El arte ucraniano es un nuevo y poderoso impulso en el mundo de la cultura. Las obras de nuestros artistas son populares fuera de su tierra natal. Presentamos a su atención una selección de los artistas ucranianos conocidos y respetados en el mundo.
Alejandro Roitburd
Alexander Roitburd es una personalidad multifacética, uno de los artistas ucranianos contemporáneos más famosos del mundo. Nació en 1964 en Odesa. Ahora se dedica no solo a la pintura, sino también a la fotografía, el vídeo y la gráfica.
Sus creaciones incluso se exponen en el Museo. arte contemporáneo en Nueva York. Es su cuadro "Adiós, Caravaggio" el que se considera la obra de arte ucraniana más cara (97 mil dólares).
Alejandro Roitburd. Adiós Caravaggio
Vasili Tsagolov
Otro artista ucraniano famoso y respetado en todo el mundo es Vasily Tsagolov. Nació en Rusia, pero desde sus años de estudiante vive y trabaja en Kiev.
Una de sus obras, Office Love 2, fue vendida en una subasta por Phillips de Pury & Company a principios de junio de 2009 por 53.600 dólares.
Crea sus obras maestras combinando la mitología con la cultura popular, basándose en los principios básicos del posmodernismo moderno.
Vasili Tsagolov. Evander Holyfield - Van Gogh al azar
Alexander Gnilitsky
Este artista ucraniano, lamentablemente, murió en 2009. Pero logró presentar la cultura de Ucrania en la Bienal de Venecia de 2007. Además, sus pinturas se exhibieron en galerías de arte de Ucrania, Rusia, Croacia, Estados Unidos, Francia, Noruega, Finlandia, Gran Bretaña, Alemania, Italia y Polonia.
Las obras maestras de Gnilitsky se valoran a un precio elevado; por ejemplo, "Sky Olegovskaya" se vendió por 41.250 dólares.
Alejandro Gnilitsky. Reflejo en la cúpula
Yuri Senchenko
Yuri Senchenko es considerado legítimamente el patriarca del arte ucraniano. Es cierto que Senchenko trabajó principalmente en conjunto con Arsen Savadov. son ellos cuadro grande“El dolor de Cleopatra” se considera el punto de partida del nuevo arte ucraniano.
Sus pinturas fueron vistas por conocedores del arte en Chicago, Nueva York, Munich, Edimburgo, Moscú y muchas otras ciudades extranjeras.
Yuri Senchenko, Arsen Savadov. El dolor de Cleopatra
Arsen Savadov
Arsen Savadov, un artista ucraniano en quien la KGB estuvo activamente interesada en un momento. En el terreno del arte, ahora representa activamente la cultura ucraniana en Europa y América.
El artista intenta combinar el posmodernismo con la cultura barroca en sus pinturas.
La mayor fama del artista provino de sus provocativas pinturas "Donbass Chocolate" y "Book of the Dead".
Arsen Savadov. juguetes
Oleg Tistol
Continuando con la lista de artistas ucranianos de fama mundial, no debemos olvidarnos de Oleg Tistol.
Entre todos los artistas ucranianos, se diferencia cualitativamente en su forma de pintar, lo que probablemente explica por qué es tan respetado en Europa.
Entre sus obras destacadas se encuentran: “Proyecto de dinero ucraniano Roksolana”, “TV + Realismo”, “U.Be.
Uno de los proyectos más importantes en los que participó Tistol es la exposición de 2014 “Soy una gota en el océano” en el Museo Künstlerhaus de Viena.
Oleg Tistol. Proyecto de dinero ucraniano. Roksolana
Ilya Chichkan
Ilya Chichkan es un brillante representante de la nueva ola del arte ucraniano. Sus obras se exponen frecuentemente en galerías ucranianas.
Sus obras son muy valoradas en Europa. Una de sus pinturas, “It”, se vendió en 2007 por 70.000 dólares.
Iliá Chichkan. De la vida de los insectos.
Iván Marchuk
Este artista es llamado el genio del arte ucraniano moderno. Los británicos incluso lo incluyeron en la lista de "100 genios modernos" en 2007, en la que, por cierto, es el único ucraniano.
Fue Ivan Marchuk quien introdujo en el arte un nuevo método de dibujo, que los críticos llaman plenticismo.
Iván Marchuk. Retrato de B. Mortero
Borís Mijailov
Boris Mikhailov es el único artista ucraniano que expuso en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2011). Es miembro de la Academia Alemana de las Artes, profesor de la Universidad de Harvard y sus obras se encuentran en colecciones tan famosas como las del Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Pinakothek nouveau de Munich y el Victoria and Albert Museum de Londres.
Mikhailov se hizo famoso principalmente por la fotografía, aunque también dibuja. En particular, Mikhailov en un momento sorprendió a los ucranianos con pinturas de hombres desnudos.
Borís Mijailov. Mijailov desnudo
Maxim Mamsikov
Sus cuadros, además de Ucrania, fueron vistos por Francia, Alemania y Rusia. Por alguna razón, la creatividad de Mamsikov no es tan valorada en su tierra natal como, por ejemplo, en Francia.
En 2009, en la subasta de Phillips de Pury & Company, su "Battleship" fue comprado por 35 mil dólares.
Maxim Mamsikov. Intitulado
Oksana Mas
Artista famoso de Odessa que trabaja en varios generos. Por ejemplo, los ucranianos pudieron ver en la calle su obra “Virgen María”, que compiló a partir de 15 mil huevos de Pascua.
En los últimos dos años, el artista ha realizado una docena de exposiciones en el extranjero, incluidas Zúrich, París, Londres y Moscú.
En la subasta de Sotheby's de 2009, uno de los cuadros de Mas se compró por 55,2 mil dólares.
Oksana Mas. Altar de las Naciones
Tiberio Silvasi
El pintor Tiberiy Silvashi es un brillante representante del arte contemporáneo ucraniano. Experimenta constantemente y muestra sus resultados al público.
Los contemporáneos consideran a Silvashy el líder de la escuela de abstraccionistas ucranianos.
Tiberio Silvasi. Mostrar
Gritsya Erde
Una chica muy joven, muy talentosa y muy ambiciosa que crea principalmente collages de fantasía con subtexto, pero también hace gráficos y dibujos. En este momento Gritsya Erde está realizando su propia exposición en Berlín, Alemania.
El joven artista también realiza portadas e ilustraciones para libros y álbumes de cantantes ucranianos.
Gritsya Erde. El terror inspira
Oleg Golosiy
Este artista no tuvo tiempo de ser un artista de la Ucrania independiente por mucho tiempo, porque en 1993 murió a la edad de 28 años. pero para mi corta vida logró participar en exposiciones en Inglaterra, Alemania, Francia y Rusia.
Anatoly Krivolap
La obra más cara de Anatoly Krivolap, “Horse Evening”, se vendió en Phillips London el 28 de junio de 2013 por 186.000 dólares.
El artista pinta principalmente paisajes y experimenta con el color. Recientemente inauguró dos exposiciones personales en Kiev en las galerías Triptych ART y Mironova Gallery.
Anatoli Krivolap. Noche
Víctor Sidorenko
Brillante y expresivo: así se llaman sus obras. Victor Sidorenko es candidato a Historia del Arte y profesor de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, así como fundador del Instituto de Arte Contemporáneo.
Su último cuadro, “Sin título”, de la serie Reflexión hacia lo desconocido, se vendió en una subasta británica por 32.800 dólares.
Víctor Sidorenko. Flujo de energía
Nikita Kadan
Otro artista ucraniano joven, pero muy talentoso y de fama mundial.
Nikita Kadan sólo para últimos años Hubo 4 exposiciones personales, de las cuales sólo una se celebró en Ucrania. Además, cuenta con unas 50 exposiciones colectivas en el extranjero. Incluso Nueva York sabe su nombre.
Nikita Kadan. El rapto de Europa.
Vinny Reunov
Konstantin "Vinny" Reunov nació y pasó su infancia en Ucrania. Luego empezó a moverse constantemente. Pero aun así regresó a su tierra natal.
Sus lienzos cuelgan incluso en el Reino Unido, en la Galería Saatchi. El verano pasado, Vinny presentó el proyecto "Made in Ukraine" en Galería de Kyiv"Carpa cruciana".
Vinny Reunov. ESTA NOVEDAD CULTURAL CAMBIARÁ LA FORMA DE PRESENTAR EL ARTE EXCLUSIVO AL PÚBLICO MASIVO
Andrey Sagaidakovsky
Artista tímido pero talentoso de Lviv. Había una vez que pintaba sobre lienzo como todo el mundo, sabiendo dónde conseguirlo por casi nada. Pero entonces el punto se cerró. Sagaidakovsky no pudo aceptar esto, porque el amor por el arte fluye en su sangre. Luego empezó a pintar sobre alfombras y esteras.
Fue esta técnica de dibujo la que le dio fama al Sr. Andrey en todo el mundo.
Andréi Sagaidakovsky. Conversaciones
Ivan Semesyuk
Ivan Semesyuk es el primer artista en Ucrania que comenzó a pintar en el estilo del “arte campesino sureño”. E inmediatamente sus pinturas se esparcieron por Ucrania y el mundo.
