En esta lección aprenderemos qué transmite la obra “Ay de Wit”. También nos fijaremos en el idioma en el que está escrita la comedia.
Tema: Obras maestras rusas literatura del siglo XIX siglo
Lección: Características de los personajes y lenguaje de la comedia "Ay de Wit".
Seguimos hablando de la comedia "Ay de Wit". Siempre que hablamos de lenguaje surge una cierta sensación de aburrimiento. El hecho es que las lecciones de ruso que se impartieron en la escuela en años anteriores y que se imparten ahora, por regla general, evocan el mismo aburrimiento. Pero no hay nada más divertido que el lenguaje de la comedia, que constantemente da motivos de risa.
Los estilos de habla como forma de caracterización.
Existe una explicación bastante clara de cómo los modos de expresión verbal, llamados rasgos estilísticos discurso. El estilo del discurso determina principalmente todo lo que el discurso puede lograr. El estilo es una forma de hablar determinada por su propósito.
La historia comienza con Griboyedov. teatro moderno en Rusia. Cada uno de los personajes de su comedia habla de una manera muy especial, y hay un personaje que generalmente guarda silencio, silencio hasta que lo obligan a decir algo, su nombre es Molchalin. Cada personaje se caracteriza más plenamente por el estilo con el que construye su discurso. Lizonka, revoloteando con frases ligeras de un interlocutor a otro. Sophia, que construye su discurso como una página traducida de Francés novedoso. Chatsky, que estalla con sus diatribas como un orador formando un círculo a su alrededor en un baile social. Famusov, combinando hábilmente sus enseñanzas, sus enseñanzas morales y las órdenes que da a sus subordinados. Cada uno de ellos tiene su propio estilo individual. Por la forma en que se revela el carácter de cada uno en estos comentarios, podemos monitorear la integridad del plan.
Existe la leyenda de que Griboedov intentó leer su comedia por primera vez a I.A. Krylov, que dominaba perfectamente la libertad de expresión, se relajaba y combinaba fácilmente diferentes personajes. Entonces, según esta versión, Griboyedov acordó con Krylov que escucharía todo lo que quisiera, en el mismo momento en que se cansara, podría levantarse e irse. Krylov tenía fama de ser un anciano grosero y sencillo que evitaba la decencia social y las formalidades. Krylov no interrumpió la lectura de Griboedov y luego lo abrazó, lo besó y lo reconoció como su sucesor.
Un escritor ingenioso tiene una expresión muy acertada: "La risa es exponer la estupidez de alguien". Entonces, la comedia de Griboyedov se basa en exponer la estupidez. El lenguaje es el principal medio para exponerlo.
Estamos hablando del significado que se expresa en las formas del habla. El significado de lo que hace Griboyedov es que los personajes no se representan, sino que se expresan directamente los sentimientos que lo llevan consigo. personajes escénicos. Espectadores, actores y lectores se reconocen en ellos mismos, a sus contemporáneos y a sus conocidos.
La comedia de Griboedov fue reescrita muchas veces. Este método contribuyó al desarrollo de la comedia a lo largo de su existencia hasta su puesta en escena en 1833, tras la muerte de Griboedov. La comedia existe en oralmente. Esto es exactamente lo que imaginó A.S. Pushkin, uno de los oyentes más reflexivos, no lectores. En 1825, en una carta a Bestúzhev, Pushkin escribió lo siguiente: “Escuché a Chatsky, pero sólo una vez y no con la atención que merece. Eso es lo que vislumbré”. Todo lo que Pushkin nota, lo nota de oído, y para que podamos entender y apreciar cómo Griboyedov esculpe a los personajes con la ayuda del lenguaje, es de fundamental importancia para nosotros escuchar, y no ver, este texto. Así como un escultor esculpe arcilla con sus manos, creando lo que quiere mostrar al espectador, así un dramaturgo, con la ayuda de palabras, con la ayuda de imágenes sonoras, esculpe lo que quiere mostrar. Por tanto, al representar a sus personajes con sonidos, el dramaturgo nos plantea una tarea de percepción muy concreta. Todos los dramaturgos crearon sus historias aproximadamente de la misma manera. obras dramáticas. "Un escritor dramático debe ser juzgado de acuerdo con las leyes que él mismo ha reconocido por encima de sí mismo", palabras que Pushkin escribió en la misma carta a Bestuzhev, donde hablaban de la audición de Chatsky. El personaje principal de Pushkin no es Famusov, sino Chatsky, cuyo discurso contiene todas las impresiones que Griboyedov quiere expresar plásticamente. Expresa los sentimientos que comparte su generación.
