La obra maestra es admirada cada año por más de ocho millones de visitantes. Sin embargo, lo que vemos hoy sólo se parece vagamente a la creación original. Más de 500 años nos separan del momento en que se creó el cuadro...
LA IMAGEN CAMBIA CON LOS AÑOS
Mona Lisa cambia como mujer de verdad... Después de todo, hoy tenemos ante nosotros una imagen de un rostro de mujer descolorido y descolorido, amarillento y oscurecido en aquellos lugares donde antes el espectador podía ver tonos marrones y verdes (no en vano los contemporáneos de Leonardo admiraron más de una vez el fresco y colores brillantes pinturas de un artista italiano).
El retrato no escapó a los estragos del tiempo y a los daños causados por numerosas restauraciones. Y los soportes de madera se arrugaron y se cubrieron de grietas. Cambiado bajo la influencia. reacciones quimicas y las propiedades de pigmentos, aglutinantes y barnices a lo largo de los años.
El honorable derecho de crear una serie de fotografías de la Mona Lisa en la más alta resolución fue otorgado al ingeniero francés Pascal Cotte, inventor de la cámara multiespectral. El resultado de su trabajo fueron fotografías detalladas de la pintura en el rango que va del espectro ultravioleta al infrarrojo.
Vale la pena señalar que Pascal pasó unas tres horas creando fotografías del cuadro “desnudo”, es decir, sin marco y vidrio protector. Al mismo tiempo, utilizó un escáner único de su propia invención. El resultado del trabajo fueron 13 fotografías de una obra maestra con una resolución de 240 megapíxeles. La calidad de estas imágenes es absolutamente única. Se necesitaron dos años para analizar y verificar los datos obtenidos.
BELLEZA RECONSTRUIDA
En 2007, en la exposición "El genio de Da Vinci", se revelaron por primera vez 25 secretos de la pintura. Aquí, por primera vez, los visitantes pudieron disfrutar del color original de las pinturas de Mona Lisa (es decir, el color de los pigmentos originales que utilizó Da Vinci).
Las fotografías presentaban la imagen a los lectores en su forma original, similar a como la veían los contemporáneos de Leonardo: un cielo del color del lapislázuli, una tez rosa cálida, montañas claramente dibujadas, árboles verdes...
Las fotografías de Pascal Cottet mostraron que Leonardo no había terminado el cuadro. Observamos cambios en la posición de la mano del modelo. Se puede ver que al principio Mona Lisa sostuvo la colcha con la mano. También se hizo evidente que al principio la expresión facial y la sonrisa eran algo diferentes. Y la mancha en el rabillo del ojo es un daño causado por el agua en la capa de barniz, probablemente como resultado de que el cuadro estuvo colgado durante algún tiempo en el baño de Napoleón. También podemos determinar que algunas partes del cuadro se han vuelto transparentes con el tiempo. ¡Y mira que, contrariamente a la opinión moderna, Mona Lisa tenía cejas y pestañas!
QUIÉN ESTÁ EN LA IMAGEN
“Leonardo se propuso hacer un retrato de Mona Lisa, su esposa, para Francesco Giocondo, y, después de haber trabajado durante cuatro años, lo dejó sin terminar mientras pintaba el retrato, tenía gente tocando la lira o cantando, y siempre había bufones que. Se alejó de su melancolía y la mantuvo alegre. Por eso su sonrisa es tan agradable”.
Esta es la única evidencia de cómo se creó la pintura que pertenece al contemporáneo de da Vinci, el artista y escritor Giorgio Vasari (aunque sólo tenía ocho años cuando Leonardo murió). Basado en sus palabras desde hace varios siglos. retrato de mujer, en la que trabajó el maestro en 1503-1506, se considera una imagen de Lisa, de 25 años, esposa del magnate florentino Francesco del Giocondo. Esto es lo que escribió Vasari y todo el mundo lo creyó. Pero lo más probable es que se trate de un error y que en el retrato haya otra mujer.
Hay mucha evidencia: en primer lugar, el tocado es un velo de luto de viuda (mientras tanto, Francesco del Giocondo vivió una larga vida) y, en segundo lugar, si había un cliente, ¿por qué Leonardo no le dio el trabajo? Se sabe que el artista conservó el cuadro y en 1516, saliendo de Italia, lo llevó a Francia; en 1517, el rey Francisco I pagó por él 4.000 florines de oro, una cantidad fantástica en aquella época. Sin embargo, tampoco consiguió “La Gioconda”.
El artista no se separó del retrato hasta su muerte. En 1925, los historiadores del arte sugirieron que la mitad representa a la duquesa Constanza de Ávalos, la viuda de Federico del Balzo, la amante de Giuliano Medici (hermano del Papa León X). La hipótesis se basó en un soneto del poeta Eneo Irpino. que menciona su retrato de Leonardo En 1957, el italiano Carlo Pedretti presentó una versión diferente: en realidad, se trataba de Pacifica Brandano, otra amante de Giuliano Medici, viuda de un noble español, que tenía un carácter amable y alegre. bien educada y capaz de alegrar cualquier empresa. No es de extrañar que una persona tan alegre como Giuliano se acercara a ella, gracias a lo cual nació su hijo Ippolito.
En el palacio papal, Leonardo dispuso de un taller con mesas móviles y la luz difusa que tanto amaba. El artista trabajó lentamente, detallando cuidadosamente los detalles, especialmente el rostro y los ojos. Pacifica (si es ella) salió como si estuviera viva en la imagen. Los espectadores estaban asombrados y a menudo asustados: les parecía que en lugar de la mujer de la imagen estaba a punto de aparecer un monstruo, una especie de sirena de mar. Incluso el paisaje detrás de ella contenía algo misterioso. La famosa sonrisa no estaba asociada de ninguna manera con la idea de rectitud. Más bien, aquí había algo en el ámbito de la brujería. exactamente esto sonrisa misteriosa detiene, alarma, hechiza y llama al espectador, como obligándolo a entrar en una conexión telepática.
Los artistas del Renacimiento ampliaron al máximo los horizontes filosóficos y artísticos de la creatividad. El hombre ha entrado en competencia con Dios, lo imita, está obsesionado por un gran deseo de crear. Él es capturado por ese mundo real, del que la Edad Media se alejó por el bien del mundo espiritual.
