A continuación se muestra una selección de pinturas de paisajistas rusos del siglo XIX. Polenov, Repin, Levitan y otros viejos maestros. Empecemos por Kuindzhi. Nunca he sido fan suyo, pero esto es genial, en mi humilde opinión.
Arkhip Kuindzhi, “Crimea.Mar”. 1898
Arkhip Kuindzhi era un griego póntico y, como suele decirse, un hombre hecho a sí mismo. El hijo de un zapatero pobre de Mariupol intentó convertirse en alumno de Aivazovsky, pero fracasó. El armenio no ayudó al griego. Luego Kuindzhi fue a San Petersburgo, donde en el tercer intento ingresó al Academia Imperial letras Y al final de su vida, se convirtió en profesor y patrocinador importante. En 1904, Kuindzhi donó 100.000 rublos a su Academia natal (con salario promedio en todo el país: 300-400 por año).
A diferencia de Kuindzhi, Ivan Ivanovich Shishkin era hijo de un comerciante de Vyatka y para él era más fácil, además, su padre, un comerciante, contribuía de todas las formas posibles a las aficiones de su hijo. Pero papá es papá y también se necesita talento. Shishkin resultó ser simplemente un genio del paisaje. A continuación se muestra su magnífico cuadro “Pino en la arena”. ¡Verano!
Iván Shishkin. "Pino en la arena". 1884
Más pinos de Shishkin.
Iván Shishkin. "Sestroretsky Bor". 1896
Y robles también.
Iván Shishkin. " robledal" 1887
Observe cómo se dibujan las sombras en los troncos de los árboles. Esto no es un “cuadrado negro” :)
Y este es Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Otro gran paisajista del siglo XIX, que murió a los 23 (!) años de tuberculosis. En la imagen de abajo, por supuesto, se ve una devastación flagrante y una red de carreteras sin desarrollar, pero el paisaje en su conjunto es hermoso. Las chozas con techos con goteras, la carretera arrasada y los troncos arrojados al azar no estropean en absoluto la vista de la naturaleza bañada por el sol del verano.
Fyodor Vasiliev. "Aldea". 1869
Iliá Repin. "En el puente de Abramtsevo". 1879.
Y este es el paisaje en la zona de la casa de campo del entonces oligarca Mamontov, con quien Repin se quedó en el verano. También estaban allí Polenov, Vasnetsov, Serov y Korovin. ¿Quién visita ahora las villas de las personas más ricas de Rusia? ... Por cierto, presta atención al traje que lleva la dama. Fue ella quien salió a caminar por el bosque.
Vasili Polenov. " Otoño dorado" 1893
El río Oka cerca de Tarusa, junto a la finca de Vasily Polenov. Sobre las ventajas de la propiedad de la tierra: sigue siendo bueno que un artista tenga su propia finca, donde pueda pasear en la naturaleza.
Y aquí hay otra versión de “Otoño Dorado”. Autor: Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov era una persona versátil, un comerciante, artista, coleccionista y amigo de Tretyakov en Moscú. Estaba casado con uno de los representantes de la familia Botkin de magnates del té, gastó mucho dinero en la compra de pinturas e íconos y tenía su propio museo privado.
En 1918 este museo fue nacionalizado por los bolcheviques. Sin embargo, el propio Ostroukhov no sufrió ningún daño; fue nombrado "custodio vitalicio" del museo e incluso abandonó la mansión en Trubnikov Lane, donde se encontraba todo esto, para su uso. Ahora se le conoce como el “Museo de Iconografía y Pintura que lleva el nombre de I. S. Ostroukhov”. Se podría decir que el hombre tuvo suerte. En 1929 murió Ostroukhov, el museo fue liquidado, las exhibiciones se distribuyeron a otros lugares, se instaló un apartamento comunal en las mansiones y más tarde una sucursal. Museo Literario. Iliá Ostroújov era, como suele decirse, “un artista de un solo cuadro”, pero ¡qué artista!
