Historia y colección de los Museos Vaticanos
El territorio del Vaticano parece un cofre del tesoro que de repente puede cerrarse de golpe. Esto es exactamente lo que sucede durante las ceremonias importantes, cuando las fronteras de la ciudad-estado se vuelven impenetrables no sólo para los turistas, sino también para la policía. Enorme complejo de museos Se fue llenando de exhibiciones gradualmente. A lo largo de varios siglos, los sucesivos Papas fundaron un museo tras otro. Gregoriano etrusco - del Papa Gregorio XVI en 1837, Pío Cristiano - de Pío IX en 1854, la Pinacoteca del Vaticano, que contiene pinturas de Rafael, Filippo Lippi, Cranach, Tiziano, Caravaggio - de Pío VI en el siglo XVIII. En el mismo siglo, la mayor parte de la colección acabó en la capital de Francia por capricho de Napoleón. Después de 18 años, las pinturas fueron devueltas a su tierra natal. El Museo Chiaramonti de Escultura Antigua fue fundado por Pío VII. La Capilla Sixtina, monumento único del Renacimiento, fue erigida a finales del siglo XVIII. Uno de los museos más jóvenes, el Museo Histórico, apareció gracias a la decisión de Pablo VI en 1973.
Concentración de obras maestras en metro cuadrado La naturaleza aquí es tal que no sería posible caminar y examinar cuidadosamente cada uno de ellos en un día. A la hora de planificar una excursión conviene recordar la existencia de fines de semana y festivos, la posibilidad de adquirir boletos de entrada en Internet, y no en una larga cola en la entrada.
Capilla Sixtina
La Capilla Sixtina recibió su nombre en honor al Papa Sixto IV, quien inició su construcción. Este no es sólo un monumento único del Renacimiento, sino también un lugar para los cónclaves (elecciones del próximo Papa). Visualmente, una modesta estructura rectangular, que recuerda a una fortaleza, sorprende por la belleza incomparable de las pinturas murales de Botticelli, Ghirlandaio, Pinturicchio, Rosselli, Perugino y el poder de las creaciones de Miguel Ángel: una enorme lámpara de techo y un fresco en el altar. Juicio Final" Invitación de Julio II para trabajar en decoración de interiores La Capilla Sixtina, que llegó en 1508, desanimó inicialmente al brillante escultor, que no se planteaba la pintura en sí. punto fuerte tu talento. Miguel Ángel hizo un trabajo increíble, decorando la majestuosa bóveda con frescos, cuya superficie es de unos 540 metros cuadrados. m. Casi sin ayuda externa, sobre “andamios voladores” sobre consolas adosadas a las paredes de la capilla, después de 4 años el maestro completó su obra maestra. Durante meses en una posición tensa, recostado hacia atrás, desarrollando bocio debido a la falta de yodo en el agua potable local, Miguel Ángel dedicó mucha fuerza y salud a su trabajo. En el centro del techo se encuentra el famoso fresco "La creación de Adán". Dedo índice Dios está a punto de tocar la mano de Adán, dándole energía vital. El contorno del manto que envuelve al Creador y a los ángeles se asemeja a un cerebro. Esto enfatiza la participación inteligencia superior a la aparición de Adán. Los ignudi (desnudos) colocados junto a cada uno de los frescos dan una expresividad particular a la pintura.
Juicio Final
Después de 29 años, aparecerá en la capilla un grandioso fresco del altar "El Juicio Final" sobre la segunda venida de Cristo, abriendo el camino al cielo para los justos y castigando a los que cometieron el mal en el infierno. Una obra trágica El difunto Miguel Ángel transmite su decepción por las ideas de la Reforma y el avance agresivo del protestantismo. Uno de los principales misterios del fresco es el autorretrato del genial escultor sobre la piel de San Bartolomé, desollado vivo. Según una hipótesis, la mirada de Cristo se dirige al rostro del artista, ya que en ese momento el juicio de Dios se está ejecutando específicamente para él.