Leonardo da Vinci diseccionó cadáveres. Soñaba con apoderarse de la naturaleza aprendiendo a cambiar el rumbo de los ríos y drenar pantanos; quería robar a los pájaros el arte de volar; La pintura era para él un laboratorio experimental, donde buscaba constantemente más y más cosas nuevas. medios expresivos. El genio del artista le permitió ver la verdadera esencia de la naturaleza detrás de la fisicalidad viva de las formas. Y aquí no podemos dejar de mencionar el sutil claroscuro (sfumato) favorito del maestro, que era para él una especie de halo que reemplazaba al halo medieval: este es igualmente un sacramento divino-humano y natural.
La técnica del sfumato permitió animar paisajes y transmitir de forma sorprendentemente sutil el juego de sentimientos en los rostros en toda su variabilidad y complejidad. ¡Lo que Leonardo no inventó esperando realizar sus planes! El maestro mezcla incansablemente diversas sustancias, intentando obtener colores eternos. Su pincel es tan ligero, tan transparente que en el siglo XX ni siquiera el análisis con rayos X revelaría huellas de su impacto. Después de realizar algunas pinceladas, deja el cuadro a un lado para dejarlo secar. Su mirada distingue los más mínimos matices: reflejos de sol y sombras de unos objetos sobre otros, una sombra en el pavimento y una sombra de tristeza o una sonrisa en su rostro. Las leyes generales del dibujo y de la construcción de la perspectiva sólo sugieren el camino. Nuestras propias búsquedas revelan que la luz tiene la capacidad de doblar y enderezar líneas: “Sumergir objetos en un entorno de aire ligero significa, en esencia, sumergirlos en el infinito”.
CULTO
Según los expertos, su nombre era Mona Lisa Gherardini del Giocondo,... Aunque, tal vez Isabella Gualando, Isabella d'Este, Filiberta de Saboya, Constance d'Avalos, Pacifica Brandano... ¿Quién sabe?
La ambigüedad de sus orígenes sólo contribuyó a su fama. Pasó a través de los siglos en el resplandor de su misterio. Durante muchos años el retrato de una “dama de la corte con un velo transparente” era un adorno de las colecciones reales. Fue vista en el dormitorio de Madame de Maintenon o en los aposentos de Napoleón en las Tullerías. Luis XIII, que de niño retozaba en la Gran Galería donde estaba colgado, se negó a cederlo al duque de Buckingham, diciendo: "Es imposible desprenderse de un cuadro considerado el mejor del mundo". En todas partes, tanto en los castillos como en las casas de la ciudad, intentaron "enseñar" a sus hijas la famosa sonrisa.
Así una bella imagen se convirtió en un sello de moda. La popularidad del cuadro siempre ha sido alta entre los artistas profesionales (se conocen más de 200 copias de La Gioconda). Ella dio origen a toda una escuela, inspiró a maestros como Rafael, Ingres, David, Corot. CON finales del XIX siglo, comenzaron a enviarse cartas a la “Mona Lisa” con declaraciones de amor. Y, sin embargo, en el extraño destino que se desarrollaba en la imagen, faltaba algún toque, algún acontecimiento sorprendente. ¡Y sucedió!
El 21 de agosto de 1911, los periódicos publicaron un titular sensacional: “¡La Gioconda ha sido robada!”. El cuadro fue buscado enérgicamente. Temían que hubiera muerto, quemado por un fotógrafo torpe que estaba fotografiando. con un flash de magnesio debajo Aire libre. En Francia, incluso los músicos callejeros lloraron a La Gioconda. "Baldassare Castiglione" de Rafael, instalado en el Louvre en el lugar del desaparecido, no le convenía a nadie; después de todo, era simplemente una obra maestra "ordinaria".
La Gioconda fue encontrada en enero de 1913, escondida en un escondite debajo de la cama. El ladrón, un emigrante italiano pobre, quería devolver el cuadro a su tierra natal, Italia.
Cuando el ídolo de siglos regresó al Louvre, el escritor Théophile Gautier comentó sarcásticamente que la sonrisa se había vuelto “burlona” e incluso “triunfante”. especialmente en los casos en que estaba dirigido a personas que no están dispuestas a confiar en las sonrisas angelicales. El público estaba dividido en dos bandos enfrentados. Si para algunos era solo una imagen, aunque excelente, para otros era casi una deidad. En 1920, en la revista Dada, el artista de vanguardia Marcel Duchamp añadió un bigote tupido a una fotografía de “la más misteriosa de las sonrisas” y acompañó la caricatura con las letras iniciales de las palabras “ella no puede soportarlo”. De esta forma los opositores a la idolatría expresaron su irritación.
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PRINCIPAL SECRETO...
...Escondida, por supuesto, en su sonrisa. Como sabes, hay diferentes sonrisas: feliz, triste, avergonzada, seductora, amarga, sarcástica. Pero ninguna de estas definiciones en este caso nada bueno. Los archivos del Museo Leonardo da Vinci de Francia contienen muchas interpretaciones diferentes del enigma del famoso retrato.
Cierto “especialista general” asegura que la persona representada en la imagen está embarazada; su sonrisa es un intento de captar el movimiento del feto. La siguiente insiste en que le sonríe a su amante... Leonardo. Algunos incluso piensan que el cuadro representa a un hombre porque “su sonrisa resulta muy atractiva para los homosexuales”.
Según el psicólogo británico Digby Questeg, partidario última versión, en esta obra Leonardo mostró su homosexualidad latente (oculta). La sonrisa de “La Gioconda” expresa una amplia gama de sentimientos: desde la vergüenza y la indecisión (¿qué dirán sus contemporáneos y descendientes?) hasta la esperanza de comprensión y favor.
Desde el punto de vista de la ética actual, esta suposición parece bastante convincente. Recordemos, sin embargo, que la moral del Renacimiento era mucho más liberal que la actual, y Leonardo no ocultó su orientación sexual. Sus alumnos siempre fueron más bellos que talentosos; Su servidor Giacomo Salai gozó de un favor especial. ¿Otra versión similar? "Mona Lisa" es un autorretrato de la artista. Una reciente comparación por computadora de las características anatómicas de los rostros de Gioconda y Leonardo da Vinci (basada en el autorretrato del artista realizado con lápiz rojo) mostró que geométricamente coinciden perfectamente. ¡Así, a Gioconda se le puede llamar la forma femenina de un genio!... Pero entonces la sonrisa de Gioconda es su sonrisa.
