Una historia en la que Alexander Green trabajó durante varios años. Los primeros registros de esta obra se remontan a 1916. para crear historia romantica La joven Assol y el capitán Gray se inspiraron en un barco de juguete con una vela de seda blanca que vio en el escaparate de una tienda. Green pensó: ¿qué pasaría si cambiáramos el color de la vela, volviéndola escarlata, tan brillante y jubilosa? Y ahora el escritor está trabajando en la creación de su idea. Publicado " Velas escarlatas"En 1923, también tienen una dedicación: la segunda esposa de Green, Nina.
2. Género de la obra. Signos del género.
El género de la obra es una historia extravagante. Demostremos que “Scarlet Sails” es una historia. Esto se evidencia por las siguientes características: un gran volumen de obra, un extenso sistema de imágenes, varias historias. Signos relacionados con este trabajo a la extravagancia son: el triunfo del bien sobre el mal, eventos mágicos, héroes de cuentos de hadas.
3. El título de la obra y su significado.
Las velas escarlatas son símbolo de un sueño, esperanza de su cumplimiento. Velas tradicionales blanco, en el mismo trabajo tienen el suyo significado especial: la victoria del bien sobre el mal, la alegría y el regocijo de las almas que finalmente han encontrado la felicidad.
4. ¿En nombre de quién se cuenta la historia? ¿Por qué?
5. Tema e idea de la obra. Asuntos.
Si hablamos del tema de esta obra, podemos notar varias de sus ramificaciones: el autor habla de un sueño hecho realidad, de los vaivenes de la vida de personas que no son como los demás, no como todos, diferentes de la multitud, sobre la elección del camino de la vida.
Bien problema principal Esta obra se convierte en un enfrentamiento entre la realidad y los sueños y, en consecuencia, los habitantes de Kaperna y la familia Longren, o más bien su soñadora hija Assol.
6. Trama ( historias) obras. Conflicto. Episodios clave.
La historia "Scarlet Sails" comienza con una descripción de la infancia. personaje principal. La trama de la historia se basa en el encuentro de una niña de ocho años con el coleccionista de cuentos de hadas Egl. Es él quien hace la predicción, cuyo cumplimiento Assol espera durante toda su juventud.
Esta misma predicción se convierte en una continuación del conflicto entre los habitantes de Kaperna y la familia Longren. Todo comenzó cuando el viejo marinero no ayudó al posadero Menners; su barco fue arrastrado al mar abierto por una tormenta. Ahora el conflicto estalló con renovado vigor: Assol fue ridiculizado, considerado un excéntrico y algunos simplemente loco.
Episodios clave de la historia: encuentro con el coleccionista de leyendas, el encuentro de Gray con el durmiente Assol, la historia de la niña en la taberna de Menners, un barco con velas escarlata frente a la costa de Kaperna.
7. El sistema de imágenes de la obra.
Los personajes principales de la historia: una niña soñadora, criada por un padre sombrío y retraído llamado Longren, un capitán, un heredero rico, que recibió todo lo que quería de sus padres y logró todos sus objetivos.
8. Composición de la obra.
La historia consta de siete capítulos, cada uno de los cuales está completo y permite sacar ciertas conclusiones.
9. Medios artísticos, técnicas que revelen la idea de la obra.
Vemos la idea de la obra en el cumplimiento de un sueño. El autor muestra cómo la fe ayuda y conduce a lo que se desea. Y lo más importante medio artístico La imagen simbólica de las velas escarlatas lo refleja.
10. La percepción que tiene mi lector de la obra.
La historia no te deja indiferente. Te permite comprender que los sueños pueden hacerse realidad si crees firmemente, esperas, no dudas y no prestas atención a los demás.
Las obras de A. Green están llenas de sinceridad, sabiduría y observación. CON primera infancia En la memoria de cada persona viven historias que en un momento enriquecieron el alma de cada uno de nosotros, infundieron un sentimiento de esperanza y fe en un sueño.
"Scarlet Sails" es una obra asombrosa que da forma a la conciencia interior de las personas, haciéndola más humana, abierta a nuevas impresiones y emociones. Está lleno de sorprendentes contrastes entre la cosmovisión de la sociedad y un individuo que pudo preservar en su alma lo que otros perdieron hace mucho tiempo.
¿De qué trata el cuento “Velas Escarlatas”?
A los insensibles y espiritualmente pobres habitantes de una pequeña ciudad costera se les opone la niña Assol, quien, debido a circunstancias de la vida, se ha convertido en una marginada de esta sociedad. Asol no tenía amigos; sólo podía compartir sus experiencias, sueños y pensamientos con su padre.
Fue el padre quien le reveló a la niña todos los misteriosos misterios de la naturaleza, le habló de los viajes por mar y de las complejidades de las relaciones humanas. Assol absorbió lo que le enseñó su padre y adquirió su propia visión del mundo, que la separó aún más de la sociedad.
Pero la negatividad de la sociedad no afectó a la niña, ya que entendió claramente que su propia opinión era más importante para ella que la actitud sesgada de la multitud "ciega". Assol creía que algún día vendría a ella la persona que la entendería completamente y con él encontraría la verdadera felicidad.
Un día, mientras caminaba, Assol conoció a Egl, narrador famoso y coleccionista de leyendas. Le dijo a la niña que una mañana un majestuoso barco con velas escarlata entraría al puerto. De ella surgirá un príncipe apuesto y valiente, que ya está buscando a Assol y se la llevará consigo a su reino, donde vivirán durante mucho tiempo amándose.
