La literatura rusa del siglo XVIII reflejó cambios en vida publica Rusia, que están asociados con las actividades de Pedro I. Durante este período, comienzan a publicarse más libros de contenido científico y periodístico. El idioma ruso incluye muchos palabras extranjeras, que denotaba conceptos que eran nuevos para el pueblo ruso. Al mismo tiempo, bajo la dirección del zar, los libros comenzaron a escribirse no en eslavo eclesiástico, sino en el idioma ruso común.
Muchos géneros literatura XVIII Se tomaron prestados siglos del siglo XVII: drama, cuento y poesía virsch. Sin embargo, las nuevas condiciones de vida dan lugar a nueva imagen héroe literario, por lo que la forma y el lenguaje de las obras escritas en estos géneros también cambian de acuerdo con las exigencias de la época. También están apareciendo nuevos géneros, por ejemplo, letras de amor.
A mediados del siglo XVIII, la literatura rusa experimentó una fuerte influencia del clasicismo, un movimiento literario que se desarrolló en Europa occidental y tomó como ejemplo las obras. antigua Grecia y Roma.
De acuerdo con las tradiciones del clasicismo, existen géneros de literatura "altos" y "bajos". El primero incluía tragedias, odas y poemas, el segundo, comedias, sátiras y fábulas. Las obras de cada género se crearon de acuerdo con principios claros; no se permitió el desplazamiento de género.
Las obras de géneros "altos" estaban escritas en un lenguaje elevado, desarrollaban una cierta gama de temas que reflejaban acontecimientos importantes de la historia y la mitología, y sólo los gobernantes, personajes históricos famosos y personajes legendarios podían ser héroes. En las obras de géneros "bajos", se permitía el lenguaje hablado común y las tramas se acercaban más a la gente común.
La tragedia, que se convirtió en uno de los géneros más comunes en la era del clasicismo, tuvo que cumplir con la regla de las "tres unidades": lugar, tiempo y acción. La base de la trama de una tragedia es siempre el choque de una personalidad fuerte con obstáculos insuperables, que mitología antigua personifica el Rock, el Destino. La tragedia suele terminar con la muerte del protagonista, pero primero éste pasa por pruebas en las que sus sentimientos y deseos personales entran en conflicto con el deber. Según las reglas del género, el deber siempre gana. Los personajes de la tragedia clásica son convencionales y son la personificación de un determinado rasgo, ya sea positivo o negativo.
el poema es trabajo épico, que cuenta en forma poética sobre un acontecimiento importante en la vida de reyes o héroes.
Una oda es una obra poética solemne que alaba a reyes o generales, o se crea en honor a la victoria sobre los enemigos.
El clasicismo ruso, aunque seguía las reglas básicas de este movimiento literario, todavía tenía una serie de características. En primer lugar, en las obras de los clasicistas rusos se puede sentir una estrecha conexión con la realidad moderna. En segundo lugar, en el clasicismo ruso un lugar importante pertenece al género de la sátira. En tercer lugar, muchas obras de escritores rusos del siglo XVIII se crearon sobre la base de temas nacionales, lo que indica interés por la historia nativa.
Para comprender mejor cómo era Rusia a finales del siglo XIX y principios del XX, quiero citar las palabras de León Tolstoi en su carta a Nicolás 2 del 16 de enero de 1906. Ninguno de los historiadores describió mejor la situación en Rusia en esa época.
Rusia se encuentra en una situación de mayor seguridad, es decir, al margen de la ley. El ejército y la policía (abiertos y encubiertos) están aumentando. Las cárceles están superpobladas. Incluso los trabajadores son considerados ahora prisioneros políticos. La censura ha llegado al punto de prohibiciones absurdas que nunca antes había logrado. La persecución religiosa nunca ha sido tan severa. Como resultado, esos 100 millones de personas sobre los que descansa el poder de Rusia se empobrecen. Se está volviendo tan pobre que el hambre se ha convertido en algo normal. Incluso hace 50 años, bajo Nicolás 1, el prestigio del poder real era muy alto. Ahora ha caído tanto que incluso los representantes de las clases bajas critican no sólo al gobierno, sino también al zar.
Lev Tolstoi
Población
El primer censo de población oficial (sin connotaciones económicas) en el Imperio Ruso tuvo lugar en 1897 y contabilizó 125 millones de personas en el país. El segundo censo de 1914 registró 178,1 millones de personas (un aumento de 53,1 millones en 17 años). La tasa de crecimiento demográfico fue alta y se calculó que si Rusia logra llegar a mediados del siglo XX sin shocks externos e internos, la población del país ascenderá a unos 350 millones de habitantes.
Rusia a principios del siglo XX era país multinacional. El mismo censo de 1914 registró la siguiente composición de la población:
- Rusos: 44,6%
- Ucranianos: 18,1%
- Polacos - 6,5%
- Judíos - 4,2%
- Bielorrusos - 4,0%
- Kazajos: 2,7%
- Otras naciones: cada una no más del 2%
Idioma oficial Imperio ruso principios del siglo XX - ruso. Al mismo tiempo, no existía la opresión basada en el idioma y otros pueblos podían utilizar su idioma para comunicarse.
Fincas
Característica importante población rusa principios del siglo XX: la preservación de las clases. La mayor parte de la población son campesinos, cuya clase constituía poco más del 80% de la población del país. En Rusia había aproximadamente el 1,5% de los nobles, pero fue la clase dirigente la que consolidó el poder. La nobleza no estaba unida; estaba dividida en hereditaria y personal.
El problema de la nobleza era grave en Rusia, ya que según la reforma de 1861, los nobles fueron privados formalmente de todos los derechos de uso exclusivo de la tierra. Este fue el punto de partida, después del cual la posición de la nobleza comenzó a deteriorarse, y con ellos el poder del Emperador se hizo cada vez menos fuerte. Como resultado, ocurrieron los acontecimientos de 1917.
Otra clase importante en Rusia es el clero. A principios del siglo XX se dividía en categorías:
- Negro (monástico). Monjes que han hecho voto de celibato.
- Blanco (parroquia). Sacerdotes a quienes se les permite tener una familia.
A pesar del importante estatus del clero, la iglesia siguió estando bajo control estatal.
Autonomía
La autonomía es característica desarrollo del estado ruso. El Imperio, al anexar nuevas tierras a su composición, en la mayoría de los casos proporcionó autonomía a estas tierras, preservándolas. tradiciones nacionales, religión, etc. Finlandia tenía la autonomía más completa, que tenía su propio parlamento, legislación y dinero. Hice hincapié específicamente en este sistema de preservación de las autonomías, que era relevante a principios del siglo XX, para que se pudiera comparar cómo Rusia anexó regiones y cómo lo hicieron los países occidentales. Baste recordar que como resultado de la colonización de América del Norte por los europeos, los indios ( Pueblos indígenas Fue exterminado casi por completo, y la parte que quedó con vida fue colocada en reservas especiales: corrales para el ganado, de donde era imposible salir.
También se concedió autonomía a los pueblos bálticos y a Polonia al oeste. La autonomía de estas regiones se vio restringida en términos de libertades politicas, ya que, por ejemplo, la población polaca Siempre Abogó por la restauración del Estado polaco, lo que significa que luchó activamente clandestinamente contra Rusia.
El mejor indicador del mantenimiento de la integridad cultural de las autonomías era la religión. A pesar del dominio Iglesia Ortodoxa(76% de la población), también permanecieron otras religiones: Islam (11,9%), judaísmo (3,1%), protestantismo (2,0%), catolicismo (1,2%).
Territorio
A principios del siglo pasado, la escala de Rusia estaba en su apogeo geográfico y, naturalmente, era el país más grande del mundo. Las fronteras occidentales del estado eran Noruega, Alemania, Austria-Hungría y el Imperio Otomano.
El estado ruso incluía: la moderna Moldavia, Ucrania, Bielorrusia, Letonia, Lituania, Estonia, Finlandia y, en parte, Polonia. Me gustaría señalar que la actual capital de Polonia, Varsovia, formaba parte de Rusia a principios del siglo XX.
Miramos el territorio de Rusia en Europa, ya que este fue el teatro donde tuvieron lugar las principales acciones de esa época. Si hablamos de Asia, Rusia también incluía por completo a todos los estados que luego se unieron a la URSS.
Gobernanza y leyes
Rusia a principios del siglo XX seguía siendo una monarquía, cuando en el artículo 1 del código de leyes del país estaba escrito que "el emperador es un autócrata con poder ilimitado". El poder en el país se transmitía por herencia al mayor de la familia. En este caso se dio preferencia a los hombres.
Sistema de control
La figura principal del país era el Emperador. Tenía las principales funciones en el gobierno del país. La propia dinastía Romanov y todas las personas que la pertenecían tuvieron influencia sobre el emperador e influyeron en la política de Rusia. Según las leyes de esa época, solo los cristianos ortodoxos podían ser miembros de la dinastía gobernante, por lo que cuando representantes de otros países se unieron a la dinastía, fueron inmediatamente bautizados en la fe ortodoxa.
Desde 1810, en Rusia funcionó el Consejo de Estado, un órgano asesor que proporcionaba ideas legislativas al Emperador, pero la aprobación de la ley era función exclusiva del Emperador.
El poder ejecutivo estaba concentrado en manos de los Ministerios. No había gobierno ni primeros ministros por encima de los ministerios. Cada ministro dependía directamente del gobernante (ésta es una característica del régimen imperial). Los ministerios más importantes del Imperio Ruso de finales del siglo XIX y principios del XX: Asuntos Internos, Militares, Asuntos Exteriores, Finanzas y Educación Pública. Los ministerios crearon una gran cantidad de funcionarios. Según estadísticas oficiales en Rusia a principios del siglo XX había 1 funcionario por cada 3 mil personas. Era la burocracia más grande del mundo. Un problema típico de los funcionarios zaristas era la corrupción y el soborno. Esto se debió en gran medida a los bajos salarios. El problema evidente del gran aparato de funcionarios era la incapacidad de aceptar Decisiones importantes rápido.
Funciones judiciales
El poder judicial más alto del país, desde la época de Pedro 1, pertenecía al Senado. Desempeñó las funciones del poder judicial, autoridades de control e interpretación de las leyes. El propio poder judicial se basó en la reforma judicial de los años 60 del siglo XIX. Rusia practicaba la igualdad, los juicios con jurado y la apertura. En la práctica, la desigualdad aún persistía, ya que numerosas leyes del Imperio Ruso dejaban muchas lagunas para los abogados. Quien pudo contratarlos ganó en los tribunales.
En cuanto al sistema judicial de Rusia a principios del siglo XX, es importante señalar que se aplicaba un método especial de procedimiento judicial a los delincuentes políticos (cualquiera podía ser clasificado como tal si hubiera un fuerte deseo). Después del asesinato de Alejandro II, se adoptó la ley "Sobre la preservación del orden y la paz pública". De acuerdo con él - En relación con los presos políticos, el veredicto no fue emitido por el tribunal, sino por funcionarios..