Una sonrisa tan misteriosa era ciertamente característica de Leonardo; como lo demuestra, por ejemplo, el cuadro de Verrocchio “Tobías con el pez”, en el que el Arcángel Miguel está pintado con Leonardo da Vinci.
Sigmund Freud también expresó su opinión sobre el retrato (naturalmente, en el espíritu del freudismo): “La sonrisa de Gioconda es la sonrisa de la madre del artista”. La idea del fundador del psicoanálisis fue posteriormente apoyada por Salvador Dalí: “En mundo moderno Existe un verdadero culto al culto de Giocondo. Hubo muchos atentados contra la vida de Gioconda; hace varios años hubo incluso intentos de arrojarle piedras, un claro parecido con un comportamiento agresivo hacia su propia madre. Si recordamos lo que Freud escribió sobre Leonardo da Vinci, así como todo lo que dicen sus pinturas sobre el subconsciente del artista, podemos concluir fácilmente que cuando Leonardo estaba trabajando en La Gioconda, estaba enamorado de su madre. De manera completamente inconsciente, escribió un nuevo ser, dotado de todos posibles signos maternidad. Al mismo tiempo, sonríe de forma un tanto ambigua. El mundo entero vio y ve todavía hoy en esta sonrisa ambigua un matiz muy definido de erotismo. ¿Y qué sucede con el infortunado pobre espectador, que está presa del complejo de Edipo? Él viene al museo. Un museo es una institución pública. En su subconsciente es sólo un burdel o simplemente un burdel. Y en ese mismo burdel ve una imagen que representa un prototipo. imagen colectiva todas las madres. La dolorosa presencia de su propia madre, que le lanza una mirada amable y una sonrisa ambigua, le empuja a cometer un crimen. Agarra lo primero que encuentra, digamos una piedra, y destroza el cuadro, cometiendo así un acto de matricidio”.
LOS DOCTORES HACEN UN DIAGNÓSTICO POR LA SONRISA...
Por alguna razón, la sonrisa de Gioconda persigue especialmente a los médicos. Para ellos, el retrato de Mona Lisa es una oportunidad ideal para practicar el diagnóstico sin miedo a las consecuencias de un error médico.
Así, el célebre otorrinolaringólogo estadounidense Christopher Adur de Oakland (EE.UU.) anunció que Gioconda tiene parálisis facial. En su práctica, incluso llamó a esta parálisis "enfermedad de Mona Lisa", aparentemente logrando un efecto psicoterapéutico al inculcar en los pacientes un sentido de participación en alto arte. Un médico japonés está absolutamente seguro de que Mona Lisa tenía el colesterol alto. Prueba de ello es un nódulo típico de esta enfermedad en la piel entre el párpado izquierdo y la base de la nariz. Lo que significa: Mona Lisa no comió bien.
Joseph Borkowski, dentista estadounidense y experto en pintura, cree que la mujer del cuadro, a juzgar por la expresión de su rostro, ha perdido muchos dientes. Mientras estudiaba fotografías ampliadas de la obra maestra, Borkowski descubrió cicatrices alrededor de la boca de la Mona Lisa. “Su expresión facial es típica de personas que han perdido los dientes frontales”, afirma el experto. Los neurofisiólogos también contribuyeron a resolver el misterio. En su opinión, no se trata del modelo o del artista, sino del público. ¿Por qué nos parece que la sonrisa de Mona Lisa se desvanece y luego reaparece? La neurocientífica de la Universidad de Harvard, Margaret Livingston, cree que la razón de esto no es la magia del arte de Leonardo da Vinci, sino sus peculiaridades. visión humana: la aparición y desaparición de una sonrisa depende de a qué parte del rostro de Gioconda se dirige la mirada. Hay dos tipos de visión: central, orientada al detalle y periférica, menos clara. Si no estás centrado en los ojos de la “naturaleza” o intentas abarcar todo su rostro con la mirada, Gioconda te sonríe. Sin embargo, en cuanto centras la mirada en tus labios, la sonrisa desaparece inmediatamente. Además, se puede reproducir la sonrisa de Mona Lisa, afirma Margaret Livingston. Por qué, cuando trabajas en una copia, debes intentar "dibujar una boca sin mirarla". Pero sólo el gran Leonardo parecía saber cómo hacerlo.
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Algunos psicólogos en ejercicio dicen que el secreto de la Mona Lisa es simple: es sonreírse a uno mismo. En realidad, el consejo sigue mujeres modernas: piensa en lo maravilloso, dulce, amable y único que eres: vale la pena regocijarte y sonreírte a ti mismo. Lleva tu sonrisa con naturalidad, que sea honesta y abierta, que surja de lo más profundo de tu alma. Una sonrisa suavizará tu rostro, borrará los rastros de fatiga, inaccesibilidad, rigidez que tanto ahuyentan a los hombres. Le dará a tu rostro una expresión misteriosa. Y entonces tendrás tantos fans como la Mona Lisa.
EL SECRETO DE LAS SOMBRAS Y TINTES
Los misterios de la creación inmortal han perseguido a científicos de todo el mundo durante muchos años. Anteriormente, los científicos utilizaron rayos X para comprender cómo Leonardo da Vinci creó las sombras en su gran obra maestra. La Mona Lisa fue una de las siete obras de Da Vinci estudiadas por el científico Philip Walter y sus colegas. El estudio mostró cómo se utilizaron capas ultrafinas de esmalte y pintura para lograr una transición suave de la luz a la oscuridad. Un haz de rayos X permite examinar capas sin dañar el lienzo
La técnica utilizada por Da Vinci y otros artistas del Renacimiento se conoce como sfumato. Con su ayuda, fue posible crear transiciones suaves de tonos o colores en el lienzo.
Uno de los descubrimientos más impactantes de nuestra investigación es que no se ve ni un solo trazo ni una huella digital en el lienzo”, dijo un miembro del grupo de Walter.