Assol creyó sinceramente en Egl y comenzó a esperar a su príncipe. Esta se convirtió en otra razón para que la gente se burlara de la niña. Se burlaron de ella como una soñadora, no tomaron sus palabras y se regodearon de que pasaban los años y Assol seguía esperando a su fantástico príncipe.
Pero la niña, a pesar de todo, creía que algún día esto sucedería. Y un día el destino la recompensó: la profecía de Egle se hizo realidad y conoció a su príncipe.
Conoció a un joven que, al enterarse de su sueño y de cómo se percibía en la sociedad, compró las velas escarlatas más caras para su barco. Dejó el barco para encontrarse con la niña, haciendo así realidad sus sueños.
Creencia en la belleza y el sueño de la felicidad.
La heroína Assol nos enseña a creer en algo que, a primera vista, es absolutamente imposible de lograr. Después de todo, el poder del deseo humano, sostenido por la fe y la esperanza, no tiene límites.
Lo principal es mantener en tu corazón la bondad y la sinceridad, que tarde o temprano te conducirán a la realización de tus sueños. "Scarlet Sails" bajo ninguna circunstancia debe percibirse como un cuento de hadas, porque un milagro puede ocurrir en la vida de cada persona si está abierto a ello.
No debéis tener miedo de afrontar la moral social falsa y baja, sino avanzar con valentía hacia vuestros sueños, a pesar de las dificultades y obstáculos. Pero también debes recordar a tus seres queridos, porque cada uno de nosotros puede cumplirlos. sueños preciados, lo principal es intentar aprender sobre ellos.
A la pregunta Análisis de la obra. A. Velas Verdes Escarlata especificadas por el autor Alina!! la mejor respuesta es
Responder de Yozuli Aliyev[novato]
Arthur Gray nació capitán, quiso serlo y lo fue. Es amable, voluntarioso y justo. A la edad de 20 años, Arthur cumplió su sueño al comprar una goleta llamada Secret. El barco de Gray atravesó el océano y llegó no lejos de Kaperna, la ciudad donde vivía Assol. Un día, Gray, caminando por la orilla, vio a una niña dormida que lo sorprendió con su belleza. "El Mago", como se llamaba a sí mismo Egle, le dijo que después de un tiempo un príncipe vendría a buscarla en un barco con velas escarlata. La niña lo creyó y se lo contó a su padre. Una vez no ayudó a la esposa de Longren, que intentaba salvar al pequeño Assol del hambre. María tuvo que ir a la ciudad con mal tiempo para empeñar el anillo, tras lo cual enfermó y murió. Esta fue la razón por la que Longren, que estaba en la orilla, no ayudó al posadero que se estaba ahogando. Este incidente profundizó la alienación de quienes lo rodeaban y creó un odio mutuo duradero entre él y su hija. La niña creció sin amigos. Inspirados por los adultos, los niños persiguieron a Assol, le arrojaron tierra y se burlaron de ella porque su padre comía carne humana y ahora ganaba dinero falso.
Responder de Dinara Ismoilova[novato]
Hace casi cien años, Alexander Green escribió un libro maravilloso, "Scarlet Sails". Eran tiempos difíciles entonces: la revolución, Guerra civil, devastación y hambre. Pero "Velas Escarlatas" - poema romantico, después de todo, en tiempos difíciles la gente necesita fe en un sueño, en el hecho de que los sueños se hacen realidad. No hay nada fabuloso en "Scarlet Sails": personas reales, dificultades reales. El secreto de la magia reside en las "extrañas almas voladoras" del autor y sus héroes. El mundo aburrido queda afuera cuando sabes amar y crear un milagro tú mismo, ya seas un capitán de galiota, un escritor o un lector sensible.
Pruebe qué tan bien conoce este libro respondiendo nuestras preguntas y comparándolo con nuestras respuestas, y su mundo se volverá más brillante.
Responder de Darina Yarkaya[novato]
Alexander Stepánovich Verde
Personajes principales: Assol, Arthur Gray.
La historia de A. Green "Scarlet Sails" está llena de sueños sobre un "incidente deslumbrante" y la alegría de la pequeña Assol.
Longren, un ex marinero, vivía con su hija Assol de los fondos obtenidos de la venta de veleros y embarcaciones que él mismo fabricaba. A sus compatriotas no les agradaba. Consideraron a Longren culpable de la muerte del posadero Menners. Una vez no ayudó a la esposa de Longren, que intentaba salvar al pequeño Assol del hambre. María tuvo que ir a la ciudad con mal tiempo para empeñar el anillo, tras lo cual enfermó y murió. Esta fue la razón por la que Longren, que estaba en la orilla, no ayudó al posadero que se estaba ahogando. Este incidente profundizó la alienación de quienes lo rodeaban y creó un odio mutuo duradero entre él y su hija. La niña creció sin amigos. Inspirados por los adultos, los niños persiguieron a Assol, le arrojaron tierra y se burlaron de ella porque su padre comía carne humana y ahora ganaba dinero falso. Sus intentos de acercarse terminaron en llantos amargos, moretones y rasguños. Finalmente dejó de prestar atención a las calumnias y los insultos.
