Cuatro caballos elevándose hacia el cielo y el patrón de las musas que los controla. Muy pronto la famosa composición escultórica volverá a aparecer en la fachada del Teatro Bolshoi. La Cuadriga de Apolo, como la llaman los expertos, está lista, como antaño, para decorar teatro principal países. La restauración de la escultura de Klodt está completamente terminada. Según los restauradores, para restaurar el símbolo del Teatro Bolshoi se ha realizado un trabajo minucioso y tremendo, cuyos resultados han sido evaluados hoy por los periodistas. Ellos dicen.
Apolo llegó a manos de los restauradores limpios de suciedad, manchas y corrosión. Es cierto, sin la hoja de parra y corona de laurel. Aunque el marco se ha conservado, el tiempo no ha sido amable con el ser celestial.
“Muchas grietas. En particular, había más de un agujero en la lira, en los dedos y en la cabeza”, se queja el jefe del grupo de restauradores, Vladimir Nikiforov.
La corona de laurel de Apolo se eligió entre cinco diseños. Cada hoja (hay cincuenta y ocho) fue acuñada a mano. Durante casi cien años, Apolo prescindió de una hoja de parra, pero los restauradores descubrieron este detalle del inodoro en fotografías del siglo XIX. La sábana fue rehecha.
“Se fabrican según análogos que existen, en particular en Petrodvorets. En la fuente "Adán y Eva" vi sábanas adecuadas", señala Vladímir Nikiforov.
Después del incendio de 1853, el yeso fue sustituido por cobre. En 1941, una bomba alcanzó la fachada del Teatro Bolshoi. Los caballos y Apolo sobrevivieron milagrosamente: el grosor de la fachada debilitó el golpe, pero un fragmento golpeó a Apolo en la cabeza y dañó el carro. Los restauradores salvaron a Quadriga... Los agujeros y abolladuras fueron reparados en 1958. La última restauración tuvo lugar en 1992. La estructura de la Cuadriga sobrevivió al siglo XX y está bien conservada para su época.
“No quería tocar el trabajo histórico que se había hecho. Por eso se decidió dejar la Cuadriga y realizar los trabajos en el lugar”, explica Alexéi Suprunov, jefe de la Dirección de Reconstrucción, Construcción y Restauración.
Los restauradores tomaron los caballos y quedaron sorprendidos por la precisión del trabajo de Klodt. A una altura de veinticinco metros esta filigrana no es visible, pero de cerca se resaltan todos los detalles.
“Todo se hizo con esmero, hasta el último clavo y hasta el último diente”, asegura Vladimir Nikiforov.
“Elementos como la boca están realizados anatómicamente con claridad. La lengua, el bocado e incluso los dientes están desgastados”, destaca el restaurador Vadim Markov.
Los restauradores Erich Kenstler y Vadim Markov no salieron de aquí durante cuatro meses. El taller se instaló justo encima del andamio inestable. Se subieron a la misma boca de los caballos. Los colegas los llamaban dentistas.
"Era necesario no tocar la soldadura antigua, pero al mismo tiempo soldar todas las pérdidas, y las pérdidas eran grandes", explica Markov.
“Hay una capa muy fina de cobre en esta zona. Esto se hizo mediante electroformado y se formó una capa muy fina. Si lo tocas, se forma un agujero”, añade Erich Kenstler.
Trabajaban a cuatro manos. Diagnosticado y operado en el acto. Vadim Markov dice que el primer caballo fue el que más sufrió. El cobre del carro, dañado por la corrosión, fue sustituido por placas nuevas. Los que datan de 1856 ya son historia.
Para el día de la ciudad, se quitará la coraza protectora de la Cuadriga de Apolo y luego la obra maestra de Klodt aparecerá en todo su esplendor. Este será el final de la segunda etapa de la restauración del Bolshoi. Entonces todos los esfuerzos se dedicarán a las tecnologías del auditorio y del teatro.
