Academia Rusa de Música que lleva el nombre. Gnesins (RAM que lleva el nombre de Gnessins) Debe su origen a las hermanas Gnessin: cinco hermanas gnessin Olga, Elena, Evgenia, Maria, Elizaveta (hijas del rabino Fabian Osipovich Gnessin de Rostov-on-Don) abrieron su propia escuela de música privada. 15 de febrero de 1895-Fue en este día que llegó a ellos el primer estudiante.
En 1919, la escuela pasó a ser escuela pública, sin cambiar los principios de su trabajo y organización. Uno de los hermanos ayudó activamente a las hermanas. compositor destacado, alumno de Rimsky-Korsakov Mikhail Gnesin. Abrió el departamento de composición y teoría musical y fue el director permanente de la institución educativa durante 72 años (!). Elena Fabianovna Gnesina(murió en 1967 a la edad de 93 años).
La institución educativa de los Gnessins crecía constantemente, dividiéndose en una escuela y una universidad; con el tiempo, aparecieron cada vez más departamentos nuevos y las antiguas instalaciones se volvieron insuficientes.
Érase una vez, la "Escuela de Música" de los Gnessin estaba ubicada en una pequeña casa de madera de un piso en Gagarinsky Lane, donde vivían las hermanas. Luego tuve que alquilar una mansión de madera en el número 5 de Sobachaya Ploshchadka, donde se mudó toda la familia y donde vivió durante más de medio siglo (las hermanas siempre vivieron donde trabajaron). Casi todas las figuras destacadas visitaron esta casa de Gnessin. Edad de plata.
En vida de Elena Fabianovna, los edificios de la plaza Sobachaya y la propia plaza fueron demolidos durante la construcción de Nuevo Arbat en 1962. Afortunadamente, la construcción comenzó ya en 1937. gran edificio en la calle Povarskaya (luego calle Vorovsky) hacia la planta Gnesinsky. Interrumpida por la guerra, se reanudó en 1943. Su parte principal se completó en 1946, convirtiéndose en el primer edificio construido en el centro de Moscú específicamente para la universidad. En 1950 se amplió el edificio educativo y en 1958 se construyó la Sala de Conciertos, el autor del proyecto fue el arquitecto A.V.
Desde los primeros días de funcionamiento del KZ se estableció la tradición de que estudiantes universitarios y profesores actuaran en su escenario. En el primer concierto actuó Lev Oborin, en los siguientes conciertos participó Evgeny Svetlanov, graduado de la Academia. Aquí se representaron por primera vez muchas obras: "Le Noces" de I. Stravinsky, la composición "Eugene Onegin" con música de S. S. Prokofiev, el estreno ruso de la ópera de Haydn "Orfeo y Eurídice" ("El alma de un filósofo" ). En esta sala actuaron destacados cantantes e intérpretes, como Sviatoslav Richter. El 24 de enero de 1964 tuvo lugar allí un encuentro con Yuri Gagarin.
La sala tiene un total de 503 asientos, tres pianos de cola de concierto (dos Steinways y un Yamaha) y un órgano eléctrico Macken. La acústica y el equipamiento de la sala permiten celebrar aquí cualquier concierto y espectáculo, especialmente óperas.
Operando desde 1976 Ópera-estudio, organizado Yuri Speransky(1929 – 2014) – profesor, jefe del departamento de formación de ópera de la Academia Rusa de Música. Todas las producciones del estudio de teatro, que fueron más de 30, a partir de la primera representación de Don Giovanni de Mozart, fueron famosas por su lectura independiente y su profunda penetración en la dramaturgia musical.
Según todos los indicios, toda la música que suena aquí es arte vivo y real.
En 2004, con motivo del 130 aniversario de E.F. Gnessina, frente al KZ RAM, se inauguró un monumento en su honor.
El 30 de mayo de 2014 se cumplió el 140 aniversario del nacimiento de Elena Fabianovna Gnessina. Vivió hasta los 93 años.
Es difícil de creer, pero durante 72 de ellos dirigió la institución educativa musical más prestigiosa de Rusia: la famosa Gnesinka.
De la familia de un rabino común y corriente.
Pocas personas recuerdan esto, pero la historia de Gnesinka comenzó en Rostov-on-Don en la familia de un rabino local. El padre de las famosas hermanas Gnesin, Fabian Osipovich Gnesin, era un hombre educado. Nacido en una de las ciudades de la provincia de Minsk, se fue a pie a Vilna para estudiar. Su madre, Bella Isaevna Fletzinger-Gnessina, no era ajena a la belleza: en un momento también recibió una educación, completó un curso con el famoso compositor polaco Stanislav Moniuszko y, dicen, también cantaba maravillosamente.
Sin embargo vida familiar no dejó que Bella Isaevna lo hiciera carrera musical. Después de su matrimonio, tuvo doce hijos. Sobrevivieron cinco niñas y cuatro niños. Bella Isaevna encontró uso para su don musical en casa: en su familia a menudo se tocaba música y los niños estaban acostumbrados al piano desde una edad temprana.
“La familia Gnessin, por supuesto, es asombrosa, porque sólo dos hermanos mayores no eran músicos y no tenían nada que ver con la música.
Y luego nacieron cinco hermanas seguidas, y todas ellas no solo se convirtieron en músicos profesionales, sino que también dedicaron toda su vida a la misma causa: la creación de escuelas de música. Y cada una de las hermanas vivió y trabajó durante tantos años en estos Instituciones educacionales, desde la fundación misma de la Escuela Gnessin en 1895”,
Vladimir Tropp, director del Apartamento Museo Elena Gnessina, nos cuenta la historia.
Pero todo empezó con educación en el hogar. Bella Isaevna estaba estudiando educación musical niños, se contrataron maestros para ellos. Sin embargo, pronto los padres decidieron que esto no era suficiente. Y hija mayor, Evgenia, de 14 años, fue enviada completamente sola a Moscú para estudiar en el conservatorio. Elena se fue detrás de ella. A pesar de la estricta cuota de admisión de judíos que existía en ese momento en todas las instituciones educativas, ambas hermanas fueron aceptadas en el conservatorio.
