El dispositivo de antítesis juega un papel especial en la composición "Tormentas". Se contrasta la historia "Katerina - Boris" historia"Varvara - Vanka Kudryash". Esto se ve claramente en dos escenas de citas: Katerina y Boris tienen una relación romántica, mientras que Varvara y Vanka Kudryash tienen una relación normal. El sistema de personajes de la obra también se basa en el principio de contraste: Katerina - Kabanikha, Katerina - Varvara, Boris - Vanka Kudryash.
Conflicto.
El conflicto en "The Thunderstorm" es bidimensional: externo e interno. El conflicto externo se revela en el nivel de las relaciones de los personajes: entre Katerina y Kabanikha, Boris y Dikiy, etc. En el alma de Katerina se produce un conflicto interno: entre su deseo de libertad e independencia y su deber moral y religioso.
Escenario.
Juega un papel importante en "La Tormenta" escenario, descrito en las acotaciones escénicas y diálogos de los personajes. Él crea en la obra. papel especial Ambiente emotivo: no es casualidad que los trágicos acontecimientos de la ciudad de Kalinov se desarrollen en la pintoresca orilla del Volga. Además, la relación con la naturaleza (comprensión de su belleza) sirve como criterio para evaluar a los héroes.
Escenario- descripción, imagen de la naturaleza en una obra literaria o musical.
Símbolos.
Juega un papel importante en la obra. símbolos. El nombre en sí es simbólico: una tormenta es 1) fenómeno natural; 2) para Katerina es un símbolo del castigo de Dios; 3) para los residentes de Kalinov: un símbolo de cambios futuros.
La imagen simbólica de la obra es Feklusha (símbolo del “reino oscuro”) y la loca (símbolo de retribución por los pecados).
Símbolo- imagen artística, teniendo varios significados que están asociados entre sí y dependen del contexto.
Género.
Muy a menudo, los investigadores definen el género "Tormentas" como social y cotidiano. drama (Así lo creía A.N. Ostrovsky). Al mismo tiempo, existe la opinión de que en su propia características del género"Tormenta" recuerda más tragedia. Esto está indicado: excepcional en su cualidades morales héroes (Katerina); la naturaleza intratable del conflicto causado por la colisión eras historicas(mundo patriarcal y tiempos modernos); final trágico (suicidio).
Drama- uno de los tres tipos principales de literatura (junto con la épica y la lírica), que son obras generalmente construidas en forma de diálogo y destinadas a ser interpretadas por actores en el escenario;
uno de los principales géneros, tipos de literatura, que describe la vida de una persona en su relación agudamente conflictiva, pero no desesperada (a diferencia de la tragedia), con la sociedad o consigo mismo.
Tragedia- una obra dramática que representa fenómenos trágicos de la realidad. El conflicto en la tragedia es insoluble, por lo que la obra suele terminar con la muerte del personaje principal. Una condición indispensable de la tragedia es la catarsis: la purificación y la iluminación del espectador como resultado de la experiencia del miedo y la compasión.
Conclusión.
La obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta" es una obra original e innovadora en su forma. Usando material cotidiano como ejemplo (y no una leyenda), tomando a una persona privada como héroe (y no figura histórica), usando técnicas artísticas, característico de otros géneros (paisaje, símbolo), el dramaturgo supo mostrar la tragedia existencia humana en el cambio de eras históricas.
Prueba final de la lección “La originalidad artística de la obra “La Tormenta”.
1. ¿Qué elemento de la composición es el reconocimiento público de Katerina?
a) corbata
b) clímax
B) desenlace
2. ¿Cómo se puede caracterizar el conflicto en la obra "La tormenta"?
a) externo
B) interno C) biplano
3. ¿Qué personaje hace los siguientes comentarios sobre la tormenta?
4. ¿Cómo definió A.N. el género de "Tormentas"? ¿Ostrovsky?
A) comedia en cinco actos
B) tragedia en cinco actos
B) drama en cinco actos
5. ¿Cuál es el símbolo de los cambios que se avecinan en la ciudad de Kalinov?
B) reloj de sol
Formas de seguir el desarrollo de competencias generales.
Al finalizar el estudio del tema “A.N. Ostrovsky “La Tormenta”, los estudiantes deben desarrollar una serie de elementos de competencias generales. Alumno:
1. Aprobó satisfactoriamente todas las pruebas de las lecciones: 1 punto;
2. Capaz de resaltar información clave (notas de la lección 2.6) – 1 punto;
3. Tiene habilidades para estructurar y analizar información primaria ( descripción de la cotización“El Reino Oscuro” lección 3.4) – 1 punto;
4. Capaz de sacar conclusiones basadas en la información recibida (lecciones 2-6) – 1 punto.
Como resultado, después de estudiar este tema, el estudiante debería recibir 5 puntos.
Formación de elementos de competencias generales.
| nombre del estudiante | Elementos de competencias generales. | Puntos totales | ||||
| Pruebas | Capacidad para resaltar información clave. | Estructuración y análisis de información primaria. | Competencia comunicativa | Capacidad para sacar conclusiones. | ||
Referencias
El método es el realismo. A) “La Tormenta” como obra de los años 60. Siglo XIX. B) Personajes típicos en circunstancias típicas, tipos sociales. C) Rasgos originales del realismo de Ostrovsky:
Ostrovsky fue uno de los primeros en el drama ruso en introducir el paisaje, que no es solo un fondo, sino que encarna el elemento natural que se opone al "reino oscuro" (al comienzo de la obra, escenas en el Volga, la muerte de Katerina). .
Ostrovsky utiliza las tradiciones del folclore al crear la imagen de Katerina, Kuligin, Kudryash, y algunas características fabulosas se pueden rastrear en las imágenes de Dikiy y Kabanikha. El discurso de los personajes está repleto de coloquialismos. Uso de símbolos: la tormenta es un símbolo de discordia en el alma de Katerina; el pararrayos propuesto por Kuligin es un símbolo de iluminación, etc.
