La voz que conquistó el mundo
El destino me reunió con uno de los mejores bajistas del mundo, el profesor de RATI, el Artista del Pueblo de Rusia Vladimir Matorin y su esposa, la música Svetlana Matorina, en el Foro Internacional de Cine y Televisión “Together”. Es imposible no enamorarse de este matrimonio: el talento y la gran personalidad de Matorin, su enorme sentido del humor y su conocimiento enciclopédico conviven perfectamente con la belleza, la mente sutil y el profesionalismo de Svetlana. Agregue a esto su colosal eficiencia, su trabajo intransigente y su profunda ternura mutua, y obtendrá el retrato más superficial de un maravilloso dúo creativo y familiar.
— Vladimir Anatolyevich, es difícil de imaginar: 25 años en el escenario Teatro Bolshói... Serás aplaudido por espectadores en Inglaterra, Italia, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, España, Suiza, Grecia, China, Japón, Mongolia, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá, México, Nueva Zelanda, Chipre. El patriarca Alexy II fue honrado escribiendo un prefacio a su CD “Cantos del ruso Iglesia Ortodoxa" El patriarca Kirill le concedió la Orden de Daniel de Moscú por los conciertos benéficos en el Convento Novodévichi. Eres poseedor de la Orden al Mérito de la Patria, grados IV y III. ¿Cómo es posible que un niño, cuya infancia y juventud transcurrió en ciudades militares alejadas de la capital, alcanzara alturas musicales tan inimaginables?
"Según todas las leyes de la lógica, realmente debería haberme convertido en militar, no en cantante". Su bisabuelo era Caballero de San Jorge, por lo que recibió la nobleza. Mis dos abuelos recibieron la Orden de Lenin por sus servicios militares. Papá se graduó en la Academia Dzerzhinsky y sirvió en las fuerzas de defensa aérea. Y aunque toda mi infancia transcurrió en campos militares, aun así logré nacer en Moscú, en Tverskaya. Durante los primeros cincuenta años de su vida estuvo extremadamente orgulloso de esta circunstancia. Porque en el Teatro Bolshoi no hay solistas nacidos en Moscú. Chaliapin vino de Kazán, aunque estudió en Tiflis, Nezhdanova de Odessa, Sobinov de Saratov. Estos “diamantes” fueron recolectados en todo el país.
A medida que crecía el número de estrellas en los tirantes de mi padre, nuestra familia se mudó del centro: a Balashikha, Noginsk, Tver. Pero recuerdo bien el momento en que le compraron un piano a mi hermano menor, ya que yo no estudié piano. Al parecer, por la misma razón me casé con un pianista: siempre he sentido un respeto sagrado hacia quienes saben tocar un instrumento.
— Bueno, ¿recuerdas tu primer contacto con la música “en vivo”?
“Recuerdo que un chico del vecino me invitó y le pidió a su madre que pusiera algo. Sonó “La danza de los cisnes”, y luego pensé con admiración durante varios días: “¡Qué madre tiene!”.
— ¿Las “hazañas” de tus años escolares tuvieron lugar en tu biografía?
- ¡¿Qué pasa con eso?! En la época de los pioneros, para tener unos hermosos ojos de niña, podía salir gateando por una ventana o caminar por una cornisa. Podía clavar una aguja en un cable para apagar las luces de toda la escuela. Al parecer, fue por mi temperamento violento que fui elegido presidente del consejo del escuadrón de pioneros. Pero era un modesto miembro del Komsomol. Comenzó a trabajar a los 16 años como ayudante de telegrafista, limpiando máquinas. Luego trabajó como electricista en una unidad militar.
— ¿Cómo te iniciaste en la música?
- Al parecer, a través de mi madre. Escribía letras de canciones que sonaban en la radio y tarareaba algo todo el tiempo. Y me senté cerca y escuché. Por cierto, mi amor por la radio también persiste: todavía enciendo el receptor y escucho música clásica con mucho gusto.
— ¿Coincidió el período de su desarrollo musical en el Instituto Gnessin con el período de la “inundación dorada” de voces?
- Sí. Estoy muy hombre feliz: todos los profesores me amaban y yo los amaba. Eran mayores. Todos ya se han ido. Dios me dio la oportunidad de llevar a cada uno de ellos en su último viaje.
Estudié con Evgeniy Vasilievich Ivanov: este es nuestro maravilloso bajo, Artista del Pueblo de Kazajstán. Llegó al Teatro Bolshoi durante la guerra. Cantó partes principales. En ese momento había muchos bajos excelentes: Pirogov, Mikhailov, y también estaban los jóvenes y talentosos Petrov y Ognivtsev. Vienen Eisen y Vedernikov.
Estudié en la clase de cámara con Elena Bogdanovna Senkevich. Esta fue la primera directora femenina en Rusia. Se graduó en los conservatorios de Odessa y San Petersburgo. Elena Bogdánovna ya era mayor y no veía nada. Pero cuando me equivoqué, ella dijo: “Bebé, en el tercer compás hay un punto. De nuevo por favor".
Tuve una acompañante maravillosa: Vera Yakovlevna Shubina, con quien gané mi primer premio en un concurso en 1973 en Ginebra.
Tuve suerte: el director del Teatro Bolshoi, Semyon Sakharov, me “cuidó”. Y Maya Leopoldovna Meltzer, alumna de Stanislavsky, quien me introdujo en el Teatro Musical. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko y ensayé conmigo las partes de Zaretsky, Gremin y Basilio de El barbero de Sevilla. Estas tres representaciones fueron puestas en escena por el propio Stanislavsky.
— Su esposa es músico, pianista. Si no es un secreto, ¿cómo se conocieron ustedes dos?
“Nuestra relación tiene una dramaturgia compleja. Participamos en conferencias y conciertos organizados por el instituto. Yo canté y Svetlana tocó. Mi amiga la cuidó. Y según la ley de caballeros, estaba prohibido siquiera mirar hacia la “pasión de un amigo”. Pero cuando las cosas no les salieron bien, nuestra amistad activa y nuestra creatividad se convirtieron en un romance tormentoso y frenético. Este " Luna de miel” dura hasta ahora, me siento infinitamente enamorado.
“Pero nos conocimos incluso antes”, me dice Svetlana Matorina. — En el primer año de trabajo en el Instituto. Gnessins, mi clase se reponía con vocalistas a quienes tuve que enseñar a tocar el piano. Al final de la lección todos pidieron jugar y enseñarles. repertorio vocal, lo cual hice con mucho gusto, ya que antes trabajaba como acompañante. Los chicos estaban esperando su turno, y entonces me di cuenta de que otro estudiante estaba modestamente sentado en un rincón, esperando a un amigo. Vladimir Matorin era de otra clase, no de la mía. Esa noche preguntó: “¿Puedo cantar yo también?” Puse las notas y canté “El Profeta”: “Estamos atormentados por la sed espiritual”. Cantó sólo cuatro frases y todo se enfrió por dentro. Porque nunca antes había escuchado un timbre así. Era un sonido tan rico en belleza y potencia que incluso dejé de tocar: “¡Dios mío, qué voz hay en el instituto! ¡Esto es necesario! He tenido este sentimiento por el resto de mi vida. Hasta ahora escucho este timbre: terciopelo oscuro con un matiz metálico, y "muero". Incluso cuando estoy enojado, incluso cuando digo malas palabras, tan pronto como abre la boca, eso es todo... Estoy dispuesto a perdonarlo todo. Además, me fascina la combinación de la apariencia de Vladimir Anatolyevich, su impresionante y sorprendente carisma, me siento en el pasillo y todos mis pensamientos van a alguna parte. ¡Me encuentro incapaz de separarme! Matorin es, por supuesto, un bloque, un fenómeno en nuestro arte”.
— Vladimir Anatolyevich, ¿usted y Svetlana han estado juntos durante cuarenta años y sus intereses han sido similares durante todos estos años?
- Sucedió tan felizmente. A Svetlana le encanta la música y yo la amo. Ella enseña y yo comencé a enseñar también, apreciando la colosal paciencia de mi esposa. Me di cuenta del trabajo titánico que es: los jóvenes son completamente genios y, por lo tanto, es necesario decirlo una vez, decirlo dos veces y repetirlo ciento veintidós veces para obtener resultados. ¡Pero nosotros también éramos así! Además, Svetlana es una persona muy clara. Y tengo muchos principios en lo que respecta a mi creatividad. Ella es mi crítica más dura.
— ¿Qué sensaciones experimenta un artista cuando sube al escenario del Teatro Bolshoi?
“Recuerdo que mis futuros compañeros inmediatamente me gastaron una broma: “¿Conoces nuestras tradiciones? Si cometes un error una vez, el conductor te detendrá. La segunda vez ni siquiera hará un comentario. Simplemente dejarán de prestarte atención. Tú, por supuesto, puedes terminar de cantar, pero al mismo tiempo sabes que para el director ya no existes y, por tanto, ya no trabajas aquí”.
Cuando subí al escenario, lo admito, estaba terriblemente preocupado: ¡para no equivocarme! Pero llegué al Bolshoi después de 17 años de trabajo en el Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Y era una escuela colosal. Al llegar al Teatro Bolshói no era un recién llegado: inmediatamente me ofrecieron interpretar varios papeles importantes: Susanin, Gremin, René, Godunov...
— ¿Cómo se siente una “estrella” en el escenario?
— No sé cómo se siente una “estrella”, pero cualquier artista siente, ante todo, las desventajas de la profesión. Trabajo frente a personas con un hermoso traje durante 10 horas a la semana, y el resto del tiempo "arado" durante seis horas todos los días. Multiplique 25 días hábiles por seis. Ésta es la relación entre las actividades públicas y fuera del escenario. Y hasta que no toques lo mismo 200 veces, el acompañante no te dejará salir.
— ¿Tienes algún papel favorito?
— En general, mi vida escénica fue feliz. Realmente amo “Boris Godunov” y he actuado en producciones de varios directores. Esta es una tarea muy difícil para un bajo. Especialmente después de la actuación de Chaliapin, cuando también existía la tradición no solo de cantar bien, sino también de actuar. Me encanta "Susanin". Susanin es psicológicamente más fácil que Godunov. ¿Por qué? Susanin está triste, anhelante, le duele el alma por Rusia. La nota eterna... Luego la boda de la hija. Entonces vienen los enemigos y él los lleva al bosque. Hay varios estados: preocupación al principio, luego alegría en la boda. Luego la tristeza se mezcló con el heroísmo al final.
