cuatro más de un año Karl Bryullov vivió en Italia antes de llegar a Pompeya en 1827. En ese momento estaba buscando un complot para panorama general en tema historico. Lo que vio asombró al artista. Le llevó seis años recolectar material y pintar un lienzo épico con una superficie de casi 30 m2.
En la imagen, personas de diferentes géneros y edades, ocupaciones y religiones, atrapadas en el desastre, corren de un lado a otro. Sin embargo, entre la abigarrada multitud se pueden ver cuatro caras idénticas...
En el mismo 1827, Bryullov conoció a la mujer de su vida: Condesa Yulia Samoilova. Tras separarse de su marido, la joven aristócrata, ex dama de honor, que amaba el estilo de vida bohemio, se mudó a Italia, donde las costumbres son más libres. Tanto la condesa como el artista tenían fama de rompecorazones. Su relación se mantuvo libre, pero larga, y su amistad continuó hasta la muerte de Bryullov. "No se hizo nada según las reglas entre Karl y yo"., le escribió más tarde Samoilova a su hermano Alejandro.
Julia, con su apariencia mediterránea (había rumores de que el padre de la mujer era el conde italiano Litta, el padrastro de su madre) era ideal para Bryullov, además, como si hubiera sido creada para una trama antigua. El artista pintó varios retratos de la condesa y “dio” su rostro a las cuatro heroínas del cuadro, que se convirtió en su creación más famosa. En "El último día de Pompeya", Bryullov quería mostrar la belleza de una persona incluso en una situación desesperada, y Yulia Samoilova fue para él un ejemplo perfecto de esta belleza en el mundo real.
1 Yulia Samoilova. El investigador Erich Hollerbach señaló que heroínas similares de "El último día de Pompeya", a pesar de las diferencias sociales, parecen representantes de una gran familia, como si el desastre hubiera acercado e igualado a todos los habitantes del pueblo.
Calle 2. “Tomé este paisaje de la vida, sin retroceder ni agregar nada, colocándome de espaldas a las puertas de la ciudad para ver parte del Vesubio como razón principal» Bryullov explicó en una carta a su hermano la elección del lugar. Se trata ya de un suburbio, el llamado Camino de las Tumbas, que va desde la Puerta de Herculano de Pompeya hasta Nápoles. Aquí estaban las tumbas de ciudadanos nobles y templos. El artista dibujó la ubicación de los edificios durante las excavaciones.
3 Mujer con hijas. Según Bryullov, en las excavaciones vio los esqueletos de una mujer y dos de niños, cubiertos en estas poses con ceniza volcánica. La artista pudo asociar a una madre con dos hijas con Yulia Samoilova, quien, al no tener hijos propios, acogió a dos niñas, parientes de amigos, para criarlas. Por cierto, el padre del más joven de ellos, el compositor Giovanni Pacini, escribió la ópera "El último día de Pompeya" en 1825, y la producción de moda se convirtió en una de las fuentes de inspiración para Bryullov.
4 sacerdote cristiano. En el primer siglo del cristianismo, un ministro de la nueva fe podría haber aparecido en Pompeya; en la imagen se le puede reconocer fácilmente por la cruz, los utensilios litúrgicos (un incensario y un cáliz) y un rollo con un texto sagrado. El uso de cruces corporales y cruces pectorales en el siglo I no ha sido confirmado arqueológicamente.
5 sacerdote pagano. El estado del personaje está indicado por los objetos de culto en sus manos y la diadema - infula. Los contemporáneos reprocharon a Bryullov por no poner en primer plano la oposición del cristianismo al paganismo, pero el artista no tenía ese objetivo.
8 artista. A juzgar por la cantidad de frescos en las paredes de Pompeya, la profesión de pintor tenía una gran demanda en la ciudad. Bryullov se retrató a sí mismo como un pintor antiguo corriendo junto a una niña con la apariencia de la condesa Yulia; esto es lo que hacían a menudo los maestros del Renacimiento, cuyas obras estudió en Italia.
9 La mujer que cayó de su carro. Según la crítica de arte Galina Leontyeva, la mujer pompeyana tendida en la acera simboliza la muerte mundo antiguo, que anhelaban los artistas del clasicismo.
10 cosas Los objetos que se cayeron de la caja, como otros objetos y adornos del cuadro, fueron copiados por Bryullov de espejos de bronce y plata, llaves, lámparas llenas de aceite de oliva, jarrones, pulseras y collares encontrados por los arqueólogos que pertenecieron a los habitantes de Pompeya. del siglo I d.C. mi.
11 guerrero y niño. Según la idea del artista, se trata de dos hermanos que salvan a un padre anciano enfermo.