Las diatribas de Chatsky
De todos los discursos que los personajes de Griboyedov pronuncian desde el escenario, las diatribas pronunciadas por Chatsky suenan más expresivas y claras. No es de extrañar que Pushkin dijera que "escuchaba a Chatsky". Famusov con todos sus discursos construye un tratado sobre el declive de la moral. contemporáneo a eso tiempo de Rusia. Todo lo que Chatsky le responde es una respuesta sobre un cambio en la moral, sobre la necesidad de reconsiderar las convicciones políticas y estatales que guiaron a la gente del siglo pasado. En esencia, la disputa entre padres e hijos, que luego continuará en toda la literatura rusa, alcanza desde el principio alto voltaje y extrema nitidez. En respuesta al monólogo de Famusov sobre el tío Maxim Petrovich, Chatsky pronuncia algo que conlleva la principal diferencia semántica, la oposición de lo que es Idea principal El siglo actual y la idea del siglo pasado. Todo lo que dice es inteligente. Pero lo que nos importa no es lo que dice, sino cómo. Es de muy especial interés el fervor con el que se presenta toda esta secuencia de pensamientos.
“…Y exactamente, el mundo empezó a volverse estúpido,
Puedes decir con un suspiro;
Cómo comparar y ver
El siglo presente y el pasado:
La leyenda es nueva, pero difícil de creer.
Como era famoso por cuyo cuello se doblaba con más frecuencia;
Como no en la guerra, sino en la paz, lo enfrentaron de frente,
¡Cayeron al suelo sin arrepentirse!
Quién lo necesita: esos son arrogantes, yacen en el polvo,
Y para las que están más arriba, los halagos se tejían como encajes.
Fue una época de obediencia y miedo,
Todo ello bajo la apariencia de celo por el rey.
No estoy hablando de tu tío;
No perturbaremos sus cenizas:
Pero mientras tanto, ¿a quién se llevará la caza?
Incluso en el servilismo más ardiente,
Ahora, para hacer reír a la gente,
¿Sacrificar valientemente la parte posterior de tu cabeza?…”
En la forma en que Chatsky construye los períodos en su discurso, son visibles rastros claros de la retórica de la misma ciencia que Griboedov estudió en el internado universitario de la nobleza. Se trata de períodos retóricos, construidos en estricta conformidad con los cánones de la retórica antigua. Chatsky habla como un estadista, a diferencia de Famusov, que se considera un hombre de servicio. “Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante”, dice Chatsky.
Y así termina Chatsky su monólogo:
"...Aunque hay cazadores en todas partes que son malos,
Sí, hoy en día la risa asusta y mantiene a raya la vergüenza;
No es de extrañar que los soberanos los favorezcan con moderación..."
Al mencionar la risa y la vergüenza, Chatsky generalmente lleva la disputa con Famusov a otro plano. La risa detiene a una persona antes de realizar cualquier acción; esto es la risa, lo que ahora llamamos opinión pública. Para Famusov, ese concepto no existe en absoluto. Sí, existe la opinión de la princesa María Alekseevna, que puede afectar su reputación, pero el concepto de “ opinión pública“Famusov no lo tiene. Pero Chatsky se guía precisamente por esta idea; cree que la opinión de la sociedad es más importante que la opinión de los individuos. También el concepto de vergüenza, que Famusov no tiene, pero que para Chatsky es decisivo. El discurso de los personajes resulta completamente. diferentes niveles conciencia.
La estructura de este lenguaje requiere una explicación especial. El caso es que en nuestro discurso cotidiano utilizamos un lenguaje que está determinado por la situación. A veces hablamos en un lenguaje formal y estricto, pero en la mayoría de los casos hablamos en un lenguaje cotidiano. El lenguaje cotidiano no tiene ciertas reglas; es posible que no terminemos oraciones o palabras. Podemos simplemente dejar pistas sin revelar nuestro pensamiento, aunque quedará claro. Este lenguaje es similar al lenguaje de señas. Las palabras se pueden reemplazar con gestos o expresiones faciales.
