Nuestro "siete" lo abre Anatoly Krivolap. En octubre de 2011 se publicó su obra “Caballo. Night" se vendió por 124 mil dólares en una subasta en Londres.
"Caballo. Noche" de Anatoly Krivolap
Dos años más tarde pasó a subasta. obra “Caballo. Noche" por 186 mil dólares. Crookedfoot es considerado un maestro de la pintura no figurativa.
"Caballo. Noche" de Anatoly Krivolap
El artista considera que el rojo es su color favorito. ¡Y afirma haber encontrado más de cincuenta variaciones de este tono!
“El rojo es un color muy fuerte. Puede ser festivo y trágico. Toda la paleta emocional está en este color. Siempre me ha interesado cómo se pueden utilizar los colores para transmitir lo que estás experimentando. La paleta es simplemente un conjunto de tonos detrás de los cuales hay sentimientos reales o la falta de ellos”.
Una vez, Anatoly Krivolap quemó unos dos mil de sus bocetos. Así cuenta el propio artista esta historia:
“En dos días quemé unos dos mil de mis bocetos. Todos ellos están escritos en cartulina. Ni siquiera se les puede llamar pinturas; muchas quedaron sin terminar. Pintó deliberadamente sobre cartón, sabiendo que nadie compraría tales obras: las galerías no las aceptaban, los coleccionistas no estaban interesados en ellas. Sólo lo compró mi polaco. Pero necesitaba entrenar y crecer. Ahora que me he vuelto notable, quiero que solo queden detrás de mí las mejores cosas. ¿Por qué vender las etapas de su formación, como la mitad de Crookedfoot? Entonces decidí quemarlo todo. Estuvo ardiendo durante dos días, provocando un incendio en su propia zona. Y mi nieto me trajo trabajo en carretilla. De aquellas pinturas sólo queda una pequeña parte. Pero cuando tenga tiempo, también los dormiré”.
Ivan Marchuk - artista ucraniano, que los británicos incluyeron en la lista "100 genios de nuestro tiempo". Su patrimonio creativo incluye más de 4.000 mil pinturas y más de 100 exposiciones personales.
Las obras del artista ucraniano se agotaron para las colecciones en diferentes paises paz. Ivan Marchuk fundó un nuevo estilo en el arte. Él mismo, en broma, llama a este estilo pleintanismo, de la palabra "tejer". Sus cuadros parecen creados a partir de ovillos de hilos maravillosos.
“El misterio es un trabajo duro. Trabajo los 365 días del día y no puedo vivir sin ello. Este es el premio de participación, karma, virok, adjetivo. Y no irás a ninguna parte. Quiero tomar el sol en la playa, recostarme en el pasto, escuchar lo alto que es, quiero maravillarme de lo sombrío que flota el cielo, quiero estar tranquilo, divertirme, reunirme en compañía, sin tener que preocuparme por ir. a la escuela para aprender algo. Y luego pienso: todavía quiero ganar algo. ¡La idea es insoportable!
Alexander Roytburd, residente de Odessa Se hizo famoso en todo el mundo en 2009.
Su cuadro “Adiós, Caravaggio” se vendió en Londres por 97 mil dólares.
Escribió esta obra bajo la impresión del robo de "El beso de Judas" del Museo de Arte Occidental y Oriental de Odessa. La pintura de Roitburd tiene dos capas: la capa inferior es una copia de Caravaggio, la capa superior es la abstracción del autor.
Otro líder del arte ucraniano contemporáneo es Viktor Sidorenko. Una de sus pinturas, "Sin título" de la serie Reflejo hacia lo desconocido, se vendió en una subasta británica por 32.800 dólares. Las obras de Viktor Sidorenko se caracterizan por ser brillantes y expresivas. Es candidato de historia del arte y profesor de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, así como fundador del Instituto de Problemas. arte contemporáneo.
La esfera de intereses creativos del artista incluye las realidades específicas de nuestro tiempo: problemas de la memoria, el legado de los regímenes post-totalitarios, cuestiones de identificación personal en el mundo moderno cada vez más complejo, perspectivas humanas en el nuevo modelo de vida de la globalización.
Tiberiy Silvashi - líder de la escuela ucraniana de abstraccionistas. Sus pinturas se encuentran en museos de Múnich, Viena, Nueva Jersey, Kiev, Uzhgorod, Zaporozhye, Jarkov, así como en colecciones privadas de Europa y Estados Unidos.
“Tengo muchos lectores. Nuestros papás están frente a nosotros. El amor de padre es un dolor de cabeza para la creatividad. Si sólo pensaba en convertirme en artista y tomaba prestados todo tipo de libros de las bibliotecas, entonces Tetyana Yablonska lo era todo para mí. Nunca sospeché que lo leería. De estas manos aprendimos tanto habilidades profesionales como especialidades. Diligencia, desde la mañana hasta la tarde, trabajar en la mina, amar y beber. El proceso comenzará hasta el resto de mis días. Hasta ahora amo a Rembrandt. Lo respeto como una de las etapas más importantes del misticismo luminoso. Si el “Retrato de la infante Margarita” de Velázquez no se hubiera producido en Kiev, mi camino creativo habría sido conocido de manera muy diferente”.
- un fanático de lo brillante pintura realista. El artista escribe sus obras sobre el mundo que lo rodea, sobre lo que es comprensible y cercano a todos. En 2009, en la subasta de Phillips de Pury & Company, su "Battleship" fue comprado por 35 mil dólares.
Anualmente celebra más de una docena de nuevas exposiciones en Ucrania, Rusia, Francia, Bélgica, Inglaterra, Países Bajos y otros países. Tiene varias galerías propias. Sus obras se conservan en museos europeos y colecciones privadas de conocedores y artistas.
La popularidad de Gapchinska también se evidencia en el hecho de que muchos artistas pintan copias de sus cuadros o cuadros "como Gapchinska". El precio de sus cuadros oscila entre 10 y 40 mil dólares.
Al recibir cada vez más pedidos para imprimir reproducciones de obras mundiales, nos preguntamos: "¿Qué cuadros famosos pintaron nuestros compatriotas?" Te sorprenderán los resultados: ¡algunas de las pinturas definitivamente no las conocías!