Las niñas rápidamente atrajeron la atención de los profesores por sus excelentes modales y su extraordinario talento. Al principio, Vasily Ilyich Safonov, quien pronto dirigió el conservatorio, notó a Evgenia y la llevó a su clase. Entonces Elena se encontró bajo supervisión. compositor talentoso y el pianista Ferruccio Busoni. Quedó tan encantado con la joven pianista que la invitó al extranjero para actuar juntos.
“Pero entonces yo era demasiado joven para dar un paso tan decisivo”.
Elena Gnesina escribirá más tarde. Poco a poco, las hermanas menores se unieron a las mayores: una tras otra, María e Isabel llegaron a Moscú. Las chicas se encontraron en el corazón de Moscú. vida musical. Fueron enseñados por los mejores profesores del país, sus compañeros de estudios fueron Scriabin y Rachmaninov, y Pyotr Ilyich Tchaikovsky visitaba con frecuencia el conservatorio.
En 1891, el padre de los Gnessin, Fabian Osipovich, murió repentinamente. La familia ya no tenía dinero para pagar los estudios de las hermanas en el conservatorio. Las niñas estaban desesperadas, llorando a su padre, preparándose para dejar su amada escuela para estar cerca de su madre. Los profesores de estudiantes talentosos acudieron al rescate.
Fueron ellos quienes le encontraron a Elena un lugar como profesora de música en el gimnasio Arsenyev, determinando para siempre su destino. Elena se graduó en el conservatorio con una medalla de plata, comenzó a dar conciertos, pero su alma se sintió atraída por sus alumnos. Logró cautivar a su hermana mayor con su idea y los jóvenes pianistas concibieron una idea increíble: crear una escuela de música. En aquella época, estudiar música profesionalmente sólo era posible en el conservatorio. Había muchas escuelas y cursos privados, pero todos duraban poco y el nivel de enseñanza era bajo. Los Gnessin tuvieron un sueño que a primera vista parecía imposible. Pero había colegas que creían en las hermanas.
“¡Siéntete libre de ponerte manos a la obra y abrir una escuela! ¡Al principio tendrás 30 estudiantes, luego 60 y luego 100!
El profesor Kashkin, amigo de Tchaikovsky, animó a las niñas. Los profesores del conservatorio apoyaron a los Gnessin no sólo con sus palabras. Ayudaron a obtener el permiso oficial para abrir una institución educativa.
Las chicas no tenían prisa. Al principio, abrieron una escuela de música en una casa de Gagarinsky Lane, donde todos vivían juntos. Practicamos con un piano; no había dinero para comprar otro. Todas las funciones organizativas fueron asumidas por Elena, que demostró una extraordinaria perspicacia para los negocios y fuerza de voluntad. Ya a mediados de febrero de 1895, cuando la hermana mediana María se graduó en el conservatorio y pudo unirse a sus parientes emprendedores, las niñas abrieron la "Escuela de las hermanas E. y M. Gnesin" ("E" aquí - tanto Elena como Evgenia ).
Hogar y Negocios
Para las hijas del rabino de Rostov, la escuela se convirtió no sólo en un negocio, sino también en una oportunidad para crear su propio mundo acogedor. Un mundo en el que la música y el calor del hogar familiar son inseparables. El ambiente de las instituciones educativas de Gnessin era muy suave, acogedor y hogareño. largos años.
Margarita Eduardovna Rittich, que enseñó en Gnesinka durante muchos años, recuerda:
“Todo lo que vi allí no se correspondía en modo alguno con mi idea de una institución educativa de renombre. Por supuesto, el momento comparativo fue importante aquí. A lo largo de los años de estudio, ya me he acostumbrado al hermoso y confortable edificio del conservatorio, diseñado específicamente con fines educativos. Aquí todo fue diferente.
Una pequeña casa de madera de un piso. Un dosel con escalones de madera desvencijados. Un pequeño vestíbulo que siempre estaba lleno de gente joven. Un pequeño “vestuario” con una única encargada de guardarropa de mediana edad, una mujer seca y de cabello negro, la tía Lina, que permaneció en su lugar hasta 1963.
Su especial respeto, atención y amabilidad hacia todos eran tales que parecía como si estuviera conociendo y despidiendo a sus queridos invitados, buenos amigos. También fue sorprendente que cerca del armario, al lado del espejo, había... cepillos para la ropa. ¡Cepillos! ¡Como en casa! (este no fue el caso en el conservatorio)
En general, ya aquí, en este pasillo, inmediatamente hubo una sensación de hogar y comodidad, hubo un soplo de algo cálido, familiar y dulce, mientras que en el invernadero todo era hermoso, rico, incluso palaciego, solemne y oficial. .”
Al principio, los Gnessin no podían permitirse el lujo de invitar a profesores contratados. Aprendieron solos, los tres eran pianistas, por lo que hasta 1901, cuando su hermana Isabel se graduó en el conservatorio, no había otros instrumentos en la escuela excepto el piano. Con la llegada de Isabel, aquí empezó a sonar el violín. Creó clases de orquesta y conjunto y durante medio siglo dirigió los departamentos de cuerdas de la escuela y de las dos escuelas de música que posteriormente abrieron los Gnessin. Al cabo de cinco años, la profecía del profesor Kashkin se hizo realidad: el número de estudiantes llegó a sesenta. Una de las primeras graduadas fue su hermana menor, Olga.
Las hermanas ya no podían hacer frente a tantos estudiantes. A la escuela no sólo acudían jóvenes músicos: también acudían estudiantes adultos que se preparaban para entrar en el conservatorio. De los Gnessin recibieron todo lo que necesitaban: no sólo clases de piano y violín, sino también una base teórica completa. educación musical, lo que no ocurrió en ninguna otra escuela de música de Moscú. La escuela había crecido tanto que ya no era posible alojar a las hermanas Gnesin en su pequeña casa.