Este lenguaje vivo, espontáneo y cotidiano, completamente inaceptable en los libros, es necesario para el discurso escénico. Para tener una idea de la persona en el escenario, es necesario transmitir con trazos cortos, en palabras separadas, la sensación de comunicarse con esta persona. Es como si nos comunicáramos con los personajes que Griboyedov trae al escenario. Se observa el principio de unidad de lugar: toda la acción tiene lugar al mismo tiempo en el escenario, que está diseñado como una habitación en la casa de los Famusov y está conectado de manera muy orgánica con el cine en casa donde se presentará la comedia de Griboedov. Se observa el principio de unidad de acción: todo lo que sucede en la comedia de Griboyedov sucede de manera inextricable, en una sola pieza, aquí y ahora. La casa de Famusov se convierte en una especie de similitud con la casa en la que se encuentra ese cine en casa.
Unidad de tiempo, unidad de lugar, unidad de acción: los tres principios formales del drama clásico para Griboyedov resultan ser un tipo de dispositivo completamente diferente. Se trata de una técnica que proporciona una percepción directa y natural de todo lo que sucede en el escenario y también en el auditorio. El escenario y el auditorio tienen algo en común, y las frases escuchadas desde el escenario se perciben como una conversación directa con sala. Por lo tanto, hay una sensación de una especie de cuerda floja. En una conversación entre dos personas, existe la sensación de que se entienden con media palabra, con media mirada, a veces se entienden sin palabras. También los entendemos sin palabras. Las palabras que se pronuncian al mismo tiempo sólo sirven para mantener esta tensión emocional.
Consideremos la primera escena de la comedia. Lizonka está sentada en la sala de estar, cuidando la paz de Sofía y Molchalin, y de repente entra el maestro Famusov... La forma en que intercambian frases en esta situación, expresando esos sentimientos sobre los cuales no hay forma de decir, ilustra nuestra tesis. El maestro entró, Lizonka estaba asustada, ahora el maestro descubre que Sofía está en el dormitorio con un hombre, y este hombre es Molchalin, que no tiene lugar en el dormitorio de la joven. Así que este miedo no se puede contar, sólo se puede mostrar. Así es como sucede:
Lisa
¡Oh! ¡maestro!
Famusov
Maestro, sí.
Después de todo, qué chica tan traviesa eres.
¡No podía entender qué tipo de problema era este!
Ahora escuchas una flauta, ahora es como un piano;
¿Sería demasiado pronto para Sophia?
Lisa
No, señor, yo... sólo por casualidad...
Famusov
Por pura casualidad, preste atención a ti;
Sí, así es, con intención.
¡Oh! poción, spoiler.
Y luego Famusov se aferra a Lisa. Está claro que las palabras en este caso son aquellas medios de habla, medios plásticos de expresión, se encuentran en algún tipo de contradicción con los significados que surgen. Entonces para ti y para mí lo importante no es lo que se dice en una comedia, sino cómo hablan los personajes. Y esto es crucial para la percepción de cualquier obra dramática.
En lo que dice cada uno de los personajes se pueden encontrar signos de inteligencia, y signos de estupidez, y signos de esa gran locura que distingue a los sabios. Pero cada vez estas palabras adquieren verdadero significado y significado solo cuando suenan junto con la entonación, el ritmo del habla, junto con el significado que el actor le da.
Pushkin, en una carta a Bestúzhev que ya conocemos, dice que Chatsky es “un tipo ardiente, noble y amable que pasó algún tiempo con una persona muy persona inteligente" Entonces dice cosas muy inteligentes, pero ¿a quién se las dice? Les dice esto a los tontos. “¿Vale la pena tirarle perlas a Repetilov?” - escribe Pushkin y pide entregarle esta carta a Griboyedov. Es bastante obvio que Chatsky no es el portavoz de la idea del autor, a quien estamos acostumbrados a encontrarnos en el escenario del drama clásico. Este es un personaje completamente independiente. Y el autor, Griboyedov, es un hombre de cualidades épicas que le imbuyeron de pensamientos. De la misma manera, podemos hablar de cada personaje de una comedia, si es inteligente o estúpido, si es malvado o amable, depende de cómo lo haga el actor. Posteriormente dependió del director, quien dictaba su voluntad a los actores. Y cómo lo percibirá el lector, el espectador y el oyente depende de él.