Un día, el padre de Assol la envió a la ciudad con mercancías. Mientras jugaba, la niña botó un yate con velas escarlatas. El arroyo recogió el juguete y lo llevó río abajo. La niña corrió durante mucho tiempo sin perder de vista el yate, pero no pudo alcanzarlo.
Un encuentro a la orilla del mar con un coleccionista de leyendas, canciones, cuentos de hadas y tradiciones cambió milagrosamente la vida de Assol. "El Mago", como se llamaba a sí mismo Egle, le dijo que después de un tiempo un príncipe vendría a buscarla en un barco con velas escarlata. La niña lo creyó y se lo contó a su padre.
Arthur Gray nació capitán, quiso serlo y lo fue. Es amable, voluntarioso y justo. A la edad de 20 años, Arthur cumplió su sueño al comprar una goleta llamada Secret. El barco de Gray atravesó el océano y llegó no lejos de Kaperna, la ciudad donde vivía Assol. Un día, Gray, caminando por la orilla, vio a una niña dormida que lo sorprendió con su belleza. Le puso el anillo en el dedo.
En la taberna del difunto Menners, donde su hijo estaba a cargo de los negocios, Gray escuchó una historia sobre una loca que esperaba al príncipe en un barco con velas escarlata. El minero del carbón, expulsado de la taberna, le dijo a Gray que Assol no estaba loco en absoluto. Esta chica tiene una rica e interesante. mundo interior. Asombrado por la historia, el joven capitán compró seda escarlata y contrató músicos. El "Secreto" rodeó el cabo frente a la costa de Kaperna. Todos los vecinos se reunieron en la orilla para contemplar el maravilloso barco de velas escarlata. Assol también corrió allí. Gray la recibió en un bote amarrado a la orilla. Sorprendida por el cumplimiento de su predicción, llevó a la niña al “Secreto”. Al día siguiente ya estaban lejos de Kaperna.
Lo que más me gustó fue el momento en que Assol y Gray se conocieron.
“Pero el remo chapoteó bruscamente cerca de ella; ella levantó la cabeza. Gray se inclinó...
Después de leer "Scarlet Sails", me di cuenta de que no solo los niños, sino también los adultos necesitan un cuento de hadas. Provoca excitación, no te deja calmarte y siempre muestra nuevas distancias chispeantes, una vida diferente, inquieta y te hace desear apasionadamente esta vida. Este cautivador libro de A. Green brilla, como el sol de la mañana, con amor por la vida, por la juventud espiritual y la creencia de que una persona, en una carrera hacia la felicidad, es capaz de realizar milagros con sus propias manos. En esto veo el valor de este trabajo y el encanto que tuvo sobre mí el personaje principal Assol, quien logró llevar a través de una existencia dolorosa el don de una imaginación poderosa, pureza de sentimientos y una sonrisa tímida.
Responder de NIKOLAY GORBATENKO[novato]
Hace casi cien años, Alexander Green escribió un libro maravilloso, "Scarlet Sails". Eran entonces tiempos difíciles: revolución, guerra civil, devastación y hambruna. Pero "Scarlet Sails" es un poema romántico, porque incluso en tiempos difíciles, la gente necesita fe en un sueño, en el hecho de que los sueños se hacen realidad. No hay nada fabuloso en "Scarlet Sails": personas reales, dificultades reales. El secreto de la magia reside en las "extrañas almas voladoras" del autor y sus héroes. El mundo aburrido queda afuera cuando sabes amar y crear un milagro tú mismo, ya seas un capitán de galiota, un escritor o un lector sensible.
Pruebe qué tan bien conoce este libro respondiendo nuestras preguntas y comparándolo con nuestras respuestas, y su mundo se volverá más brillante.
Alexander Green creó Scarlet Sails en aquellos años en los que el orden mundial a su alrededor se colapsaba. Escribió un cuento de hadas sobre una niña pobre, ofendida y aparentemente sin hogar, cuando él mismo era casi pobre y tenía hambre.
El escritor se llevó el cuaderno con el manuscrito de este libro al frente cuando él, un hombre de treinta y nueve años, enfermo y exhausto, fue llamado a filas para luchar contra los polacos blancos (1919). Llevó consigo el preciado cuaderno a hospitales y cuarteles contra la fiebre tifoidea. Y pese a todo, creía que “Velas Escarlatas” se llevaría a cabo. La historia misma está impregnada de esta fe.
Su idea nació en 1916, aparentemente por casualidad. A partir de un sueño de la infancia (el mar) y una impresión aleatoria (un barco de juguete con vela, visto en el escaparate de una tienda), Greene dio origen a las imágenes principales de la historia, que llamó “una extravagancia”. Así lo suelen llamar representación teatral contenido fabuloso. Pero "Scarlet Sails" no es una obra de teatro ni un cuento de hadas, sino la verdad real. Al fin y al cabo, pueblos como Kaperna no son nada raros. Los héroes de la historia no son como los de los cuentos de hadas, ni siquiera aquellos como Egle, sólo el pequeño Assol podría confundirlo con un mago. Y, sin embargo, a pesar del realismo de los personajes y las pinturas, "Scarlet Sails" es un espectáculo.
La imagen de Assol en el cuento "Scarlet Sails".
Los personajes principales son Assol y Gray. Primero, el autor presenta a Assol. La naturaleza inusual de la niña se indica por su nombre: Assol. No tiene ningún "significado literal". Pero "es bueno que sea tan extraño", dirá Egle.
