¿Cuándo fue la Última Cena? Datos desconocidos sobre el cuadro más misterioso de Leonardo da Vinci, “La Última Cena”. Símbolos en la pintura.

La obra más famosa de Leonardo es la famosa "Última Cena" en el monasterio milanés de Santa Maria della Grazie. Esta pintura, que en su forma actual representa una ruina, se completó entre 1495 y 1497. La razón del rápido deterioro, que se hizo sentir ya en 1517, fue una técnica única que combinaba óleo con temple.

Una de las obras más famosas. leonardo da vinci ubicado en el monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán - este "La última cena". El fresco, que hoy en día constituye un espectáculo lamentable, fue pintado a finales del siglo XV. La imagen se deterioró muy rápidamente, después de veinte años la obra maestra ya necesitaba restauración; la razón de esto fue equipamiento especial, que combinaba témpera con aceite.

La pintura del fresco estuvo precedida por una larga y cuidadosa preparación. Leonardo cumplió gran cantidad bocetos que ayudaron a seleccionar los gestos y poses más adecuados de las figuras. El artista consideró en la trama de "La Última Cena" no solo el profundo contenido dogmático, sino también una gran tragedia humana, que permite revelar los personajes de los personajes de la pintura y demostrar sus experiencias emocionales. Para da Vinci, "La Última Cena" se convirtió principalmente en un escenario de traición, por lo que una de las tareas fue introducir en esta tradicional historia bíblica una nota dramática que daría al fresco un colorido emocional completamente nuevo.

Reflexionando sobre la idea de “La Última Cena”, el artista tomó notas que describen el comportamiento y las acciones de ciertos participantes en la escena: “El que bebió pone la taza sobre la mesa y fija su mirada en el hablante, el otro , junta los dedos, frunce el ceño y mira a su compañero, el tercero muestra las palmas de las manos y levanta los hombros con sorpresa...” Estos registros no mencionan los nombres de los apóstoles, pero da Vinci identificó claramente la postura, las expresiones faciales y los gestos. de cada uno de ellos. Las figuras debían disponerse de tal manera que toda la composición representara un todo único, transmitiendo toda la intensidad de la trama, llena de pasiones y emociones. Según Leonardo, los apóstoles no son santos, sino personas corrientes que viven la actualidad a su manera.

“La Última Cena” es considerada la creación más madura y completa de da Vinci. La pintura atrae por la sorprendente convincenteidad de la solución compositiva; el maestro logra evitar cualquier elemento que pueda distraer al espectador de la acción principal. La parte central de la composición la ocupa la figura de Cristo, representada contra el fondo de la abertura de la puerta. Los apóstoles se alejan de Cristo; esto se hizo específicamente para concentrar más atención en él. Con el mismo propósito, Leonardo colocó la cabeza de Jesús en el punto de convergencia de todas las líneas de perspectiva. Los estudiantes se dividen en cuatro grupos, cada uno de los cuales parece dinámico y animado. La mesa es de tamaño pequeño y el refectorio está diseñado en un estilo sencillo y austero. Gracias a esto, se hace hincapié en personajes cuyo poder plástico es realmente grande. Todas estas técnicas demuestran la profunda intención creativa y la determinación artística del autor.

Al realizar la pintura, Leonardo se propuso el objetivo más importante: transmitir de manera realista las reacciones mentales de los apóstoles a las palabras de Jesús: "Uno de ustedes me traicionará". La imagen de cada estudiante es un temperamento y un carácter humano casi completo y formado, que tiene su propia singularidad y, por lo tanto, su reacción a la predicción de Cristo es diferente.

Los contemporáneos de Da Vinci vieron el genio de La Última Cena precisamente en la sutil diferenciación emocional, cuya encarnación fue facilitada por la variedad de poses, gestos y expresiones faciales de los personajes. Esta característica del fresco lo hace destacar del fondo de más obras tempranas representando una historia bíblica. Otros maestros, como T. Gaddi, D. Ghirlandaio, C. Roselli y A. Del Castanto, representaron a los estudiantes sentados a la mesa en poses tranquilas y estáticas, como si no tuvieran nada que ver con lo que estaba sucediendo. Estos artistas no lograron caracterizar a Judas con suficiente detalle desde el punto de vista psicológico y lo colocaron aislado del resto de los apóstoles al otro lado de la mesa. Así, la villana oposición de Judas a la congregación fue creada artificialmente.