Con “Boris Godunov” es más difícil. Porque Boris es una personalidad tomada en dos momentos cumbres de su vida. Este es un hombre sin corona. Al principio, está lleno de alegría porque ahora ajustará cuentas con todos sus malvados. Pero, por otra parte, ¿cómo hombre astuto, entiende que ahora está “atrapado” en su alto cargo por quienes buscarán a quién culpar. Tiene el presentimiento de que esto sucederá algún día...
Y el segundo pico, seis años después, es el día en que Godunov piensa en el destino del estado y la familia y comprende que la sangre derramada de un niño regresará como un castigo terrible. Es difícil jugar en este terrible callejón sin salida. Godunov está muriendo y una persona (un artista) no tiene la oportunidad de simular la muerte, por lo que esta parte es difícil no solo tesitura, sino también psicológicamente: un coágulo de sentimientos y alucinaciones.
Moskovskaya Pravda
Vladimr Matorin: “¡Vuelo cuando canto!”
Vladimir Matorin es una persona absolutamente feliz: Artista del Pueblo de Rusia, coronado con todo tipo de laureles, acariciado por el amor tanto de los que están en el poder como de los simples mortales, profesor de la Academia Rusa de Teatro y, al mismo tiempo, una especie de " actor actor” con un brillo astuto en los ojos y un niño en el corazón. Pero lo principal aquí es que canta sólo lo que le gusta. Pero no todo le basta; tal vez éste sea el secreto del éxito, reflexiona Vladimir Matorin.
– Vladimir Anatolyevich, ¿a quién más debería pedirle consejo? ¿Qué se necesita para convertirse en un buen cantante de ópera?
– Por supuesto, necesitas el máximo de ganas y, por supuesto, la máxima suerte. Como lo fue para mí, pero creo que sigo siendo un buen cantante. Que tengas suerte con tus profesores cuando estudies. Por ejemplo, tuve mucha suerte. Me gradué en el Instituto Gnessin en 1974 y más de una docena de profesores me trataron amablemente y me enseñaron. Por supuesto, el cantante debe trabajar mucho, pero cómo trabajar, dijo Chaliapin, "nadie lo dice". Desafortunadamente, en realidad, no sabes cómo hacer esto cuando la eterna renovación del Teatro Bolshoi está en el horizonte. Durante veinte años he estado desarrollando la capacidad de pensar en imágenes artísticas, y si antes, cuando cantaba, veía frente a mí una línea de una canción, ahora veo una imagen, una imagen, de lo que debería suceder en el trama. Además, el artista debe desarrollarse constantemente, porque incluso después de recibir un diploma, se necesita práctica, porque ni en el Conservatorio, ni en el Instituto Gnessin, ni en otras instituciones se practica el canto con orquesta. Pero hay que acostumbrarse a subir al escenario y maquillarse. Sentado en la sala, todo parece hermoso y deseable, pero en el escenario, o la barba está pegada e interfiere con el canto, o el disfraz no es cómodo y hay que adaptarse a todo esto. No todo aquí es lo que le parece al espectador entre el público. Rossini dijo, “voz, voz y voz”, y Caruso dijo que lo primero que se necesita es memoria. Estudias, estudias, estudias otra parte, y a veces parece que nunca aprenderás este material. Entonces te las arreglarás, pero ahora necesitas aprender a cantar y tocar al mismo tiempo. A veces tu compañero no está de derecha, sino de izquierda, y te surge una segunda pregunta en la cabeza: ¿estoy cantando la línea correcta, él se equivocó o yo me equivoqué? Además, cantar no sólo es difícil físicamente, y además de superar la salud, también hay que superar el espacio. El público, los solistas, el coro hipnotizan, algunos piensan, bueno, veamos qué nos cantas, otros tienen problemas en casa y traen todo esto a la sala. Realmente siento el aura de la sala y es importante que haya gente más amigable en la sala. No intimido a los que quieren cantar, porque la ópera ha demostrado, y tiene 400 años, que vive y prospera. Y los jóvenes vienen y se contagian. También me gusta cantar porque hay variedad de géneros.
– Efectivamente, además de clásicos, cantas folk, música sacra y romances. Como resulto? ¿Y qué hay más cerca de ti?
– Probablemente todo esté igual de cerca. Pero tengo una relación especial con la música sacra. Fui ateo durante mucho tiempo y cuando era comunista era peligroso volver a ir a la iglesia. Y luego, a la edad de 42 años, me bautizaron y al año siguiente me aceptaron en el Bolshoi. Y los tiempos se volvieron diferentes: de repente todo cambió: el milenio del bautismo de la Rus se celebró en la Sala de las Columnas y era imposible separarse. Me infecté tanto que decidí sacar un disco, el Señor me lo concedió y se encontraron patrocinadores. Lo más importante es que cuando cantas música de iglesia te levantas por la mañana como una persona diferente, llena de fuerzas y entiendes que no puedes evitar dar, por eso probablemente llevo treinta en el escenario. años.
– ¿Cuándo sentiste que querías ser cantante de ópera?
– En realidad, debería haberme convertido en militar, porque todos mis antepasados eran militares: mi bisabuelo era Caballero de San Jorge, mi padre fue superado por la guerra cuando era niño. Y cuando se estaba decidiendo mi destino, mi papá sugirió inscribirme en escuela Militar. Pero en ese momento me picaba la garganta y fui a una audición para el Conservatorio de Moscú. No me aceptaron, pero me propusieron hacer una prueba para Gnesinka y ni siquiera sabía qué era. Entonces todo salió bien.
De hecho, en mi juventud quería imitar a varias personas: Magomayev, Khil, Kobzon y Otsu. Todos, excepto Khil, trabajaban en la ópera y yo quería ser artista de opereta. Me gustaba que todos estuvieran muy bien vestidos y el final siempre fuera feliz, que hablaran un poco, cantaran un poco y el final. La trama quedó clara, incluso para aquellos que no tienen educación musical. Pero cuando comencé a comprender género de ópera, Me di cuenta de que la ópera no se vuelve aburrida: cuanto más la escuchas, más te gusta. Por ejemplo, la primera representación que vi en el Bolshoi, “La novia del zar”, la vi doce veces ese año. La ópera ha absorbido los mejores logros: orquesta, voz, pintura, etc. Y por supuesto elegí la ópera.
– Antes de incorporarte al Teatro Bolshoi, trabajaste durante 17 años en el Teatro Stanislavsky. ¿Fue una lástima irse y cómo saludó al Bolshoi?
– De hecho, llegué al Bolshoi a una edad bastante madura. Yo tenía 43 años. Esto se debe a un incidente cómico cuando se planeó publicar la revista "Juventud del Teatro Bolshoi", pero el editor dijo que por mi culpa tuvieron que cambiar el nombre de la revista a "Nuevos nombres del Teatro Bolshoi" (risas). Otro caso: apenas llegué al Bolshoi, creo que por buenas intenciones me aconsejaron que cambiara de estilo. Dijeron que hay que buscar el academicismo absoluto, ser más respetable, inflar las mejillas, poner una cara seria y pomposa. Una vez subí al escenario así, pero después de la actuación mis amigos me aconsejaron que no lo repitiera. (risas) Pero en serio, llegué al teatro por una feliz coincidencia. Me audicionaron muchas veces en el Bolshoi, pero en el rango en el que trabajo, que es el papel de bajo alto, se cubrieron todas las vacantes. Los grandes Ognivtsev y Petrov, Vedernikov y Eisen, Reshetin, Vernigora todavía estaban vivos y llenos de fuerzas, Nesterenko y Morozov acababan de llegar; Y de repente me invitaron. Pero me gustaba trabajar en el Teatro Stanislavsky, el mejor teatro del mundo. Además, tuve mucha suerte, en el primer año hice tres papeles, en el segundo siete, en tres años ingresé a todo el repertorio y durante mi tiempo canté 33 papeles en este teatro. Fue una pena irme, pero me fui en ese momento infeliz cuando se partió por la mitad, y esto suavizó un poco la separación. En el Bolshoi, mis primeros papeles fueron mis papeles favoritos de la infancia, Boris Godunov e Ivan Susanin. Y estoy increíblemente feliz por esto.
– Haces muchas giras por el extranjero. ¿Nunca hubo la tentación de quedarse, porque no es ningún secreto que allí pagan más y las condiciones son más cómodas?
– Soy muy ruso, así que nunca me he sentido tentado. Al principio, cuando había un viaje al año, no había suficiente admiración; había muchas cosas muy sorprendentes que no nos gustaban tanto en la organización de la gira como en el comportamiento de la gente. Y ahora, cuando tienes que vivir en otros países la mayor parte del año, es incluso difícil, porque nadie piensa en cuánto esfuerzo, sangre y sudor tienes que gastar, y lo único que ves son flores y aplausos. Además, existe una enorme escala de valores rusos y valores soviéticos: la amistad especial de las personas, los pueblos. Tengo amigos con los que hemos estado juntos durante 30-40 años, que me aceptarían pase lo que pase, aquí tengo la tumba de mis antepasados, padres, hijos, nietos. ¡Todo!
– Tienes experiencia exitosa en la interpretación de papeles cómicos: Don Basilio, Mendozo, Rey Dodon, Rey de Tréboles, pero al mismo tiempo todavía tienes un bajo heroico. ¿Hay alguna contradicción aquí? ¿Fue fácil trabajar en estos juegos?
– De hecho, soy un bajo absoluto, porque puedo hacer de todo. Otra cosa es que existen estereotipos. Pero no puedo desempeñar un solo papel: Don Quijote, aunque Kalyagin, con su físico, francamente, inusual para Don Quijote, sí lo interpretó. Aquí hay un secreto que desvelé: la comedia y la tragedia tienen mucho en común, la línea entre ellas es muy delgada y una puede convertirse fácilmente en la otra. Además, la música tiene una gran cantidad de matices, lo que permite interpretarla de diferentes formas.
– ¿Cómo te preparas para cada actuación?
Vengo a una actuación, por ejemplo, "Boris Godunov" ya como Boris y en este momento no me distraen cosas extrañas. Estoy seguro de que si vienes como tú mismo, seguirás siendo tú mismo en el escenario, pero sólo con el maquillaje y la vestimenta del personaje.
– Una vez encontré a tus fans discutiendo sobre qué imagen de tus dos partidos principales, Susanin y Godunov, encarnaste de manera más realista. ¿Qué hay más cerca de ti?