12 Plinio el Joven. Un antiguo prosista romano que presenció la erupción del Vesubio la describió en detalle en dos cartas al historiador Tácito.
13 Madre de Plinio el Joven. Bryullov colocó la escena con Plinio en el lienzo "como un ejemplo de un niño y el amor de madre", a pesar de que el desastre se apoderó del escritor y su familia en otra ciudad: Misenach (a unos 25 km del Vesubio y a unos 30 km de Pompeya). Plinio recordó cómo él y su madre salieron de Misenum en el peor momento del terremoto y una nube de ceniza volcánica se acercaba a la ciudad. A la anciana le resultó difícil escapar y ella, no queriendo provocar la muerte de su hijo de 18 años, intentó persuadirlo para que la abandonara. “Le respondí que sólo con ella me salvaría; La tomo del brazo y le hago acelerar el paso”., dijo Plinio. Ambos sobrevivieron.
14 jilguero. Durante una erupción volcánica, los pájaros murieron en vuelo.
15 recién casados. Según la antigua tradición romana, las cabezas de los recién casados estaban decoradas con coronas de flores. El flammei, el velo tradicional de la antigua novia romana hecho de una fina tela de color amarillo anaranjado, cayó de la cabeza de la niña.
16 Tumba de Escauro. Edificio del Camino de las Tumbas, lugar de descanso de Aulo Umbricius Scaurus el Joven. Las tumbas de los antiguos romanos generalmente se construían fuera de los límites de la ciudad, a ambos lados de la carretera. Durante su vida, Escauro el Joven ocupó el cargo de duumvir, es decir, estuvo al frente del gobierno de la ciudad, y por sus servicios incluso recibió un monumento en el foro. Este ciudadano era hijo de un rico comerciante de salsa de pescado garum (Pompeya era famosa por ello en todo el imperio).
17 Destrucción de edificios. Los sismólogos, basándose en la naturaleza de la destrucción de los edificios representados en la imagen, determinaron la intensidad del terremoto "según Bryullov": ocho puntos.
18 Vesubio. La erupción ocurrió del 24 al 25 de agosto del 79 d.C. e., destruyó varias ciudades del Imperio Romano ubicadas al pie del volcán. De los 20.000 a 30.000 habitantes de Pompeya, unos dos mil no se salvaron, a juzgar por los restos encontrados.
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ARTISTA
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1799 - Nace en San Petersburgo en la familia del académico de escultura ornamental Pavel Brullo.
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 465,5 × 651 cm
"El último día de Pompeya"
El último día de Pompeya es aterrador y hermoso. Muestra cuán impotente es el hombre frente a la naturaleza furiosa. El talento del artista es asombroso, logró transmitir toda la fragilidad. vida humana. La imagen grita en silencio que no hay nada en el mundo más importante que la tragedia humana. El lienzo monumental de treinta metros revela a todos aquellas páginas de la historia que nadie quiere repetir.
... De los 20 mil habitantes de Pompeya ese día, 2.000 personas murieron en las calles de la ciudad. Hasta el día de hoy se desconoce cuántos de ellos quedaron enterrados bajo los escombros de las casas.
Descripción de la pintura "El último día de Pompeya" de K. Bryullov
Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Título del cuadro: “El último día de Pompeya”
El cuadro fue pintado: 1830-1833.
Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 465,5 × 651 cm
El artista ruso de la época Pushkin es conocido como retratista y el último romántico de la pintura, y no un enamorado de la vida y la belleza, sino más bien un experimentador. conflicto trágico. Es de destacar que las pequeñas acuarelas de K. Bryullov durante su vida en Nápoles fueron traídas por los aristócratas de sus viajes como recuerdos decorativos y entretenidos.
La obra del maestro estuvo fuertemente influenciada por su vida en Italia, sus viajes por las ciudades de Grecia, así como su amistad con A.S. Esto último afectó radicalmente la visión del mundo del graduado de la Academia de las Artes: el destino de toda la humanidad es lo primero en sus obras.
Esta imagen refleja esta idea lo más claramente posible. "El último día de Pompeya" basado en hechos históricos reales.
Una ciudad cerca de la actual Nápoles fue destruida por la erupción del Monte Vesubio. Los manuscritos de historiadores antiguos, en particular Plinio el Joven, también hablan de esto. Dice que Pompeya era famosa en toda Italia por su clima templado, su aire curativo y su naturaleza divina. Los patricios tenían villas aquí, los emperadores y generales vinieron a descansar, convirtiendo la ciudad en una versión antigua de Rublyovka. Se sabe con certeza que aquí había un teatro, un suministro de agua y unas termas romanas.
