los héroes entre sí, posición del autor, un sistema de motivos, una imagen del movimiento del tiempo, etc.). Se puede hablar de la estructura ideológica o motívica de una obra, pero no de la composición ideológica o motívica. En obras líricas, la composición incluye la secuencia. líneas Y estrofas, el principio de rima (composición de rima, estrofa), repeticiones de sonido y repeticiones de expresiones, versos o estrofas, contrastes ( antítesis) entre diferentes versos o estrofas. En dramaturgia, la composición de una obra consta de una secuencia escenas Y hechos contenidos en ellos réplicas Y monólogos personajes y explicaciones del autor ( comentarios). En los géneros narrativos, la composición es una descripción de eventos ( trama) y elementos extra-trama: descripciones del escenario de la acción (paisaje - descripciones de la naturaleza, interior - descripción de la decoración de la habitación); descripciones de la apariencia de los personajes (retrato), su mundo interior ( monólogos internos, discurso inadecuadamente directo, reproducción generalizada de pensamientos, etc.), desviaciones de la narrativa de la trama, que expresan los pensamientos y sentimientos del autor sobre lo que está sucediendo (las llamadas digresiones del autor).
La trama, propia de los géneros dramáticos y narrativos, también tiene su propia composición. Elementos de la composición de la trama: exposición (representación de la situación en la que surge el conflicto, presentación de personajes); el inicio (el origen del conflicto, el punto de partida de la trama), el desarrollo de la acción, el clímax (el momento de mayor agravamiento del conflicto, el pico de la trama) y el desenlace (el agotamiento del conflicto, el “fin” de la trama). Algunas obras también tienen un epílogo (una historia sobre el destino posterior de los héroes). Ciertos elementos de la composición de la trama pueden repetirse. Entonces, en la novela de A.S. Pushkin « la hija del capitan" tres clímax del episodio(la toma de la fortaleza de Belogorsk, Grinev en el cuartel general de Pugachev en Berdskaya Sloboda, el encuentro de Masha Mironova con Catalina II), y en la comedia N.V. Gógol"El inspector general" tiene tres finales (un final falso: el compromiso de Khlestakov con la hija del alcalde, el segundo final: la llegada del administrador de correos con la noticia de quién es realmente Khlestakov, el tercer final: la llegada del gendarme con la noticia de la llegada del verdadero auditor).
La composición de la obra también incluye la estructura de la narrativa: cambios de narradores, cambios de puntos de vista narrativos.
Existen ciertos tipos de composición repetitiva: composición en anillo (repetición del fragmento inicial al final del texto); composición concéntrica (espiral de la trama, repetición de eventos similares a medida que avanza la acción), simetría especular (repetición, en la que por primera vez un personaje realiza una determinada acción en relación con otro, y luego realiza la misma acción en relación con el primero personaje). Un ejemplo de simetría especular es la novela en verso de A. S. Pushkin “Eugene Onegin”: primero Tatyana Larina envía una carta a Onegin con una declaración de amor y él la rechaza; Entonces Onegin, enamorado de Tatyana, le escribe, pero ella lo rechaza.
Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .
Composición
COMPOSICIÓN. La composición de una obra en el sentido amplio de la palabra debe entenderse como un conjunto de técnicas utilizadas por el autor para “ordenar” su obra, técnicas que crean el diseño general de esta última, el orden de sus partes individuales, las transiciones entre ellos, etc. La esencia de las técnicas compositivas se reduce así a la creación de una unidad compleja, un todo complejo, y su significado está determinado por el papel que desempeñan en el contexto de este todo en la subordinación de sus partes. Siendo, por tanto, uno de los momentos mas importantes encarnación de la intención poética, composición. de este trabajo Está determinado por este plan, pero se diferencia de otros de estos momentos por la inmediatez de su conexión con el estado de ánimo espiritual general del poeta. De hecho, si, por ejemplo, las metáforas del poeta (ver esta palabra) revelan la imagen holística en la que el mundo lo enfrenta, si el ritmo (ver esta palabra) revela la "melodiosidad natural" del alma del poeta, entonces es la naturaleza de la disposición de las metáforas lo que determina su significado en la recreación de la imagen del todo, y las características compositivas de las unidades rítmicas son su propio sonido (ver “Enjambement” y “Strophe”). Una prueba clara del hecho señalado de que las técnicas de composición conocidas están directamente determinadas por el estado de ánimo espiritual general del poeta pueden ser, por ejemplo, las frecuentes digresiones líricas de Gogol, que sin duda reflejan sus aspiraciones de predicación y enseñanza o los movimientos