Género - drama El drama se caracteriza por el hecho de que se basa en un conflicto entre un individuo y la sociedad que lo rodea. La tragedia se caracteriza por un sentimiento de culpa trágica que persigue al protagonista, llevándolo a la muerte; la idea del destino, el destino; catarsis (un sentimiento de limpieza espiritual que surge en el espectador al contemplar la muerte del personaje principal). "The Thunderstorm", a pesar de que el personaje principal muere, se considera un drama, ya que la obra se basa en el conflicto entre Katerina y el "reino oscuro". Las tradiciones cómicas de Ostrovsky: imagen satírica moral del ambiente mercantil patriarcal.
La innovación del dramaturgo se manifiesta en el hecho de que en la obra aparece una heroína real del entorno popular y la atención principal se presta a la descripción de su personaje, mientras que el pequeño mundo de la ciudad de Kalinov y el conflicto en sí se describen en un manera más general.
Medios para crear la imagen de Katerina.: tipo popular, principio natural, integridad de carácter, deseo de libertad, de emancipación espiritual.
La obra repite repetidamente una imagen que ayuda a comprender lo principal del personaje de Katerina: la imagen de un pájaro. En la poesía popular, el pájaro es un símbolo de voluntad. Katerina aguanta por el momento. El discurso de Katerina está imbuido de alta poesía, habla un lenguaje popular impecablemente correcto, su discurso es musical y melodioso.
Katerina lucha no sólo con el medio ambiente, sino también consigo misma. está envenenada por prejuicios religiosos. La religiosidad de Katerina no es hipocresía, sino más bien una fe infantil en cuentos de hadas. La religión obliga a Katerina a percibir el brillante honor humano del amor como un mal, un pecado mortal.
El drama termina con la victoria moral de Katerina sobre el reino oscuro que encadenaba su voluntad y su razón. El suicidio es una expresión de protesta en este caso extremo para Katerina, cuando otras formas de lucha son imposibles.
Ostrovsky creó el género del drama (juego de la vida) en Rusia. El drama se caracteriza por el interés por los conflictos de la realidad cotidiana, detrás de los cuales el espectador percibe las profundas contradicciones de la época. El pensamiento artístico de Ostrovsky reveló una extraña combinación de lo trágico y lo cómico en la vida cotidiana, y esto también se convirtió en una de las características distintivas del drama ruso. zat. fue desarrollado en la televisión de Chéjov.
24. Los motivos principales de las letras de N.A. Nekrasova, su originalidad artística. Investigación sobre la obra del poeta. Periodización de la creatividad.
Nekrasov puede distinguir dos períodos creativos importantes:
Primero: de 1845 a 1856, en el que su poesía puede ser llamada “la musa del dolor y la tristeza”; el estado de ánimo principal de los poemas de esta época es el desaliento; el principal rasgo psicológico de los héroes del pueblo es la eterna paciencia y pasividad; los personajes principales son los campesinos y los pobres urbanos, los trabajadores comunes, las personas con un destino social trágico, los pobres, los desfavorecidos y los privados de sus derechos; la actitud principal hacia sus héroes es el amor compasivo y la lástima; El propio Nekrasov durante este período actúa como un "doliente" del dolor del pueblo, formulando su tarea poética y cívica; “Fui llamado a cantar tu sufrimiento, asombrando al pueblo con paciencia”.
La esencia social de las letras de este período fue la democracia y el humanismo compasivo.
Entre los poemas de estos 10-11 años destacan dos grupos. En los poemas del primer grupo hay dolor y defensa de los impotentes y desfavorecidos: "En el camino", "Jardinero", "Troika", "¿Estoy conduciendo por una calle oscura de noche", "En el pueblo", “Carril sin comprimir”, “Vlas”, “Pueblo olvidado”, etc. Su leitmotiv es el amor-dolor. El segundo grupo incluye poemas satíricos de abierto desprecio “por los jubilosos, charlando ociosamente, manchando sus manos de sangre”: “Canción de cuna”, “Hombre moral”, “Oda moderna”, etc.; Toda esta sátira poética se incluiría más tarde en el importante poema satírico "Contemporáneos", escrito en los años 70 en paralelo al poema "¿Quién vive bien en Rusia?"
Si en el primer grupo de poemas Nekrasov está psicológicamente cerca de Dostoievski, en el segundo grupo está cerca de Gogol y Shchedrin.
Segundo período de Nekrasov: de 1857 a 1877.
Este segundo período comienza con un deshielo social en el país que se produjo tras la muerte de Nicolás I, tras la derrota en la Guerra de Crimea y con el inicio de la preparación e implementación de la reforma campesina por parte del zar Alejandro II.
Nuevas notas heroicas comienzan a sonar en la poesía de Nekrasov. En él se desarrolla y fortalece el optimismo democrático revolucionario, comienza una búsqueda intensiva de un héroe positivo, un exponente consciente de las ideas progresistas, un educador-luchador que busca arrojar un “rayo de conciencia” a los elementos del pueblo, es decir, un héroe de la resistencia civil, despertando al pueblo a la actividad cívica.
Si Griboedov planteó el problema de la “ay de la mente” en la literatura rusa, Nekrasov plantea el problema de la felicidad de la mente”, es decir, la felicidad de saber lo que hay que hacer para el bien común. La línea ideológica y psicológica principal es la idea de unidad entre los héroes de la resistencia civil y el pueblo. La poesía está imbuida de la música revolucionaria del trabajo y la lucha. En esta atmósfera de "grandes expectativas", que sintieron Turgenev en "Padres e hijos", Ostrovsky en "La tormenta" y Chernyshevsky en "¿Qué hacer?", El estado de ánimo de Nekrasov también cambió: del dolor y la compasión, , junto con Chernyshevsky y Dobrolyubov, pasa a la vanguardia del levantamiento revolucionario, convirtiéndose en el Petrel de la revolución campesina o, en palabras de Dobrolyubov, convirtiéndose en "Garibaldi en su negocio".