– “Ivan Susanin” es una ópera muy larga y por eso es difícil. Pero aquí hay una dramaturgia muy interesante: la situación inestable en Rusia, no hay zar, es demasiado pronto para casar a la hija, pero todo está mejorando: se elige al zar, la hija tiene un prometido y, de repente, enemigos. Aparecen quienes van a destruir la calma repentina. Y Susanin comprende que debe salvar su casa, su pueblo y, por tanto, a toda Rusia. Aquí hay muerte, pero es algo gradual. En Boris Godunov todo es diferente. En primer lugar, la parte de Boris Godunov fue escrita para barítono y el bajo suena más intenso. Además, el propio Boris tiene tijeras de contradicciones: es un rey, un gobernante, pero no puede mostrar lo que le gusta.
– Interpretaste a muchos Boris Godunov diferentes, participaste en una gran cantidad de producciones de esta obra. ¿Cuál te gustó más?
– Para ser completamente honesto, me gusta mucho la producción del Teatro Stanislavsky. El director y productor Evgeny Kolobov utilizó la versión original de Mussorgsky. Mostró un nuevo enfoque, no hubo ley polaca y la línea de Boris y Pimen se volvió muy convexa y clara, lo que, en mi opinión, es una gran ventaja. Otra brillante producción fue llevada a cabo en MALEGOT por el director de producción Stanislav Gaudasinsky, quien sufrió y sobrellevó la situación, y eso fue lo que hizo que así fuera. Semyon Pastukh hizo maravillosas decoraciones. En el Bolshoi, "Boris Godunov" es una obra maestra, y una interesante decisión del diseñador de producción Fyodor Fedorovsky y el director Nikolai Golovanov sentó las bases para una maravillosa base musical. El hecho de que la obra lleve 57 años en cartelera habla por sí solo. Y la brillante dirección, lo quiera o no, lleva a los cantantes de hoy al nivel de los titanes sobre los que se representó.
– Viviste en diferente tiempo, visto por diferentes generaciones de personas. ¿Sientes la diferencia entre “entonces y ahora” o, como dicen, los tiempos son siempre los mismos?
– Me parece que en mi juventud la gente era aún más educada, más atenta entre sí. Ahora la relación probablemente sea más comercial. Pero en cualquier caso, estoy en una posición privilegiada, no tengo dónde empujar, porque, de hecho, solo tengo unas pocas rutas en Moscú: casa, teatro, Kremlin, dacha.
–¿Crees que un artista debería ser imprudente, o viceversa?
– Debe haber elementos de temeridad, pero el planteamiento debe ser preciso. Por otro lado, todo depende de la música, p.e. musica alemana requiere más cálculo.
– ¿Quién es para usted el juez más estricto?
– Está mi madre, pero ahora rara vez viene a las actuaciones. La principal crítica es mi esposa, mi acompañante, con quien estamos constantemente juntos y nos sentimos y entendemos muy sutilmente. Hay amigos que me aman y todos me aprecian a su manera: algunos desde un punto de vista creativo, otros desde un punto de vista emocional, otros desde un punto de vista musical, etc. Pero, para ser honesto, llevo muchos años trabajando y, por supuesto, lo sé todo por mí mismo.
- Cómo te sientes acerca de este momento– ¿Estás feliz, lleno de nuevas ideas o todavía te falta algo?
– Con la edad, reconsideré mis puntos de vista, repensé mis roles y, por ejemplo, mi Gremin actual ya no es el mismo que era antes. Me gustaría interpretar muchos más, a pesar de que ya he desempeñado 88 papeles. Creo que el secreto de un gran artista es que no importa cuántos premios, papeles, etc. siempre debería haber pocos de ellos. Me encantaría participar en “Ruslan y Lyudmila”, y “Falstaff” fue escrita simplemente para mí. Realmente extraño a Don Basilio de El barbero de Sevilla, Porgy and Bess de Gershwin, Los esponsales en un monasterio de Prokofiev. Pero, lamentablemente, las buenas actuaciones, que me encantan y en las que soy importante, no encajan en escala en el Nuevo Escenario. Sin embargo, tengo destino afortunado– Elijo roles y canto nueve a uno los roles que me gustan. Quiero, canto música espiritual, quiero, voy al extranjero y canto allí. Soñé con una vida así toda mi juventud. Soy una persona casada feliz, gracias a Dios mis padres están vivos. No tengo tiempo libre porque también soy jefa del departamento vocal y profesora de la Academia Rusa de Teatro. Estoy escribiendo un libro para ayudar a los estudiantes a aprender a cantar o aprender el ABC de un vocalista. El teléfono está constantemente caliente. Durante las largas noches de insomnio en París, de donde acababa de regresar, pensé en cómo es mi vida ahora. Cataratas del Niágara. ¡Y esto es felicidad! Al fin y al cabo, lo más importante en la vida es el trabajo interminable.
Currículum vitae
MATORIN Vladimir Anatolievich
Artista del Pueblo de Rusia, laureado de concursos internacionales, profesor, presidente (presidente) de la Fundación para el Apoyo a la Cultura de las Pequeñas Ciudades de Rusia
Nacido el 2 de mayo de 1948 en Moscú. Padre: Matorin Anatoly Ivanovich (nacido en 1925), militar, coronel, era comandante de unidad; Después de jubilarse, trabajó como jefe del departamento de personal del Museo de Arte y Literatura Unido de Tver. Madre: Matorina Maria Tarasovna (nacida en 1925), durante los años de la guerra trabajó como tornera en una fábrica y luego como ama de casa. Viven en Tver. Esposa: Svetlana Sergeevna Orlova, profesora titular de la Academia Rusa de Música (RAM).
Vladimir, hijo de un militar, pasó su infancia en ciudades militares, incluida la región de Moscú. De niño le encantaba vagar por el bosque y cantar todo lo que escuchaba en la radio, a lo que debió principalmente sus inicios. educación musical, salvo el apego a la música inculcado en la familia (mi madre cantaba en el coro). En las décadas de 1950 y 1960, las representaciones de ópera se transmitían a menudo por radio y Volodia se sabía de memoria muchas de sus arias. Cantaba junto con su madre, ayudaba con las tareas del hogar y memorizaba canciones y romances. Este canto a dos voces fue siempre para él un proceso de “rito sagrado”. Cuando era adolescente quería imitar a Muslim Magomayev, Eduard Khil... Me gustaba lo bello. voces masculinas. Todavía venera el piano. Cuando era niño, no había piano en la casa; el instrumento lo compró más tarde, para su hermano menor. Una experiencia inolvidable Cuando era niño, la primera representación que vi en el Teatro Bolshoi fue la ópera de Rimsky-Korsakov” La novia del zar».
El bajo de Matorin lo heredó de su abuelo, quien "bajó" tanto que se podía escuchar en pueblo vecino. Sin embargo, al principio Vladimir no pensó en una carrera como cantante. De una dinastía militar -su bisabuelo era Caballero de San Jorge de pleno derecho- se estaba preparando para servicio militar. Es cierto que todavía soñaba con ser historiador, incluso se arriesgó a presentarse a los exámenes de ingreso a la Facultad de Historia y lo perseguía un deseo irresistible de cantar. Pero resultó que después de terminar escuela secundaria, donde participó en varios círculos y, sobre todo, en el teatro (le encantaba especialmente leer poesía en el escenario), y también a menudo tocaba como solista en el coro, se puso a trabajar como electricista en una unidad militar. Y en 1967, ante la insistencia de su madre, que quería que su hijo se convirtiera en artista, decidió probar suerte en la voz y fue admitido primero en el departamento preparatorio y, dos años después, en el primer año de Gnessin. Instituto Pedagógico Musical del Estado.
A partir de entonces, la suerte empezó a acompañar a Vladimir Matorin. Su maestro fue Evgeniy Vasilievich Ivanov, uno de los principales bajistas del Teatro Bolshoi (solista en 1944-1958), un maravilloso intérprete de los papeles de Don Basilio en "El barbero de Sevilla" de G. Rossini, Melnik en "La sirena". ”por A.S. Dargomyzhsky, Mefistófeles en “Fausto” de C. Gounod, que había enorme poder talento musical y escénico. También trabajó con el cantante y director M.L. Meltzer, estudiante
KANSAS. Stanislavsky, que, por supuesto, tuvo el efecto más beneficioso en la formación escénica del futuro maestro. El cantante recuerda con gratitud a sus otros mentores: S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. En general, Matorin considera que todos sus predecesores del bajo son sus maestros, desde Chaliapin hasta Vedernikov y Nesterenko.
EN años de estudiante llegó una de las primeras victorias: en 1973, Vladimir Matorin participó en Competicion internacional músicos intérpretes en Ginebra, donde recibió el segundo premio y una medalla de plata. Y cuatro años más tarde recibió el título de laureado en el VIII Concurso Vocal de toda la Unión que lleva el nombre de M.I. Glinka (segundo premio y medalla de plata).
En 1974, un talentoso graduado del Instituto Pedagógico Musical Estatal de Gnessin, después de aprobar un concurso, fue aceptado en la compañía del Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Aquí comenzó su rápido ascenso creativo. Tuvo una gran influencia en la formación del artista. director principal Teatro L.D. Mikhailov, con quien preparó muchos de sus papeles. El cantante pasó años inusualmente ocupados en este escenario, interpretando casi todo el repertorio de bajo durante 15 temporadas. Matorin no rehuyó ningún papel, y esto le dio no sólo una gran experiencia en el escenario, sino también el estatus de un bajo absoluto, capaz de expresarse en diferentes roles. A partir de los papeles de Gremin, Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin" (producción de Stanislavsky) y pequeños papeles de diferentes personajes (Schiarone en "Tosca", el jefe de familia Benois en "La Bohème" de G. Puccini), Matorin creó toda una galería. de imágenes grandes y centrales, incluidas y en operetas clásicas (Zuppan en “El barón gitano” de I. Kalman, Martin en “La llave en el pavimento” de J. Offenbach, etc.), que luego se representaron en el escenario del teatro. junto con óperas. En una serie de obras destacadas de este período, que culminaron con el papel de Boris Godunov (en la primera edición de autor de la ópera de Mussorgsky), estuvo el pescadero Mendoza en "Los esponsales en un monasterio".
S.S. Prokofiev, Porgy en "Porgy y Bess"
G. Gershwin, Don Basilio en “El barbero de Sevilla” de G. Rossini, el rey René en “Iolanta”, Chub en “Cherevichki” de P.I. Tchaikovsky, director de “May Night” de N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik en “Feria Sorochinskaya” de M.P. Mussorgsky y otros (33 juegos en total). En muchos de ellos se reveló el don del artista como excelente intérprete de papeles característicos y grotescos. Completamente polarizador, pero no menos impresionante, fue el otro héroe de Matorin de esa época, el puño Storozhev en la ópera de Khrennikov "Into the Storm", una imagen trágica y dramáticamente a gran escala.