Dio la casualidad de que la obra de los artistas ucranianos contemporáneos es más conocida en Europa y América, y en país de origen sus obras son reconocidas sólo por raros conocedores del arte. Decidimos que si no conoces a nuestros héroes de vista, al menos conócelos. trabajos famosos admirado en todo el mundo. Dado que no podemos juzgar objetivamente la belleza de las pinturas y la habilidad del autor, evaluaremos a los artistas contemporáneos por su popularidad, exito financiero y la escala de sus exposiciones en todo el mundo.
hemos seleccionado 10 mejores, en nuestra opinión, pinturas de artistas ucranianos., de cuyo trabajo quizás no hayas oído hablar o no conozcas su origen. En este artículo hablaremos de los maestros modernos cuyas obras se venden por decenas o incluso cientos de miles de dólares en las subastas de Christie's, Sotheby's y Phillips.
Aivazovsky "La novena ola" . Esta es una de sus obras más famosas, y él mismo es uno de los pintores marinos más famosos no solo de nuestro país, sino de todo el mundo, y queremos comenzar nuestra lista con él.
. "Una persona talentosa tiene talento en todo": esto se puede decir absolutamente del ucraniano más famoso del mundo. Poeta y escritor, también fue un excelente pintor y el cuadro “Katerina” es prueba de ello. La obra ilustra una de las escenas del poema del mismo nombre y transmite plenamente los sentimientos y experiencias de Shevchenko.
Sí, sí, Repin... Como referencia: el artista nació en la pequeña ciudad de Chuguev (provincia de Jarkov), conocía suficientemente la historia de Ucrania y, al crear su obra famosa, como él mismo dijo, estaba en un “atracón creativo”. Según los recuerdos de sus familiares, mientras trabajaban en el cuadro toda la familia vivía sólo como cosacos: los niños conocían a todos los héroes de las historias sobre los cosacos, podían recitar de memoria las líneas de "Taras Bulba" y el texto de La carta de los cosacos al sultán.
El artista ucraniano más famoso y caro de nuestro tiempo, cuya obra en 2013 fue subastada en Phillips por un precio récord. pintura ucraniana $186,200.
Hasta la fecha, Krivolap sigue ocupando la posición de los más “caros”. artista contemporáneo Ucrania.
Uno de los fundadores del posmodernismo ucraniano glorificó a nuestro país con sus talentosas obras en exposiciones de arte en todo el mundo. Sus obras ocupan un lugar destacado en el Museo de Arte Moderno (Nueva York). Adiós Caravaggio se vendió por 97.179 dólares en 2009.
Sus escandalosas instalaciones y proyectos le dieron fama en todo el mundo; sus obras más populares y reconocibles implican la representación de personajes famosos en forma de monos. La pintura "It" le trajo no sólo popularidad, sino también ganancias considerables: en 2008 se vendió por 70.000 dólares.
El maestro de las “pinturas con doble sentido” no deja de sorprender con sus acertijos artísticos e ilusiones ópticas. Las obras del autor han sido presentadas en numerosas exposiciones de pintura contemporánea en Europa y América. Y seamos honestos, nos resultó difícil destacar una imagen: ¡son simplemente fascinantes!
El autor continúa viviendo y trabajando en Kiev, y sus pinturas han participado en exposiciones en Polonia, Rusia, Francia, Alemania, Finlandia y otras ciudades europeas durante más de 20 años, y se presentan en las colecciones de museos de Ucrania y en el Kunsthistorisches Museum (Viena). Sus obras inusuales están firmadas lacónicamente, pero revelan claramente el talento del maestro. "Obra No. 5" es quizás la pintura más famosa, pero le recomendamos que revise otras obras no menos profundas del artista.
El lote más alto de Sotheby's Contemporary East en 2014 se convirtió en el más caro pintura ucraniana en una subasta y fue subastado por 31.400 dólares. Definitivamente no podrá separarse: la imagen parece "adictiva".
El artista ucraniano moderno es una figura clave de la “Nueva Ola Ucraniana”; atrajo la atención de la comunidad mundial con su proyecto “Dinero ucraniano”. “Libro para colorear” fue subastado en Phillips por 53,9 mil dólares. El sutil conocedor del arte contemporáneo quiso permanecer en el anonimato.
Nuestro Top 10 son obras famosas que valen una fortuna, están en colecciones privadas y son de buena reputación. galerías de arte, pero gracias a las modernas capacidades de impresión, las reproducciones de obras maestras están disponibles para todos. En nuestros catálogos encontrará estas imágenes para imprimir en lienzo, que fueron pintadas por modernos artistas ucranianos. Descubra la belleza de las obras de nuestros ilustres compatriotas.
Ucrania es famosa desde hace mucho tiempo por sus artistas. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevich... - la lista de destacados maestros de pinceles y paletas puede continuar durante mucho tiempo. ¿Quién es hoy el orgullo de las bellas artes rusas? Aquí hay una lista de los 10 artistas ucranianos contemporáneos mejor pagados (léase: más talentosos).
1. Anatoly Krivolap
Hoy es uno de los artistas ucranianos de mayor éxito y ventas. Fanáticos y coleccionistas están adquiriendo sus obras a un ritmo increíble (algunos ya cuentan con más de 50 obras). Las pinturas de Krivolap se venden a precios increíbles en las principales subastas del mundo y se exhiben en casi todos los museos ucranianos.
Anatoly Krivolap siempre estuvo preocupado por la cuestión de cómo pintar un cuadro con colores puros y cómo combinarlos perfectamente. Ha estado trabajando en este problema desde la década de 1970. Increíbles y cálidas puestas de sol, misteriosas siluetas de personas y animales, casas y sombras de árboles: todo esto apareció milagrosamente debajo de su pincel.
Desde la década de 1990, Krivolap se ha convertido en uno de los artistas ucranianos más caros. La última obra vendida con éxito es “Noche. Horse" ($124,343): entró en el TOP 10 de los lotes diarios más caros de Phillips de Pury & Co. Los precios de sus obras aumentan cada año y los expertos dicen que en cinco años sus cuadros podrían costar alrededor de medio millón de dólares.