Se convirtió en presidente del sindicato de artistas libres "Will or Death".
Sus obras han participado en más de 80 exposiciones. Las pinturas de Semesyuk se exhibieron en Francia, Noruega, Polonia y Rusia.
Iván Semesyuk. Retrato de Néstor Makhno
Vlada Ralko
Vlada Ralko es un expresivo artista ucraniano, sin cuyas obras no está completa ni una sola exposición en Ucrania.
Sus creaciones tienen su propio estilo y encanto específicos. Se distinguen por su color brillante y "estable". Vlada Ralko intenta mostrar sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo que la rodea a través de pinturas.
Vlad Ralko. Adentro
Nikolái Matsenko
Nikolay Matsenko es un artista que nunca olvida sus raíces. Nació en la región de Ivano-Frankivsk. Todas sus obras están imbuidas de nacionalidad y recuerdos de infancia. Matsenko fabrica principalmente alfombras y escudos de armas.
El artista afirma que gracias a los escudos se realiza a sí mismo y las alfombras son sus recuerdos de la infancia.
Nikolái Matsenko. Aún no... (Bosquejo del Gran Escudo)
Alexander Voytovich
Sasha Voitovich es un verdadero conocedor de la naturaleza femenina; no en vano el tema principal de sus obras es la mujer y su cuerpo.
El artista de Lviv ha expuesto repetidamente no sólo en exposiciones colectivas en el extranjero, sino también en exposiciones personales. En concreto, en Hungría y varias ciudades de España.
Y en 2009 abrió su propia galería.
Alejandro Voytovich. Hora de verano
Ígor Gusev
Érase una vez, a principios de los años 90, el artista de Odessa Igor Gusev dibujaba ilustraciones para revistas, signos del zodíaco y chicas desnudas.
Pero con el fin de los años “duros”, la obra del artista también cambió. Se volvió serio y equilibrado. Por ejemplo, en 2013, en la Galería Dymchuk, Gusev presentó sus pinturas con imágenes retro.
En 2012, en una subasta en Londres, el cuadro de Igor Gusev “Club 27 Emmys” se vendió por 19.500 dólares.
Ígor Gusev. Simulador de nieve. voz interior
Para el Día de la Independencia, el sitio web “24” ha preparado para usted 24 materiales sobre Ucrania. ¡Aprenda cosas interesantes sobre su país natal todos los días!
"Paisaje ucraniano".
1849.
República Socialista Soviética de Ucrania, Ucrania, una república socialista soviética unida ubicada en el suroeste de la parte europea de la URSS. Área 601 mil kilómetros cuadrados. Población superior a 44 millones de personas (1963), de las cuales el 50% son urbanas. El 76,8% son ucranianos, también hay rusos, judíos, polacos, bielorrusos, etc.; 362 ciudades y 826 asentamientos de tipo urbano (al 1 de enero de 1964). La capital es Kyiv.
Los ríos más importantes: Dnieper, Southern Bug, Dniéster, Northern Donets, Prut, la desembocadura del Danubio. Minerales: carbón (Donbass, cuenca Dvovsko-Volynsky), lignito (cuenca Dnieper), sal de roca(Donbass), mineral de hierro (Krivoy Rog, Kerch), manganeso (Nikopol), turba (en las regiones de Polonia), petróleo (estribaciones de los Cárpatos, región de Poltava, etc.), gases inflamables, materiales de construcción, etc.
Los hallazgos más antiguos de la cultura humana en el territorio. Ucrania moderna Pertenecen al Paleolítico, Neolítico y Edad del Bronce (cultura Tripiliana). En los siglos IV-VI, en la zona entre los ríos Dnieper y Dniéster, surgió una alianza de tribus eslavas orientales, las hormigas, cuya principal ocupación era la agricultura. Desde el siglo IX, el territorio de la Ucrania moderna formaba parte del estado feudal: la Rus de Kiev. En ese momento, el territorio de Ucrania estaba habitado. Tribus eslavas orientales: Polyans, Buzhans, Tivertsy, Drevlyans, Northerners, etc. La economía y la cultura del antiguo estado ruso en los siglos IX-XII alcanzaron un nivel significativo. La antigua nacionalidad rusa fue la raíz única de tres pueblos hermanos: el gran ruso, el ucraniano y el bielorruso. En el siglo XIII, las tierras del suroeste de Rusia fueron conquistadas por los mongoles. La formación de la nación ucraniana tuvo lugar en los siglos XIV y XV. Habiendo comenzado la toma de tierras ucranianas en el siglo XIV, la nobleza polaca, después de la Unión de Lublin de 1569, estableció una fuerte opresión feudal sobre el pueblo ucraniano. El pueblo ucraniano libró una difícil lucha contra la agresión de los tártaros de Crimea y del sultán turco. Gran papel en lucha de liberacion El pueblo ucraniano jugó Zaporozhye Sich. La guerra de liberación popular de 1648-54 bajo el liderazgo de Bohdan Khmelnytsky contra la opresión de los señores feudales polacos terminó con la reunificación de Ucrania con Rusia (Pereyaslav Rada 1654). Polonia mantuvo la Ucrania de la orilla derecha y la Ucrania occidental hasta finales del siglo XVIII; parte de esta última quedó entonces bajo dominio austriaco. La Margen Izquierda, así como Sloboda Ucrania, formaban parte del estado ruso. La Ucrania transcarpática estaba bajo el yugo de Hungría. La invasión de Carlos XII en 1708-09 provocó una guerra popular en Ucrania contra los invasores suecos y el traidor hetman Mazepa. Después de una serie de restricciones, el gobierno zarista en la segunda mitad del siglo XVIII liquidó la autonomía de Ucrania y la organización cosaca: el Nuevo Sich. El anciano cosaco recibió la nobleza rusa. En marzo de 1821, se organizó en Tulchin la Sociedad de Decembristas del Sur, encabezada por P. I. Pestel. En diciembre de 1825 hubo un levantamiento del regimiento de Chernigov. En diciembre de 1845 - enero de 1846, surgió en Kiev una organización política secreta: la Sociedad de Cirilo y Metodio, cuya dirección democrática revolucionaria estaba encabezada por T. G. Shevchenko. En 1847, el gobierno zarista trató brutalmente a los miembros de la sociedad con mentalidad revolucionaria. En 1861 se llevó a cabo en Ucrania una reforma campesina que aceleró el desarrollo del capitalismo. Comenzó el rápido crecimiento de la industria, especialmente del carbón en Donbass y del mineral de hierro en Krivoy Rog. El desarrollo del movimiento revolucionario democrático y obrero en Ucrania en los siglos XIX y XX fue parte del movimiento revolucionario de toda Rusia. En 1875, se organizó en Odessa el Sindicato de Trabajadores del Sur de Rusia. En los años 80 y 90 aparecieron círculos marxistas en Kiev y Jarkov; a principios del siglo XX surgieron organizaciones socialdemócratas. El movimiento campesino de masas de 1902 y las huelgas políticas de 1903 en Ucrania jugaron un papel importante en la preparación de la revolución de 1905-07, durante la cual tuvieron lugar levantamientos revolucionarios masivos de trabajadores y campesinos ucranianos. Durante la Primera Guerra Mundial (1914-18), se llevaron a cabo operaciones militares en las afueras occidentales de Ucrania.
La Gran Revolución Socialista de Octubre de 1917 liberó al pueblo ucraniano de la opresión social y nacional de los terratenientes burgueses. El 1er Congreso de los Sóviets de Ucrania [Járkov, 11 (24 de diciembre de 1917)] eligió al primer gobierno soviético de Ucrania, que dirigió la lucha contra la Rada Central ucraniana contrarrevolucionaria nacionalista burguesa, expulsada de Kiev en enero de 1818. En febrero de 1918, el poder soviético había conquistado casi todo el territorio de Ucrania. Durante los años de intervención militar extranjera y guerra civil (1918-20), el pueblo ucraniano libró una guerra de liberación nacional contra los ocupantes alemanes, los intervencionistas anglo-franceses y sus secuaces en la persona de Hetman Skoropadsky, el Directorio contrarrevolucionario. , Denikin, Wrangel y los invasores polacos. Con la ayuda de los trabajadores de Rusia, el enemigo fue expulsado de Ucrania. En diciembre de 1920, se concluyó un acuerdo económico-militar entre la RSFSR y la RSS de Ucrania. Con la formación de la URSS el 30 de diciembre de 1922, la RSS de Ucrania pasó a formar parte de ella. Durante los años de los planes quinquenales anteriores a la guerra, se creó una poderosa industria en Ucrania y se estableció el sistema agrícola colectivo. En noviembre de 1939, Ucrania occidental, anteriormente bajo dominio polaco, se reunió con la República Socialista Soviética de Ucrania. En agosto de 1940, parte del territorio de Besarabia y Bucovina del Norte, que se había separado de Rumania, se reunió con la República Socialista Soviética de Ucrania. Durante la Gran Guerra Patria de 1941-45, la República Socialista Soviética de Ucrania fue ocupada por los invasores nazis, que establecieron un régimen de terror brutal. Los ocupantes causaron enormes daños a la población y a la economía nacional de la República Socialista Soviética de Ucrania. Junto con otros pueblos de la URSS, los ucranianos lucharon heroicamente en las filas del ejército soviético, en destacamentos partidistas. A mediados de octubre de 1944, todo el territorio de la República Socialista Soviética de Ucrania fue liberado de los ocupantes nazis. El 29 de junio, según un acuerdo entre la URSS y Checoslovaquia, la Ucrania transcarpática se reunió con la República Socialista Soviética de Ucrania. Así, todas las tierras ucranianas se reunieron en un solo estado soviético ucraniano. En 1954 pueblo soviético Celebró solemnemente el 300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia. En febrero de 1954, el Consejo Supremo de la URSS adoptó una resolución sobre la transferencia de la región de Crimea de la RSFSR a la RSS de Ucrania. En conmemoración del 300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia y por los destacados éxitos del pueblo ucraniano en la construcción estatal, económica y cultural de la República Socialista Soviética de Ucrania, recibió la Orden de Lenin (22 de mayo de 1954). Por sus importantes éxitos en el aumento de la producción de productos agrícolas, el 5 de noviembre de 1958 Ucrania recibió la segunda Orden de Lenin.