compositivos de Víctor Hugo, como señalado por Emile Fage. Así, uno de los movimientos favoritos de Hugo es el desarrollo gradual del estado de ánimo o, en términos musicales, una especie de transición gradual del pianissimo al piano, etc. Como correctamente enfatiza Fage, tal movimiento en sí mismo habla del hecho de que el genio de Hugo es el genio es "sofisticado", y tal conclusión está realmente justificada Idea general sobre Hugo (puramente oratorio en el sentido de emotividad, la efectividad de este movimiento se manifiesta claramente cuando Hugo omite algún miembro de la gradación y pasa abruptamente de un nivel a otro). También es interesante desde el punto de vista que estamos considerando otra técnica de la composición de Hugo notada por Fage: desarrollar su pensamiento de una manera común en la vida cotidiana, es decir, acumular repeticiones en lugar de pruebas. Tal repetición, que conduce a la abundancia de “lugares comunes” y es ella misma una de las formas de estos últimos, indica sin duda, como señala Fage, las limitaciones de las “ideas” de Hugo, y al mismo tiempo confirma una vez más la “floridez” (la sesgo de la influencia sobre la voluntad del lector) su genio. Ya de los ejemplos dados, que muestran que las técnicas de composición están determinadas generalmente por el estado de ánimo espiritual general del poeta, se deduce al mismo tiempo que ciertas tareas especiales requieren ciertas técnicas. De los principales tipos de composición, junto con la nombrada oratoria, podemos nombrar la composición narrativa, descriptiva y explicativa (ver, por ejemplo, “Una guía para el idioma inglés”, editado por H. C. O. Neill, Londres, 1915). Por supuesto, individual Las técnicas en cada una de estas especies están determinadas tanto por el "yo" holístico del poeta como por la especificidad de un plan separado (ver, "Estrofa", sobre la construcción de "Recuerdo" de Pushkin). momento maravilloso"), pero podemos esbozar algunos aspectos generales. pegajoso, característico de cada uno de los tipos compositivos. Así, la narrativa puede desarrollarse en una dirección y los acontecimientos siguen de forma natural. orden cronológico o, por el contrario, la secuencia temporal puede no observarse en la historia y los acontecimientos pueden desarrollarse en direcciones diferentes, ordenados según el grado de aumento de la acción. También existe (en Gogol), por ejemplo, una técnica compositiva de narración, que consiste en la ramificación de corrientes separadas del flujo narrativo general, que no se fusionan entre sí, sino que fluyen hacia el flujo general en ciertos intervalos. Entre las técnicas características de las composiciones descriptivas, se puede, por ejemplo, indicar la composición de la descripción basándose en el principio de una impresión general, o al revés, cuando se parte de una fijación clara de los detalles individuales. Gogol, por ejemplo, suele utilizar una combinación de estas técnicas en sus retratos. Habiendo iluminado alguna imagen con luz hiperbólica (ver Hipérbole) para delinearla nítidamente como un todo, Gogol luego escribe detalles individuales, a veces completamente insignificantes, pero que adquieren un significado especial en el contexto de la hipérbole, lo que profundiza la perspectiva habitual. En cuanto al cuarto de los tipos de composición nombrados: explicativo, primero es necesario estipular la convención de este término al aplicarlo a obras poéticas. Tener un significado muy definido como método para plasmar pensamientos en general (esto puede incluir, por ejemplo, el método de clasificación, ilustración, etc.), composición explicativa en obra de arte puede manifestarse en el paralelismo de la disposición de los momentos individuales (ver, por ejemplo, la disposición paralela de las características de Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich en la historia de Gogol) o, por el contrario, en su oposición contrastante (por ejemplo, retrasar la acción por describir los personajes), etc. Si nos acercamos a las obras de arte desde el punto de vista de su tradicional pertenencia a lo épico, lírico y dramático, aquí también se pueden encontrar las características específicas de cada grupo, así como dentro de sus divisiones más pequeñas. (composición de una novela, poema, etc.). En la literatura rusa algo se ha hecho a este respecto sólo desde el principio. Últimamente. Véanse, por ejemplo, las colecciones "Poética", libros - Zhirmunsky - "Composición de poemas líricos", Shklovsky "Tristan Shandy", "Rozanov", etc., Eikhenbaum "El joven Tolstoi", etc. que el acercamiento de los autores mencionados al arte sólo como un conjunto de técnicas los obliga a alejarse de lo más esencial al trabajar en un texto literario: establecer la definibilidad de ciertas técnicas tema creativo. Este enfoque convierte estas obras en una colección. materiales muertos y observaciones crudas, muy valiosas, pero esperando su animación (ver Recepción).