El patriarca Alexy y la “esposa de Gorbachov” fueron mencionados entre los presentes en la inauguración del Teatro Bolshói tras su reconstrucción.
Como informó al mundo la principal agencia de noticias rusa, RIA Novosti, “el primer concierto comenzó después del discurso de bienvenida del presidente ruso, Dmitry Medvedev. El primer viceprimer ministro llegó a la inauguración del teatro después de la reconstrucción Alejandro Zhúkov , Portavoz del Consejo de la Federación, director del Teatro de Arte de Moscú. Chéjov Oleg tabkov , Mijaíl Gorbachov con mi esposa . Entre los invitados se encuentran el ex primer ministro Mikhail Fradkov, el ministro de Cultura, la cantante Elena Obraztsova, la jefa Gran Teatro Bolshói Orquesta Sinfónica Fedoseev, Patriarca de toda Rusia Alexy II ": http://news.rufox.ru/texts/2011/10/28/216045.htm 00:52 29/10/2011
Y que esta publicación sea inmediatamente "demolida" de noticias Sin embargo, fue él quien, como punto focal, absorbió toda la gama de emociones que invadieron a la comunidad cultural, que vio la tan esperada inauguración la tarde del 28 de octubre de 2011 después de 6 años de reconstrucción del histórico (principal ) escenario del Teatro Bolshoi de Rusia. Al parecer, la administración del teatro quería ganar mucho dinero, a juzgar por los precios de las entradas, que alcanzaban hasta 2 millones de rublos en la platea :-) Después de las críticas generalizadas a esta lista de precios en LiveJournal, la dirección del teatro anunció que “ el billete más caro cuesta 50.000 rublos" El director del Centro estuvo presente en el salón canto de ópera, la bailarina Maya Plisetskaya y Rodion Shchedrin, con quienes la esposa del primer presidente de la Federación Rusa, Naina Yeltsin, y su familia estaban sentados en el palco del primer piso, en el lado izquierdo...
En su discurso de inauguración, Dmitry Medvedev marcó otra tendencia, llamando al Teatro Bolshoi “ marca principal" países: "Estoy convencido de que todo se hace según ultima palabra tecnología, tecnología teatral, las últimas aproximaciones a este tipo de estructuras tan complejas. Estoy seguro que en este sentido el teatro quedará impecable, pero lo más importante es que el espíritu del Teatro Bolshoi permaneció en él" Sin embargo, antes de que el público tuviera tiempo de abandonar el antiguo edificio del teatro, que había sido objeto de un nuevo cambio de imagen, llegó un tramoyista a las 22.00 horas.... el paisaje cayó! Las fuerzas del orden de Moscú dijeron a los periodistas asustados que “un trabajador del escenario resultó herido, recibió una contusión en el pecho y fue hospitalizado en el Instituto Sklifosovsky. Una ambulancia se dirigía al lugar...
Por cierto, lo más destacado del concierto de gala del 28 de octubre, según muchos críticos, fue un número del ballet "Spartacus" de Khachaturian, donde partido principal interpretada por Ivan Vasiliev, el Espartaco más joven de la historia del ballet. Sin embargo, el 14 de noviembre de 2011 se supo que el Primer Ministro compañía de ballet Teatro Bolshoi Ivan Vasiliev y la primera bailarina Natalya Osipova escribieron una carta de renuncia, aunque ambos artistas tienen demanda y bailan en muchas funciones del Bolshoi...
Cuatro caballos elevándose hacia el cielo y el patrón de las musas que los controla. Muy pronto la famosa composición escultórica volverá a aparecer en la fachada del Teatro Bolshoi. La Cuadriga de Apolo, como la llaman los expertos, está lista, como antes, para decorar el principal teatro del país. La restauración de la escultura de Klodt está completamente terminada. Según los restauradores, para restaurar el símbolo del Teatro Bolshoi se hizo un trabajo minucioso y tremendo, cuyos resultados fueron evaluados hoy por los periodistas. Ellos dicen.