Pero aún así, Boris, fue Boris Godunov quien le dio un verdadero reconocimiento al cantante. Desde que en su juventud vio y escuchó por primera vez la ópera de Mussorgsky en el Teatro Bolshoi, la imagen del zar ruso acompañó su destino creativo. Interpretó fragmentos del papel de Boris en el examen final en el Instituto Gnesin. Un poco más tarde, discutiendo con el director de Leningrado Stanislav Gaudasinsky la posibilidad de interpretar el papel de Pimen en "Boris Godunov" durante una gira por Italia, Matorin inesperadamente se preguntó: "¿No necesitas a Boris?" Resultó que era necesario. Bien. “Soy así de bueno”, dijo el cantante, sorprendiéndose a sí mismo. El director se interesó por saber quién podía confirmarlo. “Nadie, y todavía no la he cantado en ningún lado, pero lo haré”, fue la respuesta segura. En 1989, cuando se celebró el 150 aniversario del nacimiento de Mussorgsky, Boris Godunov interpretó a Vladimir Matorin en la obra Teatro musical La ópera que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko fue reconocida por la comunidad musical internacional como la mejor ópera del año.
A principios de la década de 1980, Matorin actuó por primera vez como solista invitado en representaciones en el Teatro Bolshoi, donde pasó repetidamente, pero sin éxito, audiciones competitivas. Se trata de las óperas “Iolanta” (Rey René) y “ barbero de sevilla"(Don Basilio). En 1984, por invitación de E.F. Svetlanov, participa en el estreno de la ópera “El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia” de Rimsky-Korsakov (Príncipe Yuri).
La década de 1990 y principios de la de 2000 fueron el apogeo del talento y la fama del cantante. Desde 1991 es solista del Teatro Bolshoi, debutando brillantemente en gran escenario en las partes de Ivan Susanin y Boris Godunov, ocupando inmediatamente el puesto de primer bajo. Para un artista consagrado, esta fue una nueva ronda de creatividad: producciones a mayor escala, una calidad diferente de la escuela escénica. Matorin aparece en muchos estrenos, donde interpreta los papeles principales del bajo: Galitsky (“Príncipe Igor” de A.P. Borodin, puesta en escena
LICENCIADO EN LETRAS. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (“El gallo de oro” de N.A. Rimsky-Korsakov, director musical la actuación fue E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (“Aida” de G. Verdi, 1997), Rey de Tréboles (“El amor por las tres naranjas”
S.S. Prokofiev, director P. Ustinov, 1997), Melnik (“Rusalka” de A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“Khovanshchina” de M.P. Mussorgsky, 2002). En 1997 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Vladimir Matorin, uno de los representantes de la brillante galaxia de bajos del Teatro Bolshoi, tiene una voz poderosa de un timbre especial, un amplio espectro creativo, un encanto escénico irresistible y un gran don para la personificación, lo que pone su talento dramático a la par. con su vocal. "Vladimir Matorin es un cantante maravilloso y, por supuesto, un artista con A mayúscula...", Galina Oleinichenko, solista del Teatro Bolshoi y artista popular de Rusia, evaluó la habilidad del cantante-artista. – La naturaleza lo dotó generosamente de una voz maravillosa, un artículo, un temperamento actoral... Ver a Matorin es tan interesante como escuchar. Las imágenes creadas por el Artista están vivas, tocan el alma y, por lo tanto, cada una de sus actuaciones es única”.
En la galería de imágenes del artista (y hay más de 65 en su repertorio), dotadas de interpretaciones originales, papeles tan diversos como Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky son igualmente confiables y significativos... Matorin no glorifica deliberadamente a Susanin, no es un libro de texto, no es un personaje forzado, sino un simple campesino ruso que, en tiempos difíciles para la Rusia, muere por el zar y la patria, defendiendo su hogar, el honor de sus hijos. Le encanta especialmente el aria "Sienten la verdad", que percibe como una oración, donde Susanin, en su hora de muerte, afligida por su hijo y su hija, se dirige a Dios: "Señor, fortaléceme...". Según el propio artista, llegó a la imagen de Susanin del M.D. Mikhailov - el primero impresión vívida infancia, cuando vi y escuché al gran intérprete de esta parte en un viejo televisor pequeño en blanco y negro. A principios de los años 90, Vladimir Matorin cantó Ivan Susanin en el monasterio Ipatiev de la ciudad de Kostroma, en los mismos lugares donde eventos históricosópera: la actuación se transmitió luego por televisión (director A.N. Lazarev). Y fue un “paso de lista”, una carrera de relevos de generaciones cantantes a lo largo de décadas. Hay un patrón significativo en la "tierra de los bajos", como se llama a Rusia desde hace mucho tiempo: los bajos rusos en cualquier momento, por regla general, eran patriotas, lo que probablemente provenía en gran medida del repertorio, de las imágenes de los clásicos de la ópera rusa. Vladimir Matorin, uno de los más grandes maestros de la escena de la ópera, cuyo talento adora el mundo, no es una excepción en este sentido: Susanin le es querida también porque es de Kostroma, porque aquí están los orígenes del carácter ruso: “Yo soy No tengo miedo al miedo, no tengo miedo a la muerte, mentiré por el zar, por Rusia..." Durante la gira del Teatro Bolshoi en San Petersburgo en 1998, el público de Ivan Susanin (dirigido por M.F. Ermler) estaba literalmente furioso: el éxito de Matorin en la revivida producción clásica de L.V. Baratova, que ha visto más de medio siglo de su existencia mejores artistas partido principal, superó todas las expectativas.
El brillante talento cómico del artista se reveló plenamente en las óperas El gallo de oro y El amor por las tres naranjas. “…¿Qué es lo que más valoro de Matorin? Versatilidad, originalidad... Y también sentido del humor, escribió uno de los mejores directores de ópera Teatro Bolshoi de finales del siglo XX Andrei Chistyakov. – En la trayectoria del actor y cantante, junto a los trágicos Susanin y Dositeo, hay “personajes reales” marcadamente grotescos y cómicos: Dodon y el Rey de Tréboles. Y puedo atestiguar que la aparición de la “persona más augusta” con su “corte” en el escenario eleva el tono de las actuaciones, dándoles picardía y frescura y provocando una reacción unánimemente alegre del público, ya sea en Moscú o en la Graz austriaca. .”
Un fenómeno importante de la modernidad. teatro de la Ópera– Boris Godunov interpretado por Matorin. Esta parte, en la que el cantante actuó en diferentes escenas de ópera mundo, incluidas las Óperas de Lyon y París, el Gran Teatro (Ginebra), la Ópera Lírica (Chicago) y los teatros de Auckland y Wellington ( Nueva Zelanda), Teatro nacional La Gran Ópera de Praga, Houston (EE.UU.) es la cima de su fama. Actor de transformación, se dedica por completo al papel, sufriendo y llorando con las lágrimas del “zar criminal Boris”, apareciendo en toda su grandeza y dignidad reales. Según admite él mismo, como ser humano, el artista “se inclina ante su héroe: su inteligencia, su perspicacia. Boris quería felicidad para Rusia, pero permitió el hambre y la pestilencia. Su conciencia lo atormenta, pero el orgullo prevalece”. Mostrar la incompatibilidad de Pushkin entre genio y villanía es lo más importante para Matorin. Cantante-actor, crea su propia imagen escénica, a diferencia de otras, única para él. Impactado por esta imagen de un artista en el escenario del Teatro Bolshoi artista folklórico En Rusia, Vasily Nesterenko consideró que era su deber capturarlo en el papel de Boris Godunov en un enorme retrato (270x185), que se convirtió en el foco de atención del público en muchos de los prestigiosos estrenos de principios del siglo XXI.
El artista actuó en el extranjero con éxito constante en otras partes de la ópera Boris Godunov. Cantó Varlaam y Pimen en numerosos teatros del mundo y, sobre todo, en el Covent Garden de Londres (producción de Andrei Tarkovsky) y en la Ópera Nacional de París. Sin embargo, prefiere la producción estándar de Leonid Baratov, que ha vivido en el escenario del Teatro Bolshoi durante seis décadas, a todas las versiones del director de la gran ópera.
Tesoro Nacional, el “gran bajo” del Teatro Bolshoi se llama Vladimir Matorin en casa y en el extranjero, donde normalmente se le saluda como un héroe milagroso de la música rusa. Pero no importa lo que interprete el cantante, siempre reconocible y siempre único: el rey René en "Iolanta", el viejo gitano en "Aleko", Galitsky en "Príncipe Igor", como el director del Teatro Bolshoi, el artista popular de la URSS Georgy Ansimov habló con razón sobre la obra del artista, “en todas partes se puede ver no sólo al dueño de una hermosa voz, sino también a un artista que tiene su propia visión de la imagen, del teatro, de la vida... Y todo esto pone su obra en la corriente principal del arte verdaderamente ruso: de las tradiciones de Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratova...". Como siempre ha sido característico de destacadas personalidades artísticas, Matorin invariablemente evoca en el oyente-espectador simpatía y empatía por sus héroes.
El artista nunca deja de trabajar en todos sus papeles aparentemente establecidos desde hace mucho tiempo. Especialmente sobre personajes tan complejos como Ivan Susanin y Boris Godunov, sin considerarlos completos. "Estas partes son inagotables", dice el cantante, "y feliz es el que logra al menos acercarse a la perfección: su interpretación de Fyodor Chaliapin, pero nadie ha podido alcanzar este ideal todavía".
Vladimir Matorin es el “rey” del género de cámara. Los conciertos solistas del cantante en las salas del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky, la Sala de las Columnas, el Kremlin de Moscú, la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, en una variedad de audiencias, incluidas letras vocales de compositores rusos y extranjeros, viejos romances, rusos Canciones folk, inspiran inusualmente a los oyentes. Su talento interpretativo se distingue por la calidez natural, la sinceridad del timbre, la hermosa interpretación vocal, el temperamento, las imágenes impresionantes y la expresividad. Conciertos de Matorin a dúo con su esposa: la magnífica acompañante Svetlana Orlova, el sexteto del Teatro Bolshoi o la orquesta rusa instrumentos folklóricos siempre implican una enorme dedicación personal. Al igual que con su forma vocal, típica de todos los cantantes, le preocupa el estado de la sala: con qué sentimientos viene la gente a un concierto, al teatro, cómo aceptan su arte.
