Características del lenguaje y estilo de la prosa de los hermanos Strugatsky Telpov Roman Evgenievich.

1.3. Las principales direcciones de la ciencia ficción soviética.

Antes de embarcarnos en un estudio del lenguaje y el estilo en prosa de los hermanos Strugatsky, en nuestra opinión, es necesario decir algunas palabras sobre las principales tendencias que existían en la ciencia ficción soviética antes de que llegaran los hermanos Strugatsky.

Una de las primeras obras en las que se intentó sistematizar las direcciones de la ciencia ficción soviética fue la obra de S. Poltavsky "Formas y problemas de la ficción moderna" (ver [Poltavsky 1955: 106-162]). S. Poltavsky, que vio el comienzo de la ciencia ficción soviética en obras como la historia "Fuera de la Tierra" de K.E. Tsiolkovsky o el poema de V.V. "El proletario volador" de Mayakovsky, ya en los albores de la aparición del género, distinguió varias variedades en su composición:

1. ficción técnica("Fuera de la Tierra" de K.E. Tsiolkovsky, "Aelita" de A. Tolstoi). Poltavsky vio el objetivo principal de este tipo de ficción en la “propaganda de perspectivas lejanas para el desarrollo de la ciencia” [ibid.; 123]. Estas obras incluyen las novelas de A. Belyaev, el primer escritor ruso que trabajó exclusivamente en el género de ciencia ficción.

2. "Utopía social"("El hiperboloide del ingeniero Garin" de A. Tolstoi, obras satíricas de V. Mayakovsky "The Bedbug" y "Bathhouse"). El principal objeto de la descripción de la Unión Soviética, según S. Poltavsky, era la “lucha de clases”.

3. Ficción geoetnográfica incluye obras cuya acción tiene lugar en los rincones perdidos de la Tierra (un ejemplo clásico de este tipo de ficción es "La tierra de Savinkov" de V.A. Obruchev). La presencia de un entorno “científico” externo en forma de todo tipo de explicaciones pseudocientíficas o concentración de acción en torno a algún descubrimiento científico, aunque no siempre es el foco de atención de un escritor de ciencia ficción, sirve como criterio fundamental para delimitar los límites del FMAM.

4. El trabajo de escritores de ciencia ficción del período soviético como M. Shaginyan y A. Irkutov, representantes del movimiento llamado "detective rojo" o "Pinkerton rojo" y caracterizado por S. Poltavsky como “un antídoto contra el detective burgués” [Poltavsky 1955; 123]. Las obras clasificadas como "Pinkerton rojo" eran sátira antiburguesa y utilizaban imágenes pseudocientíficas grotescas. Según las observaciones del investigador polaco Vaclav Kaitokh, un rasgo característico de "Red Pinkerton" es "la deliberada falta de cientificidad de los motivos fantásticos con su carácter interno de ciencia ficción" [Kajtokh 2003; 424]). Por ejemplo, M. Shaginyan, revisando el postulado marxista sobre la transformación del trabajo de un mono en un hombre, escribe la novela "Mess Mend or Yankee in Petrograd" sobre la transformación inversa que les ocurrió a los millonarios occidentales que no hacían nada.

Al mismo tiempo, se crearon obras de A. Platonov, M. Bulgakov, E. Zamyatin, pero estaban fuera del contexto de la ciencia ficción soviética y eran desconocidas. a un amplio círculo lectores. Separado, llamado dirección "romántica" La ciencia ficción soviética estuvo representada por las obras de Alexander Green.

Todas las áreas mencionadas continuaron existiendo en literatura soviética y en periodos posteriores.

Ficción tecnológica que luego recibió prioridad, puede calificarse con razón de “científico”. De acuerdo con las opiniones de los años 50 del siglo XX, se suponía que la ciencia ficción serviría al desarrollo. ciencia nacional y tecnología: la aparición de los fenómenos fantásticos descritos por ella se esperaba en un futuro previsible: los próximos 15 años (la llamada ciencia ficción de "corto alcance"). O. Huse, autor de uno de los primeros estudios extensos sobre la ciencia ficción soviética, no hizo diferencias fundamentales entre los ensayos fugurológicos de ciencia ficción y de divulgación científica [Huse 1953; Con. 349-373]. Obras de este tipo fueron creadas por representantes de la intelectualidad científica y técnica, los editores consultaron a expertos científicos y los críticos, a su vez, utilizaron números para comprobar la "viabilidad" de tal o cual fenómeno fantástico.