La “extrañeza” de Assol no está sólo en su nombre, sino también en sus palabras y comportamiento. Esto se nota especialmente en el contexto de los habitantes de Kaperna. ellos vivieron vida ordinaria- comerciaba, pescaba, entregaba carbón, calumniaba, bebía. Pero, como señaló Egle, “no cuentan cuentos... no cantan canciones”. Las "Velas Escarlatas" fueron mencionadas por ellos sólo como una "burla" de quien creía en ellas. Y cuando vieron verdaderas velas escarlatas, las miraron "con ansiedad nerviosa y lúgubre, con miedo maligno", "las mujeres estupefactas estallaron con un silbido de serpiente" y "el veneno se les metió en la cabeza". Es de destacar que no solo los adultos se amargaron, sino también niños... Esto significa que la ira y la crueldad no son rasgos de personas individuales, sino una enfermedad que afecta a todos, independientemente de su edad.
Assol era completamente diferente... Ella es una extraña en Kapern. La niña podía ir de noche a la orilla del mar, “donde... buscó un barco con velas escarlatas”. En la naturaleza sentía que pertenecía a ella.
Y también estaba lleno de amor. “Me encantaría”, le dijo el pequeño Assol a Eglu, quien le predijo velas escarlatas y un príncipe. Ama a su padre y lo consuela con sus sentimientos. El amor la separó de los habitantes de Kaperna, unidos por la ira y la pobreza de alma.
La imagen de Gray en el cuento "Scarlet Sails".
La historia de Gray también comienza en la infancia. Su entorno son sus padres y antepasados, que, sin embargo, sólo están presentes en los retratos. Se suponía que Gray viviría según un “plan prediseñado”. La lógica y el rumbo de su vida estaban predeterminados por su familia. En realidad, como la vida de Assol. La única diferencia fue que a él se le ordenó florecer y a ella vegetar en una atmósfera de rechazo e incluso odio hacia las personas que la rodeaban. Pero el programa de vida elaborado para Gray fracasó muy pronto. No se tuvo en cuenta su carácter vivaz e independiente.
Todo comenzó con el hecho de que Gray quería elegir el papel de "caballero", "buscador" y "hacedor de milagros" en la vida. En la infancia, este papel se manifestó de forma infantil. Gray cubrió los clavos del cuadro de Cristo crucificado. Luego, para sentir el dolor de la criada que le quemó la mano, se quemó la suya. Le dio su alcancía, supuestamente de Robin Hood, para que pudiera casarse. El cuadro en la pared de la biblioteca y su rica imaginación ayudaron a Gray a decidir su futuro. Decidió que debería convertirse en capitán. Green le dio a Gray su sueño.
Así, tanto Assol como Gray vieron su futuro en la infancia. Sólo Assol simplemente esperó pacientemente y Gray inmediatamente comenzó a actuar. A los quince años, abandona en secreto su casa y se adentra en la desconocida vida de un marinero. El contraste entre el hogar y vida marina llamativo. Hay amor de madre, complacencia en todos sus caprichos, y aquí hay rudeza, actividad fisica. Pero Gray “soportó en silencio el ridículo, la burla y el inevitable abuso hasta convertirse en capitán”.
Este héroe es de naturaleza sutil. Es capaz de comprender los signos del destino. Cuando vio por primera vez a Assol dormido, “todo se movió, todo sonrió en él”. Y puso el anillo en el dedo del dormido Assol.
Después de escuchar su historia, Gray ya sabía lo que haría. Verde con más detalle describe cómo selecciona la seda para las velas para mostrar lo importante que es para él lo que está a punto de hacer.
¿Por qué Assol y Gray, tan distantes entre sí tanto por distancia como por posición, lograron encontrarse? ¿Destino? Sí, definitivamente. Y Gray admite esto: "Cuán estrechamente se entrelazan aquí el destino, la voluntad y los rasgos de carácter". Puso "Destino" primero. Pero hay patrones en su historia. Todas las acciones de Gray después de enterarse de la predicción para Assol son absolutamente propias de su carácter: “Entendí una simple verdad. Se trata de hacer los llamados milagros con tus propias manos”.
Por supuesto, A. Green embelleció la vida. Mostró lo que le gustaría ver en ella y no lo que es. Pero su historia respalda nuestra fe en los milagros que suceden en la vida. Y ya para mucha gente.
Las velas escarlatas son un símbolo de la esperanza, con la que empezó todo...
Características principales de la historia "Velas Escarlatas":
- género: historia de extravagancia;
- trama: predicción y su cumplimiento;
- contraste de “mundos”: el “mundo brillante” de Assol y Gray y el mundo cotidiano de Kaperna y los marineros;
- héroe ideal en el centro de la historia;
- presencia de símbolos;
- el concepto de “milagro” creado con las propias manos;
- el encuentro de dos personas espiritualmente cercanas como centro semántico del espectáculo.