Tuve que buscar un nuevo local. Alquilaron una mansión de madera en Sobachaya Ploshchadka, 5, donde vivieron durante más de medio siglo. Por las mañanas se impartían clases aquí, por las tardes se reunían para tomar el té, venían amigos, los poetas de la Edad de Plata leían poesía, los científicos discutían, los filósofos reflexionaban, hablaban mucho sobre la alarmante situación del país. Olga pintó cuadros.
Klyuchevsky, el académico Vinogradov, Goncharov y el modesto Ilyich Tchaikovsky visitaron la casa en Dog Square. Sobre todo, a los invitados les encantó el 15 de febrero, cuando los Gnessin celebraron el cumpleaños de su institución educativa: organizaron conciertos, divertidos carnavales y bailes. Amigos de toda la vida de las hermanas Gnesin (Rachmaninov y Scriabin, Stanislavsky y Knipper-Chekhov) vinieron a escuchar los conciertos académicos en los que actuaban los alumnos de Gnesin.
Elena Fabianovna fue el alma de la fiesta: ella decidió todo asuntos organizativos, hizo nuevas amistades. En uno de los conciertos conoció a Lunacharsky, quien a menudo se escondía de la policía en la casa de su amigo Goncharov. Este conocimiento proporcionaría posteriormente a las hermanas Gnesin una existencia sin nubes ya bajo el dominio soviético, cuando Lunacharsky asumió la formación. cultura soviética. En 1919, otorgó a la escuela el estatus de Escuela Estatal de Música.
Un año antes, los Gnessin sufrieron una dolorosa pérdida: murió María Fabianovna. Su hermano, el compositor Mikhail Gnesin, vino a ayudar a las hermanas. El destino de las hermanas y Mikhail resultó completamente diferente. Las niñas fueron bautizadas bastante temprano y, en general, se alejaron de sus raíces, sumergiéndose en el patrimonio musical mundial y haciendo de la escuela de música de Moscú el trabajo de su vida. Aparentemente es por eso que sabemos tanto sobre ellos, pero Mikhail Fabianovich casi fue olvidado.
Glinka judía
Mientras tanto, un talentoso estudiante de Rimsky-Korsakov (Mikhail no fue aceptado en el Conservatorio de Moscú y entró en San Petersburgo) se convirtió en un compositor asombroso, que combinaba las tradiciones judías absorbidas en su juventud con los fundamentos del mundo. música clásica. Cuando era niño, Gnesin era muy cercano a su abuelo, el padre de su madre, cuyo nombre era Yeshayahu Fletzinger. Era un músico folclórico, contaba historias ingeniosas y le enseñó a su nieto a escuchar el “alma del pueblo”.
La pequeña Misha también era amiga del cantor de la sinagoga local, Eliezer Gerovich. Ese fue invitado frecuente en la casa de Gnessin, cantó himnos para ellos composición propia, le enseñó al niño los conceptos básicos de la música.
Después de graduarse del conservatorio de San Petersburgo, Mikhail también se convirtió en profesor: dirigió clubes de música, organizó una escuela de música en Rostov-on-Don, el Conservatorio Don y la sociedad "Biblioteca Musical que lleva su nombre". N. A. Rimsky-Korsakov."
Mientras sus hermanas se acercaban cada vez más a la intelectualidad moscovita, Mikhail viajó a Palestina, donde conoció diferentes comunidades, escuchó y escribió. aprendí allí por primera vez folklore musical de su pueblo, se enamoró de estas antiguas melodías.
“La música judía existe. Es una música maravillosa y está esperando a Glinka”.
Rimsky-Korsakov se lo dijo una vez.
Al regresar a Rusia, Gnessin escribe "Variaciones sobre un tema judío" - fantasía sinfónica, en el que se entrelazan melodías jasídicas, melodías seculares y motivos de oración. con el comienzo Guerra civil No hay tiempo para la música. En 1921, Gnessin volvió a abandonar Rusia: viajó a través de Georgia y Palestina y llegó a Alemania. A su regreso, vuelve a escribir judíos: "Danzas de los trabajadores galileos", la ópera "La juventud de Abraham", la suite "La orquesta judía en el baile del alcalde" para la obra de Gogol "El inspector general".
“Los elementos de la música judía se apoderaron tanto de mi sentido musical y de mi imaginación que incluso cuando no me propuse la tarea de buscar un estilo judío, comenzaron a aparecer en mis composiciones. La inmersión en la música folclórica judía me ayudó a comprender el idioma. arte popular en general, y me volví “más democrático” como artista”,
Escribe Gnessin.
Mikhail Fabianovich escribe con pasión: romances "Cantar de los Cantares", ciclos vocales, composiciones para piano. Al unirse a sus hermanas en la escuela, enseña mucho y crea un "departamento creativo". universidad de musica, escribe trabajos científicos. Por el momento, el gobierno soviético favorece a Gnessin, ya sea porque sus hermanas son amigas de Lunacharsky o porque nunca ha habido un odio tan malvado hacia todo lo judío en el Kremlin y sus alrededores.
Sin embargo, a finales de los años 40 la situación estaba cambiando. "Un grupo de empleados" escribe a Beria una denuncia contra Gnesin: tiene un efecto perjudicial, dicen, sobre la respetada Elena Fabianovna, obligándolas a seleccionar profesores "sobre la base de la concentración en el instituto (en ese momento Gnesinka era ya un instituto) de personal de nacionalidad judía”. Claramente, los sionistas están tratando de desviar al director permanente de la institución educativa.