En términos de importancia económica, Ucrania ocupa el segundo lugar (después de la RSFSR) en la URSS.
Diccionario enciclopédico. "Enciclopedia soviética". 1964
Alexey Kondratievich Savrasov.
"Paisaje ucraniano".
Década de 1860.
Antes de la invasión tártara, no existía ni la Rusia Grande, ni la Pequeña, ni la Blanca. Ni las fuentes escritas ni la memoria popular conservaron ninguna mención de ellos. Las expresiones "pequeña" y "gran" Rusia comienzan a aparecer recién en el siglo XIV, pero no son ni etnográficas ni importancia nacional No tengo. No son originarios del territorio ruso, sino más allá de sus fronteras y fueron desconocidos para la gente durante mucho tiempo. Surgieron en Constantinopla, desde donde se gobernaba la Iglesia rusa, subordinada al Patriarca de Constantinopla. Hasta que los tártaros destruyeron el estado de Kiev, todo su territorio figuraba en Constantinopla bajo la palabra "Rus" o "Rusia". Los metropolitanos nombrados allí eran llamados metropolitanos de “toda Rusia” y tenían su residencia en Kiev, la capital del estado ruso. Esto continuó durante tres siglos y medio. Pero el estado, devastado por los tártaros, comenzó a convertirse en presa fácil para los soberanos extranjeros. Pieza a pieza, el territorio ruso cayó en manos de polacos y lituanos. Galicia fue capturada primero. Luego se estableció en Constantinopla la práctica de llamar a este territorio ruso, que había caído bajo dominio polaco, Pequeña Rusia o Pequeña Rusia. Cuando, siguiendo a los polacos, los príncipes lituanos comenzaron a arrebatarles una tras otra las tierras del suroeste de Rusia, estas tierras en Constantinopla, como Galicia, recibieron el nombre de Pequeña Rusia. Este término, que hoy tanto desagrada a los separatistas ucranianos, que atribuyen su origen a los "katsaps", no fue inventado por los rusos, sino por los griegos y no fue generado por la vida del país, ni por el Estado, sino por la Iglesia. Pero también en términos políticos, por primera vez empezó a utilizarse no dentro de Moscú, sino dentro de las fronteras de Ucrania.
Nikolái Uliánov. "Ruso y gran ruso". “Milagros y Aventuras” No. 7 2005.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Noche ucraniana".
1876.
Cuando Mazepa fue elegido hetman, la margen izquierda de Ucrania tenía la siguiente división administrativo-territorial y gobernanza interna. Estaba dividido en diez regimientos: Gadyachsky, Kiev, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Prilukiy, Starodubsky, Chernigovsky. Estas entidades administrativo-territoriales, a su vez, se dividieron en cientos (hasta unas 20 en cada regimiento), cientos se dividieron en kurens y estos últimos unieron varias aldeas.
La administración de Ucrania estaba a cargo de un hetman, cuya elección fue confirmada por una carta real. En sus manos se concentraba no sólo el poder administrativo y militar, sino también el máximo poder judicial: sin su sanción la pena de muerte no se cumplió. Bajo el hetman había un capataz general, formado por un convoy general, que estaba a cargo de toda la artillería, un juez general, que estaba a cargo del tribunal general, un tesorero general, que estaba a cargo de Asuntos financieros, un secretario general a cargo de la oficina, dos inspectores generales esauls del ejército y los ayudantes del hetman; El general Cornet y el general Bunchuk estaban dotados de aproximadamente las mismas funciones. El capataz general también constituía la capa exterior de la clase feudal; por ejemplo, Mazepa poseía 100.000 campesinos en Ucrania y 20.000 en los condados vecinos de Rusia.
B. Litvak. "Hetman-villano".
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Tarde en Ucrania".
1878.
La mañana estaba soleada. Las primeras nevadas cayeron durante la noche. Se hizo invierno y, como suele suceder en Ucrania, de repente hubo un soplo de primavera durante el invierno. Hace frío a la sombra, pero se derrite al sol. Los gorriones cantan, las palomas arrullan en las soleadas anguilas de las cúpulas doradas de las iglesias. En los jardines, los cerezos y los manzanos, cubiertos de escarcha, se alzan blancos como si estuvieran en flor de primavera. Y bajo la nieve, las paredes blancas de las chozas cosacas parecen oscuras, y las sucias casas judías parecen aún más sucias. (Notas de S.I. Muravyov-Apostol).
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ucrania".
1879.
Al pasar por Vinnitsa, se dio cuenta de que los niños ucranianos nunca usan gafas y sus dientes no necesitan los servicios de los dentistas, lo que causó una fuerte impresión en el Führer. Le señaló a Martin Bormann:
¡Abordemos esta cuestión... por el futuro de la nación alemana! Los niños altos, rubios y de ojos azules deberían ser separados de sus padres para criarlos en el espíritu nazi.
El servicial Bormann, coincidiendo con Hitler, inmediatamente propuso la teoría de que los ucranianos eran una rama de tribus arias emparentadas con los antiguos alemanes. El cuartel general de Heinrich Himmler en estos días estaba ubicado cerca de Zhitomir, el vehículo blindado de Himmler circulaba diariamente entre Vinnitsa y Zhitomir, Hitler no se olvidó de recordarle al Reichsführer SS:
Heinrich, es hora de pensar en la selección selectiva de niños eslavos para reponer las reservas de mano de obra de nuestro Reich, porque los ucranianos exteriormente representan un excelente material eugenésico...
Valentín Pikul. "Plaza de los Luchadores Caídos".
Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"La cabeza de un campesino ucraniano con sombrero de paja".
1890-1895.
Ucranianos (nombre propio), gente de la URSS. Número de 42.347 mil personas, la principal población de la República Socialista Soviética de Ucrania (36.489 mil personas). También viven en otras repúblicas unidas, incluida la RSFSR (3.658 mil personas), la República Socialista Soviética de Kazajstán (898 mil personas), la República Socialista Soviética de Moldavia (561 mil personas), la BSSR (231 mil personas), la República Socialista Soviética de Kirguistán (109 mil personas ), la República Socialista Soviética de Uzbekistán (114 mil personas). Fuera de la URSS viven en Polonia (300 mil personas), Checoslovaquia (47 mil personas), Rumania (55 mil personas), Yugoslavia (36 mil personas), así como en Canadá (530 mil personas), Estados Unidos (500 mil personas ), Argentina (100 mil personas), Brasil (50 mil personas), Australia (20 mil personas), Paraguay (10 mil personas), Uruguay (5 mil personas). La población total es de 45,15 millones de personas.
Hablan ucraniano. Escritura desde el siglo XIV basada en el alfabeto cirílico. El ruso también es común y el polaco también se habla en el oeste de Ucrania. Los creyentes ucranianos son en su mayoría ortodoxos, algunos son católicos. Los ucranianos, junto con los rusos y bielorrusos estrechamente relacionados, pertenecen a Eslavos orientales. En Polesie hay grupos subétnicos de Litvins y Poleschuks, y en los Cárpatos: Hutsuls, Boykos y Lemkos.
La formación de la nacionalidad ucraniana tuvo lugar sobre la base de parte de la población eslava oriental, que anteriormente formaba parte de un único estado ruso antiguo (siglos IX-12).
En el siglo XVI surgió el lenguaje del libro ucraniano (el llamado ucraniano antiguo). Sobre la base de los dialectos del Medio Dnieper a finales de los siglos XVIII y XIX, se formó la lengua literaria ucraniana moderna (nueva ucraniana).
El nombre "Ucrania" se utilizó para designar varias partes del sur y suroeste de las antiguas tierras rusas en el sentido de "borde" allá por los siglos XII-XIII. Posteriormente (en el siglo XVIII), este término en el significado de "kraina", es decir, país, se registró en documentos oficiales, se generalizó entre las masas y se convirtió en la base del etnónimo del pueblo ucraniano.