Estrofas de Rafael
Uno de los principales tesoros de los Museos Vaticanos, las Stanze di Raffaello de Rafael, debe su apariencia al mismo Julio II. Una personalidad controvertida, un político sabio y astuto, un comandante que contribuyó a la unificación de Italia y al florecimiento de las artes. Lo llamaron el Terrible mucho antes de que apareciera un apodo similar entre el enojado y extremadamente educado zar ruso, que tenía mucho en común con Julio. Gracias al Papa trabajaron en el Vaticano mejores artistas, arquitectos y escultores: Donato Bramante, que diseñó el Palacio Belvedere, la Basílica de San Pedro, Tempietto, Miguel Ángel, que creó un milagro en la Capilla Sixtina, el romántico florentino Sandro Botticelli. Rafael, de 25 años, por recomendación de Bramante, fue invitado a decorar la residencia papal en el Palacio del Vaticano. Así aparecieron las habitaciones decoradas con frescos de Rafael: cuatro pequeñas salas. El propio maestro trabajó en tres de ellos. Después de la muerte de Rafael, sus alumnos se dedicaron al diseño del cuarto. La tarea del artista de glorificar a la iglesia y al propio Papa se cumplió brillantemente mientras trabajaba en el estudio del pontífice: Stanza della Segnatura. Sus frescos unieron armoniosamente diferentes aspectos de la vida espiritual: filosofía y poesía, teología y justicia. Ambos son elevados y seculares. Desde lo más profundo de los siglos miran a la persona que entra al salón. grandes filósofos y científicos: Platón, Pitágoras, Aristóteles, Sócrates, Ptolomeo (en fresco famoso“La Escuela de Atenas”), poetas asombrosos: Dante, Homero, Safo, Petrarca (“Parnaso”). En el fresco "Disputa", que exalta la fe, están los rostros de Juan Bautista, Cristo y Dios Padre.
Pio-Clementino
“Pio Clementino” es una colección de preciosas esculturas antiguas. Aquí están el hermoso Apolo Belvedere, de 500 años de antigüedad, y el trágico grupo escultórico "Laocoonte e hijos", una estatua del valiente Perseo con la cabeza cortada de Medusa en su mano izquierda y una Venus arrodillada, sobre la cual un sirviente invisible está vertiendo agua invisible. En el popular salón de los animales se encuentran numerosas esculturas realistas y expresivas de nuestros hermanitos. Sala Rotonda con un gran cuenco de pórfido, estatuas de dioses en nichos y lujosos mosaicos romanos en el suelo.
Los Museos Vaticanos presentan frescos antiguos y antiguos. mapas geograficos, enormes tapices, sarcófagos antiguos, obras de arte de Antiguo Egipto, tesoros de la Basílica de San Pedro, manuscritos de valor incalculable de la Biblioteca Apostólica Vaticana. En el pabellón de carruajes - una variedad de vehículos, utilizado por los papas en diferentes siglos para moverse dentro y fuera de su residencia: palanquines, carruajes, “papasmóviles”.
La Pinacoteca es una de las mayores colecciones de pinturas, principalmente italianas, sobre temas religiosos. Presenta obras de Leonardo da Vinci, Tiziano, Caravaggio, Crivelli, Giotto, Bellini. En la sala de Rafael - obras escritas en diferentes periodos su corta vida (“Transfiguración”, “Coronación de María”, “Madonna di Foligno”, etc.), y diez magníficos tapices creados a partir de sus bocetos por orden del Papa León X.
Catedral de San Pedro
El exterior de la Basílica de San Pedro es tarjeta de visita Vaticano. Se trata de una estructura gigantesca con una enorme cúpula ovalada, que se ubica en la base de la plaza pública. Hubo un tiempo en que el Papa Julio II quería construir una catedral religiosa que eclipsara no solo a los templos paganos, sino que también superara a las iglesias cristianas europeas. Si, desde abajo manos hábiles Un grupo de arquitectos revivió la Catedral dedicada a San Pedro. En la construcción de la estructura y su decoración participaron Bernini y Bramante, Miguel Ángel y Rafael. Estos nombres son conocidos en el mundo desde hace mucho tiempo gracias a su talento y visión extraordinaria, que se plasmó en obras de escultura y pintura.
como llegar alli
La catedral es una diócesis papal y se considera la principal de las cuatro basílicas erigidas. El edificio está ubicado en el centro del Vaticano en la Plaza de San Pedro del mismo nombre. Puedes llegar en taxi, transporte público o en metro. Sin embargo, tendrás que caminar un poco desde la estación. Pero durante este recorrido a pie tendrás la oportunidad de admirar la arquitectura inusual de la ciudad, que encarna los elementos más llamativos de todos los estilos. siglos pasados. La entrada se realiza desde la plaza por las puertas de entrada.