Entre otras tendencias que existían en la literatura de ciencia ficción antes de la aparición de los hermanos Strugatsky en ella, se pueden nombrar "viajes de fantasía y aventuras"(L. Platova y L. Bragina), en la línea de los cuales se crearon libros para niños y jóvenes, así como folleto político de ficción(L. Lagin, S. Roswaal). El nivel artístico generalmente bajo de las obras escritas por los autores enumerados no permitió que su prosa fuera considerada en el marco de la literatura seria.

El acontecimiento que cambió la situación en la ciencia ficción soviética fue el lanzamiento del primer satélite terrestre artificial, que permitió incluir el tema de los vuelos espaciales en la lista de temas "inmediatos". Evento significativo fue la publicación de la novela de I. Efremov "La nebulosa de Andrómeda", un trabajo ejemplar de investigación científica. literatura fantástica"nueva ola". Durante este período, los hermanos Strugatsky emergieron como escritores que aceptaron y desarrollaron las “nuevas tendencias” que aparecieron en la literatura de ciencia ficción: interés por la psicología de los héroes, atención a forma literaria una obra de arte en contraposición a la precisión científica de la descripción de milagros tecnológicos, etc.

La obra de los hermanos Strugatsky ocupa un lugar especial en la ciencia ficción del período soviético. Las razones de esto se analizan en el siguiente párrafo.

1.3. Las principales direcciones de la ciencia ficción soviética y la originalidad de la ficción de los hermanos Strugatsky.

a) Vista cronológica

Consideraremos el mayor desarrollo del género SF a través del prisma de etapas. camino creativo Hermanos Strugatski. Actualmente, existen varias periodizaciones similares de su trabajo. En nuestra opinión, sería aconsejable comenzar la consideración de estas periodizaciones con una descripción de las opiniones de los propios autores: Boris Strugatsky, quien identifica nueve etapas de su trayectoria creativa junto con Arkady (ver el libro de memorias “Comentarios sobre lo que ha sido cubierto”),

1) Período 1955-1959. cubre historias como “La tierra de las nubes carmesí” y “El camino a Amaltea”. La primera obra de ficción (la historia "El país de las nubes carmesí") fue escrita por los autores como contrapeso a la "ciencia ficción cercana", que sorprendió a los coautores por la insignificancia de sus temas. "La tierra de las nubes carmesí" se diferenciaba poco de la mayoría de las obras de ficción tecnológica de los años 50 (entre las características que distinguieron a "La tierra de las nubes carmesí" está el hecho de que la mayoría de los personajes murieron al final de la obra y la rudeza de su idioma). A los propios autores no les gustó mucho esta historia; sin embargo, "El país de las nubes carmesí" se convirtió en la primera (y única) obra por la que los hermanos Strugatsky recibieron un premio estatal. Durante este período, los escritores trabajaron para desarrollar su propio estilo, que estuvieron a punto de crear en la historia "El camino a Amaltea". Especial manera creativa Los propios autores fueron llamados "Hemingway" por Boris Strugatsky, y sus características fundamentales fueron caracterizadas por el escritor de la siguiente manera: "Parece que la historia "El camino a Amaltea" fue nuestra primera historia, escrita en una manera especial de Hemingway: laconismo deliberado , matices semánticos significativos, rechazo ascético de epítetos y metáforas innecesarias” [Strugatsky 2003; 57].

