Compilador de programas:
profesora de arte
Uskova E. B.
Vladímir, 2013
Nota explicativa.
Enfoque del programa “Por los Pasos de la Creatividad” es un programa de orientación artística y creativa, asume un nivel circular de dominio de conocimientos y habilidades prácticas, en términos de propósito funcional es educativo y cognitivo, en términos de tiempo de implementación es de 1 año de estudio. .
Novedad del programa es que en el proceso de aprendizaje los estudiantes adquieren conocimientos sobre las leyes de la estructura de la forma, sobre la perspectiva lineal y aérea, la ciencia del color, la composición, la estilización decorativa de las formas, las reglas de la escultura, el dibujo, las aplicaciones, así como sobre las más destacadas. maestros de las bellas artes, la belleza de la naturaleza y los sentimientos humanos.
Relevancia del programa se debe a que existe una convergencia del contenido del programa con las exigencias de la vida. Actualmente, existe la necesidad de nuevos enfoques para la enseñanza de las artes estéticas que puedan resolver los problemas modernos de la percepción creativa y el desarrollo de la personalidad en su conjunto.
En el sistema de educación estética y creativa de la generación más joven, las bellas artes desempeñan un papel especial. La capacidad de ver y comprender la belleza del mundo circundante contribuye al cultivo de una cultura de los sentimientos, al desarrollo del gusto artístico y estético, al trabajo y a la actividad creativa, fomenta la determinación, la perseverancia, el sentido de ayuda mutua y brinda la oportunidad. para la autorrealización creativa del individuo.
Las clases de bellas artes son un medio eficaz para introducir a los niños en el aprendizaje tradiciones populares. Los alumnos demuestran sus conocimientos, habilidades y habilidades a sus compañeros exhibiendo su trabajo.
Viabilidad pedagógica El programa se explica por la formación de una alta inteligencia y espiritualidad a través de la maestría. toda una serie Para ello sirven tareas especiales de observación, comparación, conjetura y fantasía. El programa tiene como objetivo introducir a los niños en la creatividad a través del trabajo y el arte.
El objetivo principal del programa:
Introducción al arte a través de la creatividad visual, desarrollo de la capacidad de respuesta estética, formación de una personalidad creativa y constructiva, autodeterminación social y profesional.
El objetivo planteado se revela en la trinidad de los siguientes tareas:
- educativo – la formación de una actitud emocional y basada en valores hacia el mundo circundante a través de la creatividad artística, la percepción de la experiencia espiritual de la humanidad, como base para la adquisición de la experiencia personal y la autocreación;
- artístico y creativo – desarrollo de habilidades creativas, fantasía e imaginación, pensamiento imaginativo, utilizando el juego de colores y texturas, técnicas y soluciones no estándar en la implementación de ideas creativas;
- técnico – dominio de técnicas y habilidades prácticas en bellas artes (dibujo, pintura y composición).
En general, las clases en círculo contribuyen al desarrollo versátil y armonioso de la personalidad del niño, al desarrollo de habilidades creativas, a la solución de problemas laborales, morales y educación estetica.
Edad de los estudiantes En la implementación de este programa educativo participan estudiantes de los grados 5-9.
Principio de construcción del programa:
Las clases brindan actividades que crean las condiciones para el desarrollo creativo de los estudiantes en diferentes etapas de edad y tienen en cuenta un enfoque diferenciado, según el grado de superdotación y la edad de los estudiantes:
Grupo I – 5-7 grados,
Grupo II – 8-9 grados.
Los principales principios didácticos del programa: accesibilidad y claridad, coherencia y sistematización de la formación y educación, teniendo en cuenta la edad y las características individuales de los niños. Por ejemplo, en el primer grupo los niños realizan tareas creativas, en el segundo grupo hacen lo mismo, pero a un nivel creativo y técnico más complejo, perfeccionando sus habilidades y corrigiendo errores. Mientras estudian según el programa, los niños pasan de lo simple a lo complejo, teniendo en cuenta el regreso al material estudiado en un nivel creativo nuevo y más complejo.
Características distintivas Lo que diferencia este programa educativo de los que ya existen en esta área es que el programa se centra en el uso de una amplia gama de diferentes material adicional en bellas artes.
El programa establece que cada lección tiene como objetivo dominar los conceptos básicos de las bellas artes y familiarizar a los estudiantes con el trabajo cognitivo y creativo activo. El proceso de enseñanza de las bellas artes se basa en la unidad de métodos y técnicas de trabajo educativo activos y apasionantes, en los que, en el proceso de asimilación de conocimientos, leyes y reglas de las bellas artes, los estudiantes desarrollan principios creativos.
El proceso educativo tiene una serie de ventajas:
- actividades de ocio;
- la formación es organizada de forma voluntaria por todas las partes (estudiantes, padres, profesores);
- Los estudiantes tienen la oportunidad de satisfacer sus intereses y combinar diversas áreas y formas de estudio.
Formas de clases
Una de las principales condiciones para el éxito del aprendizaje y el desarrollo de la creatividad de los estudiantes es un enfoque individual para cada niño. También es importante el principio de formación y educación en equipo. Implica una combinación de formas de organización colectiva, grupal e individual en el aula. Las tareas colectivas se introducen en el programa con el objetivo de crear una experiencia de comunicación y un sentido de trabajo en equipo. Los resultados del trabajo artístico colectivo de los estudiantes se utilizan en el diseño de aulas, eventos y pasillos. Además, las obras artísticas realizadas en clase se utilizan como obsequio para familiares, amigos y veteranos de guerra y laborales. El estatus social de los resultados de las actividades artísticas de los escolares es de gran importancia en el proceso educativo.
Métodos
Para el desarrollo cualitativo de la actividad creativa de los jóvenes artistas, el programa prevé:
- · Proporcionar al estudiante libertad en la elección de actividades, en la elección de métodos de trabajo, en la elección de temas.
- · Un sistema de tareas cada vez más complejas con diferentes opciones La complejidad permite a todos los estudiantes dominar las técnicas del trabajo creativo.
- · Cada tarea incluye un componente escénico y creativo.
- · Crear un ambiente de clase divertido, pero no entretenido. Junto con elementos de creatividad, se requiere esfuerzo laboral.
- · Creando una situación de éxito, un sentimiento de satisfacción por el proceso de actividad.
- · Los objetos de la creatividad de los estudiantes tienen importancia para ellos mismos y para la sociedad.
Los estudiantes tienen la oportunidad de elegir forma artística, medio artístico de expresión. Adquieren experiencia en actividades artísticas en gráfica y pintura. En cualquier caso, se necesita un “medio dorado”. Si se desarrolla sólo la imaginación del niño o se le enseña sólo a copiar, sin vincular estas tareas con el desempeño competente del trabajo, esto significa que, al final, el estudiante se encontrará en un callejón sin salida. Por tanto, las reglas del dibujo se combinan tradicionalmente con elementos de fantasía.
Los conocimientos teóricos de todas las secciones del programa se imparten en las primeras lecciones y luego se refuerzan en el trabajo práctico.
Las clases prácticas y el desarrollo de la percepción artística se presentan en el programa en su unidad sustantiva. Métodos como reproductivo(reproduciendo); ilustrativo(la explicación va acompañada de una demostración de material visual); problema(la maestra plantea un problema y, junto con los niños, busca la forma de solucionarlo); heurístico(el problema lo formulan los niños y ellos proponen formas de solucionarlo).
Entre los métodos se encuentran la conversación, la explicación, la conferencia, el juego, los concursos, las exposiciones, las vacaciones, los experimentos, así como las clases grupales, combinadas y puramente prácticas. Algunas clases se llevan a cabo en la forma trabajo independiente(Escenificación de bodegones, plein airs), donde se estimula la creatividad independiente. El trabajo independiente también incluye el trabajo final en base a los resultados de cada bloque, semestre y año. Al comienzo de cada lección, se dedican varios minutos a la conversación teórica, la lección finaliza con la visualización de los trabajos y su discusión.
Durante el período de formación, el material se vuelve gradualmente más complejo. Se utilizan ampliamente las clases de metodología y clases magistrales, cuando el maestro, junto con los estudiantes, realiza trabajos de pintura, comentando constantemente todas las etapas de su implementación, haciendo preguntas capciosas y de control a medida que avanza el trabajo, encontrando errores de los estudiantes y sugiriendo formas de corregirlos. . La visualización es el camino más directo hacia el aprendizaje en cualquier campo, y especialmente en las artes visuales.
Resultados esperados de dominar el programa:
El principal resultado del programa es la creación por parte de cada alumno de su propio producto original, y el criterio principal para evaluar a un alumno no es tanto su talento como su capacidad de trabajo, la capacidad de lograr persistentemente el resultado deseado, porque cada niño Puede dominar todos los secretos de las bellas artes.
plan temático
"Tierra de hadas del dibujo"
para los grados 5-7
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Tema de la lección |
Número de horas |
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| Dibujo paisaje de otoño"Naturaleza de la tierra natal" | Considere reproducciones de pinturas de artistas sobre un tema otoñal. Preste atención a la composición del paisaje, al color del otoño. Aprende a dibujar diferentes estados. naturaleza de otoño; diferentes especies de árboles y arbustos. | ||
| Dibujar animales (carboncillo) | Mira las ilustraciones de animales. Preste atención a su estructura, proporciones, rasgos característicos y coloración. Aprenda a dibujar animales de diferentes formas, transmita su hábitat; usar diferentes maneras trabajo de carbón. (trazos, sombreado) | ||
| Dibujar animales (gouache) | |||
| Dibujando la composición “Pájaros invernantes” | Mire ilustraciones de diferentes razas de pájaros. Preste atención a su estructura, proporciones, rasgos característicos y coloración. Aprenda a dibujar diferentes razas de aves, represente su hábitat; Utilice diferentes formas de trabajar con pinturas. | ||
| Dibujando un paisaje invernal | Considere reproducciones de obras de artistas de paisajes invernales. Preste atención a la composición del paisaje, al color invernal. Aprenda a dibujar diferentes tipos de árboles en invierno, transmita el sabor invernal usando colores fríos; Utilice diferentes formas de trabajar con pinturas. | ||
| Considere reproducciones de obras de artistas que pintan el invierno, un cuento de invierno, tarjetas de año nuevo. Discuta la composición y la trama del tema. Aprenda a dibujar personajes de cuentos de hadas, transmita la atmósfera de cuento de hadas de la composición. Utilice técnicas mixtas (acuarela, gouache, rotuladores, lápices). | |||
| Considere las tarjetas de Año Nuevo. Discuta la composición del diseño y la trama del cartel, dibuje personajes de cuentos de hadas y haga una inscripción festiva. Utilice técnicas mixtas (acuarela, gouache, rotuladores, lápices). | |||
| Trabajo decorativo a partir de tiras de papel. | Considere los patrones, haga un patrón en cualquiera de las formas geométricas. Aprenda a realizar trabajos decorativos con tiras estrechas de papel; Pega la tira en el borde. | ||
| Hacer máscaras de carnaval con papel y pintarlas. | Familiarícese con el origen y producción de las máscaras, con las reglas para su decoración. Aprende a hacer máscaras de Año Nuevo con papel y decóralas con plumas, cuentas, oropel, etc. | ||
| Dibujar animales mediante técnicas gráficas. | Mira las ilustraciones de animales. Preste atención a su estructura, proporciones y rasgos característicos. Aprenda a dibujar animales de diferentes formas, transmita su hábitat; Utilice gráficos expresivos. | ||
| dibujando un retrato | Aprenda a dibujar un retrato de memoria, observando las proporciones de la figura de una persona, transmitiendo rasgos faciales característicos, color de cabello y atuendo favorito. | ||
| Dibujando flores | Mira postales y reproducciones de obras de artistas que pintaron flores. Presta atención a su estructura, forma, color. Aprende a dibujar y pintar flores de diferentes formas. | ||
| Dibujo de animales "Fauna de la región de Vladimir" | Mira las ilustraciones de animales. Preste atención a su estructura, proporciones, rasgos característicos y coloración. Aprenda a dibujar animales de diferentes formas, transmita su hábitat; Utilice diferentes formas de trabajar con pinturas. | ||
| Dibujar una figura humana | Considere reproducciones de pinturas de artistas que pintan retratos de cuerpo entero de una persona; Diagrama de tabla de las proporciones de la figura humana. Aprende a dibujar una figura humana de cuerpo entero respetando las proporciones. | ||
| Dibujando "Mi amigo". | Aprenda a dibujar personas, observando las proporciones de la figura humana; transmitir un retrato parecido a tu amigo. Utilice medios expresivos de pintura. | ||
| Dibujando la composición "La tierra del sol naciente - Japón" | Vea reproducciones de arte japonés. Aprenda a dibujar la figura de una persona vestida con ropa japonesa, transmita el entorno de la persona en estilo japonés. | ||
| Dibujando la composición “China” | Vea reproducciones de arte chino. Aprenda a dibujar la figura de un hombre vestido con ropa china, transmita el entorno de una persona al estilo chino. | ||
| Horas totales | |||
CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES
plan temático
obras del grupo de bellas artes
"Mundo de los dibujos"
para 8 - 9 grados
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Tema de la lección |
Número de horas |
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| Dibujando un paisaje otoñal. | ||
| Dibujando una naturaleza muerta de otoño | ||
| Dibujar animales (carboncillo) | ||
| Dibujar animales (gouache) | ||
| Dibujar pájaros invernantes | ||
| Dibujando un paisaje invernal | ||
| Dibujando la composición "Fantasías de Año Nuevo". | ||
| Dibujo de cartel de año nuevo | ||
| Dibujando una naturaleza muerta de Año Nuevo | ||
| Dibujar animales (gouache) | ||
| Retrato | ||
| Dibujando flores | ||
| Dibujando animales de países cálidos. | ||
| Dibujando un paisaje primaveral | ||
| Dibujar un cartel "Día de la Victoria" | ||
| Arte de Japón | ||
| arte chino | ||
| Horas totales |
CONOCIMIENTOS Y HABILIDADES
Al final del curso, los estudiantes deben saber:
— las principales etapas del desarrollo de las bellas artes rusas y extranjeras, las tradiciones nacionales en bellas artes y artes decorativas, el arte y los monumentos culturales de su región;
— un sistema de fundamentos teóricos de las bellas artes (leyes y patrones de la estructura constructiva de la forma, perspectiva, luces y sombras, ciencia del color, composición).
— la secuencia del trabajo en cualquier tipo de actividad artística y creativa: dibujo, pintura, composición temática o decorativa;
— un sistema de conceptos teóricos destacados en alfabetización visual (perspectiva, estructura estructural, claroscuro, ciencia del color, composición). Los estudiantes deberían poder:
- realizar su propio análisis obras de arte, destacando el contenido y las características ideológicas lenguaje figurado, conexión del tema de la obra del artista con obras musicales y literarias;
- realizar de forma independiente diversos dibujos creativos educativos y manualidades artísticas, utilizando los conceptos básicos de la alfabetización visual y logrando expresividad artística y figurativa;
- utilizar diversos medios al hacer dibujos expresión artística: composición y combinación de colores originales, contrastes, luces y sombras, técnicas de trabajo con lápiz, acuarela, etc.;
- determine el grado de frialdad y calidez de los tonos de varios colores, colores, transmita en dibujos diferentes épocas del año y del día y exprese sus impresiones al observar una puesta de sol, un amanecer, un brillante verdor primaveral, una ráfaga de viento y otros estados de la naturaleza. ;
— en una composición temática, aplicar conscientemente las leyes de la perspectiva de observación (elegir un horizonte alto y bajo), el formato y los materiales artísticos más adecuados para realizar la idea.
- utilizar conocimientos, destrezas y habilidades visuales en otras materias académicas.
EN LA ESCUELA SECUNDARIA
Para realizar todas las tareas educativas en las clases de bellas artes, el currículo escolar (1), como ya hemos dicho, prevé cuatro tipos de clases: dibujo del natural, dibujo decorativo, dibujo temático, conversaciones sobre arte.
Se ofrecen clases de bellas artes desde primero hasta sexto grado. Se asignan 213 horas lectivas para todo el curso de estudio. De ellas, 98 horas se destinan a dibujo del natural, 39 horas a dibujo decorativo, 55 horas a dibujo temático y 21 horas a debates artísticos. Por año de estudio, las horas de clase se distribuyen de la siguiente manera:
| Tipos de actividades | Número de horas en cada clase. | |||||
| I | II | III | IV | V | VI | |
| dibujando de la vida | 10 | 12 | 21 | 19 | 18 | 18 |
| dibujo decorativo | 10 | 9 | 5 | 5 | 5 | 5 |
| .Dibujando sobre temas | 16 | 15 | 6 | 6 | 6 | 6 |
| Conversaciones sobre arte | - | - | 4 | 5 | 6 | 6 |
| Total: | 36 | 36 | 36 | 35 | 35 | 35 |
Veamos cada tipo de actividad.
DIBUJANDO DE LA VIDA
De las cifras anteriores queda claro que mayor número Se dedican horas a dibujar del natural. Esto no lo proporciona el programa por casualidad. Dibujar del natural es un método de aprendizaje visual y da excelentes resultados no solo en la enseñanza del dibujo, sino también en el desarrollo general del niño. Sacar de la vida te enseña a pensar y a hacer observaciones con propósito, despertando
" Ver: Programas escolares de ocho años. Bellas artes. M., 1980.
muestra interés en analizar la naturaleza y, por lo tanto, prepara al estudiante para un trabajo educativo posterior.
Al enseñar dibujo, el docente debe tener en cuenta que el propósito del estudio de la forma de un objeto no es solo familiarizarse con su forma externa, sino también familiarizarse con los conceptos expresados por esta forma, lo cual es sumamente necesario para dominar. otras materias académicas: matemáticas, física, etc.
El proceso de conocimiento de la realidad objetiva depende en gran medida del grado de desarrollo del aparato visual, de la capacidad de una persona para analizar y sintetizar las impresiones visuales recibidas. Sacar de la vida tiene grandes oportunidades para desarrollar esta habilidad.
Por pequeña que sea la tarea que el profesor le plantea al niño en una lección de dibujo, su solución es imposible sin una activación significativa de su actividad mental. En el dibujo educativo, el proceso de conocimiento de la naturaleza no es una simple contemplación, sino una transición de conceptos únicos e incompletos sobre un objeto a una idea completa y generalizada del mismo. Al dibujar del natural, el estudiante examina cuidadosamente la naturaleza, trata de notar sus rasgos característicos y comprende la estructura del objeto. Al extraer de la vida, los conceptos, juicios y conclusiones sobre un objeto se vuelven cada vez más específicos y claros, porque la naturaleza que tenemos ante nuestros ojos es accesible a la visión, al tacto, a la medición y a la comparación.