Gnesin abandonó el instituto. Ahora tenía que escribir “sobre la mesa”. Comenzó la lucha contra el cosmopolitismo. Gnesin nunca traicionó, no doblegó su alma y ni siquiera tuvo miedo de participar en el concurso para crear el himno israelí. Pero perdió su trabajo favorito y comenzó a vivir como un recluso.
Crecimiento y decadencia
La creación de los Gnesin creció. Las autoridades lograron lograr la construcción de un nuevo edificio en la calle Vorovskogo (ahora Povarskaya). Elena Fabianovna soñaba con convertir la escuela en una institución de educación superior; las autoridades se resistieron. Pero la fe en la posibilidad de lograr este objetivo se vio socavada por algo más: la hermana mayor, Evgenia, murió y un año después comenzó la guerra.
Gnesinka fue evacuada a Sverdlovsk, Yoshkar-Ola y Kazán. Elena Fabianovna fue la última en abandonar las murallas de Moscú, como el capitán de un barco que se hunde. No todos sus colegas abandonaron Moscú; los que decidieron quedarse retomaron sus estudios en medio de la guerra y la devastación. Superados todos los obstáculos, corrió a la capital y caminó (¡a los 68 años!) hasta el instituto desde la estación de Kazán. Ella no solo regresó, sino que comenzó a buscar la construcción de un nuevo edificio y un nuevo estatus para su creación. En 1944, apareció en Moscú el Instituto Pedagógico y Musical Gnesins.
Ella no se detuvo ni un minuto. Creó cada vez más instituciones educativas, construyó dormitorios para los "residentes de Gnessin", impulsó la construcción de una sala de conciertos y eligió ella misma lámparas de araña y cortinas. Pero poco a poco las fuerzas empezaron a abandonarla. Con la misma coherencia con la que creó su Gnesinka, comenzó a entregar las riendas a sus alumnos. Sólo en ellos se podía confiar verdaderamente: en Gnesinka no sólo enseñaban música: aquí enseñaban cómo sentirse y comportarse con dignidad.
Pero los golpes del destino cayeron uno tras otro. Destrozado por años de persecución, Mikhail Fabianovich falleció. Seis años después, Olga también falleció. Elena Gnesina se quedó sola. E inmediatamente pudo beneficiarse de su pérdida para el instituto: cedió la parte superior del apartamento, instaló allí la oficina del rector y cedió la oficina de su hermana al nuevo director.
El 30 de mayo de 1967 Elena Gnesina celebró su 93 cumpleaños. Y cinco días después murió. Exactamente un año después de la muerte de su querido hermano.
Institución educativa.
El principio larga historia creación y formación gran complejo instituciones educativas que llevan el nombre de los Gnessins es el 15 de febrero de 1895; fue en este día que el primer estudiante llegó a la "Escuela de Música de E. y M. Gnesins", una de las pequeñas instituciones educativas de música privadas que se estaban abriendo activamente en ese lugar. tiempo en Moscú. Desde entonces, este día se celebra como fiesta tradicional Residentes de Gnessin: todos estudiantes de instituciones educativas durante muchas generaciones.
Al igual que otras escuelas privadas, esta escuela fue fundada por graduados del Conservatorio de Moscú: sus dos directoras, las hermanas Evgenia y Elena Gnessin, eran alumnas del director del conservatorio, el mayor organizador y profesor de piano V.I. Los principios de la educación formados en ese momento en el conservatorio formaron la base para el trabajo de la escuela (en ese momento era una única institución educativa para niños y adultos, sin la ahora habitual división en colegio y escuela). La popularidad y autoridad de la escuela crecieron rápidamente. Las cinco hermanas Gnesin, entusiastas de su oficio y dedicadas toda su vida a la pedagogía musical, vivieron toda su vida en la misma casa donde se encontraba su creación, y la atmósfera de un hogar hospitalario atraía invariablemente tanto a estudiantes como a colegas. Habiendo estudiado durante el período más brillante de la historia del conservatorio, viviendo rodeados de artistas de la Edad de Plata, invariablemente se esforzaron por alcanzar el más alto nivel profesional que cumpliera con los criterios de sus profesores y amigos, los músicos más destacados de su época. Los músicos más importantes prestaron gran atención al trabajo de la Escuela Gnessin, brindándoles un gran apoyo, y algunos (R.M. Glier, A.T. Grechaninov, E.A. Bekman-Shcherbina) se convirtieron en profesores de la joven institución educativa. Ya en el período prerrevolucionario, la escuela de Gnessin ganó la más alta reputación y se destacó por una serie de importantes iniciativas pedagógicas, la más famosa de las cuales fue la creación del primer coro escolar de niños en Moscú.