Durante este período también se distinguen dos grupos de poemas. El primer grupo incluye, en primer lugar, poemas sobre el poeta-ciudadano: “Poeta y ciudadano”, “Elegía”; En segundo lugar, poemas sobre el heroísmo del pueblo, su trabajo y su destino: "Reflexiones en la entrada principal", "Buhoneros", "Ferrocarril", "Arina - la madre del soldado" y el poema "Frost the Red Nose".
En tercer lugar, poemas que glorifican la hazaña cívica y la pureza moral de los ascetas y luchadores por el pueblo contemporáneo del poeta: "En memoria de un amigo" (sobre Belinsky), "Sobre la muerte de Shevchenko", "En memoria de Dobrolyubov", "En memoria de Pisarev" y "El profeta" (sobre Chernyshevsky); interesante es la tríada ascendente de la imagen o idea del héroe en poemas sobre luchadores: amigo ("En memoria de un amigo" - Belinsky) - ciudadano ("Poeta ciudadano", "Bendito el gentil poeta") - profeta ("Profeta" - Chernyshevsky).
El segundo grupo de poemas incluye poemas confesionales y de amor, cuyo tema principal es el tema de la propia culpa trágica y la responsabilidad personal hacia el pueblo, hacia los camaradas de lucha muertos y arrestados, hacia la conciencia y hacia las posibilidades poéticas no realizadas.
Este tema triste, sufriente y trágico de su propio pecado y arrepentimiento (en parte causado por la grave enfermedad física del poeta) fue encarnado por él en una colección de poemas de los dos últimos años de su vida, titulada "Últimas canciones" por el propio Nekrasov y representando la “Crónica de una existencia infeliz” del propio poeta. En estos poemas del moribundo Nekrasov, el sufrimiento se expresa por la actividad insuficiente de su pueblo, el espíritu revolucionario insuficiente, y el poeta percibe la pobreza de conciencia del pueblo y su inmadurez cívica como resultado de la culpa personal y su propia pecaminosidad, que evoca el patetismo del autorreproche, el autorreproche, el linchamiento.
Así, la poesía se convierte en autocrítica, exponiendo sin miedo las debilidades, los fracasos, los retrocesos y las vacilaciones del autor. En estos poemas, Nekrasov sufría y se afligía porque no podía ser constantemente intransigente, persistente y monolítico, como Chernyshevsky y Dobrolyubov.
Al exponerse, Nekrasov apareció ante el lector como una persona altamente moral y, al mismo tiempo, desacreditó el mito artificial sobre la sobrehumanidad del héroe de la resistencia civil, es decir, el héroe ciudadano supuestamente ajeno a las debilidades humanas ( versos: “Por eso me desprecio profundamente”, “Literatura con frases chispeantes”, “Un caballero por una hora”, “El enemigo se alegra, calla, desconcertado”, “Pronto moriré. Una herencia lamentable ... ”, “Pronto seré presa de la descomposición”, etc.). Toda la colección "Last Songs" está impregnada de sollozos abiertos. Tenga en cuenta que Nekrasov es el poeta que tiene más poemas sobre la muerte en la poesía rusa.
Todos estos temas y aspectos de la poesía de Nekrasov, reunidos juntos, hacen, en primer lugar, de su poesía una "enciclopedia de la vida rusa" y, en segundo lugar, lo representan no sólo como un poeta agitador, sino sobre todo como un poeta de toda Rusia. caracterizado por el maximalismo ético, un poeta ruso de alma herida, admitiéndose públicamente como pecador y, en este reconocimiento intrépido, convirtiéndose en un hombre justo.
En la poesía de Nekrasov coexisten y se combinan dos tendencias extremas difíciles de combinar: por un lado, la prosaica despiadada de la introspección, por el otro, un grito sollozante parecido a una canción. Esta conexión hace que Nekrasov sea el poeta único hasta el día de hoy.
Durante mucho tiempo ha existido una idea tradicional de N. A. Nekrasov como un "cantante del pueblo campesino", "el destino de una mujer". Al mismo tiempo, la herencia poética del poeta se distingue por la diversidad temática y de género.
La poesía de Nekrasov no se limitó a resolver problemas sociales. Su pluma incluye sentidas palabras de confesiones de amor, maravillosos mensajes a amigos, sutiles bocetos de paisajes, escenas sorprendentemente psicologizadas de la vida en la ciudad y el campo. La letra del poeta reflejaba no solo todos los aspectos de la vida de esa época, sino también los pensamientos filosóficos del poeta sobre el destino del pueblo, su país, el significado de la vida y el propósito del hombre en él, se transmitían sus propios sentimientos y experiencias más íntimas. . Las obras de N. A. Nekrasov a principios del siglo XXI no suenan menos relevantes que en el momento en que fueron creadas, porque los principales motivos de la obra del poeta eran conceptos morales como la conciencia, la simpatía, la empatía y la compasión.
25. Desarrollo del género poético en la obra de N.A. Nekrásova. Un amplio panorama de la vida de los campesinos antes y después de la reforma en el poema "Quién vive bien en Rusia". La habilidad del poeta para representar el carácter nacional ruso.
Poemas de Nekrasov: "Sasha", "Buhoneros", "Frost, Red Nose", "Abuelo", "Mujeres rusas", poema satírico "Contemporáneos"
El poema "Quién vive bien en Rusia" ocupa un lugar central en la obra de Nekrasov. Se convirtió en una especie de resultado artístico de más de treinta años de trabajo del autor.