A. Krivolap. De la serie "Motivo ucraniano"
A. Krivolap. "Caballo. Tarde"
A. Krivolan. "Caballo. Noche"
2. Alejandro Roitburd
Alexander Roitburd participó en más de cien exposiciones y proyectos de arte. Sus obras se presentan en Galería Tretiakov en Moscú y el Museo Ruso de San Petersburgo, en Museos de arte Ucrania, Rusia, Estados Unidos, Eslovenia, en numerosas colecciones públicas y privadas. Además, Roitburd ha participado en la Bienal de Venecia y en la Documenta. Las obras más famosas: “Geisha” (20.641 dólares), “Adiós Caravaggio” (97.179 dólares) y “La huida a Egipto” (57.700 dólares).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Autorretrato"
3. Oleg Tistol
Oleg Tistol es una figura clave de la Nueva Ola Ucraniana. Representó a Ucrania en la Bienal de Sao Paulo (1994) y en la 49ª Bienal de Venecia (2001).
Oleg Tistol fue el único que logró hacer que los símbolos nacionales ucranianos fueran interesantes y comprensibles en Occidente: las grivnas nativas (el proyecto “Dinero ucraniano”) y las palmeras de Crimea (el proyecto “U. Be. Ka”). Las obras más famosas: “Lámpara” ($26,225), “Gurzuf” ($12,300) y “Stranger No. 17” ($20,000).
O. Tistol, "La Tercera Roma"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan es uno de los artistas ucranianos más famosos, expuestos y mejor pagados. Trabaja en diferentes tipos bellas artes: pintura, fotografía, instalación, video. Filmó conejos después de inyectarles LSD, fotografió a enfermos mentales y a hijos de mutantes y dibujó a A.S. Pushkin y el Papa. Una vez, el artista recibió el encargo de pintar un retrato de Joseph Kobzon. Al principio se negó, pero luego cambió de opinión. Al terminar la obra, Chichkan escribió en el reverso el título: “Kobzon oh...yy”, lo que gustó mucho al cantante.
Las obras de Ilya Chichkan han sido expuestas en las principales galerías y museos de Europa, Estados Unidos y América del Sur, así como en prestigiosos foros y festivales internacionales de arte contemporáneo: la Bienal de Sao Paulo (1996), Johannesburgo (1997), Praga (2003). ), Belgrado (2004), en la Bienal Europea Manifesta (2004), así como en la Bienal de Venecia (2009). Las obras más famosas: "De la vida de los insectos" ($24,700) y "Heavyweight Curator" ($8146).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pushkin"
El arte ucraniano es un nuevo y poderoso impulso en el mundo de la cultura. Las obras de nuestros artistas son populares fuera de su tierra natal. Presentamos a su atención una selección de los artistas ucranianos conocidos y respetados en el mundo.
Alejandro Roitburd
Alexander Roitburd es una personalidad multifacética, uno de los artistas ucranianos contemporáneos más famosos del mundo. Nació en 1964 en Odesa. Ahora se dedica no solo a la pintura, sino también a la fotografía, el vídeo y la gráfica.
Sus creaciones incluso se exhiben en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Es su cuadro "Adiós, Caravaggio" el que se considera la obra de arte ucraniana más cara (97 mil dólares).
Alejandro Roitburd. Adiós Caravaggio
Vasili Tsagolov
Otro artista ucraniano famoso y respetado en todo el mundo es Vasily Tsagolov. Nació en Rusia, pero años de estudiante Vive y trabaja en Kyiv.
Una de sus obras, Office Love 2, fue vendida en una subasta por Phillips de Pury & Company a principios de junio de 2009 por 53.600 dólares.
Crea sus obras maestras combinando la mitología con la cultura popular, basándose en los principios básicos del posmodernismo moderno.
Vasili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh al azar
Alexander Gnilitsky
Este artista ucraniano, lamentablemente, murió en 2009. Pero logró presentar la cultura de Ucrania en la Bienal de Venecia de 2007. Además, sus pinturas se exhibieron en galerías de arte de Ucrania, Rusia, Croacia, Estados Unidos, Francia, Noruega, Finlandia, Gran Bretaña, Alemania, Italia y Polonia.
Las obras maestras de Gnilitsky se valoran a un precio elevado; por ejemplo, "Sky Olegovskaya" se vendió por 41.250 dólares.
Alejandro Gnilitsky. Reflejo en la cúpula
Yuri Senchenko
Yuri Senchenko es considerado legítimamente el patriarca del arte ucraniano. Es cierto que Senchenko trabajó principalmente en conjunto con Arsen Savadov. son ellos cuadro grande“El dolor de Cleopatra” se considera el punto de partida del nuevo arte ucraniano.
Sus pinturas fueron vistas por conocedores del arte en Chicago, Nueva York, Munich, Edimburgo, Moscú y muchas otras ciudades extranjeras.
Yuri Senchenko, Arsen Savadov. El dolor de Cleopatra
Arsen Savadov
Arsen Savadov, un artista ucraniano que en un momento estuvo activamente interesado en la KGB. En el terreno del arte, ahora representa activamente la cultura ucraniana en Europa y América.
El artista intenta combinar el posmodernismo con la cultura barroca en sus pinturas.
La mayor fama del artista provino de sus provocativas pinturas "Donbass Chocolate" y "Book of the Dead".
Arsen Savadov. juguetes
Oleg Tistol
Continuando con la lista de artistas ucranianos de fama mundial, no debemos olvidarnos de Oleg Tistol.
Entre todos los artistas ucranianos, se diferencia cualitativamente en su forma de pintar, lo que probablemente explica por qué es tan respetado en Europa.
Entre sus obras destacadas se encuentran: “Proyecto de dinero ucraniano Roksolana”, “TV + Realismo”, “U.Be.
Uno de los proyectos más importantes en los que participó Tistol es la exposición de 2014 “Soy una gota en el océano” en el Museo Künstlerhaus de Viena.