Por ejemplo, un estudiante, mientras dibuja un adorno de yeso, ve una mancha oscura en la forma convexa del objeto; le parece que hay una depresión allí. Sin embargo, cuando se acerca al objeto y toca la forma con el dedo, se convence de que allí no hay una depresión, sino un bulto. Por lo tanto, en los grados de primaria, es recomendable organizar las clases de bellas artes en dos direcciones: el estudio de la forma a través de la visión (dibujo de la vida) y mediante el tacto (modelado). Este método de estudiar la forma da excelentes resultados y sabemos que muchos artistas lo han utilizado con frecuencia. Así, I. E. Repin escribió en sus memorias sobre Kramskoy que, mientras trabajaba en la imagen de Cristo, Kramskoy, queriendo imaginar más claramente la expresividad de la forma plástica de la cabeza, se vio obligado a esculpirla en arcilla: “Se quitó el cubiertas mojadas en la máquina, y vi la misma cabeza abatida de Cristo, esculpida en arcilla gris... Nunca había visto una escultura recién esculpida y no imaginaba que fuera posible esculpir tan maravillosamente en arcilla gris para lograr un relieve más fácil. y luces y sombras”.
Otro ejemplo: al dibujar un cuerpo geométrico en perspectiva, al alumno le parece que la altura y el ancho del objeto son iguales. Sin embargo, habiéndolos medido, está convencido de que el tamaño de los lados es diferente. O este ejemplo. Los niños de primer grado, al dibujar una hoja de álamo del natural, a menudo no captan bien la naturaleza de la forma; cuando para comparar todavía están
Llaman a una hoja de abedul, lila, tilo, rápidamente comienzan a notar los rasgos característicos de la forma de una hoja de álamo.
Ninguna materia académica proporciona a los estudiantes una atención tan activa a la materia, al análisis de su estructura, como el dibujo de la vida. No es casualidad que el gran artista italiano Miguel Ángel Buonarroti dijera: “El dibujo, también llamado arte de dibujar, es el punto más alto de la pintura, la escultura y la arquitectura, la fuente y la raíz de toda ciencia”.
Tomando como base que aprender a dibujar de la vida en la escuela conduce al desarrollo de habilidades mentales, es necesario en el aula enseñar a los niños a juzgar correctamente la forma de los objetos basándose en datos científicos sobre los fenómenos de la perspectiva, la teoría de las sombras y el color. ciencia y anatomía. Es fácil enseñar a los niños a examinar y analizar cuidadosamente la forma de los objetos. Los niños suelen sorprendernos con su actitud atenta a los pequeños detalles de la naturaleza. Dibujan los más mínimos detalles y detalles del tema con especial cariño y precisión. Esto nos da la oportunidad de dirigir fácilmente la atención del niño a los rasgos más característicos de la estructura de la forma de un objeto, enseñarle a ver, comprender y representar correctamente la forma de un objeto.
Incluso los grandes artistas italianos señalaron que dibujar del natural es el mejor método de enseñanza. En todos los tratados de bellas artes, el dibujo del natural es lo primero. Esta situación se aplica no sólo a la formación profesional, sino también a la formación elemental en dibujo en las escuelas secundarias. Jean-Jacques Rousseau escribió: “Es muy útil para los niños dedicarse al dibujo, no por el arte en sí, sino para adquirir el ojo derecho y una mano flexible, pero los niños no deben dibujar a partir de modelos, sino directamente de originales, de la naturaleza. Lo importante aquí no es tanto la adquisición de la capacidad de dibujar según las leyes y exigencias de este arte, sino la adquisición de un ojo más preciso, una mano auténtica, relaciones reales con el tamaño y la apariencia de diversos objetos. una comprensión más rápida de los efectos de la perspectiva."
El dibujo del natural, y especialmente el dibujo en perspectiva, es de gran importancia para el desarrollo del pensamiento espacial y la imaginación. Cuando uno se familiariza con las reglas elementales de la perspectiva, se produce un complejo proceso de pensamiento espacial. La dificultad de transmitir la tridimensionalidad de un objeto tridimensional cuando se representa en una hoja de papel plana obliga al estudiante a desarrollar el pensamiento espacial y la imaginación. Cualquier expresión gráfica de pensamiento se basa en la capacidad de representar visualmente los objetos representados. El dibujante necesita imaginar claramente el diseño del objeto, la relación de sus partes, la naturaleza de la forma y la posición del objeto en el espacio.
Al desarrollar en los estudiantes la capacidad de tener ideas figurativas claras, dibujar de la vida también afecta el desarrollo de la memoria. En la vida humana, el papel de la memoria figurativa es enorme. Pero la influencia del dibujo del natural no se limita sólo a la memoria figurativa, sino que también afecta a otros tipos de memoria: motora, emocional y verbal-lógica.
A partir de ideas claras sobre los objetos y la memoria figurativa, el alumno desarrolla también la capacidad de imaginar.
Al inspirarse en la vida, también se desarrolla el pensamiento abstracto. Es imposible hacer un análisis constructivo de la forma de un objeto sin recurrir al pensamiento abstracto, y al dibujar hay que lidiar constantemente con el análisis constructivo. Además, cabe señalar que dibujar del natural, como ningún otro tipo de estudio de la forma de un objeto, permite desarrollar todos los aspectos del proceso del pensamiento abstracto.
Así, vemos que aprender a dibujar contribuye al desarrollo integral de una persona.
Dibujar de la vida en una escuela secundaria implica no solo representar objetos mediante dibujos de luces y sombras (dibujo a lápiz), sino también enseñar los elementos de la pintura.
La tarea de enseñar pintura incluye la representación de objetos individuales, naturalezas muertas sencillas, interiores y paisajes del natural. Al familiarizarse con los elementos de la pintura, los estudiantes dominan las técnicas técnicas de trabajo con lápices de colores, acuarelas y pinturas gouache. En los primeros grados, los estudiantes pintan objetos naturales (hojas, insectos, etc.) con acuarelas, sin utilizar todavía la mezcla de pinturas. A partir de tercer grado aprenden a seleccionar colores similares a los naturales mezclando pinturas y también se familiarizan con el uso de espaciadores de colores. En cuarto grado, los escolares dibujan objetos tridimensionales (frutas, platos) con acuarelas, primero, como en grados anteriores, sobre un fondo blanco y, al final del año, sobre uno de color claro. En quinto y sexto grado, al dibujar del natural con acuarelas, el énfasis principal está en la correcta representación de las relaciones de color en un grupo de objetos y en la transferencia de volumen. En estas clases, los estudiantes utilizan técnicas de trabajo húmedo y dominan la capacidad de trabajar en acuarelas basándose en el uso de técnicas de colocación repetida de colores y fusión de colores.
A la hora de enseñar pintura, el profesor debe tener en cuenta que los niños perciben todo lo que les rodea con un sentimiento de alegría. Sin embargo, las impresiones de la infancia, por muy inmediatas que sean, poco a poco se van convirtiendo en pensamientos. La tarea del maestro es, sin matar este impulso inspirado en el niño, conducirlo metódica y hábilmente a ideas correctas sobre el mundo. Por lo tanto, es necesario introducir a los estudiantes en los conceptos básicos.
principios básicos de la ciencia del color, enseñar cómo utilizar correctamente el color y el tono para transmitir sus impresiones visuales de la naturaleza (tono cálido, frío), transmitir el juego de luces y colores en los objetos, sin apartarse de la autenticidad visual de lo representado.
Dibujar de la vida es un excelente medio de estética.
ª educación de los niños. Dibujar un paisaje, árbol, flor de la vida, estudiar.
la naturaleza de la forma de estos objetos, el niño muestra interés en la belleza
allí la naturaleza, a la riqueza y diversidad de sus formas y colores. el ve
relación proporcional entre las partes y el todo, capta el ritmo y
armonía de formas naturales, matices de color. Desarrollando en los niños
atención, estilo, solucionamos así problemas estéticos
ª educación.
DIBUJO DECORATIVO
Como ya dijimos, el dibujo no solo brinda a los estudiantes los conceptos básicos de la alfabetización gráfica, sino que también contribuye al desarrollo de habilidades creativas. Las habilidades creativas de los estudiantes se desarrollan de manera especialmente efectiva en las lecciones de dibujo decorativo.
El programa de dibujo incluye tareas de elaboración de patrones, diseño de álbumes y decoración de habitaciones. Este tipo de tarea en una escuela secundaria no pretende preparar para actividades profesionales, pero sirven principalmente para despertar las fuerzas creativas y la iniciativa de los estudiantes, atrayéndolos hacia trabajos socialmente útiles.
El dibujo decorativo tiene como objetivo familiarizar a los estudiantes con los principios básicos de las artes decorativas y aplicadas. El diseño decorativo de un objeto se realiza sobre la base de ciertas reglas y leyes: cumplimiento del ritmo, simetría, combinación armoniosa de colores.
En las lecciones de dibujo decorativo, los niños aprenden a hacer patrones, aprenden las leyes de la composición, continúan dominando las habilidades de trabajar con acuarelas, gouache, tinta y estudian la creatividad ornamental de los rusos y otros pueblos (fig. 36-41).
En las lecciones de dibujo decorativo, los estudiantes también se familiarizan con los conceptos básicos del diseño artístico. De un profesor de arte, los niños aprenden que el principio artístico está ampliamente incluido en la producción y en nuestra vida cotidiana. El creciente gusto artístico de la gente impone nuevos y más elevados estándares estéticos para la producción. Los ingenieros de diseño comienzan a trabajar en colaboración con los artistas. Han aparecido nuevos términos: “estética industrial”, “producción
estética natural", "diseño".
| 40. Adorno azerbaiyano. |
41. Adorno kazajo.
El dibujo decorativo debe estar estrechamente relacionado con el dibujo natural. Al elaborar patrones, un boceto del diseño decorativo de una bufanda, un plato, una almohada o una toalla, es necesario mostrarle al estudiante cómo utilizar las formas de la naturaleza: hojas y flores de diversas plantas, animales, pájaros, y cómo hacerlo luego. procesa estas formas (estiliza) en tus composiciones.
Un punto esencial en el dibujo decorativo es el momento del arte, es decir, cuánto podrá el alumno capturar la belleza de la naturaleza y utilizarla en su composición. En este sentido, mostrar muestras de adornos populares tiene una gran importancia educativa. Al examinar y estudiar los patrones de cualquier pueblo, el estudiante comienza a comprender la belleza de la combinación de diferentes formas y colores, la unidad armoniosa de patrón y color. Admira cómo el artista logra una expresividad extraordinaria utilizando medios simples y lacónicos. El niño comienza a desarrollar la iniciativa creativa; quiere intentar crear un patrón hermoso usando formas simples. Todo esto enseña a los niños a ser creativos.
A la hora de organizar el trabajo educativo con niños sobre dibujo decorativo, podemos recomendar la siguiente literatura: T. Ya. Arte popular en lecciones de dibujo decorativo. M., 1979; T. M a v r i -n a. Cuadro de Gorodets. L., 1970; I. Ya. Bordado popular ruso. M., 1972; B. Koromyslov. Maestros. M., 1970; G. Blinov. Juguete y escultura de Bogorodskaya. M., 1970; T. S. Semenova. Artistas de Polkhov Maidan y Krutts. M., 1972; A. M o r a n. Historia de las artes decorativas y aplicadas desde la antigüedad hasta nuestros días. / por. del francés M., 1982.
El desarrollo de la iniciativa creativa es la tarea más importante de una educación armoniosa. La iniciativa creativa despierta los pensamientos de una persona, hace que su trabajo sea espiritual y apasionante.
En los grados de primaria, las clases de dibujo decorativo se limitan principalmente a copiar patrones populares. El comienzo del trabajo consiste en copiar muestras y crear patrones simples de líneas rectas y curvas. A esto le sigue una combinación de elementos de patrones populares de acuerdo con el esquema compositivo dado por el maestro (Fig. 42).
Algunas de las tareas del dibujo decorativo se dan con la expectativa de su aplicación práctica; hacer un marcador con un patrón decorativo, un pañuelo, decoración para una caja casera, ataúd, etc. Estas tareas están asociadas a las actividades laborales. En la escuela secundaria también se dan tareas de diseño artístico.
El trabajo de dibujo decorativo se completa con tareas de elaboración de bocetos de diseño decorativo, trabajos gráficos con introducción de tipografías, así como de diseño de la escuela.
Al componer la composición de un patrón u ornamento para el diseño decorativo de un objeto, cada estudiante se esfuerza por organizar (componer) la imagen en un plano lo más bellamente posible, para colorear su dibujo de manera más brillante y colorida. Todo esto contribuye al desarrollo del gusto artístico y los sentimientos estéticos.
El carácter moral de los niños también se forma durante las lecciones de dibujo decorativo. Al influir en el alumno, en sus sentimientos y pensamientos, el arte decorativo evoca una determinada actitud y desarrolla la personalidad. Entonces, mirando los patrones que varios pueblos decoran su vida cotidiana, los niños se familiarizan con algunas características de la cultura de estos pueblos, desarrollan un sentido de respeto por quienes crearon estos hermosos patrones. Este germen de manifestación de una actitud amistosa hacia la cultura de otros pueblos se convertirá más tarde, con la influencia activa del maestro, en uno de los principales rasgos del carácter moral de una persona.
DIBUJANDO SOBRE TEMAS
El dibujo temático brinda a los estudiantes la oportunidad de adquirir la capacidad de transmitir sus pensamientos e ideas a través de las bellas artes, es decir, les enseña a utilizar el dibujo como lenguaje gráfico, un lenguaje. imagenes artisticas.
Dibujar temas desarrolla habilidades creativas, enseña a los niños a ser independientes en su trabajo y les permite expresar más plenamente sus pensamientos y sentimientos. En los dibujos de composición, los niños expresan más directamente sus impresiones, su forma de percibir el mundo que les rodea. Sin embargo, este tipo de trabajo del estudiante también debe realizarse bajo la supervisión y orientación directa del profesor. De ello depende el éxito de las clases de dibujo temático, como cualquier otra actividad. Si el maestro es capaz de interesar a los niños en la trama, activar su imaginación creativa y dirigir su trabajo en la dirección correcta, entonces el proceso creativo será muy activo.
45. BV Ioganson. "Interrogatorio de comunistas".
En algunos casos, se pueden organizar excursiones fuera de la ciudad, a empresas, obras de construcción y campos agrícolas colectivos.
En la escuela secundaria, durante las clases de dibujo temático, el profesor proporciona la información necesaria sobre las reglas para representar a una persona, en particular sobre las relaciones proporcionales entre partes del cuerpo humano, proporciona diagramas del movimiento de la figura humana, etc.
Para enriquecer las percepciones visuales de los estudiantes, se ofrecen tareas para dibujar objetos individuales y objetos de la vida; este es un material auxiliar para la composición.
El dibujo temático tiene valor conocido y para el docente: permite familiarizarse más con el mundo espiritual de los estudiantes, conocer los rasgos de carácter de cada alumno y rastrear cómo se desarrollan sus habilidades de representación figurativa e imaginación.
Introducción
buen niño preescolar
Relevancia del tema. La principal tarea de educar a los niños en edad preescolar es el desarrollo armonioso de la personalidad del niño, que se produce en el proceso de familiarizar a los niños con la riqueza de la cultura humana, con la experiencia acumulada por las generaciones anteriores. Investigación de B.G. Ananyeva, L.S. Vygodsky, I.Ya. Lerneva, M.N. Skátkina, V.V. Kraievski, S.L. Rubinshtein y otros muestran que el problema puede resolverse siempre que se elijan correctamente los medios que permitan al niño, en el proceso de dominar la experiencia cultural e histórica, convertirse en sujeto de su propia actividad. Bellas artes - componente esta experiencia juega un papel importante en el desarrollo de la personalidad.
Las bellas artes incluyen pintura, gráfica, arquitectura, escultura y decoración. artes aplicadas. El tipo de bellas artes más común en el jardín de infantes es la ilustración, que pertenece a los gráficos.
Ilustraciones según la definición de Kurochkina. N.A. son dibujos que en sentido figurado revelan el texto, subordinados al contenido y estilo de la obra literaria, al mismo tiempo que decoran el libro y enriquecen su estructura decorativa. Con la ayuda de medios gráficos, identifican y transmiten la esencia social y artística de la obra ilustrada (N.M. Sokolnikova).
Los gráficos de libros ayudan a los niños a comprender el texto de manera más profunda y completa, brindándoles conocimiento del mundo que los rodea (esto se ha demostrado en los estudios de V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T. A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva y otros.) Al mismo tiempo, la ilustración tiene méritos artísticos únicos como forma independiente de bellas artes y es la primera de todos sus tipos. un trabajo genuino entrar en la vida de un niño.
Esta es la etapa inicial en la comprensión por parte de los niños de otras artes plásticas, más complejas en sus medios de expresión (pintura, escultura, etc.).
El período de la infancia preescolar es una de las etapas más favorables en la comunicación de los niños con las bellas artes, en el desarrollo de sus habilidades para artes visuales. Pero un niño en edad preescolar, sin la ayuda de un adulto, no puede sumarse a la experiencia de actividad artística acumulada por la humanidad. El concepto de actividad artística incluye la creación. valores artísticos, su percepción y adquisición de los conocimientos necesarios en el arte. La comprensión de las bellas artes por parte de los niños y su desarrollo personal dependerán plenamente del nivel cultural general y de la habilidad del maestro.
Desde tiempos inmemoriales, las bellas artes han sido consideradas uno de los principios básicos de la educación para el desarrollo armonioso de la personalidad.
Objeto de este trabajo: considerar la influencia de las bellas artes en el desarrollo armonioso de la personalidad de un niño en edad preescolar.
Para lograr el objetivo, establecí las siguientes tareas:
Analizar la influencia de las actividades visuales en la crianza y desarrollo de un niño.
Enseñar a los niños a transmitir correctamente sus impresiones sobre realidad circundante en el proceso de representar objetos y fenómenos específicos.
dominio de los niños metodos tecnicos trabajando con diversos materiales.
Intensificar la actividad del individuo y, sobre todo, los componentes cognitivos y creativos de la compleja estructura de la personalidad.