La Catedral recibe turistas toda la semana, los siete días de la semana. y en vacaciones Además de conocer las exhibiciones, podrás disfrutar personalmente de las originales procesiones religiosas católicas. Los visitantes pueden acceder al edificio de 07.00 a 18.00 horas. Durante el período comprendido entre el 1 de abril y el 31 de septiembre de cada año, la Catedral amplía su labor una hora y cierra a las 19:00 horas. La entrada al edificio es absolutamente gratuita para todos.
Además de una visita individual a la institución y una reunión con valiosas exhibiciones Es posible reservar una excursión en grupo. Esto se puede hacer a través de Internet o directamente acudiendo a la Catedral. Guías experimentados llamarán su atención sobre los ejemplos culturales más dignos y le informarán sobre la historia de su creación, su valor cultural y la historia de su adquisición. Muchas de las exhibiciones están asociadas con leyendas milagrosas y historias misteriosas que los guías compartirán contigo.
Características del museo
El Museo de la Basílica de San Pedro no es un edificio ni una sala independiente. Todo el edificio es una rica colección de obras maestras de pintura, escultura, manuscritos antiguos, lápidas y altares. Todas las muestras se colocan sistemáticamente en la Catedral y están disponibles para que las vea el hombre común. Cada una de las exhibiciones es un ejemplo de una antigua arte religioso Por tanto, se utilizan no sólo para la contemplación, sino también durante los ritos católicos.
Teniendo en cuenta que en las obras de la estructura participaron famosos pintores y escultores italianos, sus obras ocupan un lugar especial. En particular, la única escultura de este tipo, nacida de la mano de Miguel Ángel, ocupó un lugar destacado en la sala de la Catedral. Esta es la figura de la Lamentación de Cristo. No sólo no tiene copias ni análogos, sino que además es la única obra en la que el escultor dejó su firma.
La “Estatua de Santa Verónica”, creada por la maestra Francesca Mochi, es también una creación escultórica única. Esta es una representación increíblemente precisa de una mujer en altura completa, que decoraba una de las cúpulas internas de la Catedral.
Además de las obras maestras de la escultura, es necesario prestar atención a los frescos, mosaicos y tapices, que fueron creados con el fin de incrustar la estructura y son las únicas obras similares de pintores italianos del siglo XVI.
El Museo Catedralicio merece mucha atención visitantes, ya que no es sólo un rico depósito de muestras cultura religiosa, pero también sigue siendo una institución católica actual, que sorprende por la precisión de su observancia de los antiguos cánones y tradiciones.
Nombre de la exposición: Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio
Dónde: Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane, edificio de ingeniería
Número de exhibiciones: 42 pinturas de la exposición permanente de la Pinacoteca Vaticana
Melozzo de Forli. ángel musical
El 25 de noviembre de 2016 se inaugurará en la Galería Tretiakov una exposición de obras maestras de la colección permanente del Museo Vaticano, que rara vez salen de sus paredes natales. La directora de la galería, Zemfira Tregulova, informó anteriormente que la implementación de este proyecto se lleva a cabo por iniciativa del Papa Francisco y del presidente ruso Vladimir Putin.
El título de la exposición contiene el famoso frase latina sobre la ciudad eterna: Roma Aeterna, que traducida del latín significa "Roma eterna". Innegable influencia bellas artes Italia sobre las culturas de otros países. Esta exposición continuará con una posterior muestra de regreso de obras artistas rusos de museos de Rusia.
Carlos Crivelli. Piedad (Lamentación de Cristo)
Las salas de la Galería Tretyakov exhibirán obras maestras de los siglos XII al XVIII, incluidas obras de Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino y Nicolas Poussin.
El curador de la exposición, el especialista del Hermitage, Arkady Ippolitov, señala: “Estas son cosas que casi nunca salen de Roma, y Zelfira Tregulova y yo, cuando logramos conseguirlas, estábamos absolutamente felices. Por supuesto, no todo se entregó según la lista preliminar, pero eso es con lo que contaba: la Galería Tretyakov, y con ella Moscú y Rusia, recibieron las cosas más importantes”.
Guido Reni. El apóstol Mateo con un ángel.