24 de agosto del 79 d.C. mi. La gente escuchó un rugido ensordecedor y vio columnas de fuego, cenizas y piedras que comenzaban a brotar de las entrañas del Vesubio. El desastre fue precedido por un terremoto el día anterior, por lo que la mayoría de la gente logró abandonar la ciudad. Los que quedaron no se salvaron de las cenizas que llegaron a Egipto y de la lava volcánica. Terrible tragedia llegó en cuestión de segundos: las casas se derrumbaron sobre las cabezas de sus habitantes y capas de sedimentos volcánicos de un metro de altura cubrieron a todos sin excepción. El pánico comenzó en Pompeya, pero no había ningún lugar adonde huir.
Este es exactamente el momento representado en el lienzo por K. Bryullov, quien vio las calles en vivo. ciudad antigua, incluso bajo una capa de ceniza petrificada, permaneciendo igual que antes de la erupción. El artista recolectó materiales durante mucho tiempo, visitó Pompeya varias veces, examinó casas, caminó por las calles, hizo bocetos de huellas de cuerpos de personas que murieron bajo una capa de ceniza caliente. En la pintura se representan muchas figuras en las mismas poses: una madre con hijos, una mujer que se cayó de un carro y una pareja joven.
La obra tardó 3 años en escribirse, de 1830 a 1833. El maestro estaba tan imbuido de la tragedia de la civilización humana que varias veces lo sacaron del taller casi desmayado.
Curiosamente, la película contiene temas de destrucción y sacrificio humano. El primer momento que verás es el fuego que envuelve la ciudad, estatuas cayendo, un caballo enloquecido y una mujer asesinada que cayó de su carro. El contraste lo logran los habitantes del pueblo que huyen y que no se preocupan por ella.
Es de destacar que el maestro no representó una multitud en el sentido habitual de la palabra, sino personas, cada una de las cuales cuenta su propia historia.
Las madres que tienen en brazos a sus hijos, que no entienden muy bien lo que está sucediendo, quieren protegerlos de esta catástrofe. Los hijos, llevando a su padre en brazos, mirando locamente al cielo y tapándole los ojos de las cenizas con la mano, intentan salvarlo a costa de sus vidas. El joven, que sostiene en brazos a su novia muerta, parece no creer que ella ya no está viva. Un caballo enloquecido que intenta despistar a su jinete parece transmitir que la naturaleza no ha perdonado a nadie. Un pastor cristiano vestido con túnicas rojas, sin soltar el incensario, mira sin miedo y con una calma aterradora las estatuas que caen. dioses paganos, como si viera en esto el castigo de Dios. Llama la atención la imagen de un sacerdote que, habiendo tomado una copa de oro y artefactos del templo, abandona la ciudad, mirando cobardemente a su alrededor. Los rostros de la mayoría de las personas son hermosos y no reflejan horror, sino calma.
Uno de ellos al fondo es un autorretrato del propio Bryullov. Se aferra a lo más valioso: una caja de pinturas. Presta atención a su mirada, no hay en él miedo a la muerte, solo hay admiración por el espectáculo que se ha desarrollado. Es como si el maestro se detuviera y recordara el momento mortalmente hermoso.
Lo que llama la atención es que no hay un personaje principal en el lienzo, solo hay un mundo dividido por los elementos en dos partes. Personajes se dispersan en el proscenio, abriendo las puertas a un infierno volcánico, y una mujer joven con un vestido dorado tirada en el suelo es un símbolo de la muerte de la refinada cultura de Pompeya.
Bryullov supo trabajar con claroscuro, modelando imágenes tridimensionales y vivaces. La ropa y las cortinas juegan aquí un papel importante. Se representan batas colores ricos– rojo, naranja, verde, ocre, azul y azul. En contraste con ellos está la piel pálida y mortal, que está iluminada por el brillo de un relámpago.
La luz continúa la idea de dividir el cuadro. Ya no es una forma de transmitir lo que está sucediendo, sino que se convierte en un héroe viviente en “El último día de Pompeya”. Los relámpagos destellan de color amarillo, incluso limón, frío, convirtiendo a la gente del pueblo en seres vivos. estatuas de marmol, y lava de color rojo sangre fluye sobre el pacífico paraíso. El resplandor del volcán realza el panorama de la ciudad moribunda al fondo de la imagen. Nubes negras de polvo, de las que no cae lluvia salvadora, sino cenizas destructivas, como si dijeran que nadie puede salvarse. El color dominante en el cuadro es el rojo. Además, este no es el color alegre que está diseñado para dar vida. El rojo de Bryullov es sangriento, como si reflejara el Armagedón bíblico. La ropa de los personajes y el fondo del cuadro parecen fundirse con el resplandor del volcán. Los relámpagos iluminan sólo el primer plano.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. 1833 Museo Estatal Ruso
La frase “El último día de Pompeya” es conocida por todos. Porque la muerte de este ciudad antigua una vez representado por Karl Bryullov (1799-1852)
Tanto es así que el artista vivió un triunfo increíble. Primero en Europa. Después de todo, pintó el cuadro en Roma. Los italianos se agolparon frente a su hotel para tener el honor de recibir al genio. Walter Scott estuvo sentado durante varias horas ante el cuadro, profundamente asombrado.