1. El papel de las bellas artes en el desarrollo de un niño
.1 Fundamentos teóricos de la actividad visual en el desarrollo de un niño en edad preescolar
En la formación de la personalidad de un niño tienen una importancia inestimable diversos tipos de actividades artísticas y creativas: dibujar, modelar, recortar figuras de papel y pegarlas, crear diversos diseños a partir de materiales naturales, etc. Estas actividades brindan a los niños la alegría del aprendizaje y la creatividad. Habiendo experimentado este sentimiento una vez, el niño se esforzará por contar en sus dibujos, aplicaciones y manualidades lo que aprendió, vio y experimentó. La actividad visual de un niño, que apenas comienza a dominar, necesita la guía calificada de un adulto. Pero para desarrollar en un niño las habilidades creativas inherentes a la naturaleza, el maestro debe desarrollarse en las bellas artes, en la creatividad de los niños y dominar los métodos necesarios de actividad artística.
La actividad visual de los niños en edad preescolar, como tipo de actividad artística, debe ser de naturaleza emocional y creativa. El maestro debe crear todas las condiciones para esto: él, en primer lugar, debe proporcionar una percepción emocional e imaginativa de la realidad, enseñar a los niños a crear imágenes, los medios para su expresión expresiva.
El proceso de aprendizaje debe tener como objetivo desarrollar la creatividad visual de los niños, reflejar creativamente impresiones del mundo circundante, obras de literatura y arte.
Dibujar, modelar y aplicar son tipos de actividades visuales cuyo objetivo principal es un reflejo figurativo de la realidad.
Las artes visuales son una de las actividades más interesantes para los niños en edad preescolar.
La actividad visual es un conocimiento figurativo específico de la realidad. Como cualquier actividad cognitiva, es de gran importancia para la educación mental de los niños.
Dominar la capacidad de retratar es imposible sin un propósito. percepción visual- observaciones. Para dibujar o esculpir cualquier objeto, primero es necesario familiarizarse con él, recordar su forma, tamaño, color, diseño y disposición de piezas.
Para el desarrollo mental de los niños, es de gran importancia la expansión gradual del acervo de conocimientos basado en ideas sobre la variedad de formas, la disposición espacial de los objetos en el mundo circundante, los diversos tamaños y la variedad de tonos de colores.
Al organizar la percepción de objetos y fenómenos, es importante llamar la atención de los niños sobre la variabilidad de formas, tamaños (niño, adulto), colores (plantas en diferentes estaciones), diferentes disposiciones espaciales de objetos y partes (un pájaro se sienta, vuela , picotea granos, un pez nada en diferentes direcciones etc.); Los detalles del diseño se pueden organizar de diferentes maneras.
Al dibujar, modelar y aplicar, los niños se familiarizan con los materiales (papel, pintura, arcilla, tiza, etc.), sus propiedades y capacidades expresivas, y adquieren nuevas habilidades laborales.
Enseñar actividades visuales sin la formación de operaciones mentales como análisis, comparación, síntesis, generalización.
A partir de la similitud de la forma de los objetos, surge una comunidad de métodos de representación en el dibujo y el modelado. Por ejemplo, para hacer una baya, una nuez, un vaso, una manzana o un pollo (objetos que tienen forma redonda o partes de forma redonda), es necesario extender trozos de plastilina o arcilla con movimientos circulares.
La capacidad de analizar se desarrolla desde una distinción más general y burda hasta una más sutil. El conocimiento de los objetos y sus propiedades, adquirido por medios eficaces, se consolida en la conciencia.
En una clase de artes visuales se desarrolla el habla de los niños: aprender y nombrar formas, colores y sus matices y designaciones espaciales contribuye a enriquecer el vocabulario; Las declaraciones en el proceso de observación de objetos, al examinar objetos, las reproducciones de pinturas de artistas tienen un efecto positivo en la ampliación del vocabulario y la formación de un habla coherente.
Como señalan los psicólogos, para realizar diferentes tipos de actividades, desarrollo mental Para los niños son de gran importancia las cualidades, destrezas y habilidades que adquieren en el proceso de dibujo, aplicación y diseño.
La actividad visual está estrechamente relacionada con la educación sensorial.
La formación de ideas sobre objetos requiere la asimilación de conocimientos sobre sus propiedades y cualidades, forma, color, tamaño y posición en el espacio.
Los niños identifican y nombran estas propiedades, comparan objetos, encuentran propiedades y diferencias, es decir, realizan acciones mentales.
Así, la actividad visual promueve la educación sensorial y el desarrollo del pensamiento visual e imaginativo. Las bellas artes infantiles tienen una orientación social. El niño dibuja, esculpe, diseña no sólo para sí mismo, sino también para quienes lo rodean. Quiere que su dibujo diga algo, para que se reconozca lo que representa.
La importancia de las artes visuales para educación moral radica en que en el proceso de estas actividades los niños desarrollan cualidades morales y volitivas: la necesidad y capacidad de completar lo que empiezan, de estudiar con concentración y propósito, de ayudar a un amigo, de superar dificultades, etc.
Las actividades visuales deben utilizarse para inculcar en los niños la bondad, la justicia y profundizar esos nobles sentimientos que surgen en ellos.
En el proceso de actividad visual se combinan la actividad física y mental. Para crear un dibujo, una escultura o una aplicación es necesario esforzarse, realizar actividades laborales y dominar determinadas habilidades. Las actividades visuales de los niños en edad preescolar les enseñan a superar dificultades, mostrar esfuerzos laborales y dominar habilidades laborales.
Al principio, los niños se interesan por el movimiento del lápiz y el pincel, por las marcas que dejan en el papel; Poco a poco aparecen nuevos motivos para la creatividad: el deseo de obtener resultados, de crear una determinada imagen.
Los niños en edad preescolar aprenden muchas habilidades prácticas que luego serán necesarias para realizar una amplia variedad de trabajos.
El dominio de las habilidades laborales está asociado con el desarrollo de rasgos de personalidad volitivos como la atención, la perseverancia y la resistencia. A los niños se les enseña la capacidad de trabajar duro y lograr el resultado deseado.
El principal significado de la actividad visual es que es un medio de educación estética.
Directo sentimiento estético, que surge al percibir un objeto bello, incluye varios elementos constitutivos: sentido del color, sentido de la proporción, sentido de la forma y ritmo.
Para la educación estética de los niños y para el desarrollo de sus habilidades visuales, el conocimiento de las obras de arte es de gran importancia.
El brillo y la expresividad de las imágenes en pinturas, esculturas, arquitectura y obras de arte aplicado evocan experiencias estéticas, ayudan a percibir los fenómenos de la vida de manera más profunda y completa y a encontrar expresiones figurativas de las propias impresiones en el dibujo, la escultura y las aplicaciones. Poco a poco, los niños desarrollan el gusto artístico.
1.2 La influencia de las bellas artes en el desarrollo personalidad creativa niño en edad preescolar
La creatividad es otra. especies importantes actividades culturales y de ocio del niño.
La actividad creativa es una forma de actividad humana destinada a crear valores sociales cualitativamente nuevos. Los requisitos previos para la actividad creativa son la flexibilidad de pensamiento, la criticidad, la integridad de la percepción, etc. Las cualidades de la capacidad creativa son inherentes a cualquier persona, a cualquier niño normal. Necesitas poder revelarlos y desarrollarlos. La actividad creativa de un niño no conduce necesariamente a un resultado creativo, pero la participación en ella no pasa desapercibida. Los niños son naturalmente curiosos y están llenos de ganas de hacer algo interesante, pero no siempre tienen suficientes habilidades y destrezas, por lo que se debe crear el entorno necesario y un entorno de diseño creativo. Además, el docente debe ser capaz de:
) no interfiera con el niño, cree;
) estar con él en este proceso;
) aceptarlo y comprenderlo;
) confiar en el niño en momentos de búsqueda creativa;
) sé tú mismo un creador;
) traten con cuidado los resultados del trabajo creativo de los niños.
NOTARIO PÚBLICO. Sakulina escribe ese desarrollo. creatividad artística imposible sin el dominio estético de la realidad, entendida como percepción, experiencia, valoración estética.
La creatividad de los niños se puede desarrollar mediante el uso de las bellas artes de diferentes maneras. Una de las condiciones importantes para el desarrollo de la creatividad artística de los niños es la variedad de técnicas utilizadas en las artes visuales y el dibujo decorativo. En cada caso, la elección del material artístico debe estar determinada por una tarea específica. En primer lugar, el profesor ofrece a los niños uno u otro material artístico.
El uso de una variedad de materiales artísticos, el uso de técnicas mixtas (acuarela con blanco, combinación de dibujo con ceras y acuarelas, dibujo con gomaespuma, combinación de pasteles y acuarelas) no solo permite a los niños lograr una gran expresividad figurativa. , pero también promueve la creatividad artística. La imaginación en la actividad artística tiene varios niveles de manifestación y, en consecuencia, puede y debe formarse en diferentes niveles.
El primero es el nivel de técnicas más simple, y por lo tanto a menudo llamado superficial, construido sobre la base del uso de técnicas básicas de imaginación creativa.
Aglutinación (del griego - pegar). Grandes partes de objetos diferentes se conectan, se pegan y se obtienen con propiedades nuevas e inusuales sin precedentes. Con base en esta técnica, puedes desarrollar muchas cosas interesantes. tareas creativas. Por ejemplo, pida a los niños que "construyan" uno nuevo conectando partes de diferentes animales. Primero debes inventarlo, luego dibujarlo y solo entonces darle un nombre a este animal. Estos tres pasos requieren creatividad.
Analogía. Nos ocupamos de analogías visuales casi constantemente. Varios objetos que no tienen una forma natural estrictamente definida (como nubes, sombras, manchas, pinturas).
Se debe enseñar a los niños a buscar analogías en los contornos externos de diferentes objetos. Así, por ejemplo, durante un paseo puede encargar a los niños la tarea de observar las nubes: cómo son. Se deben registrar las ideas de cada niño.
Una variedad de objetos y fenómenos pueden servir como material de partida para tales actividades en el futuro: sombras, luces, patrones en la alfombra o en el vidrio. Por ejemplo, a los niños se les ofrecen otras tareas especiales, tarjetas que contienen figuras de formas y colores complejos. La tarea es encontrar tantas analogías como sea posible con imágenes reales (cómo se ven).
En ciertos casos, tanto la exageración como la subestimación actúan como técnicas de imaginación creativa. De esta manera, podrá demostrar claramente a los niños un ejemplo de cómo dibujar caricaturas, personajes de cuentos de hadas y personajes de dibujos animados.
El énfasis, la capacidad de notar y resaltar, enfatizar lo principal, es otra de las técnicas de la imaginación creativa.
Las tareas de desarrollo pueden ser las siguientes:
hablar sobre los rasgos más característicos de Papá Noel, Baba Yaga, Kolobok, dibujar su retrato, representar estos rasgos;
Dibuja al héroe de tu cuento de hadas favorito.
La tipificación es la técnica más difícil de la imaginación creativa. La tarea de crear una imagen típica es una tarea verdaderamente artística, pero trabajar en esta dirección con los niños, las imágenes que estamos considerando, es extremadamente difícil. Sin embargo, a cierto nivel, con la ayuda de tareas especiales, se puede desarrollar esta habilidad, que aún no se ha revelado debido a las características de la edad.
Tarea: doblar un trozo de papel de color de cierta manera y recortar “copos de nieve” con los niños. Competencia: cuyo “copo de nieve” se parece más al real.
El estímulo a la actividad creativa es una situación problemática que no puede resolverse con los datos disponibles utilizando métodos tradicionales. Un producto original de la actividad se obtiene como resultado de formular una hipótesis no estándar, considerando una relación no convencional entre los elementos de una situación problemática, atrayendo elementos implícitamente relacionados y estableciendo nuevos tipos de interdependencia entre ellos. Los requisitos previos para la actividad creativa son la flexibilidad del pensamiento (la capacidad de variar las soluciones), la criticidad (la capacidad de abandonar estrategias improductivas), la capacidad de unir y vincular conceptos, la integridad de la percepción, etc.
Lo principal para el pensamiento creativo no son los estereotipos, sino la capacidad de abarcar la realidad en todas sus relaciones, y no sólo aquellas que están consagradas en conceptos e ideas familiares.
Una de las condiciones importantes para el desarrollo de la creatividad artística de los niños es la variedad de técnicas utilizadas en las artes visuales y el dibujo decorativo. A los niños se les debe ofrecer una variedad de materiales para completar las tareas: un lápiz simple, lápices de colores, acuarela, gouache, pastel, crayones de cera, carboncillo, sanguina, rotulador, crayones de cera.
Poco a poco, los niños en edad preescolar dominan la capacidad de elegir de forma independiente el material artístico más adecuado para la implementación de sus planes. .
.3 Actividad visual de un niño en edad preescolar, teniendo en cuenta las características de la edad.
El trabajo con niños en edad preescolar en artes visuales se lleva a cabo en dos direcciones independientes: - en el proceso de percepción estética de la naturaleza, objetos bellos y obras de arte; - en clases de dibujo y modelado y en actividades infantiles gratuitas e independientes. Según profesores y psicólogos nacionales y extranjeros, "en los niños en edad preescolar, el desarrollo de la percepción es mucho más intenso que la formación de movimientos voluntarios, de los que depende el desarrollo de las habilidades manuales". Se ha establecido que un niño adquiere muy temprano la capacidad de percibir no solo la forma, el color, la estructura de los objetos, sino también la belleza de la realidad que lo rodea; aprende a admirar el delicado verdor de una planta, disfruta de la belleza de las flores.
La tarea del maestro es gestionar la experiencia sensorial del niño en el proceso de observar la naturaleza o comunicarse con las obras de arte. Al mirar obras de bellas artes, puede admirar la majestuosa belleza de la escultura y la arquitectura, empatizar con los héroes de los cuentos de hadas, experimentar un sentimiento de alegría o tristeza al percibir obras de arte que lo emocionan, etc. Al mismo tiempo, las capacidades visuales de un niño en edad preescolar son muy limitadas y están asociadas con el desarrollo de varios conjuntos de movimientos de las manos. Para que el niño domine los movimientos formativos necesarios, se realizan ejercicios especiales basados en la imagen de objetos simples (cintas, pañuelos, bagels, pelotas, cubos, etc.) que no representan valor estético. Así se implementa el principio de accesibilidad en el proceso de aprendizaje. El maestro debe desarrollar en los niños una capacidad de respuesta emocional hacia la naturaleza, los objetos y materiales bellos. Les gusta mirar obras de arte popular y decorativo, gráficos de libros. Reaccionan vívidamente a las imágenes de la madre y el niño cuando perciben reproducciones de obras de arte mundial (el principio de confiar en la experiencia sensorial). El dibujo y el modelado se consideran no sólo como un medio importante de educación estética del niño, sino también como una condición para su bienestar emocional, así como para su desarrollo mental pleno y oportuno.
“Los científicos han descubierto que las ideas de los niños en edad preescolar sobre un objeto difieren en muchos aspectos del objeto mismo y no conservan todas sus cualidades, sino sólo ciertos aspectos que les causaron la mayor impresión. Al mismo tiempo, las ideas recibidas de la percepción no permanecen inalteradas, sino que cambian y se transforman constantemente”. Además, se produce un proceso de generalización de ideas, y los niños representan en dibujos y modelados no lo que vieron, sino lo que imaginaron, se imaginaron ellos mismos. Por ello, los expertos clasifican los dibujos de niños de cuatro años como la primera etapa de la etapa visual. Se distinguen por una expresividad primitiva, que se asocia tanto con las características de percepción como con la habilidad manual del niño. En el proceso de trabajo, el niño descubre conceptos como "línea", "color", "forma", "ritmo". Esto sucede a veces de forma inconsciente, intuitiva, sin memorizar leyes y reglas. “El niño utiliza las posibilidades del ritmo y del color sin tener conocimientos previos sobre ellos; simplemente se deja llevar por el material que tiene a su disposición en ese momento.
Para que el niño imagine y comprenda lo que está haciendo y qué resultado obtendrá, es necesario orientar sus acciones prácticas. La enseñanza debe ser científica. Al mismo tiempo, es sumamente importante recordar: “guiar” a un niño no significa limitarlo a límites estrictos, privándolo de la libertad de autoexpresión, creatividad y búsqueda de formas de transmitir sus sensaciones, sentimientos y experiencias. " A pesar de que a los cuatro años los movimientos de las manos ya están formados en gran medida, todavía no están lo suficientemente coordinados. Las acciones de los niños del quinto año de vida, por regla general, son inciertas, limitadas e imprecisas. Por lo tanto en etapas iniciales Al aprender, los niños en edad preescolar están completamente absortos en el proceso de dibujar líneas y puntos, y el control visual sobre la dirección del movimiento a menudo disminuye o se reduce al mínimo. Con la edad, se produce una fuerte aceleración en el ritmo de desarrollo de habilidades motoras complejas.
Según G.A. Kislyuk, en niños de 6 a 7 años este proceso ocurre 4,5 veces más rápido que en niños del quinto año de vida. Por tanto, la formación debe basarse en la edad y capacidades del niño. Uno de los tristes resultados es la transformación de imágenes artísticas en patrones congelados. Para obtener un producto completo de la actividad de los niños, en lugar de dibujos primitivos, desde el punto de vista de un adulto, los maestros construyen el proceso de aprendizaje copiando una muestra que les han dado. “Al cumplir con los requisitos elementales de la imagen, las plantillas encuentran reconocimiento entre otras y, gracias a esto, quedan fijadas en la experiencia individual del niño. Por un lado, esto ha valor positivo, dado que crea una cierta base gráfica para la actividad visual, infunde confianza: el niño obtiene resultados de inmediato. Sin embargo, por otra parte, los patrones plantean un gran peligro para el desarrollo. la creatividad de los niños. Si no se guían las actividades de los niños, es posible que nunca aprendan a dibujar nada, excepto algunas estructuras congeladas de objetos individuales que han aprendido, y pierdan por completo sus medios personales de expresión adecuados a sus experiencia de vida" Se viola el principio de conciencia y actividad en el aprendizaje.
Las capacidades psicofisiológicas de los niños de 4 a 5 años son muy limitadas y enseñar imágenes según un patrón determinado genera clichés y priva a los niños de la oportunidad de representar algo de forma independiente. Como resultado, surgen serias dificultades a la hora de enseñar a niños en edad preescolar de esta edad. A los niños se les puede y se les debe enseñar. Pero no la tecnología de los adultos, sino una nueva visión, una nueva comprensión plástica del espacio y siempre teniendo en cuenta las características de su edad. De particular importancia en el trabajo con niños son los nuevos. tecnologías pedagógicas, construido sobre la base de la motivación lúdica, los cuales se describen en detalle en la guía para la crianza, educación y desarrollo de los niños del quinto año de vida.