Introducción
Cada persona tiene la capacidad de soñar. Si se le quita esta oportunidad, desaparecerá una de las razones motivadoras más poderosas que dan origen a la cultura, el arte, la creatividad, la ciencia y el deseo de luchar por un futuro brillante. Por eso siempre será relevante que los jóvenes recurran a la obra de escritores que saben soñar. El mundo en el que viven los héroes de Greene puede parecer irreal y artificial sólo para una persona pobre de espíritu e imaginación. Green puede y debe ser leído no solo por los niños, sino también por los adultos. Sus obras evocan excitación y emoción, fuente de elevadas pasiones humanas. La creatividad del escritor no permite calmarse y siempre muestra distancias nuevas y chispeantes, otra vida que emociona y hace desear apasionadamente esta vida; Por eso, en nuestro tiempo es necesario leer las obras de A. Green. Y si te olvidas del sueño y dejas de soñar con él, la vida se volverá completamente aburrida y triste. No habrá nada por lo que luchar y la gente se volverá completamente diferente: sombría, aburrida, tacaña de corazón.
mis objetivos trabajo calificado:
1. Puesta en escena de una obra basada en el cuento de A. Green "Scarlet Sails".
2. Poner a prueba en la práctica tus conocimientos sobre las habilidades de actor, director y docente.
Objetivos de mi trabajo de calificación:
2. Realizar un análisis del director de la obra.
3. Encuentra el tema, idea y conflicto de la obra.
4. Determine la supertarea, la acción de un extremo a otro y el “grano” de la actuación.
5. Encuentra imagen artística actuación.
6. Determinar el género y estilo de la actuación.
7. Seleccionar el medio de expresión del director.
8. Seleccionar el medio de expresión del actor.
I. Análisis del director de la historia de A. Green "Scarlet Sails"
Primera impresión al leer la obra.
Injusticia
Vulnerabilidad
Filosofía
Fabulidad
Envidiar
Insensibilidad
Crueldad
Pensativamente
colorido
romance
Determinación
Rojo
Esperanza
La historia "Scarlet Sails" es muy inspiradora, da vuelo a la fantasía y la realidad de los sueños. Te ayuda a creer que puedes y debes luchar por tu sueño y no traicionarte ni a ti mismo ni a él. Síguela hasta el final sin abandonarla pase lo que pase. El hombre es creador de su propia felicidad y esto no debe olvidarse.
Justificación de la elección de la obra
Greene debe leerse de manera reflexiva y significativa; de lo contrario, el cofre de secretos y misterios permanecerá cerrado para el lector. Respondiendo a las preocupaciones de su contemporáneo, Greene también escribió para el futuro. La obra que elegí es una de las más importantes para un escritor. El mundo de las “velas escarlatas” es brillante y seductoramente resplandeciente. Usos verdes gran número colores para describir héroes, la naturaleza y el mundo circundante. El interés por las imágenes en color, la pureza del personaje principal, el vuelo de los sueños y fantasías de esta obra influyeron en mi elección.
Pocos escritores trabajan activamente con imágenes en color y multicolores, revelando con su ayuda el mundo de sus héroes. R. Green es precisamente la persona que con habilidad, sin miedo a exagerar, utiliza los colores en todas sus obras. Investigación, dedicado a la creatividad Hay bastantes de este autor y su historia "Scarlet Sails" - E. Aleksanyan, E. Pestryaev, V. Amlinsky. En la literatura hay muchos comentarios analíticos sobre las obras de A.S Green por parte de famosos y talentosos. escritores rusos– K.G. Paustovsky, V. Kataev, Y. Kazakov, E. Bagritsky y otros. Estas obras hablan de características del género la historia, la base romántica de las obras de A. Green, los medios artísticos para encarnar la idea del autor. El uso de imágenes en color: se ha prestado muy poca atención a este tema, lamentablemente no se ha estudiado sistemáticamente; De esto podemos concluir que este tipo de tema ha sido poco estudiado y espera con impaciencia a sus investigadores. El hecho de que las imágenes en color y multicolores puedan convertirse en un brillante medio artístico para encarnar la idea del autor, sobre simbolismo del color lo sabemos desde hace mucho tiempo. A esto están dedicados los trabajos de historiadores del arte - Yu. Menner, críticos literarios - Yu Lotman, B. Uspensky, psicólogos - L. Vygotsky, etc.
El brillo de las imágenes, la variedad de colores, la idea pura y el sueño sincero de la historia me empujaron a elegir esta historia ardiente.
recuento de la trama juega
Longren es un hombre cerrado y no desea entrar en contacto con la gente. Vivía de la fabricación y venta de maquetas de veleros y barcos de vapor. Sus compatriotas desconfiaban del ex marinero, especialmente después de un incidente.
Un día, durante una fuerte tormenta, el comerciante y posadero Menners fue arrastrado en su barco mar adentro. El padre del personaje principal resultó ser el único testigo del accidente. Se quedó quieto y fumó su pipa, observando cómo Menners le pedía ayuda en vano. Solo cuando se hizo evidente que ya no podía salvarlo, Longren le gritó que de la misma manera su María pidió ayuda a un compañero del pueblo, pero no la recibió, por lo que murió.
El comerciante, poco menos de una semana después, fue recogido entre las olas por un vapor, y antes de morir contó la historia del culpable de su tragedia.
Lo único de lo que no habló fue de cómo hace cinco años y medio la esposa de Longren le pidió dinero prestado. Después de todo, acababa de dar a luz al bebé Assol, el parto fue bastante difícil y se gastó una gran cantidad de dinero en el tratamiento, y su esposo en ese momento no regresó de viaje por mar. Menners aconsejó entonces que no fuera difícil de tocar, y sólo en esas condiciones estaba dispuesto a ayudar. Por supuesto, ella no estuvo de acuerdo y la mujer exhausta fue a la ciudad en tiempo de lluvia para empeñar el anillo. Después de tal caminata, se resfrió y murió de neumonía. Así que Longren permaneció viudo con un bebé en brazos y ya no podía permitirse el lujo de hacerse a la mar.