Iliá Ostroújov. "Otoño dorado". 1887
Otro paisajista famoso es Mikhail Klodt (sobrino de quien “caballos en el puente de San Petersburgo”). Cuadro “Distancia del bosque al mediodía”, 1878. Sobre los beneficios del imperialismo y la tolerancia selectiva: los antepasados de la familia Klodt, barones alemanes de los países bálticos, lucharon contra Rusia en Guerra del Norte. Pero después, fueron integrados en sociedad rusa. Es decir, a cambio de un servicio fiel a la nueva Patria, los barones tenían el derecho de seguir propagando la podredumbre entre sus trabajadores agrícolas letones y estonios. Esto, por supuesto, creó algunos problemas (en 1917) en la forma de los fusileros letones, pero Klodt, Alexy II y el almirante Ivan Fedorovich Kruzenshtern aparecieron en Rusia.
Mijaíl Klodt. "Distancia del bosque al mediodía". 1878
Otro paisaje forestal y de nuevo una señora de paseo. El de Repin estaba en blanco, aquí, en negro.
Isaac Levitán. "Día de otoño. Sokolniki." 1879
La pintura fue pintada por Levitan, de 19 años, después de ser desalojado de Moscú en 1879 por ser judío. Sentado en el “kilómetro 101” y con un humor nostálgico, el artista dibujó de memoria el Parque Cultural y Recreativo Sokolniki. A Tretyakov le gustó la imagen y el público en general conoció a Levitan por primera vez.
Por cierto, Levitan pronto regresó a Moscú. Pero en 1892 lo desalojaron nuevamente y tres meses después regresaron nuevamente. El último zigzag se explica por el hecho de que el desalojo de judíos de Moscú en 1892 fue encabezado por el gobernador: gran duque Sergei Alexandrovich, tío de Nicolás II. Como muchos Romanov, el príncipe era un importante coleccionista de pinturas. Cuando resultó que había desalojado a Levitan de Moscú... Bueno, en resumen, las autoridades hicieron concesiones.
Por cierto, el príncipe no tenía una relación amistosa con su sobrino, Nicolás II. mejores relaciones, considerándolo de buen corazón e incapaz de defender la monarquía. En 1905, el príncipe fue despedazado por una bomba lanzada por un miembro de la Organización de Combate Social Revolucionaria, Ivan Kalyaev.
Isaac Levitán. "Otoño dorado". 1895
Y ahora, el que, de hecho, le enseñó a dibujar a Levitan: Alexey Savrasov, maestro de los paisajes invernales, maestro, vagabundo. El cuadro se llama: “Paisaje de invierno” (1880-90). Los colores del cielo invernal se transmiten brillantemente en carril central. Cielo nocturno, muy probablemente.
El panorama es sombrío, escrito por Savrasov en el último y peor período de su vida. Cuando dejó a la familia, bebió mucho y se convirtió en mendigo. El artista se convirtió en habitante de Khitrovka, un barrio marginal, en el fondo de Moscú. Gilyarovsky recordó cómo un día él y Nikolai Nevrev (el autor del famoso cuadro acusatorio "Negociación", donde un caballero vende imponentemente una sierva a otro), decidieron ir a Savrasov e invitarlo a la taberna. Lo que vieron los horrorizó. " El viejo se emborrachó hasta morir... Lo siento por el pobre. Si te lo pones, se lo beberá todo otra vez…”
Alexéi Savrasov. "Paisaje de invierno". 1880-90
Y, por supuesto, donde hay paisaje, está Kryzhitsky. Cuadro "Paisaje" (1895). Es una época del año aburrida, con un clima desagradable, pero no puedes quitarle la vista de encima. Fue un gran maestro. Más tarde, para una de estas pinturas, personas envidiosas (por cierto, futuros "maestros del realismo socialista") calumniarán al artista y lo acusarán injustificadamente de plagio. Konstantin Kryzhitsky, incapaz de resistir la persecución, se ahorcó en su apartamento de San Petersburgo.
Konstantin Kryzhitsky. "Escenario". 1895
Bosque ruso en pinturas de artistas rusos.