Elena Fabianovna Gnesina, fundadora y directora permanente de instituciones educativas (¡en total las dirigió durante 72 años!), gracias a su inquebrantable voluntad, energía inagotable y dedicación, logró mantener y ampliar constantemente la escala de las instituciones educativas en el giros más bruscos de la historia. En 1919, la escuela pasó a ser escuela pública, sin cambiar, sin embargo, los principios de su trabajo y organización (en 1920, de acuerdo con programa estatal, la institución educativa se dividió en una escuela infantil y una escuela técnica con una dirección única). En 1923, el hermano de los Gnesin, alumno de Rimsky-Korsakov, el destacado compositor Mikhail Gnesin, creó un departamento de composición y teoría musical. El crecimiento en el número y nivel de estudiantes pronto convirtió a la Escuela Técnica Superior de Gnessin en una de las mejores instituciones de educación secundaria de toda la Unión, capacitando al mejor personal para el conservatorio. Esto llevó a la decisión de crear una nueva universidad de música, y El. F. Gnesina, a pesar de la resistencia que surgió al principio (dudas sobre la necesidad de una segunda universidad de música en Moscú), comenzó a esforzarse por implementar esta idea en la manera más decisiva. En marzo de 1944, se adoptó un decreto gubernamental sobre la organización del Instituto Pedagógico y Musical del Estado de Gnessin. En 1946, se abrió en el instituto una escuela de música especial de diez años y se formó un complejo de cuatro instituciones educativas: un instituto, una universidad, una escuela especial y una escuela para niños de siete años, todavía dirigida por El.F. Gnesina. La necesidad de una amplia oferta del país, en primer lugar, de personal pedagógico musical, dio lugar a numerosas iniciativas que resultaron muy prometedoras: se desarrollaron y desarrollaron activamente formas de educación por correspondencia y nocturnas (inauguradas en 1948), y al mismo tiempo. numeroso material didáctico(incluido el sonido) y programas metodológicos, se inventaron diversos medios didácticos técnicos. En comparación con los conservatorios, el Instituto Pedagógico Musical Estatal de Gnessin se ha vuelto más profundo con cursos de formación en práctica pedagógica y métodos de enseñanza. Inicialmente, la universidad tenía cuatro facultades: piano, orquestal, vocal y composición histórico-teórica; incluían ocho departamentos. Desde el principio trabajaron aquí los músicos más destacados de su época: entre ellos G.G. Neuhaus, M.V. Yudina, L.N. Oborin, T.D. Gutman, V.V. Borisovsky, S.M. Kozolupov, K.A. Erdeli, M.F. Gnessin, N.I. Speransky, M.I. Tabakov, N.I. Platonov, V.E. Ferman, V.D. Konen, N.A. Garbuzov... Los primeros decanos de las facultades fueron, respectivamente, A.N. Yurovsky, A.K. Vlasov, N.A. Verbova y S.S. Skrebkov. En 1946, el famoso director de coro K.B Ptitsa organizó y dirigió el departamento de dirección y coro, y dos años después, por primera vez en la historia. educación más alta se fundó la facultad instrumentos folklóricos(su primer líder fue A.S. Ilyukhin). El número de estudiantes en el instituto crece constantemente, la universidad está ganando rápidamente la autoridad de uno de los centros educativos y musicales más grandes del país, junto con los conservatorios de Moscú y Leningrado (San Petersburgo).
Surgen nuevos departamentos, aparecen varios grupos de estudiantes: orquestas sinfónicas, folclóricas rusas y luego de cámara, un coro académico y representaciones de ópera (lo que llevó a la creación de un estudio de ópera permanente en 1978). En la década de 1950, se crearon departamentos de formación de ópera y conjuntos de cámara (su primer director fue el pianista A.D. Gottlieb), en la década de 1960, varios departamentos nuevos, incluida dirección de orquesta (fundador, S.Z. Trubachev), pedagogía y metodología. En 1966, en la facultad de dirección y coro, también por primera vez, se abrió un departamento de dirección. coro folklórico(donde también se formó un grupo coral de estudiantes). En las décadas de 1970 y 1980, las innovaciones continuaron abriendo nuevas especialidades musicales: estos eran los departamentos establecidos de solista. canto folklórico(su creación fue iniciada en 1978 por el director del Coro del Norte de Rusia N.K. Meshko), arte musical variedad (1984), ingeniería de sonido (1987). Desde el comienzo de la existencia del instituto, se crearon activamente trabajos científicos y desde 1959 funciona un departamento editorial y editorial que ha publicado más de 500 publicaciones impresas. También había laboratorios educativos y científicos: música folclórica (fundador - V.I. Kharkov), material didáctico técnico y musical (fundador - P.V. Lobanov), fisiología de la fonación (directores - L.B. Dmitriev y V.L. Chaplin). En la escuela de posgrado, inaugurada en 1948, el número de estudiantes de posgrado creció rápidamente y se defendieron sus disertaciones. En la organización del trabajo científico en la universidad, se atribuye gran mérito al primer vicerrector de trabajo científico(1959-70) A.A.Ikonnikov (en 1975-85 este cargo lo ocupó F.G. Arzamanov). Por plan de estudios El Instituto Pedagógico Musical del Estado de Gnessin desarrolló programas para varias universidades de música nuevas. En 1961, se abrió una sucursal (centro educativo y de asesoramiento en el departamento de correspondencia) del instituto en Ufa, donde trabajaban sus profesores y estudiantes (en 1968, sobre esta base se creó un instituto de arte independiente). En el trabajo del departamento de correspondencia, así como en la organización de la sucursal, el primer vicerrector de correspondencia y estudios nocturnos V.I. Avratiner. Manteniendo las prioridades atención especial a la pedagogía y la metodología, el alcance de los diversos actividad científica en la universidad (incluidas numerosas conferencias) y el desarrollo de nuevas direcciones provocaron la transformación del Departamento de Pedagogía y Metodología en un nuevo departamento en 1987. problemas modernos educación y cultura musical, y en 1993, el laboratorio de música folclórica en un laboratorio de investigación problemático para el estudio de la música tradicional. culturas musicales. Adquirió proporciones cada vez mayores. actividad de concierto estudiantes y profesores: constantemente surgían nuevos grupos (como una banda de música y una orquesta de acordeón, conjuntos de cámara, folclore, jazz), se llevó a cabo una gran labor concertística y educativa, que abarcaba una vasta geografía, trabajaron varios grupos en constante gira ( por ejemplo, la Orquesta de Cámara bajo la dirección de G. .S. Talalyan y O.M Agarkov en 1962-87), el estudio de ópera ofrecía representaciones como teatro estacionario y celebraba regularmente sus propios festivales. Asistencia consultiva a numerosas instituciones educativas del país, supervisión del trabajo de una serie de escuelas de musica, realización de seminarios y cursos para la facultad de formación avanzada. A finales de los años 1980 y 1990, el Instituto Pedagógico Musical Estatal de Gnessins se convirtió en el centro educativo y musical más grande de Rusia. Por lo tanto, la transformación del instituto en 1992 en la Academia Rusa de Música de Gnessin estaba completamente justificada: por primera vez en el país, una universidad de música recibió tal estatus. Como esto sucedió a lo largo de la historia de la universidad, en últimos años, de acuerdo con las tendencias de la época, se están abriendo nuevas especialidades y formas de educación: así, se ha creado el departamento de gestión musical (desde 2005, el departamento de producción), el departamento de música por computadora, informática y acústica. En 2002, se abrió una nueva sucursal de la academia en Khanty-Mansiysk. En el GMPI-RAM de Gnessin trabajaron en el pasado muchas luminarias de la música rusa: artistas folklóricos URSS y Rusia A.I Khachaturyan, Ya.V. Flier, B.A. Pokrovsky, A.V. Rybnov, B.A Tchaikovsky, M.O Reisen, A.A. Alejandrov, M.I. Fikhtengolts, N.D. Shpiller, P.M. Nortsov, N.I. Peiko, G.A. Turkina, A.B Khazanov, artistas famosos: M.I. Grinberg, V.L. A. D. Alekseev: esta lista puede continuar durante mucho tiempo. Si en los primeros años los jóvenes profesores que trabajaban junto con las luminarias eran en su mayoría graduados del conservatorio, luego, especialmente a partir de la década de 1960, la reposición provino principalmente de estudiantes de la propia universidad.