Ya.Zundelovich. Enciclopedia literaria: Diccionario de términos literarios: en 2 volúmenes / Editado por N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editorial L. D. Frenkel, 1925
Sinónimos:
Composición (del latín compositio - composición, conexión) - compuesto partes o componentes en un todo; estructura de la forma literaria y artística. Composición - compuesto partes, pero no estas partes mismas; Dependiendo del nivel (capa) de la forma artística del que estemos hablando, se distinguen aspectos de la composición. Esto incluye la disposición de los personajes, las conexiones de eventos (trama) de la obra, el montaje de detalles (psicológicos, retratos, paisajes, etc.) y repeticiones de detalles simbólicos (motivos y leitmotivs formadores) y el cambio en el flujo. de formas del habla tales como narración, descripción, diálogo, razonamiento, así como un cambio de temas del habla, y división del texto en partes (incluido el marco y el texto principal), y la discrepancia entre el ritmo poético y la métrica, y la dinámica. del estilo del habla y mucho más. Los aspectos de la composición son diversos. Al mismo tiempo, el enfoque del trabajo como objeto estético revela al menos dos capas en la composición de su forma artística y, en consecuencia, dos composiciones que combinan componentes de diferente naturaleza.
Una obra literaria aparece ante el lector como texto verbal, percibido en el tiempo, teniendo extensión lineal. Sin embargo, detrás del tejido verbal hay una correlación de imágenes. Las palabras son signos de objetos (en significado amplio), que se estructuran colectivamente en mundo (mundo objetivo) obras.
Composición de una obra literaria. Esta es la relación y disposición de las partes, elementos dentro de una obra.
Composición de trama, escenas, episodios. La relación entre los elementos de la trama: retardo, inversión, etc.
Retraso(del lat. retardación- desaceleración) - recurso literario y artístico: retraso en el desarrollo de la acción al incluir elementos extra-trama en el texto - digresiones líricas, varias descripciones(paisaje, interior, características).
Inversión en la literatura- violación del orden habitual de las palabras en una oración. En lenguajes analíticos (por ejemplo, inglés, francés), donde el orden de las palabras está estrictamente fijo, la inversión estilística es relativamente rara; en idiomas flexivos, incluido el ruso, con un orden de palabras bastante libre, de manera muy significativa.
Gusev “El arte de la prosa”: composición de tiempo inverso (« aliento fácil"Bunin). Composición del tiempo directo. Retrospectivo(“Ulises” de Joyce, “El maestro y Margarita” de Bulgakov) – diferentes eras se convierten en objetos independientes de la imagen. Intensificación de los fenómenos.– a menudo en textos líricos – Lermontov.
Contraste compositivo(“Guerra y Paz”) es una antítesis. Inversión de composición de trama("Onegin", "Almas muertas"). Principio de paralelismo- en la letra, "The Thunderstorm" de Ostrovsky. Anillos de composición o – “Inspector”.
Composición de estructura figurativa.. El personaje está en interacción. Hay personajes principales, secundarios, fuera de escena, reales e históricos. Catalina y Pugachev están unidos por un acto de misericordia.
Composición. Se trata de la composición y posición específica de partes de elementos e imágenes de obras en una secuencia temporal. Lleva una carga significativa y semántica. Composición externa: dividir la obra en libros, volúmenes / tiene carácter auxiliar y sirve para la lectura. Elementos más significativos: prefacios, epígrafes, prólogos, / ayudan a revelar la idea principal de la obra o identificar el problema principal de la obra. Interno: incluye varios tipos de descripciones (retratos, paisajes, interiores), elementos ajenos a la trama, episodios escenificados, todo tipo de digresiones, diversas formas de hablar de los personajes y puntos de vista. La principal tarea de la composición es la decencia de la imagen del mundo artístico. Esta decencia se logra con la ayuda de una especie de técnicas de composición: repetir- Uno de los más sencillos y efectivos, permite completar fácilmente la obra, especialmente la composición del anillo, cuando se establece un pase de lista entre el principio y el final de la obra, tiene un significado artístico especial. Composición de motivos: 1. motivos (en música), 2. oposición (combinando repetición, la oposición la dan composiciones de espejos), 3. detalles, instalación. 4. silencio, 5. punto de vista: la posición desde la que se cuentan las historias o desde la que se perciben los acontecimientos de los personajes o la narración. Tipos de puntos de vista: ideológico-holístico, lingüístico, espacio-temporal, psicológico, externo e interno. Tipos de composiciones: simples y complejas.
Trama y trama. Categorías de material y técnica (material y forma) en el concepto de V.B. Shklovsky y su comprensión moderna. Automatización y desconexión. La relación entre los conceptos de “trama” y “trama” en la estructura del mundo artístico. La importancia de distinguir estos conceptos para la interpretación de la obra. Etapas en el desarrollo de la trama.