Apolo llegó a manos de los restauradores limpios de suciedad, manchas y corrosión. Es cierto, sin la hoja de parra y la corona de laurel. Aunque el marco se ha conservado, el tiempo no ha sido amable con el ser celestial.
“Muchas grietas. En particular, había más de un agujero en la lira, en los dedos y en la cabeza”, se queja el jefe del grupo de restauradores, Vladimir Nikiforov.
La corona de laurel de Apolo se eligió entre cinco diseños. Cada hoja (hay cincuenta y ocho) fue acuñada a mano. Durante casi cien años, Apolo prescindió de una hoja de parra, pero los restauradores descubrieron este detalle del inodoro en fotografías del siglo XIX. La sábana fue rehecha.
“Se fabrican según análogos que existen, en particular en Petrodvorets. En la fuente "Adán y Eva" vi sábanas adecuadas", señala Vladímir Nikiforov.
Después del incendio de 1853, el yeso fue sustituido por cobre. En 1941, una bomba alcanzó la fachada del Teatro Bolshoi. Los caballos y Apolo sobrevivieron milagrosamente: el grosor de la fachada debilitó el golpe, pero un fragmento golpeó a Apolo en la cabeza y dañó el carro. Los restauradores salvaron a Quadriga... Los agujeros y abolladuras fueron reparados en 1958. La última restauración tuvo lugar en 1992. La estructura de la Cuadriga sobrevivió al siglo XX y está bien conservada para su época.
“No quería tocar el trabajo histórico que se había hecho. Por eso se decidió dejar la Cuadriga y realizar los trabajos en el lugar”, explica Alexéi Suprunov, jefe de la Dirección de Reconstrucción, Construcción y Restauración.
Los restauradores tomaron los caballos y quedaron sorprendidos por la precisión del trabajo de Klodt. A una altura de veinticinco metros esta filigrana no es visible, pero de cerca se resaltan todos los detalles.
“Todo se hizo con esmero, hasta el último clavo y hasta el último diente”, asegura Vladimir Nikiforov.
“Elementos como la boca están realizados anatómicamente con claridad. La lengua, el bocado e incluso los dientes están desgastados”, destaca el restaurador Vadim Markov.
Los restauradores Erich Kenstler y Vadim Markov no salieron de aquí durante cuatro meses. El taller se instaló justo encima del andamio inestable. Se subieron a la misma boca de los caballos. Los colegas los llamaban dentistas.
"Era necesario no tocar la soldadura antigua, pero al mismo tiempo soldar todas las pérdidas, y las pérdidas eran grandes", explica Markov.
“Hay una capa muy fina de cobre en esta zona. Esto se hizo mediante electroformado y se formó una capa muy fina. Si lo tocas, se forma un agujero”, añade Erich Kenstler.
Trabajaban a cuatro manos. Diagnosticado y operado en el acto. Vadim Markov dice que el primer caballo fue el que más sufrió. El cobre del carro, dañado por la corrosión, fue sustituido por placas nuevas. Los que datan de 1856 ya son historia.
Para el día de la ciudad, se quitará la coraza protectora de la Cuadriga de Apolo y luego la obra maestra de Klodt aparecerá en todo su esplendor. Este será el final de la segunda etapa de la restauración del Bolshoi. Entonces todos los esfuerzos se dedicarán a las tecnologías del auditorio y del teatro.
El 5 de junio se cumple el 210 aniversario del nacimiento del destacado escultor ruso barón Peter Klodt von Jürgensburg, autor de la famosa cuadriga de Apolo, símbolo del Teatro Bolshoi. Si medimos la grandeza de un escultor por el número de sus obras que realmente han ganado significado simbolico Entonces Klodt, tal vez, no tenga igual en Rusia. Sus creaciones durante su vida se convirtieron Cartas de negocios al menos tres ciudades, las más grandes del Imperio ruso.