Si en el quinto año de vida los niños tienen serias dificultades para transmitir la forma y estructura de los objetos, entonces, por otro lado, las investigaciones psicológicas y pedagógicas han demostrado las grandes capacidades de los niños de esta edad para trabajar con el color: - a la edad de cuatro, el sentido visual del niño está bastante bien formado en el analizador: los niños pueden distinguir varios colores y matices, conocen los nombres de los colores primarios y algunos matices; - a esta edad se manifiesta más claramente la capacidad de percibir el color; - Los niños pueden expresar su actitud hacia los objetos con la ayuda del color y utilizarlo conscientemente al crear imágenes que son emocionalmente significativas para ellos. Es obvio que la capacidad de un niño de quinto año de vida para percibir el color es de gran importancia para él. significado práctico. Gracias a esto, incluso las obras más imperfectas tienen éxito y los niños experimentan alegría y satisfacción. Pero la actitud de los niños hacia el color como propiedad inherente a un objeto determinado es inestable. Por tanto, al repetir la imagen de un objeto, un niño puede cambiar su color a su gusto. Sólo gradualmente, a la edad de 5 a 6 años, los niños adquieren el color local de algunos objetos como una característica obligatoria. Sin embargo, incluso a una edad avanzada, la tendencia a elegir un color persiste, independientemente del color real de la imagen.
Además, los científicos creen que los niños en edad preescolar tienen una actitud ambivalente hacia el uso del color en el dibujo: - el color como transmisión del color de lo representado; - color como decoración. Al mismo tiempo, se encontró que el predominio de una u otra actitud hacia el color es en sí mismo un indicador del desarrollo del niño.
Por lo tanto, para aumentar la efectividad de la actividad visual de los niños en edad preescolar, es necesario: - crear condiciones en el grupo para que practiquen el dibujo de forma independiente utilizando una paleta y animarlos a experimentar con el color; - en clases de dibujo, enseñar a mezclar pinturas para obtener nuevos colores y matices; ayudar a dominar las técnicas de diseño decorativo de un diseño ya creado y enseñar a decorar la superficie de productos esculpidos (rayado, estampado, etc.); - promover la manifestación e implementación de los intereses y preferencias individuales de los niños en el dibujo y el modelado y desarrollar la capacidad de bellas artes Teniendo en cuenta las tareas anteriores, también es importante recordar que cuando se trabaja con niños del quinto año de vida, se debe prestar atención al desarrollo de su interés por el color, el deseo de actuar con una variedad de colores y tonalidades.
.1 Métodos y técnicas de actividad visual en el desarrollo de un niño.
El éxito de la educación y la formación depende en gran medida de los métodos y técnicas que utilice el docente para transmitir determinados contenidos a los niños, desarrollar sus conocimientos, destrezas y habilidades, así como desarrollar habilidades en un área de actividad particular.
Los métodos de enseñanza de la actividad visual y el diseño se entienden como un sistema de acciones de un maestro que organiza las actividades prácticas y cognitivas de los niños, cuyo objetivo es dominar los contenidos definidos por el "Programa de Educación y Formación en el Jardín de Infantes".
Las técnicas de enseñanza son los detalles individuales, componentes del método.
Tradicionalmente, los métodos de enseñanza se clasifican según la fuente de la que los niños adquieren conocimientos, habilidades y destrezas, y según los medios por los que se presentan estos conocimientos, habilidades y destrezas. Dado que los niños en edad preescolar adquieren conocimientos en el proceso de percepción directa de objetos y fenómenos de la realidad circundante y de los mensajes del maestro (explicaciones, cuentos), así como en actividades prácticas directas (construcción, modelado, dibujo, etc.), lo siguiente Se distinguen métodos: visual, verbal, práctico.
Esta es la clasificación tradicional.
Recientemente, se ha desarrollado una nueva clasificación de métodos. Autores nueva clasificación son: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. incluye los siguientes métodos de enseñanza: informativo - receptivo, reproductivo, de investigación dMétodo ovativo, heurístico, de presentación problemática del material. En el método receptivo a la información.Se incluyen las siguientes técnicas: examen, observación, excursión, ejemplo de profesor, demostración de profesor. El método verbal incluye: conversación, cuento, relato de historia del arte, uso de muestras docentes, expresión artística. Método reproductivo- Este es un método destinado a consolidar los conocimientos y habilidades de los niños. Este es un método de ejercicios que lleva las habilidades a la automaticidad. Incluye: técnica de repetición, trabajo en borradores, realización de movimientos de construcción de formas con la mano. El método heurístico tiene como objetivo demostrar independencia en algún momento durante la lección, es decir El maestro invita al niño a realizar parte del trabajo de forma independiente. El método de investigación tiene como objetivo desarrollar en los niños no sólo la independencia, sino también la imaginación y la creatividad. El profesor sugiere que no hagas cualquier parte, sino todo el trabajo tú mismo. El método de presentación de problemas, según la didáctica, no se puede utilizar en la enseñanza de niños en edad preescolar y niños de primaria: es aplicable sólo para escolares mayores. En sus actividades, el docente utiliza diversos métodos y técnicas de dibujo, modelado, aplicación y diseño. Entonces, en el dibujo, la técnica principal para el primer grupo juvenil es mostrar cómo usar lápices y pinturas. La técnica más eficaz son los movimientos pasivos, cuando el niño no actúa de forma independiente, sino con ayuda. Son efectivos los movimientos visuales lúdicos de carácter rítmico y homogéneo con la pronunciación de palabras: “aquí - aquí”, “arriba y abajo”, etc. Esta técnica permite conectar la imagen de un objeto con el movimiento pictórico. La lectura de poemas, canciones infantiles y canciones en clase es la técnica metodológica más importante. Otro método de trabajo en el primer grupo junior es la cocreación entre el profesor y los niños. En el segundo grupo junior, el método de recepción de información se utiliza activamente en las clases de dibujo. Especialmente útil antes de clase. manera efectiva conocer la forma de un objeto: los niños trazan la forma con la mano, juegan con banderas, pelotas, pelotas y sienten sus contornos. Este examen del tema crea una imagen más completa del mismo. También es eficaz la técnica de examinar un objeto moviendo la mano a lo largo del contorno y mostrando este movimiento en el aire. La demostración directa del método de la imagen se utiliza sólo si se encuentra esta forma por primera vez. Jugar en la edad preescolar es una de las actividades favoritas de los niños. La oportunidad de desarrollar habilidades creativas en los niños en edad preescolar a través del juego permite a los profesores utilizar técnicas de juego en las clases de arte. La creatividad lúdica se manifiesta en la búsqueda de medios y formas de representar lo planeado. Su función educativa se puede definir de la siguiente manera: )las técnicas de juego ayudan al maestro a hacer que el proceso de aprendizaje sea entretenido, apropiado para las características de edad de los niños en edad preescolar (esto se aplica especialmente a la edad preescolar más temprana), )permitirle presentar de forma entretenida una tarea de aprendizaje que no sea interesante para los niños; )brindar la oportunidad de ejercitar repetidamente a los niños en la formación de cualquier habilidad; )Desempeña el papel de un motivo que anima a los niños a realizar bien una tarea. 2.2 Tipos de actividades visuales
En el jardín de infantes, las actividades visuales incluyen actividades como dibujo, modelado, aplicaciones y diseño. Cada uno de estos tipos tiene sus propias capacidades para mostrar las impresiones del niño sobre el mundo que lo rodea. Por tanto, las tareas generales a las que se enfrenta la actividad visual se especifican en función de las características de cada tipo, la singularidad del material y los métodos de trabajo con él. Dibujo- una de las actividades favoritas de los niños, que ofrece un gran margen para la manifestación de su actividad creativa. En el jardín de infancia, el dibujo ocupa un lugar destacado en la enseñanza de las bellas artes a los niños e incluye tres tipos: dibujo de objetos individuales, trama y decorativo. Cada uno de ellos tiene tareas específicas que determinan el material del programa y el contenido del trabajo. Los niños dibujan todo lo que les interesa: objetos individuales y escenas de la vida circundante, personajes literarios y motivos decorativos, etc. Pueden utilizar medios expresivos de dibujo. Así, el color se utiliza para transmitir similitud con un objeto real, para expresar la actitud del pintor hacia el objeto de la imagen y en términos decorativos. Al dominar las técnicas de composición, los niños comienzan a reflejar sus ideas en las obras de la trama de manera más completa y rica. Sin embargo, el conocimiento y el dominio técnico de las técnicas de dibujo son bastante difíciles para un niño pequeño, por lo que el profesor debe abordar el tema del trabajo con mucha atención. En el jardín de infancia se utilizan principalmente lápices de colores, acuarelas y pinturas gouache, que tienen diferentes capacidades visuales. Se crea una forma lineal con un lápiz. Al mismo tiempo, poco a poco van surgiendo una parte tras otra, se van añadiendo varios detalles. Luego se colorea la imagen lineal. Esta secuencia de creación de dibujos facilita la actividad analítica del pensamiento del niño. Habiendo dibujado una parte, recuerda o ve en la naturaleza en qué parte debería trabajar a continuación. Además, los contornos lineales ayudan a colorear el dibujo al mostrar claramente los límites de las partes. En la pintura con pinturas (gouache y acuarela), la creación de una forma surge de una mancha colorida. En este sentido, las pinturas son de gran importancia para el desarrollo del sentido del color y la forma. Es fácil transmitir la riqueza cromática de la vida circundante con pinturas: cielos despejados, atardecer y amanecer, mar azul, etc. Cuando se hacen con lápices, estos temas requieren mucha mano de obra y habilidades técnicas bien desarrolladas. El programa de jardín de infantes determina los tipos de materiales gráficos para cada grupo de edad. Para los grupos senior y preparatorios, se recomienda utilizar adicionalmente lápiz de carbón, crayones de colores, pastel y sanguina. Estos materiales amplían las capacidades visuales de los niños. Al trabajar con carboncillo y sanguina, la imagen resulta monocolor, lo que permite centrar toda la atención en la forma y transmisión de la textura del objeto; Los crayones de colores facilitan la coloración. grandes superficies y formas grandes; El pastel permite transmitir una variedad de tonos de color. La originalidad de la escultura.ya que uno de los tipos de actividad visual radica en el método de representación tridimensional. El modelado es un tipo de escultura que incluye trabajar no solo con materiales blandos, sino también con materiales duros (mármol, granito, etc.) - Los niños en edad preescolar pueden dominar las técnicas de trabajar solo con materiales plásticos blandos y fáciles de manejar: arcilla y plastilina. . Los niños esculpen personas, animales, platos, vehículos, verduras, frutas, juguetes. Para clases con niños se utilizan tres tipos de modelado: sujeto ,
trama, decorativa. La variedad de temas se debe a que el modelado, como otro tipo de actividades visuales, cumple principalmente tareas educativas, satisfaciendo las necesidades cognitivas y creativas del niño. La plasticidad del material y el volumen de la forma representada permiten que un niño en edad preescolar domine algunas técnicas técnicas de modelado más rápido que de dibujo. Por ejemplo, transmitir movimiento en un dibujo es una tarea compleja que requiere una larga curva de aprendizaje. El modelado facilita la solución a este problema. El niño primero esculpe el objeto en una posición estática y luego dobla sus partes de acuerdo con el diseño. La transferencia de relaciones espaciales de los objetos en el modelado también se simplifica: los objetos, como en la vida real, se colocan uno tras otro, más cerca y más lejos del centro de la composición. Los problemas de perspectiva en el modelado simplemente se eliminan. El principal medio para crear una imagen en el modelado es la transferencia de una forma tridimensional. El color se utiliza con moderación. Habitualmente se pintan aquellas obras que luego se utilizarán en juegos infantiles. El lugar principal en las clases de modelado lo ocupa la arcilla, como material más plástico. Bien preparado, un niño lo influye fácilmente. Las obras de arcilla seca se pueden almacenar. mucho tiempo. La plastilina tiene menos capacidades plásticas. Requiere un calentamiento previo, mientras que en estado muy caliente pierde su plasticidad y se pega a las manos, provocando sensaciones desagradables en la piel. Mientras practica aplicaciónLos niños se familiarizan con las formas simples y complejas de diversos objetos, partes y siluetas que recortan y pegan. Crear imágenes de siluetas requiere mucho pensamiento e imaginación, ya que a la silueta le faltan detalles, que a veces son las principales características del objeto. Los formularios de solicitud pueden tener diferentes contenidos. Esto incluye: tema, tema-temático, aplique decorativo. .
Las clases de aplicación contribuyen al desarrollo de conceptos matemáticos. Los niños en edad preescolar se familiarizan con los nombres y características de las formas geométricas más simples, comprenden la posición espacial de los objetos y sus partes (izquierda, derecha, esquina, centro, etc.) y las cantidades (más, menos). Los niños adquieren fácilmente estos conceptos complejos mientras crean un patrón decorativo o cuando representan un objeto en partes. En el proceso de clases, los niños en edad preescolar desarrollan el sentido del color, el ritmo, la simetría y, sobre esta base, se forma el gusto artístico. No tienen que inventar los colores ni rellenar las formas ellos mismos. Al proporcionar a los niños papel de diferentes colores y tonalidades, desarrollan la capacidad de seleccionar hermosas combinaciones. Los niños se familiarizan con los conceptos de ritmo y simetría que ya están en edad más joven al distribuir elementos de un patrón decorativo. Las clases de apliques enseñan a los niños a planificar la organización del trabajo, lo cual es especialmente importante aquí, ya que en esta forma de arte la secuencia de unión de las piezas es de gran importancia para crear una composición. La realización de imágenes aplicativas promueve el desarrollo de los músculos de la mano y la coordinación de movimientos. El niño aprende a usar tijeras, a recortar formas correctamente girando una hoja de papel y a colocar las formas en la hoja a la misma distancia entre sí. Construcciónde diversos materiales, más que otros tipos de actividades visuales se asocian con el juego. El juego suele acompañar el proceso de diseño y en los juegos se suelen utilizar manualidades hechas por niños. En el jardín de infancia se utilizan los siguientes tipos de construcción: desde materiales de construcción, juegos de construcción, papel, materiales naturales y otros. En el proceso de diseño, los niños en edad preescolar adquieren conocimientos, habilidades y habilidades especiales. Al construir con materiales de construcción, se familiarizan con las formas geométricas volumétricas, adquieren ideas sobre el significado de la simetría, el equilibrio y las proporciones. Al diseñar a partir de papel, se aclaran los conocimientos de los niños sobre figuras planas geométricas, conceptos de lados, ángulos y centro. Los niños aprenden las técnicas de modificación de formas planas doblando, doblando, cortando y pegando papel, dando como resultado una nueva forma tridimensional. Trabajar con materiales naturales y otros permite a los niños mostrar su creatividad y adquirir nuevas habilidades visuales. Para el trabajo constructivo, por regla general, se utilizan formas ya hechas, al conectar qué niños obtienen la imagen deseada. Todos los tipos de construcción contribuyen al desarrollo del pensamiento constructivo y las habilidades creativas de los niños. El niño necesita imaginar de antemano el objeto que se está creando (mentalmente o basándose en una muestra existente), la forma de sus partes, probar mentalmente las formas ya hechas que tiene, identificar su idoneidad y luego usarlas (conectar partes individuales, agregue detalles, si es necesario, use colorantes). El complejo proceso de desarrollar el pensamiento constructivo requiere una guía cuidadosa y clara por parte del profesor. Todos los tipos de actividad visual considerados están estrechamente relacionados entre sí. Esta conexión se realiza, en primer lugar, a través del contenido de la obra. Algunos temas son comunes a todos los tipos: imágenes de casas, transporte, animales, etc. Entonces, si los niños en edad preescolar de los grupos senior o preparatorio representaron una liebre durante el modelado o la aplicación, entonces pueden usar el conocimiento adquirido en estas clases sobre su forma, tamaño y proporción de partes en el dibujo de la trama sin una lección de capacitación especial. Al mismo tiempo, es importante considerar si los niños en edad preescolar tienen las técnicas visuales y técnicas necesarias para este trabajo: la capacidad de dibujar formas redondeadas y organizar objetos en una hoja de papel. La conexión entre varios tipos de actividad visual se lleva a cabo mediante el dominio constante de los movimientos formativos al trabajar con diversos materiales. Por lo tanto, es mejor comenzar a familiarizarse con la forma redonda con el modelado, donde se le da volumen. En la aplicación, el niño se familiariza con la forma plana de un círculo. En el dibujo, se crea un contorno lineal. Por lo tanto, al planificar el trabajo, el maestro debe considerar cuidadosamente el uso de qué material permitirá a los niños dominar rápida y fácilmente las habilidades de imágenes. Los conocimientos adquiridos por los niños en edad preescolar en clases con un tipo de actividad visual se pueden utilizar con éxito en clases con otros tipos de trabajo y con otro material. .3 Experiencia en artes visuales con niños
Psicólogos y profesores han llegado a la conclusión de que el desarrollo temprano de la creatividad, ya en la infancia preescolar, es la clave del éxito futuro. Los niños empiezan a dibujar temprano, saben y quieren imaginar. Fantaseando, un niño de mundo real se encuentra en un mundo imaginario. Y sólo él puede verlo. El dibujo es uno de los medios más importantes para comprender el mundo y desarrollar el conocimiento de la educación estética, ya que está asociado a la actividad práctica y creativa independiente del niño. En el proceso de dibujo se mejoran la observación y la percepción estética, el gusto artístico y la capacidad creativa del niño. Al dibujar, el niño forma y desarrolla determinadas habilidades: valoración visual de la forma, orientación en el espacio, sentido del color. También se desarrollan habilidades y habilidades especiales: coordinación ojo-mano, control de manos. El dominio sistemático de las artes visuales proporciona a los niños la alegría de la creatividad y su desarrollo integral. El desarrollo de las habilidades creativas de un niño en edad preescolar recibe suficiente atención en programas integrales como: "Infancia", "Arco iris", "Desarrollo", etc. Los autores de programas de nueva generación proponen, a través del apartado de educación artística y estética, Introducir a los niños en los métodos tradicionales de dibujo. Desarrollando así las capacidades creativas del niño. Después de analizar los desarrollos del autor, diversos materiales, así como la experiencia avanzada en el trabajo con niños, acumulada en la etapa actual por docentes nacionales y extranjeros, me interesé en la posibilidad de utilizar técnicas no tradicionales de las actividades de trabajo con niños en edad preescolar para Desarrollar la imaginación, el pensamiento creativo y la actividad creativa. Técnicas no convencionales Los dibujos demuestran combinaciones inusuales de materiales y herramientas. Sin duda, la ventaja de este tipo de técnicas es la versatilidad de su uso. La tecnología para su implementación es interesante y accesible tanto para adultos como para niños. Es por eso que los métodos no tradicionales resultan muy atractivos para los niños, ya que abren grandes oportunidades para expresar sus propias fantasías, deseos y autoexpresión en general. Debido a las características individuales, el desarrollo de las habilidades creativas no puede ser el mismo para todos los niños, por eso en mis clases le doy a cada niño la oportunidad de expresarse de forma activa e independiente y experimentar la alegría de la creación creativa. Todos los temas incluidos en el programa cambian según el principio de aumentar gradualmente la complejidad del material. Métodos: permitirle desarrollar habilidades especiales que preparen la mano del niño para escribir; hacer posible sentir la imagen multicolor de los objetos, lo que afecta la integridad de la percepción del mundo circundante; formar una actitud emocionalmente positiva hacia el proceso de dibujo en sí; contribuir más desarrollo efectivo imaginación, percepción y, como resultado, habilidades cognitivas. Objetivo: Formar el pensamiento artístico y los rasgos morales de la personalidad a través de diversos métodos de dibujo. Objetivos del círculo para niños en edad preescolar superior: .Despertar el interés por diversos materiales visuales y el deseo de actuar con ellos. .Anime a los niños a representar, utilizando los medios expresivos que tengan a su disposición, lo que les resulta interesante o emocionalmente significativo. .Crea condiciones para dominar la paleta de colores. Aprende a mezclar pinturas para obtener nuevos colores y tonalidades. Objetivos del club para niños del grupo preescolar: .Ayude a los niños a crear imágenes expresivas, manteniendo la espontaneidad y la viveza de la percepción de los niños. Contribuya con delicadeza y tacto al desarrollo del contenido, la forma, la composición y el enriquecimiento de la combinación de colores de los dibujos. .Poco a poco, teniendo en cuenta las características individuales, aumentar los requisitos para las habilidades y habilidades visuales de los niños, sin convertirlos en objeto de conocimientos educativos especiales. .Ayudar al niño a desarrollar la sensación de que el producto de su actividad, un dibujo, es interesante para los demás (maestros, niños, padres, personal de la guardería). Base metodológica: Técnicas no tradicionales: Pinchar con un cepillo duro y semiseco. Pintar con los dedos. Dibujo de palma. Impresión de espuma. Impresión de espuma. Impresión con papel arrugado. Crayones de cera y acuarelas. Vela y acuarela. Monotipo de sujeto. Papel borrador en blanco y negro. Papel borrador de colores. Blotografía. Blotografía con tubo. Pulverización Estampados de hojas. Realce. Monotipo de paisaje. Organización de actividades del club. Dos lecciones por mes de 30-35 minutos. Material para el trabajo: pinturas de acuarela, gouache, crayones de cera y óleo, vela; hisopos de algodon; sellos de gomaespuma; pajitas para cócteles; palos o rascadores viejos; servilletas de tela; vasos de agua; portaescobillas; cepillos La efectividad del programa se evalúa utilizando la metodología de G.A. Uruntaeva "Diagnóstico de la actividad visual de niños en edad preescolar". Resultado esperado del círculo: Organización de exposiciones mensuales de obras infantiles para padres. Exposiciones temáticas en instituciones de educación preescolar. Conclusión
Las bellas artes influyen en la formación de la personalidad creativa del niño, el desarrollo de su esfera emocional, la capacidad de comprender la belleza en la naturaleza, en las relaciones con otras personas, entre otros factores. A través de la percepción de las bellas artes, los niños forman ideas sobre los ideales de sus contemporáneos, sobre la cultura de épocas pasadas y de los tiempos modernos. Al dominar las habilidades visuales y expresivas, se introduce a los niños en actividades creativas elementales. El dibujo y la escultura no pretenden convertir a todos los niños en artistas y escultores; su tarea es liberar y ampliar fuentes de energía como la creatividad y la independencia, despertar la imaginación y fortalecer las capacidades de los niños para observar y evaluar la realidad. Al elegir, encontrar y procesar una forma de forma independiente, el niño se vuelve valiente, sincero y desarrolla la imaginación. Como muestra la práctica, muchos problemas creativos surgen no tanto de la falta de una alfabetización visual adecuada, sino de la incapacidad de gestionar las propias habilidades. Las cualidades de la capacidad creativa son inherentes a cualquier persona, a cualquier niño normal. Necesitas poder revelarlos y desarrollarlos. La actividad creativa de un niño no conduce necesariamente a un resultado creativo, pero la participación en ella no pasa desapercibida. El éxito de la educación y la formación depende en gran medida de los métodos y técnicas que utilice el docente para transmitir determinados contenidos a los niños, desarrollar sus conocimientos, destrezas y habilidades, así como desarrollar habilidades en un área de actividad particular. Así, la tarea del docente es desarrollar las capacidades artísticas del niño y, por tanto, su capacidad creativa. Referencias
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Tareas creativas en lecciones de bellas artes, grados 1-11
Las tareas que se detallan a continuación ayudarán al maestro a centrar la atención de los niños en una actividad específica y, si es necesario, a dirigir su atención al tema del arte, mientras al mismo tiempo desarrollan activamente la fantasía y la imaginación. Es posible transferir tareas de una categoría de edad a otra.