La composición de una obra es su construcción, la organización de su sistema figurativo de acuerdo con el concepto del autor. Subordinación de la composición a la intención del autor. Reflejo de la tensión del conflicto en la composición. El arte de la composición, centro compositivo. El criterio del arte es la correspondencia de la forma con el concepto.
La arquitectura es la construcción de una obra de arte. El término "composición" se utiliza más a menudo con el mismo significado y se aplica no sólo a la obra en su conjunto, sino también a sus elementos individuales: composición de la imagen, trama, estrofa, etc.
El concepto de arquitectura combina la relación de las partes de una obra, la disposición y conexión mutua de sus componentes (componentes), que en conjunto forman una cierta unidad artística. El concepto de arquitectura incluye tanto la estructura externa de la obra como la construcción de la trama: la división de la obra en partes, el tipo de narración (del autor o de un narrador especial), el papel del diálogo, uno u otra secuencia de acontecimientos (temporal o en violación del principio cronológico), una introducción al tejido narrativo de diversas descripciones, razonamientos del autor y digresiones líricas, agrupación de personajes, etc. Las técnicas arquitectónicas constituyen uno de los elementos esenciales del estilo (en sentido amplio de la palabra) y con ello están socialmente condicionados. Por tanto, cambian en relación con la vida socioeconómica de una determinada sociedad, con el surgimiento de nuevas clases y grupos en el escenario histórico. Si tomamos, por ejemplo, las novelas de Turgenev, encontraremos en ellas coherencia en la presentación de los acontecimientos, suavidad en el curso de la narración, énfasis en la armonía armoniosa del conjunto y el importante papel compositivo del paisaje. Estas características se explican fácilmente tanto por la vida de la finca como por la psique de sus habitantes. Las novelas de Dostoievski se construyen según leyes completamente diferentes: la acción comienza en el medio, la narración fluye rápidamente, a pasos agigantados, y también se nota la desproporción externa de las partes. Estas propiedades de la arquitectura están determinadas de la misma manera por las características del entorno representado: el filisteísmo metropolitano. Dentro de un mismo estilo literario, las técnicas arquitectónicas varían según género artístico(novela, cuento, cuento, poema, obra dramática, poema lírico). Cada género se caracteriza por una serie de características específicas que requieren una composición única.
27.El lenguaje es la base fundamental de la literatura. El idioma es hablado, literario y poético.
discurso artístico absorbe una variedad de formas de actividad del habla. Durante muchos siglos, el lenguaje de la ficción estuvo determinado por las reglas de la retórica y la oratoria. El discurso (incluido el escrito) tenía que ser convincente e impresionante; de ahí las técnicas características del habla: numerosas repeticiones, "adornos", palabras cargadas de emoción, preguntas retóricas (!), etc. Los autores competían en elocuencia, el estilo estaba determinado por reglas cada vez más estrictas y las propias obras literarias a menudo estaban llenas de significado sagrado(especialmente en la Edad Media). Como resultado, en el siglo XVII (la era del clasicismo), la literatura resultó ser accesible y comprensible para un círculo bastante reducido de personas educadas. Por tanto, desde el siglo XVII, todos cultura europea evoluciona de la complejidad a la simplicidad. V.G. Belinsky llama a la retórica “falsa idealización de la vida”. Los elementos penetran en el lenguaje de la literatura. discurso coloquial. Creatividad de A.S. Pushkin, a este respecto, se encuentra, por así decirlo, en el límite de dos tradiciones de cultura del habla. Sus obras son a menudo una fusión de discurso retórico y coloquial (un ejemplo clásico es la introducción a “ al jefe de estación"está escrito en estilo oratorio y la historia en sí es estilísticamente bastante simple).
discurso coloquial Está relacionado, en primer lugar, con la comunicación de las personas en su vida privada, por lo que es sencillo y libre de regulaciones. En los siglos XIX – XX. La literatura en general es percibida por escritores y científicos como una forma única de conversación entre el autor y el lector, no en vano el discurso "mi querido lector" se asocia principalmente con esta época; El discurso artístico a menudo también incluye formas escritas de discurso de no ficción (por ejemplo, diarios o memorias, que fácilmente permiten desviaciones); norma del idioma y lleva a cabo innovaciones en el ámbito de la actividad del habla (recordemos, por ejemplo, la palabra creación de los futuristas rusos).