Junto con los etnónimos que se utilizaron originalmente en relación con su grupo del sureste: "ucranianos", "cosacos", "pueblo cosaco", en los siglos XV-XVII (en el oeste de Ucrania hasta el siglo XIX) apareció el autonombre "rusos". (“rusos”) fue conservado (“ Rusini"). En los siglos XVI y XVII, en los documentos oficiales de Rusia, a los ucranianos a menudo se les llamaba "Cherkasy"; más tarde, en la época prerrevolucionaria, se les llamaba principalmente "pequeños rusos", "pequeños rusos" o "rusos del sur".
La comida variaba mucho entre los diferentes segmentos de la población. La base de la dieta eran los alimentos vegetales y de harina (borscht, albóndigas, varias yushkas), gachas de avena (especialmente mijo y trigo sarraceno); albóndigas, albóndigas con ajo, lemishka, fideos, gelatina, etc. El pescado, incluido el salado, ocupaba un lugar importante en la comida. Los alimentos cárnicos sólo estaban disponibles para el campesinado durante los días festivos. Los más populares eran la carne de cerdo y la manteca de cerdo. Numerosos pasteles de amapola, pasteles, knishes y bagels se horneaban con harina con la adición de semillas de amapola y miel. Eran comunes bebidas como uzvar, varenukha y sirivets. Los platos rituales más comunes eran las gachas: kutya y kolyvo con miel.
Al igual que los rusos y los bielorrusos, en la vida social de la aldea ucraniana hasta finales del siglo XIX, a pesar del desarrollo del capitalismo, quedaban restos de servidumbre y relaciones patriarcales que ocupaban la comunidad vecina: la comunidad; Eran características muchas formas colectivas tradicionales de trabajo (limpieza, supryaga, similar a las pomochas rusas y "parubochi hromada", asociaciones de chicos solteros) y recreación (vechornitsy t dosvitki, villancicos y shchedrovki de Año Nuevo, etc.).
"Pueblos del mundo". Moscú, “Enciclopedia Soviética”. 1988
Vasili Sternberg.
"Feria en Ucrania".
Teníamos la intención de leer un poco en el avión, pero nos quedamos dormidos inmediatamente. Y cuando despertamos, el avión ya sobrevolaba los campos de Ucrania, tan fértiles y llanos como nuestro Medio Oeste. Debajo de nosotros se extendían los interminables campos del gigantesco granero de Europa, la tierra prometida, amarillenta por el trigo y el centeno, cosechada aquí y allá, cosechada en otro lugar. No había ninguna colina ni elevación por ninguna parte. El campo se extendía hasta el mismo horizonte, llano y redondeado. Y a lo largo del valle, ríos y arroyos serpenteaban y zigzagueaban.
Cerca de las aldeas donde tuvieron lugar las batallas, discurrían en zigzag trincheras, zanjas y grietas. Algunas casas estaban sin techo y en algunos lugares se podían ver manchas negras de casas quemadas.
Esta llanura parecía no tener fin. Pero finalmente volamos hasta el Dnieper y vimos Kiev, que se alzaba sobre el río en una colina, la única colina en muchos kilómetros a la redonda. Sobrevolamos la ciudad destruida y aterrizamos en los alrededores.
Todos nos aseguraron que fuera de Moscú todo sería completamente diferente, que allí no habría tanta severidad y tensión. Y de hecho. Los ucranianos del canal local VOX nos recibieron en el mismo aeródromo. Sonreían todo el tiempo. Eran más alegres y tranquilos que la gente que conocimos en Moscú. Hubo más apertura y cordialidad. Casi todos los hombres son rubios grandes con ojos grises. Nos esperaba un coche para llevarnos a Kiev.
"Ucranio".
1883.
Museo de Arte Regional de Poltava que lleva el nombre. Nikolái Yaroshenko, Poltava.
La granja colectiva Shevchenko-1 nunca fue una de las mejores, porque la tierra no era la mejor, pero antes de la guerra era un pueblo bastante próspero con trescientas sesenta y dos casas, donde vivían 362 familias. En general, les iba bien.
Después de los alemanes, quedaron ocho casas en el pueblo, e incluso a éstas les quemaron los tejados. La gente se dispersó, muchos murieron, los hombres se internaron en los bosques como partisanos y sólo Dios sabe cómo se cuidaban los niños.
Pero después de la guerra, la gente volvió al pueblo. Crecieron casas nuevas y, como era época de cosecha, se construyeron casas antes y después del trabajo, incluso de noche a la luz de las linternas. Para construir sus casitas, hombres y mujeres trabajaron juntos. Todos lo construyeron de la misma manera: primero una habitación y habitaron en ella hasta que se construyó otra. En invierno en Ucrania hace mucho frío y las casas se construyen de esta manera: las paredes están hechas de troncos tallados, fijados en las esquinas. Se clavan tejas a los troncos y se les aplica una capa gruesa de yeso por dentro y por fuera para protegerlas de las heladas.
La casa tiene una marquesina que sirve de trastero y pasillo al mismo tiempo. Desde aquí se accede a la cocina, una estancia enlucida y encalada con una estufa de ladrillo y un hogar para cocinar. El hogar en sí está a cuatro pies del suelo, y aquí es donde se hornea el pan: hogazas suaves y oscuras de pan ucraniano muy sabroso.
Fuera de la cocina hay una sala familiar con una mesa de comedor y adornos en las paredes. Se trata de un salón con flores de papel, iconos y fotografías de los asesinados. Y en las paredes hay medallas de soldados de esta familia. Las paredes son blancas y las ventanas tienen contraventanas que, si están cerradas, también protegerán contra las heladas invernales.
Desde esta sala se accede a un dormitorio, uno o dos, dependiendo del tamaño de la familia. Debido a las dificultades con la ropa de cama, las camas no están cubiertas con nada: alfombras, piel de oveja, cualquier cosa para mantenerlas calientes. Los ucranianos son muy limpios y sus casas están perfectamente limpias.
Siempre estuvimos convencidos de que en las granjas colectivas la gente vive en cuarteles. No es cierto. Cada familia tiene su propia casa, jardín, jardín de flores, gran huerto y colmenar. El área de dicha parcela es de aproximadamente un acre. Como los alemanes talaron todos los árboles frutales, se plantaron manzanos, perales y cerezos jóvenes.
John Steinbeck. "Diario ruso".
"Chica ucraniana".
1879.
Kyiv Museo Nacional Arte ruso, Kyiv.
Necesito hablar en detalle sobre el desayuno, ya que nunca he visto algo así en el mundo. Para empezar, un vaso de vodka, luego a cada uno se le sirvió una tortilla de cuatro huevos, dos enormes pescados fritos y tres vasos de leche; después un plato con encurtidos, un vaso de licor de cereza casero y pan negro con mantequilla; luego una taza llena de miel con dos vasos de leche y, finalmente, otro vaso de vodka. Suena, claro, increíble que hayamos comido todo esto en el desayuno, pero realmente lo comimos, todo estaba muy rico, aunque luego se nos llenó el estómago y no nos sentimos muy bien.
John Steinbeck. "Diario ruso".
Vladimir Orlovsky.
"Ver en Ucrania".
1883.
El propio coronel es de Kiev y tiene ojos azul claro, como la mayoría de los ucranianos. Tenía cincuenta años y su hijo fue asesinado cerca de Leningrado.
John Steinbeck. "Diario ruso".
Vladimir Orlovsky.
"Paisaje ucraniano".
Santa Rusia... A menudo pronunciamos esta frase familiar como algo natural, sin pensar: ¿por qué, exactamente? ¿Alguna vez has oído hablar de, digamos, los santos de Kazajstán, Estonia, Estados Unidos, Francia, Irak, China, Madagascar, Australia?... Puedes continuar esta serie indefinidamente sin encontrar una explicación convincente para este misterioso fenómeno. De acuerdo, nunca se nos ocurriría dudar de la conexión profundamente orgánica entre los dos. palabras cortas, su perdurable, una especie de inviolabilidad tectónica.
Así como, habiendo sido testigos de algo que, en nuestra opinión, no se hizo humanamente, habitualmente nos lamentamos: de alguna manera no en ruso Este. De acuerdo, ni siquiera se nos ocurriría decir sobre algo similar, que de alguna manera no es kirguís, ni letón, ni uruguayo... Hace poco recibí una nota interesante en una clase: “A la colección de sus ejemplos de rusismo. En Ucrania dicen (en modo imperativo): “Te hablo ruso..."».
Vladímir Irzabekov. "Secretos de la palabra rusa".
Iliá Efimovich Repin.
"Campesino ucraniano".
1880.
El ucraniano naufragó. Vivió durante dos años. isla desierta. De repente se acerca un barco, con una hermosa mujer en él.
¡Hombre, ven aquí! Te daré lo que has querido durante dos años.
La ucraniana se lanza al agua y nada hacia ella.
¡Vareniki! ¡Vareniki!
Yuri Nikulin. "Anécdotas de Nikulin".
Iliá Efimovich Repin.
"Dos campesinos ucranianos".
1880.