Todos los motivos de la letra de Nekrasov se desarrollan en el poema; se repensaron todos los problemas que le preocupaban; Se utilizaron sus mayores logros artísticos.
Nekrasov no sólo creó genero especial Poema social y filosófico. Lo subordinó a su tarea final: mostrar la imagen en desarrollo de Rusia en su pasado, presente y futuro. Habiendo comenzado a escribir "pisándole los talones", es decir, inmediatamente después de la reforma de 1862, un poema sobre un pueblo liberador y renacido, Nekrasov amplió sin cesar el plan original.
La búsqueda de "gente afortunada" en Rusia lo llevó desde la modernidad hasta los orígenes: el poeta se esfuerza por comprender no solo los resultados de la abolición de la servidumbre, sino también la naturaleza misma filosófica de los conceptos de FELICIDAD, LIBERTAD, HONOR, PAZ. , porque sin esta comprensión filosófica es imposible comprender la esencia del momento presente y ver a las personas del futuro.
La novedad fundamental del género explica la fragmentación del poema, construido a partir de capítulos internamente abiertos. Unidos por la imagen-símbolo del camino, el poema se descompone en historias, los destinos de decenas de personas. Cada episodio en sí mismo podría convertirse en el argumento de una canción o de un cuento, de una leyenda o de una novela. Todos juntos, en su unidad, constituyen el destino del pueblo ruso, su camino histórico de la esclavitud a la libertad. Por eso sólo en último capítulo Aparece la imagen del "defensor del pueblo" Grisha Dobrosklonov, quien conducirá al pueblo a la libertad.
Sólo en ese momento el propio autor vio plenamente la solución compositiva y artística de su poema y, al morir, lamentó no haber tenido tiempo de implementarlo: “Lo único que lamento”, dijo, “es que no tener tiempo para terminar de escribir "A quién en Rusia ... "Ahora veo que esto es algo que solo tendrá todo su significado. La tarea del autor determinó no solo la innovación del género, sino también toda la originalidad de la poética". la obra.
Nekrasov recurrió repetidamente a motivos e imágenes folclóricas en sus letras. poema sobre vida popular construye enteramente sobre una base folclórica. En "Quién vive bien en Rusia", todos los géneros principales del folclore están "involucrados" en un grado u otro: cuento de hadas, canción, epopeya, leyenda.
El lugar y significado del folclore en el poema.
El folklore tiene sus propias ideas, estilos, técnicas, sistema figurativo, sus leyes y sus medios artísticos. La diferencia más básica entre el folklore y la ficción es la falta de autoría: la gente compone, la gente cuenta, la gente escucha.
Nekrasov recurrió repetidamente a motivos e imágenes folclóricas en sus letras. Construye un poema sobre la vida popular enteramente sobre una base folclórica. En "¿Quién vive bien en Rusia?", Todos los géneros principales del folclore están "involucrados" en un grado u otro: cuento de hadas, canciones, epopeyas, leyendas.
La literatura de autor recurre al folclore cuando es necesario profundizar en la esencia de la moral nacional; cuando la obra en sí está dirigida no sólo a la intelectualidad (la mayor parte de los lectores del siglo XIX), sino también al pueblo. Nekrasov se propuso ambas tareas en el poema "¿Quién puede vivir bien en Rusia?"
y uno mas aspecto más importante distingue la literatura original del folclore. La creatividad oral desconoce el concepto de “texto canónico”: cada oyente se convierte en coautor de la obra y la vuelve a contar a su manera. Este es el tipo de cocreación activa entre autor y lector por el que se esforzó Nekrasov. Por eso su poema está escrito “en un lenguaje libre, lo más cercano posible al simple discurso popular.
Los investigadores llaman al verso del poema de Nekrasov un “hallazgo brillante”. La métrica poética libre y flexible y la independencia de la rima abrieron la posibilidad:
Transmitir generosamente la originalidad del lenguaje popular, conservando toda su precisión, aforismos y frases proverbiales especiales; tejer orgánicamente canciones, refranes, lamentaciones y elementos de cuentos populares del pueblo en la estructura del poema (un mantel mágico autoensamblado trata a los vagabundos);
Reproduzca hábilmente los alegres discursos de los borrachos en la feria, los expresivos monólogos de los oradores campesinos y el razonamiento absurdamente moralista de un terrateniente tirano, coloridas escenas folclóricas, lleno de vida y movimientos, mucho personas caracteristicas y figuras... - todo esto crea una polifonía única del poema de Nekrasov, en la que la voz del propio autor parece desaparecer, y en su lugar se escuchan las voces y los discursos de sus innumerables personajes.”
Originalidad ideológica y artística.:
1. La problemática se basa en la correlación de imágenes folclóricas y realidades históricas específicas. El problema de la felicidad nacional es el centro ideológico del pr-ya. Imágenes de 7 hombres errantes – imagen simbólica Rusia, saliendo de su lugar
2. El poema refleja las contradicciones de la realidad rusa en el período posterior a la reforma:
a) contradicciones de clase (el terrateniente Obolt-Obolduev no comprende por qué necesita estudiar y trabajar, porque “no es un campesino lapotnik, sino, por la gracia de Dios, un noble ruso”)
b) contradicciones en la conciencia campesina (por un lado, el pueblo son grandes trabajadores, por el otro, masas borrachas e ignorantes)
c) contradicciones entre la alta espiritualidad del pueblo y la ignorancia, el analfabetismo y la opresión (el sueño de Nekrasov del momento en que un hombre “se llevará a Belinsky y a Gogol del mercado”)
d) Contradicciones entre la fuerza, el espíritu rebelde del pueblo y la humildad, la paciencia, la obediencia (imágenes de Savely, el héroe del ejército ruso, y Yakov, el esclavo fiel y ejemplar)
3. El reflejo de las ideas democráticas revolucionarias está asociado con la imagen del defensor del pueblo Grisha Dobrosklonov (prototipo de Dobrolyubov)