2) El período de 1960 a 1961. El segundo período incluye los cuentos “Regreso. Mediodía, siglo XXII” y “Aprendices”. En ese momento, según los propios autores [Strugatsky 2003: 18] y según la observación de V. Kaitokh [Kaitokh 2003: 438], entre los autores jóvenes que crearon ficción de un nuevo tipo (Ilya Varshavsky, Sever Gansovsky, Gennady Gor, etc.), los hermanos Strugatsky se convirtieron en una especie de líderes. La publicación de La tierra de las nubes carmesí, que tuvo lugar en 1959, fue una de las primeras pruebas del surgimiento de un nuevo tipo de ciencia ficción. Entre los motivos que le dieron vida, los propios autores nombraron tres motivos principales: la entrada en órbita del primer satélite terrestre artificial (1957) y la publicación de la novela de Ivan Efremov “La Nebulosa de Andrómeda”; La tercera razón la consideraron “la presencia en aquel momento en la editorial “Joven Guardia” y en la editorial “Literatura Infantil” de excelentes editores que estaban sinceramente interesados ​​en el renacimiento y en alcanzar el nivel mundial de la ciencia ficción soviética” [ Strugatsky 2003: 18]. En cuanto a las dos primeras razones, su influencia en el alejamiento de los Strugatsky de la orientación tecnológica de la ciencia ficción soviética es obvia: la aparición del primer satélite artificial cerca de la Tierra empujó el límite de los descubrimientos científicos y tecnológicos esperados a una distancia infinitamente distante. donde los pronósticos científicos precisos perdieron su significado, y la publicación de "La Nebulosa de Andrómeda" demostró claramente que una obra de ciencia ficción puede estar dedicada a una persona. No se puede subestimar la importancia de la tercera razón, ya que la editorial "Joven Guardia" , encabezado por los escritores de ciencia ficción "escritores" Sergei Zemaitis y Bela Klyueva, realmente se convirtió en el centro en torno al cual se agrupaban los jóvenes escritores de ciencia ficción soviéticos, incluidos los hermanos Strugatsky. Al mismo tiempo, los Strugatsky crearon la primera historia de la serie "El mundo del mediodía" ("Regreso. Mediodía, siglo XXII"), un ciclo al que los autores regresaron a lo largo de su obra. Las primeras dificultades que encontraron los escritores en relación con la publicación de sus propias obras también están asociadas con este período (ver [ibid.; 78-82]).

También durante este período, los hermanos Strugatsky tuvieron sus primeras dudas sobre la justicia del orden de cosas existente, razón por la cual el mundo descrito en la historia "Aprendices" no parece del todo despejado. En él, por ejemplo, había un lugar para el capitalismo, representado por la imagen de la empresa semi-gángster Spice Pearl Limited. También es importante caracterizar este período que "Trainees" se convirtió en el último trabajo de los hermanos Strugatsky, enteramente dedicado a temas espaciales: "Habiéndolo terminado, los autores aún no sospechaban que su interés por la exploración espacial, como la ocupación más importante de personas del futuro cercano, ya se habían agotado por completo y nunca más volverán a tocar este tema” [ibid: 88].

A principios de los años 60, los escritores de ciencia ficción abandonaron las representaciones de las maravillas de la ciencia y la tecnología en favor de la descripción más plausible. mundo interior personajes. Las primeras publicaciones que reflejan los detalles de las ideas de los Strugatsky sobre las formas de desarrollo de la ciencia ficción soviética y sus características del género(ver [Strugatsky 2007: 263-270; 271; 295-297]), y también se publican artículos en defensa de la “ficción como recurso literario": "Nos parece que la FICCIÓN ES UNA RAMA DE LA LITERATURA, SUJETA A TODAS LAS LEYES Y EXIGENCIAS LITERARIAS GENERALES, CONSIDERANDO PROBLEMAS LITERARIOS GENERALES (como el hombre y el mundo, el hombre y la sociedad, etc.), PERO CARACTERIZADO POR LITERATURA NIMAL ESPECÍFICA RECEPCIÓN - INTRODUCCIÓN DE UN ELEMENTO INUSUAL" [Strugatsky 2007; 281].

3) Período 1962-1964. El tercer período incluye las obras "Intento de escapar", "Arco iris distante", "Es difícil ser un Dios", "El lunes comienza el sábado". Está marcado por el descubrimiento de una técnica que, siguiendo a los autores, llamaremos “rechazo de explicaciones”, una técnica que dio ligereza y emancipación al estilo de los hermanos Strugatsky, y también aumentó significativamente el nivel artístico de sus obras: “ A continuación, este es [“An Attempt to Escape” - T. R.] nuestro primer trabajo, en el que sentimos toda la dulzura y poder mágico RENUNCIA DE EXPLICACIONES. Cualquier explicación: ciencia ficción, lógica, puramente científica e incluso pseudocientífica. ¡Qué dulce resulta decirle al lector que ESTO y AQUELLO sucedió, pero POR QUÉ sucedió, CÓMO sucedió, de dónde vino NO ES SIGNIFICATIVO! Porque no se trata de esto, sino de algo completamente diferente, de lo que trata la historia” [ibid.: 90]. En ese momento, los Strugatsky también estaban decepcionados con los ideales del comunismo, en gran parte debido a los acontecimientos de 1963: la visita de N.S. Exposición de Jruschov en el Manege, un encuentro de los líderes del Partido Comunista y del gobierno soviético con figuras culturales y artísticas, donde se expresaron “comentarios y deseos sobre el desarrollo de la literatura y el arte”.