Hablé con residentes completamente benévolos de Kiev, quienes, por cierto, todavía quisieran vivir con nosotros en el mismo estado, pero, sin embargo, creen que son "ucranianos", porque esta no es la primera generación involucrada en la ucranización. . Creen que los ucranianos son un pueblo diferente, pero aún así seríamos muy felices en un solo estado. La gente de Kiev es bastante amigable. Les dije: no se ofendan conmigo, pero ¿qué clase de personas son ustedes? Mira aquí. Puedo hablar el idioma con un poco de torpeza, pero la comprensión lectora y auditiva no será torpe, eso es todo. Entonces, si me mudo a Kiev y vivo allí durante cinco años, ya no me distinguirán, y si vives en Moscú durante cinco años, ya no te distinguirán en Moscú. Pero un siberiano será visible en Moscú incluso dentro de diez años: tiene más rasgos, más diferencias que un moscovita y un kievita. Este es un ejemplo de mi conversación privada, no un debate científico. Y no podían oponerse a mí. Somos realmente similares. En una conversación cada uno puede hablar su propio idioma para no romper ni hacer reír al otro. Puedo hablar con un gallego. En 1991 tuve una larga polémica con los gallegos en la calle Lvov, pero no hubo derramamiento de sangre. Además, no sólo hablaban ucraniano, sino un dialecto gallego muy singular. Pero lo entendí todo y hablé como siempre, como un moscovita. Y todo estuvo bien, nos entendimos. Pero ya no se puede hablar así con un polaco.
Vladímir Makhnach. “¿Qué es un pueblo (grupo étnico, nación)?” Moscú, 2006.
Iliá Efimovich Repin.
"Choza ucraniana".
1880.
Los ucranianos empezaron a vivir a lo grande.
Los científicos de la Universidad Nacional de Tecnología y Diseño de Kiev realizaron estudios antropométricos entre los residentes de Ucrania. Su objetivo es bastante pragmático: determinar la dirección de la industria ligera del país en los próximos años, descubrir qué tallas de ropa y zapatos serán las más populares. Esta es la primera vez que se lleva a cabo una encuesta de este tipo en el último cuarto de siglo.
Los expertos han llegado a la conclusión de que la población de Ucrania ha crecido entre 8 y 10 cm, y los habitantes de la parte norte del país han crecido más que los "del sur". En promedio, el tamaño de las zapatillas para correr aumentó dos cifras tanto para hombres como para mujeres. Al mismo tiempo, los ucranianos se volvieron regordetes y encorvados. El pie plano, causado por el sedentarismo, así como por los cambios en las condiciones sociales, se ha extendido notablemente.
“Milagros y Aventuras” No. 3 2005.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Tarde en Ucrania".
1901.
"Noche de luna en Ucrania".
Pintura de la finca de A. N. Kuropatkin Sheshurino.
Nikolái Efimovich Rachkov.
"Chica ucraniana".
Segunda mitad del siglo XIX.
Nikolái Pymonenko.
"Noche ucraniana".
1905.
Nikolái Pymonenko.
"Cosecha en Ucrania".
"Rusos, ucranianos y bielorrusos".
Grabados del siglo XIX.
Ucrania es famosa desde hace mucho tiempo por sus artistas. Taras Shevchenko, Ilya Repin, Kazimir Malevich... - la lista de destacados maestros de pinceles y paletas puede continuar durante mucho tiempo. ¿Quién es hoy el orgullo de las bellas artes rusas? Aquí hay una lista de los 10 artistas ucranianos contemporáneos mejor pagados (léase: más talentosos).
1. Anatoly Krivolap
Hoy es uno de los artistas ucranianos de mayor éxito y ventas. Fanáticos y coleccionistas están adquiriendo sus obras a un ritmo increíble (algunos ya cuentan con más de 50 obras). Las pinturas de Krivolap se venden a precios increíbles en las principales subastas del mundo y se exhiben en casi todos los museos ucranianos.
Anatoly Krivolap siempre estuvo preocupado por la cuestión de cómo pintar un cuadro con colores puros y cómo combinarlos perfectamente. Ha estado trabajando en este problema desde la década de 1970. Increíbles y cálidas puestas de sol, misteriosas siluetas de personas y animales, casas y sombras de árboles: todo esto apareció milagrosamente debajo de su pincel.
Desde la década de 1990, Krivolap se ha convertido en uno de los artistas ucranianos más caros. La última obra vendida con éxito es “Noche. Horse" ($124,343): entró en el TOP 10 de los lotes diarios más caros de Phillips de Pury & Co. Los precios de sus obras aumentan cada año y los expertos dicen que en cinco años sus cuadros podrían costar alrededor de medio millón de dólares.
A. Krivolap. De la serie "Motivo ucraniano"
A. Krivolap. "Caballo. Tarde"
A. Krivolan. "Caballo. Noche"
2. Alejandro Roitburd
Alexander Roitburd participó en más de cien exposiciones y proyectos artísticos. Sus obras se presentan en Galería Tretiakov en Moscú y el Museo Ruso de San Petersburgo, en Museos de arte Ucrania, Rusia, Estados Unidos, Eslovenia, en numerosas colecciones públicas y privadas. Además, Roitburd ha participado en la Bienal de Venecia y en la Documenta. Las obras más famosas: “Geisha” (20.641 dólares), “Adiós Caravaggio” (97.179 dólares) y “La huida a Egipto” (57.700 dólares).
A. Roitburd, "Geisha"
A. Roitburd, "Autorretrato"
3. Oleg Tistol
Oleg Tistol es una figura clave de la Nueva Ola Ucraniana. Representó a Ucrania en la Bienal de Sao Paulo (1994) y en la 49ª Bienal de Venecia (2001).
Oleg Tistol fue el único que logró convertirse en ucraniano símbolos nacionales interesante y comprensible en Occidente: tanto las grivnas nativas (el proyecto “Dinero ucraniano”) como las palmeras de Crimea (el proyecto “U. Be. Ka”). Las obras más famosas: “Lámpara” ($26,225), “Gurzuf” ($12,300) y “Stranger No. 17” ($20,000).
O. Tistol, "La Tercera Roma"
O. Tistol, "Roksolana"
O. Tistol, "Gurzuf"
4.Ilya Chichkan
Ilya Chichkan es uno de los artistas ucranianos más famosos, expuestos y mejor pagados. Trabaja en diferentes tipos de bellas artes: pintura, fotografía, instalación, vídeo. Filmó conejos después de inyectarles LSD, fotografió a enfermos mentales y a hijos de mutantes y dibujó a A.S. Pushkin y el Papa. Una vez, el artista recibió el encargo de pintar un retrato de Joseph Kobzon. Al principio se negó, pero luego cambió de opinión. Al terminar la obra, Chichkan escribió en el reverso el título: “Kobzon oh...yy”, lo que gustó mucho al cantante.
Las obras de Ilya Chichkan se han exhibido en las principales galerías y museos de Europa, Estados Unidos y América del Sur, así como en prestigiosas foros internacionales y festivales de arte contemporáneo: la Bienal de Sao Paulo (1996), Johannesburgo (1997), Praga (2003), Belgrado (2004), la Bienal Europea Manifesta (2004) y la Bienal de Venecia (2009). Las obras más famosas: "De la vida de los insectos" ($24,700) y "Heavyweight Curator" ($8146).
I. Chichkan, "Geisha"
I. Chichkan, "Pushkin"
Serguéi Vasilkovsky(1854-1917) - uno de los principales artistas ucranianos finales del XIX- principios del siglo XX. Él nació enRegión de Jarkov en la familia de un empleado. Recibió sus habilidades creativas iniciales de sus padres y su abuelo. Su padre le mostró la belleza y la expresividad de la escritura caligráfica, su madre le mostró el amor por las canciones populares y el folclore, y su abuelo, descendiente de una familia cosaca, inculcó en su nieto el interés por las antiguas costumbres y tradiciones ucranianas.
El entorno y el entorno contribuyeron a que el carácter creativo de Sergei comenzara a manifestarse desde la más tierna infancia: se interesaba por la música, cantaba y dibujaba. El niño recibió conocimientos más profundos de dibujo en el Segundo Gimnasio de Jarkov del profesor de dibujo del gimnasio Dmitry Bezperchy, alumno del propio Karl Bryullov. Él hizo varios bocetos, e incluso dibujó caricaturas de sus profesores, por lo que aparentemente se metió en problemas.Dado que sus padres, personas de viejas opiniones y tradiciones, vieron el bienestar futuro de su hijo en servicio público Luego, ante la insistencia de su padre, el joven Sergei ingresó en la Escuela de Veterinaria de Jarkov. Después de dos años de estudiar en la escuela, la dejó y se fue a trabajar como empleado administrativo en la Hacienda de Jarkov. Esta actividad no amada pesó mucho sobre la personalidad creativa, y Sergei le dijo a su padre que dejaría su trabajo y se iría a San Petersburgo para ingresar a la Academia de las Artes. A lo que el padre respondió: si deja su cargo, entonces hágale saber que no tiene padre, ya que ya no lo considerará hijo. A pesar de una carta con una "maldición" de su padre, Sergei, de 22 años, dejó su cargo en el gobierno y en 1876 ingresó en la Academia de las Artes de San Petersburgo.Vasilkovsky estudiará en la academia durante nueve años. Primero asiste a clases generales y luego va al taller de paisaje de los académicos Mikhail Klodt y Vladimir Orlovsky. Tenía poco dinero y, al sentir la necesidad, se vio obligado a ganarse la vida: ya sea trabajando como “retocador” en pintura con luz o copiando dibujos para la venta.
