Experimentó constantemente las etapas del Barroco, Rococó y Clasicismo. Esta influencia ya es evidente en dos retratos de 1652 de los hijos de B. Khmelnitsky, Timofey y Rozanda. Al mismo tiempo, el estilo de la pintura ucraniana temprana es muy diverso y desigual en habilidad.
Cultura ucraniana de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII.
La mayoría de los retratos ceremoniales (parsun) de los coroneles cosacos que sobrevivieron fueron pintados por artesanos cosacos locales, quienes, sin embargo, supieron transmitir el estado de ánimo y el carácter de los ancianos representados. Pavel Alepsky escribió sobre la habilidad realista de los pintores cosacos a mediados del siglo XVII.
Desafortunadamente, sólo una pequeña parte de las pinturas creadas han sobrevivido hasta el día de hoy. artistas ucranianos Siglo XVIII. En la segunda mitad del siglo XVII. Ya se están creando escuelas de pintores de iconos. Los ejemplos más famosos son las pinturas de la Catedral de la Asunción y la Iglesia de la Puerta de la Trinidad en Kiev Pechersk Lavra, que tienen una escritura suave y pastel. La sensualidad y las líneas redondeadas y suaves ponen a los espectadores en un estado de ánimo un tanto melancólico y tratan de mantener una visión alegre del mundo. Al mismo tiempo historias dramáticas, como “La expulsión de los mercaderes del templo”, y especialmente las escenas de pasión, están ejecutadas con la transmisión de la tensión militante correspondiente a la época turbulenta. Las figuras representadas en los frescos irradiaban salud física y mental, sus movimientos perdieron toda rigidez y, en general, enfatizaron la sublimidad de su estado de ánimo.
Las imágenes creadas por el taller de arte de Kiev-Pechersk se convirtieron en un canon, un modelo a seguir en todas las demás partes de Ucrania.
pintura del templo
En ese momento, el llamado retrato del sacerdote se convirtió en un componente característico de la pintura del templo. ktitorami ( vernáculo- jefe) llamó a los fundadores, donantes y guardianes de una iglesia en particular, así como a los actuales (jefes del consejo parroquial). En las iglesias de Kiev hubo muchos guardianes de este tipo a lo largo de su historia. En el altar de la Iglesia de la Asunción de Kiev Pechersk Lavra, antes de su voladura en 1941, estaban representados 85 personajes históricos, desde príncipes Rus de Kiev ante Pedro I (está claro que esto no es todo). Los principales jerarcas de la iglesia son representados como inquebrantables, pero cuanto más cerca estaba la figura histórica de ese período, más animados se volvían los retratos, más expresión e individualidad se reflejaban en los rostros.
En la época barroca, los iconostasios de las iglesias adquirieron un esplendor extraordinario, en los que los iconos estaban dispuestos en cuatro o incluso cinco filas. Los más famosos de los iconostasios barrocos de este tipo que se conservan son los iconostasios de las Iglesias del Espíritu Santo en Rohatyn, Galicia (mediados del siglo XVII) y la iglesia tumba de Hetman D. Apostol en Velyki Sorochintsy (primera mitad del siglo XVIII). ). El pináculo de la pintura de iconos de caballete del siglo XVII. está el iconostasio de Bogorodchansky (Manyavsky), que se completó en 1698-1705. maestro Job Kondzelevich. Aquí se recrean escenas bíblicas tradicionales de una manera nueva. Representado vivo gente real, lleno de ponentes, incluso vestidos con trajes locales.
Muy temprano, aparecieron elementos del estilo rococó en la pintura de iconos, lo que se asocia con el uso activo por parte de los estudiantes del taller de arte de Lavra como ejemplos de dibujos, los padres de los rococó franceses, Watteau y Boucher, presentados en colecciones de álbumes de estudiantes. El rococó aporta mayor ligereza y galantería a los retratos, añade pequeños detalles característicos y aparece una moda para la ejecución de los parsuns femeninos.
El desarrollo del clasicismo en el arte en la segunda mitad del siglo XVII.
En la segunda mitad del siglo XVII se desarrolló el grabado en cobre. El desarrollo del grabado tuvo lugar en estrecha relación con la producción de tesis estudiantiles, las necesidades de la imprenta de libros y los pedidos de panegíricos. Al mismo tiempo, entre las obras de los hermanos Tarasevich y sus colegas posteriores se pueden encontrar no solo lujosas composiciones alegóricas de carácter secular y religioso, sino también bocetos grabados realistas de paisajes, estaciones y trabajos agrícolas. En 1753, la emperatriz Isabel emitió un decreto: tres niños ucranianos de la capilla de la corte que habían perdido la voz debían ser enviados a las ciencias artísticas. Estos muchachos fueron los futuros artistas ucranianos famosos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok y Anton Losenko. Cada uno de ellos hizo una contribución significativa al desarrollo del arte clasicista.
La educación artística en Ucrania en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
La formación artística y creativa profesional de los maestros ucranianos en el siglo XIX tuvo lugar en la Academia de las Artes de San Petersburgo y en las entonces populares instituciones de arte superiores europeas, donde el énfasis principal estaba en el academicismo y el clasicismo. Según las condiciones del desarrollo de la estética, esta tuvo la oportunidad de crear resistencia. desarrollo artístico Ucrania, para crear una brecha entre el arte popular y el "señorial".
El mejor pinturas de arte Los artistas ucranianos del siglo XIX están representados por personas con educación académica, principalmente T. Shevchenko, y luego con él Napoleón Buyalsky, Nikolai y Alexander Muravyov, Ilya Repin y otros, que buscaban crear una escuela nacional de arte. Centro para el Desarrollo de la Cultura vida artística era Kyiv. Posteriormente se inició la formación constante de escuelas de arte. La Escuela de Dibujo de Kiev se convirtió en una de las primeras instituciones artísticas y desempeñó un papel importante en el desarrollo. bellas artes Ucrania. EN diferentes tiempos Aquí estudiaron I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich y otros. Recibieron su educación artística primaria en la escuela. artistas famosos: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
La escuela de arte proporcionó una formación exhaustiva para la creación de obras de arte. Incluso se fundó un museo en el establecimiento donde recibieron varios bocetos y dibujos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. Los maestros de la escuela utilizaron métodos progresivos, que se basaban en los requisitos de dibujar de la vida, el estricto cumplimiento del principio "de fácil a más complejo". ”, asegurando un enfoque individual, una combinación orgánica de formación de educación especial y general, es decir, centrándose en el desarrollo de una educación artística integral.