El lenguaje del espectador y el lenguaje del actor en la sala deben coincidir; esto es muy condición importante. La réplica que suena desde el escenario debe percibirse en la sala como si estuviera viva, como un discurso al público. Todo lo que los personajes dicen desde el escenario está dirigido no tanto entre sí como a sala. Esto es absolutamente bienvenida especial, recepción de ese stand de feria teatro folklórico, de donde surgió tanto el teatro europeo, que pronto fue imitado por los clasicistas rusos, como su propio teatro ruso. Pero el teatro de Griboyedov no está orientado hacia Shakespeare, Molière, Schiller, sino principalmente hacia esa riña tan popular de decir palabras que se da en las casetas de feria. Los personajes intercambian palabras como los malabaristas lanzan diferentes objetos en la arena. En este sentido, Griboyedov aparentemente sentó las bases de un teatro que aún no había nacido en Europa en ese momento. Un teatro que aparecerá en el siglo XX y que se encontrará en otra crisis en el siglo XXI. Pero este es el tema de nuestras próximas lecciones.
1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9no grado. M.: Educación, 2008.
2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9no grado. M.: Avutarda, 2011.
3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9no grado. M.: Educación, 2012.
1. Cuéntanos sobre las características de la comedia "Ay de Wit".
2. ¿Por qué Chatsky es el personaje principal de la comedia de Pushkin?
3. El lenguaje del espectador y el lenguaje del actor, ¿cuál es su característica?
El lenguaje de la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit"
La comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboedov, escrita entre 1815 y 1820 y publicada en 1824, permanece en la literatura rusa. mayor monumento. El autor, que dijo de sí mismo: “Como vivo, así escribo libre y libremente”, creó una obra que marcó el surgimiento de un nuevo estilo artístico realista para la literatura rusa del siglo XIX.
Griboyedov también dijo que se esfuerza por representar la “naturaleza de los acontecimientos”, que para él era a la vez fuente y tema de arte. Pero al mismo tiempo, no se propuso copiar la realidad; llamó caricaturas a las imágenes naturalistas: “Odio las caricaturas, no encontrarás ninguna en mi foto. Esta es mi poesía." Esta fue la poética de un artista realista, que a través del poder del arte transforma la “naturaleza de los acontecimientos” y es capaz de resaltar lo más esencial y típico de ellos. Griboyedov fue el mismo artista realista e innovador en el campo. lenguaje literario. En la resolución de cuestiones lingüísticas, estaba por delante de la mayoría de los escritores, sus contemporáneos. El crítico Orlov creía que, junto con Krylov y Pushkin, Griboyedov era el verdadero creador de nuestro lenguaje literario. Por un lado, buscó alejarse del lenguaje suave e impersonal de las comedias de amor seculares, escritas por dramaturgos de moda en ese momento. Por otro lado, intentó librar sus versos de las pesadas técnicas del discurso de los libros antiguos.
Griboedov consideraba que su tarea artística era el enriquecimiento del lenguaje literario a través de la práctica viva. discurso coloquial. Por eso, en "Ay de Wit" utilizó mucho el lenguaje coloquial y, además, dotó a cada uno de sus personajes de su personalidad especial. características del habla. Así, el discurso de Skalozub está lleno de términos militares, frases similares a órdenes militares, expresiones militares groseras: "no se puede desmayar con el aprendizaje", "enseñar a nuestra manera: uno, dos". El habla silenciosa es lacónica, insinuante, delicada, llena de palabras respetuosas. La experimentada dama moscovita Khlestova habla en un lenguaje grosero y sin ceremonias, que refleja claramente su esencia. El discurso de Chatsky es muy diverso y rico en matices. Suena como sensibilidad romántica, pasión ardiente o sátira dura, exponiendo los vicios de la sociedad Famus. Al mismo tiempo, es capaz de revelar de forma precisa y expresiva la esencia baja de los representantes de esta sociedad en sólo dos o tres palabras. El héroe siente sutilmente la originalidad y riqueza de su lengua materna. Siendo un hombre de alta cultura, rara vez recurre a palabras extranjeras, haciendo conscientemente de este su principio: "para que nuestra gente inteligente y alegre, incluso por el idioma, no nos considere alemanes". No se puede decir lo mismo del discurso del señorial Moscú, en el que aparece una monstruosa mezcla de francés y Nizhny Novgorod. En su comedia, Griboyedov ridiculiza sutil y malvadamente el hecho de que la mayoría de los representantes de la nobleza no hablan su lengua materna.