¡Todo es tan perfecto! Por eso las pinturas de Da Vinci eran imposibles de analizar: no proporcionaban pistas fáciles”, continuó.
Investigaciones anteriores ya habían establecido los aspectos básicos de la tecnología del sfumato, pero el equipo de Walter ha descubierto nuevos detalles sobre cómo el gran maestro pudo lograr este efecto. El grupo utilizó radiografía para determinar el espesor de cada capa aplicada al lienzo. Como resultado, se pudo descubrir que Leonardo da Vinci pudo aplicar capas con un espesor de solo un par de micrómetros (una milésima de milímetro), el espesor total de la capa no superó los 30 a 40 micrómetros.
UN PAISAJE MISTERIOSO
Detrás de la Mona Lisa, el legendario lienzo de Leonardo da Vinci no representa un paisaje abstracto, sino muy concreto: las afueras de la ciudad de Bobbio, en el norte de Italia, afirma la investigadora Carla Glori, cuyos argumentos cita el lunes 10 de enero el Daily Periódico Telégrafo.
Glory llegó a estas conclusiones después de que el periodista, escritor, descubridor de la tumba de Caravaggio y jefe del Comité Nacional Italiano para la Protección del Patrimonio Cultural Silvano Vinceti informara que vio letras y números misteriosos en el lienzo de Leonardo. En particular, bajo el arco del puente situado a lo largo mano izquierda Desde la Mona Lisa (es decir, desde el punto de vista del espectador, en el lado derecho de la imagen), se revelaron los números “72”. El propio Vinceti los considera una referencia a algunas teorías místicas de Leonardo. Según Glory, esto es una indicación del año 1472, cuando el río Trebbia, que pasaba por Bobbio, se desbordó, derribó el antiguo puente y obligó a la familia Visconti, que gobernaba en aquella zona, a construir uno nuevo. El resto de la vista la considera el paisaje que se abría desde las ventanas del castillo local.
Anteriormente, Bobbio era conocido principalmente por el lugar donde se encuentra el enorme monasterio de San Colombano, que sirvió como uno de los prototipos de “El nombre de la rosa” de Umberto Eco.
En sus conclusiones, Carla Glory va aún más lejos: si el escenario no es el centro de Italia, como creían anteriormente los científicos, basándose en el hecho de que Leonardo comenzó a trabajar en el lienzo en 1503-1504 en Florencia, sino el norte, entonces su modelo No es su esposa, la comerciante Lisa del Giocondo, sino la hija del duque de Milán Bianca Giovanna Sforza.
Su padre, Lodovico Sforza, fue uno de los principales clientes de Leonardo y un famoso filántropo.
Glory cree que el artista e inventor lo visitó no sólo en Milán, sino también en Bobbio, una ciudad con una biblioteca famosa en aquellos días, también sometida a los gobernantes milaneses. Sin embargo, los expertos escépticos afirman que tanto los números como las letras fueron descubiertos por Vinceti. en las pupilas de la Mona Lisa, no son más que grietas que se han formado en el lienzo a lo largo de los siglos... Sin embargo, nadie puede excluir la posibilidad de que hayan sido aplicadas especialmente al lienzo...
¿SE REVELA EL SECRETO?
El año pasado, la profesora Margaret Livingston de la Universidad de Harvard dijo que la sonrisa de Mona Lisa sólo es visible si miras otros rasgos de su rostro en lugar de los labios de la mujer del retrato.
Margaret Livingston presentó su teoría en la reunión anual de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia en Denver, Colorado.
La desaparición de una sonrisa al cambiar el ángulo de visión se debe a cómo ojo humano procesos información visual, afirma el científico estadounidense.
Hay dos tipos de visión: directa y periférica. Directo percibe bien los detalles, peor: las sombras.
La naturaleza evasiva de la sonrisa de Mona Lisa se puede explicar por el hecho de que casi toda ella se encuentra en el rango de luz de baja frecuencia y se percibe bien sólo con la visión periférica, dijo Margaret Livingston.
Cuanto más mires directamente a tu cara, menos utilizarás tu visión periférica.
Lo mismo sucede si miras una letra de texto impreso. Al mismo tiempo, otras letras se perciben peor, incluso a corta distancia.
Da Vinci utilizó este principio y por eso la sonrisa de Mona Lisa es visible sólo si miras los ojos u otras partes del rostro de la mujer representada en el retrato...
Hay muchas leyendas sobre el origen del Gran Cuadro de Leonardo - "Mona Lisa", sin embargo, todo es como de costumbre: chismes ruidosos diseñados para aumentar la calificación de esta imagen y mejorar el negocio basado en la imagen de esta obra; el reconocimiento instantáneo y los ingresos de taquilla están garantizados para usted :)
Sin embargo, volvamos a la fuente y a la versión principal de quién está representado en el lienzo de Da Vinci.
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mona Lisa (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - ella es Lisa Giocondo,
de soltera Girardini Lisa Gherardini
Retrato mons Lisa(también conocido como el cuadro Gioconda, o La Joconde, o Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo) es un retrato del gran artista florentino Leonardo da Vinci.
La pintura está realizada al óleo sobre una base de álamo y se completó alrededor de 1503-1519.
El retrato está en exhibición permanente en el Louvre de París.
También se exhibe una copia de la pintura del siglo XVI en el Hermitage de San Petersburgo.
Identificación del cuadro.
La obra tradicional se llamaba originalmente "Lisa Gherardini".
Y el prefijo "Mona" (de Monikue - "La Única", y el diminutivo de Madonna ("Madre de Dios") - el análogo católico de "La Única" en la ortodoxia) hoy en italiano esta abreviatura tiene el mismo significado que "dama".
Así, la expresión "Monna Lisa" se entiende literalmente como " Lisa, esposa de Francesco del Giocondo", de ahí el nombre en ruso - " mona Lisa". ***
Lisa del Giocondo
Lisa del Giocondo italiana. Lisa del Giocondo (15 de junio de 1479 - 15 de julio de 1542, según otras fuentes c. 1551), también conocida como Lisa Gherardini, Gioconda y mona Lisa- una noble mujer florentina, supuestamente representada en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci.
Poco se sabe sobre Lisa del Giocondo. Nacido en Florencia en el seno de una familia noble. Se casó con un comerciante de telas a una edad temprana, tuvo seis hijos y, con toda probabilidad, llevó una vida tranquila y de clase media renacentista.