Gobierno local
El sistema de gobierno local funcionó sobre la base de las leyes de los años 60 del siglo XIX. Se crearon zemstvos localmente, que resolvieron problemas exclusivamente locales (construcción de carreteras, escuelas, etc.). A principios del siglo XX, las funciones de los zemstvos habían cambiado algo. Ahora se construyó sobre ellos un aparato burocrático que controlaba completamente todos los funciones de las autoridades locales.
Los órganos de autogobierno se dividieron en:
- Urbano. Se formaron Dumas de la ciudad, para las cuales solo podían ser elegidos los propietarios de casas de la ciudad.
- Rural. Se formaron reuniones de aldea o “mundos”.
Cada año, el papel de las autoridades locales era cada vez menor y por encima de ellas aparecían nuevas organizaciones de control.
ejército y seguridad
El Departamento de Policía (análogo al actual Ministerio del Interior) se ocupaba de las cuestiones de seguridad interna. La red policial era extensa y, en general, no cumplía suficientemente bien sus funciones. Basta recordar los numerosos intentos realizados por miembros de la casa imperial para convencerse de ello.
El tamaño del ejército a principios del siglo XX superaba las 900 mil personas. El ejército siguió siendo regular, formado según el principio del servicio militar obligatorio. El servicio militar obligatorio era universal, pero se proporcionaban beneficios. Los únicos hijos varones de la familia, sostén de la familia, profesores y médicos estaban exentos del servicio militar. Hoy se habla mucho de que el ejército del Imperio Ruso era el mejor del mundo. Definitivamente puedes discutir con esto. Basta recordar la guerra ruso-japonesa para comprender que los problemas en el ejército y en su administración eran importantes. Las limitaciones del mando también se ven acentuadas por la Primera Guerra Mundial, en la que Rusia entró prácticamente sin artillería (el mando estaba convencido de que se trataba de un tipo de arma inútil). En realidad, el 75% de todas las pérdidas en esa guerra se debieron a la artillería.
Economía
Los problemas que caracterizaron a Rusia a finales del siglo XIX se reflejaron en el desarrollo económico del país a principios del siglo XX. No es casualidad que en esta etapa haya 2 revoluciones y un importante descontento entre la población. Hay 3 puntos de vista sobre la economía de esa época:
Si destacamos las principales características de la economía rusa de ese período, podemos resaltar: la formación de monopolios, la preservación de un sistema económico en gran medida basado en los siervos, la total dependencia de la economía del Estado, desigual desarrollo economico regiones.
El estado intentó resolver el problema acumulado en la economía. Para ello se emprendieron las reformas de Witte y la reforma agraria de Stolypin. Estas reformas no cambiaron radicalmente la situación y, a principios del siglo XX, en Rusia se produjo una disminución de la producción y del nivel de vida de la mayoría de la población. Aquí radica la dinamita social que explotó en 1917.
La situación en el pueblo.
Los acontecimientos de 1893 son muy importantes para comprender la situación en el pueblo ruso a finales del siglo XIX y principios del XX. Este año se aprobó una ley que limita el derecho de la comunidad a redistribuir la tierra. Ahora la tierra se dividía una vez cada 12 años. ¿Qué significa? Cada 12 años la tierra se volvía a dividir. Es decir, la comunidad tomó un terreno de tierra de un campesino y se lo dio a otro. Algunos historiadores hablan de la poca importancia de estos hechos, pero no es así. La cuestión de la tierra siempre ha sido muy grave en Rusia y la mayoría de los disturbios, levantamientos y revoluciones se produjeron precisamente por esa cuestión. Los acontecimientos posteriores representan mejor la importancia de la ley de 1893. Basta añadir 12 años para convencerse de ello. Se obtienen las siguientes fechas:
- 1905 (1893 + 12) - primera revolución
- 1917 (1905 + 12) - febrero y más allá revolución de octubre
- 1929 (1917 + 12) - inicio de la colectivización
Debido a la naturaleza de la redistribución, la agricultura sufrió mucho. No tenía sentido invertir en tierras. De todos modos, después de 12 años este terreno se lo entregarán a otra persona. Por lo tanto, era necesario exprimir el máximo en 12 años y luego dejar que otro propietario pensara en restaurar la productividad de la tierra. ¡Y este punto de vista estaba muy extendido!
Una vez más quiero enfatizar los años de redistribución de la tierra: 1905, 1917, 1929. Este años importantes Historia rusa, y si se consideran sin tener en cuenta los detalles específicos de la redistribución de la tierra, es imposible comprender los acontecimientos reales que tuvieron lugar en las aldeas rusas en Rusia a principios del siglo XX. Después de todo, la inmensa mayoría de la población eran campesinos y se alimentaban de la tierra. Por tanto, en el sentido literal de la palabra, los campesinos estaban dispuestos a matar por la tierra.
Relaciones Internacionales
Después del reinado de Alejandro III, Rusia fue caracterizada muy a menudo como un país poderoso, pero demasiado distante de los procesos políticos europeos. Esto era totalmente coherente con los intereses del Imperio, y Nicolás 2 prometió continuar con esta política. Esto no se pudo hacer. Como resultado, Rusia se vio arrastrada a una guerra mundial.
A principios del siglo XX se produjo el surgimiento del Imperio Alemán, que se fortaleció cada año y mostró signos de someter a Europa. Si consideramos este proceso objetivamente, Alemania no amenazó a Rusia de ninguna manera, pero Nicolás II, quien con palabras garantizó el camino del Imperio hacia el aislamiento de las intrigas europeas, en realidad tenía miedo de Alemania y comenzó a buscar aliados. Así comenzó un acercamiento con Francia y, tras la firma del tratado franco-inglés, se formó la Entente. No describiré en detalle ahora la idiotez del comportamiento de Nicolás 2 (este tema está bien discutido en el material sobre la Primera Guerra Mundial), pero fue su miedo a Alemania lo que permitió que Rusia se involucrara en la guerra, donde su Los aliados de la Entente (Francia e Inglaterra) no ayudaron en absoluto y interfirieron más.
El rival tradicional de Rusia, el Imperio Otomano, estaba experimentando un claro declive, y en la sociedad rusa surgían cada vez más dudas sobre la necesidad de arrebatar Constantinopla a Turquía. Es de destacar que esto debería haber sucedido (todos los documentos fueron firmados) después de la Primera Guerra Mundial. Aquí es donde radica una de las razones. países occidentales tan rápidamente reconoció que la revolución rusa era legítima
La cuestión de la situación de los campesinos, de la servidumbre, seguía siendo fundamental para comprender la singularidad del movimiento socioliterario de esta época. La intelectualidad, especialmente la creativa, simpatizaba con los problemas del pueblo, aunque entre ellos había una amplia gama de opiniones. Los sentimientos de oposición de este período están asociados con los nombres de Belinsky y Herzen.
El final de los años 40 está marcado por el fortalecimiento del movimiento revolucionario en los países europeos y los sentimientos de oposición en Rusia. Las formas de comunicación en círculo de salón entre la intelectualidad eran muy populares. Sobre la base de los salones también surgieron círculos y organizaciones políticas.
A mediados del siglo XIX se distinguen dos periodos:
1840 – 1855 – el apogeo de la escuela de Gogol y los géneros en prosa. Formación del realismo.
1855 – 1860 – predominio de principios realistas de representación de la realidad.
El eslavofilismo como movimiento social surgió en 1838-1839. En Rusia, uno de los requisitos previos del eslavofilismo era la cuestión campesina no resuelta: el eslavofilismo actúa aquí como una forma de oposición al gobierno de una determinada parte de la nobleza. Las ideas y sentimientos antiservidumbre de los eslavófilos los colocaron en relación directa con la idea de la nacionalidad rusa. Este campo incluye a A.S Khomyakov, Ivan y Pyotr Kireevsky, Konstantin e Ivan Aksakov y Yu Samarin.
El término eslavófilos fue introducido por Belinsky (un oponente de los eslavófilos). Ellos mismos se llamaban a sí mismos nativos. Los eslavófilos no tenían su propia publicación permanente. Fueron publicados en la revista “Moskvityanin” y más tarde en “Russian Conversation”.
Los eslavófilos contrastaban Oriente con Occidente, Moscú con San Petersburgo, la literatura de “San Petersburgo” con la literatura de “Moscú”. Creían erróneamente que la penetración de las ideas de la educación occidental en Rusia sólo contribuía a la opresión del pueblo ruso, cuyo destino dependía exclusivamente de sus intereses. Los occidentales son oponentes de los eslavófilos. El inspirador del movimiento es V.G. Belinski. Turgenev, Panaev, Annenkov, Nekrasov se agrupaban a su alrededor. El occidentalismo no era ideológicamente integral ni organizativamente formalizado, aunque en San Petersburgo Belinsky y sus personas de ideas afines tenían a su disposición la revista Otechestvennye zapiski, Sovremennik, más bien, estaba implícito: después de todo, se declararon representantes de la escuela natural. , que los eslavófilos no aceptaron.
En los artículos críticos de Belinsky de los años 40 y en las obras de escritores cercanos a él, se formó la estética de la escuela natural. Gogol debería ser considerado su padre. Las tradiciones literarias realistas establecidas por Gogol se desarrollaron de manera latente y explícita en la literatura rusa, lo que se nota especialmente en el contenido de las publicaciones periódicas y colecciones de los años 40. Los principios de la escuela natural fueron propuestos inicialmente por Belinsky en el artículo "Sobre el cuento ruso y el cuento de Gogol", en el que da preferencia a la "poesía real", que recrea la realidad en su verdad más elevada, en contraposición a la poesía ideal. que recrea la realidad de acuerdo con los ideales del autor. El principio más importante de la escuela natural era la representación de la vida en personajes individuales y típicos, en los que se observaba la fidelidad social y psicológica.
Principales temas e imágenes de la escuela natural:
Imagen de la vida de un hombrecito.
Imagen de una persona extra.
tema de la emancipación
El tema del campesinado.
El programa estético de la escuela: apelación a la realidad rusa, interés por todo lo nacional, la literatura como conductora de los intereses públicos, predominio de la dirección negativa, exposición de las contradicciones de la vida.
El género de un ensayo fisiológico es una descripción de un fragmento de la realidad en su totalidad.
Conflictos: ideológicos (2 personajes enfrentan diferentes puntos de vista sobre el mundo relacionados con la modernidad, por ejemplo, " Una historia ordinaria", "Quién tiene la culpa"), un estudio retrospectivo de las anomalías existentes (las acciones de los personajes están determinadas por las circunstancias de sus vidas anteriores - "Quién tiene la culpa"), transformación - un cambio radical en la forma de pensar del personaje, cosmovisión, aparentemente prácticamente desmotivada, generalmente desde ensoñaciones románticas hasta pragmatismo ("Milagro ordinario").
Héroes: "hombrecito", "persona común y corriente".