La noticia de un Longren tan claramente inactivo impactó a los aldeanos más que si hubiera ahogado a un hombre con sus propias manos. La actitud de los vecinos se convirtió en odio y también se trasladó a la inocente Assol, que creció sola con sus fantasías y sueños. Y parecía como si no necesitara ni compañeros ni amigos. Su padre reemplazó a todo y a todos para ella: su madre, sus amigos y sus compatriotas.
Algún tiempo después, cuando Assol creció, su padre la envió a la ciudad con nuevos productos a la venta, entre los que se encontraba un yate en miniatura con velas de seda escarlata. Se aburrió y en el camino por el bosque decidió jugar con el bote y lo bajó al arroyo. La corriente lo llevó a él y a la niña con él. Y entonces la niña vio el juguete en manos de un extraño, su nombre era Egle, un coleccionista de leyendas y cuentos de hadas. Le dio el juguete a Assol y le contó el secreto de que pasarían los años y un príncipe navegaría por ella en el mismo barco bajo velas escarlata y la llevaría a hermosas distancias.
Para celebrarlo, se lo contó a su padre, pero el mendigo escuchó insidiosamente esta conversación y difundió este tierno secreto por toda Caperna. Y todos los niños del pueblo intentaron ofenderla con palabras cada vez más ofensivas. A partir de ese momento la consideraron loca.
Arthur Gray, el único hijo del rey. Creció en la riqueza y no necesitaba nada. Pero era un tipo con un alma brillante y un corazón bondadoso y verdadero. Se tomaba sus deseos en serio y con la intención de hacerlos realidad. Creció como un tipo valiente y decidido.
Arthur era receptivo con otras personas y siempre estaba dispuesto a brindar su ayuda desinteresada.
Gray salió de casa en secreto para todos y se unió a la goleta Anselm. El Capitán Gop era un hombre bondadoso, pero un marinero estricto. el es como hombre inteligente Inmediatamente apreció los méritos del joven y Gop decidió nombrarlo capitán. A la edad de veinte años, Gray compró su propia galiota de tres mástiles, la Secret, y navegó en ella durante cuatro años. El destino lo llevó a un pueblo vecino, no lejos de Kaperna.
Al llegar a la Tierra, Arthur y su marinero Letika decidieron ir a pescar. Tan pronto como encontraron un lugar adecuado para pescar, inmediatamente se detuvieron y encendieron un fuego. Por la mañana, Gray decidió dar un paseo y vio a Assol durmiendo en el césped. Quedó atónito por su belleza. Él la miró largo rato y cuando decidió irse, se quitó el anillo del dedo y se lo puso en el meñique.
Luego él y Letika llegaron a la taberna de Menners, donde ahora estaba a cargo el joven Hin Menners. Dijo que Assol está loco y sueña con un príncipe en un barco con velas escarlatas. Dijo que su padre era responsable de la muerte del mayor Menners y hombre aterrador quien crió a un niño así. Arthur no le creyó a la primera persona que conoció y dudó de las palabras del posadero. Las dudas se intensificaron cuando un visitante ebrio aseguró que el narrador mentía. Gray, incluso sin ayuda externa, pudo comprender y discernir algo en esta chica extraordinaria. Parecía saber más que los demás. Hizo descubrimientos que resultaron incomprensibles e innecesarios para los habitantes de Kaperna. Nadie la entendió. Su pura imaginación y su maravilloso corazón.
El capitán era en muchos aspectos el mismo, un poco fuera de este mundo. Fue en busca de seda escarlata para las velas de su barco. Decidió hacer realidad el cuento de hadas del querido Assol. En la ciudad conoció a su viejo conocido, el músico viajero Zimmer, y por vieja amistad le invitó a venir por la noche al “Secret” con su orquesta.
Las velas de seda escarlata que Gray ordenó reemplazar sorprendieron a la tripulación, al igual que la orden de avanzar hacia Caperna. Bajo una clara guía, por la mañana el "Secreto" zarpó con velas de seda y, más cerca de la hora del almuerzo, ya estaba a la vista de Kaperna.
Assol se sorprendió gratamente de que al principio dudara de lo que veía. La vista de un barco blanco con velas escarlata, de cuya cubierta fluía la música, fue única y mágica. Ella corrió hacia el barco. Los habitantes de Kaperna se separaron para dejar paso a Assol. Un barco partió del barco en el que estaba su sueño, donde se encontraba Arthur. Después de poco tiempo, ella ya estaba en el barco y ya estaba mirando a los aldeanos desde el mar. La gente ya no tenía palabras ni chismes. No había nada brillante y honesto. Y Assol, con la felicidad en su interior, iluminando todo a su alrededor, partió hacia las brillantes distancias. Y todo sucedió exactamente como hablaba el viejo y de lo que todo el pueblo se rió a carcajadas.
Ese mismo día, por orden de Gray, se abrió un barril de vino centenario, el mismo que nadie había bebido nunca antes. Y por la mañana el barco ya estaba lejos de Kaperna, llevándose a la tripulación, atónita por el maravilloso vino de Gray. Sólo Zimmer mantuvo los ojos abiertos. Tocaba el violonchelo en silencio y pensaba en la felicidad.