La comunidad literaria de los años 20 del siglo XIX quedó encantada con la habilidad con la que Griboedov "transformó" el "lenguaje coloquial" vivo en rimas fáciles. hablando de comedias en verso De esa época, el crítico V.F. Odoevsky escribió: “Solo en Griboedov encontramos un lenguaje relajado, fácil y completamente similar al que se habla en nuestras sociedades; solo en él encontramos un sabor ruso en su sílaba”. El brillo y la nacionalidad del lenguaje poético de la comedia de Griboyedov provocaron excelentes críticas no solo entre sus contemporáneos. I. A. Goncharov, que escribió en 1872 el artículo de crítica literaria "Un millón de tormentos", que sigue siendo un trabajo clásico sobre la comedia "Ay de Wit", quedó encantado con su vivacidad conversacional, sus aforismos y su precisión. “Sal, un epigrama, una sátira, este verso coloquial”, escribió, “parece no morir nunca, al igual que la mente rusa aguda, cáustica y viva esparcida en ellos, que Griboyedov aprisionó, como una especie de espíritu mágico, en su castillo, y allí estalla en una risa maligna. Es imposible imaginar que alguna vez pueda aparecer otro discurso más natural, más simple, más tomado de la vida. La prosa y el verso se fusionaron aquí en algo inseparable, al parecer, para que fuera más fácil retenerlos en la memoria y poner en circulación nuevamente toda la inteligencia, el humor, los chistes y la ira de la mente y el lenguaje rusos reunidos por el autor”.
El verso de la comedia, así como su lenguaje, asombraron a los contemporáneos por su facilidad y naturalidad. Utilizando el habitual hexámetro yámbico, al mismo tiempo lo intercala con otros metros, desde el monómetro hasta el pentámetro. Gracias a ello, su verso se vuelve ligero, colorido y diverso. La forma poética en sí misma en "Ay de Wit" trae muchas cosas nuevas. Aquí el autor ha logrado una sorprendente ligereza en el verso, que es casi imperceptible en el diálogo y al mismo tiempo inusualmente clara y expresiva. El estilo libre de escritura de Griboyedov preparó la transición del drama ruso, en particular la comedia, al lenguaje en prosa.
Creó una obra que sigue siendo en la literatura rusa el mayor monumento del realismo lingüístico, que refleja toda la diversidad, toda la flexibilidad del habla rusa viva. Recurrió a las riquezas de la lengua nacional común y aprendió mucho de ellas. Por otra parte, y su trabajo creativo pasó a ser propiedad pública. Muchas veces decimos: “Bienaventurado el que cree...”, “ horas felices no observan”, “la leyenda es reciente, pero es difícil de creer”, sin siquiera darse cuenta de que estamos hablando de la poesía de Griboedov.
El lenguaje de "Ay de Wit" difería significativamente del lenguaje de la comedia de esos años. Griboyedov contrastó el esteticismo y la sensibilidad sentimentalistas, así como la "teoría de las tres calmas" clasicista, con el principio realista de la nacionalidad. El discurso de los personajes de la obra es, ante todo, el discurso que se puede escuchar en los salones y en las salas de estar, “mientras se conduce por el porche”, en las posadas, en los clubes y en las reuniones de funcionarios. Tal rechazo de los principios básicos de las bellas letras ha provocado una controversia crítica. El ya mencionado Dmitriev reprochó a Griboedov una serie de frases y formas de hablar que, en opinión del crítico, no podían ser aceptables en la literatura. Sin embargo, la mayoría de los críticos elogiaron la innovación lingüística del dramaturgo. "No estoy hablando de poesía, la mitad de ella debería convertirse en un proverbio": así es como Pushkin evaluó la habilidad de Griboedov. "En cuanto a los poemas con los que está escrito "Ay de Wit", en este sentido, Griboedov mató durante mucho tiempo cualquier posibilidad de comedia rusa en verso. Se necesita un talento brillante para continuar con éxito el trabajo iniciado por Griboedov. ”, escribió en uno de sus artículos Belinsky.