Oleg Tistol. Proyecto de dinero ucraniano. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan es un brillante representante de la nueva ola del arte ucraniano. Sus obras se exponen frecuentemente en galerías ucranianas.
Sus obras son muy valoradas en Europa. Una de sus pinturas, “It”, se vendió en 2007 por 70.000 dólares.
Iliá Chichkan. De la vida de los insectos.
Iván Marchuk
Este artista es llamado el genio del arte ucraniano moderno. Los británicos incluso lo incluyeron en la lista de "100 genios modernos" en 2007, en la que, por cierto, es el único ucraniano.
Fue Ivan Marchuk quien introdujo en el arte un nuevo método de dibujo, que los críticos llaman plenticismo.
Iván Marchuk. Retrato de B. Mortero
Borís Mijailov
Boris Mikhailov es el único artista ucraniano que expuso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2011). Es miembro de la Academia Alemana de las Artes, profesor de la Universidad de Harvard y sus obras se encuentran en colecciones tan famosas como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Pinakothek nouveau de Munich y el Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov se hizo famoso principalmente por la fotografía, aunque también dibuja. En particular, Mikhailov en un momento sorprendió a los ucranianos con pinturas de hombres desnudos.
Borís Mijailov. Mijailov desnudo
Maxim Mamsikov
Sus cuadros, además de Ucrania, fueron vistos por Francia, Alemania y Rusia. Por alguna razón, la creatividad de Mamsikov no es tan valorada en su tierra natal como, por ejemplo, en Francia.
En 2009, en la subasta de Phillips de Pury & Company, su "Battleship" fue comprado por 35 mil dólares.
Maxim Mamsikov. Intitulado
Oksana Mas
Artista famoso de Odessa que trabaja en varios géneros. Por ejemplo, los ucranianos pudieron ver en la calle su obra “Virgen María”, que compiló a partir de 15 mil huevos de Pascua.
En los últimos dos años, el artista ha realizado una docena de exposiciones en el extranjero, incluidas Zúrich, París, Londres y Moscú.
En la subasta de Sotheby's de 2009, uno de los cuadros de Mas se compró por 55,2 mil dólares.
Oksana Mas. Altar de las Naciones
Tiberio Silvasi
El pintor Tiberiy Silvashi es un brillante representante del arte contemporáneo ucraniano. Experimenta constantemente y muestra sus resultados al público.
Los contemporáneos consideran a Silvashy el líder de la escuela de abstraccionistas ucranianos.
Tiberio Silvasi. Mostrar
Gritsya Erde
Una chica muy joven, muy talentosa y muy ambiciosa que crea principalmente collages de fantasía con subtexto, pero también hace gráficos y dibujos. En este momento Gritsya Erde está realizando su propia exposición en Berlín, Alemania.
El joven artista también realiza portadas e ilustraciones para libros y álbumes de cantantes ucranianos.
Gritsya Erde. El terror inspira
Oleg Golosiy
Este artista no tuvo tiempo de ser un artista de la Ucrania independiente por mucho tiempo, porque en 1993 murió a la edad de 28 años. pero para mi corta vida logró participar en exposiciones en Inglaterra, Alemania, Francia y Rusia.
Anatoly Krivolap
lo mas trabajo caro"Horse. Evening" de Anatoly Krivolap se vendió en Phillips London el 28 de junio de 2013 por 186.000 dólares.
El artista pinta principalmente paisajes y experimenta con el color. Recientemente inauguró dos exposiciones personales en Kiev en las galerías Triptych ART y Mironova Gallery.
Anatoli Krivolap. Noche
Víctor Sidorenko
Brillante y expresivo: así se llaman sus obras. Victor Sidorenko es candidato a Historia del Arte y profesor de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, así como fundador del Instituto de Arte Contemporáneo.
Su último cuadro, “Sin título”, de la serie Reflexión hacia lo desconocido, se vendió en una subasta británica por 32.800 dólares.
Víctor Sidorenko. Flujo de energía
Nikita Kadan
Otro artista ucraniano joven, pero muy talentoso y de fama mundial.
Nikita Kadan sólo para últimos años Hubo 4 exposiciones personales, de las cuales sólo una se celebró en Ucrania. Además, cuenta con unas 50 exposiciones colectivas en el extranjero. Incluso Nueva York sabe su nombre.
Nikita Kadan. El rapto de Europa.
Vinnie Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov nació y pasó su infancia en Ucrania. Luego empezó a moverse constantemente. Pero aun así regresó a su tierra natal.
Sus lienzos cuelgan incluso en el Reino Unido, en la Galería Saatchi. El verano pasado, Vinny presentó el proyecto "Made in Ukraine" en Galería de Kyiv"Carpa cruciana".
Vinny Reunov. ESTA NOVEDAD CULTURAL CAMBIARÁ LA FORMA DE PRESENTAR EL ARTE EXCLUSIVO AL PÚBLICO MASIVO
Andrey Sagaidakovsky
Artista tímido pero talentoso de Lviv. Había una vez que pintaba sobre lienzo como todo el mundo, sabiendo dónde conseguirlo por casi nada. Pero entonces el punto se cerró. Sagaidakovsky no pudo aceptar esto, porque el amor por el arte fluye en su sangre. Luego empezó a pintar sobre alfombras y esteras.
Fue esta técnica de dibujo la que le dio fama al Sr. Andrey en todo el mundo.
Andréi Sagaidakovsky. Conversaciones
Ivan Semesyuk
Ivan Semesyuk es el primer artista en Ucrania que comenzó a pintar en el estilo del “arte campesino sureño”. E inmediatamente sus pinturas se esparcieron por Ucrania y el mundo.
Se convirtió en presidente del sindicato de artistas libres "Will or Death".
Sus obras han participado en más de 80 exposiciones. Las pinturas de Semesyuk se exhibieron en Francia, Noruega, Polonia y Rusia.
Iván Semesyuk. Retrato de Néstor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko es un expresivo artista ucraniano, sin cuyas obras no está completa ni una sola exposición en Ucrania.
