El 26 de noviembre de 2014 se inaugurará en la galería Mystetska Zbirka una exposición de nuevas obras del artista Yuri Vakulenko.
EN series nuevas“The Mysterious Night Hem” de Yuri Vakulenko encarna la atmósfera romántica del viejo Kiev. El artista elige rincones que sólo conoce Residentes locales. Debajo de su pincel aparece la “Morekhodka” de Podolsk, la casa real dorada en el patio de Yaroslavskaya o la entrada “azul” de Yurkovskaya. Edificios abandonados con enormes agujeros negros en lugar de ventanas y puertas cobran vida en los lienzos de Vakulenko.
El dobladillo de Yuri Vakulenko está, como en realidad, raído y raído. Pero a través de las grietas, los chorros de lluvia y las arrugas, se abre paso un color brillante: azul profundo, esmeralda, azul claro u dorado. Los secretos de Podol se le revelan al artista cuando la gente vuelve a casa, se encienden las luces, suena el último tranvía... Y entonces, en el silencio de la noche, las calles y casas de Podolsk cuentan mil y una historias de muchas generaciones. de los residentes de Kiev.
Yuri Vakulenko: “Hace relativamente poco que me instalé en Podol, en una casa que tiene más de cien años de historia. Día tras día, al regresar a casa, aprendí más y más secretos del antiguo Podol. A veces salía tarde por la noche y miraba hacia lo más oscuro y lugares misteriosos, descubriendo casas antiguas que cobran vida y brillan por la noche luz interior, desplazando del mapa nuevos edificios esquemáticos y sin rostro y disolviéndose en la oscuridad”.
Sobre el Autor: Yuriy Vakulenko es un pintor ucraniano y experto en antigüedades. Desde 2004 - director Museo Nacional Arte ruso. Estudió en el Instituto de Arte de Kiev, donde se graduó como artista restaurador. Trabajó en el centro de restauración y examen de la Reserva Natural Kiev-Pechersk, del que fue director en 1995. En 1988 creó asociación artística"39,2°". Desde 1990 se han realizado exposiciones personales en Ucrania, Italia, Hungría y España. Las pinturas se encuentran en las colecciones de los museos de la Reserva Kiev-Pechersk, en el Museo Nacional de Arte Ruso y en colecciones privadas. Las obras se exhibieron en las subastas de MacDougall's y Corners. Miembro correspondiente de la Academia Petrovsky de Ciencias y Artes de San Petersburgo, Profesor Asociado del Departamento de Especialización de la Academia de Cultura, Trabajador Cultural de Honor.
Lun - Dom: de 11:00 a 18:00
entrada gratis
Galería “Colección Mystetska”
Kyiv, st. Tereshchenkovskaya, 13 años, entrada al segundo patio del arco.
Tel.: +380501364737, +380442341427
[correo electrónico protegido]/ www.artzbirka.com
Yuri Evgenievich Vakulenko(nacido en 1957, Nizhny Tagil) - artista y pintor. Desde el 2004 - CEO Museo Nacional de Arte Ruso de Kyiv. Durante 10 años (1993-2004) dirigió el Centro de Restauración y Peritaje de la Reserva Nacional Kiev-Pechersk Lavra.
Biografía
En 1977 se graduó en Bakú. escuela de Arte a ellos. Azima Azim-zade.
En 1980 se trasladó a Kyiv. En 1986 se graduó como artista restaurador bajo la dirección de V. Budnikov y A. Kiselev.
Creado en 1988 grupo creativo"39,2°".
Desde 1988 participa activamente en actividades expositivas. En 1993 – 1995 realizó exposiciones personales en Italia, Hungría y España.
premios y reconocimientos
Trabajador de Honor de la Cultura de Ucrania, Profesor Asociado del Departamento de Experiencia de la Academia Nacional de Personal Directivo de la Cultura y las Artes de Ucrania, miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias y Artes Petrovsky, miembro de pleno derecho del comité internacional de museos ICOM UNESCO, desde 2007 - miembro correspondiente de la Academia Petrovsky de Ciencias y Artes. Caballero de la Orden de Carl Fabergé (insignia nº 17, 2007, Fundación en Memoria de Carl Fabergé).
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Enlaces
- Valery POLISCHUK- , “Diario de Trabajo” No. 202 de 16 de noviembre de 2012
- Antonina TROFIMOVA- , Semanal 2000, No. 9 (451) 27 de febrero - 5 de marzo de 2009
- , Glavred, 22 de noviembre de 2010
Un extracto que caracteriza a Vakulenko, Yuri Evgenievich.