Da Vinci logró romper esta tradición. Usando rico lenguaje artístico permitió prescindir de efectos exclusivamente externos. El Judas de Leonardo está agrupado con los demás discípulos, pero sus rasgos lo distinguen en cierto modo de los apóstoles, de modo que un espectador atento reconoce rápidamente al traidor.

Todos los personajes de la acción están dotados de individualidad. Ante nuestros ojos, en la congregación, que hace un momento estaba en completa calma, crece la mayor emoción, provocada por las palabras de Jesús, que atraviesan el silencio sepulcral como un trueno. Reacción más impulsiva al habla. Cristo tres estudiantes sentados a su lado izquierdo. Forman un grupo integral, unidos por gestos y fuerza de voluntad comunes.

Felipe salta de su asiento, lanzando a Jesús su pregunta perpleja, jacob, sin ocultar su indignación, abre los brazos, inclinándose ligeramente hacia atrás, tomás levanta la mano, como si intentara comprender y evaluar lo que está sucediendo. en grupo sentado mano derecha Del Maestro reina un estado de ánimo ligeramente diferente. Está separada de la figura de Cristo por una distancia considerable, y la contención emocional de sus participantes es evidente. Judas, con una bolsa de plata en las manos, está representado a su vez, su imagen está imbuida de un temor tembloroso a Jesús. La figura de Judas está deliberadamente pintada en colores más oscuros, lo que contrasta marcadamente con la luz y la claridad; de una manera brillante juana, quien inerte bajó la cabeza y humildemente cruzó las manos. Encajonado entre Juan y Judas Pedro, quien apoya su mano en el hombro de John y le dice algo, acercándose a su oído, con la otra mano Peter agarra con decisión la espada, queriendo proteger al Maestro a toda costa. Los discípulos sentados cerca de Pedro miran a Cristo con sorpresa, como si le hicieran una pregunta silenciosa, quieren saber el nombre del traidor. Las últimas tres figuras se colocaron en el lado opuesto de la mesa. Mateo, con los brazos extendidos hacia Jesús, se vuelve indignado hacia Tadeo, pidiéndole una explicación a tan inesperada noticia. Pero el anciano apóstol también está a oscuras y lo demuestra con un gesto de desconcierto.

Las figuras sentadas a cada extremo de la mesa se muestran de perfil completo. Esto no fue por casualidad: Leonardo cerró así el movimiento enviado desde el centro de la pintura; el artista utilizó una técnica similar anteriormente en la pintura "La Adoración de los Magos", donde este papel lo desempeñaban las figuras de un joven. y un anciano situado en los bordes del lienzo. Sin embargo, en este trabajo no vemos tan profundo técnicas psicológicas, aquí se utilizan principalmente medios de expresión tradicionales. En La Última Cena, por el contrario, se expresa claramente un subtexto emocional complejo, análogos al que en pintura italiana El siglo XV no existe. Los contemporáneos de Da Vinci reconocieron de inmediato el genio genuino de la transferencia de una trama nada nueva y tomaron "La Última Cena" en su verdadero valor, llamándola una nueva palabra en las bellas artes.

Jesucristo, junto con sus discípulos, fue capturado por Leonardo durante su último encuentro durante la cena la noche antes de su ejecución. Por tanto, no es de extrañar que el fresco se realizara en el comedor del monasterio. El maestro, como corresponde a un verdadero genio, trabajaba de forma caótica. En algunas ocasiones, no podía dejar su creación durante días y luego dejar el trabajo por un tiempo. La Última Cena fue la única obra importante completada de Da Vinci. La pintura fue aplicada de una manera poco convencional, fueron usados pinturas de aceite, en lugar de témpera, esto permitió que el trabajo se hiciera mucho más lentamente y permitió realizar algunos cambios y adiciones a lo largo del camino. El fresco está pintado con un estilo único; el espectador puede tener la impresión de que la imagen está detrás de un cristal empañado.

leonardo da vinci– la personalidad más misteriosa y poco estudiada de los últimos años. Algunos le atribuyen un don de Dios y lo canonizan como santo, mientras que otros, por el contrario, lo consideran un ateo que vendió su alma al diablo. Pero el genio del gran italiano es innegable, ya que todo lo que alguna vez tocó la mano del gran pintor e ingeniero se llenó instantáneamente de un significado oculto. Hoy hablaremos de obra famosa "La última cena" y los muchos secretos que esconde.

