Para artísticamente - medios expresivos las pinturas incluyencolor, trazo, línea, mancha, contraste de color y luz, coloración, forma, composición, textura.
Color. Cada objeto vivo e inanimado tiene su propio color. Al igual que el color, la iluminación juega un papel muy importante. Los efectos del color, la ubicación en el espacio y las condiciones del aire afectan el color. La belleza que admiramos y amamos es la riqueza colorida de la realidad, o en su defecto color.
El artista transmite con la ayuda del color, sensaciones cromáticas, combinaciones de colores, armonía de colores fríos y cálidos toda la variedad de estados de ánimo y sentimientos. Y para tratarlos: alegría, anticipación, ansiedad, tristeza, ternura.
Pincelada en pintura - un rastro de pincel con pintura dejado por un artista sobre lienzo, papel, cartón. La técnica depende del estilo individual del artista; es muy diversa.
Línea y punto – un contorno claro de un objeto específico en el lienzo con pintura. Una mancha es una imagen tonal de silueta de un objeto. Por ejemplo, para entender mejor esta expresión, miremos un punto: un abeto nevado contra el fondo del cielo lejano. O una colina en el oscuro cielo nocturno. Es más fácil imaginar una línea mirando cualquier imagen. Líneas claras delinean la sombra de un objeto en particular, realzando los sentimientos de tristeza o alegría.
El contraste de color y luz en la pintura, por ejemplo, es el resaltado nítido de las relaciones de luz y oscuridad de puntos y áreas del cuadro.
Color - un sistema de tonos de color, sus combinaciones y relaciones en una obra de arte.
Textura - la superficie de la capa pictórica de un cuadro: brillante o mate, continua o discontinua, lisa o irregular.
Composición – la disposición de todos los objetos, elementos y partes de la obra en un determinado sistema y secuencia para una mejor divulgación de la imagen artística.
Aquí veremosforma y diseño (estructura) de un objeto, veremos medios artísticos y expresivos -tono, trazo, línea.
La forma de los objetos está determinada por el contorno, el contorno y la silueta. En forma simplificada: cuadrado, triángulo, círculo, rectángulo. Cada elemento en forma simplificada es similar a figura geométrica. Por ejemplo, una pelota es redonda, un televisor es un rectángulo, la gorra de carnaval de un payaso es un triángulo.
Diseño (estructura) de objetos: la base de la ventaja inicial, el marco de la estructura de los objetos. El diseño de cada objeto es uno u otro cuerpo geométrico. Cuerpos geométricos: cilindro, bola, cono, paralelepípedo, cubo, pirámide. Muy a menudo, mirando un objeto, vemos que tiene varios cuerpos geométricos. En el dibujo existe un método de dibujo, o más a menudo llamado "borrador", cuando se dibuja su estructura, diseño, que no son visibles a nuestros ojos.
Silueta en bellas artes (técnica gráfica) es un tipo de representación gráfica de un objeto. Esta es una imagen plana y monocromática de un objeto. Por lo general, las siluetas se dibujan con tinta sobre un fondo claro, o con blanco sobre un fondo negro, o se recorta una figura de papel oscuro o claro y se pega en una hoja de un tono diferente.
Composición en finos gráficos. – la disposición de todos los objetos, elementos y partes de la obra en un determinado sistema y secuencia para una mejor divulgación de la imagen artística. La composición se presenta en forma de círculo, cuadrado, óvalo, rectángulo.
Medios expresivos de pintura, la secuencia de ejecución de una composición temática, el artista pre-hacebocetos, estudios, dibujos, croquis,
creando así una imagen.
III. Música en obras.
II. Idioma de las obras.
Las obras de Esquilo se caracterizaron por un estilo heroico y sublimemente mitológico, lleno de metáforas del ámbito de la guerra y las armas. No es casualidad que el propio Esquilo calificara sus tragedias como “restos de la mesa de Homero”. Otra fuente de su estilo poético fue el arte oriental. Esto es lo que expone Eurípides:
Todos los estafadores, tanto en fortalezas como en escudos resonantes.
Águilas grifo, cobre y el brillo de los discursos de los cefalópodos, -
Comprenderlos es el mayor trabajo.
De hecho, el lenguaje de las obras de Esquilo es sublime, solemne y no siempre comprensible. El lenguaje de Eurípides es simple y comprensible. Sus héroes no “murmullan ni dicen tonterías”. Cuando sale, siempre habla primero de su origen. Sin embargo, a juzgar por una de las frases de Dioniso, pronunciada en la primera parte, el lenguaje de Eurípides no es muy bueno. Sus obras se caracterizan por la reducción naturalista (“el éter es el apartamento de Zeus”) y el manierismo (“la garra del tiempo”).