Es difícil imaginar lo que estaba pasando en Rusia. Después de todo, Bryullov creó algo que elevó inmediatamente el prestigio de la pintura rusa. altura sin precedentes!
La gente acudía en masa para contemplar el cuadro día y noche. Bryullov recibió una audiencia personal con Nicolás I. El apodo de "Carlomagno" se le quedó firmemente pegado.
Sólo Alexandre Benois, célebre historiador del arte de los siglos XIX y XX, se atrevió a criticar a Pompeya. Además, criticó con mucha saña: “Eficacia... Pintura adaptada a todos los gustos... Volumen teatral... Efectos crepitantes...”
Entonces, ¿qué es lo que llamó tanto la atención de la mayoría y lo que irritó tanto a Benoit? Intentemos resolverlo.
¿De dónde sacó Bryullov la trama?
En 1828, el joven Bryullov vivió y trabajó en Roma. Poco antes de esto, los arqueólogos comenzaron excavaciones de tres ciudades que perecieron bajo las cenizas del Vesubio. Sí, sí, eran tres. Pompeya, Herculano y Estabia.
Para Europa este fue un descubrimiento increíble. Después de todo, antes de esto, conocían la vida de los antiguos romanos a partir de evidencia escrita fragmentaria. ¡Y aquí hay 3 ciudades, suspendidas durante 18 siglos! Con todas las casas, frescos, templos y baños públicos.
Por supuesto, Bryullov no podía ignorar tal evento. Y se dirigió al lugar de la excavación. En ese momento, Pompeya estaba mejor limpiada. El artista quedó tan asombrado por lo que vio que comenzó a trabajar casi de inmediato.
Trabajó muy a conciencia. 5 años. La mayor parte de su tiempo lo dedicaba a recopilar materiales y bocetos. El trabajo en sí duró 9 meses.
Bryullov el documentalista
A pesar de toda la “teatralidad” de la que habla Benois, hay mucho de verdad en la película de Bryullov.
El lugar de la acción no fue inventado por el maestro. De hecho, existe una calle así en la Puerta de Herculana en Pompeya. Y las ruinas del templo con las escaleras todavía se encuentran allí.
El artista también estudió personalmente los restos de los muertos. Y encontró algunos de los héroes en Pompeya. Por ejemplo, una mujer muerta abrazando a sus dos hijas.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. Fragmento (madre con hijas). 1833 Museo Estatal Ruso En una de las calles se encontraron ruedas de un carro y joyas esparcidas. Entonces a Bryullov se le ocurrió la idea de representar la muerte de una noble pompeyana.
Intentó escapar en un carro, pero un terremoto arrancó un adoquín del pavimento y la rueda pasó por encima. Bryullov describe el momento más trágico. La mujer se cayó del carro y murió. Y su bebé, que sobrevivió a la caída, llora junto al cuerpo de su madre.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. Fragmento (mujer noble muerta). 1833 Museo Estatal Ruso Entre los esqueletos descubiertos, Bryullov también vio a un sacerdote pagano que intentó llevarse su riqueza con él.
En el lienzo le mostró atributos fuertemente agarrados para rituales paganos. Están hechos de metales preciosos, por eso el sacerdote se los llevó consigo. No parece muy favorable en comparación con un clérigo cristiano.
Lo podemos identificar por la cruz que lleva en el pecho. Mira con valentía al enfurecido Vesubio. Si los miramos juntos, está claro que Bryullov contrasta específicamente el cristianismo con el paganismo, no a favor de este último.
“Correcto” los edificios de la imagen también se están derrumbando. Los vulcanólogos afirman que Bryullov representó un terremoto de 8 puntos. Y muy confiable. Así es exactamente como los edificios se desmoronan durante terremotos de tal fuerza.
Bryullov también pensó muy bien en la iluminación. La lava del Vesubio se ilumina con tanta intensidad fondo, satura tanto los edificios de color rojo que parecen estar en llamas.
En este caso, el primer plano se ilumina con la luz blanca de un relámpago. Este contraste hace que el espacio sea especialmente profundo. Y creíble al mismo tiempo.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. Fragmento (Iluminación, contraste de luz roja y blanca). 1833 Museo Estatal Ruso Ponte a prueba: haz el test online
Bryullov - director de teatro
Pero en la imagen de las personas termina la verosimilitud. Aquí Bryullov, por supuesto, está lejos del realismo.