Ubicación e historia de la creación:

El famoso fresco está en la iglesia. Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.

El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán. Ludovico Sforza en 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y juventud Estaba rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta. Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Debemos admitir que Ludovico Sforza veneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salí, lo primero que hice fue ordenar. leonardo da vinci fresco, que su difunta esposa había pedido una vez, y que detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.

La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que era la mejor. "Última cena" Puedes verlo si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya durante la vida del autor, el fresco era considerado su mejor trabajo. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El hecho es que leonardo da vinci Escribí la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso más adelante.

Idea de la pieza:

"La última cena" Representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, que tuvo lugar en Jerusalén la víspera de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría. leonardo da vinci Intenté representar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena con puro punto humano visión. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).

Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.

1. Según los historiadores, lo más difícil es leonardo da vinci dada la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no quedaba duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para él. "Última cena". Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro, leonardo da vinci Lo corregí durante mucho tiempo por considerarlo insuficientemente perfecto.

El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente degenerado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.

Por cierto, mientras trabajaba leonardo da vinci distraído por el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y argumentaba que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en proceso creativo.

2. El secreto del fresco más comentado es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura. leonardo da vinci- letra "V". La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, esto sólo se podía hacer esposa legal. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.

3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Ellos dicen leonardo da vinci colocó a las personas por... signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.

4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron un agujero en la pared con la imagen. "Última cena" una puerta que “cortaba” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, hubo "Última cena" y fanáticos. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.

5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas leonardo da vinci Se representaba un salero volcado (lo que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista especialmente cifrado en la pintura. Significado oculto. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos solo tendrán que especular sobre el gran italiano con pintura, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.

El cuadro de Leonardo da Vinci "La última cena" anticipa nueva fase desarrollo arte italiano- Alto Renacimiento.

El espacio ilusorio continúa visualmente el espacio real del refectorio. Los planos de las paredes laterales y del techo que se extienden hacia las profundidades actúan como una continuación ilusoria de las paredes y el techo del refectorio, pero no coinciden completamente con ellos debido a su perspectiva espacial algo forzada. Además, la mesa con las figuras sentadas detrás se encuentra ligeramente por encima del nivel del suelo del refectorio, y las figuras no están representadas en tamaño natural, sino un poco más grandes. Así, se elimina la impresión de completa unidad óptica de los espacios reales e ilusorios, su relación se vuelve más complicada, perdiendo su singularidad. La acción sagrada ya no se mezcla con los asuntos cotidianos y cotidianos y parece más importante y significativa.

Aún más sorprendente es la impresión de extrema tensión de la colisión argumental que deja el fresco de Leonardo. Se logra mediante una composición cuidadosamente pensada de una historia pictórica sobre el evento del evangelio. Se muestra el momento en que Jesús acaba de pronunciar sus palabras: “... uno de vosotros que come conmigo, me traicionará”, y por tanto todas las trayectorias compositivas se dirigen hacia su figura, no sólo el centro óptico, sino también el semántico de la obra. Solitaria y aislada del resto, resaltada además por la imagen de una ventana detrás de la espalda de Cristo, cayendo en el foco de la convergencia de líneas de perspectiva, su figura actúa como un signo de calma inquebrantable y confianza inquebrantable en la corrección del camino elegido. Las “pausas” espaciales a ambos lados de ella se leen visualmente como una imagen de un silencio verdaderamente “mortal” que inmediatamente siguió a sus palabras, dando paso a una discordia de exclamaciones desconcertadas y el sonido al unísono de “¿no soy yo?”