Significado especial tener prólogos a la obra. Así, en Esquilo el héroe dice una frase en la que dos sinónimos significan lo mismo, que, según Eurípides, es redundancia del habla:
Fluyó y regresó: ¿cuál es la diferencia?
“Escuchar, prestar atención: aquí la identidad es indiscutible”. Eurípides se enorgullece de que en sus prólogos no haya palabras innecesarias. Se da cuenta de que Esquilo tiende a repetir las mismas frases estables (“¿Por qué no te apresuras a ayudar a los cansados?”).
Esquilo señala, sin embargo, que los prólogos de Eurípides están construidos de la misma manera, por lo que todos pueden continuar con la frase "perdí la botella". Por supuesto, esto es una exageración por parte de Aristófanes; no todas las tragedias se construyen según un modelo, sino sólo aquellas que él eligió para su obra. Pero muchos son realmente similares en su construcción:
Dios Dioniso, quien, sosteniendo el tirso en la mano
Y cubierto de piel, bajo el resplandor de las antorchas.
Bailando en Delfos... Perdió la botella.
Un mortal no puede tener éxito en todo:
Uno, digno, perece en la pobreza,
Otro, sin valor... perdí mi botella.
Estos son extractos de las tragedias no salvadas “Ipsipil” y “Stheneboea”.
No podemos decir qué tipo de música acompañó las tragedias de los autores. Pero Esquilo en su comedia parodia, con la ayuda de una pandereta, los exquisitos gestos en la composición musical de las canciones corales de Eurípides. Eurípides introdujo en la producción monodias, arias a una sola voz, siguiendo el ejemplo de la música ditirámbica.
Autores que trabajaron en diferentes eras, también hay una percepción diferente del mundo. Esquilo escribió poco después de la victoria griega en la batalla de Maratón. Sus obras glorifican a reyes míticos, grandes hazañas de personas y héroes valientes. Esto no se lo puede pedir Eurípides, quien afirma que en sus tragedias Esquilo sacaba a la luz a personas arrogantes, charlatanes arrogantes. Y Eurípides habló temas simples, sobre la vida habitual y más cercana. Su héroe fue el inteligente Feramenes, conocido entre los antiguos como un ejemplo de político ingenioso pero sin principios. Incluso le pusieron el sobrenombre de "Feramen el Molinete". Eurípides considera un mérito haber introducido el sentido común en la poesía. Pero Esquilo cree que sus obras tuvieron una mala influencia sobre los atenienses. Afirma en la comedia de Aristófanes que Eurípides convirtió en sinvergüenzas a personas racionales, honestas y veraces. Las personas que leyeron sus obras fueron héroes de su época, hicieron bien, no iniciaron riñas y ganaron guerras. Sus obras "Siete contra Tebas" y "Los persas" estaban llenas de espíritu de guerra e inculcaron en los atenienses el deseo de victoria. Gracias a sus obras se crió el famoso comandante Lamaco, que murió durante la expedición a Sicilia. En cuanto a Eurípides, llevó al escenario, según Esquilo, a la "puta" Fedra (en la tragedia "Hipólito"). La imagen de una mujer enamorada es completamente ajena a la obra heroica de Esquilo. Esquilo ve en la representación de mujeres enamoradas en el escenario un declive de la moralidad en Atenas. Él cree que no son dignos de ser representados. Pero Eurípides creó un verdadero drama psicológico. Representa la psicología de cada uno de los personajes. En las obras de Eurípides abundan dichos impíos; en la comedia incluso reza a otros dioses además de Zeus. Al final, Dioniso utiliza los mismos dichos, eligiendo a Esquilo como ganador.
La comedia de Aristófanes "Ranas" ofrece una caracterización muy subjetiva de dos de los más grandes trágicos. De hecho, se trata de una crítica a Eurípides, cuya obra Aristófanes contrastaba con la de Esquilo. Por supuesto, Aristófanes, como hombre educado, entendió que los nuevos tiempos requieren nuevas ideas y medios. expresión artística, por lo que no pudo evitar ver el progresismo de la dramaturgia de Eurípides. Por otra parte, el interés de Eurípides por mundo interior hombre, a las pasiones que lo abruman y resultado trágico Los conflictos a los que conduce la incompatibilidad de sentimientos contradictorios también destruyeron la integridad de los fundamentos morales en los que se basaba la democracia ateniense, que daba preferencia a lo público sobre lo personal, como la filosofía de los sofistas. Aristófanes en la comedia se le da muy características detalladas su principios creativos, su estilo poético y características de producción.
43. El drama doméstico de Menandro "Tribunal de Arbitraje" y su uso en
Literatura romana ("La suegra" de Terencio).