5) Período 1965-1968. En este momento, obras como "El caracol en la pendiente", "La segunda invasión de los marcianos", "El cuento de la troika" y " isla habitada" Esta etapa se caracteriza por el simbolismo del lenguaje, la extrema actualidad y la orientación satírica de las obras (V. Kaytokh la definió como una “cruzada de escritores” [Kaytokh 2003: 507]). El comienzo de este período (1965) coincide con el fin del Deshielo de Khrushchev, provocado por la destitución de Nikita Khrushchev del poder. Los hermanos Strugatsky, que en ese momento se habían ganado el respeto de lectores y colegas escritores, consideraron necesario responder al "enfriamiento" de la situación sociopolítica. Esta vez estuvo marcada por las primeras dificultades serias en la publicación de obras: "Snail on the Slope" se publicó sólo parcialmente. Al mismo tiempo, la editorial de emigrantes "Grani" publicó la historia de los hermanos Strugatsky "El cuento de la troika", como resultado de lo cual los autores fueron perseguidos por la dirección del partido, y luego se vieron obligados a abandonar la publicación y juzgados. pasar a la ficción puramente entretenida (un ejemplo de tal intento fue la historia "La isla habitada")

6) Período 1969-1971 caracterizado por un intento de los autores de hacer una transición completa a la literatura de entretenimiento. Como resultado, aparecieron las historias “Hotel “At the Dead Climber”, “Baby” y “Roadside Picnic”.

7) En el período de 1972 a 1978, se escribieron obras como "El chico del inframundo", "Mil millones de años antes del fin del mundo", "La ciudad condenada" y "Una historia de amistad y falta de amistad". Sin embargo, ninguna de las obras de los hermanos Strugatsky fue publicada. Aparecieron las primeras historias, escritas "para la mesa", por ejemplo, la historia "La ciudad condenada", una reflexión retrospectiva sobre el lugar del hombre en una sociedad totalitaria, que contrasta marcadamente con las utopías escritas "para las grandes masas" como " El chico del inframundo” o discretos cuentos infantiles, cuyo modelo es “El cuento de la amistad y la desamistad”.

8 El período 1979-1986 se caracteriza por la finalización de ciclos iniciados anteriormente: en particular, fue en este momento cuando se crearon los cuentos “El escarabajo en el hormiguero” y “Las olas apagan el viento”, que se convirtieron en la finalización de el ciclo dedicado al Mundo del Mediodía. Al mismo tiempo, se publicó la novela "Lame Fate", en muchos sentidos. obra autobiográfica, donde fenómenos fantásticos (la imagen de un ángel vendiendo partituras Juicio Final; la imagen del escritor, en la que aparecen claramente los rasgos de Mikhail Bulgakov, etc.) desempeñan sólo el papel de detalles coloridos.

9) Período 1987-1991 Terminó con la muerte de Arkady Strugatsky. Este período incluye la historia "Cargados de maldad" y la obra "Los judíos de la ciudad de San Petersburgo". Se caracteriza por la búsqueda de nuevos medios de expresión aplicables en las condiciones de cambios inminentes, una apelación a la dramaturgia atípica de los hermanos Strugatsky (“Los judíos de la ciudad de San Petersburgo”), etc.

La periodización propuesta por Boris Strugatsky se basa principalmente en las peculiaridades de las circunstancias de la vida vividas por los autores en un período determinado, así como en los hechos de su colaboración. biografía creativa. Al mismo tiempo, al compilarlo, Boris Strugatsky tuvo en cuenta el papel de varios descubrimientos creativos y soluciones inesperadas, la evolución de su estilo conjunto con su hermano.

Desde un ángulo ligeramente diferente, aunque manteniendo el mismo marco cronológico, el trabajo de los Strugatsky fue caracterizado por E.V. Bardasova. La investigadora identifica cinco períodos de la creatividad de Arkady y Boris Strugatsky, y su clasificación se basa principalmente en la evolución de la valoración estética de la realidad circundante:

1) Para el período 1957-1964. Intentos característicos de los autores de crear una utopía social. El primer período incluye obras como "El país de las nubes carmesí" (1957), "El camino a Amaltea (1959), "Regreso. Mediodía. Siglo XXII" (1960), "Trainees" (1961) y "Distant Rainbow" (1962). El patetismo de la creatividad de los hermanos Strugatsky, característico de este período, E.V. Bardasova lo esbozó con las siguientes palabras: “Él encarna las ideas del triunfo del comunismo en el futuro, como el sistema más justo y “humano”; desarrollo armonioso del individuo y la sociedad; servicio imprudente del individuo a la causa de un orden social justo; educar a una nueva persona capaz de participar en el establecimiento de los principios del comunismo a escala de todo el Universo" [Bardasova 1995: 15].