A pesar de las dificultades económicas, sus estudios en la academia transcurrieron con bastante éxito y, después de tres años, Sergei Ivanovich recibió una pequeña medalla de plata por un boceto de un paisaje del natural y, dos años más tarde, una segunda pequeña medalla de plata.
Su gran talento artístico progresó cada vez más en los siguientes años de estudio.
En 1883, durante todo el verano, Sergei Ivanovich trabajó mucho en Ucrania, dibujando bocetos de paisajes originales, llenos de inspiración creativa y romance juvenil: "Primavera en Ucrania", "En verano", "Stone Beam", "En las afueras" y otros. , con la intención de representarlos para competir por una medalla de oro en una exhibición académica.
El año que viene, por el cuadro “Mañana”, Vasilkovsky recibe una pequeña medalla de oro. Y un año después, por completar el diploma. obra de arte"On the Donets" recibe una gran medalla de oro y recibe el derecho de viajar al extranjero como pensionista de la academia.
En aquella época, esta palabra no se refería a personas mayores, sino a jóvenes talentosos que eran enviados a estudiar en el extranjero durante muchos años, pagándoles una importante remuneración (“pensión”).
"Primavera en Ucrania"
"A las afueras"
"Mañana"
En marzo de 1886, Vasilkovsky realizó un viaje de jubilación a Europa occidental: Francia, Inglaterra, España, Italia y Alemania. Cuando trabajé y estudié en Francia, me acerqué a los "barbizonianos", cuyo trabajo creaba un sentimiento de buen humor en el espectador y les hacía ver poesía y la verdadera belleza de la naturaleza circundante.Durante su gira europea, el artista ucraniano crea maravillosas obras paisajísticas: “Mañana en Besançon”, “Bois de Boulogne en invierno”, “Caza de perdices en Normandía”, “Casa solariega típica bretona”, “Vista en los Pirineos”, “ Después de la lluvia (España)”, “Alrededores de San Sebastiano”, “Tarde de invierno en el Pirineo” y otras.
"Mañana en Besanzón"
Después de un viaje de negocios al extranjero, Sergei Ivanovich se instaló en Jarkov y, lleno de energía creativa, viajó por sus pueblos y estepas natales de Ucrania.
Con sus pinceladas artísticas, crea deliciosos paisajes lírico-épicos ucranianos: “Camino Chumatsky Romodanovsky”, “Calle del pueblo”, “Atardecer en otoño”, “Tarde de invierno”, “Manada en las afueras del pueblo”, “ Mills” y muchos otros.
"Camino Chumatsky Romodanovsky"
"Calle del pueblo"
"Molinos"
El artista realista ucraniano también pintó cuadros sobre un tema histórico, en los que glorificó a los gloriosos cosacos ucranianos: "Piquete cosaco", "Cosaco en reconocimiento", "Guardianes de las libertades de Zaporozhye" ("Cosacos en la estepa"), "En guardia ”, “Levada cosaca” ", "Montaña cosaca", "Campo cosaco", "Cosaco de patrulla", "Cosaco en la estepa. Señales de advertencia”, “Cosaco y niña”, “Campaña de los cosacos” y muchos otros.
"Piquete cosaco"
Vigilantes de las libertades de Zaporozhye"
"Levada cosaca"
La creatividad de Vasilkovsky no se limitó sólo a paisajes y pinturas históricas- También trabajó en el género del retrato. De varios retratos, uno de los más famosos es el retrato del Moisés ucraniano: Taras Shevchenko.El artista demostró una alta habilidad artística profesional en género monumental- pintó la reconocida obra maestra del modernismo ucraniano: el zemstvo provincial de Poltava.
En total, durante sus 35 años de carrera creativa.yu actividad Sergei Vasilkovsky creó más de 3000 pinturas. Además, es autor de los álbumes "De la antigüedad ucraniana" (1900) y "Motivos de los ornamentos ucranianos" (1912), en los que trabajó junto con otro famoso artista ucraniano, Mykola Samokish.
Experimentó constantemente las etapas del Barroco, Rococó y Clasicismo. Esta influencia ya es evidente en dos retratos de 1652 de los hijos de B. Khmelnitsky, Timofey y Rozanda. Al mismo tiempo, el estilo de la pintura ucraniana temprana es muy diverso y desigual en habilidad.
Cultura ucraniana de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII.
La mayoría de los retratos ceremoniales (parsun) de los coroneles cosacos que sobrevivieron fueron pintados por artesanos cosacos locales, quienes, sin embargo, supieron transmitir el estado de ánimo y el carácter de los ancianos representados. Pavel Alepsky escribió sobre la habilidad realista de los pintores cosacos a mediados del siglo XVII.
Desafortunadamente, sólo una pequeña parte de las pinturas creadas han sobrevivido hasta el día de hoy. artistas ucranianos siglo 18. En la segunda mitad del siglo XVII. Ya se están creando escuelas de pintores de iconos. Los ejemplos más famosos son las pinturas de la Catedral de la Asunción y la Iglesia de la Puerta de la Trinidad en Kiev Pechersk Lavra, que tienen una escritura suave y pastel. La sensualidad y las líneas redondeadas y suaves ponen a los espectadores en un estado de ánimo un tanto melancólico y tratan de mantener una visión alegre del mundo. Al mismo tiempo, escenas dramáticas, como “La expulsión de los mercaderes del templo”, y especialmente las escenas de pasión, se ejecutan con la transmisión de la tensión militante correspondiente a la época turbulenta. Las figuras representadas en los frescos irradiaban salud física y mental, sus movimientos perdieron toda rigidez y, en general, enfatizaron la sublimidad de su estado de ánimo.
Las imágenes creadas por el taller de arte de Kiev-Pechersk se convirtieron en un canon, un modelo a seguir en todas las demás partes de Ucrania.
pintura del templo
En ese momento, el llamado retrato del sacerdote se convirtió en un componente característico de la pintura del templo. ktitorami ( vernáculo- jefe) llamó a los fundadores, donantes y guardianes de una iglesia en particular, así como a los actuales (jefes del consejo parroquial). En las iglesias de Kiev hubo muchos guardianes de este tipo a lo largo de su historia. En el altar de la Iglesia de la Asunción de Kiev Pechersk Lavra, antes de su voladura en 1941, estaban representados 85 personajes históricos, desde los príncipes de la Rus de Kiev hasta Pedro I (está claro que esto no es todo). Los principales jerarcas de la iglesia son representados como inquebrantables, pero cuanto más cerca estaba la figura histórica de ese período, más animados se volvían los retratos, más expresión e individualidad se reflejaban en los rostros.
En la época barroca, los iconostasios de las iglesias adquirieron un esplendor extraordinario, en los que los iconos estaban dispuestos en cuatro o incluso cinco filas. Los más famosos de los iconostasios barrocos de este tipo que se conservan son los iconostasios de las Iglesias del Espíritu Santo en Rohatyn, Galicia (mediados del siglo XVII) y la iglesia tumba de Hetman D. Apostol en Velyki Sorochintsy (primera mitad del siglo XVIII). ). El pináculo de la pintura de iconos de caballete del siglo XVII. está el iconostasio de Bogorodchansky (Manyavsky), que se completó en 1698-1705. maestro Job Kondzelevich. Aquí se recrean escenas bíblicas tradicionales de una manera nueva. Representado vivo gente real, lleno de ponentes, incluso vestidos con trajes locales.
Muy temprano, aparecieron elementos del estilo rococó en la pintura de iconos, lo que se asocia con el uso activo por parte de los estudiantes del taller de arte de Lavra como ejemplos de dibujos, los padres de los rococó franceses, Watteau y Boucher, presentados en colecciones de álbumes de estudiantes. El rococó aporta mayor ligereza y galantería a los retratos, añade pequeños detalles característicos y aparece una moda para la ejecución de los parsuns femeninos.
El desarrollo del clasicismo en el arte en la segunda mitad del siglo XVII.
En la segunda mitad del siglo XVII se desarrolló el grabado en cobre. El desarrollo del grabado tuvo lugar en estrecha relación con la producción de tesis estudiantiles, las necesidades de la imprenta de libros y los pedidos de panegíricos. Al mismo tiempo, entre las obras de los hermanos Tarasevich y sus colegas posteriores se pueden encontrar no solo lujosas composiciones alegóricas de carácter secular y religioso, sino también bocetos grabados realistas de paisajes, estaciones y trabajos agrícolas. En 1753, la emperatriz Isabel emitió un decreto: tres niños ucranianos de la capilla de la corte que habían perdido la voz debían ser enviados a las ciencias artísticas. Estos muchachos fueron los futuros artistas ucranianos famosos Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok y Anton Losenko. Cada uno de ellos hizo una contribución significativa al desarrollo del arte clasicista.