Varios siglos después de su muerte, su retrato, mona Lisa, comprado reconocimiento mundial y actualmente es considerado uno de los mejores obras El arte en la historia.
La imagen despierta el interés de investigadores y aficionados y se ha convertido en objeto de diversas especulaciones.
La especulación de académicos y aficionados ha convertido esta obra de arte en un ícono y objeto de comercialización reconocido internacionalmente.
La correspondencia final entre Lisa del Giocondo y mona Lisa Fue instalado en 2005.
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Lisa del Giocondo-
Lisa del Giocondo-
Fragmento mona Lisa (1503-06) Leonardo da Vinci, Louvre
Lugar de nacimiento: Florencia, Italia
Ciudadanía: Italia
Fecha de muerte: 15 de julio de 1542 (63 años)
Lugar de muerte: Florencia, Italia
Cónyuge: francesco del giocondo
Niños: Pierrot, Camilla, Andrea, Gioconda y Marietta
BiografíaInfancia
Durante la era del Quattrocento, Florencia era una de las ciudades más grandes y ricas de Europa. Por supuesto, la vida no era igual de buena para todos; en aquella época había una enorme desigualdad social. Lisa pertenecía a una antigua familia aristocrática, que perdió influencia con el tiempo.
Su madre, Lucrezia del Caccia, fue la tercera esposa de Italia. Antonmaria di Noldo Gherardini. Los otros dos murieron durante el parto. Gherardini poseía seis granjas en Chianti, donde cultivaban trigo, producían vino y aceite de oliva y criaban ganado.
Lisa nació el 15 de junio de 1479 en Via Maggio. Sin embargo, durante mucho tiempo se consideró que el lugar de su nacimiento era la finca Villa Vignamaggio (en italiano: Villa Vignamaggio), no lejos de Italia. Greve. La niña recibió el nombre de Lisa en honor a su abuela paterna. Lisa tenía tres hermanas y tres hermanos, era la hija mayor de la familia.
La familia vivió en Florencia, primero cerca de Santa Trinita, luego se mudó a una casa alquilada cerca de Santo Spirito, probablemente debido a problemas económicos que no les permitían mantener la casa anterior en buenas condiciones.
matrimonio y años posteriores
El 5 de marzo de 1495, a la edad de 15 años, Lisa se casó con Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo, un comerciante textil de relativo éxito, y se convirtió en su tercera esposa. La dote de Lisa ascendió a 170 florines y la finca San Silvestro, no lejos de la casa familiar. A partir de estos datos podemos concluir que, en primer lugar, los Gherardini no eran ricos y, en segundo lugar, que el matrimonio se basó en el amor.
Se puede argumentar que la pareja pertenecía a la clase media. El matrimonio podría aumentar estatus social Lisa, ya que la familia de su marido podría ser más rica que la suya. Por otro lado, el matrimonio también fue beneficioso para Francesco, ya que quedó emparentado con la “vieja familia”.
mona Lisa
Como muchos otros florentinos, Francesco era un conocedor del arte y patrocinaba a los artistas. Su hijo, Bartolomeo, encargó a Antonio di Donnino Mazzieri que decorara con frescos la cripta familiar en la Basílica de la Santissima Annunziata. Andrea del Sarto, por encargo de otro miembro de la familia, pintó a Madonna. Francesco encargó ital a Domenico Puligo. Cuadro de Domenico Puligo que representa a San Francisco de Asís.
La versión generalmente aceptada es que el retrato de Lisa del Giocondo fue pintado por Leonardo, y en este caso, podría haber sido encargado al artista por su marido, probablemente para celebrar el nacimiento de su hijo y la compra de la casa. (Para una discusión detallada de las versiones, así como una descripción de la pintura, ver el artículo correspondiente ***.
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tumba mons Lisa Los descendientes rusos la buscan
monú Lisa excavado.
En mayo de 20011 Los arqueólogos italianos iniciaron excavaciones en el monasterio florentino de Santa Úrsula. Según los científicos, es allí donde podría estar enterrado el cuerpo de Lisa Gherardini, la chica que posó para Leonardo da Vinci en su famosa “La Gioconda”. Hoy en día, los arqueólogos han excavado la primera de varias tumbas subterráneas, pero hasta ahora sólo han encontrado unos pocos medallones.
La primera prueba del caso. mons Lisa Apareció el primer día de excavaciones. El hueso yacía encima, bajo una capa de hormigón. Los arqueólogos dudan del valor del hallazgo, pero realizarán un examen de cualquier objeto, incluso de origen sospechoso.
“Parece un hueso humano. Podría tratarse de un húmero, pero es poco probable que pertenezca a alguien que vivió hace 500 años. Está demasiado superficial”, afirma el antropólogo Giorgio Gruppioni.
Una semana después, los arqueólogos ya se encontraban a una profundidad de 2 metros y 60 centímetros. Pero en la bolsa de hallazgos no hay cambios: el mismo hueso y varios fragmentos de cerámica.
La primera cripta, que tardó tanto en excavarse, resultó estar vacía. Según una versión, temiendo un incendio, los monjes escondieron el contenido en un lugar más seguro, dejando sólo unos pocos medallones en los estantes.
Pero a los descendientes mons Lisa todo es interesante. Tras abandonar el teatro y el negocio vinícola familiar, las princesas Irina y Natalia Strozzi siguen de cerca las excavaciones.
También creen en los archivos: Lisa Gherardini fue enterrada aquí, en el monasterio de Santa Úrsula.
Un historiador de familia ha calculado: para explicar la relación de Lisa Gherardini con las princesas toscanas, el prefijo “tatara” antes de la palabra abuela debe pronunciarse 15 veces.
Ira y Natasha hablan ruso (en descendientes mons Lisa La sangre rusa corre), adoran el ballet ruso e incluso han bailado en el Teatro Mariinsky.
Tras abandonar el teatro y el negocio vinícola familiar, las princesas Irina y Natalia Strozzi vigilan las excavaciones desde hace una semana."
A diferencia de los historiadores, que cada año publican una nueva versión, las chicas están absolutamente seguras de que el cuadro de Leonardo representa exactamente mona Lisa.