Breve recuento La comedia de Menandro "El gruñón". [Antes de que comenzara la historia, pero había gran importancia. Un joven rico llamado Charisius violó a una chica desconocida para él durante las vacaciones de Taurópolis. De hecho, se suponía que se casaría con esta chica, pero todo sucedió de noche, Kharisiy no recordaba nada y no se reconocieron. Pronto se casó con Pánfila, que fue la que fue deshonrada, pero él y ella no se acordaban. El marido se fue a alguna parte y ella dio a luz a un hijo ilegítimo. ¿Qué hacer? ¡Su marido la dejará después de esto! Ella decide renunciar al bebé. El esclavo del marido, Onésimo, se entera de esto. Le cuenta todo al dueño. Según las leyes de Atenas, Carisio tenía derecho a devolver a Pánfila a sus padres, porque fue engañado porque era una niña. Pero él no se atreve a hacer esto, sino que simplemente acude a su vecino-amigo Harestrat para beber y divertirse]. Aquí es donde comienza la comedia. Charisius se divierte en una fiesta con un flautista llamado Gabrotonon, pero ella misma afirma que él no la deja acercarse a la cama. El padre de Pamphila, Smikrin, sin saber nada del nacimiento, viene a recoger a su hija de manos de su yerno infiel, quien sólo gasta la dote y no le presta atención. Pero Pamphila es una chica con carácter. Ella no quiere dejar a su marido. En ese momento, la paloma pastora encontró al niño abandonado. El niño llevaba consigo ricos regalos y un anillo. Tomó al niño, pero pronto se dio cuenta de que no tenía nada con qué alimentarlo. Dejó los regalos en casa, pero quería regalarle el niño a alguien. Conocí a mi amiga, la minera de carbón Siriska. Sirisk era esclavo de Harestrat y le rogó que le diera el niño. Él se lo dio. Pero entonces Sirisk comenzó a rogarle que renunciara a sus cosas ricas, para que, si encontraban a los padres del bebé, pudieran identificarlo. Él no quiere. Luego le piden a Smikrin que los juzgue. Smikrin, al enterarse de lo que pasa, deja regalos y a la niña Siriska. En ese momento, Onésimo ve el anillo en manos de Sirisk. Declara que este es el anillo de su maestro Carisio y que lo perdió en la fiesta de Taurópolis. Toma el anillo, pero no se atreve a mostrárselo a Kharisius, porque entonces tendrá que admitir la paternidad. niño desconocido. La hetaera Gabr abandona la casa de Harestrat. oh Tonon y ve a Onésimo con un anillo. Él le cuenta todo y ella recuerda que en Tavropolis, donde estaba, una niña fue violada. La conoce de vista, pero no de nombre. Sugiere probar primero a Charisius: fingir que ella era la niña de Tavropolis y luego, cuando él admite la paternidad, encontrar a su madre. Así lo hace ella. Luego va con el niño y conoce a Pamphila, a quien reconoce como su madre. Smikrin intenta quitarle a su hija a su yerno, quien resulta que también ha tenido un hijo con la hetera, pero ella responde que no dejará a su marido en problemas. Kharisiy lo escucha y, conmovido, se da cuenta de que no es digno de su esposa. Entonces Gabrotonon le anuncia quién es la madre del niño. Hay un alivio general. Gabroton, como salvador, recibe libertad. La comedia de Terence "Suegra". Pánfilo y Filumena, recién casados, se ven obligados a separarse por un tiempo. Durante su matrimonio, Pánfilo, todavía enamorado de su ex novia Báquides, no toca a su esposa. Pamphil se marcha por negocios en Imbros, y el hijo de Filumena nace prematuramente. El marido que regresa encuentra el nacimiento en la casa de los padres de su esposa, a quienes ella regresó, supuestamente no llevándose bien con su suegra. Pánfilo sospecha que su esposa es traidora y no quiere verla más, y regresa con su antigua novia, la hetera Báquida. No revela los secretos de su esposa a nadie y dice que está enojado con ella porque no respeta a su suegra Sostrata. Sostrata está dispuesta a ir al pueblo si los jóvenes están contentos. El padre de Pánfilo, Laques, y el padre de la novia, Fidipo, también intentan resolver el conflicto. Esto también lo logra la hetera Báquida, quien logra establecer que el anillo que porta Filumena se lo regaló Pánfilo, quien cometió violencia contra ella antes de su matrimonio, durante unas vacaciones en las que estaba borracho. La comedia termina felizmente, el niño encuentra un padre y todos los héroes, sin excluir a la hetera, resultan amables y nobles.