2ANALIZA las características del discurso de los personajes principales de “El Inspector General”
Aquí, frente a nosotros, está Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky, el alcalde. Este es un hipócrita que cambia sus métodos de comunicación con la gente dependiendo de con quién tiene que tratar. Es afectuoso y respetuoso con el inspector imaginario Khlestakov, se congracia con él y lo halaga. Dirigiéndose a Khlestakov, dice obsequiosamente: “¡Te deseo buena salud! Mi deber, como alcalde de nuestra ciudad, es asegurarme de que no haya ningún acoso a los transeúntes y a todas las personas nobles...” “Lo siento, realmente no tengo la culpa...” - se justifica para Khlestakov, quien le cuenta lo mala que es la comida en el hotel. Con curiosidad por saber de dónde viene el auditor imaginario, Anton Antonovich pregunta con simpatía: "¿Me atrevo a preguntar dónde y a qué lugares vas?". Habla de manera completamente diferente con sus subordinados. ¡A dónde se ha ido su cortesía y cortesía! La grosería, la intemperancia y los insultos brotan de la boca del alcalde como de una cornucopia. Dirigiéndose al camarero de la taberna que trajo la cuenta a Khlestakov, grita con rudeza: "Fuera, te la enviarán". Al ver cómo cae el terrateniente Bobchinsky, el alcalde se enoja: “¡No pudimos encontrar otro lugar donde caer! Y se estiró como el infierno".
Pero está hablando con los policías, Derzhimorda y Svistunov: “¡Estos osos con patas zambos se están golpeando los pies! Simplemente cae, como si alguien estuviera arrojando cuarenta libras desde un carro. ¿Adónde diablos te lleva?
Los comerciantes, quejándose con Khlestakov del alcalde, describen sus acciones de esta manera: “Inflige tales insultos que es imposible describir. Él no actúa por sus acciones. Se agarra la barba y dice: "¡Oh, tártaro!". Este es el alcalde, el “rey” de esta ciudad distrital.
Gogol también pintó muy vívidamente la imagen del administrador de correos. Extrae sus ideas sobre el mundo de las cartas de otras personas. Sin embargo, su vocabulario aún es pobre. He aquí, por ejemplo, un pasaje de una carta que le parece especialmente bello: “Mi vida, querido amigo, fluye en la empírica; Hay muchas señoritas, suena música, el estandarte salta”.
También es muy colorida la imagen del juez Lyapkin-Tyapkin, un "hombre muy educado", que leyó cinco o seis libros y se distinguía por su librepensamiento. Siempre mantiene una expresión significativa en su rostro y habla con voz profunda, como si enfatizara su importancia. Sin embargo, el discurso de Ammos Fedorovich es incoherente, inexpresivo e incorrecto.
Al enterarse de la llegada del auditor, dice “profundamente”: “Sí, esta circunstancia... es extraordinaria, simplemente extraordinaria. Algo por una razón...» Luego sigue una suposición aún más estúpida: «Creo, Antón Antónovich, que hay aquí una razón sutil y más política. Esto significa esto: Rusia... sí. Quiere iniciar una guerra, y el ministerio, como ve, envió a un funcionario para averiguar si hubo alguna traición”.
En su inmortal comedia "El inspector general", Gogol es un maestro sutil en la caracterización del habla de los personajes. El discurso de cada personaje, como enfocado, refleja el personaje correspondiente.
Strawberry, administradora de instituciones benéficas, es una comadreja y una pícara. Su discurso está impregnado de servilismo y ayuda, pero también de pobreza e incultura: “Desde que asumí el liderazgo, puede que incluso te parezca increíble, ¡todos están mejorando como moscas!”
Uno no puede dejar de sorprenderse por la “elocuencia” de Luka Lukich Khlopov, el superintendente de escuelas: “Tenía miedo, tu bla... preos... brillará... ¡Vendí mi maldita lengua, la vendí! "
Sin embargo, la imagen más llamativa e inolvidable de la comedia es la del pícaro y pícaro Khlestakov, que arroja polvo a los ojos de todos, queriendo "brillar entre los de su propia especie en completo vacío mental y espiritual". En consecuencia, su discurso es así: incoherente, estúpido, arrogante. Hablando con la esposa del alcalde, Anna Andreevna, para demostrarle su importancia, dice: “Conozco actrices bonitas. Después de todo, yo también soy varios intérpretes de vodevil... A menudo veo escritores. En términos amistosos con Pushkin. A menudo le decía: "¿Y bien, hermano Pushkin?". “Sí, así es hermano”, solía responder, “así es todo…” Gran original. Una mentira más terrible que la otra simplemente sale de la lengua de Khlestakov: “Sin embargo, hay muchas mías: “Las bodas de Fígaro”, “Roberto el diablo”, “Norma”. Ni siquiera recuerdo los nombres”.
¿Y cuál es el valor de sus “perlas” verbales: “La sopa en una cacerola vino directamente de París en el barco”. O: “Es interesante mirar hacia mi pasillo cuando aún no me he despertado: los condes y los príncipes se arremolinan y zumban allí como abejorros, lo único que se oye es: w... w... w... A veces el ministro... "
Su charla es exquisitamente inverosímil. Las palabras le salen inspiradas, terminando la última palabra de la frase, no recuerda su primera palabra: “Me querían hasta hacer vicerrector. ¿De qué diablos estaba hablando?
Gogol se ríe y, a veces, incluso se burla de sus héroes. Y lo hace en gran medida a través de las características del habla de los personajes. Muestra que en la realidad contemporánea, el principio humano está pervertido y reprimido.
Tarjeta
Así, una de las obras más grandes y al mismo tiempo misteriosas del siglo XIX, el poema de Gogol, fue recibida con desconcierto. Almas muertas" Los contemporáneos de Gogol percibieron de manera diferente la definición de género de "poema", que entonces claramente significaba una obra lírico-épica escrita en forma poética y predominantemente romántica. Algunos lo encontraron burlón. La crítica reaccionaria simplemente se burló de la definición del autor del género de la obra.
Pero las opiniones diferían y otros vieron una ironía oculta en esta definición. She-vyrev escribió que “el significado de la palabra “poema” nos parece doble... la palabra “poema” revela una ironía profunda y significativa”. Pero, ¿fue sólo por ironía que Gogol representara en grandes cantidades la palabra “poema” en la portada? Por supuesto, la decisión de Gogol tenía un significado más profundo.
Pero, ¿por qué Gogol eligió este género en particular para encarnar sus ideas? ¿Es realmente que el poema es tan voluminoso y espacioso como para dar cabida a todos los pensamientos y experiencias espirituales de Gogol? Después de todo, "Dead Souls" encarnaba tanto la ironía como una especie de sermón artístico. Por supuesto, aquí es donde radica la habilidad de Gogol. Logró mezclar los rasgos inherentes diferentes generos y combinarlos armoniosamente bajo una definición de género de "poema". Sobre esta base, se desarrolló una controversia entre V. Belinsky y K. Aksakov, quienes creían que "Dead Souls" fue escrita exactamente según el modelo de la "Ilíada" y la "Odisea". “En el poema de Gógol se nos presenta esa antigua epopeya homérica, en él reaparecen su carácter importante, su dignidad y su amplitud”, escribió K. Aksakov. De hecho, las similitudes con el poema de Homero son obvias; juegan un papel importante a la hora de definir el género y revelar la intención del autor. El título mismo sugiere una analogía con las andanzas de Odiseo.
A las feroces protestas de la censura contra un título tan extraño, "Almas muertas", Gogol respondió agregando otro al título principal: "Las aventuras de Chichikov". Pero las aventuras, viajes y vagabundeos de Odiseo también fueron descritos por el gran Homero. Una de las analogías más llamativas con el poema de Homero es la aparición de Chichikov en Korobochka. Si Chichikov es Odiseo vagando por el mundo, entonces Korobochka aparece ante nosotros, aunque en una forma tan inusual, como la ninfa Calipso o la hechicera Circe: “Eh, padre mío, como un cerdo, tienes toda la espalda y el costado cubiertos de barro. ! ¿Dónde te dignaste ensuciarte tanto? Con estas palabras, Korobochka saluda a Chichikov y también se encuentra con los compañeros de Odiseo Circe, convirtiéndolos en verdaderos cerdos. Después de permanecer con Korobochka durante aproximadamente un día, el propio Chichikov se convierte en un cerdo y devora pasteles y otros platos.
Pero no sólo en las descripciones de los terratenientes encontramos similitudes con el poema de Homero. También es interesante el episodio de la aduana, que es como una continuación de los astutos planes de Odiseo. La idea de transportar encajes en carneros fue claramente tomada del autor antiguo, cuyo héroe salvó su vida y la de sus camaradas atando a personas debajo de las ovejas. Hay analogías en la composición: al final de la obra se cuenta una historia sobre los asuntos pasados de Chichikov: Odiseo le cuenta a Alcínoo sobre sus desastres, ya cerca de su Ítaca natal. Pero en el poema este hecho es como una introducción, y la historia misma constituye la parte principal.
Esta reorganización de las introducciones, conclusiones y la parte principal se ve facilitada por otro hecho interesante: tanto Odiseo como Chichikov viajan como si no fuera por su propia voluntad; ambos se dejan atraer gradualmente por los elementos que controlan a los héroes como desean. Es notable la similitud de los elementos: en un caso es la naturaleza formidable, en el otro es la naturaleza viciosa del hombre. Entonces, vemos que la composición está directamente relacionada con el género del poema y las analogías con Homero son de gran importancia. Desempeñan un papel importante en la definición del género y amplían el poema a las "dimensiones" de una "pequeña especie de epopeya". Esto se indica directamente mediante técnicas de composición inusuales que permiten abarcar un período de tiempo significativo e historias insertadas. que complican el hilo argumental de la obra.
Pero sería un error hablar de la influencia directa de la epopeya antigua en el poema de Gogol. Desde la antigüedad, muchos géneros han sufrido una compleja evolución. Pensar que en nuestro tiempo es posible una epopeya antigua es tan absurdo como creer que en nuestro tiempo la humanidad podría volver a ser niña, como escribió Belinsky, polemizando con K. Aksakov. Pero el poema de Gogol, por supuesto, es mucho más filosófico, y algunos críticos ven aquí la influencia de otra gran obra, aunque sea de la Edad Media: la Divina Comedia de Dante.
En la composición en sí, se ven algunas similitudes: en primer lugar, se indica el principio de tres partes de la composición de la obra, y el primer volumen de "Dead Souls", concebido como un conjunto de tres volúmenes, es, relativamente hablando, el Menuda comedia dantesca. Los capítulos individuales representan círculos del infierno: el primer círculo es el Limbo, la propiedad de Manilov, donde se encuentran los paganos sin pecado, Manilov con su esposa y sus hijos. En el segundo círculo del infierno habitan pecadores del calibre de Korobochka y Nozdryov, seguidos por Sobakevich y Plyushkin, poseídos por Plutón, el dios de la riqueza y la tacañería.
Ciudad de Dit – ciudad provincial, e incluso el guardia de la puerta, cuyo bigote aparece en su frente y se asemeja a los cuernos del diablo, nos habla del parecido de estas ciudades viciosas. Mientras Chichikov sale de la ciudad, se lleva el ataúd del difunto fiscal: estos son los demonios que arrastran su alma al infierno. A través del reino de las sombras y las tinieblas, sólo se asoma un rayo de luz: la hija del gobernador, Beatrice (o la heroína del segundo volumen " Almas muertas"Ulen-ka Betrishcheva).