De hecho, muchas líneas de la comedia comenzaron a percibirse como aforismos, frases clave, viviendo su vida independiente. Decir: “La gente feliz no mira el reloj”; “Entré en una habitación y terminé en otra”; “el pecado no es un problema, el rumor no es bueno”; “y el dolor aguarda a la vuelta de la esquina”; “y el humo de la Patria nos es dulce y agradable”; “en más cantidades, a un precio más barato”; “con sentimiento, con sentido, con disposición”; “Me encantaría servir, pero me da asco que me sirvan”; “la leyenda es reciente, pero difícil de creer”; " lenguas malvadas peor que una pistola”; “el héroe no es mi novela”; “miente, pero conoce tus límites”; “bah! todas caras conocidas" - mucha gente no recuerda de dónde vinieron estas frases.
El lenguaje en la comedia es a la vez un medio para individualizar personajes y un método de tipificación social. Skalozub, por ejemplo, como tipo social de militar, utiliza muy a menudo vocabulario del ejército ("frnt", "rangs", "sargento mayor", "trinchera") y características individuales sus discursos reflejan su confianza en sí mismo y su rudeza ("no me desmayarás con el aprendizaje", "pero haz un ruido, te calmará instantáneamente"), una educación insuficiente, que se manifiesta en la incapacidad de construir una frase (" el 3 de agosto nos sentamos en una trinchera: a él se lo dieron con un arco, a mí en el cuello") y en una elección inexacta de las palabras ("con esta estimación" en lugar de "agudeza"). Al mismo tiempo, intenta hacer bromas (“ella y yo no servimos juntos”).
El discurso de Famusov es la llamada lengua vernácula noble de Moscú ("no le suenan la boca a nadie", "deberías fumar en Tver", "te asusté", "problemas en el servicio"), repleto de formas diminutas ("para la crucecita, to shtetl", "salida"). Este personaje aparece en la obra en diferentes situaciones, por lo que su discurso es tan variado: a veces irónico (“Después de todo, soy algo parecido a ella”, le dice a Sophia sobre Chatsky), a veces enojado (“Te doy trabajo ! ¡Acomódate!”), luego asustado.
Especialmente los monólogos y comentarios de Chatsky, que aparece como un nuevo tipo social, cercano en características de habla al patetismo decembrista, requirieron mucho trabajo del autor. Su discurso a menudo contiene preguntas retóricas (“¡Oh! Si alguien penetrara en las personas: ¿qué es peor en ellas? ¿Alma o lengua?”), inversiones (“¿No eres tú aquel para quien todavía estaba en los sudarios, por algún tipo de ¿de planes?” incomprensibles, ¿llevaron a los niños a hacer reverencias?”), antítesis (“Él mismo es gordo, sus artistas son flacos”), exclamaciones y vocabulario especial (“debilidad”, “vil”, “hambriento”, “servil”). ", "santísimo"). Al mismo tiempo, en el discurso de Chatsky se puede encontrar la lengua vernácula de Moscú (“okrome”, “no lo recordaré”). El lenguaje del personaje principal contiene la mayor cantidad de aforismos, ironía y sarcasmo. Además, este discurso transmite una amplia gama de características psicológicas carácter: amor, ira, simpatía amistosa, esperanza, orgullo herido, etc. El lenguaje también revela los lados negativos del carácter de Chatsky: dureza y obstinación. Entonces, a la pregunta de Famusov: "...¿te gustaría casarte?" - él responde: “¿Qué necesitas?”, y Sophia declara: “¿Tu tío ha abandonado su vida?” Los monólogos y comentarios del héroe siempre dan en el blanco y siempre es difícil evitarlos o detenerlos. No se le escapa ningún motivo grave, ni el más mínimo motivo de huelga, y no da la oportunidad de retirarse con honor, y luego sus oponentes se unen. Chatsky es un verdadero guerrero, como lo demostró convincentemente Goncharov, pero la guerra siempre conlleva dolor y sufrimiento.
La comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" fue escrita después guerra patriótica 1812, durante el período de auge de la vida espiritual en Rusia. La comedia planteó temas sociales de actualidad de esa época: la situación del pueblo ruso, la relación entre terratenientes y campesinos, el poder autocrático, el loco despilfarro de los nobles, el estado de ilustración, los principios de crianza y educación, independencia y libertad personal. , identidad nacional El significado ideológico de la comedia radica en la oposición de dos fuerzas sociales, formas de vida, cosmovisiones: la vieja, la servidumbre y la nueva, progresista, en exponer todo lo atrasado y proclamar las ideas avanzadas de esa época. El conflicto de la comedia es el conflicto entre Chatsky y Sociedad Famusovsky , entre “el siglo actual y el siglo pasado”. La sociedad de la comedia lleva el nombre de Pavel Afanasyevich Famusov. Este héroe es un representante típico de la antigua sociedad moscovita. Tiene todas las ventajas que aquí se valoran: riqueza, conexiones, por lo que Famusov es un ejemplo a seguir. Chatsky es un representante del “siglo actual”, un exponente de las ideas avanzadas de su época. Sus monólogos revelan un programa político holístico: expone la servidumbre y sus productos: inhumanidad, hipocresía, militares estúpidos, ignorancia, falso patriotismo. Los representantes de la nobleza moscovita están privados de pensamientos e intereses cívicos. Ven el significado de la vida, ante todo, en el bienestar material y vital. Son arribistas e hipócritas que están en el poder y ocupan una alta posición social. El pueblo Famus ve el servicio sólo como una fuente de ingresos, como un medio para recibir honores inmerecidos. La confesión del propio Famusov es muy indicativa: ¿Y qué es asunto mío, qué no es asunto mío? Mi costumbre es la siguiente: Firmado, fuera de sus hombros, fenómenos como el nepotismo y el nepotismo son comunes en la sociedad de los nobles de Moscú. Famusov dice: "Bueno, ¿cómo no complacer a su personita?", y no oculta que sus "empleados extranjeros son muy raros: cada vez hay más hermanas, cuñadas y niños". del sentido de humanidad, son enemigos de la libertad y estranguladores de la ilustración, su deseo más íntimo: "tomar todos los libros y quemarlos". Uno de ellos cambia un grupo de sirvientes por tres galgos. Otro, por diversión vacía, lleva a los "niños rechazados de sus madres y padres" al ballet de siervos y luego los vende uno por uno, denunciando satíricamente a la nobleza local y burocrática, a todo el sistema feudal-siervo, A. S. Griboedov. Vio claramente las fuerzas sociales positivas de su época: el surgimiento y crecimiento de aspiraciones e ideas nuevas y progresistas. Así, Skalozub se queja ante Famusov de que su primo, habiendo adquirido "algunas reglas nuevas", descuidó el rango que le seguía, abandonó el servicio y "comenzó a leer libros en el pueblo". La princesa Tugoukhovskaya dice que su pariente, que estudió en el instituto pedagógico, “¡no quiere saber los rangos!” Famusov, refiriéndose a la prevalencia generalizada del librepensamiento, llama a su época un “siglo terrible”. Pero el despertar de la autoconciencia nacional y social se encarna más plenamente en la imagen de Chatsky. Este es, sin duda, un patriota ardiente, un oponente intrépido de la servidumbre y la autocracia despótica, un juez despiadado de todas las mentiras y falsedades, de todo lo que. es hostil a lo nuevo que obstaculiza la razón. Chatsky estigmatiza la ignorancia, denuncia la nobleza y actúa como un ardiente propagandista de la ciencia, la educación y el arte. En la comedia, el conflicto termina con el reconocimiento universal de Chatsky como loco, y el drama amoroso termina con la exposición de la historia de amor. por Molchalin. Al final de la obra, Chatsky se siente abandonado por todos y se intensifica su sentimiento de alienación de la sociedad a la que alguna vez perteneció. Desenlace drama de amor Influye en el conflicto principal: Chatsky deja todas las contradicciones sin resolver y abandona Moscú. En un choque con la sociedad Famus, Chatsky es derrotado, pero, al perder, permanece invicto, ya que comprende la necesidad de luchar contra el "siglo pasado", sus normas e ideales. , y posición de vida Como la primera comedia realista de la nueva literatura rusa, "Ay de Wit" lleva en sí misma los signos de una brillantez. originalidad artística. El realismo de la comedia se manifiesta en el arte de la individualización verbal de los personajes: cada héroe habla en su propio idioma, revelando así su carácter único. El realista Griboyedov enriqueció significativamente el lenguaje de la nueva literatura rusa con elementos del habla coloquial, incluida la lengua vernácula y el dominio de la lengua popular. Antes de Woe from Wit, las comedias se escribían en hexámetro yámbico y los diálogos perdieron el sabor del discurso animado.