Menandro – el último poeta que dio a luz Ática. Nació en Atenas en el año 342 a.C. y vivió larga vida hasta 293. Trabajó en la época helenística. Este dramaturgo se convirtió en el creador de la comedia neoática (siglos IV-III a. C.). En esencia, este género puede describirse como un drama doméstico con elementos de tragedia y comedia. Menandro representó más de un centenar de estas comedias, pero a sus contemporáneos no les agradó. Pertenecía a la más alta aristocracia, fue antepasado de Solón. Tras la caída de la democracia ateniense, su amigo íntimo Demetrio de Falersky se convirtió en gobernador de Macedonia en Grecia.
Menandro creó obras de carácter conciliador. La comedia ya no se expresa. problemas sociales, como lo fue bajo Aristófanes. Al autor le preocupaba la idea de dedicarse a la vida privada; promovió los principios de humanidad: negó el trato cruel a los esclavos. Era una posición suave, humana e inteligente. Reflejaba lo que estaba sucediendo en el Ática. La gente dejó de interesarse por la política y se adentró más en la vida privada. Menandro también fue seguidor de Tales, quien promovió la idea de igualdad de todos los ciudadanos del estado.
La dramaturgia de Menandro es heredera de la antigua comedia y tragedia de Eurípides. Sus comedias continúan en gran medida las tradiciones de la ciudad. divertido juego en la fiesta de Dioniso, porque a pesar de todas las pruebas que esperan a los héroes, el final de la obra siempre es feliz. Los motivos constantes de Menandro (violencia contra una niña, abandono de niños, reconocimiento) ya fueron utilizados por Eurípides. Pero en Eurípides estos motivos están relacionados con la vida cotidiana y en Menandro se trasladan a la vida cotidiana.
Los personajes cotidianos de Menandro, a quienes tan hábilmente retrató en su comedia, estaban determinados por los fenómenos. vida publica. La gente está cansada de las guerras, los conflictos y los disturbios. Sus personajes tampoco tienen grandes exigencias. Su ideal es la calma. vida familiar En abundancia. Sus obras no eran puramente cómicas; había una mezcla de cómico y trágico. El monólogo y el diálogo del autor representan el habla cotidiana. Aquí no hay expresiones arcaicas. El coro va poco a poco abandonando la comedia. Así, en “La Corte de Arbitraje” hay escenas corales sólo al final de los actos, entre actos.
Comedia "Corte de arbitraje". Se conservan aproximadamente dos tercios. Se desconoce la fecha de su producción, pero la habilidad. características psicológicas Los científicos lo sitúan al final del trabajo de Menandro. En primer lugar, esta comedia se distingue por su magistral interpretación de los personajes. Menandro creó toda una galería de tipos, que luego se utilizaron activamente en la literatura mundial. Pero lo importante es que logró enriquecer las imágenes típicas, hacerlas vivas y auténticas. Se trata de imágenes como:
Anciano. El padre gruñón y ahorrativo de la niña. Avaro. En el “Tribunal de Arbitraje” este papel lo desempeñan esmicrina, padre de Pánfila. Al enterarse de las aventuras de su yerno, decide llevarse a su hija a casa porque teme que Kharisiy gaste toda la dote en diversiones y heteras.
Getera. Mujer educada. Sabía cómo mantener una conversación, era talentosa, inteligente, educada, muy por encima de las mujeres griegas domésticas comunes y corrientes. En el “Tribunal de Arbitraje” el papel de hetaera lo desempeña Gabrotonona- flautista. Es una típica hetera cómica, pero sus rasgos individuales son la bondad, la honestidad y el amor a la libertad. Ella no sólo es inteligente, sino también astuta. Ella sabe cómo arreglarlo para que los amantes estén juntos y ella tenga libertad. Participa activamente en la acción y contribuye a la más rápida resolución del conflicto. En relación con Pamphila, se comporta noblemente. Al principio quiso utilizar al niño expósito para sus propios fines, pero luego restableció a la familia.
Se consideró el “tribunal de arbitraje” ejemplo clásico nueva comedia. En el centro de la comedia - historia inusual un matrimonio frente a cuya casa se desarrolla la acción. Esto sucede cerca de Atenas.
Ideas importantes: Cuando Sirisk recoge al hijo de Pamphila, reclama los derechos del niño sobre lo que le arrojaron. Por primera vez en una comedia se planteó la idea de que un niño abandonado tiene derechos. La esencia de la comedia es que la felicidad de las personas depende de ellas mismas, y el destino de una persona, no exento de accidentes, siempre está determinado por su carácter. Esto también lo dice el sirviente Onésimo, quien afirma que todas las preocupaciones de los dioses sobre las personas se reducen a la distribución de los personajes.