Cada una de las figuras de los apóstoles representa un determinado tipo de expresión, utilizando el lenguaje de las expresiones faciales y los gestos para personificar el desconcierto, la ira y el miedo. Para reunir toda esta diversidad de movimientos mentales, Leonardo subordina la imagen a una estricta disciplina compositiva. Se puede notar que los apóstoles están unidos en grupos, tres en cada uno, por lo que, a diferencia de entre sí, sus figuras adquieren una expresividad adicional. Con este principio de agrupación compositiva, el ritmo interno de la acción se revela con asombrosa claridad y, además, tiene la oportunidad de desarrollarse con el tiempo. De hecho, cada grupo representa una determinada etapa de comprensión de las palabras escuchadas del Maestro. Una explosión de emociones, cuyo epicentro está en el centro de la mesa, donde se sienta Jesús, llega en forma de eco debilitado a los extremos de la mesa, desde donde, a través de los gestos de los apóstoles sentados en sus extremos, se vuelve a su punto de partida: la figura de Cristo.

Una reciente avalancha de libros y artículos ha sugerido cada vez más que Leonardo da Vinci era el líder de una sociedad clandestina y lo que escondía en su obras artísticas códigos y mensajes secretos. ¿Es verdad? Además de su papel en la historia como Artista famoso, científico e inventor, ¿fue también el guardián de algún gran secreto que se ha transmitido a través de los siglos?

CIFRAS Y CIFRADO. EL MÉTODO DE CIFRADO DE LEONARDO DA VINCI.

Por supuesto, Leonardo no era ajeno al uso de códigos y cifrado. Todas sus notas están escritas al revés, al revés. No está claro exactamente por qué Leonardo hizo esto. Se ha sugerido que pudo haber sentido que algunos de sus inventos militares serían demasiado destructivos y poderosos si cayeran en las manos equivocadas. Por lo tanto, protegió sus documentos utilizando el método de reescritura. Otros científicos señalan que este tipo de cifrado es demasiado simple, porque para descifrarlo basta con acercar el papel al espejo. Si Leonardo lo usó por seguridad, probablemente le preocupaba ocultar el contenido sólo al observador casual.

Otros investigadores creen que utilizó la escritura al revés simplemente porque le resultaba más fácil. Leonardo era zurdo y escribir al revés le resultaba menos difícil que a un diestro.

CRIPTEX

EN Últimamente Mucha gente le da crédito a Leonardo por haber inventado un mecanismo llamado criptex. Un criptex es un tubo que consta de una serie de anillos con las letras del alfabeto grabadas en ellos. Cuando se giran los anillos para que algunas de las letras se alineen para formar la contraseña para abrir el criptex, se puede quitar una de las tapas de los extremos y se puede quitar el contenido (generalmente un trozo de papiro envuelto alrededor de un recipiente de vidrio con vinagre). . Si alguien intenta sacar el contenido rompiendo el dispositivo, el recipiente de vidrio del interior se romperá y el vinagre disolverá lo que está escrito en el papiro.

En su popular libro (ficción) El Código Da Vinci, Dan Brown atribuye la invención del criptex a Leonardo da Vinci. Pero no hay evidencia real de que haya sido da Vinci quien inventó y/o diseñó este dispositivo.

SECRETOS DE LA MONA LISA PINTURA DE LEONARDO DA VINCI. EL SECRETO DE LA SONRISA DE GIOCONDA.

Una idea popular es que Leonardo escribió símbolos o mensajes secretos en sus obras. Habiendo analizado sus aspectos más pintura famosa, "Mona Lisa", muchos están seguros de que Leonardo utilizó algunos trucos al crear el cuadro. Mucha gente encuentra la sonrisa de Mona Lisa particularmente inquietante. Dicen que parece cambiar aunque no haya cambios en las propiedades de la pintura en la superficie del cuadro.

La profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard sugiere que Leonardo pintó los bordes de la sonrisa del retrato de modo que parecieran ligeramente desenfocados. Esto los hace más fáciles de ver. visión periférica que si los miras directamente. Esto puede explicar por qué algunas personas informan que el retrato parece sonreír más cuando miran directamente la sonrisa.