¿Qué veríamos si Bryullov fuera más realista? Habría caos y pandemonio.
No tendríamos la oportunidad de mirar a todos los personajes. Los veríamos a trancas y barrancas: piernas, brazos, unos encima de otros. Ya estarían bastante sucios de hollín y suciedad. Y los rostros estarían distorsionados por el horror.
¿Qué vemos de Bryullov? Los grupos de héroes están dispuestos para que veamos a cada uno de ellos. Incluso ante la muerte son divinamente hermosos.
Alguien efectivamente está frenando a un caballo encabritado. Alguien se cubre elegantemente la cabeza con platos. Alguien lo está sosteniendo bien ser amado.
Sí, son hermosos, como dioses. Incluso cuando sus ojos están llenos de lágrimas al darse cuenta de la muerte inminente.
Pero Bryullov no idealiza todo hasta tal punto. Vemos a un personaje intentando atrapar monedas que caen. Permanecer mezquino incluso en un momento así.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. Fragmento (Recogiendo monedas). 1833 Museo Estatal Ruso Sí, lo es representación teatral. Esto es un desastre, lo más estético posible. Benoit tenía razón en esto. Pero sólo gracias a esta teatralidad no nos alejamos horrorizados.
El artista nos da la oportunidad de simpatizar con estas personas, pero no de creer firmemente que en un segundo morirán.
Esto es más una hermosa leyenda que una dura realidad. Es increíblemente hermoso. Por muy blasfemo que pueda parecer.
Personal en “El último día de Pompeya”
En la película también puedes ver las experiencias personales de Bryullov. Puedes notar que todas las heroínas principales del lienzo tienen la misma cara.
EN diferentes edades, con diferentes expresiones, pero se trata de la misma mujer: la condesa Yulia Samoilova, el amor de la vida del pintor Bryullov.
Karl Bryullov. La condesa Samoilova, saliendo del baile del enviado persa (con su hija adoptiva Amatsilia). 1842 Museo Estatal Ruso Se conocieron en Italia. Incluso exploramos juntos las ruinas de Pompeya. Y luego su romance se prolongó, de forma intermitente, durante 16 largos años. La relación fue libre, es decir, tanto él como ella se dejaron llevar por los demás.
Bryullov incluso logró casarse durante este tiempo. Es cierto que me divorcié rápidamente, literalmente después de 2 meses. Sólo después de la boda supo el terrible secreto de su nueva esposa. Su amante era su propio padre, que deseaba permanecer en este estado en el futuro.
Después de tal shock, solo Samoilova consoló al artista.
Se separaron para siempre en 1845, cuando Samoilova decidió casarse con un guapísimo cantante de ópera. Su felicidad conyugal tampoco duró mucho. Literalmente, un año después, su marido murió de tisis.
Samoilova se casó por tercera vez sólo con el objetivo de recuperar el título de condesa, que perdió debido a su matrimonio con la cantante. he estado pagando toda mi vida gran contenido a tu marido sin vivir con él. Por tanto, murió en una pobreza casi total.
De las personas reales que existieron en el lienzo, también se puede ver al propio Bryullov. También en el papel de un artista que se cubre la cabeza con una caja de pinceles y pinturas.
Karl Bryullov. Último día de Pompeya. Fragmento (autorretrato del artista). 1833 Museo Estatal Ruso Resumamos. Por qué “El último día de Pompeya” es una obra maestra
“El último día de Pompeya” es monumental en todos los sentidos. Un lienzo enorme: 3 por 6 metros. Decenas de personajes. Hay muchos detalles mediante los cuales puedes estudiar la antigua cultura romana.
“El último día de Pompeya” es una historia de desastre, contada de manera hermosa y efectiva. Los personajes desempeñaron sus papeles desinteresadamente. Efectos especiales - encendido nivel superior. La iluminación es fenomenal. Este es un teatro, pero un teatro muy profesional.
Nadie más en la pintura rusa podría pintar un desastre como ese. En la pintura occidental, “Pompeya” sólo puede compararse con “La balsa de la Medusa” de Géricault.
Teodoro Géricault. Balsa de Medusa. 1793 La imagen nos resulta familiar desde hace mucho tiempo. Karla Bryullova EL ÚLTIMO DÍA DE POMPEYA, pero no lo miramos en detalle. Quería conocer su historia y examinar la pintura en detalle.
K. Bryullov. Último día de Pompeya. 1830—1833
FONDO DE LA IMAGEN.