En la organización de la escuela de M. Murashko ayudaron el profesor P. Pavlov, el famoso geógrafo ruso P. Semenov-Tien-Shansky, así como los coleccionistas de obras locales V. Tarnovsky e I. Tereshchenko. Los maestros experimentados de la escuela en diferentes épocas fueron M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko y otros. La escuela de M. Murashko existió hasta 1901, gracias a la cual los estudiantes tuvieron la oportunidad de desarrollar su talento natural, y luego. recibir educación artística. Los futuros artistas ucranianos famosos P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko y otros fueron estudiantes de la Academia de Arte. educación artística en Ucrania, la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. representado por escuelas que se concentraban en Odessa, Kiev y Jarkov.
Arte de Ucrania de finales del siglo XIX y principios del XX.
Un lugar especialmente destacado en el arte ucraniano pertenece a T. Shevchenko, que se graduó en 1844 y fue alumno del propio Karl Bryullov, el autor. pintura famosa"El último día de Pompeya". T. Shevchenko creó una serie de pinturas de la vida del campesinado ("Adivina gitana", "Katerina", "Familia campesina", etc.). Poético y patrimonio artístico T. Shevchenko tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura ucraniana y, en particular, de las bellas artes. Esto determinó su orientación democrática, que se reflejó claramente en el trabajo de los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, L. Zhemchuzhnikov y K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky también es conocido por sus ilustraciones de las obras de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, y también capturó la biografía del artista ucraniano T. Shevchenko.
Posteriormente, los artistas progresistas compartieron las ideas de la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes" creada en 1870 y sus líderes: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Siguiendo el ejemplo de los “Peredvizhniki” rusos, los artistas ucranianos intentaron utilizar el realismo. lenguaje artístico, que la gente entiende, y muestran sus cuadros a residentes de diferentes ciudades. En particular, en Odessa se creó la "Sociedad de Artistas del Sur de Rusia", que participó activamente en las exposiciones.
La perfección artística y el alto realismo son inherentes a las pinturas de Nikolai Pimonenko. Sus obras más famosas son "Despedida de los reclutas", "Heno", "Rivales", "Casamenteros". A. Murashko mostró su talento en el género histórico. Es autor del famoso cuadro "El funeral de Koshevoy", en el que Staritsky posó para el personaje central. En la pintura de paisajes mostró más talento Sergei Vasilkovsky, cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la región de Jarkov. Descubrió la pintura ucraniana en Europa, donde tuvo el honor de exponer sus cuadros en el Salón de París “fuera de turno”. Un fenómeno único en el arte mundial se ha convertido paisajes marinos pintor marino I. Aivazovsky. Efecto insuperable luz de la luna Se celebró la pintura "La noche sobre el Dnieper" de Arkhip Kuindzhi. Los artistas ucranianos del siglo XIX fueron notables maestros de la pintura de paisajes: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, que nació en Chuguev en Slobozhanshchina, mantuvo constantemente sus vínculos con Ucrania. Entre las muchas obras del destacado maestro, ocupa un lugar especial su cuadro "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". Para este cuadro, su camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que dedicó toda su vida a estudiar la historia de los cosacos de Zaporozhye y que se llamaba Néstor de Zaporozhye Sich, posó para el artista en el papel del empleado koshevoy, representado en el centro de el lienzo. La película muestra al general Mikhail Dragomirov como el ataman de Koshev, Ivan Sirko.
En Galicia, el alma de la vida artística nacional fue el talentoso artista (paisajista y retratista) Ivan Trush, yerno de Drahomanov. Es autor de retratos de figuras famosas de la cultura ucraniana I. Franko, V. Stefanik, Lysenko y otros.
entonces todo desarrollo cultural Ucrania tuvo lugar en una conexión inextricable con la cultura progresista del pueblo ruso.
Pintura en los años 30 del siglo XX.
En los años 30, los artistas ucranianos continuaron desarrollando diferentes direcciones. pensamiento artístico. El clásico de la pintura ucraniana F. Krichevsky ("Ganadores de Wrangel"), así como los paisajistas Karp Trokhimenko ("Personal del Dneprostroy", "Kiev Harbour", "Above el gran camino", "Mañana en la granja colectiva") y Nikolai Burachek ("Los manzanos en flor", "Otoño dorado", "Las nubes se acercan", "Camino a la granja colectiva", "El ancho Dnieper ruge y gime"), quien reprodujo magistralmente los estados de la naturaleza en función de las características de la iluminación solar. Los logros importantes de la pintura ucraniana de este período están asociados con el desarrollo del género del retrato, representado por artistas como: Pyotr Volokidin ("Retrato de la esposa del artista", "Retrato de la cantante Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”). En esta época floreció la obra de la artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). El elemento de su pintura son las flores; forman composiciones de extrema belleza. Los cuadros “Flores detrás de la valla”, “Flores sobre fondo azul”, “Naturaleza muerta con espiguillas y una jarra” encantan por la combinación de lo real y lo fantástico, una sensación de armonía, una variedad de colores y una filigrana. forma de ejecución. Con la anexión de Transcarpatia a Ucrania en 1945, el número de artistas ucranianos se complementó con Adalbert Erdeli (“Los prometidos”, “La mujer”), Berlogi lo Gluck (“Leñadores”) y Fyodor Manailo (“En el pasto”). La escuela de arte de Transcarpacia se caracterizó por la cultura profesional, la riqueza colorística y la búsqueda creativa.
Pintura de la Gran Guerra Patria.
Uno de los temas principales de la pintura de caballete ucraniana durante mucho tiempo siguió siendo el Gran guerra patriótica. Los artistas pintaron el heroísmo de los guerreros y el patetismo de la lucha. Sin embargo, filosófico pinturas: "Enfermera" de Askhat Safargalin, "En nombre de la vida" de Alexander Khmelnitsky, "El lino florece" de Vasily Gurin. Muchos artistas continuaron el desarrollo de las bellas artes ucranianas, tratando de dar propia interpretación Personalidad y creatividad del Gran Kobzar: Mikhail Bozhi "Mis pensamientos, pensamientos" y similares. El orgullo de la cultura ucraniana es obra de la artista Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Allá por años de posguerra T. Yablonskaya creó una de las mejores pinturas de esa época: "Pan". Pinturas del artista. período temprano- "Primavera", "Sobre el Dnieper", "Madre" - realizadas según las mejores tradiciones académicas, llenas de movimiento, sentimiento y libertad pictórica.