Comedia doméstica, aunque realista, era completamente artificial. La sociedad griega estaba perdiendo el control de su destino. Sólo quedaba construir castillos en el aire; la comedia se alejaba cada vez más de la realidad.
Presume: Aristófanes de Bizancio dijo: “Menandro y vida, ¿quién de vosotros imitó a quién? "
Uso posterior en romano y literatura europea . Menandro - antepasado drama doméstico, que luego pasó a la literatura romana. Sus comedias se caracterizan por 5 actos, una intriga desarrollada con diversos motivos: el secuestro de una niña, un niño abandonado, la pérdida de la memoria. El azar juega un papel muy importante en las comedias de Menandro. Es el caso que ayuda a resolver el conflicto. Esta solución al conflicto fue típica de la literatura de masas posterior.
Los comediantes romanos hicieron un uso extensivo de las obras de Menandro, especialmente Terencio, quien recibió el apodo de "Medio Menandro" de César. Pero los escritores romanos trataron sus fuentes de manera tan arbitraria que fue completamente imposible descubrir la originalidad de los originales griegos a partir de las adaptaciones latinas.
Publio Terencio (190-159 a. C.)- era un esclavo liberado del senador Terencio, traído a Roma desde Cartago. Recibió su educación en Roma, donde conoció la comedia neoática y comenzó a escribir sus obras basadas en sus argumentos. Mostró gran interés por la obra de Menandro (4 de sus comedias se remontan a Menandro). No sólo dibujó argumentos, sino que también buscó recrear los sutiles personajes de Menandro y la orientación humana de sus obras. Terence creó una comedia imitativa. Transmitió no sólo la trama, sino también los personajes y el estilo del drama neoático. La trama de su "Suegra" no es muy diferente de la de "Tribunal de Arbitraje". Sólo buscó dar a las obras de Menandro una verosimilitud realista. Si los héroes de Menandro son tipos ideales, entonces los héroes de Terencio son individuos más cercanos a la realidad. Así, en “La suegra” hay una escena entre el esclavo Parmenón y el hetero Filotis, donde ella le pide que le cuente la ruptura del matrimonio de Pánfilo, ya que él ex amante su amigo Báquides. Al principio Parmenón se niega, pero ella le dice: “¡Tú mismo quieres contármelo!”. Y suspiró: “Sí, aquí está mi muy gran vicio" Al igual que las obras de Menandro, las obras de Terencio no fueron muy populares.
Si en el período anterior el principal negocio de los romanos era actividad gubernamental, entonces eso es todo ahora valor mas alto Las actividades de ocio, la literatura y la filosofía comenzaron a formar parte de la vida de los romanos. Los asuntos culturales se llevaban a cabo en privado, en casa, y no en la plaza, como era costumbre en Grecia. La creatividad de Terence fue un reflejo de ese círculo de nobles educados. Se está revisando la moral tradicional romana y la vida griega se convierte en el ideal.
En el prólogo de la obra. "Suegra" Terence dice que el público interrumpió dos veces la actuación y abandonó el teatro para ver bailarines de cuerda o juegos de gladiadores. Aunque las comedias de Terence están destinadas a unos pocos, sus logros en la representación de personajes son significativos y no han pasado sin dejar rastro en la historia de la literatura. Terencio intentó transmitir al público la sutileza de los personajes de Menandro y la gracia del lenguaje de la comedia neoática. No hay ocurrencias groseras, expresiones vulgares ni bufonadas en sus obras. Sus obras pertenecen al género de “dramas conmovedores”, “comedias llorosas”. A diferencia de Menandro, la obra tiene momentos más filosóficos.
Las tramas de Terence están extraídas de la comedia neoática. En sus obras, los héroes son también jóvenes enamorados, hetaeras, muchachas libres, padres estrictos, esclavos complacientes, proxenetas. Pero, al igual que Menandro, se esfuerza por enriquecer las imágenes típicas con rasgos individuales. Uno de personajes centrales sus obras representan a un joven dominado por sus ardientes sentimientos, eligiendo una línea de comportamiento y reflexionando sobre qué camino debe seguir. El problema de la educación resulta ser uno de los principales para el poeta.
Curiosamente, la suegra de la comedia no es nada malvada. Y ella es amable y se esfuerza en todo por reconciliar a los jóvenes esposos.