Para un moscovita, Klodt es la cuadriga de Apolo en el frontón del Teatro Bolshoi. Para los habitantes de San Petersburgo, él es el creador. composición escultórica en el puente Anichkov, tan emblemático de San Petersburgo como Jinete de Bronce o Pilar de Alejandría. Y para un habitante de Kiev, Klodt es el creador del monumento al príncipe Vladimir en la orilla alta del Dniéper. Las obras de Klodt se convirtieron en parte integral de la imagen de las tres grandes ciudades.
Hay un punto más que dice mucho sobre la importancia del legado de Piotr Karlovich: sus creaciones aparecieron en los billetes de dos países: Rusia y Ucrania. La cuadriga de Apolo está representada en el billete ruso de cien rublos, y el monumento a Vladimir estaba representado en los karbovanets ucranianos que estaban en circulación en los años 90.
Gran autodidacta
Sorprendentemente, Klodt nunca recibió una educación profesional. Creció en Siberia, en Omsk, donde sirvió su padre, un general militar y héroe de la guerra de 1812. Un retrato de Karl Klodt adorna la galería de 1812 del Hermitage. Por cierto, el tatarabuelo de Pyotr Karlovich también era general, aunque sueco, y luchó en Guerra del Norte bajo el liderazgo de Carlos XII. Cuando era niño, el heredero de una familia de oficiales no tuvo la oportunidad de elegir una profesión y, honestamente, se graduó en el Cuerpo de Cadetes de Siberia y luego en la Escuela de Artillería Mikhailovsky.
Peter Klodt de Jürgensburg
Foto: www.wikimedia.org
Pero habiendo cumplido con su deber para con la familia y recibido rango de oficial, nunca se convirtió en un militar de carrera. Desde pequeño, en cuanto encontraba un momento libre, cogía lápiz y papel y empezaba a dibujar caballos. Fue una pasión, un llamado dado desde arriba. Pasó horas observando a los caballos, estudiándolos, notando las líneas del cuerpo, los movimientos y tratando de reflejarlos en el papel. Con el tiempo, comenzó a esculpir figuras de caballos en arcilla o tallarlas en madera. En 1830, ya adulto y oficial, dejó el servicio y entró como voluntario en la Academia de las Artes.
Reproducción de una postal de principios del siglo XX con vistas al monumento al príncipe Vladimir en Kiev
Foto: de la colección de Mikhail Blinov / RIA Novosti
Como estudiante, el barón Klodt vivió de manera muy modesta. Alquilé un sótano, lo convertí en taller y pasé la noche allí. Logró traer caballos reales a su casa; necesitaba modelos. Sin embargo, la pobreza no duró mucho: pronto Klodt comenzó a ganar mucho dinero vendiendo pequeñas figuras de caballos. Así terminó la dinastía de oficiales de los barones Klodt von Jugrensburg y comenzó la dinastía de artistas, que, por cierto, continúa hasta el día de hoy.
Existe una leyenda sobre cómo conocí al escultor y emperador Nicolás I. Alguien de familia real regaló al emperador un jinete de madera. El rey, que adoraba esas cosas, dijo: “Hermoso. ¿Quién es este talentoso tallador? - “Barón Klodt, Su Majestad. Teniente retirado." - “Que me corte un destacamento de guardias a caballo”. Cuando el emperador los recibió, ordenó: "¡Ahora muéstrame a este barón!" A partir de ese momento, el barón se convirtió en el escultor favorito del rey. Nicolás le regaló magníficos caballos blancos del establo imperial como reconocimiento a su talento y como modelos para esculturas. Primero tuvieron que pararse Plaza del Palacio, pero luego decidieron que serían más apropiados en el puente Anichkov. Pero eso fue más tarde.
Domador de caballos. Escultura en el puente Anichkov
Klodt recibió su primer encargo gubernamental importante en 1832: era necesario fabricar seis caballos para el carro de la Gloria, que adorna las puertas triunfales de Narva. Era arriesgado confiar una obra tan importante a un joven autodidacta, y podría haber acabado en un fracaso para el propio escultor, pero se arriesgó. Los caballos fueron un éxito y el barón recibió inmediatamente el título de académico.