El Instituto Gnessin comenzó a funcionar en las mismas casas de la plaza Sobachaya, donde durante casi medio siglo estuvieron ubicados el Colegio y la Escuela Gnessin (fueron demolidos durante la construcción de Nuevo Arbat). En 1937 se inició la construcción de un gran edificio en la calle Povarskaya (entonces Vorovskogo) para la “planta de música” de Gnessin. Interrumpido por la guerra, se reanudó en 1943. La parte principal del edificio se construyó en 1946, convirtiéndose en el primer edificio construido en el centro de Moscú específicamente para la universidad. En 1950 se amplió el edificio educativo y en 1958 se construyó la Sala de Conciertos. Posteriormente, dos escuelas de Gnessin recibieron sus propios edificios y en 1974 se construyó un nuevo edificio para la escuela al lado del instituto. Habiendo recibido todo el edificio en Povarskaya, en 1989 el instituto también abrió clases y una sala de cámara, una “sala de estar musical”, en la renovada y vecina “Casa Shuvalova”.
La directora permanente del instituto hasta el final de su vida fue Elena Fabianovna Gnesina (en 1944-53 se desempeñó como directora, y en 1953-67 - director artistico, en 1944-58 también dirigió el departamento de piano especial). Como personificación viva de grandes tradiciones musicales, logró reunir a su alrededor a músicos de varias generaciones. En la organización de la construcción, la formación de estructuras y formas de educación, el asistente más cercano de El.F. Gnesina fue su alumno, director y profesor del departamento de formación de ópera Yu.V. Muromtsev, quien inicialmente fue su suplente, y en 1953-70, el. rectora del instituto (la propia Elena Fabianovna ocupó el cargo de directora artística hasta el final de su vida en 1967). En 1971-78 el rector fue el famoso director de coro V.N. En 1979-99, hubo una expansión significativa de las actividades de la universidad, la apertura de muchos departamentos nuevos, lo que finalmente aseguró la transición al estatus de academia. Durante estos años (con un breve descanso), la dirección estuvo a cargo de S.M Kolobkov, un graduado de la primera promoción de la Facultad de Instrumentos Populares (también dirigió el Departamento de Instrumentos Populares, grupos orquestales y fue vicerrector de asuntos Académicos). En 1981-84, el rector del Instituto-Academia fue el violinista, miembro del Cuarteto Borodin Y.P. Alexandrov, en 2000-08, el pianista M.N. Desde 2008, la universidad está dirigida por G.V. Mayarovskaya, Artista de Honor de la Federación de Rusia, profesora y candidata de ciencias pedagógicas. En total, a lo largo de los años de su existencia, la universidad ha formado a más de 14 mil especialistas, totalizando 62 graduados. Los graduados del instituto rápidamente conquistaron puestos de liderazgo en organizaciones musicales de todo el país y luego del extranjero. Cada vez más estudiantes y graduados de Gnesin ganaron títulos laureados en concursos y actuaron en escenarios de conciertos de todo el mundo. Muchos se convirtieron en líderes de grupos famosos, destacados solistas de importantes teatros de ópera. Entre ellos se encuentran los más famosos. nombres musicales V diferentes generos, por ejemplo, Z. Dolukhanova, E. Svetlanov, M. Tariverdiev, V. Fedoseev, T. Dokshitser, L. Zykina, K. Ivanov, E. Kisin, Y. Kazakov, I. Kobzon, N. Nekrasov, A. Rudin, V. Dashkevich, D. Tukhmanov y muchos otros. Toda la linea Los ahora famosos coros, orquestas y conjuntos procedían de grupos de estudiantes del instituto-academia, como el Coro de Cámara Estatal de Moscú bajo la dirección de V. Minin, conjunto folklórico bajo el liderazgo de D. Pokrovsky y otros.
En los últimos años, la Academia ha ido desarrollando cada vez más contactos internacionales: los profesores vienen constantemente con clases magistrales y conferencias, muchos estudiantes vienen para realizar un curso completo de estudios o realizar prácticas desde diferentes paises. Actualmente estudian aquí unos 100 ciudadanos extranjeros.
RAM que lleva el nombre Gnesins es una institución de educación musical superior ubicada en Moscú. La dirección del edificio es calle Povarskaya, casa número 30/36. La Academia Gnessin es una de las principales instituciones de educación musical de Rusia. RAM cuenta con varias salas de conciertos donde se realizan diversos eventos tanto para estudiantes como para oyentes y espectadores.
Historia de la RAM
RAM que lleva el nombre de los Gnessin fue fundada en 1895. En ese momento, no existía una división de las instituciones de educación musical en academias, escuelas y universidades. Se considera que la fecha de nacimiento de RAM es el 15 de febrero de 1895. Fue ese día cuando las hermanas Gnessin tuvieron su primer alumno en su escuela de música privada.