La exposición contará con tres angeles jugando instrumentos musicales, Melozzo de Forli- Se trata de frescos retirados de las paredes de la Iglesia de los Santos Apóstoles en Roma allá por el siglo XVIII. Estos frescos se conservaron a pesar de que la orden del Papa Clemente XI en el siglo XVIII era retirar todas las pinturas para volver a pintar las paredes. estilo moderno. Del grandioso conjunto de Melozzo quedaron fragmentos de frescos que representan a sus ángeles, que ahora se conservan cuidadosamente. Pero incluso lo que queda es verdaderamente hermoso. “Los frescos retirados no son fáciles de transportar; la Pinacoteca los proporciona muy raramente para exhibirlos en otros museos, pero tendremos hasta tres ángeles”, señaló Arkady Ippolitov.
Paolo Veronés. santa elena
Si no ha tenido tiempo de visitar los Museos Vaticanos, esta exposición es una oportunidad de ver obras maestras en sus originales. Las entradas ya están a la venta en el sitio web de la Galería Tretyakov. La visita a la exposición se organizará en sesiones de 30 minutos cada una. El costo de la visita es de 500 rublos.
Se encuentra un artículo sobre las pinturas de Rafael en la exposición de obras maestras de la Pinacoteca del Vaticano.
La exposición de la Galería Tretyakov se llama “Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana. Bellini, Rafael, Caravaggio." Su curador Arkady Ippolitov dice que Idea principal La exposición se refleja en su propio nombre: Roma Aeterna, la “ciudad eterna” de Roma, asociada a la historia de la búsqueda espiritual de Europa desde el siglo XII hasta la Ilustración, quintaesencia del espíritu europeo. Los Museos Vaticanos son famosos por sus colecciones de antigüedades romanas, por lo que la continuidad es claramente visible cultura europea desde la antigüedad hasta el Renacimiento.
Apóstoles benevolentes
En 1480, el artista Melozzo, procedente del pequeño pueblo de Forli, recibió un importante encargo: pintar la Basílica de los Santi Apostoli en Roma (Templo de los Doce Apóstoles). Concibió un gran fresco de hasta 17 metros de diámetro, en el que el artista cuenta la historia de la Ascensión. Melozzo da Forlì, como lo llamaron más tarde, fue el primero en utilizar de manera audaz y revolucionaria en esta pintura ángulos inesperados de las figuras de los santos, a los que el público debía mirar. Después del descubrimiento de las leyes de la perspectiva, surgieron problemas a la hora de representar objetos en las proporciones correctas para que los espectadores desde abajo pudieran verlos en sus formas naturales (este problema fue resuelto con éxito más tarde por Rafael). Según el plan del artista, ángeles músicos de cabellos dorados miraban desde el cielo azul, las figuras de los apóstoles ubicadas a lo largo del perímetro miraban amablemente a los feligreses, y en el medio estaba la majestuosa figura de Jesús.
El comisario de la exposición Arkady Ippolitov explica que la idea de la exposición se basa en la tesis de la unidad de la humanidad
El fresco resultó maravilloso y el trabajo del artista fue pagado por el cardenal Giuliano della Rovere, el futuro Papa Julio II. Melozzo también fue amado por el Papa Sixto IV, pero sin embargo no recibió oferta para pintar. Capilla Sixtina. El director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci, sugiere que Ghirlandaio, Perugino y Botticelli (los artistas más famosos y activos de esta época) conspiraron para impedir que Melozzo trabajara. Además, Melozzo, que trabajó en ciudad eterna durante varios años se consideró "demasiado romano", y en aquella época estaba de moda entre los artistas toscanos. hoy sobre esto artista destacado Me recuerda a poco. En 1714 se reconstruyó la Basílica de los Santos Apostoli y se destruyeron los frescos de Melozzo. Sólo se salvaron catorce de sus fragmentos. Se dividen entre el Palazzo del Quirinale (“Cristo en gloria”) y la Pinacoteca del Vaticano (figuras de ángeles y apóstoles, que al artista le encantaba pintar, decorar habitación separada Pinacoteca).
Fueron los fragmentos con imágenes de ángeles de cabellos dorados tocando música, que se convirtieron en símbolos de Roma, los que fueron llevados a Moscú.