4. El reflejo de la evolución de la conciencia nacional está asociado a las imágenes de 7 hombres.
5. Esta es una señal de realismo crítico, porque
a) historicismo (que representa las contradicciones en la vida de los campesinos en la Rusia posterior a la reforma)
b) representación de personajes típicos en circunstancias típicas (imagen colectiva de 7 hombres, imágenes típicas de un sacerdote, terrateniente, campesinos)
c) las características originales del realismo de Nekrasov: el uso de tradiciones folclóricas, en cat. era seguidor de Lermontov y Ostrovsky
El poema se caracteriza por un uso abundante de géneros folclóricos:
Un cuento de hadas - prólogo
Bylina - Saveliy - el héroe
Canto ritual (cantos de boda, cosecha, lamentos) y canto de trabajo.
Leyenda (Sobre dos grandes pecadores)
Proverbios, refranes, acertijos.
Tradicional trama literaria (triangulo amoroso Tikhon - Katerina -Boris) se convirtió en el drama de Ostrovsky "La tormenta" en la base del conflicto entre lo viejo y lo nuevo, no solo durante el cambio de generaciones, sino también durante el cambio de lo viejo y lo nuevo en vida social Rusia.
Composición del drama "La Tormenta"
El dramaturgo Ostrovsky convierte la trama habitual sobre la traición de su esposa y su suicidio en un estudio de las condiciones sociales de vida de la nación rusa.
La primera acción es el inicio del conflicto.
- características de la moral de la ciudad de Kalinin
(“Moral cruel, señor, en nuestra ciudad”);
- características de los dueños de la vida:
(“¡Deberíamos buscar otro regaño como nuestro Savel Prokofievich!”),
Kabanikha
(“¡Mojigato, señor! Da dinero a los pobres, pero se come por completo a su familia”);
- La posición de voluntad débil de Boris y su amor por Katerina
(“Y al parecer voy a desperdiciar mi juventud en este barrio pobre”, “…y entonces tontamente decidí enamorarme”);
- La falta de voluntad de Tikhon
(“Yo, al parecer, mami, no me salgo ni un paso de tu voluntad”);
- enfrentamiento entre Katerina y Kabanikha
(“¡A quién le gusta tolerar las falsedades!”);
- Información sobre la infancia y el amor por Boris.
("Viví, no me preocupé por nada, como un pájaro en la naturaleza", "Después de todo, esto no es bueno, porque esto pecado terrible“Varenka, ¿por qué amo a otra persona?”);
- tema de una tormenta (la imagen de una dama salvaje) y la religiosidad de Katerina
(“¡Cómo, niña, no tengas miedo! Todos deberían tener miedo”, “...la muerte te encontrará de repente tal como eres, con todos tus pecados, con todos tus malos pensamientos”).
Segundo acto: desarrollo del personaje y la trama
A) La salida de Tikhon, el último intento de Katerina de afrontar el conflicto interno
(“Llévame contigo”, “No sé cómo escapar, pero aun así me impones”, “¿Cómo puedo amarte cuando dices esas palabras?”),
El consentimiento de Katerina para una cita con Boris.
(“Me moriría hasta por verlo”)
B) desarrollo del carácter de Kabanikha, actitud hacia los jóvenes
(“Pero ellos también, los estúpidos, quieren hacer lo suyo…”)
C) información sobre el carácter de Katerina
(“Así nací, ¡caliente!”, “No sé engañar...”, “Y si me canso de estar aquí, ninguna fuerza podrá detenerme”);
D) información sobre el carácter de Varvara
(“Y no fui mentiroso, pero aprendí cuando fue necesario”);
Tercer acto: continuación de la trama tradicional de engañar a su marido.
Aquí tiene lugar un encuentro entre Katerina y Boris, así como el desarrollo de un conflicto social.
A) desarrollo de los personajes de Wild y Kabanikha en diálogos
(“Te estás metiendo deliberadamente en tu corazón”);
B) una generalización de la moral de la ciudad de Kalinin en el monólogo de Kuligin
“Robar a huérfanos, parientes, sobrinos, golpear a su familia para que no se atreva a decir una palabra de todo lo que hace allí”;
C) desarrollo del carácter de Boris: Boris no es el defensor de Katerina (advertencia de Kudryash:
"Mira, te crearás problemas y también le meterás a ella en problemas");
D) encuentro y explicación entre Katerina y Boris. Katerina como un personaje más fuerte.
(“Si no hubieras venido, parece que yo mismo habría venido a verte”).
El cuarto acto es el clímax de la trama.
Esto se cumple en la confesión de Katerina:
A) el desarrollo de la trama en el Acto IV prepara el clímax al final de la acción: conversaciones de los kalinovitas en el bulevar, conversación entre Dikiy y Kuligin, diálogo entre Varvara y Boris sobre el estado de Katerina tras el regreso de Tikhon
(“Está temblando por todas partes, como si tuviera fiebre; está tan pálida que corre por la casa, como si buscara algo”, “golpea los pies de su marido y le cuenta todo”),
tormenta sobre la ciudad, atractivo de una dama salvaje
(“¿Dónde te escondes, estúpido? ¡No puedes escapar de Dios!”);
B) el clímax es el reconocimiento de la heroína. Características: en el bulevar, frente a la gente, lo que agrava el conflicto.