Pintura en los años 50 del siglo XX.
A finales de los años 50 en Ucrania, la presión ideológica sobre la creatividad de los artistas se debilitó un poco. Y aunque la adhesión al “principio realismo socialista"Siguió siendo obligatorio para los artistas soviéticos, sus estrechos límites se ampliaron. En las bellas artes, en comparación con el período anterior, ha habido más libertad para elegir temas, medios para realizar ideas artísticas e identificar la identidad nacional. Muchos artistas ucranianos intentaron alejarse de la simple copia de la vida; Imágenes simbólicas, una interpretación poética del mundo anterior. Es la poetización la que se ha convertido en una de las principales tendencias en varios tipos arte. Este período se caracteriza por el deseo de raíces nacionales. Los artistas ucranianos del siglo XX recurrieron a las imágenes de figuras destacadas de la historia y la cultura, estudiaron el arte y las costumbres populares. Gran valor adquirido en el que se llevaron a cabo audaces búsquedas experimentales. Entre los originales: la central hidroeléctrica del Dnieper (DneproGES), 18 obras sorprendentes de monumentales ucranianos y un tríptico de vidrieras en la Universidad Nacional. T. Shevchenko, mosaico “Academia del siglo XVII”. en el Instituto de Física Teórica, decoración interior del Palacio de los Niños y de la Juventud en Kiev, etc.
Pintura en los años 60 del siglo XX.
A principios de la década de 1960, la artista T. Yablonskaya recurrió al arte popular, lo que provocó un cambio en su estilo artístico(“Verano indio”, “Cisnes”, “Novia”, “Flores de papel”, “Verano”). Estas pinturas se caracterizan por una interpretación plana, la plasticidad y expresividad de las siluetas, y la construcción del color a partir de la relación de colores puros y resonantes.
Llama la atención la obra del artista transcarpático Fedor Manail (1910-1978), que se convirtió en uno de los mejores artistas europeos incluso en los años anteriores a la guerra. En el epicentro de la búsqueda creativa del artista se encuentra la naturaleza de los Cárpatos y los elementos de la vida popular: "Boda", "Desayuno", "En el bosque", "Momento soleado", "Montañas-Valles", etc. F. Manailo fue consultor en el rodaje de la película C. Parajanov “Las sombras de los antepasados olvidados”, que, gracias a su contribución, adquirió especial expresividad y precisión etnográfica.
Lviv se distingue por su espíritu de experimentación y su atracción por la tradición cultural europea. escuela de arte. Si la escuela de Transcarpacia se caracteriza por una emocionalidad pintoresca, entonces la escuela de Lviv se caracteriza por una forma gráfica de ejecución, sofisticación e intelectualidad. Los representantes obvios de estas tendencias de esa época son los famosos artistas ucranianos: Zinovy Flint ("Otoño", "Verano indio", "Melodías de Bach", "Reflexiones"), Lyubomir Medved (el ciclo "Las primeras granjas colectivas en el Región de Lviv”, el tríptico “Emigrantes”, “La fluidez del tiempo”, etc.). Las obras de estos maestros en el género del retrato se convirtieron en un verdadero logro en el arte. Los retratos de figuras culturales de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoi) llaman la atención por la originalidad de la forma de ejecución, lo inesperado de la estructura compositiva, la profundidad y la especial nitidez de las imágenes. .
El artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) trabajó en diferentes generos- pintura monumental y de caballete, gráfica, tapicería, talla en madera. El artista utilizó y reinterpretó creativamente las mejores tradiciones del arte popular, comprendió profundamente los fundamentos. cultura nacional: las pinturas “Marusya Churay”, “Cena ecuménica”, “Chuchinskaya Oranta”, “Pan de cada día”, “Y habrá un hijo y una madre...” y otras cautivan por su riqueza y contrastante yuxtaposición de colores, expresivas. Líneas, ligereza de ritmo, sonido decorativo.
En la obra del artista Ivan Marchuk, diferentes direcciones artísticas y métodos (desde el realismo hasta el surrealismo y el abstraccionismo); géneros (retratos, naturalezas muertas, paisajes y composiciones fantásticas originales similares a los sueños). Tradición e innovación se entrelazan en sus pinturas, todas las obras tienen una profunda base espiritual: “Blossom”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Sprouting”, “La voz de mi alma”, “The Last Ray”, “ La luna sale sobre el Dniéper”, “Noche de mes”, etc. Entre las numerosas obras del artista llama la atención el cuadro “El despertar”, en el que aparece un rostro entre hierbas y flores. hermosa mujer, sus frágiles manos transparentes. Esto es Ucrania, que está despertando de un sueño largo y pesado.
Ucrania está legítimamente orgullosa de sus artistas populares: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. Hubo un tiempo en que P. Picasso quedó asombrado por las obras de M. Primachenko. Creó su propio mundo en el que viven criaturas y personajes fantásticos. folklore, las flores parecen estar dotadas alma humana("Boda", "Vacaciones", "Ramo", "Urracas de lados blancos", "Tres abuelos", "Una nutria salvaje agarró un pájaro", "Amenaza de guerra" y otros).
Arte de finales del siglo XX.
El final del siglo XX puede considerarse el momento de un nuevo comienzo en la historia del arte creativo ucraniano. La formación de un Estado independiente creó una nueva situación cultural y creativa en Ucrania. El principio del realismo socialista quedó en el pasado, los artistas ucranianos comenzaron a trabajar en condiciones de libertad creativa. Las exposiciones de arte realizadas en aquella época mostraron un alto posibilidades creativas Bellas artes ucranianas, su diversidad, la coexistencia de diversas direcciones, formas y medios de expresión de ideas artísticas. Bellas artes ucranianas de finales del siglo XX. recibió el nombre de "Nueva Ola", retomando el movimiento de la vanguardia ucraniana de los años 10-20, pero continuando desarrollándolo en nuevas condiciones.