Sus creaciones tienen su propio estilo y encanto específicos. Se distinguen por su color brillante y "estable". Vlada Ralko intenta mostrar sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo que la rodea a través de pinturas.
Vlad Ralko. Adentro
Nikolái Matsenko
Nikolay Matsenko es un artista que nunca olvida sus raíces. Nació en la región de Ivano-Frankivsk. Todas sus obras están imbuidas de nacionalidad y recuerdos de infancia. Matsenko fabrica principalmente alfombras y escudos de armas.
El artista afirma que gracias a los escudos se realiza a sí mismo y las alfombras son sus recuerdos de la infancia.
Nikolái Matsenko. Aún no... (Bosquejo del Gran Escudo)
Alexander Voytovich
Sasha Voitovich es un verdadero conocedor de la naturaleza femenina; no en vano el tema principal de sus obras es la mujer y su cuerpo.
El artista de Lviv ha expuesto repetidamente no sólo en exposiciones colectivas en el extranjero, sino también en exposiciones personales. En concreto, en Hungría y varias ciudades de España.
Y en 2009 abrió su propia galería.
Alejandro Voytovich. Hora de verano
Ígor Gusev
Érase una vez, a principios de los años 90, el artista de Odessa Igor Gusev dibujaba ilustraciones para revistas, signos del zodíaco y chicas desnudas.
Pero con el fin de los años “duros”, la obra del artista también cambió. Se volvió serio y equilibrado. Por ejemplo, en 2013, en la Galería Dymchuk, Gusev presentó sus pinturas con imágenes retro.
En 2012, en una subasta en Londres, el cuadro de Igor Gusev “Club 27 Emmys” se vendió por 19.500 dólares.
Ígor Gusev. Simulador de nieve. voz interior
Para el Día de la Independencia, el sitio web “24” ha preparado para usted 24 materiales sobre Ucrania. ¡Aprenda cosas interesantes sobre su país natal todos los días!
Experimentó constantemente las etapas del Barroco, Rococó y Clasicismo. Esta influencia ya es evidente en dos retratos de 1652 de los hijos de B. Khmelnitsky, Timofey y Rozanda. Al mismo tiempo, el estilo de la pintura ucraniana temprana es muy diverso y desigual en habilidad.
Cultura ucraniana de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII.
La mayoría de los retratos ceremoniales (parsun) de los coroneles cosacos que sobrevivieron fueron pintados por artesanos cosacos locales, quienes, sin embargo, supieron transmitir el estado de ánimo y el carácter de los ancianos representados. Pavel Alepsky escribió sobre la habilidad realista de los pintores cosacos a mediados del siglo XVII.
Desafortunadamente, sólo una pequeña proporción de las pinturas creadas por artistas ucranianos del siglo XVIII han sobrevivido hasta el día de hoy. En la segunda mitad del siglo XVII. Ya se están creando escuelas de pintores de iconos. Los ejemplos más famosos son las pinturas de la Catedral de la Asunción y la Iglesia de la Puerta de la Trinidad en Kiev Pechersk Lavra, que tienen una escritura suave y pastel. La sensualidad y las líneas redondeadas y suaves ponen a los espectadores en un estado de ánimo un tanto melancólico y tratan de mantener una visión alegre del mundo. Al mismo tiempo historias dramáticas, como “La expulsión de los mercaderes del templo”, y especialmente las escenas de pasión, están ejecutadas con la transmisión de la tensión militante correspondiente a la época turbulenta. Las figuras representadas en los frescos irradiaban salud física y mental, sus movimientos perdieron toda rigidez y, en general, enfatizaron la sublimidad de su estado de ánimo.
Las imágenes creadas por el taller de arte de Kiev-Pechersk se convirtieron en un canon, un modelo a seguir en todas las demás partes de Ucrania.
pintura del templo
En ese momento, el llamado retrato del sacerdote se convirtió en un componente característico de la pintura del templo. ktitorami ( vernáculo- jefe) llamó a los fundadores, donantes y guardianes de una iglesia en particular, así como a los actuales (jefes del consejo parroquial). En las iglesias de Kiev hubo muchos de estos guardianes a lo largo de su historia. En el altar de la Iglesia de la Asunción de Kiev Pechersk Lavra, antes de su voladura en 1941, estaban representados 85 personajes históricos, desde príncipes Rus de Kiev ante Pedro I (está claro que esto no es todo). Los altos jerarcas de la iglesia son descritos como inquebrantables, pero cuanto más cerca de ese período era Figura histórica, cuanto más vivos se volvían los retratos, más expresión e individualidad se reflejaban en los rostros.
Los iconostasios de las iglesias, en los que los iconos estaban dispuestos en cuatro o incluso cinco filas, adquirieron un esplendor extraordinario en la época barroca. Los más famosos de los iconostasios barrocos de este tipo que se conservan son los iconostasios de las Iglesias del Espíritu Santo en Rohatyn, Galicia (mediados del siglo XVII) y la iglesia tumba de Hetman D. Apostol en Velyki Sorochintsy (primera mitad del siglo XVIII). ). El pináculo de la pintura de iconos de caballete del siglo XVII. está el iconostasio de Bogorodchansky (Manyavsky), que se completó en 1698-1705. maestro Job Kondzelevich. Aquí se recrean escenas bíblicas tradicionales de una manera nueva. Representado vivo gente real, lleno de ponentes, incluso vestidos con trajes locales.
Muy temprano, aparecieron elementos del estilo rococó en la pintura de iconos, lo que se asocia con el uso activo por parte de los estudiantes del taller de arte de Lavra como ejemplos de dibujos, los padres de los rococó franceses, Watteau y Boucher, presentados en colecciones de álbumes de estudiantes. El rococó aporta mayor ligereza y galantería a los retratos, añade pequeños detalles característicos y aparece una moda para la ejecución de los parsuns femeninos.
El desarrollo del clasicismo en el arte en la segunda mitad del siglo XVII.