1ra clase
1. “Completa lo que otra persona empezó”
La actividad se puede realizar en una clase de arte, arte o extracurricular. Este tipo de tarea se considera un medio para ayudar a desviar la atención y un impulso para estimular la fantasía y la imaginación.
A los niños se les ofrecen pequeñas hojas de papel de 15 x 15, 15 x 20 cm (no más), en las que se da una imagen lineal (lápiz o rotulador): un semicírculo, un punto, una raya, una línea curva, parte de un triángulo, etc.
Las hojas con imágenes las prepara el profesor con antelación.
Antes de completar la tarea conviene dar algunas aclaraciones:
Ofrézcase a mirar el dibujo, gírelo en sus manos y elija la posición que le guste;
Luego use un bolígrafo, lápiz o rotulador para completar (terminar) la imagen de la manera que desee;
Es importante observar una condición: la superficie de toda la hoja debe funcionar, es decir, al dibujar, debe intentar organizar la imagen de tal manera que toda la superficie de la hoja se aproveche tanto como sea posible.
2. “Haz una imagen a partir de una mancha”
La tarea se parece a la anterior, pero a diferencia de ella, al niño no se le ofrece un dibujo, sino una mancha (mancha), que el maestro coloca en una hoja de papel justo frente al niño. El formato del papel puede ser un poco más grande (20 x 20 cm o hoja apaisada), ya que la pintura puede extenderse mucho.
Explicaciones de la tarea:
Es necesario convertir la mancha en algún tipo de animal, pájaro, persona, flor, árbol y algo más;
Debes jugar con la mancha resultante, por ejemplo, soplarla con cuidado (hasta que la pintura se haya secado) y se esparcirá sobre el papel en diferentes direcciones dependiendo de la dirección en la que soples. Por ejemplo, puede "soplar" maravillosamente varias formas onduladas (bigotes, patas, barba, cola, orejas, etc.);
Después de esto, con un pincel fino o usando un palito especial afilado en forma de espátula, dibuja lo que te sugiera tu imaginación y termina el dibujo.
Esta tarea se realiza en bellas artes, clases de arte o en clase circular, ya que requiere pinturas y agua. Es muy posible encomendar esa tarea en una lección de literatura, por ejemplo, cuando se intenta crear algún tipo de imagen de cuento de hadas.
3. “Dibujando el grito de un cuervo y el canto de un herrerillo”
Esta tarea es más fácil de realizar en clases de bellas artes, trabajos artísticos, en una clase circular, en casa, en un grupo de jornada extendida o en una clase donde se dispone de materiales visuales. Este tipo de trabajo tiene como objetivo desarrollar la capacidad de observación de los niños, la capacidad de distinguir formas, sonidos y transmitir movimientos en una imagen. Antes de completar la tarea, es necesario llamar la atención de los niños durante el paseo sobre los sonidos que hacen los diferentes pájaros y animales.
Puede haber innumerables opciones para tales tareas: puede dibujar el ruido de un automóvil en movimiento o de un automóvil que se acerca; pasos de mamá y papá, sonido de platos en la cocina, sonido del agua en el baño, gotas en la calle, etc.
Explicaciones de la tarea:
Si es posible escuchar estos sonidos en una grabación, entonces es recomendable escucharlos nuevamente y luego comenzar a trabajar rápidamente en formatos de papel pequeños (dos imágenes en una). Utilice el color que, en opinión del niño, mejor exprese el sonido deseado. Se pueden utilizar varios colores. Los niños eligen ellos mismos el pincel, el formato y el color. Llame la atención de los niños para asegurarse de que el plano de la hoja funcione lo mejor posible y que la imagen no se enrolle hacia una esquina.
4. “Expresar el contenido en forma de jarrón: jarrón para rosas, jarrón para dientes de león, jarrón para gladiolos, jarrón para violetas”
El trabajo tiene como objetivo desarrollar la imaginación y la imaginación de los niños. Antes de completar la tarea, es necesario imaginar mentalmente una flor, su forma (puede recordar y mostrar estas flores a los niños, ver videos, diapositivas, etc.).
Explicaciones de la tarea:
Dependiendo de la forma de la flor y su color, la naturaleza del jarrón debe tener su propia forma en la que las flores se sientan cómodas y confortables;
El trabajo debe realizarse en una hoja (preferiblemente cuadrada), que se divide en cuatro partes mediante una línea delgada;
En cada parte se dibuja un jarrón;
Es mejor trabajar con rotuladores de colores, ya que los dibujos serán pequeños;
Puede decorar jarrones con cualquier elemento decorativo que mejor se adapte a la forma del jarrón y su finalidad;
No es necesario dibujar el entorno.
5. “Composiciones de color sin una imagen concreta”
El trabajo se realiza en una sola hoja, dividida en cuatro partes. En cada parte, utilizando el color (mancha de color) y la forma (sin una imagen específica), es necesario transmitir cuatro tipos de estados de ánimo: "Estoy feliz", "Estoy triste", "Estoy tranquilo", " Estoy ansioso”.
Explicaciones de la tarea:
Antes de completar la tarea, invite a los niños a recordar los momentos en que estaban tristes, felices, amables, ansiosos y representen su estado de ánimo con pinturas con manchas de colores;
Intente realzar este estado de ánimo con una forma que coincida con él (es decir, la mancha debe tener una forma completa y no una mancha informe).
6. Transmisión verbal del retrato
Se pide al niño que describa con palabras el retrato de un ser querido (mamá, papá, abuela, amigo). La historia debe incluir características de color y características individuales de la persona que se describe (estructura de la nariz, ojos, peinado, forma de moverse, vestir, etc.).
Explicaciones de la tarea:
Las respuestas de los niños deben grabarse mediante una grabadora de voz (es aconsejable que los niños no lo sepan, ya que esto los limitará);
Es necesario explicar a los niños que una historia de este tipo es necesaria para que todos los que la escuchen puedan dibujar un retrato que refleje al máximo las características de la persona que se describe. Puedes darle epítetos a tu héroe, enfatizar rasgos característicos, resaltar lo principal;
Si lo desea, puede invitar a los niños a representar a una persona basándose en la descripción de un amigo.
7. Expresar la palabra "magia": en color, forma, línea, sonido (descripción del sonido), olor (descripción del olor), transmitiendo una imagen verbal (descripción en palabras).
Explicaciones de la tarea:
En el primer cuadrado, es necesario expresar formalmente "qué color es mágico" usando el color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de nada, solo con color, en diferentes colores);
En el 2º cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador) mostramos cuál es la forma de la magia (una línea cerrada que tiene una determinada forma “mágica”);
En el tercer cuadrado, use un rotulador o un lápiz para dibujar una línea mágica;
En el cuarto cuadrado intentamos describir (si no sabemos escribir, dígaselo al maestro o asistente y él lo anotará) a qué sabe el “dulce mágico” (por ejemplo, a qué sabe el “dulce mágico” como);
En el quinto cuadro es necesario describir “música mágica”;
En el sexto cuadrado debes describir con palabras qué es la “magia”.
2do grado
1. Redactar una composición rítmica a partir de tres tipos de formas geométricas simples dadas (triángulo, círculo, gota)
La tarea tiene como objetivo dominar los conceptos de "adorno" y "ritmo".
Antes de completar la tarea, es necesario realizar varios ejercicios para copiar adornos y patrones varias veces en las lecciones de bellas artes (esto está previsto en el plan de estudios); en las lecciones de música, cantar obras en las que, como en el dibujo, se exprese más claramente la repetición rítmica de sonidos, palabras de una canción, etc.
El adorno se puede palmear y estampar en varias combinaciones y en diferentes secuencias. Durante las lecciones de lectura o desarrollo del habla, lea, vuelva a contar y juegue con los niños aquellos cuentos de hadas donde hay repetición de situaciones y frases, es decir, también se demuestra claramente un cierto ritmo de acciones, palabras y movimientos.
Después de eso, ofrezca a los niños varios elementos (preferiblemente no más de tres; también son posibles varias opciones de formas que el propio maestro crea). A partir de estos elementos necesitas construir tu propio adorno (tu propio patrón), que expresaría un cierto ritmo o melodía (esto también se puede pedir a los niños).
Explicaciones de la tarea:
Es importante escuchar atentamente la melodía dada, cantarla para sí mismo, golpearla, aplaudirla;
Sólo después de esto intente, utilizando las figuras dadas, dibujar una melodía en su hoja de papel o componerla en su escritorio (si se dan las figuras);
Si lo desea, puede introducir su propio color para el adorno (patrón).
2. Representar gráficamente la música de R. Korsakov "El vuelo del abejorro"
Antes de comenzar a trabajar, es necesario escuchar una pieza musical. Seleccione pinturas y lápices de colores. Entonces escucha de nuevo. Y solo después de eso intenta representar la música en papel. Antes de realizar tal tarea, el maestro
En ningún caso debe dar explicaciones sobre el contenido de una obra musical, sino dirigir la atención de los niños directamente a la naturaleza de la música, a su movimiento en el espacio.
Explicaciones de la tarea:
Primero, dibuje la música con la mano en el aire directamente mientras la escucha y solo después comience a trabajar en el papel;
El alumno debe trabajar en todo el plano de la hoja, respetando los bordes (no acercarse al borde de la hoja);
Después de completar el trabajo, examina cuidadosamente tu dibujo y complétalo.
Antes de completar la tarea, es recomendable seleccionar poemas expresivos (preferiblemente de cuentos de hadas infantiles, canciones de cuna, canciones infantiles) que describan el día y la noche, hablar con los estudiantes sobre sus impresiones durante este período del día, recordar
Características y momentos destacados. Puedes escuchar obras musicales sobre este tema.
Explicaciones de la tarea:
El trabajo se realiza en pequeños formatos (es preferible hacer ambas imágenes en una misma hoja), en medios mixtos Aplique arrancable (rasgado) de papel de colores y gouache.
4. Transmitir carácter a través del color y la fuente: escribir tu nombre
Se pide a los estudiantes que escriban su nombre o nombre y apellido. Es importante crear usted mismo una fuente, elegir una combinación de colores y el formato de papel en el que se escribirá. Para llamar la atención de los niños sobre cómo se coloca el texto en la hoja, es importante aprovechar al máximo todo el plano del formato de papel seleccionado.
Explicaciones de la tarea:
Por escrito, debe expresar su actitud hacia el nombre, presentar su carácter;
Elija usted mismo una combinación de colores y un material (rotulador, lápices de colores, gouache). El carácter de la fuente y su diseño artístico deben transmitir el carácter de una persona.
5. Cree un boceto de una estructura arquitectónica basada en una cáscara.
Antes de completar la tarea, es recomendable leer extractos del cuento de hadas "La Sirenita" de G. H. Andersen, que describe el palacio del rey del mar y sus alrededores. Realizar un diálogo sobre varias formas arquitectura que existe en la ciudad, hablar de lo que
la forma de la arquitectura debe estar en armonía con todo el entorno y al mismo tiempo corresponder a su finalidad (comodidad, practicidad, belleza). Escuche música basada en temas cercanos a la tarea.
Explicaciones de la tarea:
Preste atención al hecho de que bajo el agua, los habitantes del mar, al igual que la gente en la tierra, tienen sus propios hogares, que son completamente diferentes a los de la tierra, ya que la vida bajo el agua no es como la vida en la tierra;
Invite a los niños a representar el palacio del Rey del Mar o la Sirenita, en el que, como en la arquitectura terrenal, hay ventanas, puertas, un jardín alrededor del palacio, pero todo es completamente diferente al de la tierra;
Es recomendable dibujar con tinta y un palito (espátula afilada), un pincel fino y gouache o rotulador;
Al finalizar el trabajo, puede decorar algo con un aplique de papel de color o rotuladores de colores.
6. Dibuja un símbolo. "Indicador de la ciudad de Myshkin"
Antes de completar la tarea, conviene conversar con los niños sobre el significado del símbolo, las características del simbolismo y el hecho de que los símbolos de la ciudad reflejan hechos importantes importantes que son característicos únicamente de una ciudad en particular. Es necesario dar una idea de la ciudad real de Myshkin, que se encuentra a orillas del río Volga, no lejos de Yaroslavl, una ciudad que ha conservado su antigua arquitectura de madera. En Myshkin, los residentes han creado un extraordinario "Museo del Ratón" para niños, donde se guardan todo tipo de juguetes, artesanías, obras de maestros que representan un ratón, así como obras de escritores, poetas y narradores. También hay un museo de utensilios antiguos, un museo etnográfico al aire libre y otras atracciones.
Explicaciones de la tarea:
Es importante expresar tu actitud personal hacia la ciudad en un símbolo;
El edificio está esbozado en pequeños formatos utilizando rotulador o tinta;
Después de completar la tarea, puede conversar sobre los nombres de las ciudades que conocen los niños, discutir sus características y características;
Averigua con tus padres en qué ciudades vivieron sus padres y abuelos, cómo se llaman estas ciudades;
Tarea: crea un símbolo de tu ciudad o de la ciudad de tus antepasados.
7. Representación gráfica de tu signo. "Estoy en el cartel"
La tarea consiste en crear tu propio símbolo, tu propio signo, en el que debes expresar al máximo tus aficiones. Realizado sobre pequeños formatos de papel mediante la técnica de apliques y rotulador.