Misha
44. Epopeya helenística de Apolonio de Rodas "Argonautica".
Breve resumen:
El poema comienza con una lista de héroes que Jason reúne de toda Grecia para ir tras el vellocino de oro, la piel de un carnero dorado, en el que una vez el príncipe Frixo huyó de Grecia hace mucho tiempo (huyó de la gente, ansioso por matar a Frixo). ' madrastra). Los héroes se reunieron, Arg construyó un barco con 50 remos, se sentó y navegó a través del Mar Egeo. Terminamos en la isla de Lemnos, donde vive una tribu como las Amazonas. Vivieron allí durante algún tiempo, luego fueron al Mar de Mármara e hicieron allí su primera parada. El amigo de Hércules, Hylas, se adentró en el bosque costero, se inclinó hacia el arroyo y las ninfas lo arrastraron al agua. Hércules corrió a salvarlo. El resto estaba pensando qué hacer, entonces una cabeza enorme apareció del mar y dijo que dejaran a Hércules y nadaran más. En el segundo sitio en el Mar de Mármara, Dioscurus Polydeuces, el hijo de Zeus y un Argonauta, se peleó con el líder local y el hijo de Poseidón, a quien le encantaba matar extraterrestres a puñetazos. El líder perdió, la tribu lo venció y siguió navegando. La tercera parada también fue en el Mar de Mármara, y allí salvaron al viejo rey adivino Fineo de las arpías, enviando contra ellos a ciertas Boreads aladas (las arpías). Fineo les explicó cómo seguir navegando. Más adelante resultó ser lo que hoy se llama el estrecho del Bósforo, pero luego había una brecha entre dos rocas errantes. Siguiendo el consejo de Phineas, lanzaron a la tórtola, y ésta logró escabullirse perdiendo varias plumas de la cola. Esto significa que pasaremos, decidieron los argonautas, metieron la cabeza allí y, no sin la ayuda de Atenea, pasaron, dejando en el hueco varias tablas de la popa. Las rocas se congelaron y se convirtieron en las orillas del estrecho del Bósforo. En el Mar Negro se encuentran diferentes tierras(tribus de las Amazonas, residencias de Apolo y Artemisa, nidos de pájaros de cobre, etc.). En Cólquida, le piden ayuda a Afrodita, y ella le dice a Eros que haga que la hija del rey local Medea se enamore de Jason. Jason realiza pruebas imposibles al rey Eet, con la ayuda de Medea roba el Vellocino de Oro custodiado por el dragón, lo carga (y a Medea al mismo tiempo) en un barco y zarpa. En el camino son alcanzados por el hijo de Eetus con su gente, lo matan y navegan hacia Circe (parte occidental mar Mediterráneo), para expiar el pecado. Luego navegan casi por la ruta de Odiseo (la madre de Aquiles, Tetis, los ayuda a saltar sobre Escila y Caribdis en una ola del mar, y el argonauta Orfeo ahoga las sirenas con su música), y en Feacia son alcanzados por una segunda persecución desde Cólquida. . El rey de los feacios decide que hay que devolver a Medea, si aún no es esposa de Jasón, y por la noche se celebra la boda en secreto en la cueva. Al final, una tormenta los deja encallados en África, toman el barco en sus manos y navegan por el desierto durante 12 días y sus noches. Luego se encuentran en un oasis y, a juzgar por la serpiente muerta y las rocas destruidas, comprenden que Hércules ya estuvo aquí. Finalmente llegan al punto de partida y se van a casa. Aquí termina la acción del poema.
Definitivamente lo crea para alguien, asumiendo que será leído, escuchado, llevado y apreciado. El arte es dialógico; es siempre una interacción entre al menos dos personas: el creador y el espectador. Captando temas que le preocupan en imágenes artísticas, sacando de lo más profundo de su alma sutiles experiencias e impresiones de algo, el artista ofrece con su obra temas para la reflexión, la empatía o el debate, y el papel del espectador es comprender, aceptar y comprenderlos. Es por eso que la percepción de una obra de arte es un trabajo serio asociado a una actividad tanto mental como espiritual, que en ocasiones requiere una preparación especial y un conocimiento estético, cultural e histórico especial, luego la obra se revela, su alcance se expande, demostrando toda la profundidad de la personalidad y la cosmovisión del artista.
tipos Artes visuales
El arte de la representación es el más mirada antigua actividad creativa una persona que lo ha acompañado durante miles de años. Ya en tiempos prehistóricos pintaba figuras de animales, dándoles poder mágico.
Los principales tipos de bellas artes son la pintura, la gráfica y la escultura. En su creatividad, los artistas utilizan. varios materiales y técnicas, creando imágenes artísticas del mundo circundante de una manera completamente especial. La pintura utiliza para ello toda la riqueza de colores y matices, los gráficos utilizan únicamente el juego de sombras y líneas gráficas estrictas, la escultura crea imágenes tridimensionales tangibles. La pintura y la escultura, a su vez, se dividen en de caballete y monumentales. Las obras de caballete se crean en máquinas o caballetes especiales para su exhibición íntima en exposiciones o salas de museos, y obras monumentales pinturas y esculturas decoran las fachadas o paredes de edificios y plazas de la ciudad.