Y hay pruebas convincentes: cuando las hermanas están junto al cuadro, todos piensan que si se ponen un velo y no sonríen tanto...
"Papá tiene la misma media sonrisa, pero nosotros sonreímos ampliamente, en ruso", dicen las hermanas.
Lo que realmente era su tatarabuela, la computadora te lo dirá. Tan pronto como se encuentre la tumba de Mona.
Lisa y el análisis de ADN confirmarán que es ella, la máquina dibujará su propia versión de Mona Lisa. Si de repente resulta que el modelo no se parece al de Leonardo, esto podría ser el comienzo de una nueva búsqueda y nuevas excavaciones.
La lista de versiones sobre quién aparece en el retrato es larga y no incluye sólo nombres de mujeres.
Un hueso y varios medallones aún no son el mayor éxito.
Pero mona Lisa En algún lugar cercano, los arqueólogos están seguros. El radar de penetración terrestre está de acuerdo con ellos. Las investigaciones han demostrado que en algún lugar del centro de la iglesia hay una cripta de 15 metros cuadrados.
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A principios del siglo XVI, el famoso pintor y escultor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) pintó uno de mayores obras maestras civilización moderna– retrato de Mona Lisa o Gioconda. Desde entonces esto obra de arte persigue a la gente. Es seguro decir que la Mona Lisa encierra un misterio. Científicos, artistas y simplemente conocedores del arte se plantean una serie de preguntas. ¿Quién se muestra en la imagen? ¿Por qué el artista no pudo terminar esta obra? ¿Cómo afecta a las personas?
Pero antes de comenzar a desentrañar las charadas históricas, comprendamos primero el título de la obra. ¿Por qué se llama “La Gioconda” o “Mona Lisa”? Se cree oficialmente que Leonardo se encargó de pintar un retrato de Lisa Gherardini. Se trata de un personaje histórico que vivió en Florencia. Lisa pertenecía a mujeres nobles. Nació en 1479 y murió en 1542. Algunos expertos llaman al año 1551. En el momento de pintar el retrato tenía entre 22 y 24 años.
Al principio el cuadro se llamaba “Retrato de la señora Lisa Gioconda”. Gioconda es el apellido del marido de la chica posadora. Mi amante en italiano significa “ma donna” y se abrevia como “mona”. Es decir, "Mona Lisa" es "Sra. Lisa". Y el retrato fue llamado por primera vez "Gioconda" en 1525 por el alumno de Da Vinci, el artista Salai. Ambos nombres se mantuvieron y han sobrevivido hasta el día de hoy en esta forma.
El mayor interés de este retrato único es la sonrisa de la Mona Lisa. Se ha debatido durante cientos de años. Pero no menos misterio es la propia imagen plasmada en el lienzo. Oficialmente, esta es Lisa, de soltera Gherardini. Pero hay expertos que afirman que no es ella en absoluto. Hay varias suposiciones sobre a quién representó realmente el artista.
La versión más exótica afirma que La Gioconda es un autorretrato del propio da Vinci. Esto no es en modo alguno una especulación ociosa. El retrato fue sometido a una investigación informática y demostró que los rasgos faciales del artista coincidían con los rasgos faciales de la niña. Una similitud tan sorprendente permitió afirmar que Leonardo creó su autorretrato, reflejando en él los rasgos femeninos ocultos de su propia naturaleza.
Imágenes de Leonardo da Vinci y Mona Lisa
esta versión explica indirectamente por qué da Vinci tardó casi 4 años en pintar el cuadro. Además, no se lo dio al cliente. La obra se quedó con él, luego pasó a un estudiante y más tarde acabó en la colección del rey francés Francisco I. También hay que tener en cuenta la predisposición del italiano a diversos enigmas, chistes y acertijos. Le gustaban mucho esas cosas y podía "burlarse" de los futuros investigadores de su trabajo.
Pero el misterio de la Mona Lisa no se limita al autorretrato de Leonardo. Hay otra versión exótica. Afirma que el retrato muestra a un joven vestido de mujer. ¿Qué clase de joven? Este es un alumno de un gran artista llamado Salai. Leonardo y Szalai estuvieron juntos durante 25 años. Se supone que estaban conectados no solo por relaciones amistosas, sino también por una orientación poco convencional. Esto dio lugar a la suposición de que Salai se vistió con un vestido de mujer y posó para la fotografía. Esta versión también explica por qué el retrato permaneció en manos del gran artista.
En el primer cuarto del siglo XX se sugirió que el retrato representara a la duquesa Constanza d'Avalos (1460-1541). Le pusieron el sobrenombre de "La Alegre", que en italiano significa "la gioconda", es decir, "Gioconda". En el momento de pintar el retrato, la duquesa quedó viuda. Eneo Irpino lo cantó en su poema. Curiosamente, este poema menciona un retrato de la duquesa, supuestamente pintado por Leonardo da Vinci.
Retrato de Salai - alumno de Leonardo da Vinci
Se sabe que el amante de la duquesa (las viudas también tienen amantes) fue Giuliano Medici. Se supone que fue él quien encargó el retrato de su amante. Pero pasaron un par de años y Giuliano se casó con Filiberta de Saboya. Es bastante comprensible que una aventura extrajudicial pueda comprometer al nuevo marido. Por lo tanto, repudió el retrato y Leonardo se lo quedó.
También se supone que el retrato no representa a la duquesa de Constanza, sino a otra amante de Giuliano, Pacifica, la viuda de Giovanni Antonio Brandano. Esta mujer dio a luz al hijo de Giuliano llamado Ippolito.
Hay muchas otras versiones y suposiciones. Sin embargo, en 2005 se descubrieron notas de cierto funcionario florentino. En particular, escribió que Leonardo estaba trabajando en tres cuadros al mismo tiempo. Uno de ellos es un retrato de Lisa Gherardini.
Así, existe evidencia indirecta de que el retrato de la Mona Lisa es un retrato de Lisa Gherardini, la esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo. El cuadro fue un encargo que realizó con motivo del nacimiento de su segundo hijo, Andrea. Sin embargo, el misterio de la Mona Lisa sigue siéndolo, ya que esta evidencia también plantea muchas preguntas y suposiciones.