Es casi imposible nombrar ahora a un vocalista cuya actividad concertística sea tan nacional y no elitista: es verdaderamente el favorito del pueblo. ¿Y quién más cantará la divertida canción “Street, Street” de Dubuque, “The Flea” de Mussorgsky o la alegre “A lo largo de la calle Piterskaya” de una manera tan Matorin, con textura, riqueza y que conmoverá el alma con la gente interminable “Estepa y estepa por todas partes”... Quizás ninguno de sus conciertos no esté completo sin romances basados en los poemas de Pushkin: “El molinero” de Dargomyzhsky, “El profeta” de Rimsky-Korsakov, “El el fuego del deseo arde en la sangre” de Glinka o “El bosque deja caer su atuendo carmesí” de Sviridov. En el repertorio de cámara, como en el repertorio operístico, el artista es amplio, diverso, espontáneo e inesperado. Y en el más alto sentido es tradicional, si recordamos a los grandes bajos, desde Chaliapin hasta Ivan Petrov y Ognivtsev.
Vladimir Matorin, un bajo verdaderamente ruso, interpreta canciones populares rusas con un placer incomparable, sin el cual no puede imaginar su vida creativa. En esta propiedad de la cultura nacional de Rusia, que abre oportunidades ilimitadas para el artista, ve, en primer lugar, verdadero valor las relaciones humanas, la dignidad e inteligencia de su pueblo, la riqueza y generosidad de su alma. Actuando en muchos países del mundo, el cantante observó con qué facilidad, sin necesidad de traducción, la canción rusa, con toda su sencillez y sencillez, llega al corazón de las personas, independientemente de su edad, nacionalidad y creencias.
Una página especial de la obra del maestro son los cánticos de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Uno de los mejores intérpretes de música sacra, actúa a menudo acompañado por la Capilla del Museo del Kremlin de Moscú bajo la dirección de Gennady Dmitryak con programas de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). La música, está convencido el cantante, esencialmente “compite” con la religión en su efecto purificador y ennoblecedor. Él mismo fue bautizado a la edad de 42 años, y un año después, estoy seguro, por la providencia de Dios, se convirtió en solista del Teatro Bolshoi. Y no hay nada sorprendente en el hecho de que noche de aniversario El patriarca de Moscú y de toda Rusia, Alejo II, acudió al Teatro Bolshoi dedicado al 50 aniversario de su nacimiento y apreció la apelación del intérprete a la rica herencia del canto, los cantos ortodoxos, no sólo como prueba de su búsqueda espiritual, sino también como “un noble signo de los tiempos, marcado por la búsqueda de lo una vez rechazado y casi olvidado arte alto, cuidadosamente conservado durante siglos en el seno de la Iglesia Ortodoxa”.
A principios del siglo XXI, Vladimir Matorin creó y dirigió la Fundación para el Apoyo a la Cultura de las Pequeñas Ciudades de Rusia, realizando repetidamente conciertos benéficos en las provincias rusas: Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, Ivanovo. ... Esto ya se ha convertido en un fenómeno de nuestra vida cultural. Es un laureado y participante habitual del festival Alexander Evenings, fundado en 1996 en la región de Vladimir.
Cantante de fama mundial, realiza numerosas giras en el extranjero, actuando en los mejores escenarios de ópera de Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos, Suiza, España, Irlanda, Nueva Zelanda, México y otros países. Participó en el Festival de Wexford (Irlanda, 1993, 1995), donde interpretó el papel de Chub en Cherevichki de Tchaikovsky, partido principal en la ópera “Boris Godunov” y el papel del director en “La noche de mayo” de Rimsky-Korsakov (director Vladimir Yurovsky). En 1998 participó en un concierto de la ópera The Enchantress de Tchaikovsky en Londres. sala de conciertos"Festival Hall" (Ópera Real, director Valery Gergiev). En 1999 actuó como Tsar Dodon (El gallo de oro de Rimsky-Korsakov) en una actuación en la Ópera Real de Londres (dirigida por Gennady Rozhdestvensky). En 2004 debutó en el escenario de la Ópera Metropolitana como Pimen en Boris Godunov. Realizó conciertos en las embajadas rusas en París, Londres, Roma, Berlín y en el Senado francés. “Al parecer, no canté sólo en África”, aclara el artista la geografía de sus giras con su característico tono humorístico.
Sin embargo, el mayor honor para un artista es cantar en el Teatro Bolshoi. Por lo tanto, nunca tuvo la tentación de quedarse en el extranjero. Además, Vladimir Matorin no se detiene ni siquiera ante la posibilidad de romper un contrato prestigioso si se le espera en su escenario natal, el escenario principal de su vida. Este fue el caso, por ejemplo, el día del aniversario de Chaliapin, cuando se dedicó la obra "Boris Godunov" a la memoria del gran cantante.
El profesor Matorin realiza una labor pedagógica: desde 1991 enseña en RATI ( Academia Rusa artes teatrales), donde dirige el departamento desde 1994 canto solista.
Entre las grabaciones del cantante: “Boris Godunov” (Pimen, director V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, director E.V. Kolobov, 1991), “Francesca da Rimini” (Lanciotto Malatesta, director A.N. Chistyakov, 1992), “Aleko” (Aleko, director A.N. Chistyakov, 1994), "May Night" (Golova, director A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Hero, director A.N. Chistyakov, 1998). En 1997, con la bendición del Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Alexy II, el artista grabó el CD "Cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa" (director G.A. Dmitryak). En la década de 1990, el estudio de vídeo del Teatro Bolshoi realizó grabaciones en vídeo de las actuaciones "Ivan Susanin" y "Love for Three Oranges" con la participación del cantante y estrenó la película en vídeo "Vladimir Matorin". Toques al retrato." La voz de Matorin se escucha en la película de ópera "Aleko" (el papel del viejo gitano, del director V. Okuntsov).
En 2001, con motivo del 225 aniversario del Teatro Bolshoi, la cantante recibió la Orden al Mérito de la Patria, grado IV.
VIRGINIA. Matorin es partidario de la estricta disciplina y el autocontrol en nombre de su profesión favorita y de saciar su interminable sed de mejora. Una persona amigable. En la vida ama todo lo que es bello y agrada al alma. Bajo ninguna circunstancia pierde su sentido del humor. Es amigo de artistas, conoce el valor de la pintura real.
Si el tiempo lo permite, le gusta escuchar no sólo representaciones de ópera, sino también, por ejemplo, grabaciones de la orquesta de Paul Mauriat y ver buenas películas de posguerra. A veces simplemente contempla Moscú desde el balcón de su apartamento. Inclinado a las reflexiones filosóficas. Cuando las cosas se ponen difíciles, se salva con la poesía clásica: lee a Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky... Vive con Dios en el alma, en lucha eterna por la maestría, por la creatividad en el Arte. En verano viaja anualmente a la región del Volga; se siente atraído por los campos y bosques, donde hay espacio, tan necesario para un ruso.
Vive y trabaja en Moscú.
Vladimir Matorin nació el 2 de mayo de 1948 en Moscú en una familia de militares (el padre es coronel, comandante de unidad). Vladimir pasó su infancia en campos militares. Según sus propios recuerdos, cuando era niño le encantaba vagar por el bosque y cantar todo lo que escuchaba en la radio. Una experiencia infantil inolvidable fue la primera representación que se vio en el Teatro Bolshoi: la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov.
inicio de carrera
En 1974 se graduó en el Instituto Gnesin (ahora Academia Rusa de Música Gnessin), donde su maestro fue Evgeniy Vasilyevich Ivanov, también solista del Teatro Bolshoi en 1944-1958. Entre otros profesores, el cantante recuerda con cariño a S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya.
Vladimir Anatolyevich dedicó los años 1974-1991 al Teatro Musical Académico de Moscú que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y V. I. Nemirovich-Danchenko. En 1989, su interpretación de Boris Godunov fue reconocida por la comunidad musical internacional como el mejor papel de ópera del año.
Actividades docentes
Desde 1991 enseña en la Academia Rusa de Artes Teatrales, de 1994 a 2005 es profesor y jefe del departamento de arte vocal.
Solista del Teatro Bolshoi
Solista compañía de ópera El Teatro Bolshoi existe desde 1991. Fue invitado por E.F. Svetlanov en 1990 para interpretar el papel del príncipe Yuri en la ópera La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia de N.A. Rimsky-Korsakov. El repertorio del artista incluye alrededor de 90 piezas.
cantó mejores escenas mundo, giras en Inglaterra, Italia, Irlanda, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, España, Suiza, Polonia, República Checa, Yugoslavia, Turquía, Grecia, Estonia, Uzbekistán, Ucrania, China, Japón, Mongolia, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá, México, Nueva Zelanda, Chipre.
Una parte importante del trabajo del artista son los conciertos en ciudades rusas, las apariciones en radio y televisión y las grabaciones sonoras.
En 1993 participó en el Festival de Wexford (Irlanda) en una producción de la ópera “Cherevichki” de P. Tchaikovsky. El mismo año cantó el papel principal de Boris Godunov en el Gran Teatro de Ginebra.
En 1994 interpretó el papel del director de la ópera “May Night” de N. Rimsky-Korsakov en la Filarmónica de Colonia y cantó Boris Godunov en la Ópera Lírica de Chicago. En 1995 interpretó el papel del director (“May Night”) en el Festival de Wexford en Irlanda (dirigido por Vladimir Yurovsky).
En 1996 cantó Dosifey (“Khovanshchina”) en la Ópera de Nantes (Francia), Boris Godunov en el Teatro Nacional de Praga y Pimen (“Boris Godunov”) en la Ópera.
En 1973 recibió el segundo premio en el Concurso Internacional de Músicos Intérpretes de Ginebra.
En 1977, segundo premio en el Concurso Vocal de toda la Unión que lleva el nombre de M. I. Glinka.
En 1997 recibió el título de "Artista del Pueblo de la Federación de Rusia".
En 2001 se le concedió la Orden al Mérito de la Patria, grado IV.
En 2008 recibió la Orden al Mérito de la Patria, grado III.
En 2013 hubo recibió una medalla"Por fortalecer la comunidad militar".
En 2014, recibió la Orden de la Unidad de la ONU (“Por acciones en beneficio de las naciones”).
En 2015 recibió el Premio del Gobierno Ruso en el ámbito de la cultura.
Otorgado en 2018 insignia Ministerio de Cultura de Rusia "Por su contribución a la cultura rusa".
En 2019 recibió la Orden de la Amistad.
Biografía
Nacido en Moscú. En 1974 se graduó en el Instituto Estatal Pedagógico Musical (ahora Academia Rusa de Música), que lleva el nombre de los Gnesins, clase de Evgeniy Ivanov. En 1974-91. cantó en el Teatro Musical Académico de Moscú que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. En 1989, su interpretación de Boris Godunov fue reconocida como el mejor papel de ópera del año.