2) Para el período 1965-1967. caracterizado por un alejamiento de las descripciones de todo tipo de invenciones científicas y técnicas hacia problemas morales. E.V. Bardasova incluye las obras "El caracol en la pendiente" (1965), "La segunda invasión de los marcianos" (1966) y "El cuento de la troika" (1967). Este período no es tan optimista como el primero; Los escritores suelen abordar el tema de la tragedia del choque de una persona con el futuro. Un rasgo característico de las obras pertenecientes a este período, según E.V. Bardasova se convierte en “el problema de la elección [...], que aquí y en el futuro es transversal para A. y B. Strugatsky, integrando todos los aspectos del ideal estético. En la segunda etapa, la elección aparece en el nivel psicológico, como una propiedad inherente a una persona razonable, y el problema de la elección se convierte en la fuerza impulsora, la base. conflicto interno una persona consigo misma y con la sociedad" [Bardasova 1991: 15-16].

3) Período 1968-1982. se caracteriza por un alejamiento de las cuestiones morales y una apelación al hecho de que E.V. Bardasova lo llamó “aspectos de ciencia ficción”. Este período incluye obras como "Hotel "At the Dead Climber" (1969), "Baby" (1970), "Roadside Picnic" (1971), "The Guy from the Underworld" (1973), "A Billion Years to Go". "Light" (1974), "La ciudad condenada" (1974), "Un cuento de amistad y desamistad" (1977), "Un escarabajo en un hormiguero" (1979), "Lame Fate" y "Ugly Swans" (1982). ). En ese momento, los hermanos Strugatsky abordaron problemas característicos de los años 60: la relación entre el hombre y el mundo circundante, el destino de la civilización humana, la búsqueda de formas alternativas de desarrollar la sociedad humana (ver [Bardasova 1991: 17]).

4) A la etapa de 1982-1990. Sólo hay tres obras: "Las olas apagan el viento" (1984), "Cargados de maldad" (1988), "Judíos de la ciudad de San Petersburgo o conversaciones sombrías a la luz de las velas" (1990). La aparición de obras como "Cargados de maldad" y "Judíos de la ciudad de San Petersburgo", E.V. Badasova fue vista como un signo de una nueva etapa “experimental” en la obra de los hermanos Strugatsky [Bardasova 1991: 21], una etapa interrumpida por la muerte de Arkady.

Completando evaluación comparativa periodizaciones, observamos que E.V. Bardasova destaca el interés de los hermanos Strugatsky por tema espacial, que se manifiesta en la primera y tercera etapa de la creatividad de estos autores. Refleja las tendencias generales de la ciencia ficción de esos años. Los aspectos sociales de la vida en la segunda etapa de la obra de los Strugatsky reciben una valoración estética negativa, y la cuarta etapa se caracteriza por “un aumento del patetismo sociocrítico al nivel de los problemas humanos universales” [ibid.: 23].

Así, podemos afirmar la existencia de una estrecha relación entre los episodios individuales de la biografía de los Strugatsky y la transformación del ideal estético característico de su obra, que se refleja plenamente en las periodizaciones presentadas. Al mismo tiempo, el trabajo de los hermanos Strugatsky es heterogéneo no solo en las evaluaciones que los autores dieron al mundo que los rodea y al sistema socialista, sino también en los detalles de las características esenciales de los mundos que describieron. Por ejemplo, las historias pertenecientes al ciclo "El mundo del mediodía", que recorre como un "hilo rojo" toda la obra de los Strugatsky, tienen personajes similares y hablan de los mismos mundos, pero, sin embargo, pertenecen a diferentes periodos.

b) clasificación tipológica

Las diferencias en la poética de las obras pertenecientes a diferentes períodos de la obra de los Strugatsky dieron lugar a la necesidad de una clasificación "específica" de su prosa. Esta tipología fue propuesta por el investigador polaco V. Kaitokh, quien dividió la herencia creativa de los autores en cuatro "tipos de convenciones de ficción":

A. Utopía tecnológica del tipo clásico de Julio Verne. El mundo de la modernidad descrito de manera realista está plagado de un elemento fantástico, que es el objetivo principal de la descripción: tomado en serio, completamente racional y plausible. Los escritores indican claramente la veracidad de su descripción (“Desde fuera”).