Acto quinto - desenlace
A) El comportamiento de voluntad débil de Tikhon
“Mamá se la come y ella, como una sombra, camina sin reaccionar”, “yo lo tomo y me bebo el último que tengo; entonces deja que mi madre me cuide como si fuera un tonto”);
B) la huida de Varvara y Kudryash como salida del “reino oscuro”:
segundo) desarrollo conflicto interno en el alma de Katerina: la imposibilidad de vivir en la familia Kabanov y el miedo al suicidio como pecado
(“... ya me arruiné el alma”);
D) reunirse con Boris: análogo a despedirse de Tikhon antes de partir hacia Moscú
(“¡Llévame contigo desde aquí! - No puedo, Katya. No voy a ir por mi propia voluntad”),
una decisión se está gestando en Katerina
(“no dejes pasar ni un solo mendigo, dáselo a todos y ordena que oren por mi alma pecadora);
D) resolución de conflictos externos e internos: la decisión de morir. La muerte como liberación
(“¿No rezarán? Los que aman rezarán... Pero me atraparán y me obligarán a volver a casa... ¡Ay, apúrate, apúrate!”);
E) reacción al suicidio de Katerina como protesta contra este mundo
“Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: ¡está ahora ante el Juez, que es más misericordioso que tú!
“¡Mamá, la arruinaste! "
Conclusión
"Tormenta" es la más trabajo decisivo Ostrovsky",
Según ella, la composición y la trama de esta obra convierten a Katerina en una de las heroínas más decisivas de la literatura rusa.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaLos materiales se publican con el permiso personal del autor, Ph.D. O.A. Mazneva (ver “Nuestra biblioteca”)
Método - realismo
- "La Tormenta" como obra de los años 60. Siglo XIX (ver más abajo).
- Personajes típicos en circunstancias típicas, tipos sociales (ver párrafo “La ciudad de Kalinov y sus habitantes”).
- Características originales del realismo de Ostrovsky:
Ostrovsky fue uno de los primeros en el drama ruso en introducir el paisaje, que no es solo un fondo, sino que encarna el elemento natural que se opone al "reino oscuro" (al comienzo de la obra, escenas en el Volga, la muerte de Katerina). .
Ostrovsky utiliza las tradiciones del folclore al crear la imagen de Katerina, Kuligin, Kudryash, y algunas características fabulosas se pueden rastrear en las imágenes de Dikiy y Kabanikha.
El discurso de los personajes está repleto de coloquialismos.
Uso de símbolos: tormenta: símbolo de discordia en el alma de Katerina; el pararrayos propuesto por Kulagin es un símbolo de iluminación, etc.
Género - drama
El drama se caracteriza por el hecho de que se basa en el conflicto entre un individuo y la sociedad que lo rodea. La tragedia se caracteriza por un sentimiento de culpa trágica que persigue al protagonista, llevándolo a la muerte; la idea del destino, el destino; catarsis (un sentimiento de limpieza espiritual que surge en el espectador al contemplar la muerte del personaje principal).
"The Thunderstorm", a pesar de que el personaje principal muere, se considera un drama, ya que la obra se basa en el conflicto entre Katerina y el "reino oscuro".
Las tradiciones cómicas de Ostrovsky: una descripción satírica de las costumbres del entorno mercantil patriarcal.
La ciudad de Kalinov y sus habitantes.
- "La Tormenta" como obra de los años 60. siglo 19
“La tormenta se publicó en 1859 (en vísperas de la abolición de la servidumbre en Rusia). El historicismo de "La Tormenta" radica en el conflicto mismo, las contradicciones irreconciliables reflejadas en la obra. En "La tormenta" no hay idealización de los comerciantes, sólo hay una sátira aguda, lo que indica que Ostrovsky ha superado en gran medida sus puntos de vista eslavófilos.
"Un rayo de luz en el reino oscuro" de Dobrolyubov es un ejemplo de una interpretación democrática revolucionaria de "La tormenta". Dobrolyubov se centra en aquellos aspectos del drama que corresponden al espíritu de la época y a la gravedad de la lucha social.
Dobrolyubov: “...las obras de la vida: la lucha que la teoría exige del drama se lleva a cabo en las obras de Ostrovsky no en los monólogos de los personajes, sino en los hechos que los dominan... “La Tormenta” es un idilio de la “El Reino Oscuro”. "La Tormenta" - el trasfondo de la obra... el personaje Katerina... presagia inestabilidad y el próximo fin de la tiranía... La vida y la fuerza rusas son llamadas por el artista en “La Tormenta” para una acción decisiva. .”
- « Reino Oscuro"y sus víctimas
La innovación del dramaturgo se manifiesta en el hecho de que en la obra aparece una heroína real del entorno popular y la atención principal se presta a la descripción de su personaje, mientras que el pequeño mundo de la ciudad de Kalinov y el conflicto en sí se describen en un manera más general.
Dobrolyubov: “Su vida transcurre tranquila y pacíficamente, ningún interés del mundo los perturba, porque no los alcanzan; los reinos pueden colapsar, nuevos países se abren, la faz de la tierra... cambia... - los habitantes de la ciudad de Kalinov seguirán existiendo como antes en total ignorancia del resto del mundo... Los conceptos y la forma de la vida que aceptan son las mejores del mundo, todo lo nuevo está sucediendo desde espíritus malignos... les resulta incómodo e incluso descarado buscar persistentemente motivos razonables... La información proporcionada por los Feklushis es tal que no son capaces de inspirar un gran deseo de cambiar su vida por otra... Una masa oscura, terrible por su ingenuidad y sinceridad”.
Vagabundos
“Debido a su debilidad, ellos mismos no caminaron muy lejos, pero escucharon mucho” (conversaciones interminables sobre pecados, seis o doce enemigos embarazosos, sobre países donde los salteños gobiernan la tierra, sobre personas con cabeza de perro, sobre el bullicio en Moscú , donde “vienen los últimos tiempos”, sobre la “serpiente de fuego” (máquina), sobre los inmundos, sobre las mujeres delgadas y tristes, sobre el hecho de que el tiempo se acorta por los pecados humanos).