“¡C"est bien! Faites entrer monsieur de Beausset, ainsi que Fabvier, [¡Está bien! Que entre De Beausset y Fabvier también.] - le dijo al ayudante, asintiendo con la cabeza.- Oui, señor, [Escuche, señor.] - y el ayudante desapareció por la puerta de la tienda. Dos ayuda de cámara vistieron rápidamente a Su Majestad, y él, con un uniforme de guardia azul, con pasos rápidos Salió a la sala de recepción.
En ese momento, Bosse se apresuraba con sus manos, colocando el regalo que había traído de la Emperatriz en dos sillas, justo en frente de la entrada del Emperador. Pero el emperador se vistió y salió tan inesperadamente rápido que no tuvo tiempo de preparar completamente la sorpresa.
Napoleón se dio cuenta inmediatamente de lo que estaban haciendo y supuso que aún no estaban preparados. No quería privarlos del placer de sorprenderlo. Fingió no ver al señor Bosset y llamó a Fabvier. Napoleón escuchó, con el ceño severo y en silencio, lo que Fabvier le contó sobre el coraje y la devoción de sus tropas, que lucharon en Salamanca, al otro lado de Europa, y que sólo tenían un pensamiento: ser dignos de su emperador, y uno miedo - no para complacerlo. El resultado de la batalla fue triste. Napoleón hizo comentarios irónicos durante la historia de Fabvier, como si no imaginara que las cosas podrían ser diferentes en su ausencia.
"Debo corregir esto en Moscú", dijo Napoleón. “A tantot, [Adiós]”, añadió y llamó a De Bosset, que en ese momento ya había logrado preparar una sorpresa colocando algo sobre las sillas y cubriendo algo con una manta.
De Bosset hizo una profunda reverencia con esa reverencia cortesana francesa, que sólo los antiguos sirvientes de los Borbones sabían hacer, y se acercó entregándole un sobre.
En esencia, en cada artista hay un trabajador de museo. Picasso también habló de esto, comparándose con “un coleccionista que reúne una colección para sí mismo y pinta cuadros que gustan a los demás. Ahí es exactamente donde empiezo y luego surge algo nuevo”, dijo el gran Pablo.
Vakulenko es como un portero objetos de valor del museo Hay muchas razones para estar de acuerdo con esta afirmación. Además, siendo también un restaurador del más alto nivel, habiendo pasado toda su vida estudiando y comprendiendo desde dentro las profundidades de las grandes obras de los grandes maestros, él, como nadie, conoce la otra vida interior, “secreta” de pinturas antiguas: de qué hablan y de qué callan, qué les aqueja y qué se esconde detrás de cristales impenetrables y craquelados. Volviendo una y otra vez a estas fuentes inagotables, Yuri Vakulenko continúa naturalmente el diálogo con ellas en sus propios lienzos, ya como artista que intenta resolver acertijos hasta ahora sin resolver.
"Infanta" para Yuri Vakulenko es un objeto particularmente fértil para "desentrañar". Como sabéis, en Kiev, e incluso al lado, vive uno de los famosos “infantes” de Velázquez, lo que significa encuentros constantes, intercambio de energías, la mirada de un experto. “Cuanto más miraba, más me daba cuenta de lo mucho que se escondía en esta pequeña niña, prometida desde su nacimiento y condenada a una “jaula de oro” de por vida”, dice Vakulenko. “Durante más de trescientos años nos ha estado mirando, vestida con un traje lujoso como una armadura, esta niña anciana con un alma triste, su mirada excita y no da descanso”. Después de Velázquez, el alma de la infanta Margarita persiguió a muchos. Entre ellos se encuentran Picasso, Dalí y Miró. En literatura - Wilde. En poesía - Antokolsky, con sus conmovedores versos:
“Luego pasaron los siglos. Uno. Otro y un tercero.
Y mira más allá de sus ojos, como él le ordenó,
Infanta es una niña en un retrato nublado.
Frente a ella está el Louvre desierto. Sala del museo de pelo gris."