Dicen que fue entonces cuando Nikolai hizo la famosa broma, grosera, como era típica en él: "Bueno, Klodt, haces mejores caballos que un semental". A partir de ese momento, Klodt ya no se quedó sin trabajo.
Creó el grupo escultórico del Puente Anichkov, el monumento a Krylov en el Jardín de Verano, el monumento a Vladimir en Kiev, participó en los trabajos de altos relieves en la Catedral de Cristo Salvador, en la decoración de la Catedral de San Isaac y en la Palacio de Mármol. Sus caballos se encuentran en Berlín y Nápoles; llegaron aquí como regalo de Nicolás Romanov a sus compañeros emperadores Federico Guillermo y Fernando II. Y es muy simbólico que el último gran trabajo El maestro se convirtió en un monumento a Nicolás I en la plaza de San Isaac. Acorde final y conclusión. relación inusual, conectando al escultor y su cliente coronado.
Retrato escultórico del emperador Nicolás I Romanov. Autor Piotr Karlovich Klodt
Foto: Serguéi Kompaniychenko / RIA Novosti
La Cuadriga de Klodt y sus acertijos
El Apolo de Klodt no es la primera imagen Dios griego, mecenas de las artes, en el teatro Bolshoi o Bolshoi Petrovsky, como se llamaba originalmente. La primera escultura apareció sobre su frontón en 1825, cuando se construyó el famoso edificio según el diseño de los arquitectos Andrei Mikhailov y Osip Bove.
Por cierto, la autoría del proyecto todavía causa mucha controversia e incluso cierta confusión. Intentemos aclarar. Así, el antiguo Teatro Petrovsky de Medox, que se encontraba a orillas del Neglinka, cerca de la calle Petrovka, se quemó en 1805. Antes de la guerra de 1812, la compañía trabajó en locales temporales en la plaza Arbat y luego en Znamenka. Después de la invasión francesa y de un terrible incendio, poco quedó de Moscú. Osip Ivanovich Bove abordó la cuestión del desarrollo integrado de la ciudad. Pero se realizaron concursos para edificios específicos. Así, el concurso para la construcción del teatro lo ganó el proyecto del profesor de la Academia de Artes Andrei Mikhailov. Sin embargo, el proyecto se consideró demasiado caro y no se adaptaba a la zona, que había cambiado mucho: basta decir que el río Neglinka estaba encerrado en una tubería.
Se suponía que el teatro estaría frente a Petrovka, pero Bove propuso crear una plaza del teatro entera en el sitio drenado (al principio se llamó Petrovskaya), donde el Bolshoi se convertiría en el elemento dominante. El teatro se giró hacia el Kremlin y cerca aparecieron columnatas y otros edificios. Beauvais abandonó la idea de galerías comerciales en la planta baja del teatro y rediseñó por completo la decoración. sala, vestíbulo y escaleras principales. Es decir, podemos decir que el proyecto de Mikhailov realmente sirvió de base, pero Bove lo modificó de manera muy significativa. No es casualidad que el día de la inauguración del teatro, el 6 de enero de 1825, fuera Osip Ivanovich a quien el público llamó al escenario y le dedicó una ovación.
En la fachada del teatro Mikhailov-Beauvais estaba Apolo, pero no había cuadriga. El carro del dios griego estaba enganchado a tres caballos. El autor de esa composición es maestro famoso Stepan Pimenov, por cierto, es el autor de una escultura similar en Teatro Alexandrinsky y los carros de la Gloria en el arco del edificio del Estado Mayor en San Petersburgo. En confirmación - una cotización de una historia corta“Panorama de Moscú” de Mikhail Lermontov, descripciones de la ciudad desde el campanario de Iván el Grande, creado por el poeta en 1834: “Aún más cerca, en una amplia plaza, se levanta el Teatro Petrovsky, una obra el último arte, un edificio enorme, construido según todas las reglas del gusto, con techo plano y un pórtico majestuoso, sobre el que se eleva un Apolo de alabastro, de pie sobre una pierna en un carro de alabastro, conduciendo inmóvil tres caballos de alabastro y mirando con fastidio al ¡El muro del Kremlin, que celosamente lo separa de los antiguos santuarios de Rusia!..."