"Espero que llegue el momento en que toda la naturaleza rusa
vivo y espiritual, se verá en los lienzos de los artistas rusos" (I.I. Shishkin)
La naturaleza de Rusia es diversa y única. Maravillosos poetas rusos cantaron su belleza en sus poemas: Zhukovsky V.A., Pushkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. y otros. Y luego vimos la naturaleza rusa en las pinturas de los paisajistas: I. Shishkin, A. Kuindzhi, I. Ostroukhov, I. Levitan, V. Polenov, G. Myasoedov, A. Gerasimov, A. Savrasov, V. Nikonov y muchos otros pintores.
EN En las pinturas de artistas rusos vemos cómo los paisajes de la naturaleza transmiten esa delgada línea invisible que nos separa de ella. La naturaleza en la pintura refleja el mundo en el que no es el hombre quien domina la naturaleza, sino la naturaleza quien lo domina a él. Un mundo donde los colores realzan los sentimientos de unidad con la naturaleza. Las estaciones en la pintura son un tema especial en las pinturas de paisajes naturales de los artistas rusos, porque nada conmueve con tanta sensibilidad como el cambio en la apariencia de la naturaleza según las estaciones. Con la estación cambia el estado de ánimo de la naturaleza, que los pinceles del artista transmiten con facilidad en sus pinturas.
Naturaleza -... Ni un yeso, ni un rostro desalmado - Tiene alma, tiene libertad, tiene amor, tiene un lenguaje... ("No es lo que piensas, naturaleza..." ,F.I.Tyuchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petróvichev P.I. 
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Desde tiempos inmemoriales, la gente siempre ha admirado la naturaleza. Expresaron su amor representándolo en todo tipo de mosaicos, bajorrelieves y pinturas. Muchos grandes artistas dedicaron su creatividad a pintar paisajes. Las pinturas que representan bosques, mares, montañas, ríos y campos son realmente fascinantes. Y debemos respetar a los grandes maestros que de manera tan detallada, colorida y emotiva transmitieron en sus obras toda la belleza y el poder del mundo que nos rodea. Son los paisajistas y sus biografías los que se analizarán en este artículo. Hoy hablaremos de la obra de grandes pintores de diferentes épocas.
Pintores paisajistas famosos del siglo XVII.
En el siglo XVII vivieron muchas personas talentosas que preferían representar la belleza de la naturaleza. Algunos de los más famosos son Claude Lorrain y Jacob Isaac van Ruisdael. Comenzaremos nuestra historia con ellos.
Claude Lorena
El artista francés es considerado el fundador de la pintura de paisaje durante el período clásico. Sus lienzos se distinguen por una increíble armonía y una composición ideal. rasgo distintivo La técnica de K. Lorrain era la capacidad de transmitir impecablemente luz del sol, sus rayos, reflejo en el agua, etc.
A pesar de que el maestro nació en Francia, pasó la mayor parte de su vida en Italia, de donde partió con sólo 13 años. Regresó a su tierra natal sólo una vez y luego durante dos años.
lo mas obras famosas Las pinturas de K. Lorrain son "Vista del Foro Romano" y "Vista del puerto con el Capitolio". Actualmente se pueden ver en el Louvre.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, representante del realismo, nació en Holanda. Durante sus viajes por los Países Bajos y Alemania, el artista pintó muchas obras notables, que se caracterizan por fuertes contrastes de tonos, colores dramáticos y frialdad. Uno de los ejemplos más sorprendentes de este tipo de pinturas puede considerarse el "Cementerio europeo".
Sin embargo, la creatividad del artista no se limitó a los lienzos sombríos: también representó paisajes rurales. Las obras más famosas son "Vista del pueblo de Egmond" y "Paisaje con un molino de agua".
Siglo XVIII
Para cuadro XVIII Los siglos son característicamente muchos. características interesantes, durante este período se sentó el comienzo de nuevas direcciones en el arte mencionado. Los paisajistas venecianos, por ejemplo, trabajaron en direcciones como el paisaje paisajístico (otro nombre lleva) y el arquitectónico (o urbano). Y el paisaje presentador, a su vez, se dividió en preciso y fantástico. Un destacado representante del vedata fantástico es Francesco Guardi. Incluso los paisajistas modernos pueden envidiar su imaginación y técnica.
francesco guardi
Sin excepción, todas sus obras se distinguen por una perspectiva impecablemente precisa y una maravillosa interpretación de los colores. Los paisajes tienen un cierto atractivo mágico; es simplemente imposible apartar la vista de ellos.