Los tipos de bellas artes también son artes y oficios, que a menudo actúan como una síntesis de pintura, gráfica y escultura. El arte de decorar artículos para el hogar a veces se distingue por tal invención y originalidad que pierde su función utilitaria. Artículos para el hogar creados. artistas talentosos, ocupan un lugar destacado en exposiciones y salas de museos.
Cuadro
La pintura sigue ocupando uno de los lugares prioritarios en creatividad artística. Este es un arte que puede hacer mucho. Con la ayuda de un pincel y pinturas, es capaz de transmitir de la forma más plena toda la belleza y diversidad. mundo visible. Cada imagen creada por un artista no es solo un reflejo de la realidad externa, sino que contiene contenido profundamente interno, sentimientos, emociones del creador, sus pensamientos y experiencias.
El color y la luz son las dos expresiones principales en la pintura, pero existen muchas técnicas para realizar las obras. gouache al óleo, pastel, témpera. Las técnicas de pintura también incluyen mosaicos y vidrieras.
Artes graficas
La gráfica es un tipo de bellas artes que, en comparación con la pintura, no se esfuerza por transmitir toda la plenitud colorida del mundo circundante; su lenguaje es más convencional y simbólico; Una imagen gráfica es un dibujo creado mediante una combinación de líneas, manchas y trazos de un color predominantemente negro, a veces con un uso limitado de uno o más colores adicionales, generalmente rojo.
Uno de los métodos de imagen. realidad circundante medios gráficos es el llamado método realista. Se basa en la posición de la correcta visión y comprensión de la realidad por parte del artista. El método realista ayuda a dominar las reglas y métodos correctos de representación mediante gráficos, ya que sin ciertas habilidades y destrezas en su arsenal, es muy difícil para un artista transmitir el concepto completo en una imagen artística. Una imagen realizada con el método realista es comprensible y al mismo tiempo imaginativa para el espectador. Sin imágenes, es difícil determinar la intención ideológica de una obra de arte y, en general, lo que se representa en ella. Los métodos realistas para representar la realidad circundante incluyen métodos como largo análisis de la naturaleza(método de dibujo largo) y método de boceto corto(método de boceto). Veamos cada uno con más detalle.
El método de análisis a largo plazo de la naturaleza implica un estudio profundo y serio de las leyes de representación de una forma en el espacio (es decir, en un plano). Se basa en la regularidad estructural de las formas de la naturaleza, las reglas y técnicas de representación en un plano según las leyes de la perspectiva, así como el conocimiento teórico de la óptica y la anatomía. Todo esto ayuda al artista a ver detrás de los signos externos del objeto su estructura oculta y características, así como las leyes de la estructura de la forma. Observa conscientemente la naturaleza, la analiza y la representa de acuerdo con sus propias leyes estructurales.
Los métodos realistas requieren que la forma de un objeto o elemento se represente de manera correcta y expresiva, que lo representado deleite y capture al espectador y, tras un examen directo y detallado, lo convenza de que todo está representado de manera correcta y precisa. Basta mirar las obras de grandes artistas y compararlas con obras mediocres, se dará cuenta de que a primera vista no se diferencian, más o menos. Sin embargo, tras un examen más detenido, se puede ver que en una imagen mediocre la imagen de la forma no parece lo suficientemente convincente, hay violaciones en las proporciones, fenómenos de perspectiva y distorsiones en las proporciones anatómicas del cuerpo humano. Tras un examen cuidadoso de las obras de los grandes maestros, por el contrario, todas las leyes de la construcción de imágenes, desde la forma de los objetos hasta la anatomía y las leyes del claroscuro, comienzan a deleitarse con su deliciosa persuasión. Cuanto más miras el trabajo artista genio, más empiezas a admirar el conocimiento y la habilidad del gran artista.
El método del arte realista, el método de representar de manera realista la realidad, se estableció durante el período académico del dibujo del natural. Primero, el estudiante copia con precisión todo lo que ve en la naturaleza, luego comienza a descartar conscientemente detalles pequeños e insignificantes, centrándose en lo principal, y finalmente crea una imagen artística de la naturaleza. Hablando sobre el método de representar de manera realista la realidad, Goethe escribió: “Nunca he contemplado la naturaleza con un propósito poético. Comencé dibujándolo, luego lo estudié científicamente de tal manera que pudiera comprender con precisión y claridad los fenómenos naturales. Así que poco a poco aprendí la naturaleza de memoria, en todos sus detalles más pequeños, y cuando necesité este material como poeta, todo estuvo a mi disposición y no tuve necesidad de pecar contra la verdad”.