Los artistas ucranianos contemporáneos y sus pinturas no encajan en ningún estilo, dirección o método. Los maestros de la generación anterior prefieren el arte tradicional al realista. El abstraccionismo se generalizó (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Y, sin embargo, la característica principal del arte ucraniano moderno es la combinación de métodos creativos figurativos y abstractos (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nuevo arte ucraniano
El arte ucraniano contemporáneo ha sido influenciado por el modernismo occidental. El surrealismo (del francés "superrealismo") es uno de los principales movimientos de la vanguardia artística surgido en Francia en los años 20; Según el principal teórico del surrealismo A. Breton, su objetivo es resolver la contradicción entre sueño y realidad. Las formas de lograr este objetivo fueron variadas: los artistas ucranianos y sus pinturas representaron escenas carentes de lógica con precisión fotográfica, crearon fragmentos de objetos familiares y criaturas extrañas.
El op art (abreviado en inglés como arte óptico) es un movimiento de arte abstracto que fue popular en Occidente en los años 60. Las obras de op art se basan en los efectos de la ilusión visual, mientras que la selección de formas y colores tiene como objetivo crear ilusión óptica movimientos.
El arte pop (arte popular inglés abreviado) surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña bajo la influencia de la cultura de masas. La fuente de sus imágenes fueron los cómics populares, la publicidad y los productos industriales. La simultaneidad de la trama en la pintura pop art a veces se enfatiza mediante una técnica que recuerda al efecto de la fotografía.
Conceptualismo, arte conceptual (del latín pensamiento, concepto) - dirección principal Arte occidental de los años 60. Según sus representantes, la idea (concepto) que subyace al trabajo tiene valor intrínseco y se sitúa por encima de la habilidad. Se pueden utilizar diversos medios para implementar el concepto: textos, mapas, fotografías, vídeos y similares.
La obra puede exhibirse en una galería o crearse "in situ", p. paisaje natural, que en ocasiones se convierte en su componente. Al mismo tiempo, la imagen del artista socava la idea tradicional del estatus de los autores de arte. En una instalación, los elementos individuales ubicados dentro de un espacio determinado forman un todo artístico único y, a menudo, están diseñados para una galería específica. Una obra de este tipo no puede trasladarse a otro lugar, ya que el entorno que la rodea forma parte igual de ella.
Performance (de representación inglesa) es un fenómeno artístico estrechamente relacionado con la danza y la representación teatral. El lenguaje del arte pop lo utilizan con habilidad y frecuencia en sus obras artistas ucranianos como Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk y otros.
posmodernismo ucraniano
El ensamblaje es una introducción a los materiales tridimensionales no artísticos y a los llamados objetos encontrados, objetos cotidianos comunes y corrientes. Derivado del collage, técnica en la que se montan trozos de papel, tela, etc. sobre una superficie plana. El arte del ensamblaje fue iniciado por P. Picasso a principios del siglo XX; entre los artistas ucranianos, la técnica del ensamblaje fue ampliamente utilizada por A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov y otros artistas ucranianos modernos. proceso creativo en Ucrania, por analogía con Occidente, la llaman la era del posmodernismo (es decir, la era que vino después del modernismo). El posmodernismo en las bellas artes se asemeja a fragmentos intrincadamente mezclados de todos los estilos, direcciones y movimientos anteriores, en los que no tiene sentido buscar al menos la más mínima manifestación de integridad. El posmodernismo ucraniano suele ser una toma prestada, o incluso un plagio absoluto, de modelos occidentales.
Provocativa, vibrante y conceptual. ¿Por qué obras de artistas ucranianos se pagan cientos de miles de dólares?
Ivan Marchuk, Roman Minin, Mikhail Deyak. El mercado del arte ucraniano tiene de qué enorgullecerse. Año tras año, las pinturas ucranianas se vuelven cada vez más populares entre los compradores en las subastas internacionales.
Maidan jugó un papel importante en la popularización del arte ucraniano. Así, en el primer año después de la Revolución de la Dignidad, en la subasta de Sotheby's en Londres, las obras ucranianas se vendieron por un total de 101,8 mil dólares. Luego, en 2014, los artistas ucranianos se llevaron por primera vez casi un tercio de todas las ventas. La subasta Phillips de Londres es una de las subastas más famosas del mundo: las pinturas de artistas ucranianos se vendieron por más de 360 mil dólares.
Uno de los cambios más importantes fue la separación del arte ucraniano del arte ruso en una sección especial del Oriente Contemporáneo. Anteriormente, los lotes ucranianos se mostraban en la sección "Venta rusa".
En un comentario a Espresso, el copropietario de la casa de subastas Sección Dorada, Mikhail Vasilenko, explicó que las subastas son en realidad el único lugar donde las ventas se registran públicamente y se puede rastrear quién se vendió y por cuánto.
Ahora en Ucrania hay cada vez más artistas que venden bien. Y a veces los autores jóvenes famosos incluso superan a los clásicos.
Habla de las obras más caras de los artistas ucranianos y sus autores.
Anatoly Krivolap
Las pinturas más caras: “Caballo. Noche”, $124 mil y “Caballo. Noche”, $186,2 mil.
El artista ucraniano contemporáneo más exitoso no sólo es el artista más caro de Ucrania, sino también el primer maestro cuyas obras comenzaron a venderse en el extranjero a ese precio.
Anatoly Krivolap cumplió 70 años este otoño, pero no deja de crear y sigue siendo un participante habitual en eventos regionales y exposiciones internacionales, y también participa en actuaciones.
Crookedpaw es un maestro de la pintura y el paisaje no figurativos. Su especialidad está en sus combinaciones de colores, que según él son " células nerviosas", y forma una sensación. Siente y reacciona con los colores, y es por los colores que se reconoce la obra del artista.
Pero Crookedpaw no reconoció de inmediato. Buscó su propio estilo durante 20 años, pero no desistió. Durante cinco años, de 2010 a 2015, 18 de sus pinturas se vendieron en subastas internacionales y ucranianas por un monto de casi 800 mil dólares.
En 2011, su obra fue subastada por Phillips. "Caballo. Noche" se vendió por una cantidad récord para Ucrania de 124 mil dólares.
Y después de 2 años batió su propio récord: su lienzo. "Caballo. Tarde" salió a subasta por 186.000 dólares.
Con moderación en su estilo de vida, Anatoly Krivolap creó este año su propio premio para artistas jóvenes por un valor de 5.000 dólares. Con estos fondos, los artistas tendrán la oportunidad de visitar los mejores museos del mundo.
Arsen Savadov
La pintura más cara: "La tristeza de Cleopatra", 150 mil dólares (en coautoría con Georgy Senchenko)
Arsen Savadov es quizás el artista ucraniano más escandaloso. Al mismo tiempo, los críticos lo consideran una de las figuras clave del arte ucraniano moderno.