Composición de la obra
La actuación es un todo artístico. Sin embargo, su integridad claramente contiene partes, ciertas piezas. La desconexión se puede notar al ver incluso la actuación más ideal, y esto sucede porque la actuación se analiza y se digiere en partes, las piezas del todo se van pegando gradualmente. Este proceso se llama construcción, o más precisamente composición de la actuación.
La composición de la actuación depende de la estructura de la obra. Es importante que el director encuentre su propia solución, dé su propia interpretación al crear la integridad artística y estética de la actuación. La visión del director debe plasmarse en la composición de la actuación. A menudo, una representación adquiere valor en sí misma gracias al concepto del director, que no depende de la composición de la obra, al identificar nuevos acentos en el contenido de la obra y nuevas interpretaciones semánticas de la misma.
Lineal- composición. Se puede decir que este es el tipo de composición más común. Se caracteriza por el hecho de que en él las partes de la composición se suceden secuencialmente, una tras otra. La obra "Scarlet Sails" tiene una composición lineal.
exposición - desde el inicio de la actuación hasta el momento del encuentro de Assol y Egle.
El comienzo- desde el momento del encuentro entre Assol y Aigle hasta la llegada del barco "Scarlet Sails" a Kaperna.
Clímax- desde la llegada del barco "Scarlet Sails" a Kaperna hasta la apertura de un barril de vino centenario.
Desenlace (final)- abrir un barril de vino centenario antes de zarpar el barco.
El principio de la puesta en escena.
Mise-en-scène (de la mise en scène francesa - colocación en el escenario) es uno de los principales medios visuales para crear teatro, parte del plan del director, que es la disposición de los actores en el escenario en un momento específico de la actuación o en la producción en general.
Mise-en-scène, hablando en el lenguaje del cine, es cómo el espectador ve el encuadre (escena) o desde su lado. En el teatro, las escenas deben estar adecuadamente dispuestas de manera que cada uno desde su asiento pueda ver una determinada composición de actores y escenografía. La puesta en escena incluye todas las acciones de los actores en escena, sus salidas detrás de escena, transiciones, cambios de lugar, así como la interacción con el público.
La puesta en escena es inseparable de la dirección y la escenografía. La naturaleza de su construcción encarna el género y estilo de la actuación. Crea una determinada forma plástica de producción y, por tanto, en su creación con los actores, participan en su creación tanto el director como el diseñador de la actuación (en el cine, el camarógrafo), y a veces el coreógrafo, y a veces el coreógrafo. por ejemplo, como en la representación del Teatro de las Naciones “Los Sonetos de Shakespeare”.
Cada puesta en escena en un teatro moderno debe estar psicológicamente justificada por los actores y surgir de forma natural, natural y orgánica. La puesta en escena a veces llega a ser más importante que los propios actores, porque teatro moderno se esfuerza por la visualidad y el entretenimiento.
A través de la puesta en escena, el director influye en la interpretación de la acción.
Se conocen los siguientes tipos de puesta en escena:
Planar;
Profundo;
Horizontal;
Vertical;
Diagonal;
Frontal;
Línea recta
Paralelo;
Cruz;
Zigzag;
Circular;
Espiral;
Simétrico;
Asimétrico.
El principio de puesta en escena de una obra basada en la historia de A. Green "Scarlet Sails" es el siguiente:
plano
Profundo
Horizontal
Simétrico
Ambiente en la actuación.
Es esta atmósfera la que da inspiración y fuerza para el futuro. En un buen ambiente, lleno de la energía adecuada, el actor se siente necesario para el papel. Se llena no sólo internamente, sino que también la atmósfera externa respalda su imagen. El estado de ira o alegría, tristeza o felicidad: todo esto se lee, podría decirse, a través de la piel. El espectador lo siente igual que el propio actor. Por lo tanto, la atmósfera de la actuación también juega un papel importante y es necesario crearla de manera no menos insinuante.
Los actores se sienten artistas, incluso cuando el auditorio está vacío y el silencio se ha apoderado del escenario nocturno.
Y no sólo el teatro, sino también sala de conciertos Tanto el circo como la caseta y la feria se llenan de una atmósfera mágica. Todos los elementos son muy importantes; influyen en nuestra sensibilidad y crean para nosotros tal o cual imagen, una atmósfera en la que el espectador o participante siente lo que el director planeó. Recibe una u otra emoción que fue pretendida por el creador. Emociona tanto al actor como al espectador por igual. ¿No va el público, especialmente los jóvenes, a menudo al teatro sólo para estar en esta atmósfera de irrealidad o de una época olvidada de otra época?
El concepto de atmósfera llegó al teatro de la vida. A menudo podemos encontrarnos con esta palabra y concepto en cualquier lugar, en casa, en la familia, en el trabajo e incluso en la fila, a veces sentimos el estado de tensión de las personas sin palabras; Y en la vida nos acompaña a cada minuto, a cada paso.
La atmósfera es un fenómeno demasiado humano, porque en su centro hay una persona que mira parcialmente el mundo, actúa, piensa, siente, busca. Una compleja síntesis de relaciones con nuestro entorno. mundo real. El mundo de nuestros pensamientos, emociones, deseos, estados de ánimo, sueños, fantasías, sin los cuales nuestra existencia es imposible, esto es lo que llamamos la atmósfera de la vida. Sin él, nuestra vida nos recordaría a una máquina robótica a través de la cual no fluye sangre roja, las expresiones faciales no se mueven, los ojos no brillan y las cejas no se fruncen.