Para representar de manera convincente y veraz la naturaleza en su obra, el artista debe estudiarla cuidadosa y minuciosamente, notar, resaltar sus rasgos más característicos y, durante el trabajo en la pintura, verificar más de una vez si todo lo que se pretende transmitir en la imagen era suficientemente convincente y precisa. El artista aborda una imagen artística en el arte realista comparando su imagen con la naturaleza, verificando y aclarando la estructura de la forma, la posición de un objeto determinado en el espacio, la iluminación, etc. Por supuesto, el dibujo del natural por sí solo no permite la artista para resolver plenamente el concepto creativo de la composición. Esto requiere mucho trabajo creativo y un estudio más profundo y completo del método de trabajo creativo. Y, sin embargo, el dibujo del natural juega un papel dominante en el trabajo creativo del artista y, a veces, influye en la solución posterior de toda la composición. Por ejemplo, la búsqueda de una solución compositiva para el cuadro "Las torres han llegado" de Savrasov muestra cómo los bocetos de la naturaleza cambiaron gradualmente el plan compositivo original del artista. En primer lugar, el artista da una solución compositiva al cuadro tal como lo vio por primera vez en la naturaleza. Un nuevo boceto del natural (desde un punto de vista diferente) sugiere al artista una solución diferente a la composición. Ahora la atención se centra en los troncos de los abedules, por lo que el artista alarga el formato vertical de la imagen y eleva ligeramente la línea del horizonte. El agua de deshielo todavía está en primer plano, con la iglesia situada exactamente en el centro. Sin embargo, nuevas observaciones y bocetos de la naturaleza cambian radicalmente el plan original del artista. La línea del horizonte pasa por el centro de la imagen, el agua derretida se mueve hacia la esquina inferior derecha y los abedules se mueven hacia la derecha. Sin embargo, el nuevo boceto del natural aún no satisface del todo al artista, que sigue buscando una solución más emocional a la composición, que finalmente encuentra. Así, gracias a los bocetos de la naturaleza, el artista encontró cada vez un punto de vista nuevo y más interesante, una solución más expresiva e interesante a la composición. Y sabemos que sólo un estudio cuidadoso de la naturaleza y un excelente dominio del dibujo permitieron al artista crear una obra maestra tan maravillosa, de la que todos están encantados, como si fuera la naturaleza viva. El método de dibujar de la vida es un proceso de comprensión de la realidad. Método el conocimiento científico en el dibujo se reduce al hecho de que el estudiante de dibujo recibe conocimientos específicos sobre las leyes de la estructura de la forma de la naturaleza.
El segundo método para representar la realidad circundante es método de boceto Transmite la impresión general de la naturaleza, la más importante y significativa sin elaboración de detalles: proporciones características, movimiento, características individuales. Los bocetos son bocetos rápidos, concisos y de tamaño pequeño. Para crear, un artista debe conocer la vida, aprender a pensar y analizar de forma independiente, ser capaz de observar y acumular motivos plásticos. Todo esto se adquiere sólo como resultado de constantes bocetos.
Un artista necesita especialmente observación. Ésta es la principal cualidad de un maestro de bellas artes, un rasgo característico de todo artista. La observación permite notar en la vida. puntos interesantes, fenómenos importantes, procesos que son el contenido y base de una obra de arte. Sin observación, un artista no puede crear una imagen artística expresiva, crear una composición por sí solo o simplemente idear tal o cual trama. Sin observación, es imposible encontrar de forma independiente un motivo pictórico en la realidad circundante. La principal importancia del dibujo es el desarrollo de una actitud creativa hacia el proceso de representación, la capacidad de encontrar métodos y medios para lograr expresividad e imágenes. El material de los bocetos sirve como material de partida para la creación de composiciones gráficas y pictóricas.
El orden de ejecución de cualquier boceto está sujeto a los principios generales obligatorios del proceso de cualquier imagen (a largo o corto plazo): de lo general a lo particular, de las masas grandes y principales a las más pequeñas y secundarias, manteniendo la impresión de integridad. En primer lugar, debes decidir su composición, la ubicación de uno o más dibujos en la hoja, teniendo en cuenta el “sonido” de cada boceto y de la hoja en su conjunto. Un boceto se diferencia de un dibujo por su gran totalidad y brevedad de percepción. El artista no analiza tanto el objeto de dibujo sino que crea una expresión gráfica del objeto basándose en el conocimiento que ya tiene sobre él, poniendo a prueba sus ideas en la observación directa. Esto es importante en el dibujo figurativo. Proporciones, movimiento y carácter son propiedades de la naturaleza que se transmiten en un boceto. Si se cumplen todas estas condiciones, el boceto puede tener valor artístico independiente.