La pintura de Mona Lisa siempre ha sido una creación asombrosa de Leonardo da Vinci. Muchísimo historias interesantes relacionado con este trabajo. En este artículo te contaremos algunos datos informativos sobre el cuadro de Mona Lisa.
Cuadro de Mona Lisa. Hechos que te impresionarán:
Las cejas y pestañas de Mona Lisa.
En el cuadro, la Mona Lisa no tiene pestañas ni cejas. Sin embargo, en 2007, un ingeniero francés, utilizando una cámara con resolución alta Encontró finas pinceladas en la zona de las cejas y pestañas que habían desaparecido con el tiempo, probablemente como resultado de una restauración descuidada o simplemente descoloridas.
Hay otra "Mona Lisa"
El Museo del Prado en España alberga una segunda Mona Lisa, que probablemente fue pintada por uno de los alumnos de da Vinci. Si superpones dos cuadros de Mona Lisa, aparece un efecto tridimensional que, de hecho, convierte a este cuadro en la primera imagen estereoscópica de la historia.
Pablo Picasso era sospechoso...
Cuando la Mona Lisa fue robada en 1911, Pablo Picasso fue interrogado como sospechoso.
Trabajo delicado..
Al pintar la imagen de La Gioconda, Leonardo da Vinci creó unas 30 capas, muchas de las cuales son más delgadas que un cabello humano.
Ambiente relajado
Al pintar la Mona Lisa, el artista se aseguró de que el modelo estuviera en de muy buen humor, y para que no se aburra. Para ello, se invitó a seis músicos a tocar especialmente para la Mona Lisa y se instaló una fuente musical inventada por el propio Da Vinci.
Varios magnificas obras y estaban presentes un gato persa y un galgo, por si la niñera quería jugar con ellos.
El cuadro no fue pintado sobre lienzo.
"Mona Lisa" no fue pintada sobre lienzo, sino sobre tres tipos madera, de aproximadamente una pulgada y media de espesor.
12 largos años...
Leonardo da Vinci inventó las tijeras, tocó la viola y pasó 12 años pintando los labios de la Mona Lisa.
Mona Lisa y Napoleón
El cuadro de la Mona Lisa colgaba en el dormitorio de Napoleón.
Un intento de cubismo...
Un diseñador sueco ha creado una réplica de la Mona Lisa a partir de cincuenta polígonos traslúcidos.
La estafa del siglo...
Como saben, en 1911 el cuadro "Mona Lisa" fue robado del Louvre. El robo fue liderado por el estafador argentino Eduardo de Valfierno, todo con el fin de vender seis falsificaciones a seis coleccionistas diferentes alrededor del mundo. No se presentaron cargos contra él, ya que no participó formalmente en el secuestro.
Lo acabo de sacar del museo...
En 1911, Vincenzo Perugia (empleado del Louvre y fabricante de espejos) deseaba devolver la Mona Lisa a Italia después de que la pintura "fuera capturada por Napoleón". Perugia entró en el Louvre, descolgó el cuadro de la pared, lo llevó a la escalera de servicio más cercana, lo sacó del marco, lo puso debajo de su bata de trabajo y salió del museo como si nada hubiera pasado.
Insolente...
En 1956, un turista boliviano arrojó una piedra a la Mona Lisa y dañó la pintura.
¿Cuál es el precio de la Mona Lisa?
El costo de la pintura de Mona Lisa se estima en aproximadamente 782 millones de dólares.
Mona Lisa de tostadas..
En 1983, Tadahiko Ogawa creó una copia de la Mona Lisa compuesta íntegramente por t oh estufa.
Salvar de los nazis
Durante la Segunda Guerra Mundial, la Mona Lisa fue trasladada dos veces del Louvre. Y todo con el fin de evitar que caiga en manos de los nazis.
Mona Lisa con bigote
“Mona Lisa con bigote” es una obra propiedad del artista surrealista Marcel Duchamp. Llamó a la pintura "L.H.O.O.Q." , que significa "tengo un culo caliente" en francés.
Cuadro de Mona Lisa con bigote.
Puedes amar para siempre...
En 1963, la Mona Lisa se exhibió durante un mes en la Galería Nacional de Arte. La pintura estaba vigilada las 24 horas por marines estadounidenses y, a pesar de que el horario de visita de la galería se ampliaba, la gente a menudo hacía cola durante unas dos horas sólo para echar un vistazo a la pintura.
La copia más pequeña de la Mona Lisa
La copia más microscópica de la Mona Lisa tiene un tamaño de sólo 30 micrones.
Autorretrato
Existe una versión de que el retrato de la Mona Lisa es en realidad un autorretrato de Da Vinci vestido de mujer.
Detalles Categoría: Bellas artes y arquitectura del Renacimiento (Renacimiento) Publicado el 02.11.2016 16:14 Vistas: 2542"Mona Lisa" (La Gioconda) de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las más pinturas famosas arte de Europa occidental.
Su gran fama está asociada tanto a sus altos méritos artísticos como a la atmósfera de misterio que rodea a esta obra. Este misterio comenzó a atribuirse a la pintura no durante la vida del artista, sino en los siglos siguientes, avivando el interés por ella con sensacionales informes y resultados de investigaciones sobre la pintura.
Creemos que es correcto realizar un análisis sereno y equilibrado de los méritos de esta pintura y de la historia de su creación.
Primero, sobre la imagen en sí.
Descripción de la pintura
Leonardo da Vinci “Retrato de Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Tablero (álamo), aceite. 76x53 cm. Louvre (París)
La pintura representa a una mujer (retrato de medio cuerpo). Está sentada en una silla con las manos juntas, una mano apoyada en el reposabrazos y la otra encima. Se giró en su silla casi para mirar al espectador.
Su cabello liso y con raya es visible a través de un velo transparente que lo cubre. Caen sobre los hombros en dos mechones finos y ligeramente ondulados. Vestido amarillo, capa verde oscuro...
Algunos investigadores (en particular, Boris Vipper, historiador del arte, profesor y trabajador de museo ruso, letón y soviético, uno de los creadores escuela nacional historiadores del arte de Europa occidental) indican que en el rostro de Mona Lisa se notan rastros de la moda del Quattrocento: sus cejas y el cabello en la parte superior de su frente están afeitados.