La vida de cada persona tiene su propia atmósfera. Está cambiando, hay una lucha entre diferentes valores. Esto es normal: en la vida de cada uno hay una “lucha de atmósferas”, diferentes personas llevan diferentes atmósferas, nuestro personal puede estar subordinado al público, etc.
La atmósfera en la obra "Scarlet Sails" es una atmósfera limpia, vivaz, real, inmaculada, por mucho que lo intenten los que te rodean, con suciedad y desesperación. Reina un sueño chispeante, la devoción por la fantasía, el vuelo de un sueño mágico, pero no fácil, y donde los personajes superan dificultades en el camino hacia su ansiada meta.
Tempo de la actuación
El tempo es el grado de velocidad de una acción realizada. Podemos actuar lenta, mesurada, rápidamente, etc., lo que requerirá de nuestra parte diferentes cantidades de energía, pero no necesariamente tendrá un impacto significativo en el estado interno. Así, el joven director, queriendo elevar el tono de la actuación, pide a los actores que actúen más rápido, pero solo la aceleración externa y física aún no da lugar a actividad interna.
Otra cosa es el ritmo de acción y comportamiento interno. Si se dice, por ejemplo, que "la actuación no va en el ritmo correcto", entonces esto se refiere no solo a la velocidad, sino a la intensidad de las acciones y experiencias de los actores, es decir, la intensidad emocional interna en la que se encuentra la escena. los acontecimientos tienen lugar. Además, el concepto de “ritmo” también incluye el ritmo, es decir, una u otra dimensión de la acción, su organización en el tiempo y el espacio.
Así, el término “ritmo” se refiere tanto a la intensidad como a la regularidad de la acción realizada. Con el mismo ritmo rápido, las acciones pueden tener un carácter completamente diferente y, por lo tanto, tener diferentes ritmos.
El ritmo y el tempo son inseparables el uno del otro, ya que caracterizan una unidad de acción realizada sobre una unidad elemental de tiempo escénico. El ritmo determina el tempo, pero los cambios de tempo (manteniendo la estructura de la unidad rítmica) implican cambios en la naturaleza del ritmo. Por tanto, ambos fenómenos existen prácticamente al mismo tiempo, constituyendo juntos un único concepto de tempo: ritmo.
El desarrollo del tempo-ritmo de una actuación es un proceso ondulatorio, donde las subidas y bajadas son la suma de los tempo-ritmo de acciones, episodios y escenas. En general, el tempo-ritmo de la actuación es un indicador de la intensidad de su acción de un extremo a otro. KANSAS. Stanislavsky afirmó: "El tempo-ritmo de toda la obra es el tempo-ritmo de su acción y subtexto".
El ritmo de la actuación basada en la obra de A. Green "Scarlet Sails" se divide en varias partes:
El ritmo lo marca la escena activa con Menners ahogándose.
Luego el ritmo se calma desde el momento en que aparece Assol.
Tras el encuentro entre Assol y Egel, el ritmo aumenta
El ritmo alcanza su punto máximo cuando el barco de velas escarlata entra al puerto.
Solución de color claro
La luz en el escenario es uno de los medios artísticos y de producción importantes. La luz ayuda a reproducir el lugar y el escenario de la acción, la perspectiva y crear el ambiente necesario; A veces, en las representaciones modernas, la luz es casi el único medio de decoración.
Varios tipos de decoración requieren técnicas de iluminación especiales. Las decoraciones escénicas planas requieren una iluminación general uniforme, que se crea mediante dispositivos de iluminación general (focos, rampas, dispositivos portátiles). Las actuaciones que presentan paisajes voluminosos requieren iluminación local (foco), que crea contrastes de luz que enfatizan el volumen del diseño.
luz de teatro - Este es el arte de iluminar el espacio teatral: el espacio al que llega el público y donde se desarrolla la acción teatral. Tarea de iluminación sala, no tan relacionado con la dirección, suele formar parte de un proyecto arquitectónico.
La luz es variada en su uso, por lo que es necesario ver no sólo dónde debe estar la luz, sino también cómo debe iluminar una escena, superficie, acción, un personaje específico o un elemento determinado.
En la obra basada en la historia de A. Green "Scarlet Sails", la atmósfera de un lugar fabuloso e inexistente se crea con la ayuda de la luz. El color principal de la luz es el blanco, como un lienzo en blanco sobre el que puede surgir cualquier fantasía o recuerdo. En ocasiones, el color rojo irrumpe como símbolo del amanecer, del amor y de la ternura.
Vestuario, utilería, utilería.
pantalla blanca
pantallas rojas
Barco de juguete con velas escarlatas.
Figuras de juguete de varios barcos marineros.
flores artificiales
Tela roja, como una imitación de velas escarlatas.
Estante con vasos y tazas.
Toalla
Pantalón negro
camisa blanca
Vestidos de verano
Calcetines hasta la rodilla multicolores
chaleco marino
volante blanco
zapatos de hombre
Zapatos checos de mujer
zapatos de mujer
SOLICITUD
Apéndice 1
Puntuación sonido-ruido
| Título de la obra | Réplica del comienzo | Réplica de finalización |