Dos caballos de Peter Klodt
En 1853, el Teatro Bolshoi Petrovsky, que ahora se llamaba simplemente Bolshoi, se incendió. Completamente, completamente más allá de la posibilidad de recuperación. Fue anunciado nueva competencia, que ganó el diseño del arquitecto jefe de los Teatros Imperiales, Alberto Cavos. En general, conservó el estilo del edificio Mikhailov-Beauvais, aunque las proporciones cambiaron ligeramente. La forma de la fachada también ha cambiado algo. La columnata y el frontón se conservaron, pero se adelantaron más, aparecieron ventanas, pilastras y hornacinas.
También era necesaria una nueva escultura, porque la antigua había desaparecido. Fue aquí donde Kavos recurrió al mejor escultor de animales de Rusia, Pyotr Klodt. El escultor estuvo de acuerdo e hizo un modelo. Pero no fue el barón Klodt quien las fundió en bronce, aunque se le consideraba el mejor especialista en el país y dirigió la Casa de Fundición de la Academia de las Artes. El pedido fue trasladado a las fábricas del duque de Lichtenberg. Estructuralmente, la escultura consta de un marco de acero que soporta carga y un revestimiento de cobre unido al marco. Las figuras son huecas por dentro.
Por cierto, hasta hace poco, la autoría de Klodt fue cuestionada periódicamente en la comunidad científica: el escultor no indicó esta obra en la lista de sus creaciones. Quizás la razón de la modestia de Piotr Karlovich fue precisamente el hecho de que sólo creó el modelo, y no toda la escultura final.
Durante el gran guerra patriótica la composición sufrió graves daños: varios fragmentos cayeron en ella poderosa bomba. La propia figura de Apolo también resultó dañada. La pintura que se utilizó para cubrirla con fines de camuflaje también causó importantes daños a la escultura. Las restauraciones se llevaron a cabo en 1958 y 1992, la última y más grave se llevó a cabo en 2010. Entonces surgió una pregunta completamente curiosa sobre... la virilidad de Apolo.
Dignidad Divina de Apolo
Quizás esta sea la página más curiosa de la historia del Bolshoi. El caso es que Apolo llegó al siglo XXI desnudo y con detalles fisiológicos bastante claramente elaborados por el autor. Y esto no molestó a nadie. Pero durante última restauración se decidió cubrir la desnudez divina. Además, la iniciativa no partió de los restauradores; sólo se vieron obligados a cumplir las instrucciones de las autoridades.
Ha surgido una versión muy hipotética de que en una fotografía del siglo XIX parece mostrarse una hoja de parra que cubre la virilidad del dios, pero que se perdió posteriormente junto con la corona de laurel, el broche, la herradura y otros pequeños detalles. Esta versión despertó inmediatamente críticas por parte de los profesionales. En primer lugar, el original. foto de época nadie lo vio y sería difícil ver algo en él. En segundo lugar, cualquier especialista en escultura antigua confirmará que si los detalles del cuerpo están hechos con cuidado, como en la estatua de Klodt, esto indica que no estaban destinados a ocultarse. Y en tercer lugar, durante restauraciones anteriores, incluida la de 1992, no se encontraron piezas de sujeción. Aunque los estaban buscando.
Jefe del grupo de restauradores de la rotonda del Teatro Bolshoi Vladimir Nikiforov
El jefe de la obra, Vladimir Evgenievich Nikiforov, no contradijo a sus superiores e hizo la hoja de parra con sus propias manos. Es cierto que lo aseguré para poder quitarlo fácilmente.