Tesoros de la Pinacoteca
La Pinacoteca Vaticana contiene siete siglos de la historia del Estado Pontificio. La institución del papado, fundada por el apóstol Pedro en el siglo I, vincula civilización europea con el mundo antiguo. Esta es una de las pocas conexiones que ha sobrevivido hasta el día de hoy.
La historia de los Museos Vaticanos se remonta al 14 de enero de 1506, cuando durante las excavaciones se encontró el antiguo grupo escultórico “Laocoonte y sus hijos”, conocido por las descripciones del historiador romano Plinio el Viejo. El Papa Julio II, mecenas de las artes, compró este hallazgo y confió los trabajos de restauración a Miguel Ángel. Un mes después, la composición de mármol se exhibió públicamente. Estos fueron los primeros ejemplos de pintura de artistas. Grecia antigua. piñas maestros famosos se exhibieron en ricas colecciones privadas y rara vez se abrieron. Cuando el Vaticano comenzó a coleccionar una colección de pinturas, siguiendo el ejemplo de la Antigua Grecia, se le dio el nombre de Pinakothek. Su fundador fue el Papa Pío VI, la colección se trasladó a diferentes salas hasta que en 1932 se construyó para ella un nuevo edificio, donde se encuentra actualmente.
un mundo
Arkady Ippolitov, al comentar la exposición en la Galería Tretyakov, explica que la idea de la exposición se basa en la tesis de la unidad de la humanidad. Por lo tanto, la exposición comienza con el icono romano del siglo XII “Cristo Bendición”, que personifica el Universo. Pero al mismo tiempo habla de la unidad de la idea cristiana. Este es el punto de partida en el que se unió el cristianismo, en el que es evidente la cercanía de las culturas italiana y rusa. El concepto de Roma ha sido muy importante para la cultura rusa durante siglos. Durante seiscientos años, Rusia ha vivido con la idea de que Moscú es la Tercera Roma. Esta idea también se presenta en la exposición actual a través de obras seleccionadas: 42 obras sobre temas religiosos.
Durante seiscientos años, Rusia ha vivido con la idea de que Moscú es la Tercera Roma. La exposición actual también presenta esta idea a través de obras seleccionadas.
A la Bendición de Cristo le sigue la obra de Margaritone d'Arezzo (siglo XIII); se cree que esta es la primera imagen de San Francisco de Asís. Fue su nombre el elegido por el actual Papa, quien se convirtió en el primer Francisco en la historia del Vaticano. Traído a Moscú una imagen muy interesante“Jesús ante Pilato” de Pietro Lorenzetti, haciéndose eco del famoso cuadro de Nikolai Ge “¿Qué es la verdad?” de la Galería Tretyakov (casi todos los artistas rusos de los siglos XVIII y XIX que se graduaron con honores de la Academia de Pintura recibieron una beca para estudiar en Europa después de graduarse, la mayoría de las veces en Italia). Luego siguen dos imágenes de la vida de San Nicolás el Taumaturgo. Uno de ellos pertenece al pincel de Gentile da Fabriano, el segundo, Fra Beato Angelico, un monje benedictino de Florencia, que se convirtió en el mejor artista Renacimiento temprano... Aquí hay dos “Lamentaciones de Cristo” de Carlo Crivelli y Giovanni Bellini, muy importantes en la obra de estos artistas del Renacimiento veneciano.
Roma es como un libro.
La exposición incluye varias obras que atraen por su increíble poder visual y originalidad. Se trata del gran cuadro de Caravaggio “El Entierro”, y el retablo de Nicolas Poussin “El Martirio de San Erasmo”, el más gran trabajo del artista, escrito específicamente para la Basílica de San Pedro, y completando la exposición “Observaciones astronómicas” de Donato Creti: ocho pinturas en un marco, dedicadas a los planetas conocidos en ese momento. sistema solar. El lienzo fue pintado para convencer al Papa Clemente XI de que financiara la construcción de un observatorio; unos años más tarde, se construyó el observatorio en Bolonia. La exposición actual se lee como un libro, si no eres perezoso e intentas empezar a leer este libro. Después de todo, Roma es una ciudad-libro, donde la antigüedad se entrelaza con el presente. Nikolai Gogol escribió: “Lo leo, lo leo... y todavía no puedo llegar al final; Mi lectura es interminable."