B. Una parodia de este tipo de utopía. Un elemento fantástico se introduce en la realidad moderna; en apariencia y formalmente es el objetivo principal de la descripción: se considera seria, completamente racional y plausible, pero en realidad es irracional y fabuloso. La contradicción entre la esencia de los motivos fantásticos y su función formal en la obra, así como su interpretación, es fuente de comedia (“El lunes comienza el sábado”, en parte “El cuento de la troika”).

B. Un nuevo tipo de utopía sociotecnológica. Los elementos fantásticos se convierten en momentos de todo un mundo fantástico y se combinan en él. En su conjunto, es racional y plausible, por lo que se convierte en el objeto principal de la descripción del autor, hecha como verdadera. Los Strugatsky crearon una utopía del comienzo del comunismo ("Tierra de las nubes carmesí", etc.) y desarrollaron el comunismo ("Regreso"). V. Kaitokh consideró la historia "Cosas depredadoras del siglo" como una interpretación inconsistente y fallida de esta convención.

G. Ciencia ficción moderna. El mundo previamente desarrollado ya no es el principal objeto de descripción, sino el trasfondo de la acción correspondiente. Los principales portadores del significado de la obra son las vivencias de los personajes. El elemento fantástico que constituye el trasfondo de la acción es plausible, racional y descrito de manera realista (al igual que el trasfondo de la acción en las historias realistas, históricas y modernas). A veces todavía conserva la verdad o se describe como si la conservara. Las obras del Strugatsky NF explotan una utopía comunista (“Isla habitada”, etc.) o un mundo incierto del futuro cercano (“Picnic en la carretera”), y a veces se quedan a medio camino (ver para más detalles [Kaytokh 2003: 522- 623]).

V. Kaitokh fue el primero en llamar la atención sobre los componentes presentes en el texto que violan los principios constitutivos característicos del género SF (principalmente el principio de premisa única). Según V. Kaytokh, estos componentes son de tres tipos:

1) elementos fantásticos, que son, ante todo, alegorías de fenómenos reales de la vida real. Es posible que su naturaleza alegórica no se enfatice formalmente en absoluto (“Cisnes feos”) ni se exprese explícitamente (“La segunda invasión de los marcianos”);

2) elementos fantásticos que violan el principio de premisa única, pero que no conducen a la creación de una alegoría. Como elemento fantástico de este tipo, V. Kaitokh citó, por ejemplo, el uso de la poética onírica en el cuento "El caracol en la pendiente", en los capítulos relacionados con la trama "Pepper".

3) Los elementos fantásticos se convierten en una alusión, tomada de una utopía comunista o de la clásica “opera espacial” estadounidense. En este caso, la realidad de la obra es completamente condicional y su patetismo se vuelve puramente entretenido. Como ejemplo de una obra fantástica escrita con elementos fantásticos de este tipo, V. Kaytokh cita la historia "Expedición al inframundo", un cuento de hadas poco conocido creado por A. Strugatsky basado en motivos típicos de la ciencia ficción (ver [Kaytokh 2003: 623]).

La clasificación de V. Kaytokh revela una aproximación literaria a la tipología de motivos fantásticos, teniendo en cuenta sus características figurativas (principalmente el grado de credibilidad, cumplimiento del principio de premisa única, etc.).

Ofrecemos nuestra propia clasificación, que se basa en criterios lingüísticos que reflejan características esenciales mundos representados en textos literarios Strugatsky. En nuestra opinión, todas las obras de los autores se pueden dividir en tres tipos principales, a los que los escritores recurrieron alternativamente a lo largo de toda su carrera creativa, y que encuentran su encarnación consistente en los dos niveles de texto considerados en esta obra (tradicional para la ficción , formación de palabras léxicas y superfrases). Más adelante se presentará un análisis de las características linguapoéticas de los tipos enumerados, pero por ahora daremos una breve descripción de cada uno de estos tipos:

1) Tipo realista de obras.- incluye la gran mayoría de lo que escribieron los hermanos Strugatsky ("La tierra de las nubes carmesí", "El camino a Amaltea", "Aprendices", "Mil millones de años antes del fin del mundo", "Picnic en la carretera", capítulos de “Caracoles en la Cuesta”, relacionada con la trama de “Cándido”, todas obras del ciclo “El Mundo del Mediodía”). Si utilizamos la terminología de uno de los representantes de la escuela de Tartu, Yu.I. Levin, el estatus ontológico de lo que se describe en estas obras puede designarse como una presentación de “hechos específicos sobre eventos específicos vinculados a un lugar específico en nuestro espacio-tiempo [incluso si en el futuro - T.R.]. este tipo Las obras se forman con la ayuda de K (hormigón) - declaraciones" [Levin 1998: 521]).