Tiranos
Dobrolyubov: “La ausencia de cualquier ley, de cualquier lógica: esta es la ley y la lógica de esta vida... Los tiranos de la vida rusa, sin embargo, comienzan a sentir una especie de descontento y miedo, sin saber qué y por qué... Aparte de ellos, después de haberlos preguntado, ha crecido otra vida... los viejos Kabanov respiran con dificultad, sintiendo que hay un poder superior a ellos, al que no pueden vencer, al que no saben cómo acercarse... Los salvajes y los Kabanov, al encontrarse en contradicción consigo mismos y no poder vencerlo, pero queriendo valerse por sí mismos, se declaran directamente en contra de la lógica, es decir, se hacen el ridículo delante de la mayoría de la gente”.
Kabanova
Kabanova es un hipócrita, un déspota, que encubre su tiranía ateniéndose al antiguo orden. Su tiranía femenina es menos profunda e intolerable que la masculina. La consecuencia de su impotencia es un pequeño mundo de rituales, costumbres y estupideces. Para Kabanikha, Tikhon no es un hombre, ni una unidad independiente. Por cierto, y de manera inapropiada, ella le recuerda a su hijo la necesidad de respetarse a sí mismo, regañándolo constantemente, la actitud de Tikhon hacia Katerina se debe al miedo a la ira de su madre. Kabanikha odia a Katerina con un odio sordo e inconsciente. El jabalí no puede complacerse; sus mezquinas exigencias, su perseverancia y sus interminables quejas envenenan el ambiente de la casa. El despotismo familiar de Kabanikha se basa en la hipocresía religiosa (Feklusha).
Salvaje
Dobrolyubov: “Le parece que si reconoce sobre sí mismo las leyes del sentido común, comunes a todas las personas, entonces su importancia se verá gravemente afectada... Se da cuenta de que es absurdo... La costumbre de perder el tiempo en Él es tan fuerte que lo obedece incluso en contra de la voz de mi propio sentido común”.
Varvara y Kudryash
Exteriormente se oponen, pero internamente están estrechamente relacionados con "ese reino": intentan adaptarse, pero, al no poder hacer frente a esta tarea, se van.
Kuligin
Se opone a la ignorancia y el oscurantismo del “reino oscuro”. Este es el portador de las ideas de la iluminación, tipo folklórico, en el que hay un fuerte elemento humano sano. Sin embargo, Kuligin no es un luchador, sino un observador pasivo. No puede dar vida a sus inventos. Aunque Kuligin intenta sinceramente ser útil, en las condiciones del "reino oscuro" sus habilidades no se desarrollan; por ejemplo, está obsesionado con la idea irrealizable de inventar una panacea para todos los males - " máquina de movimiento perpetuo" No es capaz de grandes logros, porque depende de " poderoso del mundo este."
Tijón
Dobrolyubov: “Ingenuos y vulgares, nada malvados, pero extremadamente carentes de carácter... de los muchos tipos patéticos a los que se suele llamar inofensivos, aunque en un sentido general son tan dañinos como los propios tiranos, porque les sirven fielmente. asistentes... ningún sentimiento fuerte, ningún deseo decisivo puede desarrollarse en él.”
boris
Dobrolyubov: “No es un héroe... Ya ha recibido suficiente educación y no puede hacer frente a su antigua forma de vida, ni a su corazón, ni a su sentido común; camina como si estuviera perdido... una de esas... personas que no saben hacer lo que entienden, y no entienden lo que hacen”.
A pesar de que Boris entiende que no verá herencia, depende de Dikiy y seguirá estando con él. La frase clave para comprender el carácter: "¡Oh, si tan solo hubiera fuerza!"
La imagen de Katerina y los medios para crearla.
- Tipo popular, origen natural.
Dobrolyubov: "Katerina no mató en sí misma la naturaleza humana..."
- Un sentido de verdad natural, integridad de carácter.
Dobrolyubov: “El fuerte carácter ruso... nos sorprende con su oposición a todos los principios de la tiranía... Carácter... creativo, amoroso, ideal... Intenta suavizar cualquier disonancia externa... cubre cada defecto del plenitud propia fuerzas internas... Ella es extraña, extravagante desde el punto de vista de quienes la rodean, pero esto se debe a que de ninguna manera puede aceptar sus puntos de vista e inclinaciones”.
- El deseo de libertad, emancipación espiritual.
Dobrolyubov: “Ella lucha por una nueva vida, incluso si tuviera que morir en este impulso... Una demanda madura por el derecho y la amplitud de la vida surge desde lo más profundo de todo el organismo...”
- Inconsecuencia.
Dobrolyubov: “En la vida seca y monótona de su juventud, en conceptos groseros y supersticiosos ambiente, supo constantemente tomar lo que concordaba con sus aspiraciones naturales de belleza, armonía, alegría, felicidad... Todas las ideas que le inculcaron desde la infancia, todos los principios del entorno se rebelan contra sus aspiraciones y acciones naturales. Todo está en contra de Katerina, incluso sus propios conceptos del bien y del mal”.
- Relación con Boris.
Katerina se enamoró de Boris en el desierto: a) La necesidad de amor, b) Los sentimientos ofendidos de esposa y mujer, c) La melancolía mortal de su vida monótona, d) El deseo de libertad, espacio.
Katerina lucha consigo misma, pero al final se justifica internamente.
Medios para crear la imagen de Katerina:
- Tradiciones orales arte popular.
- Motivos canciones populares(“¿Por qué la gente no vuela como los pájaros?”).
- Apelar a un “querido amigo”, sin el cual el mundo no es dulce (“Mi amigo, mi alegría”).
- Apelación a los “vientos violentos” (“Vientos violentos, lleven consigo mi tristeza y melancolía”).