En 1827, el joven artista ruso Karl Bryullov llegó a Pompeya. No sabía que este viaje lo llevaría a la cima de la creatividad. La visión de Pompeya lo dejó atónito. Caminó por todos los rincones de la ciudad, tocó las paredes, ásperas por la lava hirviendo, y, tal vez, surgió en él la idea de pintar un cuadro sobre día último Pompeya.
Pasarán seis largos años desde la concepción del cuadro hasta su finalización. Bryullov comienza estudiando fuentes historicas. Lee cartas de Plinio el Joven, testigo de los hechos, al historiador romano Tácito.
En busca de autenticidad, el artista también recurre a los materiales excavaciones arqueológicas, representará algunas figuras en las poses en las que se encontraron los esqueletos de las víctimas del Vesubio en lava endurecida.
Casi todos los objetos fueron pintados por Bryullov a partir de objetos originales almacenados en el museo napolitano. Los dibujos, estudios y bocetos que se conservan muestran con qué insistencia el artista buscó la composición más expresiva. E incluso cuando el boceto del futuro lienzo estuvo listo, Bryullov reorganizó la escena una docena de veces, cambiando gestos, movimientos y poses.
En 1830, el artista comenzó a trabajar en un gran lienzo. Pintaba con tal límite de tensión espiritual que, literalmente, lo sacaron del estudio en brazos. Finalmente, a mediados de 1833 el lienzo estaba listo.
Erupción del Vesubio.
Hagamos una breve digresión para conocer los detalles históricos del evento que veremos en la imagen.
La erupción del Vesubio comenzó la tarde del 24 de agosto de 79 y duró aproximadamente un día, como lo demuestran algunos manuscritos supervivientes de las Cartas de Plinio el Joven. Condujo a la destrucción de tres ciudades: Pompeya, Herculano, Estabia y varios pequeños pueblos y villas.
El Vesubio se despierta y llueve todo tipo de productos de la actividad volcánica sobre el espacio circundante. Temblores, copos de ceniza, piedras que caían del cielo: todo esto tomó por sorpresa a los habitantes de Pompeya.
La gente intentó refugiarse en las casas, pero murió asfixiada o bajo los escombros. La muerte alcanzó a algunos en lugares públicos - en teatros, mercados, foros, iglesias, a otros - en las calles de la ciudad, a otros - ya fuera de los límites de la ciudad. Sin embargo, la gran mayoría de los residentes lograron abandonar la ciudad.
Durante las excavaciones quedó claro que todo en las ciudades se conservaba como estaba antes de la erupción. Bajo muchos metros de ceniza se encontraron calles, casas completamente amuebladas y restos de personas y animales que no tuvieron tiempo de escapar. La fuerza de la erupción fue tal que sus cenizas llegaron incluso a Egipto y Siria.
De los 20.000 habitantes de Pompeya, unas 2.000 personas murieron en los edificios y en las calles. La mayoría de los residentes abandonaron la ciudad antes del desastre, pero los restos de las víctimas también se encuentran fuera de la ciudad. Por lo tanto, es imposible estimar el número exacto de muertes.
Entre los muertos por la erupción se encontraba Plinio el Viejo, quien, por interés científico y deseo de ayudar a las personas que sufrían la erupción, intentó acercarse al Vesubio en un barco y se encontró en uno de los centros del desastre: en Stabia.
Plinio el Joven describe lo ocurrido el día 25 en Miseno. Por la mañana, una nube negra de ceniza comenzó a acercarse a la ciudad. Los residentes huyeron horrorizados de la ciudad a la orilla del mar (probablemente los residentes de las ciudades muertas intentaron hacer lo mismo). La multitud que corría por la calle pronto se encontró en completa oscuridad; se oían gritos y llantos de niños.
Los que caían eran pisoteados por los que les seguían. Tenía que sacudirme las cenizas todo el tiempo, de lo contrario la persona se quedaría dormida instantáneamente y los que se sentaban a descansar ya no podían levantarse. Esto continuó durante varias horas, pero por la tarde la nube de cenizas comenzó a disiparse.
Plinio regresó a Miseno, aunque los terremotos continuaron. Por la tarde, la erupción comenzó a disminuir y el día 26 todo se calmó por la tarde. Plinio el Joven tuvo suerte, pero su tío, el destacado científico y autor de historia natural Plinio el Viejo, murió durante la erupción en Pompeya.
Dicen que la curiosidad del científico natural lo decepcionó, se quedó en la ciudad para realizar observaciones. el sol esta arriba ciudades muertas- Pompeya, Estabia, Herculano y Octavio - parecía sólo el 27 de agosto. El Vesubio ha entrado en erupción al menos ocho veces más hasta el día de hoy. Además, en 1631, 1794 y 1944 la erupción fue bastante fuerte.