2) Tipo alegórico de obras, que incluye un número bastante reducido de obras (“La segunda invasión de los marcianos”, historia"Pimienta" en el cuento "El caracol en la pendiente"). Los acontecimientos descritos en estas obras pueden caracterizarse “por tener el estatus de parábola, o estatus M (modelo)” [Levin 1998; 521]. Todas las imágenes y escenas de estas obras existen como ciertas expresadoras de significados implícitos e ideas abstractas, como símbolos utilizados en fórmulas matemáticas.

3) tipo de obras que se puede caracterizar como juego("El lunes comienza el sábado", "El cuento de la troika", "La carga del mal"). Para caracterizar este tipo, utilizaremos la terminología de otro representante de la escuela de Tartu: Yu.M. Lotman. El tipo de juego se crea utilizando la técnica que Yu.M. Lotman llamó "texto dentro de un texto", un tipo especial de codificación de texto, característico de la poética del posmodernismo, cuando no se crea un solo mundo artístico integral, sino un mundo de múltiples niveles, que une muchos códigos culturales, dispersos en la realidad, pero unidos por la voluntad del autor dentro de los límites de una sola obra artística, aunque manteniendo las características que separan los códigos culturales: “El texto en el texto es una construcción retórica específica en la que la diferencia en la codificación diferentes partes el texto se convierte en un factor identificado en la construcción del autor y en la percepción del lector [...]: desde la posición de otro método de codificación, el texto adquiere características de mayor convencionalidad, se enfatiza su carácter lúdico: un significado teatral irónico, paródico” [Lotman 2000: 432]. Mayoría caso sencillo utilizando la técnica de "texto dentro de texto" Yu.M. Lotman consideró montar la obra "La ratonera" en el marco de "Hamlet" de Shakespeare. La literatura del siglo XX descubrió formas nuevas y más sofisticadas de codificar texto de manera similar, mediante las cuales las leyes de construcción del texto, diversos códigos culturales, etc., se convierten en objeto de reflexión del autor. Ejemplos de este tipo de texto son los cuentos de los hermanos Strugatsky, que pertenecen al tipo lúdico.

Notemos de inmediato que las características constitutivas del género SF que destacamos anteriormente (la presencia de un entorno científico y técnico, el uso de motivos fantásticos como objetos principales de la imagen, la adherencia al principio de una "premisa única" ) están plenamente presentes sólo en obras que componen el tipo realista. En las obras que catalogamos como lúdicas y simbólicas, de los rasgos constitutivos del género de ciencia ficción, sólo se conserva el entorno científico y técnico. Sin embargo, los signos específicos de los tipos alegórico y de juego aparecen solo en el contexto de la ficción realista, cuyos motivos están sujetos a un replanteamiento cómico (en textos que clasificamos como ficción de juego) o sirven como signos de la encarnación alegórica de ideas filosóficas. (en obras de tipo alegórico).

Alguna confusión puede deberse al hecho de que varias obras ("Caracol en la pendiente"; "Cargado de mal") en nuestro trabajo se consideran por separado, es decir, sus capítulos constituyentes se incluyen en diferentes tipos de ficción. El requisito previo para tal distinción no es sólo la diferencia estilística, sino también la historia de la creación de estas obras. En cuanto a "Snail on the Slope", esta historia se publicó en su totalidad en nuestro país recién en 1988, y antes de eso, los capítulos que componían la trama de "Pepper" se publicaron solo una vez: en la revista "Baikal" en 1968. año, y los capítulos que componían la trama de "Candide" dos veces: en las revistas "Hellenic Secret" de 1966 y "Young Leninist" de 1983. Estas historias se publicaron por separado y en el extranjero: la historia de “Candide” se publicó en polaco (1977), alemán (1980, 1982, 1988) y checo (1983); la historia “Pepper” se publicó en croata (1979) y danés (1984) (sobre la historia de la publicación del cuento “Snail on the Slope”, ver con más detalle [Kuznetsova 2006], [Kuznetsova 2004], [Bondarenko 2006 ]). Los hermanos Strugatsky escribieron sobre la historia "Cargado de mal" que los capítulos que componían el llamado. "El Manuscrito OZ" fue concebido por ellos como la base del tercer libro, destinado a ser una continuación de las historias "El lunes comienza el sábado" y "El cuento de la Troika". Luego el plan cambió: a los existentes se agregaron capítulos dedicados al maestro G.A. Nosov. Así, la historia de la creación de los textos enumerados nos demuestra la profunda unidad interna de los cuentos "El lunes comienza el sábado", "El cuento de la troika" y los capítulos del cuento "Cargado de mal", que analizaremos. llamar convencionalmente “El Manuscrito OZ” [Strugatsky 2003; 289-298].