* Pinakothek (traducido del griego - almacenamiento de pinturas): entre los antiguos griegos, una sala en la que se guardaban imágenes pintorescas. Para los romanos, una “pinacoteca” era una habitación de una casa a la entrada del atrio, decorada con pinturas, además de estatuas y otros objetos artísticos que el propietario atesoraba especialmente. Hoy en día, esta palabra se utiliza a menudo para referirse a "galería de arte".
Foto: “Museos Vaticanos” y foto museos vaticanos/foto Museos Vaticanos
Una de las principales exposiciones de este año se inaugura el 25 de noviembre en el Edificio de Ingeniería de la Galería Tretyakov. La directora de la Galería Tretiakov, Zelfira Tregulova, habla sobre el proyecto conjunto de los Museos Vaticanos y la Galería Tretiakov “Roma Aeterna: Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana”.
La exposición "Roma Aeterna. Obras maestras de la Pinacoteca Vaticana" se inaugura un mes antes de Navidad. Para usted, como director de la Galería Tretyakov, ¿qué aspecto de esta exposición es más importante: político, religioso, cultural?
Zelfira Tregulova: Por supuesto, artístico. Sólo puedo confirmar las palabras del director de los Museos Vaticanos, Antonio Paolucci: nunca antes de las colecciones de la Pinacoteca Vaticana se habían enviado a una exposición 42 obras maestras de este nivel a la vez. Por supuesto, se trata de un gesto sin precedentes, que demuestra la relación de confianza que se ha desarrollado entre Rusia y el Vaticano, los Museos Vaticanos y la Galería Tretyakov en un momento muy difícil para el mundo entero.
Además, cada una de las obras, desde “los ángeles más populares de Roma” de Melozzo da Forli hasta “Lamentación” de Giovanni Bellini y “Entierro” de Caravaggio, son importantes para la colección de la Pinacoteca. Se trata de obras de libros de texto, que se reproducen en postales, carteles, en muchos catálogos... Pero verlos con tus propios ojos es un asunto completamente diferente. Serguéi Choban diseñó la arquitectura de la sala central de la exposición de tal manera que repitiera el contorno de la famosa plaza frente a la Basílica de San Pedro con la columnata de Bernini. Y en lugar de la fachada de la catedral hay una vitrina con dos primeras grisallas de Rafael, que fueron creadas para el altar de la iglesia de Perugia. Por tanto, el espectador se encuentra en el centro del semicírculo, en el punto desde el que se revelan los espacios de las pinturas de Rafael, Correggio, Paolo Veronese, Caravaggio, Poussin, Guercino, Guido Reni...
Antonio Paolucci afirmó que la Galería Tretiakov recibió casi todas las obras que solicitó.
Zelfira Tregulova: Absolutamente correcto. En diciembre de 2015 tuvimos última reunión en el Vaticano según la composición de la exposición. Tuvimos que darnos una respuesta sobre qué elementos de nuestra lista estaban dispuestos a proporcionar y cuáles no. Nos sentamos en una oficina relativamente pequeña y escuchamos con gran expectación mientras el Sr. Corignani, jefe del departamento de exposiciones, repasaba la lista de obras que estaban en progreso. orden cronológico, dijo "Sí" o "No". Al llegar al "Entierro" de Caravaggio, hizo una larga pausa dramática. Y antes ya había un “Si” sobre el cuadro “La Lamentación de Cristo” de Giovanni Bellini. Y Arkady Ippolitov, el curador de la exposición, y yo literalmente nos quedamos helados: por un lado, es poco probable que vuelva a haber un "Sí", pero por otro lado, esa pausa no se hace antes del "No". Y él dice: "Sí". Y empezamos a gritar de felicidad.
Nunca antes se habían enviado simultáneamente a una exposición 42 obras maestras de tal nivel de las colecciones de la Pinacoteca del Vaticano.
El nombre del proyecto Roma Aeterna, es decir, “Roma eterna”, hace referencia a la antigüedad. uno de los temas más importantes, que surge en relación con Roma, es naturalmente un diálogo muy productivo entre la antigüedad y el arte cristiano. ¿Era ella importante para ti?
Zelfira Tregulova: Ciertamente. Este es uno de los temas principales de la exposición.
Pero no está en proceso. lo mas trabajo temprano En la exposición se encuentra un icono del siglo XII de la escuela romana “Cristo Bendición”. Mientras tanto, los Museos Vaticanos cuentan con una magnífica colección de arte antiguo. ¿Quieres solicitar algunas obras para la exposición?