DESCRIPCIÓN.
Una oscuridad negra se cernía sobre la tierra. Un resplandor rojo sangre colorea el cielo en el horizonte, y un relámpago cegador rompe momentáneamente la oscuridad. Ante la muerte se revela la esencia del alma humana.
Aquí el joven Plinio convence a su madre, que ha caído al suelo, para que reúna las fuerzas que le quedan y trate de escapar.
Aquí los hijos llevan a su anciano padre sobre sus hombros, tratando de llevar rápidamente la preciosa carga a un lugar seguro.
Alzando su mano hacia los cielos que se derrumban, el hombre está listo para proteger a sus seres queridos con su pecho.
Cerca hay una madre arrodillada con sus hijos. ¡Con qué ternura inexpresable se abrazan!
Sobre ellos hay un pastor cristiano con una cruz al cuello, una antorcha y un incensario en las manos. Con calma y valentía, mira los cielos en llamas y las estatuas desmoronadas de antiguos dioses.
Y en el fondo del lienzo se le contrasta con un sacerdote pagano que corre asustado con un altar bajo el brazo. Esta alegoría un tanto ingenua proclama las ventajas de la religión cristiana sobre la pagana saliente.
Un hombre con la mano levantada al cielo intenta proteger a su familia. Junto a él hay una madre arrodillada con niños que buscan en ella protección y ayuda.
A la izquierda, al fondo, una multitud de fugitivos en las escaleras de la tumba de Scaurus. En él vemos a un artista guardando lo más preciado: una caja de pinceles y pinturas. Este es un autorretrato de Karl Bryullov.
Pero a sus ojos no es tanto el horror de la muerte como mucha atención artista, agravado por el terrible espectáculo. Sobre su cabeza lleva lo más valioso: una caja de pinturas y otros materiales de pintura. Parece que ha disminuido la velocidad y está tratando de recordar la imagen que se desarrolla ante él. El modelo de la niña de la jarra fue Yu.P.
Podemos verla en otras imágenes. Esta y. una mujer que cayó y murió, tendida en la acera, con un niño vivo a su lado, en el centro del lienzo; y una madre que atrae a sus hijas hacia ella en la esquina izquierda de la imagen.
El joven sostiene a su amada, en sus ojos hay desesperación y desesperanza.
Muchos historiadores del arte consideran que los personajes centrales del lienzo son un niño asustado que yace junto a su madre muerta. Aquí vemos dolor, desesperación, esperanza, la muerte del viejo mundo y quizás el nacimiento de uno nuevo. Este es un enfrentamiento entre la vida y la muerte.
Una mujer noble intentó escapar en un carro rápido, pero nadie puede escapar de Kara; todos deben ser castigados por sus pecados. Por otro lado, vemos a un niño asustado que contra todo pronóstico sobrevivió para revivir la raza caída. Pero ¿qué es? destino adicional, ciertamente no lo sabemos y sólo nos queda esperar un resultado feliz.
El bebé que la llora es una alegoría del nuevo mundo, un símbolo del poder inagotable de la vida.
Hay tanto dolor, miedo y desesperación en los ojos de la gente.
"El último día de Pompeya" nos convence de que valor principal en el mundo - esta es una persona. A las fuerzas destructivas Bryullov contrasta la naturaleza con la grandeza espiritual y la belleza del hombre.
Criado en la estética del clasicismo, el artista se esfuerza por dar a sus personajes características ideales y perfección plástica, aunque se sabe que residentes en Roma posaron para muchos de ellos.
La primera vez que ve esta obra, cualquier espectador queda encantado con su escala colosal: en un lienzo con una superficie de más de treinta metros cuadrados, el artista cuenta la historia de muchas vidas unidas por el desastre. Parece que lo que se capta en el plano del lienzo no es una ciudad, sino un mundo entero en destrucción.
HISTORIA DE LA IMAGEN
En el otoño de 1833, el cuadro apareció en una exposición en Milán y provocó una explosión de deleite y admiración. A Bryullov le esperaba un triunfo aún mayor en casa. Expuesta en el Hermitage y luego en la Academia de las Artes, la pintura se convirtió en un motivo de orgullo patriótico. Fue recibida con entusiasmo por A.S. Pushkin:
El Vesubio abrió la boca - el humo se derramó en una nube - llamas
Ampliamente desarrollado como bandera de batalla.
La tierra está agitada - por las columnas temblorosas
¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo
En multitudes, viejos y jóvenes, bajo las cenizas inflamadas,
Sale corriendo de la ciudad bajo la lluvia de piedras.