En una palabra, Yuri Vakulenko se ha unido a una empresa digna del actual siglo XXI. Vakulenko tiene varias infantas y hay una gran distancia entre ellas: son como etapas de una vida vivida. "No tengas miedo de ir demasiado lejos, porque la verdad siempre está más lejos", dijo Marcel Proust. Vakulenko no tiene miedo. Él invade audazmente territorio historico. Conversaciones con el sabio Velázquez. Y parece que tiene algo que decir.
Yuriy Vakulenko es un pintor y artista gráfico ucraniano.
En 1977 se graduó en la Escuela de Arte de Bakú que lleva su nombre. Azima Azim-zade.
En 1986 se graduó en el estado de Kyiv. Instituto de Arte(NAOMA) con título en artista restaurador.
Fundador de la asociación artística “39.2°” (1988).
Trabajador cultural de honor, profesor asociado del departamento de exámenes de la Academia Nacional de Personal Directivo de Cultura y Artes, miembro de pleno derecho de la Academia Petrovsky de Ciencias y Artes de San Petersburgo (2007), miembro de la Asociación Internacional de Museos. Experto líder en el campo de las antigüedades.
Director General del Museo Nacional de Arte Ruso de Kiev.
Foto de Yulia Naumova
Directora de la galería "Triptych ART" Tatyana Savchenko y artista Yuri Vakulenko
Vakulenko Yuri Evgenievich, nacido el 19 de noviembre de 1957 en Nizhny Tagil, Rusia, pintor, artista gráfico y director general ucraniano del Museo Nacional de Arte Ruso. En 1973 - 1977 estudió en la Universidad de Azerbaiyán. universidad de arte en clase de pintura. En 1980 se mudó a Kiev y continuó sus estudios en KHI bajo la dirección de V. Budnikov y A. Kiselev. En 1986 se graduó en KHI con el título de artista restaurador. En 1988 creó la asociación artística “39.2°”. En 1993 – 1995 realizó exposiciones personales en Italia, Hungría y España. Desde 2007 – miembro correspondiente de la Academia de las Artes de San Petersburgo.
Yuri Vakulenko difícilmente puede clasificarse como un pintor tradicional de animales. Y es obvio que el pintor no aspira a una reproducción naturalista de imágenes del mundo animal. Su “animalismo” es de un tipo completamente diferente. Los animales y pájaros que viven en los lienzos del artista no tienen nada que ver con la jungla real; son habitantes de un mundo imaginario, de cuento de hadas, que el pintor ha ido creando durante muchos años en su obra.
En los lienzos de Vakulenko, dos gallos (un gallo de mar y un gallo de tierra) se miran con alegre sorpresa y gran curiosidad. Una tortuga sobrevuela su nido en las profundidades del mar. Las profundidades son tranquilas y pacíficas. No hay tormenta en ellos y los tiburones no aplauden. Parecería que el animal más cruel de la tierra, el tigre, se convierte en el de Vakulenko. gato mullido, durmiendo sin preocupaciones y sonriendo mientras duerme. Y la peligrosa pantera se convierte en un gentil y elegante capullo de terciopelo. Incluso en "Batallas de gigantes" no se trata de comerse unos a otros, sino de cazar un sueño: el "pájaro dorado".
EN mundo de fantasía, creado por Vakulenko, casi todos los elementos de la vida terrenal están presentes. Contiene aire, agua, tierra, fuego. Hay bosques y flores. Y hay mariposas, abejorros, escorpiones, ranas, elefantes, tortugas e incluso cocodrilos, que no sólo conviven en armonía con los elementos naturales, sino que forman con ellos un todo integral. Nacen del viento o del fuego, emergen del agua o del aire, respiran y vibran juntos al mismo ritmo. En esta “danza” de los elementos sólo hay lugar para el hombre. No hay evidencia de actividad humana. Sólo se encuentra un rastro "material" en las pinturas animales del artista. Pero estos son rastros de Dios.
El ciclo del “monoanimalismo” puede interpretarse como un escape a una realidad alternativa “sobrenatural”. O como un intento de "limpiar" la tierra de todo lo humano y crear en ella otro "mundo de las mil mariposas", hermoso y pacífico: brillante, colorido y colorido. Y dejemos que a Vakulenko se le llame un romántico incorregible, y sus “monoanimalismos” les parezcan “dulces” a algunos. El artista, con la desesperación del “último mohicano”, defiende el punto de vista de que la paz, la bondad y la realidad ideal existen, aunque sólo vivan en su propia imaginación y en su propio lienzo.
www.vakulenko.info
Mundo de fantasía. Vakulenko Yuri