Hoy en las obras de arte puedes encontrar lo más formas modernas actividad del habla: citas por SMS, extractos de correos electrónicos y mucho más. Además, a menudo se mezclan diferentes tipos artes: literatura y pintura/arquitectura (por ejemplo, el texto mismo encaja en un determinado figura geométrica), literatura y música (la banda sonora está indicada para la obra, fenómeno sin duda tomado de la cultura del diario en vivo), etc.
Características del lenguaje de ficción.
El lenguaje, por supuesto, es inherente no sólo a la creatividad literaria, sino que abarca todos los aspectos. realidad circundante Por ello, intentaremos determinar aquellos rasgos específicos del lenguaje que lo convierten en un medio de reflexión artística de la realidad.
Función cognitiva y función de comunicación.- dos aspectos principales del lenguaje estrechamente relacionados. En el proceso de desarrollo histórico, una palabra puede cambiar su significado original, hasta el punto de que comenzamos a utilizar algunas palabras con significados que las contradicen: por ejemplo, tinta roja (de la palabra negro, ennegrecer) o un trozo cortado (romper apagado), etc Estos ejemplos sugieren que la creación de una palabra es el conocimiento de un fenómeno, el lenguaje refleja el trabajo del pensamiento humano, diversos aspectos de la vida y fenómenos históricos. Se estima que existen alrededor de 90 mil palabras de uso moderno. Cada palabra tiene su propio color estilístico (por ejemplo: neutral, coloquial, coloquial) e historia y, además, la palabra adquiere un significado adicional de las palabras que la rodean (contexto). Un ejemplo desafortunado en este sentido lo dio el almirante Shishkov: “Llevado por veloces caballos, el caballero cayó repentinamente de su carro y quedó con la cara ensangrentada”. La frase tiene gracia porque se combinan palabras de diferentes connotaciones emocionales.
La tarea de seleccionar determinados medios del habla para una obra es bastante compleja. Esta selección suele estar motivada sistema figurativo subyacente a la obra. El habla es una de las características importantes de los personajes y del propio autor.
El lenguaje de ficción contiene un enorme principio estético, por lo que el autor de una obra de ficción no solo generaliza la experiencia lingüística, sino que también determina hasta cierto punto la norma del habla y es el creador del lenguaje.
El lenguaje de una obra de arte. La ficción es un conjunto de obras literarias, cada una de las cuales representa un todo independiente. Una obra literaria que existe como un texto completo, escrito en un idioma u otro (ruso, francés), es el resultado de la creatividad del escritor. Normalmente la obra tiene un título; en los poemas líricos, sus funciones suelen ser realizadas por la primera línea. La tradición centenaria del diseño externo del texto enfatiza el significado especial del título de la obra: durante la escritura manuscrita y después de la invención de la imprenta. Obras diversas: propiedades tipológicas a partir de las cuales una obra se clasifica como específica familia literaria(épica, lírica, dramática, etc.); género (cuento, cuento, comedia, tragedia, poema); categoría estética o modo de arte (sublime, romántico); organización rítmica del habla (verso, prosa); dominio estilístico (realismo, convencionalismo, trama); Movimientos literarios (simbolismo y acmeísmo).
Composición(del latín soshro - doblar, construir): esta es la construcción de una obra de arte.
La naturaleza multifacética y de múltiples historias de las novelas de Dostoievski asombró a sus contemporáneos, pero la nueva forma compositiva que surgió como resultado de esto no siempre fue entendida por ellos y fue caracterizada como caótica e inepta. crítico famoso Nikolai Strakhov acusó al escritor de no poder hacer frente a una gran cantidad de material de la trama y de no saber cómo organizarlo correctamente. En una carta de respuesta a Strakhov, Dostoievski estuvo de acuerdo con él: “Usted señaló el principal inconveniente con una precisión terrible”, escribió. - Sí, sufrí esto y sigo sufriendo: soy completamente incapaz y todavía no he aprendido a afrontar mis medios. Un montón de novelas individuales y las historias una al lado de la otra encajan en una, por lo que no hay medida ni armonía”.
“Para construir una novela”, escribió más tarde Anton Pavlovich Chéjov, “es necesario conocer bien la ley de simetría y el equilibrio de masas. Una novela es todo un palacio, y el lector necesita sentirse libre en él, no sorprenderse ni aburrirse, como en un museo. A veces es necesario darle al lector un descanso tanto del héroe como del autor. Un paisaje, algo divertido, una trama nueva, caras nuevas son buenas para esto...”
Puede haber muchas formas de transmitir el mismo evento, y estos eventos pueden existir para el lector en forma de narración del autor o recuerdos de uno de los personajes, o en forma de diálogo, monólogo, escena llena de gente, etc.