Otra teoría, propuesta por Christopher Tyler y Leonid Kontsevich del Instituto de Investigación Ocular Smith-Kettlewell, dice que la sonrisa parece cambiar debido a niveles variables de ruido aleatorio en el sistema visual humano. Si cierras los ojos en una habitación oscura, notarás que no todo es perfectamente negro. Las células de nuestros ojos crean bajos niveles de "ruido de fondo" (lo vemos como una luz diminuta y manchas oscuras). Nuestros cerebros suelen filtrar esto, pero Tyler y Kontsevich sugirieron que al mirar a la Mona Lisa, estos pequeños puntos podrían cambiar la forma de su sonrisa. Para probar su teoría, colocaron varios conjuntos de puntos al azar en la pintura de Mona Lisa y se la mostraron a la gente. Algunos de los encuestados dijeron que la sonrisa de Gioconda parecía más alegre de lo habitual, otros pensaron, por el contrario, que los puntos oscurecieron el retrato. Tyler y Kontsevich sostienen que el ruido, inherente al sistema visual humano, tiene el mismo efecto. Cuando alguien mira una pintura, su sistema visual añade ruido a la imagen y la cambia, haciendo que la sonrisa parezca cambiar.

¿Por qué sonríe Mona Lisa? A lo largo de los años, la gente ha especulado: algunos pensaron que podría haber estado embarazada, otros encontraron triste la sonrisa y sugirieron que no era feliz en su matrimonio.

La Dra. Lillian Schwartz, del centro de investigación Bell Labs, ha presentado una teoría que parece improbable pero intrigante. Ella piensa que Gioconda sonríe porque el artista le estaba gastando una broma al público. Afirma que el cuadro no es el de una joven sonriente, sino que es un autorretrato del propio artista. Schwartz notó que cuando usó una computadora para identificar características en el retrato de Mona Lisa y el autorretrato de Da Vinci, coincidían exactamente. Sin embargo, otros expertos señalan que esto puede deberse a que ambos retratos fueron pintados con las mismas pinturas y pinceles, por el mismo artista y utilizando las mismas técnicas de pintura.

EL SECRETO DEL CUADRO LA ÚLTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown, en su popular thriller El código Da Vinci, sugiere que el cuadro de Leonardo La última cena tiene varios significados y símbolos ocultos. EN historia de ficción Hay una conspiración de la iglesia primitiva para suprimir la importancia de María Magdalena, una seguidora de Jesucristo (la historia registra, para disgusto de muchos creyentes, que ella era su esposa). Supuestamente Leonardo era el jefe orden secreta personas que conocían la verdad sobre Magdalena y trataron de preservarla. Una forma en que Leonardo hizo esto fue dejar pistas en su famosa obra, La Última Cena.

La pintura representa la última comida de Jesús con sus discípulos antes de su muerte. Leonardo intenta captar el momento en que Jesús anuncia que será traicionado y que uno de los hombres de la mesa será su traidor. La pista más significativa dejada por Leonardo, según Brown, es que el discípulo identificado como Juan en la pintura es en realidad María Magdalena. De hecho, si echas un vistazo rápido a la imagen, parece que realmente es así. El hombre representado a la derecha de Jesús tiene pelo largo y piel suave, que podría considerarse como caracteristicas femeninas, en comparación con el resto de los apóstoles, quienes lucen un poco más rudos y parecen mayores. Brown también señala que Jesús y la figura de su mano derecha juntos forman el contorno de la letra "M". ¿Esto simboliza a María o quizás a la esposa (Matrimony en inglés para matrimonio, matrimonio)? ¿Son estas las claves del conocimiento secreto que dejó Leonardo?

A pesar de la primera impresión de que esta figura parece más femenina en la imagen, la pregunta sigue siendo si esta figura también parecía femenina para los espectadores de la época en la que Leonardo pintó. esta imagen. Probablemente no. Después de todo, Juan era considerado el más joven de los discípulos y a menudo se lo representaba como un joven imberbe, de rasgos suaves y cabello largo. Hoy se puede considerar a esta persona como un ser femenino, pero si nos remontamos a Florencia, en el siglo XV, tomamos en cuenta la diferencia de culturas y expectativas, intentamos profundizar en las ideas de aquellos tiempos sobre los principios femenino y masculino. ya no puedes estar seguro de que en realidad se trata de una mujer. Leonardo no fue el único artista que representó a Juan de esta manera. Domenico Ghirlandaio y Andrea del Castagno escribieron a Juan de manera similar en sus pinturas:

"La última cena" de Domenico Ghirlandaio

En su Tratado de pintura, Leonardo explica que los personajes de un cuadro deben representarse según sus tipos. Estos tipos pueden ser: "sabio" o "bruja". Cada tipo tiene sus propias características, por ejemplo: barba, arrugas, pelo corto o largo. Juan, como en la foto, en la Última Cena, representa el tipo de estudiante: un protegido que aún no ha madurado. Los artistas de la época, incluido Leonardo, habrían representado a este tipo, el "estudiante", como muy hombre joven con rasgos suaves. Esto es exactamente lo que vemos en la imagen.

