Hoy en día, las bibliotecas se enfrentan a una disminución del número de lectores y se ven obligadas a buscar nuevas formas de atraer usuarios y ampliar la cooperación con instituciones del ámbito sociocultural. Se ofrece al lector-espectador un nuevo formato de encuentro con un libro, un contacto entre dos mundos inseparables: la literatura y el teatro.
Los bibliotecarios de las escuelas del distrito Kurchatovsky de Chelyabinsk presentaron su experiencia de interacción entre la biblioteca y el teatro en un seminario municipal que tuvo lugar el 1 de marzo de 2018.
Teniendo en cuenta los intereses y necesidades de nuestros lectores, las bibliotecas escolares continúan buscando formas de trabajo nuevas, no tradicionales y efectivas que no solo informacion educativa, pero espectacular, brillante, emotivo.
Ya en la entrada se podía sentir el ambiente teatral. Los participantes del seminario de la ciudad fueron recibidos por alegres bufones (estudiantes de la escuela número 12 de Chelyabinsk), invitándolos a familiarizarse con citas de personajes famosos y exitosos.
Una biblioteca más un teatro es una colaboración maravillosa que puede dar frutos en el campo del desarrollo de la lectura en niños, adolescentes e incluso lectores adultos. Según la tradición bibliotecaria, la ocasión de la producción es el aniversario de un escritor infantil favorito.
No hay duda de que “El teatro del libro es la lectura creativa de una obra, vivida habilidades de actuación lector... Traducción de un texto literario a un especial. lenguaje escénico se hace con el fin de sala Un hombre llegó a la sala de lectura. Para una performance, basta con acercarse a la estantería, tomar un libro y hacer de él una performance: revivir el texto a través del juego, el movimiento, la música...”(Profesor ruso O. Galakhova)
Los eventos teatrales ayudan a resolver muchos problemas urgentes:
Promocionar el trabajo de un escritor en particular;
Formar un lector alfabetizado con una alta cultura de elección y evaluación de lo que lee;
Introducir a los niños en la creatividad artística y literaria.
Organización de exposiciones temáticas de publicaciones de libros sobre arte teatral, presentando al lector las obras basadas en producciones teatrales. Las exposiciones de libros temáticos sobre actores, teatro y arte teatral tienen como objetivo ampliar el número de lectores y espectadores.
Las formas de actividad pueden incluir elementos de juego teatral y son una forma eficaz de atraer a las generaciones más jóvenes a la lectura. Un elemento de una actuación en la biblioteca puede ser un cuestionario que active el pensamiento de los espectadores jóvenes, por lo que se pueden utilizar libros de “pistas” que contengan respuestas a las preguntas.
Una de las formas creativas del trabajo bibliotecario moderno con niños y adolescentes son las representaciones teatrales de la biblioteca, extractos de obras de clásicos y contemporáneos, cuentos de hadas escenificados, juegos teatrales y coloridas procesiones de héroes literarios.
Mostrar representaciones de pequeño formato en la biblioteca es una gran oportunidad para introducir a los lectores en las actividades del teatro y arte teatral en general y por tanto en forma de juego, que es el más cercano a la percepción del niño, se familiarizará con las colecciones de la biblioteca.
En las escuelas, los bibliotecarios suelen trabajar en colaboración con los administradores. estudios de teatro: esto incluye elegir un libro para la producción, conversaciones sobre los personajes principales, una historia sobre el autor de la obra y ensayos conjuntos. Estamos seguros de que una interacción similar entre el teatro y la biblioteca se lleva a cabo en muchas escuelas de nuestra ciudad. ¡Es interesante!
Para el seminario los estudiantes de la filial del Liceo No. 35 de Chelyabinsk prepararon la mini obra “Nedorosl”. Estrellas brillantes y talentosas. club de teatro nadie quedó indiferente.
La atmósfera teatral del seminario también fue posible gracias al interior del buffet del teatro: un mantel con flecos pesados, un samovar y jarrones de mimbre con golosinas.
Museo Panruso de Artes Decorativas y Aplicadas arte popular y “Proyecto de Arte JUNTOS” presentan la exposición “Teatro en papel principal" La exposición se realizará del 17 de marzo al 1 de mayo. La exposición demostrará la contribución de varios artistas al trabajo sobre la imagen teatral. evento central La exposición mostrará al público en general una colección de obras gráficas del artista Georgy Toidze. 15 retratos de estrellas del Bolshoi Teatros Mariinski con trajes escénicos (1971-1980) proporcionados por la familia del famoso escultor soviético y gráficos. Entre ellos se encuentran retratos de los primeros personajes de la ópera rusa y escenario de ballet: Galina Ulanova, Natalia Bessmertnova, Vladimir Atlantov, Boris Shtokolov, Alexander Godunov.