De hecho, la fama mundial de la pintura de Bryullov destruyó para siempre la actitud desdeñosa hacia los artistas rusos que existía incluso en la propia Rusia. A los ojos de sus contemporáneos, la obra de Karl Bryullov era una prueba de la originalidad del genio artístico nacional.
Bryullov fue comparado con los grandes. maestros italianos. Los poetas le dedicaron poemas. Fue recibido con aplausos en la calle y en el teatro. Un año después, la Academia Francesa de las Artes premió al artista por el cuadro. medalla de oro tras su participación en el Salón de París.
En 1834, el cuadro "El último día de Pompeya" fue enviado a San Petersburgo. Alexander Ivanovich Turgenev dijo que esta imagen trajo gloria a Rusia e Italia. E. A. Baratynsky compuso en esta ocasión un famoso aforismo: “¡El último día de Pompeya se convirtió en el primer día del pincel ruso!”
Nicolás I honró al artista con una audiencia personal y le entregó a Carlos una corona de laurel, tras lo cual el artista fue llamado "Carlomagno".
Anatoly Demidov regaló el cuadro a Nicolás I, quien lo exhibió en la Academia de las Artes como guía para los aspirantes a pintores. Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se trasladó allí y el público en general tuvo acceso a ella.
K. P. Bryullov
Último día de Pompeya. 1830—1833
Óleo sobre lienzo. 465,5 × 651 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
El último día de Pompeya es un cuadro de Karl Pavlovich Bryullov, pintado en 1830-1833. La pintura tuvo un éxito sin precedentes en Italia, recibió una medalla de oro en París y fue entregada a San Petersburgo en 1834.
Karl Bryullov visitó por primera vez Nápoles y el Vesubio en julio de 1827, en el cuarto año de su estancia en Italia. No tenía ningún propósito específico para el viaje, pero había varias razones para realizarlo. En 1824, el hermano del pintor, Alexander Bryullov, visitó Pompeya y, a pesar de la moderación de su carácter, habló con entusiasmo de sus impresiones. El segundo motivo de la visita fueron los calurosos meses de verano y los casi siempre acompañantes brotes de fiebre en Roma. La tercera razón fue la reciente amistad con la princesa Yulia Samoilova, que también estaba de viaje en Nápoles.
La visión de la ciudad perdida dejó atónito a Bryullov. Permaneció en él durante cuatro días, recorriendo todos los rincones más de una vez. “Al ir a Nápoles ese verano, ni el propio Bryullov ni su compañero sabían que este viaje inesperado llevaría al artista a la cima más alta de su creatividad: la creación de un monumental pintura historica“El último día de Pompeya”, escribe la crítica de arte Galina Leontyeva.
En 1828, durante su siguiente visita a Pompeya, Bryullov hizo muchos bocetos para una futura pintura sobre famosa erupción Monte Vesubio en el año 79 d.C. mi. y la destrucción de esta ciudad. El lienzo se exhibió en Roma, donde recibió excelentes críticas y fue enviado al Louvre de París. Esta obra se convirtió en el primer cuadro del artista que despertó tal interés en el extranjero. Walter Scott calificó la pintura de "inusual, épica".
Tema clásico, gracias. visión artística Bryullov y el abundante juego de claroscuros dieron como resultado una obra que se sitúa varios pasos por delante del estilo neoclásico. "El último día de Pompeya" caracteriza perfectamente el clasicismo en la pintura rusa, mezclado con idealismo, un mayor interés por el plein air y el amor apasionado de esa época por estos temas históricos. La imagen del artista en la esquina izquierda del cuadro es un autorretrato del autor.
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El lienzo también representa tres veces a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova: una mujer con una jarra en la cabeza, de pie sobre una plataforma elevada en el lado izquierdo del lienzo; una mujer que cayó muerta, tendida en la acera, y junto a ella un niño vivo (ambos presumiblemente fueron arrojados de un carro roto), en el centro del lienzo; y una madre que atrae a sus hijas hacia ella en la esquina izquierda de la imagen.
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En 1834, el cuadro "El último día de Pompeya" fue enviado a San Petersburgo. Alexander Ivanovich Turgenev dijo que esta imagen trajo gloria a Rusia e Italia. E. A. Baratynsky compuso en esta ocasión un famoso aforismo: “¡El último día de Pompeya se convirtió en el primer día del pincel ruso!” A. S. Pushkin también respondió con un poema: “¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo..." (esta línea fue prohibida por la censura). En Rusia, el lienzo de Bryullov no fue percibido como un compromiso, sino como una obra exclusivamente innovadora.
Anatoly Demidov regaló el cuadro a Nicolás I, quien lo exhibió en la Academia de las Artes como guía para los aspirantes a pintores. Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se trasladó allí y el público en general tuvo acceso a ella.