Explicaciones de la tarea:
Al resolver una tarea, intente utilizar un mínimo de color (dos, tres relaciones de color);
La carga semántica principal la toma el fondo de la imagen;
La naturaleza de las formas representadas en el letrero debe dar una idea clara del significado transmitido;
Los colores deben contrastar para que el letrero sea claramente legible al percibirlo.
8. Representación de diferentes ritmos mediante un trazo (trabajar en una hoja)
Antes de completar la tarea, habla de ritmo, puedes aplaudir o pisar fuerte, cantar los ritmos que marque el profesor. Piensa en tus propias ideas compositivas y exprésalas con palmas. Llame la atención de los escolares sobre el hecho de que con la ayuda del ritmo se puede transmitir estado de ánimo, movimiento y estática. Al representar composiciones rítmicas, el material visual que se utiliza es importante. Así, con la ayuda de un lápiz, un rotulador, una tela blanda, un pincel y pintura, podrás crear diferentes ritmos.
Explicaciones de la tarea:
Intenta transmitir el ritmo mediante un trazo;
En tu trabajo utiliza diferentes grosores de trazo, direcciones, repeticiones, dinámicas;
Cada alumno elige el material que desea: lápiz, rotulador, tinta y bolígrafo, pastel.
8. Imagen de sonidos: tsok-tsok-tsok (lento);
cloque-clac-clac (rápido)
La tarea consiste en plasmar en un papel un determinado ritmo (rápido y lento), que debe transmitirse en una sola hoja de papel.
Explicaciones de la tarea:
Al realizar una tarea, es recomendable elegir un material que permita transmitir no solo la dinámica, sino también la sensación de color del sonido tsk-tsk;
Puedes utilizar la técnica de apliques o rotuladores de colores.
9. Vuelva a contar un cuento de hadas (por ejemplo, "El cuento de la luz de la luna" u otros) desde la perspectiva de los personajes y desde la perspectiva de un observador externo (un escarabajo, una mosca, un ratón)
Para esta tarea, el maestro debe elegir un cuento de hadas en el que se expresen claramente ciertas acciones y diálogos de los héroes del cuento de hadas, lo que le permita improvisar e inventar la trama de forma independiente. (Es recomendable grabar los cuentos de los niños en una grabadora de voz, pero hacerlo sin que se den cuenta, ya que esto puede limitar a los narradores).
Explicaciones de la tarea:
Volver a contar un cuento de hadas en nombre del héroe requiere no transmitir el contenido, sino contarlo en nombre del héroe elegido, transmitir sus sentimientos sobre lo que está sucediendo;
La tarea le permite aportar sus pensamientos, consideraciones y explicaciones. Al volver a contar, es necesario transmitir tanto la entonación como los movimientos del héroe que le son característicos.
3er grado
1. Señal del zoológico (puntero)
Antes de completar la tarea, es necesario recordar junto con los niños qué es un zoológico y por qué se necesitan señales e indicadores en un zoológico. Dado que a los niños les encanta ir al zoológico, las señales e indicaciones deben ser hermosas y claras.
Explicaciones de la tarea:
Seleccione, si lo desea, la designación (animales, aves, mamíferos) que viven en el territorio del zoológico. El trabajo debe realizarse mediante la técnica del aplique;
El formato de la obra deberá elegirse según la naturaleza del signo;
Preste atención a la simplicidad, el reconocimiento y la combinación de colores general (no más de 3 colores).
2. Palacio - concha (coral, concha)
Antes de realizar el trabajo, lea cuentos de hadas que describan el reino submarino. Consideramos las obras de arquitectos cuyos edificios expresan claramente formas naturales. Es recomendable examinar detenidamente las obras del arquitecto Gaudí.
Explicaciones de la tarea:
Es importante examinar cuidadosamente con los niños las conchas (grandes y pequeñas) preparadas especialmente para la lección;
Cada estudiante debe proponer al dueño del palacio (puede trabajar en una obra literaria específica (por ejemplo, el cuento de hadas "La Sirenita" de H. H. Andersen);
Representa sólo el palacio, sin alrededores;
Después de completar el trabajo, recorte los dibujos completados a lo largo del contorno y cree una gran obra colectiva a partir de ellos sobre un fondo de color;
Haz las imágenes necesarias alrededor de las imágenes del palacio. mundo submarino: algas, flores, peces nadando, arena, piedras, conchas, etc.
3. Imagen en color de los cambios de humor en un cuento de hadas: comienzo del cuento de hadas, desarrollo y final.
Antes de realizar el trabajo, el profesor lee en voz alta un breve cuento de hadas, que ofrece descripciones animadas y emocionales de la naturaleza circundante y el estado de ánimo del héroe. Llame la atención de los niños sobre el hecho de que en cualquier obra (cuento de hadas, poema, música, pintura) el artista siempre intenta reflejar el estado de ánimo del héroe, la naturaleza, etc. Después de la lectura, se crean pequeñas composiciones formales de color para transmitir el estado de ánimo. No es necesario tener una conversación especial (pistas) sobre el estado de ánimo representado en el cuento de hadas leído en clase. Los niños deben sentirlo, captarlo, adivinarlo ellos mismos.
Explicaciones de la tarea:
Pida a los niños que sigan atentamente el estado de ánimo que transmite el escritor mientras lee;
Invite a los estudiantes a expresar el estado de ánimo con color con la mayor precisión posible, sin una imagen específica del contenido, solo en color;
Es mejor trabajar con pinturas gouache;
El trabajo debe realizarse en una hoja de papel, dividida en formatos pequeños: rectángulos (tres imágenes una tras otra).
4. Dibuja un símbolo. "Índice de ciudades" de Solnechnogorsk
Habla sobre el nombre de la ciudad, piensa por qué se llamó así. Encuentra información sobre esta ciudad. Puedes reemplazar el nombre de la ciudad por otro que sea similar en carácter y sonido. Recuerde a los niños el significado del símbolo y signo, las características de su imagen.
Explicaciones de la tarea:
No se permite utilizar más de 3 a 4 relaciones de color;
Es necesario considerar cuidadosamente los elementos visuales y las formas utilizadas en el simbolismo;
Debes componer cuidadosamente la composición;
El trabajo debe realizarse mediante la técnica de apliques (primero, se cortan las piezas necesarias, se organizan en un formato determinado y solo luego se pegan en el formato seleccionado);
Es recomendable elegir un color neutro para el fondo.
5. Como adorno, represente el cuento de hadas "Kolobok" o "Gato, mirlo, gallo y zorro".
Recuerda qué es el adorno, el ritmo, la dinámica. Para dar una idea de que antes nuestros antepasados, con la ayuda de los adornos y las imágenes utilizadas en ellos, podían decir mucho. Enfatice que el color y los símbolos son de gran importancia en el adorno. Después de eso, lee un cuento de hadas.
Explicaciones de la tarea:
Llame la atención de los niños sobre qué acciones y frases se repiten en el cuento de hadas. ¿Cómo resuena esto con las características del adorno?
Invite a cada alumno a crear sus propios carteles para los héroes del cuento de hadas y, con su ayuda, a volver a contar el cuento de hadas en papel con un rotulador y una aplicación.
6. Representa cuatro tipos de movimiento: movimiento uniforme, ritmo creciente, ritmo decreciente, estático.
Primero, tenga una breve conversación sobre el ritmo de un poema, canción, música, cuento de hadas, danza (varios ejemplos, escuchar, ver extractos en video).
Explicaciones de la tarea:
Al usar un simple lápiz intenta transmitir en una hoja de papel los diferentes ritmos indicados anteriormente;
La imagen está dibujada en una franja, un ritmo debajo de otro (trabajar con trazos).
7. Defina la palabra y represente en forma abstracta: sinyukha, fortificación, reproche, tolmit, tyurik, etc.
Hable sobre el hecho de que con el tiempo, muchas palabras utilizadas por las personas en la vida cotidiana están desapareciendo gradualmente de nuestra vida cotidiana. Dé ejemplos de otras palabras que hayan perdido su relevancia. Invite a los niños a dar ejemplos de palabras que sus abuelas usan en su discurso, pero que sus padres, maestros y ellos mismos ya no usan en la conversación. Después de esto, asigne la tarea: piense y escriba su suposición sobre las palabras escritas arriba.
Explicaciones de la tarea:
Intente describir brevemente el significado de esta palabra.
4to grado
1. Composición ornamental basada en artes y oficios populares en el campo de los juguetes: “Dymkovo” y “Filimonovo”
Antes de completar la tarea, es importante dedicar varias clases a dominar las artesanías populares en el campo de los juguetes, incluidos "Dymkovo", "Filimonovo", "Semenovo", "Gorodets", "Gzhel", "Bogodskaya Toy". , etc. Encuentra lo común y lo original en cada artesanía. Preste atención al color, la naturaleza de la forma, las características de los elementos decorativos de los juguetes. Realizar una serie de composiciones basadas en uno u otro tipo de artesanía popular (sin imitar la artesanía, sino utilizando los principales momentos expresivos: forma, combinación de colores).
Explicaciones de la tarea:
Al completar una tarea, dibuje solo elementos decorativos, transmita la combinación de colores y las características del dibujo lineal, una forma decorativa específica;
Trabaja en una hoja.
2. Crear un boceto de un juguete basado en formas naturales: un escarabajo, un avión, una muñeca mariposa.
Considere atentamente las formas de varios pájaros e insectos, sus características, la naturaleza de su estructura, colores y elementos decorativos. Encuentre obras de artistas que crean juguetes; Diseñar objetos que contengan la base de una forma natural.
Explicaciones de la tarea:
Realice el trabajo de forma esquemática, intente acercar la forma viva de un pájaro, mariposa o escarabajo lo más posible a la forma de un juguete;
Proporcionar elementos como ruedas, fijaciones; características del movimiento del juguete;
La combinación de colores debe transmitirse teniendo en cuenta el color natural de los organismos vivos, con la adición de elementos decorativos.
elementos.
3. Ilustración para una canción de cuna
Asegúrate de escuchar una o dos canciones de cuna durante la clase. Compara este género con una canción normal. Identificar los rasgos expresivos característicos de una canción de cuna.
Explicaciones de la tarea:
A la hora de resolver una composición, intenta expresar en la medida de lo posible a través del color el carácter de la melodía, su estado de ánimo;
Las imágenes expresivas de la trama deben estar subordinadas al estado de ánimo y al color de la melodía;
El trabajo debe realizarse mediante la técnica del gouache, posiblemente combinado con aplicaciones mediante la técnica del desgarro.
4. Dibuja un símbolo. "Indicador de la ciudad de Moscú"
Recuerda las principales atracciones de Moscú. Moscú es la capital de Rusia, el centro de la cultura rusa. Consideremos el escudo de armas de Moscú.
Explicaciones de la tarea:
Proponer al crear el simbolismo de la capital utilizar medios expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad y sus características;
5. Expresar la palabra "misterio" en color, forma, línea, sonido (descripción del sonido), olor (descripción), palabra (descripción de una imagen verbal)
El trabajo se realiza en una hoja de papel, dividida en seis partes. En el proceso de completar una tarea, los niños se involucran al máximo en diferentes tipos de pensamiento creativo (musical, artístico, visual, motor, táctil, gustativo, etc.).
Explicaciones de la tarea:
En cada una de las seis partes de la hoja, debe expresar su actitud emocional y sensorial hacia la palabra percibida utilizando lápices de colores (rotuladores, pinturas, opcionales);
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente “de qué color es el misterio” usando el color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de nada, solo con color);
En el 2º cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador) mostramos la forma de magia (una línea cerrada que tiene una cierta forma “misteriosa”);
En el tercer cuadrado, use un rotulador o un lápiz para dibujar una línea misteriosa;
En el 4º cuadrado intentamos describir (si no sabemos escribir, dígaselo al profesor o asistente y él lo anotará) qué “sabores misteriosos” (por ejemplo, a qué saben “dulces misteriosos”);
En el quinto cuadro es necesario describir “música misteriosa”;
En el sexto cuadrado debes describir con palabras qué es el “misterio”.
6. Definir la palabra y representarla en forma abstracta: posuporstvovat, stramets, kraukha, etc.
Tener una conversación sobre el significado de las palabras y su desaparición con el tiempo. Realice investigaciones para encontrar palabras que estaban en uso activo hace 50 o 150 años.
Explicaciones de la tarea:
Intente expresar esta palabra en un símbolo; la imagen debe agregar el máximo contenido;
Explica con palabras su significado.
Crear un adorno basado en un cuento de hadas (por ejemplo: “Gato, mirlo, zorro y gallo”, “Teremok”, “Kolobok”), cada signo del cual representaría un animal y una acción específicos).
Firma en artes decorativas (emblemas de aula para tu escuela, carteles para un zoológico, parque infantil, parque infantil).
Ritmo en las artes y oficios. Creando tu propio ritmo a partir de motivos ornamentales folklóricos.
Boceto de la casa de la “Eternidad”, la ciudad de las “Estrellas”.
Diseño de bocetos de una sala para escuchar música espacial.
“Mi historia familiar” (pedigrí, árbol genealógico).
Composiciones cromáticas y gráficas basadas en las obras de P. Picasso, V. Kandinsky.
Creación de composiciones de color basadas en las obras de V. Gogol, M. Chagall (rasgos comunes y diferentes de estos autores).
Composiciones de color sin una imagen específica: “Estoy triste”, “Estoy tranquilo”, “Estoy ansioso”, “Estoy feliz”.
Completa el dibujo (en el centro de la hoja hay un círculo grande, un hermoso rizo o mancha).
Expresión de música en color o gráficamente sin representar específicamente la acción.
Imagen en color del estado de ánimo en un cuento de hadas (principio, desarrollo, final).
Obras gráficas: casa-Palacio a partir de la forma de una concha, concha, coral. Es mejor realizar la tarea después de leer un extracto del cuento de hadas "La Sirenita" de H. H. Andersen (descripción del fondo marino).
Bocetos de juguetes basados en las formas naturales de insectos y animales.
Ilustración de una canción de cuna.
Diseño de envases para frutas frescas congeladas que requieren una conexión perfecta.
Bocetos de juguetes de suelo grandes para una sala de juegos infantil: juguetes para sentarse, juguetes de construcción, juguetes sobre estructura, etc.
Creación de un jarrón a partir de la transformación de formas naturales: tulipán, cactus, manzanilla, lirio, manzana, calabaza, etc.
Representación gráfica de poemas de V. Khlebnikov, R. Rozhdestvensky, S. Yesenin, etc., así como rimas de conteo, trabalenguas, canciones infantiles (transmisión de dinámica, ritmo, estructura).
Máxima expresión del carácter e imagen del escritor a partir de sus obras (en palabras e imágenes de retratos).
Juegos con animales, pájaros, peces, objetos.
El personaje del héroe y su habitación (inventamos o leemos en libros una descripción del héroe y diseñamos un interior para él).
Conflicto, contraste en el arte y su representación (basado en ejemplos de obras literarias y musicales).
Idear melodías para canciones a partir de un breve texto literario.
Juegos-dramatización de canciones y cuentos de hadas, incluidas actividades accesibles con medios mínimos.
Reproducción en color del ruido de una orquesta de afinación, su imagen compositiva.
Mancha sonora, mancha musical (golpear una tecla y determinar el color del sonido extraído, y viceversa, el color del sonido de la campana y su distribución en el espacio).
Reflexión sobre el tema: compositor-intérprete-oyente (como condición para la existencia de la música); trama-artista-espectador; escritor-lector de pensamiento.
Creando un mapa de su ciudad, pueblo, área cercana.
Imagen de la tierra desde arriba volando sobre una Alfombra Mágica.
Creación de una arquitectura rusa de cuento de hadas a partir de papel.
Ciudad del futuro.
Transferencia en una composición decorativa formal de formas geométricas: equilibrio, inestabilidad, dinámica, simetría, asimetría, estabilidad, ligereza, pesadez, ritmo, movimiento.
Composiciones cromáticas en el plano de relaciones: suelo-pared-techo; piso-pared-techo-muebles; piso-pared-techo-puerta, etc. para un interior específico (por finalidad, por estado de ánimo, para una persona concreta).
Cortar madera con tijeras circuito preliminar o utilizando la técnica de los apliques de corte (creando una composición colectiva a partir de ellos).
Creando un sombrero de Año Nuevo para un retrato recortado de una revista.
Crea un disfraz para el tocado dado usando la técnica del papel plástico.
Boceto de una reja decorativa para un castillo medieval donde vive un héroe concreto.
Bocetos de carteles para un zoológico, parque infantil.
5to grado.
1. Vista superior “Estoy en la alfombra de un avión”
Tarea para lecciones de bellas artes y dibujo. Al realizarlo, es importante explicar a los escolares que en la composición es importante visualizar el paisaje que miramos desde arriba. Antes de completar la tarea, conviene recordar lo que ve una persona desde la ventana de un avión, desde el techo de una casa.
Recuerda el cuento de hadas de la alfombra voladora;
Llamar la atención de los escolares sobre cómo los artistas-arquitectos dibujan planos de paisajes y edificios futuros;
Dibujar una vista superior del paisaje ubicado en las inmediaciones de la escuela;
Incluya casas, parques, monumentos, animales y personas en la imagen.
2. Boceto de decoración de estufas para el interior de la arquitectura popular (chozas, yurtas, chozas)
Es recomendable realizar la tarea tras una excursión al museo etnográfico. Si esto no es posible, mire un video o documental sobre la arquitectura popular de varias naciones.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Antes de la ejecución, realizar una conversación sobre la relación entre la arquitectura, la naturaleza circundante, el clima y las principales ocupaciones de la población indígena;
Preste atención a las características de la naturaleza circundante de diferentes nacionalidades, la influencia de los motivos naturales en la decoración de la vivienda y la ropa;
La originalidad cromática de los adornos populares de diferentes nacionalidades, notables elementos decorativos que componen el adorno;
Es recomendable realizar el boceto con pinturas gouache. Representa la estufa en el interior.
3. Crear una historia ilustrada utilizando signos solares.
La tarea se puede completar en las lecciones de bellas artes, historia, literatura y cultura artística mundial.
Antes de completar la tarea, es necesario tener una conversación sobre los signos solares (origen, significado, características);
Familiarícese con los artículos del hogar, en cuya decoración nuestros antepasados \u200b\u200butilizaban signos solares;
El boceto puede parecerse a un bordado, tejido, pintura;
La imagen necesita cifrar algún tipo de historia, historia;
Material a elegir (lápices de colores, rotuladores).