El uso de diversos componentes compositivos y su papel en la creación de la composición general de cada autor tiene cierta originalidad. Pero para composiciones narrativas Es importante no sólo cómo se combinan los componentes compositivos, sino también qué, cómo, cuándo y de qué manera se resalta y enfatiza en la construcción general de la narrativa. Si, por ejemplo, un escritor utiliza la forma de diálogo o descripción estática, cada una de ellas puede sorprender al lector o pasar desapercibida, apareciendo como un “descanso”, como señaló Chéjov. El monólogo final, por ejemplo, o una escena llena de gente, donde se reúnen casi todos los héroes de la obra, pueden crecer inusualmente por encima de la obra y convertirse en su momento central y clave. Así, por ejemplo, la escena del "juicio" o la escena "En Mokroe" de la novela "Los hermanos Karamazov" son culminantes, es decir, contienen los puntos más altos de tensión de la trama.
Énfasis compositivo en la narración se debe considerar el punto argumental más llamativo, resaltado o intenso. Por lo general, este es un momento en el desarrollo de la trama que, junto con otros momentos acentuantes, prepara el punto más intenso de la narrativa: el clímax del conflicto. Cada uno de estos "énfasis" debe relacionarse con los anteriores y posteriores de la misma manera que los componentes narrativos (diálogos, monólogos, descripciones, etc.) se relacionan entre sí. Una cierta disposición sistémica de tales puntos de énfasis: la tarea más importante composiciones narrativas. Es esto lo que crea “armonía y equilibrio de masas” en la composición.
La base de la composición de la narración es la jerarquía de los componentes narrativos, algunos de los cuales se resaltan de manera más brillante o apagada, se acentúan fuertemente o tienen un significado auxiliar y pasajero. Incluye el equilibrio narrativo de los episodios de la trama, su proporcionalidad (en cada caso la propia) y la creación de un sistema especial de acentos.
mientras creaba solución composicional Lo principal de una obra épica es el movimiento hacia el clímax de cada escena, cada episodio, así como la creación del efecto deseado combinando componentes narrativos: diálogo y una escena llena de gente, paisaje y acción dinámica, monólogo y descripción estática. Por tanto, la composición de la narrativa puede definirse como una combinación dentro de la obra épica de formas narrativas de imagen de diferente duración, que tienen diferentes fuerzas de tensión (o énfasis) y constituyen una jerarquía especial en su secuencia.
Al descifrar el concepto de “composición de la trama”, debemos partir del hecho de que en el nivel de representación objetiva, la trama tiene su propia composición original. En otras palabras, la trama de una obra épica separada es compositiva incluso antes que su diseño narrativo, ya que consiste en una secuencia individual de episodios elegidos por el autor. Estos episodios constituyen una cadena de acontecimientos de la vida de los personajes, acontecimientos que tienen lugar en un tiempo determinado y se ubican en un espacio determinado. Composición Estos episodios argumentales, que aún no están conectados con el flujo narrativo general, es decir, con la secuencia de los medios de representación, pueden considerarse por sí solos.
En el nivel de composición de la trama, es posible dividir los episodios en "en el escenario" y "fuera del escenario": el primero habla de eventos que están ocurriendo directamente, el segundo, de eventos que suceden en algún lugar "detrás de escena" o sucedió en un pasado lejano. Esta división es la más general a nivel de composición de la trama, pero conduce necesariamente a una clasificación adicional de todos los episodios posibles de la trama.
La composición de las obras literarias está estrechamente relacionada con su género. Las más complejas son las obras épicas, cuyas características definitorias son muchas tramas, una cobertura diversa de los fenómenos de la vida, descripciones amplias, una gran cantidad de personajes, la presencia de una imagen de un narrador, la intervención constante del autor en la desarrollo de la acción, etc. Características de la composición de obras dramáticas - Cantidad limitada“intervenciones” del autor (durante el transcurso de la acción el autor inserta sólo acotaciones escénicas), la presencia de personajes “fuera del escenario”, lo que permite una cobertura más amplia del material de la vida, etc. obra lírica No es el sistema de eventos que ocurren en la vida de los héroes, ni la disposición (agrupación) de los personajes, sino la secuencia de presentación de pensamientos y estados de ánimo, la expresión de emociones e impresiones, el orden de transición de una imagen-impresión a otro. Es posible comprender completamente la composición de una obra lírica sólo descubriendo el pensamiento y sentimiento principal que se expresa en ella.
Los tres tipos de composición más habituales: simple, complicada y compleja.