Desde 1991 enseña en la Academia Rusa de Artes Teatrales y desde 1994 es profesor y jefe del departamento de canto solista.
Es solista de la Compañía de Ópera del Teatro Bolshoi desde 1991.
Repertorio
Su repertorio en el Teatro Bolshoi incluyó los siguientes papeles:
príncipe yuri("La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" de N. Rimsky-Korsakov)
Rey René(“Iolanta” de P. Tchaikovsky)
Don Basilio(“El barbero de Sevilla” de G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam
("Boris Godunov" de M. Mussorgsky)
Iván Susanin
(“La vida del zar” / “Ivan Susanin” de M. Glinka)
Gremin(“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak
("Príncipe Igor" de A. Borodin)
viejo gitano
("Aleko" de S. Rachmaninov)
Rey Dodón(“El gallo de oro” de N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Jovansky
(“Khovanshchina” de M. Mussorgsky)
Ramfis(“Aída” de G. Verdi)
Rey de bastos(“Amor por tres naranjas” de S. Prokofiev)
Molinero("Sirena" de A. Dargomyzhsky)
Sobakin(“La novia del zar” de N. Rimsky-Korsakov)
mamírov(“La hechicera” de P. Tchaikovsky)
Sacerdote(“Katerina Izmailova” de D. Shostakovich)
y otros
En total, su repertorio incluye más de sesenta fiestas
Recorrido
Cantó en los mejores escenarios del mundo, realizó giras por Inglaterra, Italia, Irlanda, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, España, Suiza, Polonia, República Checa, Yugoslavia, Turquía, Grecia, Estonia, Uzbekistán, Ucrania, China, Japón, Mongolia, Corea del Sur, Estados Unidos, Canadá, México, Nueva Zelanda, Chipre.
En 1993 participó en Festival de Wexford(Irlanda) en la producción de la ópera “Cherevichki” de P. Tchaikovsky. El mismo año cantó el papel principal en Boris Godunov. Gran Teatro de Ginebra.
En 1994 interpretó el papel del director de la ópera "La noche de mayo" de N. Rimsky-Korsakov en Filarmónica de Colonia y cantó Boris Godunov en Ópera lírica de Chicago.
En 1995, interpretó el papel del director (“May Night”) en el Festival de Wexford en Irlanda (dirigido por Vladimir Yurovsky).
En 1996 cantó Dosifey (“Khovanshchina”) en Ópera de Nantes(Francia), Boris Godunov en Teatro Nacional de Praga y Pimen (“Boris Godunov”) en Ópera de Montpellier(Francia).
En 1997 cantó Boris Godunov en Gran Ópera de Houston(EE.UU).
En 1998 participó en un concierto de la ópera "The Enchantress" de P. Tchaikovsky en el London Concert Hall. Salón de fiestas(Ópera Real, director Valery Gergiev), interpretó a Mendoza en la ópera “Los esponsales en un monasterio” de S. Prokofiev en el Gran Teatro de Ginebra y como el héroe de la tormenta en un concierto de la ópera “Kashchei el Inmortal” de N. Rimsky-Korsakov con el equipo de Londres orquesta Filarmónica en la sala Salón de fiestas(director de orquesta Alexander Lazarev).
En 1999 interpretó al zar Dodon (“El gallo de oro”) en la obra Ópera Real en el escenario del Teatro Sadler's Wells de Londres (director Gennady Rozhdestvensky).
En 2001 interpretó el papel de Mendoza en Ópera de Lyon(director Oleg Caetani).
En 2002 interpretó el papel de Pimen (Boris Godunov) en Ópera Nacional de París en el escenario de la Ópera Bastille (director musical y director de orquesta James Conlon, directora Francesca Zambello) y el papel de Boris Godunov en la Ópera de Lyon (director Ivan Fischer, director Philip Himmelman, producción conjunta con el Teatro Nacional de Mannheim).
En 2003, cantó el papel principal en la ópera “Boris Godunov” en teatros de Auckland y Wellington (Nueva Zelanda) y en la misma ópera el papel de Varlaam en la representación de la Royal Opera en el escenario. teatro de londresJardín de Covent(producción de Andrei Tarkovsky, director Semyon Bychkov, los socios incluyen a John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
En 2004 debutó como Pimen en el teatro de Nueva York. Ópera Metropolitana(director Semyon Bychkov), cantó Pimen y Varlaam (“Boris Godunov”) en el teatro Liceo en Barcelona (España).
En 2005 interpretó el papel de Varlaam en el Teatro de Bruselas. La Monnaie, así como los papeles de Tikhon Shcherbaty y el cochero Balaga en la ópera "Guerra y paz" de S. Prokofiev Ópera Nacional de París en el escenario de la Ópera Bastilla (director Vladimir Yurovsky, directora de producción Francesca Zambello).
En 2006 interpretó el papel de Sparafucile (Rigoletto) en Ópera de Marsella.
El año que viene - los papeles de Boris Timofeevich (Lady Macbeth distrito de mtsensk") en el Gran Teatro de Ginebra, Sparafucile en la Ópera de Nantes, Varlaam en Ópera del Rin en Estrasburgo y Teatro Real en Madrid.
En 2008 cantó en el escenario Mendoza (“Los esponsales en un monasterio” de S. Prokofiev) Palacio de las Artes Reina Sofía en Valencia, Kvartalny (“Lady Macbeth de Mtsensk”) en el festival "Mayo Musical Florentino"(director James Conlon, director Lev Dodin, producción 1998).
En 2013 interpretó el papel de Varlaam (Boris Godunov) en Ópera Estatal de Baviera y en Festival de Ópera de Múnich(dirigida por Kent Nagano, dirigida por Calixto Bieito).
Participó en un concierto de la ópera La novia del zar (Sobakin) en el Festival del Lincoln Center de Nueva York y en el Festival de las Artes de Hong Kong (dirigido por Gennady Rozhdestvensky, 2014 y 2015).
En 2015, interpretó el papel de Ivan Khovansky (Khovanshchina) en el Teatro de Basilea (director Kirill Karabits, director Vasily Barkhatov).
En la temporada 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) en la Ópera Estatal de Baviera.
En 2018, Sobakina (“La novia del zar”) en el escenario del Teatro Bolshoi de Shanghai (gira de la Compañía de Ópera Bolshoi en China, director Tugan Sokhiev).
Realiza música sacra. Da muchos conciertos. En particular, realizó conciertos solistas en la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, en conciertos gubernamentales en el Kremlin, en las embajadas rusas en París, Londres, Roma, Berlín, en el escenario de la Deutsche Oper (Berlín) y en el Senado francés. Interpretó la decimocuarta sinfonía de D. Shostakovich en Montpellier (Francia) y cantó el ciclo vocal “Canciones y danzas de la muerte” de M. Mussorgsky en Amberes.
Discografía
Entre las entradas:
“Feria Sorochinskaya” de M. Mussorgsky - Cherevik, director V. Esipov, 1983
“Aleko” de S. Rachmaninov - Old Gypsy, director D. Kitayenko, Grabación, 1990
“Francesca da Rimini” de S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, director A. Chistyakov, 1992
“Aleko” de S. Rachmaninov - Aleko, director A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
“May Night” de N. Rimsky-Korsakov - Director, director A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei el Inmortal" - Storm the Hero, director A. Chistyakov.
“La fierecilla domada” de V. Shebalin - Hortensio.
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MATORIN Vladimir Anatolievich
Artista del Pueblo de Rusia, laureado de concursos internacionales, profesor, presidente (presidente) de la Fundación para el Apoyo a la Cultura de las Pequeñas Ciudades de Rusia
Nacido el 2 de mayo de 1948 en Moscú. Padre: Matorin Anatoly Ivanovich (nacido en 1925), militar, coronel, era comandante de unidad; Después de jubilarse, trabajó como jefe del departamento de personal del Museo de Arte y Literatura Unido de Tver. Madre: Matorina Maria Tarasovna (nacida en 1925), durante los años de la guerra trabajó como tornera en una fábrica y luego como ama de casa. Viven en Tver. Esposa: Svetlana Sergeevna Orlova, profesora titular de la Academia Rusa de Música (RAM).
Vladimir, hijo de un militar, pasó su infancia en ciudades militares, incluida la región de Moscú. De niño le encantaba pasear por el bosque y cantar todo lo que escuchaba en la radio, a lo que debió principalmente su formación musical inicial, salvo el cariño por la música inculcado en la familia (su madre cantaba en el coro). En las décadas de 1950 y 1960, las representaciones de ópera se transmitían a menudo por radio y Volodia se sabía de memoria muchas de sus arias. Cantaba junto con su madre, ayudaba con las tareas del hogar y memorizaba canciones y romances. Este canto a dos voces fue siempre para él un proceso de “rito sagrado”. Cuando era adolescente quería imitar a Muslim Magomayev, Eduard Khil... Me gustaban las hermosas voces masculinas. Todavía venera el piano. Cuando era niño, no había piano en la casa; el instrumento lo compró más tarde, para su hermano menor. Una experiencia infantil inolvidable fue la primera representación que se vio en el Teatro Bolshoi: la ópera La novia del zar de Rimsky-Korsakov.
El bajo de Matorin lo heredó de su abuelo, quien "bajó" tanto que se podía escuchar en el pueblo vecino. Sin embargo, al principio Vladimir no pensó en una carrera como cantante. De una dinastía militar (su bisabuelo era Caballero de San Jorge) se estaba preparando para el servicio militar. Es cierto que todavía soñaba con ser historiador, incluso se arriesgó a presentarse a los exámenes de ingreso a la Facultad de Historia y lo perseguía un deseo irresistible de cantar. Pero resultó que después de graduarse de la escuela secundaria, donde participó en varios círculos y, sobre todo, en el teatro (le encantaba especialmente leer poesía en el escenario), y también a menudo tocaba como solista en el coro, se puso a trabajar como electricista en una unidad militar. Y en 1967, ante la insistencia de su madre, que quería que su hijo se convirtiera en artista, decidió probar suerte en la voz y fue admitido primero en el departamento preparatorio y, dos años después, en el primer año de Gnessin. Instituto Pedagógico Musical del Estado.