También en la exposición "El teatro en el papel principal" se presentarán exhibiciones raras provenientes de los fondos del Museo Estatal Central del Teatro que lleva el nombre de A. A. Bakhrushin, la Asociación de Museos de toda Rusia. cultura musical y reuniones privadas. Entre las exhibiciones se encuentran pinturas y obras gráficas, trajes teatrales, carteles, fotografías, bocetos de vestuario y escenografía para espectáculos.
Además, en la exposición podrá ver los retratos de nuestras contemporáneas Diana Vishneva, Maria Alexandrova y Kristina Kretova realizados por Maria Suvorova. Otras pinturas del artista representan escenas de ensayos de actores, bailarines y orquestas.
Retratos de músicos y teatro dramático complementado con trajes originales y otros elementos decoración actuación. Los visitantes no sólo podrán ver imágenes de los actores en diferentes imagenes, pero también considerar el traje escénico del artista en sí, así como el proceso de trabajo en él, reflejado en los bocetos de los artistas teatrales Alexander Golovin, Simon Virsaladze, Evgeny Spassky y otros.
“Una imagen integral de una forma de arte tan sintética como el teatro se crea gracias al esfuerzo de muchos artistas: director, escenógrafo, compositor, diseñador de vestuario”, dice Yulia Ambartsumyan, curadora de la exposición y directora del “Proyecto de arte JUNTOS”. - Todos hablan al público a través del Actor y de la acción escénica. En el momento en que se detiene la acción, podemos observar más de cerca aquellos detalles que son inaccesibles a la percepción inmediata”.
Obras seleccionadas:
Georgy Toizdze. Alla Sizova como Ofelia. "Aldea". Compositor D.D. Shostakóvich. Ballet. Teatro Mariinski.
Georgy Toidze. Vladimir Atlantov como Cavardossi. "Anhelo". G. Puccini. Ópera. Teatro Bolshói.
Georgy Toidze. Natalia Bessmertnova como Anastasia. "Iván el Terrible". Compositor S.S. Prokófiev. Ópera. Teatro Mariinski.
Información previa:
“Proyecto de arte “TOGETHER”” - creado por Yulia Ambartsumyan y presenta diferentes direcciones en el arte. El objetivo principal de la asociación creativa es realizar grandes exposiciones en Rusia y en el extranjero.
Yulia Ambartsumyan – graduada de la Universidad Estatal de Moscú con dos especialidades: abogada y especialista en comunicaciones interculturales. Estudió arte con destacados expertos del Museo Pushkin. Pushkin, Estado Galería Tretiakov, Museo de Moscú Arte contemporáneo. También se graduó en la Escuela de Diseño de Moscú "Detalles" con un título en "Arte en Diseño". Actualmente estudia en Sotheby's Londres en el campo "El arte como inversión". En 2009, en el marco del Año de Rusia en Francia, organizó periódicamente veladas y exposiciones en la Embajada de Francia dedicadas a la cultura y el arte de ambos países. Desde 2010. es asesor personal en la formación de colecciones privadas, así como marchante de arte de varios artistas contemporáneos famosos. artistas rusos. En 2016, organizó una exposición conjunta ruso-británica “Nuestro amigo Larionov” en Moscú.
“¿Amas el teatro tanto como yo lo amo, es decir, con todas las fuerzas de tu alma, con todo el entusiasmo, con todo el frenesí de que sólo es capaz la juventud ardiente, ávida y apasionada por las impresiones de la gracia? ...”
(V.G. Belinsky)
Ante la mirada de todos los que ingresan a la sala de lectura de la biblioteca regional central, se presenta un interesante exposición de arte “El Gran Mago – Teatro”, ofreciendo un entretenido viaje al mundo del arte. Presentado en la exposición. mejor literatura sobre la historia y los tipos de teatro, sobre figuras destacadas del teatro, gente del teatro.
En particular, se presenta la obra del gran director teatral, junto con Vl. I. Nemirovich-Danchenko quien fundó el Moscú Teatro de Arte, actor y profesor K. S. Stanislavsky, quienes formaron un sistema de artes escénicas famoso en todo el mundo durante más de cien años.