Las analogías compositivas y textuales con la comedia de Dante indican la naturaleza integral y destructora de la obra de Gogol. Con una comparación de Rusia con el infierno en el primer volumen, Gogol ayuda al lector a comprender que Rusia debe animarse e ir del infierno al purgatorio y luego al cielo. Ideas un tanto utópicas y grotescas, comparaciones verdaderamente homéricas y destructoras podrían haber sido recogidas por Gogol del poema de Dante, místico e inusual en su trama.
El hecho de que Gogol no pudiera realizar plenamente su plan creativo, que consistía en la "creación" del purgatorio y el paraíso (los dos volúmenes siguientes), es la tragedia estética de Gogol. Era demasiado consciente de la caída de Rusia, y en su poema la vulgar realidad rusa encontró su reflejo no sólo filosófico, sino también diabólico y satánico. El resultado fue algo así como una parodia, combinada con una exposición de los vicios de la realidad rusa. E incluso el resurgimiento de Chichikov concebido por Gogol lleva consigo un matiz de cierto quijotismo.
Ante nosotros se abre otro posible prototipo del poema de Gogol: el llamado romance de caballería "renacido" (como, por ejemplo, "Don Quijote" de Cervantes). La base de la novela de caballería degenerada (disfrazada) (también conocida como novela picaresca) también reside en el género de aventuras. Chichikov viaja por Rusia, lidiando con estafas y transacciones dudosas. aceptación, pero a través de la búsqueda de tesoros materiales se ve el camino de la perfección espiritual: Gogol lleva gradualmente a Chichikov por un camino recto, que podría ser el comienzo de un renacimiento en el segundo y tercer volumen de Dead Souls.
La degeneración de un género, como la degeneración de una novela de caballería en una novela picaresca, a veces lleva a que elementos folclóricos desempeñen un papel. Su influencia en la formación de la originalidad del género de "Dead Souls" es bastante grande, y la obra de Gogol, que era un ucranianoófilo, estuvo directamente influenciada por motivos ucranianos, especialmente porque la parodia resultó ser la más extendida en Ucrania (por ejemplo, ejemplo, el poema de I. Kotlyarevsky “La Eneida "). Entonces, ante nosotros aparecen los héroes habituales de los géneros folclóricos: héroes representados por Gogol como en forma invertida (en forma de antihéroes sin alma). Estos son los terratenientes y funcionarios de Gogol, por ejemplo Sobakevich, quien, según Nabokov, es casi el héroe más poético (!) de Gogol.
La imagen de la gente también juega un papel importante en el poema, pero estos no son los lamentables Selifan y Petrushka, quienes, de hecho, también están internamente muertos, sino las personas idealizadas de las digresiones líricas. Esto no solo se usa aquí. género folklórico como lírico canción folk, pero también, se podría decir, el más profundo en el ámbito artístico y sentido ideológico género - sermón artístico. El propio Gogol se consideraba un héroe que, señalando directamente sus defectos, educaría a Rusia y evitaría una mayor decadencia. Pensó que, al mostrar la “naturaleza metafísica del mal” (según Berdyaev), reviviría las “almas muertas” caídas y con su trabajo, como palanca, orientaría su desarrollo hacia el resurgimiento. Esto lo indica un hecho: Gogol quería que su poema se publicara junto con el cuadro de Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo". Gogol presentó su obra con el mismo rayo que promueve la percepción.
Ésta es la intención especial de Gogol: la combinación de características de diferentes géneros confiere a su obra el carácter didáctico integral de una parábola o una enseñanza. La primera parte de la trilogía planeada fue escrita de manera brillante: solo Gogol pudo mostrar tan claramente la fea realidad rusa. Pero más tarde el escritor sufrió una tragedia estética y creativa; el sermón artístico encarnaba sólo su primera parte: la censura, pero no tenía final: el arrepentimiento y la resurrección. Un indicio de arrepentimiento está contenido en la propia definición del género: son las digresiones líricas con las que debería estar lleno un poema real las que lo señalan, aunque siguen siendo, quizás, la única característica de una obra lírico-épica real. Le dan a todo el poema una tristeza interior y resaltan la ironía.
Trace el contenido y la dirección de la evolución creativa de A. S. Pushkin en el proceso de creación de "Eugene Onegin", basándose no sólo en el texto de la novela, sino también en otras obras de este período.
La evolución de la creatividad de Pushkin se correlacionó con proceso literario V
Rusia en el primer tercio del siglo XIX. bastante difícil. La relación de Pushkin con el movimiento literario de su tiempo se construyó de manera cualitativamente heterogénea a lo largo de las décadas: en la década de 1810, cuando ingresó a la literatura, estudió oficios literarios y fue, por así decirlo, uno entre muchos; en la década de 1820,
Cuando fue reconocido como el primer poeta ruso, y en la década de 1830, cuando la crítica de la época anunció el declive de la influencia de Pushkin en la literatura moderna. La calidad histórica y literaria de la poesía temprana de Pushkin debe estar determinada por la “escuela de poesía ligera” a la que pertenecía en ese momento y que fue a su manera una excelente escuela para el joven poeta, que encontró en ella no sólo la armoniosa precisión de estilo, pero también la claridad optimista de la visión de la vida de la Ilustración. Este estado de ánimo no excluía temas más elevados y de librepensamiento más fundamentales; por lo tanto, en sus primeros trabajos
Pushkin, también se puede sentir una corriente de alto clasicismo (“Memorias en Tsarskoye
Sele", "Alexandru", "Licinia") y una orientación satírica, principalmente literaria-parodia. A mediados de la década de 1810. Motivos elegíacos invaden las letras de Pushkin. Pero es característico que, enriquecida por estos motivos, la poesía de Pushkin se mantenga fiel a sus inicios. Es curioso que los poemas sureños de Pushkin casi no causaran rechazo crítico: no invadieron los géneros clasicistas, que ya pertenecían a un sistema de género diferente, romántico. Pero el principal debate sobre los problemas del romanticismo en la crítica rusa se desarrolló precisamente en relación con los poemas del sur, y desde entonces, bajo la influencia directa de Pushkin, el género del poema romántico se ha establecido durante mucho tiempo como el género principal en ruso. literatura. Valorar la situación literaria de la primera mitad de la década de 1820. De fundamental importancia fue la cuestión de las relaciones creativas entre Pushkin y los escritores decembristas.
El período romántico de la creatividad de Pushkin, con su apogeo, los poemas.
“Desert Sower of Freedom” y “Demon” - fue extremadamente rápido
(1821-1823) y, en esencia, fue consecuencia de la crisis de los ideales educativos del poeta, convencido por el ejemplo de los movimientos de liberación nacional reprimidos de la década de 1820. en la inalcanzabilidad de la implementación inmediata de los preceptos de la Razón y desilusionados con los contemporáneos
una generación “ilustrada”, egoístamente dividida y envenenada por el escepticismo.
El apogeo de la fama de toda la vida de Pushkin cae en los primeros años después del regreso del poeta del exilio. En la segunda mitad de la década de 1820. Se publican diecinueve ediciones de Pushkin de las treinta y cuatro publicadas durante su vida. Muchas de las obras de Pushkin aparecieron en esta época en una segunda edición.
(y el poema "La fuente de Bakhchisarai" es incluso el tercero). En su obra, Pushkin avanzó rápidamente, pero en la conciencia literaria de esa época seguía siendo un romántico, y en el momento de la consolidación final de las tendencias románticas de la literatura rusa asociadas con la crisis espiritual que atravesaba la sociedad rusa en el post. -Era decembrista, Pushkin es visto como el líder indiscutible del movimiento literario. En "Sueños literarios"
(1834) Belinsky, expresando la opinión general, escribió: “Pushkin reinó durante diez años: ... Boris Godunov” fue su última gran hazaña; en la tercera parte de la colección completa de sus poemas, los sonidos de su lira armónica se congelaron;
En la crítica literaria se ha intentado más de una vez cuestionar el marcado contraste de Belinsky entre los períodos de Pushkin y Gogol de la literatura rusa. Pero el hecho persiste: en la década de 1830. Pushkin dejó de ser el gobernante de los pensamientos. Más precisamente, el significado vivo en ese momento era reconocido sólo por obras romanticas poeta, principalmente por sus poemas (en la interpretación de Belinsky y otros críticos de mediados del siglo XIX, los poemas también fueron considerados
"Boris Godunov" y "Eugene Onegin") Después de 1825, la literatura rusa entró en la era del apogeo del romanticismo, y el romanticismo de una nueva cualidad, la llamada filosófica, basada en sistemas estéticos.
Schelling, Fichte, Hegel. La creatividad de Pushkin no escapó a este movimiento general: no podemos dejar de notarlo a partir de finales de la década de 1820. hasta el segundo otoño de Boldino
(1833) complicaciones del sistema realista de Pushkin con motivos románticos.
Tarjeta
Identificar las principales etapas de la actividad de la “escuela natural” en la literatura rusa y caracterizar cada una de ellas.
Escuela natural es el nombre convencional para la etapa inicial del desarrollo del realismo crítico en la literatura rusa de la década de 1840, que surgió bajo la influencia de la obra de Nikolai Vasilyevich Gogol.
La "escuela natural" incluía a Turgenev y Dostoievski, Grigorovich, Herzen, Goncharov, Nekrasov, Panaev, Dahl, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin y otros.
A principios de los años 40, la literatura rusa atravesaba un período difícil. La muerte de Lérmontov en 1841, la de Koltsov en 1842 y el largo silencio de Gogol tras la publicación del primer volumen de Almas muertas en 1842 fueron grandes pérdidas. Al mismo tiempo, el crecimiento de la autoconciencia pública y los problemas sociales planteados por el tiempo no podían dejar de conducir a una intensificación del proceso de nuevas búsquedas ideológicas y artísticas, a la formulación en la literatura de los problemas sociales más importantes. A pesar de que en los años 40 hicieron tales poetas interesantes, como F.I. Tyutchev, A.A. Fet, K.S Aksakov, Ya.P Polonsky y otros, sin embargo, el lugar principal en el proceso literario lo ocupó la prosa, en la que se afirmaron los principios del realismo crítico. Es característico que Turgenev, Herzen, Goncharov, Saltykov comenzaran su carrera creativa como poetas, pero luego cambiaron casi exclusivamente a la prosa. Incluso Nekrasov en los años 40, en términos del volumen de sus escritos, era más un prosista que un poeta (aunque su talento se manifestó principalmente en el campo de la poesía). Este grupo de jóvenes escritores se llamó la "escuela natural" (a ella también se unieron Dostoievski, Panaev, Grigorovich, Grebenka, etc.).
La “Escuela Natural”, que fue una etapa natural en el desarrollo del realismo ruso, asimilada y desarrollada principios creativos Gógol. Esta escuela comenzó a tomar forma en 1842 en relación con la controversia que surgió en torno a "Dead Souls" y bajo la influencia de los discursos de Belinsky, quien en ese momento ya había avanzado firmemente a la posición de democracia revolucionaria. El apogeo de la escuela se remonta a 1845-1848. Después de la muerte de Belinsky, en el contexto de los "siete años sombríos", la escuela esencialmente dejó de existir.