Entre sus obras más encantadoras se encuentran las pinturas “El barco festivo del Dux “Bucintoro”, “Góndola en la laguna”, “Patio veneciano” y “Rio dei Mendicanti”. Todas sus pinturas representan vistas de Venecia.
William Turner
Este artista es un representante del romanticismo.
Una característica distintiva de sus pinturas es el uso de muchos tonos de amarillo. Fue la paleta amarilla la que se convirtió en la principal de sus obras. El maestro explicó esto porque asociaba esos tonos con el sol y la pureza que quería ver en sus pinturas.
La obra más bella y fascinante de Turner es el "Jardín de las Hespérides", un paisaje fantástico.
Ivan Aivazovsky e Ivan Shishkin
Estos dos hombres son verdaderamente los pintores de paisajes más grandes y famosos de Rusia. El primero, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, representó el majestuoso mar en sus pinturas. La violencia de los elementos, las olas que se elevan, las salpicaduras de espuma que chocan contra el costado de un barco que se inclina o una superficie tranquila y serena iluminada por el sol poniente... paisajes marinos deleita y sorprende con su naturalidad y belleza. Por cierto, a estos paisajistas se les llama pintores marinos. Al segundo, Ivan Ivanovich Shishkin, le encantaba representar el bosque.
Tanto Shishkin como Aivazovsky fueron paisajistas del siglo XIX. Detengámonos en la biografía de estos individuos con más detalle.
En 1817 nació uno de los pintores marinos más famosos del mundo, Ivan Aivazovsky.
Nació en una familia adinerada, su padre era un empresario armenio. No es de extrañar que el futuro maestro tuviera debilidad por elementos marinos. Después de todo, el lugar de nacimiento de este artista fue Feodosia, una hermosa ciudad portuaria.
En 1839 Iván se graduó, donde estudió durante seis años. El estilo del artista estuvo muy influenciado por el trabajo de los pintores marinos franceses C. Vernet y C. Lorrain, quienes pintaron sus lienzos según los cánones del clasicismo barroco. Mayoría obra famosa Se considera que la pintura "La novena ola", terminada en 1850, es de I.K.
Además de los paisajes marinos, gran artista trabajó en la imagen escenas de batalla (ejemplo brillante- cuadro “La batalla de Chesma”, 1848), y también dedicó muchos de sus lienzos a temas historia armenia(“La visita de J. G. Byron al monasterio mekhitarista cerca de Venecia”, 1880).
Aivazovsky tuvo la suerte de alcanzar una fama increíble durante su vida. Muchos paisajistas que se hicieron famosos en el futuro admiraron su trabajo y siguieron su ejemplo. El gran creador falleció en 1990.
Shishkin Ivan Ivanovich nació en enero de 1832 en la ciudad de Elabug. La familia en la que se crió Vanya no era muy rica (su padre era un comerciante pobre). En 1852, Shishkin inició sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, de la que se graduaría cuatro años después, en 1856. Incluso los más primeros trabajos Ivan Ivanovich se distingue por su extraordinaria belleza y técnica insuperable. Por lo tanto, no es de extrañar que en 1865 I. I. Shishkin recibiera el título de académico por el lienzo "Vista en los alrededores de Dusseldorf". Y ocho años después recibió el título de profesor.
Como muchos otros, pintó del natural, pasando mucho tiempo en la naturaleza, en lugares donde nadie pudiera molestarlo.
Mayoría pinturas famosas gran pintor son “Desierto” y “Mañana en bosque de pinos", escrito en 1872, y más pintura temprana"Mediodía. En las cercanías de Moscú" (1869)
La vida de un hombre talentoso se vio interrumpida en la primavera de 1898.
Muchos paisajistas rusos utilizan una gran cantidad de detalles y una reproducción cromática colorida al pintar sus lienzos. Lo mismo puede decirse de estos dos representantes de la pintura rusa.
Alexéi Savrasov
Alexey Kondratievich Savrasov es un paisajista de fama mundial. Es él quien es considerado el fundador del panorama lírico ruso.