Otros desarrollos de los acontecimientos son de naturaleza anecdótica. El hecho es que Apolo todavía no tiene una hoja en el billete de cien rublos, y esto no ha escapado a la atenta mirada del diputado de la Duma estatal del LDPR, Roman Khudyakov. El representante del pueblo estaba indignado por tal, según sus palabras, "pornografía" y en junio del año pasado exigió a la directora del Banco Central, Elvira Nabiullina, que cambiara el diseño del billete de cien rublos. Además, el diputado propuso no sólo "encubrir la vergüenza" de Apolo, sino abandonar por completo la imagen de Dios y, en cambio, representar en el billete el recién adquirido puerto de Sebastopol. Afortunadamente, la demanda del parlamentario no encontró apoyo y la creación de Klodt se mantuvo sin cambios con dinero ruso.
Georgy Oltarzhevsky
El Teatro Bolshoi está situado en el centro de Moscú en 1.
El nombre oficial del Teatro Bolshoi es Estado. teatro academicoópera y ballet de Rusia.
El Teatro Bolshoi se llama igual que "Bolshoi".
La estación de metro más cercana es Teatralnaya.
El Teatro Bolshoi es el centro más grande de Rusia y el mundo. cultura musical. El Teatro Bolshoi es un teatro de ópera y ballet. Aquí puedes ver ballet, ópera, opereta. Aquí no hay representaciones dramáticas.
El Teatro Bolshoi es un símbolo de la capital y de Rusia. El Teatro Bolshoi desde hace muchos años se considera un lugar de moda. Todo aquel que ha visitado Moscú se esfuerza por visitar el Bolshoi al menos una vez.
El Teatro Bolshoi es uno de teatros más antiguos Rusia. Se considera que la fecha de fundación del teatro es (17º estilo antiguo) 1776.
Edificio histórico del Teatro Bolshoi
El edificio histórico del Teatro Bolshoi (nº 1) fue inaugurado en 1856 durante la coronación del emperador Alejandro II.
El edificio fue construido por el arquitecto Albert Kavos, hijo de Katerino Kavos, autor de la ópera Ivan Susanin.
En el edificio se instaló la famosa cuadriga (cuatro caballos), conducida por Apolo, realizada por el escultor Peter Klodt (fue él quien creó la cuadriga en el puente Anichkov en San Petersburgo).
Nuevo escenario del Teatro Bolshoi
El nuevo escenario del Teatro Bolshoi está ubicado junto al edificio histórico del teatro, en la dirección: Calle Bolshaya Dmitrovka, edificio 4, edificio 2.f.
El nuevo escenario del Teatro Bolshoi se inauguró oficialmente en 2002.
La primera representación en el nuevo escenario tuvo lugar en 2002: la ópera "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov.
El diseño del techo del auditorio utilizó bocetos de Leon Bakst editados por Zurab Tsereteli.
Plaza cerca del Teatro Bolshoi
Cerca del Teatro Bolshoi hay una acogedora plaza con una fuente. En verano, se plantan en el parque las variedades de tulipanes "Galina Ulanova" y "Teatro Bolshoi" (ambas variedades son rojas). Estas variedades de tulipanes fueron desarrolladas por el holandés Lefebre, que visitó Moscú en los años cincuenta. Quedó asombrado por el Ballet Bolshoi y desarrolló dos nuevas variedades en honor a nuestra atracción única.
Teatros Bolshoi y Maly
El Teatro Bolshoi es un teatro de ópera y ballet. Cerca se encuentra un teatro dramático.
Durante mucho tiempo ambos grupos de artistas formaron parte del mismo Teatro Imperial. El Teatro Maly fue inaugurado en 1776. Pronto en la base de Maly teatro dramático apareció compañía de ópera. En la temporada de 1824-1825. La compañía se dividió en dos grupos independientes: teatro y ópera, y cada uno de ellos recibió su propio edificio independiente. Gran edificio Comenzó a llamarse Teatro Bolshoi y el edificio más pequeño, Teatro Maly. Durante mucho tiempo, los teatros incluso estuvieron conectados por un pasaje subterráneo.