Su pintura creada a finales de los 80. "El dolor de Cleopatra" en colaboración con Georgy Senchenko, se convirtió en el punto de partida de un nuevo período en el arte ucraniano. Esta pintura en particular es la obra más cara del autor. En la Feria de París de 1987, fue adquirido por la Galería de Francia por 150.000 dólares.
Hay diferentes interpretaciones de esta pintura. Algunos ven en ello una profecía y una premonición de la revolución en Ucrania, otros lo ven como una reacción a acontecimientos historicos, y alguien es simplemente absurdo.
Savadov es un artista conceptual. Por tanto, lo principal en sus obras es el significado, no el placer estético. Los proyectos más famosos y al mismo tiempo más provocativos del artista son las series "Donbass-Chocolate" y "Book of the Dead".
Vasili Tsagolov
La pintura más cara: "A quién le teme Hearst", 100 mil dólares.
Otro artista ucraniano cuyas obras son bastante populares. Se convirtió en uno de los primeros artistas de Kiev que atrajo la atención de coleccionistas y curadores occidentales.
En los años 90 realizó actuaciones provocativas por toda Europa. Conmocionó a Ucrania con “Expediente X ucraniano” y “Fantasmas del miedo”.
Los críticos destacan la intelectualidad y la cruda sensualidad de sus obras.
Héroe "¿A quién le teme Hearst?" Se convirtió en uno de los artistas más exitosos del mundo actual, Damien Hirst, cuyo trabajo se centra en la muerte y su replanteamiento filosófico.
El trabajo de Tsagolov se ha convertido en una especie de ironía para el artista y un símbolo de cómo el arte comercial dicta nuestro estilo de vida y nuestros gustos.
Alejandro Roitburd
La pintura más cara: “Adiós Caravaggio”, $97,1 mil.
Alexander Roitburd, residente en Odessa, ha expuesto sus obras en Europa y Estados Unidos desde finales de los años 80. Sus pinturas se conservan no sólo en los museos ucranianos, sino también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el museo de Durham (Reino Unido) y otros.
Alexander Roitburd es considerado uno de los fundadores del posmodernismo ucraniano. También participa en diversos eventos y actuaciones. Sus obras multigénero: pintura, vídeo, gráfica, instalación.
Trabajo "Adiós Caravaggio" fue escrito después del secuestro de Museo de Odesa Arte occidental y oriental famoso. pinturas de caravaggio"El beso de Judas o la detención de Cristo".
En la subasta de Phillips, su cuadro se compró por 97,1 mil dólares.
Ilya Chichkan
El cuadro más caro.: "Eso", $79,5 mil.
Chichkan es uno de esos artistas ucranianos cuyas obras se exponen con mayor frecuencia en el extranjero. Trabaja en los géneros de pintura, video, instalación y fotografía.
Ilya Chichkan fue uno de los que, junto con Savadov, fundaron la Comuna de París, un grupo artístico que se oponía al legado soviético en cultura y arte.
Las obras de Chichkan se han exhibido en las principales galerías y museos de Europa, Estados Unidos y América del Sur. También participó en la Bienal de San Paolo, la Bienal de Arte Contemporáneo de Johannesburgo, la Bienal de Praga, la Bienal Europea Manifesta y similares.
Su obra más cara fue un lienzo. "Él", que fue adquirido en 2008 en una subasta de Phillips.
Oleg Tistol
La pintura más cara: “Libro para colorear”, $53,9 mil.
Oleg Tistol es uno de esos artistas ucranianos cuyas obras se venden con mayor frecuencia en subastas internacionales. Representante del neobarroco ucraniano, Tistol trabaja en pintura, fotografía, escultura y crea instalaciones a gran escala.
El artista es un representante de Ucrania ". nueva ola"Sus obras combinan símbolos nacionales y soviéticos, repensando mitos y estereotipos.
Las obras de Tistol se han vendido repetidamente en prestigiosas subastas de todo el mundo: Sotheby's, Christies, Phillips, Bonham's.
En 2013, su pintura "Colorante" En la subasta de Phillips no sólo estableció su propio récord para el artista, sino que también se convirtió en uno de los mejores lotes de la subasta. La obra se ubicó entre las cinco más exitosas junto con "True Love" de Andy Warhol, "Untitled" de Jacob Kessey, "Do Not Punish Yourself" de Banksy y "Pink Che" de Gavin Turk.
"Colorear" es trabajo de pintura De la serie "Costa Sur de Crimea". La pintura se exhibió en la 31ª Semana de la Moda de Ucrania. Los visitantes al evento pintaron la obra con rotuladores.
El arte ucraniano es un nuevo y poderoso impulso en el mundo de la cultura. Las obras de nuestros artistas son populares fuera de su tierra natal. Presentamos a su atención una selección de los artistas ucranianos conocidos y respetados en el mundo.
Alejandro Roitburd
Alexander Roitburd es una personalidad multifacética, uno de los artistas ucranianos contemporáneos más famosos del mundo. Nació en 1964 en Odesa. Ahora se dedica no solo a la pintura, sino también a la fotografía, el vídeo y la gráfica.
Sus creaciones incluso se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es su cuadro "Adiós, Caravaggio" el que se considera la obra de arte ucraniana más cara (97 mil dólares).
Alejandro Roitburd. Adiós Caravaggio
Vasili Tsagolov
Otro artista ucraniano famoso y respetado en todo el mundo es Vasily Tsagolov. Nació en Rusia, pero años de estudiante Vive y trabaja en Kyiv.
Una de sus obras, Office Love 2, fue vendida en una subasta por Phillips de Pury & Company a principios de junio de 2009 por 53.600 dólares.
Crea sus obras maestras combinando la mitología con cultura popular, sobre los principios básicos del posmodernismo moderno.
Vasili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh al azar
Alexander Gnilitsky
Este artista ucraniano, lamentablemente, murió en 2009. Pero logró presentar la cultura de Ucrania en la Bienal de Venecia de 2007. Además, sus pinturas se exhibieron en galerías de arte de Ucrania, Rusia, Croacia, Estados Unidos, Francia, Noruega, Finlandia, Gran Bretaña, Alemania, Italia y Polonia.
Las obras maestras de Gnilitsky se valoran a un precio elevado; por ejemplo, "Sky Olegovskaya" se vendió por 41.250 dólares.