Este hombre destacado nació en Moscú en 1830. En 1844, Alexey comenzó sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. Ya desde su juventud se distinguió por su especial talento y capacidad para representar paisajes. Sin embargo, a pesar de ello, según circunstancias familiares El joven se vio obligado a interrumpir sus estudios y retomarlos sólo cuatro años después.
La obra más famosa y querida de Savrasov es, por supuesto, el cuadro "Han llegado las torres". Fue presentado en Exposición itinerante en 1971. No menos interesantes son las pinturas de I. K. Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Country Road", "Rainbow", " Isla Losiny" Sin embargo, según los críticos, ninguna de las obras del artista se compara con su obra maestra "The Rooks Have Arrived".
A pesar de que Savrasov pintó muchos lienzos hermosos y ya era conocido como autor de cuadros maravillosos, pronto fue olvidado por mucho tiempo. Y en 1897 murió en la pobreza, desesperado por los problemas familiares, la muerte de los niños y la adicción al alcohol.
Pero no se puede olvidar a los grandes paisajistas. Viven en sus cuadros, cuya belleza es impresionante y que aún hoy podemos admirar.
Segunda mitad del siglo XIX
Este período se caracteriza por el predominio en la pintura rusa de una dirección como el paisaje cotidiano. Muchos paisajistas rusos trabajaron en esta línea, incluido Vladimir Egorovich Makovsky. Nada menos maestros famosos de aquellos tiempos son Arseny Meshchersky, así como los descritos anteriormente Aivazovsky y Shishkin, cuyo trabajo tuvo lugar a mediados de la segunda mitad del siglo XIX.
Arseniy Meshchersky
Este famoso artista nació en 1834 en la provincia de Tver. Recibió su educación en la Academia Imperial de las Artes, donde estudió durante tres años. El tema principal de las pinturas del autor eran los bosques y al artista le encantaba representar en sus pinturas las magníficas vistas de Crimea y el Cáucaso con sus majestuosas montañas. En 1876 recibió el título de profesor. pintura de paisaje.
Sus pinturas más exitosas y famosas pueden considerarse las pinturas “Invierno. Rompehielos", "Vista de Ginebra", "Tormenta en los Alpes", "En el lago del bosque", "Paisaje del sur", "Vista en Crimea".
Además, Meshchersky también transmitió la belleza de Suiza. En este país adquirió experiencia durante algún tiempo del maestro paisajista Kalam.
Al maestro también le gustaba la sepia y el grabado. También creó muchas obras maravillosas utilizando estas técnicas.
Muchas pinturas del artista en cuestión se mostraron en exposiciones tanto en Rusia como en otros países del mundo. Por eso, muchas personas lograron apreciar el talento y la originalidad de este persona creativa. Las pinturas de Arseny Meshchersky siguen deleitando a muchas personas interesadas en el arte hasta el día de hoy.
Makovsky Vladimir Egorovich
Makovsky V. E. nació en Moscú en 1846. Su padre era un artista famoso. Vladimir decidió seguir los pasos de su padre y recibió educación artística en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, tras lo cual partió hacia San Petersburgo.
Sus cuadros más exitosos fueron “Esperando. En la cárcel", "Colapso del banco", "Explicación", "La casa de hospedaje" y "Bacanal de primavera". Las obras representan principalmente gente común y escenas cotidianas.
Además de los paisajes cotidianos, en los que era un maestro, Makovsky también pintó retratos y diversas ilustraciones.
Entre los artistas rusos hay muchas personas con talento. Su trabajo es muy apreciado en todo el mundo y es un digno competidor de maestros mundiales como Rubens, Miguel Ángel, Van Gogh y Picasso. En este artículo hemos recopilado 10 de los artistas rusos más famosos.
1. Iván Aivazovski
Ivan Aivazovsky es uno de los artistas rusos más famosos. Nació en Feodosia. Desde la infancia, Aivazovsky mostró sus increíbles habilidades creativas: le encantaba dibujar y aprendió a tocar el violín por su cuenta.
A la edad de 12 años, el joven talento comenzó a estudiar en Simferopol en la Academia de Pintura. Aquí aprendió a copiar grabados y pintar cuadros del natural. Un año después logró ingresar en la Academia Imperial de San Petersburgo, aunque aún no había cumplido los 14 años.