El término en sí escuela natural" fue utilizado por primera vez por Bulgarin para humillar a la nueva dirección. Pero Belinsky lo recogió y, repensando polémicamente, lo designó como obra de jóvenes escritores que luchaban por la reproducción más fiel de la realidad. En las revistas “Notas domésticas”, y desde 1847 en “Sovremennik”, en las páginas de los libros “Fisiología de San Petersburgo” (1845) y “Colección de Petersburgo” (1846), publicados por Nekrasov y que eran manifiestos de un nueva dirección literaria, aparecieron numerosos cuentos y novelas cortas, ensayos fisiológicos que describen la vida y las costumbres de los pobres, los pequeños funcionarios y los urbanos de San Petersburgo.
base En las obras de los participantes de la "escuela natural" se abrieron para el lector nuevas esferas de la vida rusa. La elección del tema atestigua la base democrática de su creatividad. Expusieron la servidumbre, el poder paralizante del dinero y la injusticia de todo el sistema social que oprime la personalidad humana. La cuestión del “hombrecito” se convirtió en un problema de desigualdad social.
En las primeras etapas de la existencia de la "escuela natural", el carácter y el destino de una persona se percibían sólo como consecuencia de una determinada estructura social. De acuerdo con esto, toda la culpa de una personalidad distorsionada recayó en condiciones objetivas independientes de la persona. En el futuro, la comprensión de la relación entre el hombre y el medio ambiente se volverá más compleja. En las obras de Dostoievski de los años 40, por ejemplo, se plantea la cuestión de que en la propia naturaleza humana existen profundas contradicciones que no siempre se explican por la influencia directa de una realidad desfavorable. Entre otros representantes de la "escuela natural" (Nekrasov, Saltykov), la crítica comienza a extenderse no sólo al medio ambiente, sino también al individuo, que se convierte en objeto de una reflexión más profunda en términos de su interacción dialéctica con el mundo exterior.
Desde la segunda mitad de los años 40, la “escuela natural” se ha centrado cada vez más en representar al campesinado. En las obras de Grigorovich ("La aldea", "Anton el Miserable"), en las "Notas de un cazador" de Turgenev, en las obras de Herzen y en los poemas de Nekrasov, aparecen imágenes de siervos imbuidos de una profunda simpatía, dotados de una alta moral. cualidades y contrastadas con los terratenientes crueles, depravados e ignorantes. Esta tendencia en la literatura rusa fue inmediatamente apoyada por Belinsky, polemizando con los oponentes ideológicos de la "escuela natural". En uno de sus artículos transmitió la esencia de los puntos de vista opuestos en el diálogo: “¿Qué deseo hay de inundar la literatura de hombres? - exclama un aristócrata de cierto rango... - ¿No es un hombre un hombre? - ¿Pero qué podría tener de interesante un hombre grosero y sin educación? - ¿Cómo qué? "Su alma, mente, corazón, pasiones, inclinaciones, en una palabra, todo es igual que en una persona educada". Estos pensamientos del crítico se convirtieron en el programa de todo el desarrollo posterior de la literatura democrática rusa.
2La pregunta se repite. Ver arriba sobre los símbolos en “Dead Souls”)
Historia de A.S. "La hija del capitán" de Pushkin cuenta sobre acontecimientos históricos de finales del siglo XVIII. Rusia está sumida en el levantamiento de Pugachev. Pero lo principal paraEl autor no solo cuenta este evento, sino que también muestra cómo se comportan las personas que se encuentran en una situación difícil. No es casualidad que Pushkin elija como epígrafe de la historia el famoso proverbio: "Cuida tu honor desde pequeño". Algunos de los héroes de la historia siguen estas palabras toda su vida y eligen la muerte en lugar de la traición, mientras que otros están dispuestos a sacrificar ideales y principios por el bien de la salvación. propia vida. Los personajes principales en torno a los cuales se construye la trama de la historia son Grinev y Shvabrin. Siguiendo sus destinos, podremos comprender qué es el honor y la dignidad humana de un oficial. Los jóvenes oficiales Pyotr Grinev y Alexey Shvabrin son personajes cuyos personajes y puntos de vista son completamente opuestos. Prueba de ello es lo diferente que se comportan en la vida cotidiana, en situaciones críticas y en el amor. Y si sientes simpatía por Grinev desde las primeras páginas de la historia, conocer a Shvabrin evoca desprecio y disgusto. El retrato de Shvabrin es el siguiente: "... un joven oficial de baja estatura, con un rostro oscuro y claramente feo". Su apariencia corresponde a su naturaleza: malvada, cobarde, hipócrita. Shvabrin es capaz de actos deshonrosos, no le cuesta nada calumniar o traicionar a una persona en beneficio propio. Esta persona se preocupa más por sus intereses “egoístas”. Shvabrin es un oficial que desertó al lado de Pugachev. Su imagen en la historia es claramente negativa. Según Grinev, cualquier oficial que viole el juramento y el noble deber es un criminal y un villano. Pushkin enfatiza que Shvabrin es un noble rico, un brillante oficial de la guardia ("dado de baja de la guardia para un duelo"), de los cuales hay muchos. Es “no muy estúpido”, pero sí “muy superficialmente educado”, tiene un brillo social, pero es extremadamente mimado y está acostumbrado a que todos sus deseos se hagan realidad. Si surgen obstáculos en el camino de sus caprichos, puede recurrir fácilmente al engaño y la calumnia. Shvabrin es envidioso, vengativo, cobarde y al mismo tiempo arrogante. Es un arribista egoísta, sin principios, deshonesto y traicionero. Su fealdad moral se refleja en su rostro “absolutamente feo”. Grinev se crió en la familia de un militar retirado y él mismo se convirtió en oficial. Petrusha es un joven amable y concienzudo, lleno de los sueños más color de rosa. Para él, el colmo del bienestar humano es el servicio en la guardia. Sin embargo, la vida misma disipa sus ilusiones. Se caracteriza por tales rasgos de carácter, al menos uno de los cuales ahora es muy difícil de encontrar, lo que sugiere que en nuestro tiempo no existen personas con cualidades heroicas reunidas. Grinev encarna y demuestra a lo largo de la historia su lealtad y devoción. Parecería sorprendente, ¿de dónde viene este sentimiento de alegría? Después de todo, el profesor de francés no le enseñó esto a Peter, ya que él mismo "no era enemigo de la botella" y, seguro, estaba lejos de ser asuntos elevados. Resulta que sus padres (especialmente su padre) criaron a Petrusha de tal manera que ni siquiera puede imaginar una traición. Desde pequeño estuvo rodeado de gente devota, y al joven le resulta difícil comprender con qué facilidad Shvabrin se pasa al lado de Pugachev, porque él mismo, habiendo jurado ya lealtad a la emperatriz, ni siquiera puede pensar en la traición. La historia de Pushkin tiene un final feliz. La nobleza y la honestidad superan la bajeza y la traición. Grinev sale de prisión y al final se casa con Masha. Pushkin no escribe sobre el destino de Shvabrin, pero aparentemente fue ejecutado por participar en la rebelión de Pugachev. Éste es un castigo justo para una persona tan insignificante. Comparando a estos héroes, puedo juzgar cómo debería ser un verdadero oficial. Él nunca perderá su buen nombre, no traicionará a su Patria. Esto es exactamente lo que han hecho los nobles en todo momento.
Ayúdame a escribir una conclusión.
Ayudame por favor.1. ¿Qué puesto ocupa Sofía en la casa de Prostakova?
2. ¿Por qué se ve obligada Prostakova a enseñar a Mitrofan?
3. ¿Cuáles son los objetivos de vida de Mitrofan?
4. ¿Cuál de los héroes de la comedia dice?
aforismo: “El buen comportamiento da valor directo a la mente”. Sin él hombre astuto- ¿un monstruo?
¿cual es su significado?
5. ¿Cuál es el desenlace de la comedia de Fonvizin?
6. ¿Qué se sabe sobre el pasado de Starodum?
7.¿Cuál de los héroes de la comedia reclama la mano y el corazón de Sofía?
8. ¿Con qué propósito llega Pravdin a la finca de los Prostakov?
9. ¿Cuáles de los héroes de la comedia se pueden atribuir a los héroes racionales y por qué?
10. ¿Cuáles son los planes iniciales de Prostakova para Sophia y cómo cambian?
durante la acción?
11.Describir dirección literaria, según las leyes según las cuales se escribió la obra
¿Fonvizina?
12. ¿Por qué Starodum fue a Siberia?
13. ¿Gracias a quién fracasa la intriga de los Prostakov?
14.¿Qué sueño le cuenta Mitrofan a mamá?
15. ¿Por qué Skotinin quiere casarse con Sofía?
16. ¿Cómo llega Milon a la finca de los Prostakov?
17.¿Cómo se castiga a Prostakova al final de la comedia?
18. ¿Por qué Mitrofan se pelea con Skotinin?
19. ¿Qué se sabe sobre destino futuro¿Mitrofán?
20. ¿Qué diciendo el nombre¿A la amada Sofía? Cuéntanos sobre el héroe.
21. ¿De qué acusa Prostakov al sastre Trishka en el primer acto de la comedia?
22. ¿Cuál es el apellido de soltera de Prostakova?
23..¿Con qué propósito organiza Starodum un examen improvisado para Mitrofan?
24.¿Qué ciencias le enseñan al personaje principal de la comedia?
25..Quién pronuncia la última línea de la obra: “Estos son males dignos
frutos.” Comente su significado.
26..Háblame de los profesores de Mitrofan.
27. ¿Cuál es el significado del último comentario de Prostakova: "¡Estoy completamente perdida!"
Instrucciones
para aquellos que van a responder cualquier pregunta,
asociado con la caracterización de la situación en la literatura moderna.
1. ¿Quién necesita esta instrucción y por qué?
Como cada vez hay más medios de comunicación en el mundo (lo que se debe en gran medida a la creciente popularidad de la profesión periodística, especialmente cuando cada vez hay menos noticias), cada vez hay más personas en el mundo a las que tiene sentido entrevistar. . Y, si el ámbito de la creatividad artística literaria aún no ha descansado en paz, a veces cae bajo la atenta mirada de los periodistas.