En la segunda mitad del siglo XVII se desarrolló el grabado en cobre. El desarrollo del grabado tuvo lugar en estrecha relación con la producción de tesis estudiantiles, las necesidades de la imprenta de libros y los pedidos de panegíricos. Al mismo tiempo, entre las obras de los hermanos Tarasevich y sus colegas posteriores se pueden encontrar no solo lujosas composiciones alegóricas de carácter secular y religioso, sino también bocetos grabados realistas de paisajes, estaciones y trabajos agrícolas. En 1753, la emperatriz Isabel emitió un decreto: tres niños ucranianos de la capilla de la corte que habían perdido la voz debían ser enviados a ciencia artística. Estos muchachos fueron los futuros artistas ucranianos famosos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok y Anton Losenko. Cada uno de ellos hizo una contribución significativa al desarrollo del arte clasicista.
La educación artística en Ucrania en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
La formación artística y creativa profesional de los maestros ucranianos en el siglo XIX tuvo lugar en la Academia de las Artes de San Petersburgo y en las entonces populares instituciones de arte superiores europeas, donde el énfasis principal estaba en el academicismo y el clasicismo. Según las condiciones del desarrollo de la estética, esta tenía la capacidad de crear resistencia. desarrollo artístico Ucrania, para crear una brecha entre el arte popular y el "señorial".
El mejor pinturas de arte Los artistas ucranianos del siglo XIX están representados por personas con educación académica, principalmente T. Shevchenko, y luego con él Napoleón Buyalsky, Nikolai y Alexander Muravyov, Ilya Repin y otros, que buscaban crear una escuela nacional de arte. Centro para el Desarrollo de la Cultura vida artística era Kyiv. Posteriormente se inició la formación constante de escuelas de arte. La Escuela de Dibujo de Kiev se convirtió en una de las primeras instituciones artísticas y desempeñó un papel importante en el desarrollo de las bellas artes en Ucrania. EN diferente tiempo Aquí estudiaron I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich y otros. Recibieron su educación artística primaria en la escuela. artistas famosos: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
La escuela de arte proporcionó una formación exhaustiva para la creación de obras de arte. Incluso se fundó un museo en el establecimiento donde recibieron varios bocetos y dibujos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky, etc. Los maestros de la escuela utilizaron métodos progresivos, que se basaban en los requisitos de dibujar de la vida, el estricto cumplimiento del principio "de fácil a más complejo". ”, asegurando un enfoque individual, una combinación orgánica de formación de educación especial y general, es decir, centrándose en el desarrollo de una educación artística integral.
En la organización de la escuela de M. Murashko ayudaron el profesor P. Pavlov, el famoso geógrafo ruso P. Semenov-Tien-Shansky, así como los coleccionistas de obras locales V. Tarnovsky e I. Tereshchenko. Los maestros experimentados de la escuela en diferentes épocas fueron M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko y otros. La escuela de M. Murashko existió hasta 1901, gracias a la cual los estudiantes tuvieron la oportunidad de desarrollar su talento natural, y luego. recibir educación artística. Los futuros artistas ucranianos famosos P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko y otros fueron estudiantes de la Academia de Arte. Educación artística en Ucrania, la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. representado por escuelas que se concentraban en Odessa, Kiev y Jarkov.
Arte de Ucrania de finales del siglo XIX y principios del XX.
Un lugar especialmente destacado en el arte ucraniano pertenece a T. Shevchenko, que se graduó en 1844 y fue alumno del propio Karl Bryullov, el autor. pintura famosa"El último día de Pompeya". T. Shevchenko creó una serie de pinturas de la vida del campesinado ("Adivina gitana", "Katerina", "Familia campesina", etc.). Poético y patrimonio artístico T. Shevchenko tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura ucraniana y, en particular, de las bellas artes. Esto determinó su orientación democrática, que se reflejó claramente en el trabajo de los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, L. Zhemchuzhnikov y K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky también es conocido por sus ilustraciones de las obras de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, y también capturó la biografía del artista ucraniano T. Shevchenko.
Posteriormente, los artistas progresistas compartieron las ideas de la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes" creada en 1870 y sus líderes: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Tomando el ejemplo de los "Peredvizhniki" rusos, los artistas ucranianos se esforzaron por utilizar en su trabajo un lenguaje artístico realista y comprensible para la gente y por mostrar sus pinturas a los residentes de diferentes ciudades. En particular, se creó en Odessa la "Sociedad de Artistas del Sur de Rusia", que participó activamente en las exposiciones.
La perfección artística y el alto realismo son inherentes a las pinturas de Nikolai Pimonenko. Sus obras más famosas son "Despedida de los reclutas", "Heno", "Rivales", "Casamenteros". EN genero historico A. Murashko mostró su talento. Es autor del famoso cuadro "El funeral de Koshevoy", en el que Staritsky posó para el personaje central. En la pintura de paisajes mostró más talento Sergei Vasilkovsky, cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la región de Jarkov. Descubrió la pintura ucraniana en Europa, donde tuvo el honor de exponer sus cuadros en el Salón de París “fuera de turno”. Un fenómeno único en el arte mundial se ha convertido paisajes marinos pintor marino I. Aivazovsky. Efecto insuperable luz de la luna Se celebró la pintura "La noche sobre el Dnieper" de Arkhip Kuindzhi. Los maestros notables de la pintura de paisajes fueron los artistas ucranianos del siglo XIX: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, que nació en Chuguev en Slobozhanshchina, mantuvo constantemente sus vínculos con Ucrania. Entre muchas obras maestro destacado Un lugar especial lo ocupa su cuadro "Los cosacos escribiendo una carta al sultán turco". Para este cuadro, su camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que dedicó toda su vida a estudiar la historia de los cosacos de Zaporozhye y que se llamaba Néstor de Zaporozhye Sich, posó para el artista en el papel del empleado koshevoy, representado en el centro de el lienzo. La película muestra al general Mikhail Dragomirov como el ataman de Koshev, Ivan Sirko.
En Galicia, el alma de la vida artística nacional fue el talentoso artista (paisajista y retratista) Ivan Trush, yerno de Drahomanov. Es autor de retratos de figuras famosas de la cultura ucraniana I. Franko, V. Stefanik, Lysenko y otros.
entonces todo desarrollo cultural Ucrania tuvo lugar en una conexión inextricable con la cultura progresista del pueblo ruso.