Una composición simple se basa, como dicen a veces, en el principio de un "cordón con cuentas", es decir, en "superposiciones", conectando episodios individuales en torno a un personaje, evento u objeto. Este método fue desarrollado en cuentos populares. En el centro de la historia hay un héroe (Ivanushka el Loco). Necesitas atrapar al pájaro de fuego o conquistar a una hermosa doncella. Iván sale a la carretera. Y todos los eventos están "superpuestos" alrededor del héroe. Ésta es, por ejemplo, la composición del poema de N. A. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia". La búsqueda de los buscadores de la verdad de los “felices” le da al poeta la oportunidad de mostrar a Rusia desde diferentes lados: tanto en amplitud como en profundidad, y en diferentes momentos.
Una composición compleja también tiene un personaje principal en el centro de los eventos, quien desarrolla relaciones con otros personajes, surgen varios conflictos y se forman historias secundarias. Conectando estos historias y forma la base compositiva de la obra. Esta es la composición de "Eugene Onegin", "Héroe de nuestro tiempo", "Padres e hijos", "Los señores de Golovlev". Una composición compleja es el tipo más común de composición de una obra.
Una composición compleja es inherente a una novela épica ("Guerra y paz", "Quiet Don") y a una obra como "Crimen y castigo". Muchas historias, eventos, fenómenos, imágenes: todo esto está conectado en un todo. Aquí hay varias historias principales que se desarrollan en paralelo, luego se cruzan en su desarrollo o se fusionan. La compleja composición incluye tanto "capas" como retiradas al pasado: retrospección.
Los tres tipos de composición tienen un elemento común: el desarrollo de los acontecimientos, las acciones de los personajes en el tiempo. Por tanto, la composición es el elemento más importante de una obra de arte.
A menudo, el principal recurso compositivo en una obra literaria es el contraste, que permite realizar la intención del autor. Por ejemplo, la historia de L. N. Tolstoi "Después del baile" se basa en este principio compositivo. Las escenas de baile contrastan (predominan las definiciones positivas) coloración emocional) y ejecución (dominan el color estilístico opuesto y los verbos que expresan acción). La técnica contrastante de Tolstoi es estructural e ideológica y artísticamente decisiva. El principio de oposición en la composición de la historia de M. Gorky "La anciana Izergil" (el individualista Larra y el humanista Danko) ayuda al autor a encarnar su ideal estético en el texto de la obra. La técnica del contraste subyace en la composición del poema de M. Yu Lermontov "Con qué frecuencia, rodeado de una multitud heterogénea...". El sueño puro y brillante del poeta se contrasta con una sociedad engañosa y las imágenes de personas sin alma.
Las técnicas compositivas únicas también incluyen la narración, que puede realizarse en nombre del autor ("El hombre en un caso" de A. P. Chéjov), en nombre del héroe, es decir, en primera persona ("El vagabundo encantado" de N. S. Leskov), en nombre del “narrador popular” (“Quién vive bien en Rusia” de N. A. Nekrasov), en nombre del héroe lírico (“Soy el último poeta del pueblo...” de S. A. Yesenin), y Todas estas características también tienen la motivación de su propio autor.
La obra puede incluir diversas digresiones, episodios insertados, descripciones detalladas. Aunque estos elementos retrasan el desarrollo de la acción, nos permiten dibujar a los personajes de una manera más multifacética, revelar más plenamente las intenciones del autor y expresar la idea de manera más convincente.
La narrativa en una obra literaria se puede construir en secuencia cronológica (“Eugene Onegin” de A. S. Pushkin, “Padres e hijos” de I. S. Turgenev, trilogías autobiográficas de L. N. Tolstoi y M. Gorky, “Pedro el Grande” de A. N. . Tolstoi, etc.).
Sin embargo, la composición de una obra puede estar determinada no por la secuencia de acontecimientos, ni por hechos biográficos, sino por las exigencias lógicas de las características ideológicas y psicológicas del héroe, gracias a las cuales se nos aparece con diversas facetas de su cosmovisión. , carácter y comportamiento. La violación de la cronología de los acontecimientos tiene como objetivo revelar de forma objetiva, profunda, exhaustiva y convincente el carácter y el mundo interior del héroe (“El héroe de nuestro tiempo” de M. Yu. Lermontov).
De particular interés es una característica compositiva de una obra literaria como las digresiones líricas, que reflejan los pensamientos del escritor sobre la vida, su posición moral, sus ideales. En digresiones, el artista aborda temas de actualidad social y cuestiones literarias, a menudo contienen características de los personajes, sus acciones y comportamiento, y valoraciones de las situaciones argumentales de la obra. Las digresiones líricas nos permiten comprender la imagen del propio autor, su mundo espiritual, sus sueños, sus recuerdos del pasado y sus esperanzas para el futuro.