La educación artística en Ucrania en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX.
La formación artística y creativa profesional de los maestros ucranianos en el siglo XIX tuvo lugar en la Academia de las Artes de San Petersburgo y en las instituciones de arte superiores europeas populares en ese momento, donde el énfasis principal estaba en el academicismo y el clasicismo. En las condiciones del desarrollo de la estética, ésta tenía la capacidad de crear resistencia. desarrollo artístico Ucrania, para crear una brecha entre el arte popular y el "señorial".
Las mejores pinturas artísticas de artistas ucranianos del siglo XIX están representadas por personas con educación académica, y este es principalmente T. Shevchenko, y luego con él Napoleón Buyalsky, Nikolai y Alexander Muravyov, Ilya Repin y otros, que buscaron crear un escuela nacional de arte. El centro de desarrollo de la vida cultural y artística fue Kiev. Posteriormente se inició la formación constante de escuelas de arte. La Escuela de Dibujo de Kiev se convirtió en una de las primeras instituciones artísticas y desempeñó un papel importante en el desarrollo de las bellas artes en Ucrania. En diferentes momentos aquí estudiaron I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Krizhitsky, S. Yaremich y otros artistas famosos: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko. , I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.
La escuela de arte proporcionó una formación exhaustiva para la creación de obras de arte. Incluso se fundó un museo en la institución, que recibió varios bocetos y dibujos de Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky y otros. Los profesores de la escuela utilizaron métodos progresivos, que se basaban en la exigencia del dibujo. vida, estricto cumplimiento del principio “de lo fácil a lo más complejo”, brindando un enfoque individual, una combinación orgánica de formación de educación especial y general, es decir, centrándose en el desarrollo de una educación artística integral.
En la organización de la escuela de M. Murashko ayudaron el profesor P. Pavlov, el famoso geógrafo ruso P. Semenov-Tien-Shansky, así como los coleccionistas de obras locales V. Tarnovsky e I. Tereshchenko. Los maestros experimentados de la escuela en diferentes épocas fueron M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko y otros. La escuela de M. Murashko existió hasta 1901, gracias a la cual los estudiantes tuvieron la oportunidad de desarrollar su talento natural, y luego. recibir educación artística. Los futuros artistas ucranianos famosos P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko y otros fueron estudiantes de la Academia de Arte. Educación artística en Ucrania, la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. representado por escuelas que se concentraban en Odessa, Kiev y Jarkov.
Arte de Ucrania de finales del siglo XIX y principios del XX.
Un lugar especialmente destacado en el arte ucraniano pertenece a T. Shevchenko, que se graduó en 1844 y fue alumno del propio Karl Bryullov, el autor. pintura famosa"El último día de Pompeya". T. Shevchenko creó una serie de pinturas de la vida del campesinado ("Adivina gitana", "Katerina", "Familia campesina", etc.). La herencia poética y artística de T. Shevchenko tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura ucraniana y, en particular, de las bellas artes. Esto determinó su orientación democrática, que se reflejó claramente en el trabajo de los graduados de la Academia de Artes de San Petersburgo, L. Zhemchuzhnikov y K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky también es conocido por sus ilustraciones de las obras de N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, y también capturó la biografía del artista ucraniano T. Shevchenko.
Posteriormente, los artistas progresistas compartieron las ideas de la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes" creada en 1870 y sus líderes: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Siguiendo el ejemplo de los “Peredvizhniki” rusos, los artistas ucranianos intentaron utilizar el realismo. lenguaje artístico, que la gente entiende, y muestran sus cuadros a residentes de diferentes ciudades. En particular, se creó en Odessa la "Sociedad de Artistas del Sur de Rusia", que participó activamente en las exposiciones.
La perfección artística y el alto realismo son inherentes a las pinturas de Nikolai Pimonenko. Sus obras más famosas son "Despedida de los reclutas", "Heno", "Rivales", "Casamenteros". EN genero historico A. Murashko mostró su talento. el es el autor pintura famosa“Funeral de Koshevoy”, para cuya figura central posó Staritsky. En la pintura de paisajes mostró más talento Sergei Vasilkovsky, cuyo trabajo está estrechamente relacionado con la región de Jarkov. Descubrió la pintura ucraniana en Europa, donde tuvo el honor de exponer sus cuadros en el Salón de París “fuera de turno”. Un fenómeno único en el arte mundial se ha convertido paisajes marinos pintor marino I. Aivazovsky. La pintura "La noche sobre el Dniéper" de Arkhip Kuindzhi se destacó por el insuperable efecto de la luz de la luna. Los artistas ucranianos del siglo XIX fueron notables maestros de la pintura de paisajes: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.
Ilya Repin, que nació en Chuguev en Slobozhanshchina, mantuvo constantemente sus vínculos con Ucrania. Entre las muchas obras del destacado maestro, ocupa un lugar especial su cuadro "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". Para este cuadro, su camarada Dmitry Ivanovich Yavornitsky, que dedicó toda su vida a estudiar la historia de los cosacos de Zaporozhye y que se llamaba Néstor de Zaporozhye Sich, posó para el artista en el papel del empleado koshevoy, representado en el centro de el lienzo. El general Mikhail Dragomirov aparece en la película como Koshev Ataman Ivan Sirko.
En Galicia, el alma de la vida artística nacional fue el talentoso artista (paisajista y retratista) Ivan Trush, yerno de Drahomanov. Es autor de retratos de figuras famosas de la cultura ucraniana I. Franko, V. Stefanik, Lysenko y otros.
Así, todo el desarrollo cultural de Ucrania se produjo en inextricable conexión con la cultura progresista del pueblo ruso.
Pintura en los años 30 del siglo XX.
En los años 30, los artistas ucranianos continuaron desarrollando diferentes direcciones. pensamiento artístico. El clásico de la pintura ucraniana F. Krichevsky (“Los ganadores de Wrangel”), así como los paisajistas Karp Trokhimenko (“Personal del Dneprostroy”, “El puerto de Kiev”, “Above the High Road”, “Mañana en la granja colectiva” ) y Nikolai Burachek ("Los manzanos en flor", "Otoño dorado", "Se acercan las nubes", "El camino a la granja colectiva", "El ancho Dnieper ruge y gime"), que reprodujeron magistralmente los estados de la naturaleza dependiendo sobre las características de la iluminación solar. Los logros importantes de la pintura ucraniana de este período están asociados con el desarrollo del género del retrato, representado por artistas como: Pyotr Volokidin ("Retrato de la esposa del artista", "Retrato de la cantante Zoya Gaidai"), Alexey Shovkunenko ("Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”), Nikolai Glushchenko (“Retrato de una niña. Ninotchka”). En esta época floreció la obra de la artista Ekaterina Bilokur (1900-1961). El elemento de su pintura son las flores; forman composiciones de extrema belleza. Los cuadros “Flores detrás de la valla”, “Flores sobre fondo azul”, “Naturaleza muerta con espiguillas y una jarra” encantan por la combinación de lo real y lo fantástico, una sensación de armonía, una variedad de colores y una filigrana. forma de ejecución. Con la anexión de Transcarpatia a Ucrania en 1945, el número de artistas ucranianos se complementó con Adalbert Erdeli (“Los prometidos”, “La mujer”), Berlogi lo Gluck (“Leñadores”) y Fyodor Manailo (“En el pasto”). La escuela de arte de Transcarpacia se caracterizó por la cultura profesional, la riqueza colorística y la búsqueda creativa.
Pintura de la Gran Guerra Patria.
Uno de los temas principales de Ucrania. pintura de caballete La Gran Guerra Patria duró mucho tiempo. Los artistas pintaron el heroísmo de los guerreros y el patetismo de la lucha. Sin embargo, también se escribieron pinturas filosóficas: "La enfermera" de Askhat Safargalin, "En el nombre de la vida" de Alexander Khmelnitsky, "El lino florece" de Vasily Gurin. Muchos artistas continuaron el desarrollo de las bellas artes ucranianas, tratando de dar propia interpretación personalidad y creatividad del Gran Kobzar: Mikhail Bozhi "Mis pensamientos, pensamientos" y similares. El orgullo de la cultura ucraniana es obra de la artista Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Incluso en los años de la posguerra, T. Yablonskaya creó una de las mejores pinturas de esa época: "Pan". Las pinturas del artista del primer período - "Primavera", "Sobre el Dnieper", "Madre" - fueron realizadas en las mejores tradiciones académicas, llenas de movimiento, sentimiento y libertad pictórica.
Pintura en los años 50 del siglo XX.