- La imagen de una “tumba” (“Por qué volver a casa, qué ir a la tumba...”, “Es mejor en la tumba... hay una tumba debajo del árbol... ¡qué bueno!”).
- Imágenes de la vida de la iglesia en la comprensión popular.
- Visitar la iglesia (“¡Y hasta la muerte me encantaba ir a la iglesia! Seguramente sucedió que entraría al cielo...”).
- Historias de vagabundos (“Nuestra casa estaba llena de vagabundos y mantis religiosas…”).
- Los sueños de Katerina (“O templos dorados, o unos jardines extraordinarios, y todos cantan con voces invisibles...”).
- Características del habla.
Expresiones coloquiales (“Para que no vea ni a mi padre ni a mi madre...”, “Alguien me habla amablemente, como arrulla una paloma...”).
¿Cuáles fueron realmente populares?
Tú mismo en casa; tales obras a lo largo del tiempo
Hecho comprensible y valioso para
Otros pueblos y para el mundo entero.
A. N. Ostrovsky
El nombre de A. N. Ostrovsky en la literatura rusa está asociado con la creación de un arte dramático original a nivel nacional, diseñado, como escribió el propio dramaturgo, "para todo el pueblo". Algunos de sus mejores y más significativos logros son las obras "La tormenta" (1859) y "La dote" (1878). Estas obras, como muchas otras obras del gran dramaturgo, son difíciles de atribuir a un género específico. No se trata de dramas ni de comedias, sino más bien, como acertadamente definió N.A. Dobrolyubov, “obras de la vida” en las que conflictos familiares crecer a escala global y convertirse en conflictos públicos. Se revela a los lectores un amplio panorama de la vida rusa. Esta es una auténtica enciclopedia de la vida y las costumbres de toda una época. La habilidad de Ostrovsky se manifiesta en la precisión de los aspectos sociales y características psicológicas, en el arte del diálogo, en el uso de un discurso popular preciso y animado. La obra de Ostrovsky se distingue por la diversidad de géneros, una hábil combinación de elementos trágicos y cómicos, cotidianos y líricos en una sola obra.
I. S. Turgenev creía que "La Tormenta" es "la más sorprendente, trabajo más magnífico Talento ruso, poderoso y completamente autodominio”. Y, de hecho, aquí, como en ninguna otra obra, la vida rusa de esa época se muestra ampliamente en todas sus manifestaciones. "La tormenta" se distingue de otras obras no solo por el desarrollo del conflicto principal, sino también por una forma artística especial de reflejar la vida, una estructura poética especial de la narrativa. El autor presenta la acción de la obra para que todos la vean: en el bulevar, la plaza, el terraplén; todo lo que nos rodea está involucrado en él, incluso la propia naturaleza. Así, la premonición de una tormenta que se acerca en el aire crea tensión coloración emocional de toda la acción, y el autor compara a la propia Katerina con el libre e indomable Volga. Excelente conocedor del arte popular oral, Ostrovsky utilizó ampliamente en su obra tradiciones folklóricas, A canciones populares se convirtió en uno de los principales medios para expresar las vivencias de los héroes y revelar situaciones psicológicas. El folklore ruso también define los rasgos principales del personaje. personaje principal, su comportamiento, acciones, forma de pensar. La originalidad de la obra también radica en el hecho de que no todos personajes está directamente relacionado entre sí. Dikoy, por ejemplo, no tiene ninguna relación visible con Katerina. Sin embargo, él y muchos personajes menores le permitirá mostrar más plenamente la imagen de la heroína, para revelar los orígenes profundos del dramático conflicto.
En muchos aspectos, su obra "La dote" se acerca a esta obra de Ostrovsky. Aunque aquí, a diferencia de "The Thunderstorm", la composición está organizada de manera más estricta: todos los eventos tienen lugar durante un día y todos los personajes están directamente relacionados con la historia del personaje principal. Larisa, una chica hermosa, inteligente, orgullosa, al mismo tiempo sensible y comprensiva, muere en una lucha desigual con un mundo inhumano en el que reinan el dinero, el lucro y el cálculo. El principal conflicto de la obra en su construcción difiere en muchos aspectos de la obra anterior. A diferencia de Katerina, cuya pobreza estaba fuera de discusión, el destino de Larisa está completamente predeterminado por su lamentable posición en la sociedad. Y una sociedad moralmente pervertida deja su huella en la imagen de la propia heroína. Siente fatiga temprana de la vida, vacío interior y decepción. En su alma hay un colapso paulatino de las esperanzas, un colapso de la fe en el amor, la amistad, la familia. Al final, se reconoce a sí misma como una cosa y toma el disparo de Karandyshev como una liberación de la inevitable vergüenza que le espera.
Como en "La tormenta", en "Dowry" la acción se desarrolla en la calle, a orillas del Volga. Esto realza el significado del conflicto, ayuda a percibir el trágico destino de la heroína en el contexto de la naturaleza rusa, simboliza la aspiración a otro, brillante, vida libre. Sin embargo, ya no hay canciones populares que creen el fondo principal de “The Thunderstorm”. Son reemplazados por un romance, un coro gitano, que suena incluso en el momento del trágico desenlace, lo que en sí mismo es muy simbólico y realza la intensidad emocional general de la acción.
A. N. Ostrovsky cambió significativamente la naturaleza del repertorio teatral ruso y abrió caminos y perspectivas completamente nuevos para el drama. Su influencia en artes escénicas era excepcionalmente grande. Reflexionando sobre la singularidad del drama ruso, escribió: “ Escritores populares Quiero probar suerte frente a un público fresco, cuyos nervios no son muy flexibles, lo que requiere un drama fuerte, una gran comedia, provocando risas francas, fuertes, calientes, sentimientos sinceros, vivo y personajes fuertes" De hecho, estas palabras contienen el principio básico de la obra del dramaturgo.