No hay nada más conservador que el procedimiento para el ejercicio de dos de las profesiones más antiguas: la prostitución y el periodismo, donde poco ha cambiado a lo largo de los siglos. Y como no hablaremos del primero, sino del segundo, recordemos que la forma más popular en que un periodista se dirige a una determinada persona de interés es una entrevista. Y cuantos más medios haya, más escritores consagrados se necesitarán, así como nuevos escritores que serán “descubiertos” al público por uno u otro medio, más gente tendrá que hablar desde la plataforma de uno u otro medio. salida - como escritor, crítico literario o un experto, respondiendo preguntas de los periodistas. Una de las preguntas favoritas de los periodistas en estos casos, además de la pregunta de planes creativos, sobre escribirse a uno mismo y a sus amigos bajo la apariencia de héroes, así como la cuestión de la relación entre la vida personal y la creatividad, es una cuestión relativa a la situación moderna de la literatura. Tiene muchos tipos y aparece bajo diferentes formas, pero su significado es aproximadamente el mismo: ¿Cómo caracterizaría la situación en la literatura moderna?¿Qué es la literatura moderna? ¿Qué lugar ves para ti en la literatura moderna? etc. Anteriormente, todos, bajo su propia responsabilidad y riesgo, se confundieron en la respuesta a esta pregunta, deambulando en una habitación oscura de una casa desconocida, deambulando con los ojos vendados y tropezando con las complicadas implicaciones escondidas en las preguntas de los periodistas. Pero hoy en día, cuando hay cada vez más periodistas y cada vez menos antecedentes, así como cada vez más personas que se ven obligadas -lo quiera o no- a responder preguntas de este tipo, decidimos llenar este vacío evidente. , estandarizando un poco el procedimiento.
Las siguientes instrucciones pretenden facilitar la respuesta a la pregunta sobre la situación literaria actual. Aconsejamos a quienes serán entrevistados mañana que lo lean para estar bien preparados para la respuesta. Aconsejamos a quienes ya hayan respondido esta pregunta que se familiaricen con su respuesta anterior para evitar errores típicos en el futuro. Aconsejamos a aquellos que ya son escritores, pero que aún no han sido entrevistados, que lean las instrucciones, porque se puede realizar una entrevista en el lugar más inesperado y original, tomándote por sorpresa. También recomendamos a aquellos que aún no son escritores que lean las instrucciones, porque pueden convertirse en escritores en una situación completamente inesperada y original: cuantos más medios haya, mayor será la necesidad de reconocer los logros de la escritura por cada vez menos relevantes. actividad literaria logros. En general, debes estar en guardia. Esperamos que nuestras instrucciones cierren esta brecha evidente en el estado actual de la situación literaria moderna, y usted siempre estará listo para responder a la pregunta de un periodista al respecto, incluso si se le acerca sigilosamente en medio de la noche para obtener de usted una respuesta que usted mismo no puede contar.
Cabe aclarar que en ocasiones los periodistas preguntan no sobre la situación de la literatura en general, sino sobre una situación específica (en una ciudad, pueblo, club, etc.). A pesar de que nuestras instrucciones están diseñadas más para respuestas sobre la situación en general, con la debida atención, también se pueden utilizar para responder preguntas específicas. Sin embargo, el procedimiento para especificar la respuesta de acuerdo con la pregunta no forma parte del propósito de esta instrucción. Te recordamos que, en cualquier caso, se pueden dar respuestas generales a cada pregunta concreta.
2. Estructura de este manual
Esta instrucción consta de dos partes. En la primera parte, que conviene considerar explicativo, te contamos cómo utilizar la segunda parte. En la segunda parte, que debería llamarse práctico, daremos varias respuestas preparadas a la pregunta sobre la situación en la literatura moderna. En consecuencia, la primera parte explica cómo se pueden utilizar estas respuestas dependiendo de la necesidad, situación, temperamento, carácter, tiempo, lugar, clima, género, edad, orientación sexual, altura, tamaño de pie, color de ojos, longitud de uñas y cabello. tono de voz y sus diversas entonaciones, etc.
I. Parte explicativa de las instrucciones.
I. I. ¿Qué y cómo debes rechazar en caso de el mejor respuesta
Cualquiera que quiera empezar a responder a la pregunta sobre la literatura moderna, en el mejor En este caso, habría que preocuparse -antes de la respuesta misma- de comprender qué es la modernidad, la literatura, y cuál puede ser su situación.
Esto debería hacerse a pesar de todo a la enorme abundancia de información, artículos y libros sobre la modernidad en sus dos sentidos (modernidad y contemporánea), sobre sus diferencias entre sí (en el sentido, por ejemplo, de que modernidad es el nombre propio de una era histórica que ya terminó , y contemporánea es la era que actualmente está en marcha, independientemente de cómo se llame). no mires Esta abundancia es bastante simple: simplemente no puedes leerla entera. El asunto se complica por el hecho de que hay personas para quienes es más fácil leer que no leer. Pero incluso en este caso pueden superarse a sí mismos; basta con asistir al aniversario de un familiar, visitar a sus padres, comprar una casa en el pueblo o un coche doméstico, así como ponerse en contacto con los servicios adecuados, que siempre encontrarán algo para retenerle. ocupado para que no leas estos libros sobre la modernidad en sus diversos sentidos.
También debe comprender la pregunta, a pesar del conocimiento común que siempre está listo para nuestros servicios ( común en la medida reconocimiento universal) el significado de “modernidad”, cuyos contornos poco claros (y con todo lo común, los contornos son siempre vagos) varían, mientras tanto, lo que se escucha(en el ojo, en la lengua, en otros lugares del cuerpo humano), entonces que esta de moda Y De qué están hablando que es moderno y que que está claro que esto es moderno, pero esto no lo es. Y, si los libros sobre lo que es la modernidad aún pueden ignorarse sin leerlos, entonces no es tan fácil deshacerse de la idea común de la modernidad, sin mencionar la imposibilidad de su banal "ignorancia" ("desprecio") . ¿Por qué? Porque nos pertenece mucho menos que nosotros a él.
EN en el mejor de los casos(cuando el mejor respuesta) no estamos hablando de negación deliberada, ignorancia, destrucción, sino solo de propia comprensión literatura moderna y su situación a quienes van a hablar de ella. Pero puede parecer que tu propia comprensión es de alguna manera destructiva ( rechazar de esto, No mirar otra cosa es todo negación), y por lo tanto una persona de mentalidad positiva puede intentar responder la pregunta sin esta comprensión destructiva. Llamemos a la respuesta no comprensiva. positivo.
I. II. ACERCA DE positivo Y verdaderamente positivo respuestas
Intentemos sintonizarnos con una onda positiva. Comprender proviene, como saben, de la palabra "atrapar", y también muy cerca de "aceptar". La receta para una respuesta positiva es muy sencilla: Tomamos algo de la creencia popular y lo presentamos como nuestra respuesta., y entonces opera un esquema que, en términos de la persuasión de su actitud positiva, es igual a la fórmula de Descartes: Si dije esto, entonces eso es lo que entiendo..
Este enfoque a veces da resultados sorprendentes, porque la mayoría de las veces puedes escuchar de ti mismo algo como “¡guau! y nunca pensé que siempre pensaría de esa manera”. ¿No es ésta una escritura automática, en cuyo método mágico confiaron tanto algunos escritores de la primera mitad del siglo XX?
Sin embargo, para obtener una respuesta completamente positiva, no es necesario elevar tanto el listón de los requisitos intelectuales introduciendo algunas condiciones para captar una ola positiva ( si lo dije es que entendí). Genuino la positividad es incondicional y directa como un bebé, no tiene que pensar y mucho menos utilizar este esquema de implicación (si-entonces). Cuando verdadera positividad el encuestado procede inmediatamente a describir y caracterizar la situación literaria moderna, omitiendo como “por sentado” el entendimiento de que ¿Qué es esto exactamente?? En este caso, el periodista se siente halagado por el hecho de que a él, el que hace la pregunta, el que responde le atribuye una comprensión total y, por lo tanto, lo más probable es que no aclare la pregunta con trucos adicionales. Ejemplo: “¿qué dices sobre la situación literaria moderna?”, responde: “todo está mal” o “todo es maravilloso”, y luego puedes pasar a la siguiente pregunta).
Así terminan nuestras instrucciones para aquellos que estén dispuestos a responder positiva y verdaderamente positivamente a la pregunta sobre la situación literaria moderna (lo que, dicho sea de paso, explica su escasa circulación).
Tenga en cuenta: Comprender lo que realmente es, la situación literaria moderna, no presupone la única respuesta correcta para todos los tiempos y para todas las personas., sin embargo, se supone que el interlocutor comprende la pregunta, lo que significa: hay algo que se esta preguntando y respondedor entiende esto. Así nuestra instrucción regresa a aquellos que desean entender de qué está hablando.
I. III. Lo que se entiende es siempre irreconocible para quienes entienden.
Entender una pregunta significa hacerla. gran trabajo comprendiendo el tema de la pregunta, que, ante todo, no consiste en encontrar algo, aceptarlo y volver a contarlo como propio. Comprender es, como mínimo, comprender que siempre algo ya esta aceptado, Y nosotros Siempre listo para reproducir algo sin pensar., sea consciente de ello o no (casos de respuesta positivos y verdaderamente positivos, ver párrafoI. II. este manual). Y comprender significa comprender que la reproducción irreflexiva de lo que ya hemos aceptado más fácil que tu propio entendimiento. Eso es: más fácil de responder problema complejo que pensar en la respuesta.
Por lo tanto, comprender la pregunta usted mismo es, en primer lugar, ser capaz de cuestionar aceptada por nosotros sin nuestro consentimiento previo y lista para salir de nuestros labios como respuesta. Por lo tanto, la persona comprendida siempre tiene una apariencia no reconocida por nadie; en primer lugar, no reconocida por el propio entendido.. Es bastante sencillo comprobarlo: cuando descubrimos algo nuevo para nosotros mismos y lo expresamos vacilantemente entre nuestros amigos, entonces entre ellos siempre habrá alguien que dirá que “esto ya está claro” (y tanto es así que no valió la pena). mencionando incluso hablar), y el otro dirá que esto es de lo único que siempre hablaste y, por lo tanto, no está claro por qué ahora estás tan inseguro de ti mismo; Otra cosa es que un periodista debe aparentar ser alguien conocido a quien le interesa cualquier palabra que salga de sus labios, incluso una maldición.
I. IV. La diferencia entre responsabilidad por una declaración e informar sobre ella
Cuando positivo la respuesta a la pregunta sobre la situación literaria reside únicamente en la persona que transmite la idea popular informe que lo está transmitiendo, pero no hay responsabilidad;
Cuando verdaderamente positivo respuesta a la pregunta sobre la situación literaria, ni el informe ni la responsabilidad recae en quien transmite la idea popular, ya que es él quien realmente positivo
La responsabilidad por una declaración aparece cuando la cuestión de la fuente de la declaración no se plantea como un tercero al propio hablante (entonces él es solo un transmisor), sino sobre ti mismo como esta misma fuente - independientemente de si alguien lo dijo antes o no.
I. V. Sobre lo importante que es después de reproducir una banalidad agregar “en mi humilde opinión”
Cientos y cientos de personas dicen cosas banales que no entienden (ni ellos ni lo que dicen) - y porque cómo exactamente dicen, está claro lo mucho que no entienden Qué Ellos dicen. Estas respuestas positivas los caracterizan no sólo como sujetos de entrevistas, sino también como escritores: realmente positivo. Cuando dicen estas cosas, las hacen pasar por pensamientos: "Creo que sí", "al menos eso creo" o, en una forma mucho más lacónica: "En mi humilde opinión". Sin embargo, en este caso, esta falsa clausura de la opinión popular y única que usted transmite es precisamente un claro indicio de que la fuente de mi afirmación es yo no, y, sin embargo, la misma indicación clara de que esta fuente es sentido y, además, tiene el asombroso poder de dotar a su propietario del estatus de Personalidad Creativa. Cuanto mayor sea el grado de banalidad de la afirmación bajo la cual se colocan las palabras "Creo que sí", más fuerte será la conexión con el círculo sagrado de las Personalidades Creativas., muy cerca del círculo de personas verdaderamente positivas.