"El trabajo de un actor sobre sí mismo"- un libro que se ha convertido en una especie de biblia del arte escénico, con la ayuda de la cual actores de todo el mundo estudian su arte. Después de todo, fue en él donde el gran maestro describió completa y detalladamente el sistema de actuación que lleva su nombre, que de una vez por todas cambió la base misma de las ideas sobre cómo se produce la transformación de un artista en su personaje escénico.
Aquí presentamos a la atención de los lectores. Colección enciclopédica “Nuestra Historia. 100 grandes nombres", cada número habla de grandes personalidades (Shalyapin F.I., Stanislavsky K.S., Orlova L., etc.).
El contenido principal del libro Em. Alexandrova “¡Me encanta el teatro!”— reflexiones sobre el teatro. Además, el pensamiento de una persona que no sólo está enamorada del teatro, sino que siente una profunda necesidad de comprender y analizar los fenómenos del arte.
Periodista famoso, crítico de teatro. T. A. Chebotarevskaya en el libro "Un viaje a través del programa de teatro" introduce al lector en el complejo y poético mundo del teatro, revela riqueza y diversidad ideológica formas artísticas artes escénicas, presenta la historia de los principales grupos del país durante el período soviético. En el libro se cuentan muchas cosas interesantes sobre el arte del director, actor y artista teatral. El lector se familiarizará con el sistema de K. S. Stanislavsky, con biografía creativa Ruben Simonov, Vera Pashennaya, Oleg Efremov, Yulia Borisova y otros maravillosos maestros del teatro.
Autor del libro “Tres siglos del escenario ruso” A.G. Morov De forma popular y entretenida introduce al lector en la historia del teatro ruso. Las páginas de la publicación contienen retratos creativos destacados dramaturgos, actores y directores rusos. A.G. Morov habla de la antigüedad. costumbres populares, sobre fiestas acompañadas de cantos rituales, bailes, juegos, sobre bufones y muchos otros. El lector aprenderá cómo y sobre qué base surgió y se desarrolló paulatinamente el teatro a lo largo de los siglos de su existencia, qué cambios ha sufrido y con qué ha llegado hasta nuestros días.
Una colección de publicaciones dedicadas a representantes destacados. historia rusa y cultura, el libro continúa sobre lo mas artistas famosos Rusia. Entre ellos, el lector conocerá la vida y obra de maestros del teatro y el cine como F. Volkov, V. Komissarzhevskaya, V. Kholodnaya, K. Stanislavsky, F. Shalyapin, L. Utesov, A. Raikin, A. Mironov, V. Vysotsky, M. Ulyanov.
Leer el libro con interés. IG Gladkikh “El viejo Kachalov nos vio...”, una historia sobre la vida y camino creativo artista del pueblo Rusia, actor del Estado de Chelyabinsk teatro academico dramas de Vladimir Ivanovich Miloserdov. Un encuentro con el gran actor Vasily Ivanovich Kachalov jugó un papel importante en su carrera como actor.
De los libros presentados en la exposición, cabe destacar también la edición en dos volúmenes. "Historia cultural de la región de Chelyabinsk" V secuencia cronológica representa fechas, breves descripciones Eventos significativos de la historia cultural de la región, habla de las actividades de personas que tuvieron un impacto significativo en el desarrollo de la región.
Las personas que sirven devotamente a la cultura del distrito de Yemanzhelinsky y hicieron una valiosa contribución a su desarrollo están escritas en los libros de un famoso historiador local. V.I. Efánova, que sirven como auténtica decoración de la exposición.
¡Ven a la biblioteca, te espera un mundo de libros maravillosos!
Un tema temático está dedicado al Año de la Cultura exposición del libro “El teatro ya está lleno...” V Biblioteca-sucursal número 1 que lleva el nombre. A MÍ. Saltykova-Shchedrin. La exposición está dedicada a dia internacional teatro, establecido en 1961 por el IX Congreso del Instituto Internacional del Teatro (MIT). Cada año se celebra el Día Internacional del Teatro 27 de marzo.
Como saben, en la traducción del griego antiguo la palabra "teatro" significa "un lugar donde la gente mira". Mención de la primera producción teatral Se remonta al 2500 a.C. mi. Se cree que el desarrollo del arte teatral en Rusia comenzó con el teatro de la corte del siglo XVII.
Ahora el Día Internacional del Teatro no es sólo un día festivo profesional para los maestros de escena, es un día festivo para millones de espectadores.
El epígrafe de la exposición “El teatro ya está lleno...” fueron las palabras de N.V. Gogol: "El teatro es un departamento desde el que se puede decir mucho al mundo". Aquí se presentan libros sobre la historia del teatro ruso y extranjero, actores y dramaturgos rusos.