4. Boceto de una letra inicial para una epopeya o leyenda
La tarea es bastante apropiada para las lecciones de bellas artes, historia y literatura.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Recuerda qué es una epopeya o leyenda;
Mire atentamente las letras iniciales de los libros creados por artistas para cuentos de hadas y epopeyas;
Es recomendable dar un boceto de la letra inicial con un texto pequeño;
El carácter de la letra inicial, sus elementos visuales y decorativos deben resonar con el contenido principal del texto.
5. Dibuja el símbolo de San Petersburgo, Pskov, etc.
Recuerde las principales atracciones de San Petersburgo o Pskov (opcional), la historia de los orígenes de la ciudad.
Explicaciones de la tarea:
Proponer al crear los símbolos de la ciudad el uso de medios expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad y sus características;
Seleccione con cuidado la combinación de colores del símbolo. No más de tres relaciones de color.
Expresar la palabra "misterio": en color, en forma, línea, sonido (descripción del sonido), en olor (descripción), transmitiendo una imagen verbal (descripción en palabras); la tarea también se puede ofrecer en los grados 6, 7, 8, 9:
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
En el 1er cuadrado, es necesario expresar formalmente “de qué color es el misterio” usando el color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de nada, solo con color);
En el 2º cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador) mostramos cuál es la forma del misterio (una línea cerrada que tiene una cierta forma “misteriosa”);
En el tercer cuadrado, use un rotulador o un lápiz para dibujar una línea misteriosa;
En el 4º cuadrado intentamos describir (si no sabemos escribir, díselo al profesor o asistente y él lo anotará) cuál es el sabor del misterio (cuál es el sabor del “dulce misterioso”) ;
En el quinto cuadro es necesario describir “música misteriosa”;
En el sexto cuadrado, debes describir con palabras qué es el "misterio".
6to grado.
1. Boceto de un adorno basado en una cuadrícula modular determinada.
Tareas de este tipo se pueden realizar en las lecciones de bellas artes, cultura artística mundial, dibujo, historia y literatura. Estos ejemplos de trabajo ayudan a sentir mejor la atmósfera de la época que se está estudiando. Son especialmente populares entre los estudiantes de sexto y séptimo grado. Antes de completar la tarea, es recomendable realizar un recorrido por la ciudad, parque donde se encuentran rejas decorativas. Ver documentales y vídeos.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Preste atención a los elementos decorativos, el material del que están hechas las rejillas decorativas;
La celosía forma parte del conjunto arquitectónico paisajístico y paisajístico;
Es recomendable realizar la tarea primero con lápiz y luego con tinta o rotulador;
Puedes hacer una celosía de jardín para alguna obra literaria, para una arquitectura específica, para un jardín;
Trate de reflejar la época, el estilo y la dirección del arte tanto como sea posible.
Antes de completar la tarea, recuerde qué es un jeroglífico, signo o símbolo. Generalidades y diferencias. La tarea se realiza en una lección de arte, literatura o historia.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Intenta transmitir tus características, aficiones, intereses en un signo o símbolo;
Utilice el color con moderación (2-3 proporciones de color).
3. Boceto “Casa de la Eternidad”, “Casa-Estrella”
Tarea para lecciones de arte o clases adicionales arte, así como lecciones de astronomía. Antes de completarlo, es recomendable comunicarse con los estudiantes sobre temas del futuro, el espacio (estrellas, planetas, galaxias). Sería bueno realizar esta actividad después de visitar el planetario. La tarea es especialmente útil para desarrollar la fantasía y la imaginación, despertar el interés por leer libros de ciencia ficción y fantasear de forma independiente con viajar al futuro.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Habla de la eternidad, del infinito del espacio, de otros planetas, de escritores de ciencia ficción;
Redacte un cuento de hadas o una historia con toda la clase;
Crea bocetos de las casas del futuro y propone su propósito;
Trabaja con tinta, rotulador y lápices.
4. Dibuja el símbolo de Pskov, Novgorod, etc.
La tarea se puede realizar con éxito en las lecciones de historia, literatura, bellas artes, dibujo y cultura artística mundial.
Recordemos las características y principales atractivos de las antiguas ciudades rusas, las historias de su origen. Compara con la historia de tu ciudad natal.
Explicaciones de la tarea:
Oferta para crear símbolos de la ciudad (opcional);
Utilice medios expresivos que enfaticen la importancia de la ciudad y sus características;
Seleccione con cuidado la combinación de colores del símbolo. No más de tres relaciones de color;
Al final de la obra, haga una exposición, dé a cada autor la oportunidad de justificar su elección del tema, sus rasgos característicos.
5. ¿Qué significan las expresiones sobre una persona: “Bolsa de oro”, “Manos de oro”, “Cabeza de oro”, “Alma de oro”?
La tarea tiene como objetivo desarrollar la lógica y la generalización. Descubra dónde y cómo se utilizan estas palabras, en qué casos y por qué la gente las utiliza en su discurso. Es muy apropiado realizarlo en diferentes lecciones.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Recuerde ejemplos de la vida o de libros donde los estudiantes encontraron tales definiciones;
Es recomendable describir estas expresiones con palabras;
Ilustrarlos con una imagen;
Componer una historia individual o colectiva que pueda representarse en el escenario.
6. Redactar una nueva aventura de “El Principito” (“encontrar la estrella” y crear una aventura con ella).
La tarea funciona especialmente bien en las clases de literatura y bellas artes. Este cuento es igualmente interesante para los niños. de diferentes edades. Es importante seguir el texto del cuento de hadas al estilo de A. Exupéry.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, recuerde el cuento de hadas, léalo en voz alta;
Explicar los medios de expresión y las peculiaridades de la presentación de la trama;
Divida la clase en pequeños grupos de 3 a 5 personas, en cada uno de los cuales los estudiantes deben idear su propia historia corta;
Escribe una historia, haz ilustraciones para ella;
Proponga y prepare una breve actuación con continuación.
7mo grado.
1. Boceto de un laberinto para parque infantil (vista superior)
La tarea se puede completar en una lección de bellas artes, dibujo o matemáticas. Tiene como objetivo desarrollar la capacidad pensamiento lógico, la capacidad de crear un camino complejo de avance de una salida a otra, teniendo en cuenta movimientos engañosos (opciones de movimiento).
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Familiarícese con las opciones de juego que incluyen laberintos;
Una excursión al parque, un paseo por los laberintos, ver películas, dibujos animados;
Al completar una tarea, la originalidad del pensamiento y la no estandarización de la versión propuesta del laberinto son importantes;
Trabaje con un lápiz, un rotulador en una pequeña hoja de papel, es posible utilizar un diseño por computadora y crear su propio programa de juego.
2. Boceto gráfico de una forma decorativa inusual basada en motivos naturales.
Es recomendable realizar la tarea en las lecciones de bellas artes y cultura artística mundial. Dirigido a desarrollar la observación, el pensamiento imaginativo y la imaginación.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Invite a los escolares a mirar con ojos “diferentes” las formas naturales de árboles, piedras, tocones, ramitas, plantas, flores;
Elige un objeto que te guste y, en función de su forma (silueta, contorno, estructura), crea tu propia forma decorativa original sin una aplicación específica;
Decora el formulario con elementos decorativos.
3. Boceto de un diseño de tela a partir de patrones naturales (piedras, telarañas, follaje calado, jaguar, leopardo, etc.)
Una tarea para lecciones de bellas artes, diseño y cultura artística mundial, tiene como objetivo desarrollar la capacidad de los escolares para notar lo inusual y original en los motivos naturales; encontrar motivos que estén en consonancia con los naturales en objetos reales, objetos de la realidad.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Examinar cuidadosamente dibujos naturales, completar una serie de bocetos y bocetos de dibujos de objetos naturales (piedras, flores de animales); Para ello es recomendable realizar una excursión al zoológico, zoológico, museo zoológico, ver un documental sobre animales, etc.;
Elija un objeto que le guste y, basándose en su patrón natural, cree un boceto de una tela (tapiz, alfombra);
Trabajar con rotulador, lápiz, acuarela (opcional).
4. Composición gráfica basada en la mitología antigua.
La tarea es igualmente relevante tanto para las lecciones de bellas artes como para las de historia y literatura.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, recuerde los motivos principales de la mitología antigua (eslava, griega, india, etc., a petición del profesor);
Considere material ilustrativo en ficción;
A la hora de crear una composición gráfica en el aula basada en la mitología propuesta, se debe distribuir entre los niños quién interpretará qué trama;
Posible trabajo en tecnología de gráficos por computadora;
Creación de un libro colectivo sobre mitología.
5. Boceto del diseño de una sala para escuchar música espacial.
El edificio tiene como objetivo desarrollar la fantasía y la imaginación de los estudiantes, desarrollar la capacidad de notar, observar y encontrar puntos en común en diferentes tipos de arte.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, discuta en clase cómo es la sala para escuchar música, las características de la solución espacial;
Escuche música diferente (extractos): folk, canción de cuna, cámara, sinfónica, infantil, danza. Discutir su carácter, reflexionar sobre qué espacio es deseable para escuchar tal o cual música;
Escuche atentamente composiciones musicales, portando imágenes de música cósmica;
Cree un boceto de una sala para escuchar esta música: combinación de colores interior, organización del espacio de la sala;
Trabajo a lápiz, acuarela, apliques.
6. Representación del ritmo de la poesía mediante signos convencionales (S. Yesenin, V. Mayakovsky).
Un edificio para desarrollar el sentido del ritmo, la fantasía y la imaginación.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Invite a los escolares a pensar en elegir elementos y signos visuales expresivos que correspondan adecuadamente a la estructura y carácter de los poemas;
En una hoja de papel, dividida en dos partes, crea dos composiciones que mejor se correspondan con los poemas de estos poetas.
8vo grado.
1. Bosquejo de la arquitectura del futuro
Antes de completar la tarea, es recomendable ver una película sobre arquitectura. También es recomendable encontrar diseños arquitectónicos originales de edificios creados por arquitectos basados en formas naturales en el siglo XX, incluidos diseños arquitectónicos y edificios del arquitecto Gaudí.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Discutir las formas naturales que sirven como una especie de arquitectura (hogar) para los seres vivos (conchas, casas de caracoles, conchas, copas de amapola, capullos de mariposas, vainas de semillas de flores, etc.);
Cree un boceto de la arquitectura del futuro, utilizando motivos naturales, teniendo en cuenta las características de la vida en una sociedad nueva y desconocida de personas y animales.
2. Seleccione opciones de color para la sala de juegos y el dormitorio.
La tarea tiene como objetivo desarrollar la capacidad y la capacidad de los escolares para organizar el espacio de la habitación en función del propósito de la misma. Antes de completar la tarea, es aconsejable dar una idea de las peculiaridades de la combinación de colores del interior de la habitación, de la naturaleza del color y su influencia en la psique humana, de qué colores son preferibles para los niños y cuáles para los adultos. Investigación de científicos, arquitectos, diseñadores en esta dirección.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
A la hora de decidir una habitación y crear un ambiente, el color tiene un significado especial; el color puede potenciar nuestro rendimiento o opacarlo, puede provocar irritación o somnolencia; al decidir el carácter cromático de una habitación, es importante imaginar para qué está destinado el interior;
Es importante expresar claramente la edad del propietario de la habitación.
La solución del boceto debe ser plana. La hoja se puede dividir en 4 partes. En la primera mitad, indique la combinación de colores de la sala de juegos, en la mitad derecha, el dormitorio.
Resuelve tres relaciones: suelo-pared-techo-elementos decorativos.
3. Mis preferencias de color – composición de color sin una imagen específica
La tarea consiste en completar una composición utilizando manchas de color. La naturaleza de la composición, su dinámica y las relaciones cromáticas deben corresponder al estado de ánimo y las preferencias de color del autor.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Al realizar una tarea, preste atención a los principios de construcción de la composición, de modo que pueda sentir el centro compositivo, el equilibrio de los puntos, la dinámica o estática de la imagen (deje espacio para los márgenes);
El trabajo debe realizarse en formatos de papel blanco grueso de 20x20 centímetros, se puede utilizar gouache, acuarela y también se puede trabajar mediante la técnica del aplique.
4. "Mi ascendencia". Boceto del árbol de la vida de tu familia en varias generaciones.
Antes de realizar el trabajo, es necesario recoger. material requerido por miembros de la familia a lo largo de varias generaciones.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
El árbol no implica necesariamente la imagen de un árbol. Este es un concepto condicional. Es recomendable idear una forma original de presentar su esquema de imagen. Es posible utilizar materiales fotográficos de los archivos familiares (fotocopias) y añadir sus propios motivos visuales, incluidas inscripciones y decoraciones originales.
Trabaja en grandes formatos de tu elección.
5. Representación del ritmo del verso utilizando signos convencionales (V. Khlebnikova, M. Tsvetaeva)
Antes de completar la tarea, es necesario impartir una lección con los estudiantes sobre la percepción de la poesía de estos autores (son posibles otras opciones, por ejemplo, V. Mayakovsky y S. Yesenin). Trate de dar a los escolares una idea de las peculiaridades del sonido de la poesía y su conexión con la imagen visual y el ritmo.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Al percibir la poesía, es necesario elegir los signos convencionales que mejor reflejen el carácter del verso.
Sigue el ritmo del verso e intenta transmitirlo utilizando caracteres resaltados.
Es aconsejable transmitir el ritmo del verso no en una sola línea, sino en forma de una pequeña composición;
Material de elección. Tinta, bolígrafo, aplique.
9no grado.
1. Bosquejo de la ciudad del futuro utilizando herramientas (regla, compás, patrones)
La tarea consiste en crear un boceto de la ciudad; es posible el trabajo colectivo de un grupo o clase. Todos diseñan una casa o un grupo de casas. Los bocetos resultantes se utilizan para crear una composición colectiva sobre un fondo de color.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Se debe crear un boceto de edificios arquitectónicos utilizando varias herramientas, sin un boceto preliminar;
Se aceptan bocetos originales, inusuales en forma e implementación del plan (es deseable la máxima inclusión de fantasía e imaginación;
El trabajo se realiza sobre papel blanco con un simple lápiz;
Una vez encontradas las formas básicas, se puede introducir un poco de color, que es recomendable aplicar una vez completada la composición colectiva.
2. Composiciones tipográficas para la máxima expresión del “significado” y estado de ánimo del texto (sin texto específico, trabajar en formatos pequeños)
Composición formal para transmitir estado de ánimo, dinámica y significado visual. Obra gráfica. Es recomendable leer en pequeño. obras poéticas V. Kandinsky y crea una composición basada en sus motivos.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Antes de completar la tarea, mire los textos de V. Khlebnikov para sus poemas, notas de diversas obras musicales interpretadas por los propios compositores, carteles tipográficos;
Redacte la composición a partir de letras, números y palabras que no expresen nada;
Es importante imaginar el estado de ánimo tanto como sea posible. Es posible utilizar color;
Trabaje con lápices de colores, rotuladores, es posible combinarlo con apliques.
3. Describe la casa para una persona específica (propósito, decoración, combinación de colores)
Antes de completar la tarea, es importante familiarizar a los estudiantes con: obras literarias que describen interiores y la naturaleza de la descripción del interior por parte de un arquitecto, artista o diseñador.
La tarea se puede realizar varias veces, cambiando el dueño del interior.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
En la primera etapa de este trabajo, es necesario elegir al propietario del interior, preferiblemente una persona con una formación profesional creativa claramente expresada (artista, músico, compositor, diseñador de moda, escritor, poeta, director, director de orquesta, crítico de arte, físico);
Es muy posible imitar a cualquier escritor en la descripción;
Después de esta tarea, si lo deseas, puedes resolver el interior en color sobre papel, material de tu elección.
4. Ejecución de composiciones gráficas y cromáticas basadas en las obras de P. Picasso, V. Kandinsky.
La tarea implica un conocimiento más profundo de la obra de los artistas designados. En particular, es necesario estudiar las obras de P. Picasso, realizadas por el artista a partir de las obras de Velázquez “Las Meninas”, una serie de obras basadas en el artista contemporáneo de Picasso - Braque.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Elija el artista que le guste (Picasso o Kandinsky), seleccione la obra más interesante en su opinión y complete 3-4 bocetos basados en esta obra;
Tener en cuenta en el boceto. características compositivas obras, color, estado de ánimo, dinámica;
Haga el trabajo usted mismo;
Después de completar el trabajo, brinde a otros estudiantes la oportunidad de determinar en base a qué trabajo se realizaron los bocetos y luego explique al intérprete las tareas que se están resolviendo durante el trabajo;
Técnica y material a elegir.
5. Fragmentos de decoración arquitectónica: Siglos Antiguos, Moderno, Barroco
Recordemos las tendencias designadas en el arte, prestando atención a la naturaleza de la decoración de estructuras arquitectónicas. Después de esto, encomiende la tarea de realizar elementos decorativos de la arquitectura (se deben retirar las muestras, ilustraciones que contengan este material). La tarea tiene como objetivo desarrollar la memoria, la capacidad de correlacionar forma y decoración y la inteligencia. También se puede considerar como una prueba según el mundo. cultura artística, historia, bellas artes.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Recordar la naturaleza de las formas arquitectónicas, sugerirles elementos decorativos;
Trabajar en pequeños formatos de 15 x 15 cm, cada elemento en un formato independiente;
Material: lápiz, tinta, bolígrafo.
6. Expresar la palabra “imprevisibilidad”: en color, forma, línea, sonido (descripción del sonido), olor (descripción), transmitiendo una imagen verbal (descripción en palabras). Esta tarea también se puede repetir en los grados 10 y 11:
En el proceso de completar una tarea, los niños se involucran al máximo en diferentes tipos de pensamiento creativo (musical, artístico, visual, motor, táctil, gustativo, etc.). El trabajo se realiza en una hoja de papel, dividida en seis partes.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
En cada parte, el alumno debe expresar con la ayuda de lápices de colores (rotuladores, pinturas - opcional) su actitud emocional y sensorial ante la palabra percibida;
En el primer cuadrado, es necesario expresar formalmente "de qué color es la imprevisibilidad" utilizando el color (varios colores) (dibujamos sin una imagen específica de nada, solo con color);
En el segundo cuadrado, usando una línea (lápiz, rotulador), mostramos cuál es la forma de imprevisibilidad (una línea cerrada que tiene una determinada forma “impredecible”);
En el tercero, utilice un rotulador o un lápiz para dibujar una línea impredecible;
En el 4º - intenta describir (si no sabemos escribir, díselo al profesor o asistente y él lo anotará) a qué sabe el misterio (a qué sabe el “dulce impredecible”);
En el quinto, es necesario describir “música impredecible”;
En el sexto, es necesario describir con palabras qué es la "imprevisibilidad".