Alejandro Gnilitsky. Reflejo en la cúpula
Yuri Senchenko
Yuri Senchenko es considerado legítimamente el patriarca del arte ucraniano. Es cierto que Senchenko trabajó principalmente en conjunto con Arsen Savadov. son ellos panorama general“El dolor de Cleopatra” se considera el punto de partida del nuevo arte ucraniano.
Sus pinturas fueron vistas por conocedores del arte en Chicago, Nueva York, Munich, Edimburgo, Moscú y muchas otras ciudades extranjeras.
Yuri Senchenko, Arsen Savadov. El dolor de Cleopatra
Arsen Savadov
Arsen Savadov, un artista ucraniano en quien la KGB estuvo activamente interesada en un momento. En el terreno del arte, ahora representa activamente la cultura ucraniana en Europa y América.
El artista intenta combinar el posmodernismo con la cultura barroca en sus pinturas.
La mayor fama del artista provino de sus provocativas pinturas "Donbass Chocolate" y "Book of the Dead".
Arsen Savadov. juguetes
Oleg Tistol
Continuando con la lista de artistas ucranianos de fama mundial, no debemos olvidarnos de Oleg Tistol.
Entre todos los artistas ucranianos, se diferencia cualitativamente en su forma de pintar, lo que probablemente explica por qué es tan respetado en Europa.
Entre sus obras destacadas se encuentran: “Proyecto de dinero ucraniano Roksolana”, “TV + Realismo”, “U.Be.
Uno de los proyectos más importantes en los que participó Tistol es la exposición 2014 “Soy una gota en el océano” Museo de Viena Casa de Kunstler.
Oleg Tistol. Proyecto de dinero ucraniano. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan es un brillante representante de la nueva ola del arte ucraniano. Sus obras se exponen frecuentemente en galerías ucranianas.
Sus obras son muy valoradas en Europa. Una de sus pinturas, “It”, se vendió en 2007 por 70.000 dólares.
Iliá Chichkan. De la vida de los insectos.
Iván Marchuk
Este artista es llamado el genio del arte ucraniano moderno. Los británicos incluso lo incluyeron en la lista de "100 genios modernos" en 2007, en la que, por cierto, es el único ucraniano.
Fue Ivan Marchuk quien introdujo en el arte un nuevo método de dibujo, que los críticos llaman plenticismo.
Iván Marchuk. Retrato de B. Mortero
Borís Mijailov
Boris Mikhailov es el único artista ucraniano que expuso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2011). Es miembro de la Academia Alemana de las Artes, profesor de la Universidad de Harvard y sus obras se encuentran en colecciones tan famosas como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Pinakothek nouveau de Munich y el Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov se hizo famoso principalmente por la fotografía, aunque también dibuja. En particular, Mikhailov en un momento sorprendió a los ucranianos con pinturas de hombres desnudos.
Borís Mijailov. Mijailov desnudo
Maxim Mamsikov
Sus cuadros, además de Ucrania, fueron vistos por Francia, Alemania y Rusia. Por alguna razón, la creatividad de Mamsikov no es tan valorada en su tierra natal como, por ejemplo, en Francia.
En 2009, en la subasta de Phillips de Pury & Company, su "Battleship" fue comprado por 35 mil dólares.
Maxim Mamsikov. Intitulado
Oksana Mas
Artista famoso de Odessa que trabaja en varios generos. Por ejemplo, los ucranianos pudieron ver en la calle su obra “Virgen María”, que compiló a partir de 15 mil huevos de Pascua.
En los últimos dos años, el artista ha realizado una docena de exposiciones en el extranjero, incluidas Zúrich, París, Londres y Moscú.
En la subasta de Sotheby's de 2009, uno de los cuadros de Mas se compró por 55,2 mil dólares.
Oksana Mas. Altar de las Naciones
Tiberio Silvasi
El pintor Tiberiy Silvashi es un brillante representante del arte contemporáneo ucraniano. Experimenta constantemente y muestra sus resultados al público.
Los contemporáneos consideran a Silvashy el líder de la escuela de abstraccionistas ucranianos.
Tiberio Silvasi. Mostrar
Gritsya Erde
Una chica muy joven, muy talentosa y muy ambiciosa que crea principalmente collages de fantasía con subtexto, pero también hace gráficos y dibujos. En este momento Gritsya Erde está realizando su propia exposición en Berlín, Alemania.
El joven artista también realiza portadas e ilustraciones para libros y álbumes de cantantes ucranianos.
Gritsya Erde. El terror inspira
Oleg Golosiy
Este artista no tuvo tiempo de ser un artista de la Ucrania independiente por mucho tiempo, porque en 1993 murió a la edad de 28 años. pero para mi corta vida logró participar en exposiciones en Inglaterra, Alemania, Francia y Rusia.
Anatoly Krivolap
La obra más cara de Anatoly Krivolap, “Horse Evening”, se vendió en Phillips London el 28 de junio de 2013 por 186.000 dólares.
El artista pinta principalmente paisajes y experimenta con el color. Recientemente inauguró dos exposiciones personales en Kiev en las galerías Triptych ART y Mironova Gallery.
Anatoli Krivolap. Noche
Víctor Sidorenko
Brillante y expresivo: así se llaman sus obras. Victor Sidorenko es candidato a Historia del Arte y profesor de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, así como fundador del Instituto de Arte Contemporáneo.
Su último cuadro, “Sin título”, de la serie Reflexión hacia lo desconocido, se vendió en una subasta británica por 32.800 dólares.
Víctor Sidorenko. Flujo de energía
Nikita Kadan
Otro artista ucraniano joven, pero muy talentoso y de fama mundial.
Nikita Kadan sólo para últimos años Hubo 4 exposiciones personales, de las cuales sólo una se celebró en Ucrania. Además, cuenta con unas 50 exposiciones colectivas en el extranjero. Incluso Nueva York sabe su nombre.
Nikita Kadan. El rapto de Europa.
Vinny Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov nació y pasó su infancia en Ucrania. Luego empezó a moverse constantemente. Pero aun así regresó a su tierra natal.
Sus lienzos cuelgan incluso en el Reino Unido, en la Galería Saatchi. El verano pasado, Vinny presentó el proyecto "Made in Ukraine" en la galería "Karas" de Kiev.