En cuanto al contorno de la "M" en la imagen, esto es el resultado de la forma en que el artista compuso la imagen. Jesús, en el momento en que anuncia su traición, está sentado solo en el centro del cuadro, con el cuerpo en forma de pirámide y los discípulos dispuestos en grupos a cada lado de él. Leonardo utilizó a menudo la forma piramidal en las composiciones de sus obras.

PRIORIDAD DE SIÓN.

Hay sugerencias de que Leonardo era el líder de un grupo secreto llamado Priorato de Sión. Según el Código Da Vinci, la misión del Priorato era preservar el secreto de María Magdalena sobre su matrimonio con Jesús. Pero el libro El Código Da Vinci es ficción, basado en teorías de un controvertido libro de "no ficción" llamado Holy Blood and the Holy Grail de Richard Lee, Michael Baigent y Henry Lincoln, escrito a principios de los años 1980.

El libro Santa Sangre y Santo Grial, como prueba de la pertenencia de Leonardo al Priorato de Sión, proporciona una serie de documentos que se conservan en Biblioteca Nacional Francia, en París. Si bien hay alguna evidencia de que existía una orden de monjes con este nombre ya en 1116 d.C. BC, y este grupo medieval no tiene nada en común con el Priorato de Sión del siglo XX, excepto los años de la vida de da Vinci: 1452 - 1519.

De hecho, existen documentos que confirman la existencia del Priorato, pero es probable que formen parte de un engaño ideado por un hombre llamado Pierre Plantard en los años 1950. Plantard y un grupo de derechistas de ideas afines y tendencias antisemitas fundaron el Priorato en 1956. Al presentar documentos falsos, incluidas tablas genealógicas falsificadas, Plantard aparentemente esperaba demostrar que era descendiente merovingio y heredero del trono francés. Un documento que supuestamente indica que Leonardo, junto con luminarias como Botticelli, Isaac Newton y Hugo, eran miembros de la organización Priorato de Sión, con una alta probabilidad, también puede ser falso.

No está claro si Pierre Plantard también intentó perpetuar la historia de María Magdalena. Se sabe que afirmó que el Priorato poseía el tesoro. No una colección de documentos de valor incalculable, como en el Código Da Vinci, sino una lista de objetos sagrados escritos en un pergamino de cobre, uno de los Manuscritos del Mar Muerto encontrados en los años 50. Plantard dijo a los entrevistadores que el Priorato devolvería el tesoro a Israel cuando "sea el momento adecuado". Las opiniones de los expertos al respecto están divididas: algunos creen que no existe ningún pergamino, otros creen que es falso y otros que es real, pero que no pertenece legítimamente al Priorato.

El hecho de que Leonardo da Vinci no fuera miembro de una sociedad secreta, como muestra El Código Da Vinci, no es motivo para dejar de admirar su talento. Habilitando esto Figura histórica en la ficción contemporánea es intrigante, pero de ninguna manera eclipsa sus logros. Su obras de arte han sido y son fuente de inspiración para millones a lo largo de los siglos y contienen sutilezas que incluso los mejores expertos todavía están tratando de desentrañar. Además, sus experimentos e inventos lo caracterizan como un pensador progresista cuyas investigaciones van mucho más allá del alcance de sus contemporáneos. secreto principal Leonardo da Vinci es que era un genio, pero en aquella época no mucha gente podía entenderlo.

Última cena.

Ubicación e historia de la creación:

El famoso fresco está en la iglesia.Santa María delle Grazie, ubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó específicamente en la imagen exactamente la misma mesa y los mismos platos que había en la iglesia en ese momento. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de las personas de lo que parecen.