En la obra de Fonvizin hay una clara transición desde el clasicismo, que predomina en su primeros trabajos, al realismo, que aparece claramente en la comedia “Minor”.
Clasicismo y realismo en la obra.
Fonvizin se desarrolló como escritor en los años 60 del siglo XVIII. Todas sus obras llevan, en un grado u otro, la impronta del clasicismo que dominaba la literatura de aquella época.
Pero Fonvizin, un artista original y fuerte, desarrolló principalmente los lados fuertes y progresistas del clasicismo: el principio de "imitación de la naturaleza", denuncia lados oscuros vida a la luz de la “mente”, armonía de composición, claridad de imágenes, es decir. todo de donde partió la nueva actitud realista del artista ante la realidad. En "The Minor", los rasgos del clasicismo se entrelazan con los rasgos del realismo, y aquí gana un reflejo veraz y versátil de la vida en imágenes típicas y al mismo tiempo específicas.
La comedia se construye según las reglas del clasicismo. Observa estrictamente la unidad de tiempo y lugar, y la clara división de héroes en positivos y negativos. Pero, sin embargo, a pesar de cierta artificialidad en su construcción, “Nedorosl” ofrece una excelente imagen de la realidad de la servidumbre rusa. Las imágenes de los terratenientes feudales están iluminadas de manera tan clara y brillante que la comedia puede considerarse con razón una maravillosa obra popular de la vida cotidiana. lado débil la comedia es una imagen golosinas: está pálido, incompleto. En ellos, el autor no dibujó personajes típicos de la gente de su época, sino que transmitió sus pensamientos. Y Starodum, Pravdin y Milon son solo portavoces para proclamar las ideas del autor.
El lenguaje de la comedia "Menor".
Esquema realista convexo personajes negativos y el pálido esquematismo de los positivos se revela claramente en el lenguaje personajes comedias. La estrechez de miras, la rudeza y la ignorancia de Skotinin encuentran una excelente expresión en su discurso. “Cada vez que se me mete algo en la cabeza”, dice este héroe del corral, “no puedes sacarlo con un clavo”. Amenaza con "romper a Mitrofanushka como el infierno" y lo llama "maldito cerdo". La señora Prostakova se expresa con no menos rudeza: “Déjame ir, padre. Dame una cara, una cara... "Oh, es una bestia", exclama sobre Palashka, que yace enferma. Oprimido y asustado por su esposa, el señor Prostakov habla tartamudeando, servilmente y suplicante: "Es un poco holgado", define las ventajas del caftán cosido para su hijo, pensando que tal definición complacerá a su esposa. “Oh, mi querido padre”, le comenta tímidamente a Pravdin ante la noticia de la llegada de los soldados al pueblo. "No me atrevo a presentarme ante ellos". El lenguaje de los personajes negativos revela la apariencia individual de cada uno. Todos los personajes positivos hablan casi el mismo idioma: el idioma del propio autor.
Escritura de caracteres
La principal ventaja de la comedia radica en su amplia generalización típica de los representantes de la clase dominante. El propio Fonvizin notó la tipicidad de los Skotinins. Para él, estas imágenes son colectivas. "Creo que los Skotinin son todos de carácter fuerte por nacimiento", dice Starodum. Pravdin también habla de “todos” los Skotinins.
Pushkin también comprendió esta tipicidad. "La pareja Skotinin de pelo gris" aparece en su "Eugene Onegin". Y toda la nobleza provincial representada satíricamente por Pushkin se parece en muchos aspectos a las imágenes de los Skotinin y Prostakov.
La comedia "The Minor" tuvo una gran influencia en los escritores de las generaciones posteriores, especialmente en obras dramáticas Griboedov ("Ay de Wit") y Gogol ("El inspector general", "El matrimonio").