En relación con nuestra selección de obras de tipo simbólico, es bastante natural cuestionar el lugar del lenguaje "esópico" en las obras de los hermanos Strugatsky. Después de todo, la lectura de las obras de los hermanos Strugatsky a través del prisma del lenguaje "Esópico" otorga el estatus M a casi todas las obras de estos autores, y no sólo a las historias de tipo alegórico. Para resolver esta contradicción, es necesario hacer dos salvedades.

En primer lugar, decodificar los significados ocultos de los hermanos Strugatsky se puede interpretar no sólo a través del prisma del lenguaje "esópico", es decir, alegóricamente, pero también desde el ángulo de visión de las reminiscencias contenidas en las obras de Strugatsky, lo que convierte sus relatos en ejemplos de prosa posmoderna. Un ejemplo de tales puntos de vista sobre el trabajo de los hermanos Strugatsky es el llamado. el mecanismo de “prefiguraciones” propuesto por la investigadora estadounidense Yvonne Howell, cuando las imágenes de los hermanos Strugatsky son percibidas como alusiones a “olvidados” por el lector soviético obras de arte: por ejemplo, en la imagen de un pozo, por el que se pasa personaje principal En el cuento “La ciudad condenada”, el investigador vio una alusión a “El pozo” de Andrei Platonov (citado de [Kaspe 2007: 206-207]). Por otro lado, la cuestión misma de la lectura “esopica” de las imágenes presentes en las obras de los hermanos Strugatsky es muy compleja, ya que los mismos textos fueron interpretados de manera diferente en diferentes momentos: por ejemplo, si en la crítica soviética los hermanos Strugatsky fueron perseguidos por sus descripciones que contradecían las leyes de la futura construcción socialista, luego en las críticas a la perestroika comenzaron a ser vilipendiados por una actitud casi “lacayo” hacia el régimen soviético. A menudo, la lectura "Esopo" no coincidía con las intenciones creativas de los propios autores. brillante para eso un ejemplo es el cuento "Isla habitada": los propios hermanos Strugatsky definieron en sus memorias este trabajo como una "novela desdentada, irreflexiva y puramente entretenida", y la censura y la mayoría de los lectores vieron en ella una sátira obvia e inequívoca de la sociedad soviética de aquellos años: la censura recomendó que los autores cambiaran los nombres rusos de los personajes principales. Rostislavski Y Pavel Grigorievich al alemán cámara Y Sikorsky; En cuanto a la reacción de los lectores soviéticos, se refleja mejor en las siguientes memorias: “Leemos la trama sin ambigüedades: Padres desconocidos - Politburó, buen lugar- bueno, probablemente Estados Unidos, Sick Planet - URSS, arma psicotrópica- una máquina de propaganda, y los “geeks” son disidentes, es decir, nosotros” (citado de [Kuznetsova 2006: 152]).

En segundo lugar, no nos proponemos descifrar los significados ocultos que contienen las historias de los hermanos Strugatsky. Nuestro objetivo es revelar los rasgos esenciales de los mundos presentados en las historias de los hermanos Strugatsky, aquellos rasgos que se reflejan en los niveles lingüísticos que estamos considerando. Aquí es apropiado citar la declaración de Tsvetan Todorov: “...Podemos hablar de alegoría sólo cuando el texto mismo contiene indicaciones explícitas de ella. De lo contrario, tenemos la interpretación habitual del lector; en este sentido no hay texto literario que no sea alegórico, pues obra literaria tiende a ser objeto de infinitas interpretaciones y reinterpretaciones” [Todorov 1997: 126]. La idea expresada por Tsvetan Todorov se puede extender no sólo a los mundos alegóricos, sino también a todos los demás tipos de mundos representados por los hermanos Strugatsky. Consideraremos sus características lingüísticas específicas en el próximo capítulo, pero por ahora resumiremos algunos resultados preliminares.