Décimo grado.
1. Selección de relaciones cromáticas para el interior (palacio, hogar, oficina)
Antes de trabajar, converse, mire una película, ilustraciones que representen varios interiores, preste atención a los elementos decorativos, el diseño del color, la naturaleza de los muebles y las cortinas.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Este trabajo implica desarrollar la capacidad de correlacionar el carácter y el propósito del interior con su diseño de color;
Es necesario determinar la combinación de colores;
El trabajo debe realizarse en un formato horizontal alargado, dividido en 3 partes, cada una de las cuales contendrá combinaciones de colores interiores;
Es posible incluir elementos decorativos individuales en el interior.
2. Bocetos de formas sin finalidad específica de transmisión: estabilidad, inestabilidad, dinámica, pesadez, ligereza.
La tarea es igualmente útil para lecciones de cultura artística mundial, historia, bellas artes, física, química y otras materias.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Se prevé crear en una sola hoja, utilizando la línea y el color, una serie de formas que expresen al máximo las características indicadas;
Si lo deseas, y si tienes material blando (arcilla, plastilina, etc.), puedes hacer formas y pintarlas del color deseado;
Para diseño gráfico, trabaje en una hoja de papel con lápiz, tinta, rotulador y apliques (opcional).
3. Croquis de la estructura espacial del puente a partir de formas naturales.
Estas tareas son bastante apropiadas para lecciones de dibujo, física, bellas artes, cultura artística mundial e historia. Están dirigidos a la capacidad de encontrar comunes. características estructurales estructuras de formas naturales, conexiones, que sirven de ejemplo para la creación de diseños especiales. Es recomendable considerar una serie de obras de artistas, diseñadores, arquitectos que utilizan activamente motivos naturales en su trabajo (Leonardo da Vinci, Rodchenko, Tatlin, Corbusier, Gaudí, diseñadores de moda, etc.)
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Encuentre ejemplos de estructuras sostenibles interesantes en la naturaleza;
En la naturaleza, todo es natural, funcionalmente justificado, estructuralmente preciso (alas de pájaros, copas de árboles, estructura de las vainas de las flores, espiguillas, telarañas, garras, cola y torso de animales, estructura del cuerpo y condiciones de vida, y mucho más);
Encuentra tus ejemplos;
Crear una composición estructural original del puente, en cuya arquitectura los motivos naturales sean claramente visibles;
Es aconsejable seleccionar algún elemento individual, encontrado en la naturaleza, y utilizarlo para crear una estructura completa;
Trabaja con herramientas y lápiz sobre papel grueso.
4. Describe en qué se acercan el artista M. Chagall y el escritor V. Gogol.
La tarea se puede realizar tanto en lecciones de literatura como en clases sobre cultura artística mundial y bellas artes. Antes de describir la tarea, recuerde las obras de Gogol, sus tramas, los héroes de las obras, las aventuras. Examina las pinturas de Chagall, intenta resaltar sus temas y estados de ánimo. Durante la percepción, no dé sus características de similitud y diferencia, no lleve a los estudiantes a esta idea. Simplemente percibe.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Dejar extractos de las obras del escritor en los escritorios, o ilustraciones del artista en la pizarra o el escritorio, invita a los escolares a encontrar características comunes, tramas similares, imágenes representadas, fantasías y sueños;
Describe esto en un solo texto (ensayo corto).
5. En la mitología china, se concede un gran lugar a cuatro animales sagrados: el Dragón (símbolo de la primavera y el este), el Fénix (símbolo del verano y el sur), el Tigre (símbolo del otoño y el oeste), la Tortuga (símbolo del invierno y norte) - explica por qué?
La tarea se puede realizar en una lección de geografía, literatura, historia, cultura artística mundial y bellas artes. Antes de dar una tarea, recuerda los animales sagrados característicos. China antigua, su manifestación en cuentos de hadas, epopeyas, pinturas, grabados, telas y prendas de vestir.
La tarea requiere las siguientes explicaciones:
Compare las fabulosas imágenes del pueblo ruso con las imágenes de la mitología china;
Encuentre características y propósitos comunes de los amuletos a los que servían;
En la descripción intenta buscar tu propia explicación para los animales sagrados, puedes incluir otras imágenes familiares que tengan un significado simbólico entre otros pueblos.
Ejercicios que es recomendable realizar con alumnos de diferentes edades con la mayor frecuencia posible durante el curso escolar:
Imagen de tu estado de ánimo en color, forma, línea, movimiento.
Dibujar "abracadabra" y convertirlo en una imagen reconocible.
Tus preferencias de color el día del trabajo.
Imagen de jarrones de diferentes formas (alegres, tristes, tranquilos, juguetones, despistados, atractivos, mágicos, etc.).
Escuchamos música y la transmitimos en movimiento, palabra (asociación), color, línea, transmitimos su olor, etc.
Escuchamos poemas y los transmitimos en acción, color, movimiento, etc.
Miramos la imagen y nos imaginamos en el espacio de esta imagen (lo expresamos en acción, movimiento, palabra, etc.).
Conocemos al escritor (el período de la historia, el país donde vivió y trabajó, las características de su naturaleza, el entorno arquitectónico de este país, el estilo de vestir, la música, las pinturas de esa época, vemos películas), suponemos qué obras podría haber creado en ese momento, etc.
Soñamos y fantaseamos con los siguientes temas: “El rey tenía un patio, en el patio había una estaca, en la estaca había estopa…”. Guiamos los pensamientos de los niños y los dirigimos hacia lo sublime, lo mágico y lo bueno. Continuamos la historia y la jugamos según el esquema de lección integrado.
Temas aproximados y áreas de trabajo con niños en las bellas artes, basadas en el poliartismo y un enfoque integrado en la enseñanza y crianza de niños de diferentes edades.
Para un interior determinado (de una revista, fotografía), cree una lámpara de araña u otro objeto o disfraz. Expresar en el movimiento, la marcha el carácter y las características de movimiento de las personas que habitan este interior.
Crear un adorno basado en un cuento de hadas (por ejemplo: “Gato, mirlo, zorro y gallo”, “Teremok”, “Kolobok”), cada signo del cual representaría un animal y una acción).
Transmite en color y línea el grito de un cuervo, el canto de un herrerillo, un ruiseñor y otros pájaros.
Trabajar con formas grandes (creación de proyectos arquitectónicos).
En una hoja de papel, represente cuatro estados de ánimo en la naturaleza.
Elaboración de juguetes mediante la técnica del papel plástico a base de cono.
Boceto interior para tu muñeca favorita, para ti, etc. (trabajo a base de una caja de zapatos sin tapa).
Imagen del espacio del ratón y la polilla.
Obras gráficas basadas en materiales procedentes de observaciones de la naturaleza.
El espacio del bosque en invierno, primavera, verano, otoño (preferiblemente el mismo lugar).
Juguetes de suelo basados en formas geométricas simples.
Firma en artes decorativas (emblemas de aulas para tu colegio, carteles para un zoológico, un parque cultural para niños, un parque infantil).
Ritmo en las artes y oficios. Crea tu propio ritmo utilizando motivos ornamentales folclóricos.
Boceto-modelo de una cabaña rusa (interior, exterior).
Los signos solares y su significado entre diferentes pueblos (eslavos, India, China, África, etc.). Creando una composición decorativa significativa utilizando signos solares.
Boceto de una letra inicial de una epopeya o leyenda.
Esta sección contiene lo más interesante para que los estudiantes estudien. temas para proyectos de bellas artes.
La pagina presenta Temas de investigación en bellas artes., que cubren bellas artes y decorativas antiguas y modernas, arte griego antiguo, pintura, graffiti, escultura, diseño y cerámica.
También se ofrecen, que implican la consideración del trabajo de destacados artistas y escultores, conocimiento de los patrones y decoraciones de diversas nacionalidades e interesantes técnicas de dibujo.
Temas de proyectos de pintura se pueden seleccionar para cualquier clase de la escuela, se pueden cambiar y ampliar a su discreción.
Temas de proyectos de bellas artes
Temas interesantes para proyectos de bellas artes:
Técnicas de dibujo "rápidas".
Pintura abstracta artista holandés Pedro Cornelis Mondrian.
Arte abstracto de Wassily Kandinsky.
El abstraccionismo como dirección del arte no figurativo.
Pintura facial (dibujar máscaras de animales con pinturas especiales). Formas actuales del arte contemporáneo (instalación, suceso, performance, etc.).
Arte analítico del artista ruso Pavel Filonov.
Aplicaciones en historias mitologicas en estilo figura negra.
Escenas bíblicas en la pintura.
Temas bíblicos en el arte.
Mejora del recinto escolar basada en cuentos de hadas.
Divino y polifacético Salvador Dalí.
Cada película tiene personajes principales.
Mirando a una persona. Retrato.
Una mirada al arte analítico.
Una mirada al simbolismo
Tipos de artes decorativas.
Tipos de bellas artes y fundamentos del lenguaje figurativo.
La tarjeta de presentación de nuestra región.
Vidrieras. Colores del otoño. Pintura de vidrieras.
Flores mágicas en los cuentos infantiles.
Magia en un rizo de papel.
La magia de los colores.
Estaciones en la pintura.
Formas geométricas en el diseño de losas.
Heráldica. Heráldica: una inflorescencia de historia, arte y conocimiento.
Héroes de los cuentos de hadas en la escultura. Héroes de cuentos de hadas en dibujos.
Tema heroico en obras de arte ruso.
Milagro de Gzhel.
Pintura de Gorodets
Graffiti: ¿arte o vandalismo?
Decoración: persona, sociedad, tiempo. Artes decorativas y aplicadas en la vida humana. Arte decorativo en el mundo moderno.
Pueblo - mundo de madera
El diseño es el arte de darle a las cosas una nueva apariencia.
Vasija griega antigua.
juguete dymkovo
Géneros en bellas artes.
La vida y obra de los artistas locales.
La vida de Jesús en obras de bellas artes.
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Choza rusa dorada
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¿De qué están hechas estas pinturas?
Imagen de una figura humana y la imagen de una persona.
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Temas de proyectos de bellas artes.
Temas interesantes para proyectos de bellas artes para estudiantes:
Interior de una casa campesina.
El arte en la vida humana.
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Ropa de personas de diferentes clases.
El arte de pintar papilla de sémola precoloreada con colorante alimentario.
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Estudio de los colorantes alimentarios naturales en pintura.
Género histórico en las bellas artes rusas.
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Arte de masas y de élite utilizando el ejemplo del género Retrato.
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Técnicas de trabajo con tinta y sus posibilidades expresivas.
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Diseño del entorno temático. Diseño de interiores de cocina.
Obras de arte en las familias de los estudiantes.
Artesanía de nuestra región Un viaje al mundo de los colores primaverales.
Viajando por las antiguas ciudades de Rusia. Arquitectura.
Mundo colorido (Géneros de bellas artes).
Realidad de la vida e imagen artística.
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El papel de la artesanía popular artística en la vida moderna.
Romántica de pasión y tristeza. Arte del retrato de K. P. Bryullov.
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Jóvenes artistas rusos contemporáneos.
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Jóvenes artistas ucranianos contemporáneos.
Un museo moderno como recurso importante para el desarrollo de la ciudad y la región.
Supermatismo del destacado artista Kazemir Malevich.
Suprematismo La esencia del género del retrato en estilo moderno y clásico.
Problemas creativos de las artes y oficios populares modernos.
El camino creativo de Valentin Serov. Creatividad de V. Surikov. Creatividad de I.I. Creatividad Levitan I.I. Shishkina
La obra de cualquier artista desde el Renacimiento hasta nuestros contemporáneos.
Creatividad F.A. Vasiliev.
Obras del artista Kazemir Malevich
Obras del artista Toulouse Lautrec
Estatuas de terracota del emperador chino.
Técnica de impresión al agua.
En los orígenes de la escultura griega.
Increíbles productos de tapiz.
Increíbles productos metálicos.
Productos de vidrio increíbles.
Patrones en la antigua Grecia.
Patrones en la antigua Rusia.
Patrones en el Antiguo Egipto.
Patrones en la Antigua Roma.
Patrones en la historia de nuestra región.
Patrones en el diseño de libros.
Patrones en edificios.
Patrones en la ropa.
Patrones en armas.
Patrones en platos.
futurismo
cultura artística japonesa
Pintura artística sobre vidrio.
Especificidad artística de la escuela de pintura veneciana.
Especificidad artística de la escuela de pintura de Umbría del Renacimiento.
Artistas futuristas
Color y símbolo en arquitectura y diseño.
Hombre y espacio en las bellas artes.
¿Qué significan los diseños en la ropa?
¿Qué es la vanguardia?
Milagro - masa.
Obras maestras del Alto Renacimiento.
Ebru - dibujando sobre el agua.
Bellas artes de élite y de masas para el espectador moderno.
Logotipo de mi clase.
Estas misteriosas pinturas rupestres.
Es una especie de cuadrado negro.
dibujo en la computadora
Simbolismo pagano en la artesanía popular.
Jardín japonés.
Colores brillantes de estampado popular.
Temas de proyectos de bellas artes
Esta sección incluye temas de proyecto para MCC, no incluido en las listas de temas para los grados 7-11. La página le pide que seleccione temas de investigación sobre MCC, que examina la arquitectura, la pintura y la escultura. Antiguo Oriente, Egipto, Europa y Rusia.
Temas de proyectos MHC por clase:
Distribuimos temas de investigación sobre la cultura artística mundial por clase, abajo puedes ir y ver temas sobre MHC para los grados 7-11.
(se abre en una nueva ventana)
También se ofrece temas de investigacion sobre cultura conocer museos de todo el mundo.
Entre Temas de trabajo de diseño en MCC. Puede elegir un tema interesante para estudiantes de cualquier grado de la escuela. Los temas cubren la cultura de casi todas las civilizaciones conocidas.
Temas de investigación sobre MCC (general)
Arcángel Corelli.
Arquitectura del Antiguo Egipto.
Monumentos arquitectónicos de la ciudad en la que vivo.
Modernidad arquitectónica de una de las ciudades de Rusia.
Temas e imágenes bíblicos en las obras de El Greco (Rembrandt y otros)
artes marciales marciales
Género cotidiano en la pintura de Europa occidental y rusa. V. A. Serov "La chica de los melocotones"
Máscara veneciana.
La influencia de la escultura africana en la obra de P. Picasso.
La influencia de las máscaras venecianas en las imágenes de la moda moderna.
La influencia de Bizancio en la formación de la cultura y el arte de la Rus de Kiev.
El mágico arte del amigurumi.
Ciudad museo de San Petersburgo y sus suburbios.
arte gótico
Teatro griego.
Decoración de la posición de una persona en la sociedad.
Pintura de jarrón griego.
Pintura de iconos rusos antiguos
Estilo egipcio en un interior moderno.
Pintura de S. Dalí y el teatro del absurdo.
Pintura de la época de los "Itinerantes".
La vida de Jesús en obras de arte.
El ideal de belleza en diferentes épocas.
De la historia del traje francés.
Impresionismo. Auguste Renoir Técnicas impresionistas en la obra de K. Korovin (V. Serov).
Arte de Gzhel. Orígenes y desarrollo moderno de la pesquería.
Arte de Gorodets. Orígenes y desarrollo moderno de la pesquería.
Arte de la América Precolombina.
Arte de Europa Occidental del siglo XVII. (época barroca).
Joseph Lanner, fundador del vals vienés.
la habitacion de mis sueños
Traje de campesinos rusos de la provincia de Tver del siglo XIX y principios del XX.
Cultura de la antigüedad Cultura de la danza oriental Cultura y vida de los pueblos de los siglos Kuban XVII - XVIII.
Cultura y arte de Bizancio Cultura y arte de la Ilustración.
mayólica renacentista
¿Puede el arte ser un arma?
Museos de Europa Museos del mundo. La historia de la formación del museo, los principios según los cuales se formaron las colecciones nacionales. Museos de Rusia. Museos de Ucrania. Museo en la situación sociocultural moderna de la ciudad.
La imagen de Cleopatra en el cine.
La imagen de un gato en la cultura rusa.
La imagen de Pedro I en las esculturas de B.K. Rastrelli y E. Falcone.
La imagen del sol en el arte popular.
Imágenes de Madonnas en las obras de Leonardo da Vinci (Rafael).
Características del ideal espiritual ruso en las obras de M. Nesterov.
Reflejo de imágenes arte primitivo en las obras de P. Gauguin.
Pirámides en la arquitectura moderna.
La búsqueda de los fauvistas y las peculiaridades de su lenguaje figurativo.
Refracción de principios iconográficos en la pintura de El Greco.
Naturaleza y hombre en las bellas artes del romanticismo (en el ejemplo de la obra de K. D. Friedrich).
El problema de elegir un camino en la vida en las obras de A. Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" y I. Kramskoy "Cristo en el desierto".
Paseo por Versalles.
El contraste entre lo natural y lo artificial como motivo principal de la creatividad de K. Somov.
Psicologismo de los retratos escultóricos de A.S. Golubkina.
El papel de Toulouse-Lautrec en el desarrollo del cartel.
arte románico
Caballería
La originalidad del género pictórico de elegías en la obra de V. Borisov-Musatov.
La originalidad del estilo estilístico de F. Rokotov.
El simbolismo de la naturaleza muerta en pintura holandesa Siglo XVII.
Simbolismo de la joyería del Antiguo Egipto.
La conexión del simbolismo con la cosmovisión de los egipcios.
Imágenes simbólicas en las obras de Vrubel.
Escultura renacentista: Donatello, Miguel Ángel.
Imagen escultórica de un hombre en el arte del Antiguo Egipto, en el arte antiguo, en la escultura de la Edad Media.
Decoración escultórica de catedrales góticas.
Mitología eslava "Espíritus malignos rusos" Mitología eslava "Pájaros sagrados"
Cultura soviética y americana de los años 20 del siglo XX.
El secreto de la belleza en los retratos femeninos rusos del siglo XIX.
Danza de la Diosa Guan
Danzas de la época barroca en la música del compositor de principios del siglo XVII Andrea Falconieri.
Tradiciones del arte ruso antiguo en la arquitectura de Pedro el Grande.
Descubrimientos artísticos de los “pequeños holandeses”.
Rasgos del romanticismo en las obras de los prerrafaelitas.
El exotismo de Oriente en la obra de Delacroix.
Visita a Santa Sofía en Constantinopla.