El pintor recibió el encargo de pintar la obra de su mecenas, el duque de Milán.Ludovico Sforzaen 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y desde muy joven estuvo rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto porque el duque tenía una esposa bella y modesta.Beatriz de Este, que amaba sinceramente a su marido y, gracias a su carácter manso, no podía contradecir su forma de vida. Debemos admitir queLudovico Sforzaveneraba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el disoluto duque sintió el verdadero poder del amor sólo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salí, lo primero que hice fue ordenar.leonardo da vincifresco, que su difunta esposa había pedido una vez, y que detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.

La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm. Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que era la mejor."Última cena"Puedes verlo si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya en vida del autor, el fresco era considerado su mejor obra. Sin embargo, llamar fresco a la pintura sería incorrecto. El hecho es queleonardo da vinciEscribí la obra no sobre yeso húmedo, sino sobre yeso seco, para poder editarla varias veces. Para ello, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente no le hizo ningún favor, comenzando a derrumbarse apenas 20 años después de pintar el cuadro. Pero hablaremos de eso más adelante.

Idea de la pieza:

"La última cena"Representa la última cena pascual de Jesucristo con sus discípulos y apóstoles, que tuvo lugar en Jerusalén la víspera de su arresto por los romanos. Según las Escrituras, Jesús dijo durante una comida que uno de los apóstoles lo traicionaría.leonardo da vinciIntenté representar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, los molestó y los animó. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era representar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no dibujó un halo sobre la cabeza de nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).

Ahora hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y características que esconde la obra del gran autor.

1. Según los historiadores, lo más difícil esleonardo da vincidada la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista intentó convertirlos en la encarnación del bien y del mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Un día, un italiano vio en el coro de una iglesia a un joven cantante, tan espiritual y puro que no quedaba duda: aquí estaba, el prototipo de Jesús para él."Última cena". Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro,leonardo da vinciLo corregí durante mucho tiempo por considerarlo insuficientemente perfecto.

El último personaje no escrito en el cuadro fue Judas. El artista pasó horas deambulando por los peores lugares, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. Un tipo absolutamente degenerado yacía en una zanja, en estado de grave intoxicación alcohólica. El artista ordenó que lo llevaran al estudio. El hombre apenas podía mantenerse en pie y no tenía idea de dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Ante el desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintar a Cristo de él. Así, según los historiadores, Jesús y Judas se basaron en la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto enfatiza una vez más el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.

Por cierto, mientras trabajabaleonardo da vincidistraído por el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y argumentaba que debía pintar un cuadro durante días y no quedarse pensativo frente a él. Un día, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que le quitaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.

2. El secreto del fresco más comentado es la figura del discípulo situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su esposa legal. Este hecho lo confirma la letra “M”, que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente significa la palabra "Matrimonio", que traducida significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura.leonardo da vinci- letra "V". La primera afirmación se apoya en la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, sólo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que marcó el comienzo de la dinastía merovingia.

3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Ellos dicenleonardo da vincicolocó a las personas por... signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.

4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que impactó en el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, el propio pueblo no sólo no se ocupaba del trabajo, sino que además lo trataba de una manera verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables al cuadro. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, en 1566 los monjes hicieron un agujero en la pared con la imagen."Última cena"una puerta que “cortaba” las piernas de los personajes. Un poco más tarde, el escudo de armas milanés fue colgado sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII, el refectorio se convirtió en establo. El fresco ya en ruinas se cubrió con estiércol y los franceses compitieron entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, hubo"Última cena"y fanáticos. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado por la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.

5. No menos interesantes son los pensamientos de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judasleonardo da vinciSe representaba un salero volcado (lo que en todo momento se consideró de mal augurio), así como un plato vacío. Pero el mayor punto de controversia sigue siendo el pez de la imagen. Los contemporáneos todavía no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró específicamente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano “anguila” se pronuncia “aringa”. Agregamos una letra más y obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión". Para el artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, en una sola imagen se esconden muchos secretos y eufemismos que más de una generación ha estado luchando por descubrir. Muchos de ellos seguirán sin resolverse. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular yrepetir una obra maestra el gran italiano en pinturas, mármol, arena, intentando alargar la vida del fresco.