Al mismo tiempo, están estrechamente relacionados con todo el contenido de la obra y amplían el alcance de la realidad representada.
Las digresiones que componen la originalidad ideológica y artística única de la obra y revelan las características del método creativo del escritor tienen una forma variada: desde un breve comentario pasajero hasta un argumento detallado. Por su naturaleza, se trata de generalizaciones teóricas, reflexiones sociales y filosóficas, valoraciones de héroes, llamamientos líricos, polémicas con críticos, colegas escritores, llamamientos a sus personajes, al lector, etc.
Los temas de las digresiones líricas en la novela "Eugene Onegin" de A. S. Pushkin son variados. El lugar principal entre ellos lo ocupa el tema patriótico, por ejemplo, en las estrofas sobre Moscú y el pueblo ruso (“Moscú... ¡Cuánto se ha fusionado en este sonido para el corazón ruso! ¡Cuánto ha resonado en él!” ), sobre el futuro de Rusia, que el poeta vio como un patriota en el estruendo de la transformación y el rápido avance:
La carretera rusa está aquí y aquí,
Una vez conectados, cruzarán,
Puentes de hierro fundido sobre el agua.
Dan un paso en un amplio arco,
Movamos montañas, bajo el agua.
Excavemos en las atrevidas bóvedas...
En las digresiones líricas de la novela también hay tema filosófico. El autor reflexiona sobre el bien y el mal, la eternidad y la fugacidad vida humana, sobre la transición del hombre de una fase de desarrollo a otra superior, sobre el egoísmo de los personajes históricos (“Todos miramos a Napoleón...”) y los destinos históricos generales de la humanidad, sobre la ley de la generación natural. cambio en la tierra:
¡Pobre de mí! en las riendas de la vida
Cosecha generacional instantánea
Por la secreta voluntad de la providencia,
Suben, maduran y caen;
Otros los siguen...
El autor también habla del sentido de la vida, de la juventud desperdiciada, cuando pasó “sin meta, sin trabajo”: el poeta enseña a los jóvenes una actitud seria ante la vida, evoca el desprecio por la existencia “en la inacción del ocio”, se esfuerza por contagia con su incansable sed de trabajo, de creatividad, de labor inspirada que da derecho y esperanza a la memoria agradecida de la descendencia.
Las opiniones literarias y críticas del artista quedaron clara y plenamente reflejadas en las digresiones líricas. Pushkin recuerda a escritores antiguos: Cicerón, Apuleyo, Ovidio Naso. El autor escribe sobre Fonvizin, que describió satíricamente a la nobleza del siglo XVIII, llama al dramaturgo "un valiente gobernante de la sátira" y "un amigo de la libertad", menciona a Katenin, Shakhovsky, Baratynsky. En las digresiones se da una imagen. vida literaria En Rusia a principios del siglo XIX se muestra la lucha de gustos literarios: el poeta se burla de Kuchelbecker, que se oponía a las elegías (“...todo en una elegía es insignificante; // Su propósito vacío es patético...”) y llamó a escribir odas (“Escriban odas, señores”, “...el propósito de la oda es elevado // Y noble...”). El tercer capítulo contiene una excelente descripción de la novela “moral”:
Tu propia sílaba en un estado de ánimo importante,
Solía ser un creador ardiente
Nos mostró a su héroe.
Como una muestra de perfección.
Observando la importante influencia que Byron tuvo sobre él (“...Por la orgullosa lira de Albión // me es familiar, me es querido”), el poeta comenta irónicamente sobre el romanticismo:
Lord Byron por un capricho de suerte
Envuelto en un triste romanticismo
Y un egoísmo desesperado.
El autor reflexiona sobre el método realista de la creatividad artística (en "Extractos de los viajes de Onegin"), defiende un lenguaje de poesía realista y preciso, aboga por la liberación del lenguaje de influencias y tendencias superficiales, contra el abuso de los eslavicismos y en palabras extranjeras, así como contra la excesiva corrección y sequedad del habla:
Como labios rosados sin sonrisa,
Sin error gramatical
No me gusta el habla rusa.
La actitud del autor hacia los personajes y los acontecimientos también se expresa en digresiones líricas: más de una vez habla con simpatía o ironía sobre Onegin, llama a Tatyana un "dulce ideal", habla con amor y pesar sobre Lensky, condena una costumbre tan bárbara como un duelo. , etc. Las digresiones (principalmente en el capítulo uno) también reflejaron los recuerdos del autor de su juventud pasada: sobre reuniones e impresiones teatrales, sobre bailes, las mujeres que amaba. Las líneas dedicadas a la naturaleza rusa están imbuidas de un profundo sentimiento de amor por la Patria.