Mona Lisa se sienta en una silla en un balcón o logia. Se cree que foto anterior Podría ser más ancho y acomodar dos columnas laterales de la logia. Quizás el propio autor lo redujo.
Detrás de Mona Lisa hay una zona desierta con arroyos sinuosos y un lago rodeado de montañas nevadas; el terreno se extiende hacia la línea alta del horizonte. Este paisaje da la imagen misma de una mujer majestuosa y espiritualidad.
V. N. Grashchenkov, crítico de arte ruso especializado en el arte del Renacimiento italiano, creía que Leonardo, incluso gracias al paisaje, logró crear no un retrato de una persona específica, sino una imagen universal: "En este imagen misteriosa Creó algo más que un retrato de la desconocida Mona Lisa florentina, la tercera esposa de Francesco del Giocondo. La apariencia y la estructura mental de una persona en particular se transmiten con una sintetización sin precedentes... “La Gioconda” no es un retrato. Este es un símbolo visible de la vida misma del hombre y la naturaleza, unidos en un todo y presentado de manera abstracta desde su forma concreta individual. Pero detrás del movimiento apenas perceptible, que, como ligeras ondas, recorre la superficie inmóvil de este mundo armonioso, se puede discernir toda la riqueza de las posibilidades de la existencia física y espiritual”.
La famosa sonrisa de Gioconda
La sonrisa de Mona Lisa se considera uno de los misterios más importantes del cuadro. ¿Pero es esto realmente así?
Sonrisa de Mona Lisa (detalle del cuadro) de Leonardo da Vinci
Esta leve sonrisa errante se encuentra en muchas de las obras del propio maestro y en los leonardescos (artistas cuyo estilo estuvo fuertemente influenciado por el estilo de Leonardo del período milanés, que estuvieron entre sus alumnos o simplemente adoptaron su estilo). Por supuesto, en la Mona Lisa alcanzó su perfección.
Veamos algunas fotos.
F. Melzi (alumno de Leonardo da Vinci) “Flora”
La misma leve sonrisa errante.
Cuadro " sagrada familia" Anteriormente se atribuía a Leonardo, pero ahora hasta el Hermitage ha reconocido que es obra de su alumno Cesare da Sesto
La misma leve sonrisa errante en el rostro de la Virgen María.
Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (París)
La sonrisa de Juan Bautista también se considera misteriosa: ¿por qué este severo Precursor sonríe y señala hacia arriba?
¿Quién fue el prototipo de La Gioconda?
Hay información del autor anónimo de la primera biografía de Leonardo da Vinci, a la que hace referencia Vasari. Es este autor anónimo quien escribe sobre el comerciante de sedas Francesco Giocondo, que encargó al artista un retrato de su tercera esposa.
¡Pero había tantas opiniones sobre la identificación del modelo! Hubo muchas suposiciones: este es un autorretrato del propio Leonardo, un retrato de la madre del artista, Katerina, llamado diferentes nombres contemporáneos y contemporáneos del artista...
Pero en 2005, científicos de la Universidad de Heidelberg, estudiando notas en los márgenes del tomo de un funcionario florentino, encontraron una nota: "...da Vinci está trabajando ahora en tres pinturas, una de las cuales es un retrato de Lisa Gherardini". La esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo era Lisa Gherardini. La pintura fue encargada por Leonardo para el nuevo hogar de la joven familia y para conmemorar el nacimiento de su segundo hijo. Este misterio está casi resuelto.
La historia del cuadro y sus aventuras.
El título completo del cuadro es “ Ritrato de Monna Lisa del Juego"(Italiano) - "Retrato de la Sra. Lisa Giocondo". En italiano mamá donna Medio " mi señora", en una versión abreviada esta expresión se transformó en monna o mona.
Esta pintura ocupó un lugar especial en la obra de Leonardo da Vinci. Después de pasar 4 años en él y dejar Italia en la edad adulta, el artista se lo llevó a Francia. Es posible que no terminara la pintura en Florencia, sino que se la llevara consigo cuando partió en 1516. De ser así, la completó poco antes de su muerte en 1519.
La pintura pasó a ser propiedad de su alumno y asistente Salai.
Salai en el dibujo de Leonardo
Salai (fallecido en 1525) dejó el cuadro a sus hermanas que vivían en Milán. Se desconoce cómo llegó el retrato desde Milán a Francia. El rey Francisco I compró el cuadro a los herederos de Salai y lo guardó en su castillo de Fontainebleau, donde permaneció hasta Luis XIV. La transportó al Palacio de Versalles, después revolución francesa en 1793 el cuadro acabó en el Louvre. Napoleón admiró a La Gioconda en su dormitorio del Palacio de las Tullerías y luego ella regresó al museo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue transportado desde el Louvre al Castillo de Amboise (donde Leonardo murió y fue enterrado), luego a la Abadía de Loc-Dieu y luego al Museo Ingres en Montauban. Tras el final de la guerra, La Gioconda volvió a su lugar.
En el siglo XX el cuadro permaneció en el Louvre. Sólo en 1963 visitó Estados Unidos y, en 1974, Japón. En el camino de Japón a Francia, La Gioconda se exhibió en el Museo. A. S. Pushkin en Moscú. Estos viajes aumentaron su éxito y fama.
Desde 2005 está ubicado en una sala separada del Louvre.
"Mona Lisa" detrás de un cristal a prueba de balas en el Louvre
El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por un empleado del Louvre, el italiano Vincenzo Perugia. Quizás Perugia quería devolver La Gioconda a su patria histórica. La pintura fue encontrada sólo dos años después en Italia. Fue expuesta en varias ciudades italianas y luego regresó a París.
“La Gioconda” también vivió actos vandálicos: le echaron ácido (1956), le arrojaron una piedra, tras lo cual la escondieron detrás de un cristal blindado (1956), además de una copa de barro (2009), intentaron rocíe pintura roja sobre el cuadro sacado de una lata (1974).
Los alumnos y seguidores de Leonardo crearon numerosas réplicas de la Mona Lisa y artistas de vanguardia del siglo XX. Comenzó a explotar sin piedad la imagen de Mona Lisa. Pero esa es una historia completamente diferente.
"La Gioconda" es uno de los mejores ejemplos del género del retrato del Alto Renacimiento italiano.