Al principio, las palabras “grande” y “pequeño” ni siquiera estaban en mayúscula. Pero pronto estas palabras se convirtieron en nombres propios y ahora se escuchan en ruso en todos los países del mundo.
Teatro Bolshoi en el billete de 100 rublos
El Teatro Bolshoi está representado en el billete de 100 rublos del modelo 1997 (Banco de Rusia).
El anverso muestra una cuadriga en el pórtico del edificio del Teatro Bolshoi.
El reverso del billete muestra la construcción del Teatro Bolshoi de Moscú.
1) El Teatro Bolshoi está representado en el billete de 100 rublos del modelo 1997. En el frente está el edificio del Teatro Bolshoi, y en el reverso está Apolo conduciendo un carro, una estatua ubicada en el frente del edificio.
Antes de la restauración del Teatro Bolshói en la década de 2000, el Apolo de la estatua en la parte frontal del edificio estaba representado con los genitales masculinos descubiertos. De esta forma apareció esta imagen en el billete de 100 rublos del modelo 1997. En 2014, varios diputados Duma estatal Tomó la iniciativa de reemplazar la imagen de este billete por otra cosa.
2) El holandés Lefebre, que visitó Moscú en la década de 1950, quedó tan impactado por el ballet del Teatro Bolshoi que desarrolló nuevas variedades de tulipanes “Galina Ulanova” y “Teatro Bolshoi”. Son estas dos variedades las que se plantan cada año en Plaza del Teatro frente al edificio Bolshoi.
3) Se cree que el emperador Alejandro II emitió un decreto según el cual el Teatro Bolshoi se mantenía con parte de los ingresos del Hipódromo de Moscú.
4) La primera representación dramática en Rusia fue la “comedia” rusa “Baba Yaga, la pierna de hueso”, representada en 1671.
Referencia histórica
Se considera que la fecha de fundación del Teatro Bolshoi es 1776 (XVII estilo antiguo). En este día, Catalina II firmó un “privilegio” para que el fiscal Príncipe Pyotr Urusov mantuviera actuaciones, mascaradas, bailes y otros entretenimientos durante un período de diez años. años.
El edificio principal del Teatro Bolshoi (nº 1) se inauguró en 1856 durante la coronación del emperador Alejandro II.
Un inglés (profesor de matemáticas y física de Pablo I) jugó un papel importante en la creación del Teatro Bolshoi. En 1776 fue aceptado como miembro del Teatro Público de Moscú (por invitación del Príncipe Urusov). Medox y Urusov alquilaron este teatro (estaba ubicado en Vozdvizhenka). Pero pronto el teatro se incendió. El príncipe Urusov se retiró del caso y dejó el asunto en manos de Medox. El inglés inició la construcción de un nuevo edificio de piedra para el teatro, que recibió el nombre de Petrovsky, en la calle que daba a fachada principal edificio. El Teatro Petrovsky fue inaugurado en 1780.
Nacido en Inglaterra, enseñó matemáticas en la Universidad de Oxford. En 1766 llegó a Rusia para enseñar matemáticas y física al hijo de Catalina II, Pablo (el futuro emperador Pablo I). En 1776 se convirtió en empresario teatral en Moscú.
Cabe señalar que Medox, que dedicó la mayor parte de su vida al teatro ruso, no ganó nada con ello. Además, cuando expiró el contrato de arrendamiento del teatro en 1796, sus deudas eran tan grandes que se vendieron todas sus propiedades, incluida su casa personal. Lo salvó de la quiebra la emperatriz María Feodorovna, quien le ayudó a saldar todas sus deudas, le dio 10.000 rublos a la vez y le asignó una pensión de 3.000 rublos al año.
Imágenes
El Teatro Bolshoi en un grabado de mediados del siglo XIX
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