Vinnie Reunov. ESTA NOVEDAD CULTURAL CAMBIARÁ LA FORMA DE PRESENTAR EL ARTE EXCLUSIVO AL PÚBLICO MASIVO
Andrey Sagaidakovsky
Artista tímido pero talentoso de Lviv. Había una vez que pintaba sobre lienzo como todo el mundo, sabiendo dónde conseguirlo por casi nada. Pero entonces el punto se cerró. Sagaidakovsky no pudo aceptar esto, porque el amor por el arte fluye en su sangre. Luego empezó a pintar sobre alfombras y esteras.
Fue esta técnica de dibujo la que le dio fama al Sr. Andrey en todo el mundo.
Andréi Sagaidakovsky. Conversaciones
Ivan Semesyuk
Ivan Semesyuk es el primer artista en Ucrania que comenzó a pintar en el estilo del “arte campesino sureño”. E inmediatamente sus pinturas se esparcieron por Ucrania y el mundo.
Se convirtió en presidente del sindicato de artistas libres "Will or Death".
Sus obras han participado en más de 80 exposiciones. Las pinturas de Semesyuk se exhibieron en Francia, Noruega, Polonia y Rusia.
Iván Semesyuk. Retrato de Néstor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko es un expresivo artista ucraniano, sin cuyas obras ni una sola exposición en Ucrania está completa.
Sus creaciones tienen su propio estilo y encanto específicos. Se distinguen por su color brillante y "estable". Vlada Ralko intenta mostrar sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo que la rodea a través de pinturas.
Vlad Ralko. Adentro
Nikolái Matsenko
Nikolay Matsenko es un artista que nunca olvida sus raíces. Nació en la región de Ivano-Frankivsk. Todas sus obras están imbuidas de nacionalidad y recuerdos de infancia. Matsenko fabrica principalmente alfombras y escudos de armas.
El artista afirma que gracias a los escudos se realiza a sí mismo y las alfombras son sus recuerdos de la infancia.
Nikolái Matsenko. Aún no... (Bosquejo del Gran Escudo)
Alexander Voytovich
Sasha Voitovich es un verdadero conocedor de la naturaleza femenina; no en vano el tema principal de sus obras es la mujer y su cuerpo.
El artista de Lviv ha expuesto repetidamente no sólo en exposiciones colectivas en el extranjero, sino también en exposiciones personales. En concreto, en Hungría y varias ciudades de España.
Y en 2009 abrió su propia galería.
Alejandro Voytovich. horario de verano
Ígor Gusev
Érase una vez, a principios de los años 90, el artista de Odessa Igor Gusev dibujaba ilustraciones para revistas, signos del zodíaco y chicas desnudas.
Pero con el fin de los años “duros”, la obra del artista también cambió. Se volvió serio y equilibrado. Por ejemplo, en 2013, en la Galería Dymchuk, Gusev presentó sus pinturas con imágenes retro.
En 2012, en una subasta en Londres, el cuadro de Igor Gusev “Club 27 Emmys” se vendió por 19.500 dólares.
Ígor Gusev. Simulador de nieve. voz interior
Para el Día de la Independencia, el sitio web “24” ha preparado para usted 24 materiales sobre Ucrania. ¡Aprende cosas interesantes sobre tu país natal todos los días!
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Un portal dedicado a uno de los artistas ucranianos más famosos, cuyas obras son populares no sólo en Ucrania, sino también en museos y colecciones privadas de muchos países del mundo. Sus pinturas no se pueden confundir con ninguna otra, son encantadoras y únicas. Los niños regordetes, de mejillas sonrosadas y de nariz chata no dejarán indiferente a nadie y, como mínimo, te harán sonreír. En este sitio podrá evaluar de forma independiente las obras de Eugenia Gapchinska y consultar folletos con sus pinturas.
http://www.gapart.com/
Si eres fanático del estilo de arte abstracto, seguramente te gustarán las obras de este artista ucraniano. Visita el sitio, ve al menú “Creatividad” - “Pintura” y disfruta arte contemporáneo. Pero una persona con talento tiene talento en todo, ¿no? Así que no pierdas la oportunidad de ver otros tipos de arte en los que triunfó el autor, y estos son la pintura mural, la pintura de paredes, fachadas y piscinas, el diseño de objetos y locales, la gráfica y la escultura.
http://www.igormarchenko.com/
Puede ver las obras del mundialmente famoso artista modernista de Kiev, Peter Lebedynets, en este portal. El elemento del menú "Acerca del autor" le dará idea general sobre el propio artista, sus premios, museos públicos y colecciones privadas de todo el mundo donde se encuentran sus pinturas. El elemento "Galería" contiene las obras de arte del autor en estilo modernista, bajo las cuales se indica información como título, material, tipo de pintura, tamaño del lienzo y año de pintura.
http://www.lebedynets.com/ru/home.html
Vea obras de artistas ucranianos contemporáneos en este portal. Aquí se pueden ver obras en diversas técnicas: pintura al óleo y acuarela, pintura de iconos, miniatura de laca, bordado artístico, batik, gráfica e incluso fotografía. Si es un artista, siguiendo ciertas reglas de diseño, puede enviar una solicitud y colocar varias de sus pinturas o de sus autores familiares entre las páginas de invitados del sitio. En el directorio del sitio puede acceder a otros recursos artísticos útiles.
http://artbazar.com.ua/first.php
Hay mucha gente viviendo en Ucrania. artistas talentosos, cuyo trabajo es verdaderamente digno de atención. Uno de estos autores es Andrey Kulagin, cuyo sitio web le invitamos a visitar. El artista pinta óleos de estilo realismo y surrealismo, y también puede presumir de buenas obras gráficas. Además de las bellas artes, puede leer los artículos de Andrey sobre el tema de los estudios culturales, que publica en su portal, y leer la biografía del autor.
http://kulagin-art.com.ua/
¿Quiere conocer las obras de los pintores ucranianos modernos? ¡Visita este portal! Es una galería de pinturas a gran escala con una navegación clara y cómoda por el sitio. Aquí puedes buscar artistas por país. Los resultados de la búsqueda se ordenan por calificación de los usuarios en el sitio, por ciudad de residencia, alfabéticamente o por fecha de registro del artista; usted elige qué método le resulta más conveniente para encontrar rápidamente al autor que le interesa.
http://www.picture-russia.ru/country/2
Si estas interesado pintura modernaóleo, entonces probablemente te interese ver las pinturas de este artista ucraniano que trabaja en tecnología única mosaico pintoresco. Las pinturas de Dmitry están en colecciones. diferentes paises Europa. Usando los enlaces en el menú izquierdo del sitio puede ver toda la información que le interesa. Para mayor comodidad, todos los trabajos están clasificados en diferentes títulos de acuerdo con el tema. La biografía del autor y la información de contacto se pueden encontrar allí.
http://www.ddobrovolsky.com/ru/Serguéi Vasilkovsky(1854-1917): uno de los principales artistas ucranianos de finales del siglo XIX y principios del XX. el nacio elRegión de Jarkov en la familia de un empleado. Recibió sus habilidades creativas iniciales de sus padres y su abuelo. Su padre le reveló la belleza y expresividad de la caligrafía, su madre, el amor por canciones populares y el folclore, y su abuelo, descendiente de una familia cosaca, inculcó en su nieto el interés por las antiguas costumbres y tradiciones ucranianas.