En 1946 se construyó su propio edificio para esta institución educativa. Cuando se inauguró el local se produjo una división. institución educativa Gnessins para escuela, colegio e instituto. Todos estaban ubicados en el mismo edificio, en diferentes plantas. Después de un tiempo, el local fue cedido por completo al instituto. Y la universidad y la escuela se mudaron. Inicialmente, el instituto formó exclusivamente profesores de música. Pero muchos estudiantes querían dedicarse a las artes escénicas en lugar de enseñar.
En 1950 se añadió una sala de conciertos al edificio educativo del instituto. En 2011, la universidad pasó de ser una institución independiente a una rama de la Academia.
Hoy RAM lleva el nombre. Los Gnesin forman no sólo profesores, sino también concertistas y vocalistas.
Facultades de la academia:
- Orquestal, con departamentos de percusión, instrumentos de viento y cuerda.
- Vocal, donde aprenden a cantar solistas.
- Instrumentos populares.
- El departamento de piano, que incluye también los departamentos de clavecín, órgano y acompañantes.
- Facultad de Historia, Teoría y Compositor.
- Dirección, con departamentos de dirección orquestal y coral.
- Canto pop-jazz e interpretación instrumental.
- Arte folclórico, que incluye departamentos de canto folclórico solista y coral.
- Facultad de Productores.
También hay departamentos interprofesionales.
Salas de RAM
Sala de conciertos principal de la Academia Rusa de Música que lleva su nombre. Gnesins tiene capacidad para 549 oyentes. Está equipado con ultima palabra tecnología. Tiene a su disposición dos pianos de cola de concierto y un órgano electrónico. Frente a la entrada hay un monumento a E. F. Gnessina.
La pequeña sala está diseñada para cien estudiantes. Tiene tres pianos de cola de concierto. El salón musical de la casa de Shuvalova también tiene capacidad para cien oyentes. Tiene dos pianos de cola a su disposición. La sala de cámara tiene capacidad para cincuenta espectadores. Está equipado con un piano de cola de concierto.
La sala del órgano también está diseñada para cincuenta oyentes. Está equipado con varias herramientas. El principal es el órgano de viento inglés "Henry Jones". Antes de RAM estaba en la Iglesia de Londres. Además, hay un piano de cola de concierto Steinway, un clavicordio y un clavecín Ammer.
Programa
En la Academia de Música de Rusia se pueden escuchar una gran cantidad de conciertos diferentes. Gnesinas. El cartel de la Academia para la segunda mitad de la temporada 2015-2016 ofrece las siguientes citas:
- "Música de piano de S. S. Prokofiev".
- Concierto de música de cámara rusa.
- Clase magistral de musicología sobre el tema “ Camino creativo W. A. Mozart"
- Concierto informativo del departamento. pedagogía musical.
- Ópera “Gianni Schicchi” en el Teatro-Estudio que lleva su nombre. Yu. A. Speransky.
- Concierto de alumnos del departamento de pop.
- Tarde de clase para alumnos del profesor Yu V. Zamyatina.
- Concierto Orquesta Sinfónica Academia.
- Antología de música de clavecín. Se interpretarán obras de Domingo y Domenico Scarlatti.
- Informe concierto orquesta de cuerdas Colega.
- Presentación monotemática teatro musical conocimiento pedagógico Gradus ad Parnassum.
- Concierto-seminario por el Día de la Victoria.
- Actuación musical “Coronación de Popea” interpretada por alumnos del departamento de canto.
- Informe del concierto de los alumnos de la escuela de música de la Academia.
- Festival “Asambleas de Mayo”.
- Concierto de clases de composición.
Y muchos otros.
equipos
En RAM estoy. Hay una veintena de grupos Gnessin diferentes. Este:
- Una orquesta de cámara cuyo repertorio incluye música de todos los estilos y épocas.
- El conjunto Zolotitsa interpreta canciones populares.
- Orquesta de concierto rusa cuyo repertorio incluye música retro y popular.
- Coro académico de estudiantes por correspondencia.
- Orquesta de jazz "Akademik-Band".
- Conjunto Altro Coro interpretando música coral contemporánea.
- Teatro-estudio que lleva el nombre de Yu Speransky, cuyo repertorio incluye óperas clásicas rusas y extranjeras.
- El conjunto "Moscow Mandolin", que trabaja en todas las direcciones musicales disponibles.
- Banda.
- Conjunto de Guslar "Kupina", cuyo repertorio incluye obras populares rusas.
- La Orquesta Ad Libitum, que incluye acordeones de botones y acordeones, interpreta música clásica y música moderna.
- Un conjunto de estudiantes del departamento de canto folclórico solista y coral, cuyo repertorio incluye folclore original y procesado.
- La orquesta “Alma de Rusia”, que incluye rusos que interpretan música moderna y retro.
- Coro académico de estudiantes de tiempo completo de la Academia.
- Orquesta sinfónica interpretando música clásica y moderna.
- en cuyo repertorio música folk en sonido original.
En RAM estoy. Gnessins en diferentes años enseñó personalidades famosas. Se trata de Aram Khachaturyan, Reinhold Glier, Heinrich Neuhaus, Joseph Kobzon, Valentina Levko, Igor Bril y otros. Hay muchas celebridades entre los graduados de RAM. En la Academia Gnesin se graduaron: Lyubov Kazarnovskaya, Alexander Gradsky, David Tukhmanov, Lyudmila Zykina, Varvara, Mikael Tariverdiev, Alexander Zhurbin, Dima Bilan, Tikhon Khrennikov, Philip Kirkorov, Valentina Tolkunova y otros.