A partir de entonces, la suerte empezó a acompañar a Vladimir Matorin. Su maestro fue Evgeniy Vasilievich Ivanov, uno de los principales bajistas del Teatro Bolshoi (solista en 1944-1958), un maravilloso intérprete de los papeles de Don Basilio en "El barbero de Sevilla" de G. Rossini, Melnik en "La sirena". ”por A.S. Dargomyzhsky, Mefistófeles en “Fausto” de C. Gounod, que tenía un enorme talento musical y escénico. También trabajó con el cantante y director M.L. Meltzer, estudiante
KANSAS. Stanislavsky, que, por supuesto, tuvo el efecto más beneficioso en la formación escénica del futuro maestro. El cantante recuerda con gratitud a sus otros mentores: S.S. Sakharova, V.Ya. Shubin. En general, Matorin considera que todos sus predecesores del bajo son sus maestros, desde Chaliapin hasta Vedernikov y Nesterenko.
Durante sus años de estudiante llegó una de sus primeras victorias: en 1973, Vladimir Matorin participó en el Concurso Internacional de Músicos Intérpretes de Ginebra, donde recibió el segundo premio y una medalla de plata. Y cuatro años más tarde recibió el título de laureado en el VIII Concurso Vocal de toda la Unión que lleva el nombre de M.I. Glinka (segundo premio y medalla de plata).
En 1974, un talentoso graduado del Instituto Pedagógico Musical Estatal de Gnessin, después de aprobar un concurso, fue aceptado en la compañía del Teatro Musical de Moscú que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Aquí comenzó su rápido ascenso creativo. El director jefe del teatro L.D. tuvo una gran influencia en la formación del artista. Mikhailov, con quien preparó muchos de sus papeles. El cantante pasó años inusualmente ocupados en este escenario, interpretando casi todo el repertorio de bajo durante 15 temporadas. Matorin no rehuyó ningún papel, y esto le dio no sólo una gran experiencia en el escenario, sino también el estatus de un bajo absoluto, capaz de expresarse en diferentes roles. A partir de los papeles de Gremin, Zaretsky en la ópera "Eugene Onegin" (producción de Stanislavsky) y pequeños papeles de diferentes personajes (Schiarone en "Tosca", el jefe de familia Benois en "La Bohème" de G. Puccini), Matorin creó toda una galería. de imágenes grandes y centrales, incluidas y en operetas clásicas (Zuppan en “El barón gitano” de I. Kalman, Martin en “La llave en el pavimento” de J. Offenbach, etc.), que luego se representaron en el escenario del teatro. junto con óperas. En una serie de obras destacadas de este período, que culminaron con el papel de Boris Godunov (en la primera edición de autor de la ópera de Mussorgsky), estuvo el pescadero Mendoza en "Los esponsales en un monasterio".
S.S. Prokofiev, Porgy en "Porgy y Bess"
G. Gershwin, Don Basilio en “El barbero de Sevilla” de G. Rossini, el rey René en “Iolanta”, Chub en “Cherevichki” de P.I. Tchaikovsky, director de “May Night” de N.A. Rimsky-Korsakov, Cherevik en “Feria Sorochinskaya” de M.P. Mussorgsky y otros (33 juegos en total). En muchos de ellos se reveló el don del artista como excelente intérprete de papeles característicos y grotescos. Completamente polarizador, pero no menos impresionante, fue el otro héroe de Matorin de esa época, el puño Storozhev en la ópera de Khrennikov "Into the Storm", una imagen trágica y dramáticamente a gran escala.
Pero aún así, Boris, fue Boris Godunov quien le dio un verdadero reconocimiento al cantante. Desde que en su juventud vio y escuchó por primera vez la ópera de Mussorgsky en el Teatro Bolshoi, la imagen del zar ruso acompañó su destino creativo. Interpretó fragmentos del papel de Boris en el examen final en el Instituto Gnesin. Un poco más tarde, discutiendo con el director de Leningrado Stanislav Gaudasinsky la posibilidad de interpretar el papel de Pimen en "Boris Godunov" durante una gira por Italia, Matorin inesperadamente se preguntó: "¿No necesitas a Boris?" Resultó que era necesario. Bien. “Soy así de bueno”, dijo el cantante, sorprendiéndose a sí mismo. El director se interesó por saber quién podía confirmarlo. “Nadie, y todavía no la he cantado en ningún lado, pero lo haré”, fue la respuesta segura. En 1989, cuando se celebró el 150 aniversario del nacimiento de Mussorgsky, Boris Godunov, interpretado por Vladimir Matorin en una actuación en el Teatro Musical Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, fue reconocido por la comunidad musical internacional como el mejor papel operístico del año.
A principios de la década de 1980, Matorin actuó por primera vez como solista invitado en representaciones en el Teatro Bolshoi, donde pasó repetidamente, pero sin éxito, audiciones competitivas. Se trata de las óperas “Iolanta” (El rey René) y “El barbero de Sevilla” (Don Basilio). En 1984, por invitación de E.F. Svetlanov, participa en el estreno de la ópera “El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia” de Rimsky-Korsakov (Príncipe Yuri).
La década de 1990 y principios de la de 2000 fueron el apogeo del talento y la fama del cantante. Desde 1991 es solista del Teatro Bolshoi, debutando brillantemente en el gran escenario en los papeles de Ivan Susanin y Boris Godunov, ocupando inmediatamente el puesto de primer bajo. Para un artista consagrado, esta fue una nueva ronda de creatividad: producciones a mayor escala, una calidad diferente de la escuela escénica. Matorin aparece en muchos estrenos, donde interpreta los papeles principales del bajo: Galitsky (“Príncipe Igor” de A.P. Borodin, puesta en escena
LICENCIADO EN LETRAS. Pokrovsky, 1993), Tsar Dodon (“El gallo de oro” de N.A. Rimsky-Korsakov, el director musical de la actuación fue E.F. Svetlanov, 1996), Ramfis (“Aida” de G. Verdi, 1997), Rey de Tréboles (“ Amor a tres naranjas"
S.S. Prokofiev, director P. Ustinov, 1997), Melnik (“Rusalka” de A.S. Dargomyzhsky, 2000), Dosifey (“Khovanshchina” de M.P. Mussorgsky, 2002). En 1997 recibió el título de Artista del Pueblo de Rusia.
Vladimir Matorin, uno de los representantes de la brillante galaxia de bajos del Teatro Bolshoi, tiene una voz poderosa de un timbre especial, un amplio espectro creativo, un encanto escénico irresistible y un gran don para la personificación, lo que pone su talento dramático a la par. con su vocal. "Vladimir Matorin es un cantante maravilloso y, por supuesto, un artista con A mayúscula...", Galina Oleinichenko, solista del Teatro Bolshoi y artista popular de Rusia, evaluó la habilidad del cantante-artista. – La naturaleza lo dotó generosamente de una voz maravillosa, un artículo, un temperamento actoral... Ver a Matorin es tan interesante como escuchar. Las imágenes creadas por el Artista están vivas, tocan el alma y, por lo tanto, cada una de sus actuaciones es única”.
En la galería de imágenes del artista (y hay más de 65 en su repertorio), dotadas de interpretaciones originales, papeles tan diversos como Ivan Susanin, Gremin, Konchak, Dosifey, Ivan Khovansky son igualmente confiables y significativos... Matorin no No glorifica deliberadamente a Susanin, no tiene para él un libro de texto, ni un personaje forzado, sino un simple campesino ruso que, en tiempos difíciles para la Rusia, muere por el zar y la patria, defendiendo su hogar, el honor de sus hijos. Le encanta especialmente el aria "Sienten la verdad", que percibe como una oración, donde Susanin, en su hora de muerte, afligida por su hijo y su hija, se dirige a Dios: "Señor, fortaléceme...". Según el propio artista, llegó a la imagen de Susanin del M.D. Mikhailov: la primera impresión vívida de la infancia, cuando vi y escuché al gran intérprete de este papel en un viejo televisor pequeño en blanco y negro. A principios de la década de 1990, Vladimir Matorin cantó Ivan Susanin en el monasterio Ipatiev de la ciudad de Kostroma, en los mismos lugares donde tuvieron lugar los acontecimientos históricos de la ópera; la actuación fue luego transmitida por televisión (director A.N. Lazarev). Y fue un “paso de lista”, una carrera de relevos de generaciones cantantes a lo largo de décadas. Hay un patrón significativo en la "tierra de los bajos", como se llama a Rusia desde hace mucho tiempo: los bajos rusos en cualquier momento, por regla general, eran patriotas, lo que probablemente provenía en gran medida del repertorio, de las imágenes de los clásicos de la ópera rusa. Vladimir Matorin, uno de los más grandes maestros de la escena de la ópera, cuyo talento adora el mundo, no es una excepción en este sentido: Susanin le es querida también porque es de Kostroma, porque aquí están los orígenes del carácter ruso: “Yo soy No tengo miedo al miedo, no tengo miedo a la muerte, mentiré por el zar, por Rusia..." Durante la gira del Teatro Bolshoi en San Petersburgo en 1998, el público de Ivan Susanin (dirigido por M.F. Ermler) estaba literalmente furioso: el éxito de Matorin en la revivida producción clásica de L.V. Baratova, que ha visto a los mejores intérpretes del papel principal en su medio siglo de existencia, superó todas las expectativas.
El brillante talento cómico del artista se reveló plenamente en las óperas El gallo de oro y El amor por las tres naranjas. “…¿Qué es lo que más valoro de Matorin? Versatilidad, originalidad única... Y también sentido del humor, escribió uno de los mejores directores de ópera del Teatro Bolshoi de finales del siglo XX, Andrei Chistyakov. – En la trayectoria del actor y cantante, junto a los trágicos Susanin y Dositeo, hay “personajes reales” marcadamente grotescos y cómicos: Dodon y el Rey de Tréboles. Y puedo atestiguar que la aparición de la “persona más augusta” con su “corte” en el escenario eleva el tono de las actuaciones, dándoles picardía y frescura y provocando una reacción unánimemente alegre del público, ya sea en Moscú o en la Graz austriaca. .”
Un fenómeno importante del teatro de ópera moderno es Boris Godunov interpretado por Matorin. Este papel, en el que la cantante actuó en diversos escenarios de ópera de todo el mundo, entre ellos las Óperas de Lyon y París, el Gran Teatro (Ginebra), la Ópera Lírica (Chicago), los teatros de Auckland y Wellington (Nueva Zelanda), y el El Teatro Nacional de Praga, Gran Ópera de Houston (EE.UU.), es la cima de su fama. Actor de transformación, se dedica por completo al papel, sufriendo y llorando con las lágrimas del “zar criminal Boris”, apareciendo en toda su grandeza y dignidad reales. Según admite él mismo, como ser humano, el artista “se inclina ante su héroe: su inteligencia, su perspicacia. Boris quería felicidad para Rusia, pero permitió el hambre y la pestilencia. Su conciencia lo atormenta, pero el orgullo prevalece”. Mostrar la incompatibilidad de Pushkin entre genio y villanía es lo más importante para Matorin. Cantante-actor, crea su propia imagen escénica, a diferencia de otras, única para él. Impresionado por esta imagen del artista en el escenario del Teatro Bolshoi, el Artista del Pueblo de Rusia, Vasily Nesterenko, consideró que era su deber capturarlo en el papel de Boris Godunov en un enorme retrato (270x185), que se convirtió en el foco de atención del público en muchos días inaugurales prestigiosos de principios del siglo XXI.