Pintura en los años 30 del siglo XX.
En los años 30, los artistas ucranianos continuaron desarrollándose. direcciones diferentes pensamiento artístico. El clásico de la pintura ucraniana F. Krichevsky (“Los ganadores de Wrangel”), así como los paisajistas Karp Trokhimenko (“Personal del Dneprostroy”, “El puerto de Kiev”, “Above the High Road”, “Mañana en la granja colectiva” ) y Nikolai Burachek (“Manzanos en flor”, " otoño de oro”, “Se acercan las nubes”, “Camino a la granja colectiva”, “El ancho Dnieper ruge y gime”), que reproducía magistralmente los estados de la naturaleza en función de las características de la iluminación solar. Los logros importantes de la pintura ucraniana de este período están asociados con el desarrollo del género del retrato, representado por artistas como: Pyotr Volokidin ("Retrato de la esposa del artista", "Retrato de la cantante Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”). En esta época floreció la obra de la artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). El elemento de su pintura son las flores; forman composiciones de extrema belleza. Los cuadros “Flores detrás de la valla”, “Flores sobre fondo azul”, “Naturaleza muerta con espiguillas y una jarra” encantan por la combinación de lo real y lo fantástico, una sensación de armonía, una variedad de colores y una filigrana. forma de ejecución. Con la anexión de Transcarpatia a Ucrania en 1945, el número de artistas ucranianos se complementó con Adalbert Erdeli (“Los prometidos”, “La mujer”), Berlogi lo Gluck (“Leñadores”) y Fyodor Manailo (“En el pasto”). La escuela de arte de Transcarpacia se caracterizó por la cultura profesional, la riqueza colorística y la búsqueda creativa.
Pintura de la Gran Guerra Patria.
La Gran Guerra Patria siguió siendo durante mucho tiempo uno de los temas principales de la pintura de caballete ucraniana. Los artistas pintaron el heroísmo de los guerreros y el patetismo de la lucha. Sin embargo, filosófico pinturas: "Enfermera" de Askhat Safargalin, "En nombre de la vida" de Alexander Khmelnitsky, "El lino florece" de Vasily Gurin. Muchos artistas continuaron el desarrollo de las bellas artes ucranianas, tratando de dar propia interpretación personalidad y creatividad del Gran Kobzar: Mikhail Bozhi "Mis pensamientos, pensamientos" y similares. El orgullo de la cultura ucraniana es obra de la artista Tatyana Yablonskaya (1917-2005). También en años de posguerra T. Yablonskaya creó una de las mejores pinturas de esa época: "Pan". Pinturas del artista. período temprano- "Primavera", "Sobre el Dnieper", "Madre" - realizadas según las mejores tradiciones académicas, llenas de movimiento, sentimiento y libertad pictórica.
Pintura en los años 50 del siglo XX.
A finales de los años 50 en Ucrania, la presión ideológica sobre la creatividad de los artistas se debilitó un poco. Y aunque la adhesión al “principio realismo socialista» siguió siendo obligatorio para artistas soviéticos, sus estrechos confines se ampliaron. EN Bellas Artes ha habido más libertad en la elección de temas y medios de implementación en comparación con el período anterior diseño artístico, identificando la identidad nacional. Muchos artistas ucranianos intentaron alejarse de la simple copia de la vida y recurrieron a imágenes simbólicas, una interpretación poética del mundo anterior. Es la poetización la que se ha convertido en una de las principales tendencias en varios tipos arte. Este período se caracteriza por el deseo de raíces nacionales. Los artistas ucranianos del siglo XX recurrieron a las imágenes de figuras destacadas de la historia y la cultura, estudiaron el arte y las costumbres populares. En qué se llevaron a cabo búsquedas experimentales audaces adquirió gran importancia. Entre los originales: la central hidroeléctrica del Dnieper (DneproGES), 18 obras sorprendentes de monumentales ucranianos y un tríptico de vidrieras en la Universidad Nacional. T. Shevchenko, mosaico “Academia del siglo XVII”. en el Instituto de Física Teórica, decoración interior del Palacio de los Niños y de la Juventud en Kiev, etc.
Pintura en los años 60 del siglo XX.
A principios de la década de 1960, la artista T. Yablonskaya recurrió al arte popular, lo que provocó un cambio en su estilo artístico(“Verano indio”, “Cisnes”, “Novia”, “Flores de papel”, “Verano”). Estas pinturas se caracterizan por una interpretación plana, la plasticidad y expresividad de las siluetas, y la construcción del color a partir de la relación de colores puros y resonantes.
Llama la atención la obra del artista transcarpático Fedor Manail (1910-1978), que se convirtió en uno de los mejores artistas europeos incluso en los años anteriores a la guerra. En el epicentro de la búsqueda creativa del artista se encuentra la naturaleza de los Cárpatos y los elementos. vida popular: "Boda", "Desayuno", "En el bosque", "Momento soleado", "Montañas y valles", etc. F. Manailo fue consultor en el rodaje de la película de S. Parajanov "Las sombras de los antepasados olvidados", que , gracias a su contribución, adquirió especial expresividad y rigor etnográfico.
Lviv se distingue por su espíritu de experimentación y su atracción por la tradición cultural europea. escuela de Arte. Si la escuela de Transcarpacia se caracteriza por una emocionalidad pintoresca, entonces la escuela de Lviv se caracteriza por una forma gráfica de ejecución, sofisticación e intelectualidad. Los representantes obvios de estas tendencias de esa época son los famosos artistas ucranianos: Zinovy Flint ("Otoño", "Verano indio", "Melodías de Bach", "Reflexiones"), Lyubomir Medved (el ciclo "Las primeras granjas colectivas en el Región de Lviv”, el tríptico “Emigrantes”, “La fluidez del tiempo”, etc.). Las obras de estos maestros en el género del retrato se convirtieron en un verdadero logro en el arte. Los retratos de figuras culturales de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoi) llaman la atención por la originalidad de la forma de ejecución, lo inesperado de la estructura compositiva, la profundidad y la especial nitidez de las imágenes. .
El artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) trabajó en diferentes géneros: pintura monumental y de caballete, gráfica, tapicería y talla de madera. El artista utilizó y reinterpretó creativamente las mejores tradiciones. arte popular, comprendió profundamente los fundamentos de la cultura nacional: las pinturas “Marusya Churay”, “Cena ecuménica”, “Chuchinskaya Oranta”, “El pan de cada día”, “Y habrá un hijo y una madre...” y otras cautivan con la saturación y yuxtaposición contrastante de colores, expresividad de líneas, facilidad de ritmo, sonido decorativo.
En la obra del artista Ivan Marchuk hay diferentes. direcciones artísticas y métodos (desde el realismo hasta el surrealismo y el abstraccionismo); géneros (retratos, naturalezas muertas, paisajes y composiciones fantásticas originales similares a los sueños). Tradición e innovación se entrelazan en sus pinturas, todas las obras tienen una profunda base espiritual: “Blossom”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Sprouting”, “La voz de mi alma”, “The Last Ray”, “ La luna sale sobre el Dniéper”, “Noche de mes”, etc. Entre las numerosas obras del artista llama la atención el cuadro “El despertar”, en el que aparece un rostro entre hierbas y flores. mujer hermosa, sus frágiles manos transparentes. Ésta es Ucrania, que está despertando de un sueño largo y pesado.
Ucrania está legítimamente orgullosa de sus artistas populares: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. Hubo un tiempo en que P. Picasso quedó asombrado por las obras de M. Primachenko. Creó su propio mundo en el que viven criaturas y personajes fantásticos. folklore, las flores parecen estar dotadas alma humana("Boda", "Vacaciones", "Ramo", "Urracas de lados blancos", "Tres abuelos", "Una nutria salvaje agarró un pájaro", "Amenaza de guerra" y otros).
Arte de finales del siglo XX.
El final del siglo XX puede considerarse el momento de un nuevo comienzo en la historia del arte creativo ucraniano. La formación de un Estado independiente creó una nueva situación cultural y creativa en Ucrania. El principio del realismo socialista quedó en el pasado, los artistas ucranianos comenzaron a trabajar en condiciones de libertad creativa. Las exposiciones de arte que tuvieron lugar en ese momento mostraron las altas capacidades creativas de las bellas artes ucranianas, su diversidad y su coexistencia. varias direcciones, formas y medios de expresión de las ideas artísticas. Bellas artes ucranianas de finales del siglo XX. recibió el nombre de "Nueva Ola", retomando el movimiento de la vanguardia ucraniana de los años 10-20, pero continuando desarrollándolo en nuevas condiciones.
Los artistas ucranianos contemporáneos y sus pinturas no encajan en ningún estilo, dirección o método. Los maestros de la generación anterior prefieren el arte tradicional al realista. El abstraccionismo se generalizó (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Y, sin embargo, la característica principal del arte ucraniano moderno es la combinación de métodos creativos figurativos y abstractos (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nuevo arte ucraniano
El arte ucraniano contemporáneo ha sido influenciado por el modernismo occidental. El surrealismo (del francés "superrealismo") es uno de los principales movimientos de la vanguardia artística surgido en Francia en los años 20; Según el principal teórico del surrealismo A. Breton, su objetivo es resolver la contradicción entre sueño y realidad. Las formas de lograr este objetivo fueron variadas: los artistas ucranianos y sus pinturas representaron escenas carentes de lógica con precisión fotográfica, crearon fragmentos de objetos familiares y criaturas extrañas.
El op art (abreviado en inglés como arte óptico) es un movimiento de arte abstracto que fue popular en Occidente en los años 60. Las obras de op art se basan en los efectos de la ilusión visual, mientras que la selección de formas y colores tiene como objetivo crear la ilusión óptica de movimiento.
El arte pop (arte popular inglés abreviado) surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña bajo la influencia cultura popular. La fuente de sus imágenes fueron los cómics populares, la publicidad y los productos industriales. La simultaneidad de la trama en la pintura pop art a veces se enfatiza mediante una técnica que recuerda al efecto de la fotografía.
Conceptualismo, arte conceptual (del latín pensamiento, concepto) - dirección principal Arte occidental de los años 60. Según sus representantes, la idea (concepto) que subyace al trabajo tiene valor intrínseco y se sitúa por encima de la habilidad. Se pueden utilizar diversos medios para implementar el concepto: textos, mapas, fotografías, vídeos y similares.
La obra puede exhibirse en una galería o crearse "in situ", p. paisaje natural, que en ocasiones se convierte en su componente. Al mismo tiempo, la imagen del artista socava la idea tradicional del estatus de los autores de arte. En una instalación, los elementos individuales ubicados dentro de un espacio determinado forman un todo artístico único y, a menudo, están diseñados para una galería específica. Una obra de este tipo no puede trasladarse a otro lugar, ya que el entorno que la rodea forma parte igual de ella.
Actuación (de la actuación en inglés) - fenómeno artístico, muy relacionado con la danza y la representación teatral. El lenguaje del arte pop lo utilizan con habilidad y frecuencia en sus obras artistas ucranianos como Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk y otros.
posmodernismo ucraniano
El ensamblaje es una introducción a los materiales tridimensionales no artísticos y a los llamados objetos encontrados, objetos cotidianos comunes y corrientes. Derivado del collage, técnica en la que se montan trozos de papel, tela, etc. sobre una superficie plana. El arte del ensamblaje fue iniciado por P. Picasso a principios del siglo XX; entre los artistas ucranianos, la técnica del ensamblaje fue ampliamente utilizada por A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov y otros artistas ucranianos modernos. proceso creativo en Ucrania, por analogía con Occidente, la llaman la era del posmodernismo (es decir, la era que vino después del modernismo). El posmodernismo en las bellas artes se asemeja a fragmentos intrincadamente mezclados de todos los estilos, direcciones y movimientos anteriores, en los que no tiene sentido buscar al menos la más mínima manifestación de integridad. El posmodernismo ucraniano suele ser una toma prestada, o incluso un plagio absoluto, de modelos occidentales.