Direcciones del salón
Como se mencionó anteriormente, la Academia Rusa de Música tiene varias salas. Gnesinas. La dirección del más importante de ellos es Maly Rzhevsky Lane, edificio n.° 1. Las salas restantes se encuentran en la calle Povarskaya, edificio n.° 30/36. Este es el edificio académico de RAM. Se encuentran: el salón musical de la casa de Shuvalova, Maly, Kamerny y Salas de órganos. Todos están ubicados en el 4to piso del edificio académico, en las aulas numeradas 73, 75 y 90.
Sobre la universidad
La Academia Rusa de Música Gnessin fue creada en 1944 por iniciativa de las hermanas Gnesin, que dedicaron toda su vida a la pedagogía musical. Muchos graduados de la academia han obtenido el reconocimiento de organizaciones musicales de Rusia y de todo el mundo y se han convertido en galardonados. varias competiciones, realizado obras musicales En muchas salas de conciertos de todo el mundo se convirtieron en líderes de grupos musicales o solistas de los mejores teatros de ópera.
Educación en RAM que lleva el nombre. Gnessines
En la academia, los estudiantes pueden recibir educación secundaria (después del 9º y 11º grado) y superior (después del 11º grado) de alta calidad. Luego podrá continuar sus estudios en la escuela de posgrado, donde podrá escribir una tesis doctoral o de candidato o ingresar a una ayudantía que organiza pasantías para estudiantes en otras instituciones de educación musical.
La educación profesional secundaria se puede obtener exclusivamente mediante estudios a tiempo completo. Aquí se imparten las siguientes especialidades:
- teoría musical;
- interpretación instrumental de uno de los instrumentos musicales;
- arte vocal;
- canto coral y solista;
- dirección coral.
Después de completar sus estudios en el programa de educación profesional superior, los estudiantes reciben un diploma de licenciatura, especialista o maestría emitido por el estado. Además, si una licenciatura permite estudiar no sólo a tiempo completo sino también a tiempo parcial, entonces un título de especialista o de maestría se puede estudiar exclusivamente a tiempo completo.
A nivel de pregrado, los estudiantes estudian en las siguientes especialidades:
- arte musical de variedad;
- arte musical e instrumental;
- arte vocal;
- el arte del canto folclórico;
- conductible;
- musicología y artes musicales aplicadas.
En el programa de maestría se ofrecen las mismas especialidades que en la licenciatura, excepto arte pop y musicología.
Los especialistas reciben diplomas en las siguientes áreas:
- el arte de realizar conciertos;
- ingeniería de sonido musical;
- musicología;
- composición;
- productor
En la escuela de posgrado, los estudiantes cursan las especialidades “Historia del Arte” y “Educación y ciencias pedagógicas”, para luego convertirse en docente en diversas instituciones educativas o dedicarse a la ciencia.
Estructura de la RAM que lleva el nombre. Gnessines
En este momento La academia cuenta con una amplia estructura multifuncional, donde cada uno de sus elementos contribuye a la educación de calidad, la autoeducación y el desarrollo integral de los estudiantes. En el territorio de la universidad se encuentra:
- un laboratorio de investigación problemático con su propia videoteca y fonogramas de archivo de cantos eclesiásticos y grabaciones folclóricas, que los estudiantes estudian e investigan cuidadosamente;
- Apartamento-museo conmemorativo de Elena Fabianovna Gnessina, donde todo se conserva tal como era en vida con todos sus muebles cotidianos, instrumentos musicales y archivos de bibliotecas;
- La propia revista de la universidad "Scientific Notes", que se publica en la propia redacción de la Academia Rusa de Música. Gnesinas. Trabajos de estudiantes y profesores universitarios sobre problemas actuales pedagogía musical y musicología, reseñas de últimos libros sobre música, obras de autores extranjeros sobre la música de los siglos XIX y XX y mucho más;
- Biblioteca, cuya colección total es de 300.000 ejemplares. Entre ellos se encuentran publicaciones musicales, libros sobre arte en general y música en particular, publicaciones educativas, manuales metodológicos, y ficción para relajarse y pasar un buen rato;
- biblioteca musical, que contiene obras musicales que reflejan el desarrollo de la cultura doméstica y musica extranjera desde la antigüedad hasta los tiempos modernos;
- laboratorio de grabaciones de audio y vídeo, donde los niños intentan crear estas grabaciones y editarlas con equipos modernos;
- dormitorio para estudiantes extranjeros y no residentes;
- Talleres de reparación de instrumentos musicales.
Departamento de conciertos de la academia.
Organizar actividades de conciertos en la Academia Rusa de Música. Allí se creó Gnesins, un Centro de Música y Filarmónica, que luego se transformó en el Departamento de Conciertos, de modo que las actividades de conciertos de la universidad se organizaron a un nivel aún más alto.
Este departamento ayuda a crear las condiciones necesarias en la academia para la implementación. potencial creativo estudiantes. Al fin y al cabo, para llegar a ser un excelente músico no basta con estudiar teoría; hay que traducir constantemente estos conocimientos en ejercicios prácticos, perfeccionando sus conocimientos; oído para la música y estilismo a la perfección. Además, el departamento está fortaleciendo relaciones de beneficio mutuo con Salas de conciertos y centros en Rusia y en el extranjero, sociedades y sindicatos creativos, músicos famosos Y grupos musicales, para que los universitarios puedan intercambiar experiencias con ellos.
El departamento de conciertos de la universidad organiza actuaciones de grupos de la Academia Rusa de Música que llevan su nombre. Gnesins dentro de la academia frente a todos los estudiantes y en varias salas de conciertos en Rusia y países extranjeros para que aprendan todo sobre su profesión en el futuro. Para que los chicos tengan un incentivo constante para crecimiento creativo, el equipo del departamento organiza su participación en diversos festivales de música y concursos, así como los programas federales “Diálogo de Culturas” y “Cultura de Rusia”. Y varios domésticos y músicos extranjeros y artistas que les dan sus clases magistrales y actúan para ellos dentro de los muros de la academia.