El artista actuó en el extranjero con éxito constante en otras partes de la ópera Boris Godunov. Cantó Varlaam y Pimen en numerosos teatros del mundo y, sobre todo, en el Covent Garden de Londres (producción de Andrei Tarkovsky) y en la Ópera Nacional de París. Sin embargo, prefiere la producción estándar de Leonid Baratov, que ha vivido en el escenario del Teatro Bolshoi durante seis décadas, a todas las versiones del director de la gran ópera.
Vladimir Matorin es considerado un tesoro nacional, el “gran bajo” del Teatro Bolshoi en el país y en el extranjero, donde generalmente se le saluda como un héroe milagroso de la música rusa. Pero no importa lo que interprete el cantante, siempre reconocible y siempre único: el rey René en "Iolanta", el viejo gitano en "Aleko", Galitsky en "Príncipe Igor", como el director del Teatro Bolshoi, el artista popular de la URSS Georgy Ansimov habló con razón sobre la obra del artista, “en todas partes se puede ver no sólo al dueño de una hermosa voz, sino también a un artista que tiene su propia visión de la imagen, del teatro, de la vida... Y todo esto pone su obra en la corriente principal del arte verdaderamente ruso: de las tradiciones de Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Chaliapin, Ostuzhev, Stanislavsky, Golovanov, Pirogov, Baratova...". Como siempre ha sido característico de destacadas personalidades artísticas, Matorin invariablemente evoca en el oyente-espectador simpatía y empatía por sus héroes.
El artista nunca deja de trabajar en todos sus papeles aparentemente establecidos desde hace mucho tiempo. Especialmente sobre personajes tan complejos como Ivan Susanin y Boris Godunov, sin considerarlos completos. "Estas partes son inagotables", dice el cantante, "y feliz es el que logra al menos acercarse a la perfección: su interpretación de Fyodor Chaliapin, pero nadie ha podido alcanzar este ideal todavía".
Vladimir Matorin es el “rey” del género de cámara. Los conciertos solistas del cantante en las salas del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky, la Sala de las Columnas, el Kremlin de Moscú, la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi, en una variedad de audiencias, incluidas letras vocales de compositores rusos y extranjeros, romances antiguos y canciones populares rusas, inspiran inusualmente a los oyentes. Su talento interpretativo se distingue por la calidez natural, la sinceridad del timbre, la hermosa interpretación vocal, el temperamento, las imágenes impresionantes y la expresividad. Los conciertos de Matorin a dúo con su esposa, la magnífica acompañante Svetlana Orlova, el sexteto del Teatro Bolshoi o la orquesta de instrumentos folclóricos rusos, siempre están asociados con una enorme dedicación personal. Al igual que con su forma vocal, típica de todos los cantantes, le preocupa el estado de la sala: con qué sentimientos viene la gente a un concierto, al teatro, cómo aceptan su arte.
Es casi imposible nombrar ahora a un vocalista cuya actividad concertística sea tan nacional y no elitista: es verdaderamente el favorito del pueblo. ¿Y quién más cantará la divertida canción “Street, Street” de Dubuque, “The Flea” de Mussorgsky o la alegre “A lo largo de la calle Piterskaya” de una manera tan Matorin, con textura, riqueza y que conmoverá el alma con la gente interminable “Estepa y estepa por todas partes”... Quizás ninguno de sus conciertos no esté completo sin romances basados en los poemas de Pushkin: “El molinero” de Dargomyzhsky, “El profeta” de Rimsky-Korsakov, “El el fuego del deseo arde en la sangre” de Glinka o “El bosque deja caer su atuendo carmesí” de Sviridov. En el repertorio de cámara, como en el repertorio operístico, el artista es amplio, diverso, espontáneo e inesperado. Y en el más alto sentido es tradicional, si recordamos a los grandes bajos, desde Chaliapin hasta Ivan Petrov y Ognivtsev.
Vladimir Matorin, un bajo verdaderamente ruso, interpreta canciones populares rusas con un placer incomparable, sin el cual no puede imaginar su vida creativa. En esta propiedad de la cultura nacional de Rusia, que abre infinitas posibilidades para el intérprete, ve, en primer lugar, el verdadero valor de las relaciones humanas, la dignidad y la inteligencia de su pueblo, la riqueza y generosidad de sus almas. Actuando en muchos países del mundo, el cantante observó con qué facilidad, sin necesidad de traducción, la canción rusa, con toda su sencillez y sencillez, llega al corazón de las personas, independientemente de su edad, nacionalidad y creencias.
Una página especial de la obra del maestro son los cánticos de la Iglesia Ortodoxa Rusa. Uno de los mejores intérpretes de música sacra, actúa a menudo acompañado por la Capilla del Museo del Kremlin de Moscú bajo la dirección de Gennady Dmitryak con programas de cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa (Strunsky, Strokin, Chesnokov, Grechaninov, Rachmaninov). La música, está convencido el cantante, esencialmente “compite” con la religión en su efecto purificador y ennoblecedor. Él mismo fue bautizado a la edad de 42 años, y un año después, estoy seguro, por la providencia de Dios, se convirtió en solista del Teatro Bolshoi. Y no es sorprendente que el Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Alexy II, asistiera a la velada de aniversario del artista en el Teatro Bolshoi, dedicada al 50 aniversario de su nacimiento, apreciando el atractivo del artista para la rica herencia del canto - los cantos ortodoxos - no sólo como evidencia de su búsqueda espiritual, sino también como “un noble signo de los tiempos, marcado por la búsqueda del gran arte una vez rechazado y casi olvidado, cuidadosamente conservado durante siglos en el seno de la Iglesia Ortodoxa”.
A principios del siglo XXI, Vladimir Matorin creó y dirigió la Fundación para el Apoyo a la Cultura de las Pequeñas Ciudades de Rusia, realizando repetidamente conciertos benéficos en las provincias rusas: Zaraysk, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Yelnya, Vologda, Vladimir, Ivanovo. ... Esto ya se ha convertido en un fenómeno de nuestra vida cultural. Es un laureado y participante habitual del festival Alexander Evenings, fundado en 1996 en la región de Vladimir.
Cantante de fama mundial, realiza numerosas giras en el extranjero, actuando en los mejores escenarios de ópera de Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Gran Bretaña, Estados Unidos, Suiza, España, Irlanda, Nueva Zelanda, México y otros países. Participó en el Festival de Wexford (Irlanda, 1993, 1995), donde interpretó el papel de Chub en Cherevichki de Tchaikovsky, el papel principal en la ópera Boris Godunov y el papel de Head en May Night de Rimsky-Korsakov (dirigida por Vladimir Yurovsky ). En 1998 participó en un concierto de la ópera The Enchantress de Tchaikovsky en el London Festival Hall (Royal Opera House, director Valery Gergiev). En 1999 actuó como Tsar Dodon (El gallo de oro de Rimsky-Korsakov) en una actuación en la Ópera Real de Londres (dirigida por Gennady Rozhdestvensky). En 2004 debutó en el escenario de la Ópera Metropolitana como Pimen en Boris Godunov. Realizó conciertos en las embajadas rusas en París, Londres, Roma, Berlín y en el Senado francés. “Al parecer, no canté sólo en África”, aclara el artista la geografía de sus giras con su característico tono humorístico.
Sin embargo, el mayor honor para un artista es cantar en el Teatro Bolshoi. Por lo tanto, nunca tuvo la tentación de quedarse en el extranjero. Además, Vladimir Matorin no se detiene ni siquiera ante la posibilidad de romper un contrato prestigioso si se le espera en su escenario natal, el escenario principal de su vida. Este fue el caso, por ejemplo, el día del aniversario de Chaliapin, cuando se dedicó la obra "Boris Godunov" a la memoria del gran cantante.
El profesor Matorin realiza una labor pedagógica: desde 1991 enseña en RATI (Academia Rusa de Artes Teatrales), donde desde 1994 dirige el departamento de canto solista.
Entre las grabaciones del cantante: “Boris Godunov” (Pimen, director V.I. Fedoseev, 1980; Boris Godunov, director E.V. Kolobov, 1991), “Francesca da Rimini” (Lanciotto Malatesta, director A.N. Chistyakov, 1992), “Aleko” (Aleko, director A.N. Chistyakov, 1994), "May Night" (Golova, director A.N. Lazarev, 1997), "Kashchei the Immortal" (Storm the Hero, director A.N. Chistyakov, 1998). En 1997, con la bendición del Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Alexy II, el artista grabó el CD "Cantos de la Iglesia Ortodoxa Rusa" (director G.A. Dmitryak). En la década de 1990, el estudio de vídeo del Teatro Bolshoi realizó grabaciones en vídeo de las actuaciones "Ivan Susanin" y "Love for Three Oranges" con la participación del cantante y estrenó la película en vídeo "Vladimir Matorin". Toques al retrato." La voz de Matorin se escucha en la película de ópera "Aleko" (el papel del viejo gitano, del director V. Okuntsov).
En 2001, con motivo del 225 aniversario del Teatro Bolshoi, la cantante recibió la Orden al Mérito de la Patria, grado IV.
VIRGINIA. Matorin es partidario de la estricta disciplina y el autocontrol en nombre de su profesión favorita y de saciar su interminable sed de mejora. Una persona amigable. En la vida ama todo lo que es bello y agrada al alma. Bajo ninguna circunstancia pierde su sentido del humor. Es amigo de artistas, conoce el valor de la pintura real.
Si el tiempo lo permite, le gusta escuchar no sólo representaciones de ópera, sino también, por ejemplo, grabaciones de la orquesta de Paul Mauriat y ver buenas películas de posguerra. A veces simplemente contempla Moscú desde el balcón de su apartamento. Inclinado a las reflexiones filosóficas. Cuando las cosas se ponen difíciles, se salva con la poesía clásica: lee a Byron, Pushkin, Lermontov, Yesenin, Tvardovsky... Vive con Dios en el alma, en la eterna lucha por la maestría, por la creatividad en el Arte. En verano viaja anualmente a la región del Volga; se siente atraído por los campos y bosques, donde hay espacio, tan necesario para un ruso.
Vive y trabaja en Moscú.