El medio ambiente y el entorno contribuyeron al hecho de que Sergei primera infancia comenzó a aparecer personaje creativo: Le gustaba la música, cantaba y dibujaba. El niño recibió conocimientos más profundos de dibujo en el Segundo Gimnasio de Jarkov del profesor de dibujo del gimnasio Dmitry Bezperchy, alumno del propio Karl Bryullov. el lo hizo varios bocetos, e incluso dibujó caricaturas de sus profesores, por lo que aparentemente se metió en problemas.Dado que sus padres, personas de viejas opiniones y tradiciones, vieron el bienestar futuro de su hijo en servicio publico Luego, ante la insistencia de su padre, el joven Sergei ingresó en la Escuela de Veterinaria de Jarkov. Después de dos años de estudiar en la escuela, la dejó y se fue a trabajar como empleado administrativo en la Hacienda de Jarkov. Esta actividad no amada pesó mucho sobre la personalidad creativa, y Sergei le dijo a su padre que dejaría su trabajo y se iría a San Petersburgo para ingresar a la Academia de las Artes. A lo que el padre respondió: si deja su cargo, entonces hágale saber que no tiene padre, ya que ya no lo considerará hijo. A pesar de una carta con una "maldición" de su padre, Sergei, de 22 años, dejó su cargo en el gobierno y en 1876 ingresó en la Academia de las Artes de San Petersburgo.Vasilkovsky estudiará en la academia durante nueve años. Primero asiste a clases generales y luego va al taller de paisaje de los académicos Mikhail Klodt y Vladimir Orlovsky. Tenía poco dinero y, al sentir la necesidad, se vio obligado a ganarse la vida: ya sea trabajando como “retocador” en pintura con luz o copiando dibujos para la venta.
A pesar de las dificultades económicas, sus estudios en la academia transcurrieron con bastante éxito y, después de tres años, Sergei Ivanovich recibió una pequeña medalla de plata por un boceto de un paisaje del natural y, después de otros dos años, una segunda pequeña medalla de plata.
Su gran talento artístico progresó cada vez más en los años siguientes de sus estudios.
En 1883, durante todo el verano, Sergei Ivanovich trabajó mucho en Ucrania, dibujando bocetos de paisajes originales, llenos de inspiración creativa y romance juvenil: "Primavera en Ucrania", "En verano", "Stone Beam", "En las afueras" y otros. , con la intención de representarlos para competir por una medalla de oro en una exhibición académica.
El año que viene, por el cuadro "Mañana", Vasilkovsky recibe una pequeña medalla de oro. Y un año después, por completar el diploma. obra de arte"On the Donets" recibe una gran medalla de oro y recibe el derecho de viajar al extranjero como pensionista de la academia.
En aquella época, esta palabra no se refería a personas mayores, sino a jóvenes talentosos que eran enviados a estudiar en el extranjero durante muchos años, pagándoles una importante remuneración (“pensión”).
"Primavera en Ucrania"
"En las afueras"
"Mañana"
En marzo de 1886, Vasilkovsky realizó un viaje de jubilación a Europa occidental: Francia, Inglaterra, España, Italia y Alemania. Cuando trabajé y estudié en Francia, me acerqué a los "barbizonianos", cuyo trabajo creaba un sentimiento de buen humor en el espectador y les hacía ver poesía y la verdadera belleza de la naturaleza circundante.Durante su gira europea, el artista ucraniano crea maravillosas obras paisajísticas: “Mañana en Besançon”, “Bois de Boulogne en invierno”, “Caza de perdices en Normandía”, “Casa solariega típica bretona”, “Vista en los Pirineos”, “ Después de la lluvia (España)", "Barrios de San Sebastiano", " Noche de invierno en los Pirineos" y otros.
"Mañana en Besanzón"
Después de un viaje de negocios al extranjero, Sergei Ivanovich se instaló en Jarkov y, lleno de energía creativa, viajó por sus pueblos y estepas natales de Ucrania.
Con sus pinceladas artísticas, crea deliciosos paisajes lírico-épicos ucranianos: “Camino Chumatsky Romodanovsky”, “Calle del pueblo”, “Atardecer en otoño”, “Tarde de invierno”, “Manada en las afueras del pueblo”, “ Mills” y muchos otros.
"Camino Chumatsky Romodanovsky"
"Calle del pueblo"
"Molinos"
El artista realista ucraniano también pintó tema historico, en el que glorificó a los gloriosos cosacos ucranianos: "Cossack Picket", "Cossack on Reconnaissance", "Watchmen of Zaporozhye Liberties" ("Cossacks in the Steppe"), "On Guard", "Cossack Levada", "Cossack Mountain" , “Campo cosaco” ", "Cosaco de patrulla", "Cosaco en la estepa. Señales de advertencia", "Cosaco y niña", "Campaña de los cosacos" y gran número otros.
"Piquete cosaco"
Vigilantes de las libertades de Zaporozhye"
"Levada cosaca"
La creatividad de Vasilkovsky no se limitó solo a paisajes y pinturas históricas: también trabajó en el género. pintura de retrato. De varios retratos, uno de los más famosos es el retrato del Moisés ucraniano: Taras Shevchenko.El artista demostró una alta habilidad artística profesional en género monumental- pintó la reconocida obra maestra del modernismo ucraniano: el zemstvo provincial de Poltava.
En total, durante sus 35 años de carrera creativa.yu actividad Sergei Vasilkovsky creó más de 3000 pinturas. Además, es autor de los álbumes "De la antigüedad ucraniana" (1900) y "Motivos de los ornamentos ucranianos" (1912), en los que trabajó junto con otro famoso artista ucraniano, Mykola Samokish.