Zelfira Tregulova: Lo pensamos, pero luego decidimos que nos centraríamos en la pintura. En cuanto a la conexión con la antigüedad, no es casualidad que Dante, como sabemos, elija al gran Virgilio para que lo guíe en el más allá. Por cierto, esta es la idea en su Eneida. Roma eterna recibió su justificación poética. Las obras de Virgilio fueron copiadas en los monasterios medievales de Europa. El cristianismo surgió como heredero. cultura antigua, oponiéndose a los bárbaros que aplastaron a los "ídolos". Ni siquiera me refiero al hecho de que Miguel Ángel se autodenominó "un alumno del Torso Belvedere".
¿Pero en la exposición este tema se convirtió en un “subtexto”?
Zelfira Tregulova: Si consideramos como “subtexto” la brillante reseña de la historia de las colecciones de los Museos Vaticanos, escrita para el catálogo por Arkady Ippolitov, entonces sí. No comparamos directamente los monumentos antiguos que se encuentran en los Museos Vaticanos con obras maestras de pintura posteriores. Pero un espectador curioso encontrará rastros de fascinación por la antigüedad, así como extrañas reminiscencias del arte gótico, incluso en las obras de artistas de los siglos XIV y XV. Además, la idea de “Roma eterna” fue tomada prestada por la Roma cristiana...
Otro tema que surge es la relación entre bizantino y occidental. tradición cristiana en el arte europeo...
Zelfira Tregulova: No es casualidad que comencemos la exposición con un icono de escuela romana del siglo XII, en el que esta tradición bizantina es palpable. Pero al mismo tiempo, no enfatizamos los rasgos de iconografía o interpretación de tal o cual tema religioso en las pinturas de maestros europeos, porque, en mi opinión, proyectos de este tipo no tratan de lo que nos divide, sino de lo que une. a nosotros.
trajimos mejores obras, creado por artistas dentro de la tradición de la Iglesia Católica Romana, pero que hablan un lenguaje comprensible para toda la humanidad. Por eso, junto con la Embajada del Vaticano en Moscú, invitamos también a jefes y representantes a la inauguración. varias religiones. Porque la exposición está dirigida a todos.
Sí, casi todas las obras fueron creadas para monasterios, catedrales... Por ejemplo, los ángeles de Melozzo da Forlì decoraron la cúpula de una de las iglesias romanas en un momento. Y, sin embargo, los artistas resolvieron no solo los problemas planteados por el cliente, sino que también plantearon cuestiones que les preocupaban. El "Entierro" de Caravaggio es también la imagen de un increíble fuerza trágica. Y "Lamentación" de Carlo Crivelli es una de las pinturas más extáticas del Renacimiento italiano temprano...
El título enfatiza el tema de la eternidad, pero lo presenta como una trama que se desarrolla en el tiempo...
Zelfira Tregulova: Por eso estamos organizando la exposición de forma tradicional, cronológica, empezando por las obras del siglo XII y terminando en el siglo XVIII. Por cierto, la segunda obra más reciente de la exposición es un icono que representa a Francisco de Asís, pintado poco después de su canonización en 1228, es decir, medio siglo después de su muerte. Se trata de una especie de homenaje al Papa Francisco I, que fue el primero entre los Papas en tomar el nombre de este santo. Si no fuera por el encuentro entre Francisco I y Vladimir Vladimirovich Putin, durante el cual surgió la idea de intercambiar exposiciones, entonces no habría surgido la increíble oportunidad de ver los tesoros de la Pinacoteca de Moscú. Pero estamos dispuestos a ser no menos generosos al enviar nuestra colecta al Vaticano.
¿Están delineados los contornos del proyecto de respuesta que la Galería Tretyakov presentará en la Pinacoteca en 2017?
Zelfira Tregulova: Está claro que hablaremos de la interpretación de temas bíblicos y evangélicos en el arte ruso. Inicialmente planeamos mostrar las obras. artistas del siglo XIX- principios del siglo XX. En esta época, los relatos de las Sagradas Escrituras se convirtieron en un tema pintura de caballete, un motivo para pensar en los problemas humanísticos más importantes. En primer lugar, estamos hablando de las pinturas de Alexander Ivanov, "El Calvario" de Nikolai Ge, el lienzo "Cristo en el desierto" de Ivan Kramskoy.