A finales de los años 50 en Ucrania, la presión ideológica sobre la creatividad de los artistas se debilitó un poco. Y aunque la adhesión al “principio del realismo socialista” seguía siendo obligatoria para los artistas soviéticos, sus estrechos límites se ampliaron. En las bellas artes, en comparación con el período anterior, ha habido más libertad para elegir temas, medios para realizar ideas artísticas e identificar la identidad nacional. Muchos artistas ucranianos intentaron alejarse de la simple copia de la vida; Imágenes simbólicas, una interpretación poética del mundo anterior. Es la poetización la que se ha convertido en una de las principales tendencias en diversas formas de arte. Este período se caracteriza por un deseo de raíces nacionales. Los artistas ucranianos del siglo XX recurrieron a las imágenes de figuras destacadas de la historia y la cultura, estudiaron el arte y las costumbres populares. Gran importancia adquirido en el que se llevaron a cabo audaces búsquedas experimentales. Entre los originales: la central hidroeléctrica del Dnieper (DneproGES), 18 obras sorprendentes de monumentales ucranianos y un tríptico de vidrieras en la Universidad Nacional. T. Shevchenko, mosaico “Academia del siglo XVII”. en el Instituto de Física Teórica, decoración interior del Palacio de los Niños y de la Juventud en Kiev, etc.
Pintura en los años 60 del siglo XX.
A principios de la década de 1960, la artista T. Yablonskaya recurrió al arte popular, lo que provocó un cambio en su estilo artístico ("Verano indio", "Cisnes", "Novia", "Flores de papel", "Verano"). Estas pinturas se caracterizan por una interpretación plana, la plasticidad y expresividad de las siluetas, y la construcción del color a partir de la relación de colores puros y resonantes.
Llama la atención la obra del artista transcarpático Fedor Manail (1910-1978), que se convirtió en uno de los mejores artistas europeos incluso en los años anteriores a la guerra. En el epicentro de la búsqueda creativa del artista se encuentra la naturaleza de los Cárpatos y los elementos. vida popular: "Boda", "Desayuno", "En el bosque", "Momento soleado", "Montañas y valles", etc. F. Manailo fue consultor en el rodaje de la película de S. Parajanov "Las sombras de los antepasados olvidados", que , gracias a su contribución, adquirió especial expresividad y rigor etnográfico.
Lviv se distingue por su espíritu de experimentación y su atracción por la tradición cultural europea. escuela de Arte. Si la escuela de Transcarpacia se caracteriza por una emocionalidad pintoresca, entonces la escuela de Lviv se caracteriza por una forma gráfica de ejecución, sofisticación e intelectualidad. Los representantes obvios de estas tendencias de esa época son los famosos artistas ucranianos: Zinovy Flint ("Otoño", "Verano indio", "Melodías de Bach", "Reflexiones"), Lyubomir Medved (el ciclo "Las primeras granjas colectivas en el Región de Lviv”, el tríptico “Emigrantes”, “La fluidez del tiempo”, etc.). Las obras de estos maestros en el género del retrato se convirtieron en un verdadero logro en el arte. Los retratos de figuras culturales de L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoi) llaman la atención por la originalidad de la forma de ejecución, lo inesperado de la estructura compositiva, la profundidad y la especial nitidez de las imágenes. .
El artista original Valentin Zadorozhny (1921-1988) trabajó en diferentes generos- pintura monumental y de caballete, gráfica, tapicería, talla en madera. El artista utilizó y reinterpretó creativamente las mejores tradiciones. arte popular, comprendió profundamente los fundamentos de la cultura nacional: las pinturas “Marusya Churay”, “Cena ecuménica”, “Chuchinskaya Oranta”, “El pan de cada día”, “Y habrá un hijo y una madre...” y otras cautivan con la riqueza y yuxtaposición contrastante de colores, expresividad de líneas, facilidad de ritmo, sonido decorativo.
En la obra del artista Ivan Marchuk, diferentes. direcciones artísticas y métodos (desde el realismo hasta el surrealismo y el abstraccionismo); géneros (retratos, naturalezas muertas, paisajes y composiciones fantásticas originales similares a los sueños). Tradición e innovación se entrelazan en sus pinturas, todas las obras tienen una profunda base espiritual: “Blossom”, “Blossoming Planet”, “Lost Music”, “Sprouting”, “La voz de mi alma”, “The Last Ray”, “ La luna sale sobre el Dniéper”, “Noche de mes”, etc. Entre las numerosas obras del artista llama la atención el cuadro “El despertar”, en el que aparece un rostro entre hierbas y flores. mujer hermosa, sus frágiles manos transparentes. Ésta es Ucrania, que está despertando de un sueño largo y pesado.
Ucrania está legítimamente orgullosa de sus artistas populares: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatyana Pato, Fedor Pank, etc. Hubo un tiempo en que P. Picasso quedó asombrado por las obras de M. Primachenko. Creó su propio mundo en el que viven criaturas y personajes fantásticos. folklore, las flores parecen estar dotadas alma humana("Boda", "Vacaciones", "Ramo", "Urracas de lados blancos", "Tres abuelos", "Una nutria salvaje agarró un pájaro", "Amenaza de guerra" y otros).
Arte de finales del siglo XX.
El final del siglo XX puede considerarse el momento de un nuevo comienzo en la historia del arte creativo ucraniano. La formación de un Estado independiente creó una nueva situación cultural y creativa en Ucrania. El principio del realismo socialista quedó en el pasado, los artistas ucranianos comenzaron a trabajar en condiciones de libertad creativa. Las exposiciones de arte realizadas en aquella época mostraron un alto posibilidades creativas Bellas artes ucranianas, su diversidad, la coexistencia de diversas direcciones, formas y medios de expresión de ideas artísticas. Bellas artes ucranianas de finales del siglo XX. recibió el nombre de "Nueva Ola", retomando el movimiento de la vanguardia ucraniana de los años 10-20, pero continuando desarrollándolo en nuevas condiciones.
Los artistas ucranianos contemporáneos y sus pinturas no encajan en ningún estilo, dirección o método. Los maestros de la generación anterior prefieren el arte tradicional al realista. El abstraccionismo se generalizó (Tibery Silvashi, Alexey Zhivotkov, Pyotr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, etc.). Y, sin embargo, la característica principal del arte ucraniano moderno es la combinación de métodos creativos figurativos y abstractos (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolay Butkovsky, Alexey Vladimirov, etc.).
Nuevo arte ucraniano
El arte ucraniano contemporáneo ha sido influenciado por el modernismo occidental. El surrealismo (del francés "superrealismo") es uno de los principales movimientos de la vanguardia artística surgido en Francia en los años 20; Según el principal teórico del surrealismo A. Breton, su objetivo es resolver la contradicción entre sueño y realidad. Las formas de lograr este objetivo fueron variadas: los artistas ucranianos y sus pinturas representaron escenas carentes de lógica con precisión fotográfica, crearon fragmentos de objetos familiares y criaturas extrañas.
El op art (abreviado en inglés como arte óptico) es un movimiento de arte abstracto que fue popular en Occidente en los años 60. Las obras de op art se basan en los efectos de la ilusión visual, mientras que la selección de formas y colores tiene como objetivo crear la ilusión óptica de movimiento.
El arte pop (arte popular inglés abreviado) surgió en Estados Unidos y Gran Bretaña bajo la influencia de la cultura de masas. La fuente de sus imágenes fueron los cómics populares, la publicidad y los productos industriales. La simultaneidad de la trama en la pintura pop art a veces se enfatiza mediante una técnica que recuerda al efecto de la fotografía.
El conceptualismo, el arte conceptual (del latín pensamiento, concepto) es la dirección principal del arte occidental de los años 60. Según sus representantes, la idea (concepto) que subyace al trabajo tiene valor intrínseco y se sitúa por encima de la habilidad. Se pueden utilizar diversos medios para implementar el concepto: textos, mapas, fotografías, vídeos y similares.
La obra puede exhibirse en una galería o crearse "in situ", p. paisaje natural, que en ocasiones se convierte en su componente. Al mismo tiempo, la imagen del artista socava la idea tradicional del estatus de los autores de arte. En una instalación, los elementos individuales ubicados dentro de un espacio determinado forman un todo artístico único y, a menudo, están diseñados para una galería específica. Una obra de este tipo no puede trasladarse a otro lugar, ya que el entorno que la rodea forma parte igual de ella.
Performance (de representación inglesa) es un fenómeno artístico estrechamente relacionado con la danza y la representación teatral. El lenguaje del arte pop lo utilizan con habilidad y frecuencia en sus obras artistas ucranianos como Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talutto, Ksenia Gnilitskaya, Victor Melnichuk y otros.
posmodernismo ucraniano
El ensamblaje es una introducción a los materiales tridimensionales no artísticos y a los llamados objetos encontrados, objetos cotidianos comunes y corrientes. Derivado del collage, técnica en la que se montan trozos de papel, tela, etc. sobre una superficie plana. El arte del ensamblaje fue iniciado por P. Picasso a principios del siglo XX; entre los artistas ucranianos, la técnica del ensamblaje fue ampliamente utilizada por A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov y otros, los artistas ucranianos modernos llaman a los creativos actuales. proceso en Ucrania, por analogía con Occidente, la era del posmodernismo (es decir, posterior al modernismo). El posmodernismo en las bellas artes se asemeja a fragmentos intrincadamente mezclados de todos los estilos, direcciones y movimientos anteriores, en los que no tiene sentido buscar al menos la más mínima manifestación de integridad. El posmodernismo ucraniano suele ser una toma prestada, o incluso un plagio absoluto, de modelos occidentales.