También puedes hacer lo contrario: descubrir lo que ya han dicho las Personalidades Creativas y transmitirlo como tus propias palabras. Es muy probable que las palabras que usted diga sean reconocidas como suyas y usted sea conocido como Personalidad creativa. En este caso, no se viola ningún derecho de autor, ya que no es menos probable que sus palabras, que usted leyó y tomó para sí mismo, también las leyeron en alguna parte y también las tomaron para sí mismas. Además, si el periodista ya sabe que estas palabras no son suyas, entonces estará aún más imbuido de respeto por usted, ya que usted pronuncia esas palabras que solo dicen personas realmente creativas y verdaderamente positivas, y las pronuncia como propias.
I. VI. alguna frase larga
que no entendimos, pero en el que estamos hablando literatura,
y, además, hay una transición lógica hacia lo más lejos,
y por eso decidimos dejarlo en las instrucciones,
separándolo en un párrafo separado
Después de todo lo dicho, deberías pasar a lo que te llevará práctico parte de las instrucciones: a suposiciones y opiniones comunes, de donde proceden como obvios (y cuanto más fácilmente se difunden en su mala concepción e incomprensibilidad - de hecho, si "esto es así", ¿por qué siquiera pensar en ello?), pero que - para aquellos que quieren dar mejor la respuesta - debería cuestionarse: no para hacer algo propio a pesar de todos, sino al menos para empezar a reconocer la complejidad - no, no de la situación literaria en los tiempos modernos, ni de la literatura moderna de hoy. , pero - por sí mismo asuntos literarios.
I. VII. Características del listado de partes prácticas
Estas premisas supuestamente obvias de la mayoría de las declaraciones inexplicables que transmiten la "opinión general" se presentan en la segunda parte (práctica) de nuestras instrucciones sin ninguna sistematización y sin pretensiones de exhaustividad. El único criterio accesible a nuestro entendimiento que podríamos encontrar en esta lista es el siguiente de mayor prevalencia al principio para uso más casual al final de la lista, aunque esto es muy condicional.
Inicialmente, la lista contenía más de mil puntos, pero para que esta instrucción sea más compacta, nos limitamos a solo cien puntos. Para aquellos que consideren que esto no es suficiente, pueden comenzar, después de leer la centésima posición, a leer la primera, o elegirlas al azar, hasta que las recuerden de memoria. Incluso antes de este momento, la mente del lector comenzará a formar automáticamente más y más puntos nuevos, y aquí será necesario lamentar no tanto lo incompleto de la lista en el papel, sino su exceso en la propia cabeza.
Esta lista no sirve para ningún propósito de “exposición”. Recomendamos que cualquiera que los descubra intente cuestionarlos. Presta atención a esta forma suave: “recomendamos intentarlo”, porque es muy difícil cuestionarlos realmente; Al principio parecerá que el que duda se ha encontrado en un bosque desconocido, en un mundo sin señales, e inmediatamente querrá escapar de él, lo que muchos “intentando” harán enseguida, diciéndose a sí mismos: “bueno, sí , no está claro por qué estas disposiciones se llaman prejuicios en esta instrucción; después de todo, así es".
De hecho, ¿quién preferiría la incomodidad de una comprensión responsable a la transmisión estéril (y en un caso verdaderamente positivo, completamente vaga) de banalidades de diversa índole, en las que ya nos sentimos cómodos?
I. VIII. Una digresión sobre la capacidad de duda
Te recordamos que la duda no es revelación y sólo sirve a los propósitos del propio entendimiento. Además, no todos pueden experimentar plenamente la incomodidad de la duda genuina, porque si cada uno de nosotros está dispuesto a dudar de todo, de cualquier cosa, entonces no todo el mundo está dispuesto a dudar de sí mismo. Y es precisamente a partir de esto, del hecho de que ya estoy dispuesto a considerar mío lo que no me pertenece, y por tanto debería dudar de que me sea más fácil hacerme pasar por mío, ahí es precisamente donde comienza todo. . Y por tanto parecerá que la duda en estos elementos, que tan fácilmente se encuentran, significa la autodestrucción y la pérdida de todas las coordenadas posibles. Pero lo que en realidad parece una autodestrucción es en realidad una limpieza de lo que le es ajeno y un intento de acercarse a uno mismo por primera vez. ¿Pero quién lo necesita si puede prescindir de él? Además, si eres escritor y puedes cuestionar fácil y sin dolor todo lo que te rodea, y en lugar de ti mismo, dar siempre respuestas verdaderamente positivas, reconocibles por los periodistas y que te encajen en el círculo de las Personalidades Creativas.
I. IX. Recordatorio del tema de este manual
Cada uno de los prejuicios reseñados en la parte práctica de las instrucciones tiene muchos protagonistas. Como se desprende de nuestras instrucciones, algunos de estos protagonistas son personas verdaderamente positivas, algunos son personas conscientes de sí mismos y, por lo tanto, positivos, algunos incluso pertenecen al anfitrión. Gente creativa. Sin embargo, no los nombramos, ya que ninguna de estas opiniones y suposiciones que guían la respuesta a la pregunta sobre la situación literaria moderna ¿No es la propia comprensión de estas personas?. Después de todo, uno de los signos de una verdadera comprensión es la formulación de una pregunta y la imposibilidad de cubrir toda el área temática de la pregunta con una sola declaración. Si enumeramos aquí los nombres de los protagonistas más famosos, después de lo que acabamos de decir, parecería que queremos reprocharles un malentendido. ¿Pero es esto realmente un reproche? Se reprocha una mala acción, un carácter intolerable, un olor a ajo en la boca (¿por qué exactamente eso?), palmas pegajosas, pero ¿quién reprocha a los demás que una persona haya decidido no entender algo? ¿O incluso que una persona no entendió, que eligió no entender donde debería haber entendido? En materia de entendimiento, la presunción de inocencia funciona mejor que en el proceso penal.
Además, no olvides que nos interesa artículo- la situación literaria moderna, el tema, no el pueblo. Este tema, sin embargo, interesa a las personas sólo en la medida en que ellos mismos (o creen que ellos mismos) hablan específicamente sobre ello, se comprometen a enseñar a otros y aun así logran ganar capital simbólico de ello. Las razones de este fenómeno se analizan en detalle en cláusula 1 de esta instrucción, donde resulta evidente para todos que los escritores no son los únicos culpables de la existencia de este tema.
I. X. Comprender significa cambiar la situación
I. XI. Palabras de otras personas sobre lo mismo.
Tal vez por error, o tal vez por pereza, habrá personas positivas que, después de leer nuestras instrucciones hasta este punto, inmediatamente harán una contrapregunta: "¿Cómo puede ayudar esta comprensión?" e inmediatamente le darán una respuesta verdaderamente positiva: “después de todo, es obvio que, lo entiendas o no, todo sigue igual”. Usaremos aquí sus propias armas y citaremos las palabras de otra persona del discurso del Nobel pronunciado en 1989 por Camilo José Cela:
"Y si queremos ser libres, construiremos nuestro mundo de la misma manera que si ya fuéramos libres".
Quien no comprende cómo puede ayudarnos la comprensión, aún no comprende qué es la comprensión, aunque actúe y hable así. como si ya todo estuviera claro. Nuestras instrucciones están destinadas a salvar al lector atento de este "como si" innecesario.
I. XII. Métodos de uso práctico partes
Hay cuatro formas de utilizar práctico partes de esta instrucción, según las cuales se pueden distinguir cuatro tipos de lectores. A los dos primeros métodos los llamamos - de acuerdo con la clasificación adoptada en estas instrucciones - positivo, los dos segundos - comprensión. Además, también hay manera especial sobre la invención manifiestos.
I. XIII. Positivo formas de usar práctico partes
1. Cuando leas con rapidez y fluidez, ármate de una, varias o todas las disposiciones. práctico partes. El método de tal lectura es típico del tipo "cerdo", ya que este animal es omnívoro, pero, en presencia de opciones más prósperas, el cerdo, como cualquier otro animal inteligente, preferirá lo que más se adapte a su mundo interior y lo que quiere más ahora.
2. Lea todos los puntos seguidos y concluya que la literatura moderna, como la situación en ella, es polifónica, multicultural, etc. El método de tal lectura es característico del tipo "bombilla", ya que las polillas la golpean por la noche. diferentes tipos, pero para ella estas polillas siguen siendo como ellas mismas, es decir, como una bombilla. La bombilla ilumina todo a su alrededor, pero con el mismo éxito puede iluminar cualquier otra cosa a su alrededor.
I. XIV. Comprensión formas de usar práctico partes
3. Lea todos los puntos seguidos y piense en el hecho de que la conversación sobre la literatura moderna y la situación en la literatura moderna, que surge con el uso de todos estos y puntos similares, ya no tiene sentido, que no puede continuar en el de la misma manera - y abandonarlo para siempre, declarando, al menos, que "todo es complicado" y "no estoy preparado para responder a esta pregunta". Entonces el encuestado ya comienza a darse cuenta de que Qué le preguntan. Esta será una preparación mucho mejor para una entrevista que repetir sin pensar elementos de una lista o algo similar. Este método de lectura corresponde al tipo de "jugador", evitando la respuesta en referencia a la complejidad de la situación: "Ya no juego así". El jugador se niega a jugar donde hace trampa, donde es obvio que hay inconsistencias en las reglas del juego, afiliación partidista y otras cosas, de las que puede hacerse una idea leyendo la lista. práctico Las piezas se pueden hacer sin mucha dificultad.
4. Lee atentamente práctico parte, deteniéndose en cada punto e intentando extraer el tema - la situación de la literatura moderna - en aplicación a cada uno de ellos, es decir, negándose a aceptar y comprender esta situación como sugieren estas tesis. Si el tema, la situación de la literatura moderna, no se extrae de esta manera, entonces debería intentar comprenderlo usted mismo o reconocer para siempre su vacío y enterrarlo bajo la basura de estas "posiciones generalmente aceptadas". Te recordamos que en este caso, paralelamente a la lectura atenta de estos puntos, se trabajará para extraer mí mismo, enterrados bajo la basura de estas -y muchas otras- “disposiciones generalmente aceptadas”. Este tipo de trabajo corresponde principalmente a la etapa preparatoria y complementaria de cualquier actividad literaria, por lo que llamaremos a este método de lectura "del escritor".