¿Está prevista la exposición de las obras de Natalia Goncharova en la Pinacoteca?
Zelfira Tregulova: Sí, seguro. Y los “Evangelistas”, e imágenes de la Madre de Dios, arcángeles de nuestra colección. Principalmente planeamos traer obras de la Galería Tretyakov, además de algunas obras de la colección del Museo Ruso y tal vez de museos regionales.
¿Habrá iconografía?
Zelfira Tregulova: Más probable. Arkady Ippolitov ofreció muy tema interesante como parte de esta exposición. Se le puede denominar “La Transfiguración de Alejandro Ivanov y Rafael”. Ahora estamos pensando en cómo incluir la iconografía en este contexto.
Papa Francisco me encanta arte contemporáneo, ¿hay planes de intercambiar exposiciones de arte contemporáneo?
Zelfira Tregulova: Aún no.
¿Cómo llegar a la exposición y cuánto dura la sesión?
Cuando intenté reservar entradas en el sitio web de la Galería Tretyakov para la exposición Roma Aeterna al menos para el 31 de enero, apareció la respuesta: "No hay entradas". ¿Todavía hay esperanzas de conseguir un “boleto extra” al triple de precio?
Zelfira Tregulova: Anunciamos la venta de entradas el 25 de octubre. En tres días se vendieron todas las entradas hasta el 31 de diciembre, tras lo cual suspendimos la venta de entradas en Internet. Las entradas para enero y febrero se venderán online a partir de mediados de diciembre. Al igual que con la exposición de Aivazovsky, el día de la exposición venderemos algunas entradas en la taquilla del Edificio de Ingeniería. Limitaremos el número de entradas por sesión. En esta exposición no podemos recibir tantos visitantes como en las exposiciones de Serov o Aivazovsky. El último fue visto por unas 600 mil personas.
¿Cuántas entradas habrá para el espectáculo?
Zelfira Tregulova: Creo que no más de 100 entradas para una sesión. Teniendo en cuenta las vendidas en Internet, 30-40 entradas para cada sesión en taquilla... Veamos qué número de espectadores resulta óptimo. La exposición requiere concentración y silencio. Compramos equipo especial para los guías que les permite hablar en voz baja por el micrófono y los oyentes tendrán auriculares.
¿Después de 45 minutos todos los visitantes tendrán que abandonar la sala?
Zelfira Tregulova: No, ¿por qué? En primer lugar, la sesión no dura 45 minutos. Dejamos entrar a la gente cada media hora con la expectativa de que la audiencia que entró antes pase a la siguiente sala. No echamos a nadie. Creo que una hora de observación atenta y muy concentrada es suficiente para ver esta exposición.
¿Hay algún programa educativo planeado?
Zelfira Tregulova: Habrá una serie de conferencias y dos series de proyecciones de películas: habrá películas que no se han proyectado en Rusia.
Ayuda "RG"
¿Qué trajeron del Vaticano?
42 rarezas que llegaron del Vaticano representan arte italiano siete siglos, desde el siglo XII al XVIII inclusive.
En la exposición se pueden ver obras del románico tardío, como el icono de San Francisco de Asís del siglo XIII.
Entre las obras de la época gótica se encuentra una maravillosa obra de Pietro Lorenzetti, uno de los maestros de Siena del siglo XIV, y, por ejemplo, parte de un retablo con escenas de la vida de San Nicolás el Taumaturgo de Gentile da Fabriano. O con escenas de la vida de San Nicolás, pintadas por Fra Beato Angelico, el gran florentino de principios del Renacimiento.
La exposición presenta obras de artistas de Ferrara, Venecia (Carlo Crivelli y Giovanni Bellini), Romaña (los ángeles de Melozzo da Forli), Perugia...
Las grisallas de Rafael de 1507 inauguran la exposición alto renacimiento y barroco. Entre las obras maestras del siglo XVI se encuentran pinturas de Anthony Correggio y Paolo Veronese.
siglo 17 presentado lienzo de Caravaggio"Entierro" (1604), obras de artistas de la Academia Carracci y el cuadro de Nicolas Poussin "El martirio de San Erasmo" (1629). La transición a los tiempos modernos está marcada por la serie “Observaciones astronómicas” (1711) del artista boloñés Donato Cresti.