I. XV. Manera especial uso: hacer un manifiesto
Los siguientes puntos también pueden utilizarse para redactar manifiestos literarios. En este caso, debe elegir de la lista lo que le gusta; será posición básica, y luego - todas las demás disposiciones que no contradigan la principal ( tradicional manifiesto) o aquellos que lo contradicen ( vanguardia manifiesto). Esta forma de leer corresponde a un tipo tan verdaderamente positivo que podemos simplemente llamarlo “loco”, como todos los que todavía escriben manifiestos. grupos literarios y todavía no me he dado cuenta de que la literatura siempre es caso una persona, incluso si crea el mundo entero. Todo lo contrario: sólo una persona puede crear un mundo entero. La unificación de personas en la literatura nunca ha creado algo que sea más pequeño que cada uno de ellos.
I. XVI. Promesas de los desarrolladores
Los desarrolladores de este manual reconocen la naturaleza un tanto obsoleta de su formato en papel y se disculpan por el hecho de que deba leerse y, peor aún, pensarse. Sin embargo, esperan que esta naturaleza defectuosa de la instrucción sea excusada por el hecho de que cierra la brecha más importante en la situación literaria moderna. A su vez, dedicaron todas sus energías a programar un generador automático de respuestas a preguntas sobre la situación literaria moderna, que estará disponible en todos los dispositivos móviles sin excepción, incluidas calculadoras de oficina, reproductores, navegadores de automóviles e incluso taxímetros, ya que ( ver punto 1 de esta instrucción) la pregunta sobre la situación actual de la literatura puede ser formulada en cualquier momento y por cualquier persona, y nuestro objetivo es proteger la mente no preparada de los escritores, críticos y expertos modernos del furioso ataque informativo de terceros. Si alguien piensa que hemos abordado el asunto demasiado formalmente y el generador automático producirá irresponsable respuestas, entonces los desarrolladores declaran responsablemente: este es precisamente su objetivo ideal, porque la pregunta sobre la situación literaria moderna debería recibir respuestas verdaderamente positivas, para que la situación literaria moderna sea cada día mejor.
II. Parte practica instrucciones
1. No existe la “literatura moderna”.
2. La literatura moderna es peor que la literatura pasada.
3. La literatura moderna es mucho más importante que la literatura del pasado.
4. La situación moderna es muy diferente de la situación de épocas pasadas y, por tanto, la literatura moderna es muy diferente de la literatura pasada.
5. La literatura moderna no se diferencia de ninguna otra.
6. La literatura del pasado no puede ayudar en modo alguno a la literatura moderna.
7. La literatura moderna toma prestado todo, de principio a fin, de la literatura del pasado.
8. La literatura moderna debe buscar su propio camino, sólo así entrará en diálogo con la tradición.
9. Todo lo que la literatura moderna tiene a su disposición son los recursos de las literaturas del pasado, a partir de los cuales se forma -en libre juego-.
10. La literatura moderna ha desarrollado (está desarrollando, seguramente desarrollará pronto) su propio estilo especial, al que llamaremos "el estilo de la literatura moderna" o incluso "el estilo de la época".
11. La literatura moderna tiene su propio estilo inimitable, aunque no lo sepa.
12. La literatura moderna no tiene ningún estilo; no consideres la mezcla abigarrada de estilos de la literatura anterior como tal, el eclecticismo de la modernidad no es un estilo.
13. La literatura moderna está muerta porque nadie la lee y nadie la necesita.
14. La literatura moderna está más viva que todos los seres vivos, está al borde de un florecimiento y de un auge sin precedentes: pronto nos aguardará una era de triunfo literario.
15. La situación de la literatura moderna se caracteriza por una libertad sin precedentes: en temas, tramas, métodos de escritura, todos pueden hacer lo que quieran, un flujo ilimitado de creatividad.
16. La literatura moderna está muy estrictamente limitada en su alcance por los logros de épocas pasadas y, por lo tanto, se ve obligada a repetir el pasado de manera poco creativa, remezclando, parafraseando, componiendo y haciendo remakes sin cesar, en relación con sus grandes predecesores.
17. La literatura moderna está muy estrictamente limitada en su marco por los logros de épocas pasadas y, por lo tanto, se ve obligada a buscar su propio Yo, aunque sea estrecho, limitado, pero propio, porque lo suyo es cuando no es ajeno.
18. La literatura moderna debe reflejar la realidad social y transmitirla correctamente.
19. La literatura moderna no le debe nada a nadie y es un vuelo libre de imaginación, creatividad y sólo, en el mejor de los casos, entretiene a las personas serias y cansadas de nuestro mundo.
20. La literatura moderna debe responder a los desafíos sociopolíticos de su tiempo, exponiendo el conformismo estúpido, la corrupción y la irresponsabilidad de las autoridades, fundamentos obsoletos, valores pasados y ahora falsos.
21. La literatura moderna debe responder a los desafíos sociopolíticos de su tiempo, exponiendo a quienes exponen el estúpido conformismo, la corrupción y la irresponsabilidad de las autoridades, fundamentos obsoletos, valores antiguos y falsos de hoy.
22. La literatura moderna debe responder a los desafíos sociopolíticos de su tiempo, apoyando y alabando las verdaderas fuerzas de nuestro tiempo: el conformismo acogedor, la disposición al diálogo y la humanidad de las autoridades, las tradiciones inquebrantables y los valores duraderos.
23. La literatura moderna debe responder a los desafíos sociopolíticos de su tiempo, dando ejemplo, enseñando y guiando a sus lectores.
24. La literatura moderna debe responder a los desafíos sociopolíticos de su tiempo, es decir, ante todo, entretener a sus lectores.
25. La literatura moderna convive entre otras artes contemporáneas- fotografía, cine, juegos de computadora etc. - y por tanto se ve obligado a tener en cuenta sus logros, asimilarlos para poder ser - uno mismo, reconocido, competitivo, cuerdo, simplemente ser, etc.
26. La literatura moderna debe confrontarse con las artes modernas.
27. La literatura moderna debería ignorar las artes modernas.
28. La literatura moderna no es moderna.
29. La literatura moderna sólo puede ser nacional, ya que vivimos en una era de globalización, y la literatura es un medio para formar la identidad de un pueblo, su memoria histórica.
30. La literatura moderna sólo puede ser internacional, ya que vivimos en una era de globalización y la literatura es un medio para formar la identidad de un pueblo, su memoria histórica.
31. La literatura moderna es literatura en formatos electrónicos; se lee y se escribe de manera diferente a la anterior.
32. La literatura moderna es literatura en formatos electrónicos y, por tanto, está libre de derechos de autor: el autor murió hace mucho tiempo y ahora el portador del libro también ha muerto.
33. La literatura moderna vive sólo porque aún no ha cambiado al formato electrónico y valora sobre todo el libro en papel.
34. La literatura moderna es experimental y vanguardista.
35. La literatura moderna es de naturaleza conservadora.
36. La literatura moderna requiere una lectura rápida, porque ahora es el momento de las altas velocidades.
37. La literatura moderna está diseñada para intelectuales sofisticados y eruditos, ya que el nivel de educación es ahora más alto que nunca.
49. La literatura moderna es un entorno ferozmente competitivo, pero sólo por sí misma, y a la gente corriente no le importa.
50. Premios literarios mostrar lo mejor de la literatura moderna y trabajar por ello.
51. Los premios literarios no son en absoluto un indicador de la literatura moderna y sirven a algunos intereses externos.
52. Palabras como artista, creatividad, trabajo y otras del conjunto de vocabulario patético del siglo pasado son inaceptables en la literatura moderna; Ahora ha llegado el momento de los objetos de arte y las performances. proyectos, por no hablar de los hipertextos.
53. La situación de la literatura moderna se caracteriza por el hecho de que volvemos a escuchar palabras tan importantes como artista, creatividad, trabajo y otras, y es bueno que todos estos objetos y representaciones artísticas hayan pasado a ser cosa del pasado. proyectos, por no hablar de los hipertextos del siglo pasado.
54. La literatura moderna ya no la hacen los escritores: todo -muy a menudo- se compone de; la gente común, probándose a sí mismos en el campo de la escritura.
64. La poesía moderna es completamente arítmica, no rima y, por tanto, cualquier tipo de basura puede hacerse pasar por literatura.
65. La poesía moderna es completamente arítmica, no rima y, por lo tanto, ya no se puede hacer pasar ningún tipo de basura por literatura.
66. Si alguien leyera literatura moderna en voz alta, estaría convencido de su inconsistencia.
67. Si alguien leyera literatura moderna en voz alta, estaría convencido de su superioridad.
68. La literatura moderna se caracteriza Una gran cantidad Obras francamente grafómanas y, por lo tanto, es muy fácil destacar varias obras destacadas en este contexto.
69. La literatura moderna se caracteriza por una gran cantidad de obras abiertamente grafómanas y, por lo tanto, es completamente imposible destacar ningún libro especial, o incluso una tendencia.
70. En la situación literaria moderna, todo ha sido capturado por varios clanes en la capital y la provincia está muriendo sin subsidios gubernamentales.
79. Hoy en día, en la literatura moderna, ha habido un rechazo de todos los métodos abstrusos posmodernos y, lo más importante, no más arte Por el bien del arte, esto es decadencia, que conduce a la licuefacción del cerebro, y ahora todo debería decirse de forma sencilla y sincera.
80. La literatura moderna finalmente ha abandonado los fantasmas de la conmoción y la simplicidad, y hoy vemos el florecimiento de lo que alguna vez se llamó arte por el arte, sobre todo gracias al posmodernismo.
81. La literatura moderna soy yo.
82. La literatura moderna es cualquiera, menos yo no.
83. En la literatura moderna, como en todos los sectores de nuestra sociedad, domina la conspiración judeo-masónica de funcionarios homosexuales.
84. Hoy nuestra literatura no es visible, ya que el espacio informativo está abarrotado de libros de autores extranjeros, quizás buenos, pero no los nuestros.
85. Hoy en día nuestra literatura por fin ha salido airosa de la traducción: de los autores extranjeros sólo se venden en masa los clásicos.
86. No se puede hablar de literatura moderna, porque las circulaciones notables terminaron con las obras completas de los clásicos del marxismo-leninismo.
87. La literatura moderna, como todo lo moderno, ha perdido autenticidad, sentido de presencia, y en ella sólo Juegos mentales si erudición.
88. La literatura moderna, si es verdaderamente moderna, son los cómics, el anime y los juegos de ordenador.
89. La literatura moderna no agrada a los dioses, pero los dioses tampoco agradan a la literatura moderna.
90. Los escritores modernos están lejos de lo que podría constituir la esencia de la literatura moderna.
91. La literatura moderna es una cáscara de plátano en el camino sociedad moderna: aunque duela, es divertido.
92. Muy a menudo, la literatura moderna es una forma de declarar las desviaciones psicológicas de los propios escritores.
93. Lea a León Tolstoi.
94. No leas a León Tolstoi.
95. La literatura moderna no es más que una versión alternativa de algo que en sí mismo no puede tener alternativas y, como veis, su situación es desesperada.
96. La literatura moderna es un oxímoron, lo mismo que: Pelevin es escritor.
97. La literatura moderna es un camino sensato hacia la locura.
98. La literatura moderna es un camino loco hacia la salud.
100. Necesitamos pensar en ello.