Durante mucho tiempo el artista viajó por Europa y vivió en Italia, donde sus pinturas también fueron reconocidas. Entonces el joven artista de Feodosia se convirtió en un hombre bastante famoso y rico.
Posteriormente, Aivazovsky regresó a su tierra natal, donde recibió el uniforme del Ministerio Naval y el título de académico. El artista también visitó Egipto y estuvo presente en la inauguración del nuevo Canal de Suez. El artista describió todas sus impresiones en pinturas. En ese momento, ya había desarrollado su propio estilo único y la capacidad de escribir de memoria. Aivazovsky dibujó rápidamente elementos complejos en un cuaderno para luego transferirlos al lienzo. Sus pinturas "Odessa", "La novena ola" y "El Mar Negro" le dieron fama mundial.
Los últimos años de su vida el artista pasó en Feodosia, donde se construyó una casa al estilo italiano. Un poco más tarde, Aivazovsky le añadió una pequeña galería para que todos pudieran disfrutarla libremente. pinturas asombrosas y ahogarme en un océano de colores. Hoy en día, esta mansión todavía sirve como museo y muchos visitantes vienen aquí todos los días para ver con sus propios ojos la habilidad del pintor marino, que vivió una vida larga y feliz.
2. Víktor Vasnetsov
La lista de los artistas rusos más famosos continúa con Viktor Vasnetsov. Nació en la primavera de 1848 en la familia de un sacerdote en el pequeño pueblo de Lopyal. Su ansia por la pintura despertó de forma muy edad temprana, pero sus padres no pudieron darle una educación adecuada por falta de dinero. Por eso, a la edad de 10 años, Víctor comenzó a estudiar en un seminario teológico gratuito.
En 1866, prácticamente sin dinero, partió hacia San Petersburgo. Vasnetsov aprobó fácilmente el examen de ingreso y entró en la Academia de las Artes. De aquí surge su amistad con artista famoso Repin, con quien luego viajó a París. Después de regresar a San Petersburgo, Vasnetsov comienza a escribir sus obras más pinturas famosas: "Tres Héroes", "Doncella de las Nieves" y "Dios de los Ejércitos".
El artista pudo revelar plenamente su talento solo después de mudarse a Moscú. Aquí se siente cómodo y acogedor, y cada imagen posterior resulta mejor que la anterior. Fue en Moscú donde Vasnetsov pintó cuadros como "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y lobo gris" y "Néstor el Cronista".
3. Karl Bryullov
Este famoso artista ruso nació en 1799. El padre de Karl era pintor famoso y profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, el destino del niño estaba predeterminado de antemano. Afortunadamente, Karl Bryullov logró heredar el talento de artista de su padre.
El estudio fue un éxito. a un joven artista muy fácil. Fue muchas veces superior al resto de los estudiantes de su clase y se graduó con honores en la Academia de las Artes. Después de esto, Karl se fue a viajar por Europa, deteniéndose durante mucho tiempo sólo en Italia. Fue aquí donde creó su obra maestra, "El último día de Pompeya", y pasó unos seis años escribiéndola.
A su regreso a San Petersburgo, Karl Bryullov esperaba la fama y la gloria. Se alegraron de verlo en todas partes y ciertamente admiraron sus nuevas pinturas. Durante este período, el artista creó varios de sus lienzos inmortales: "La amazona", "El asedio de Pskov", "Narciso" y otros.
4. Iván Shishkin
Ivan Shishkin es uno de los paisajistas rusos más famosos, que en sus pinturas podía presentar cualquier paisaje discreto bajo la luz más favorable. Parece que la propia naturaleza juega en los lienzos de este artista con colores vivos.
Ivan Shishkin nació en 1832 en Elabuga, que hoy pertenece a Tartaristán. El padre quería que su hijo eventualmente asumiera el puesto de funcionario de la ciudad, pero Iván se decantó por el dibujo. A los 20 años se fue a Moscú para estudiar pintura. Después de graduarse con éxito en la Escuela de Artes de Moscú, Shishkin ingresó en la Academia Imperial de San Petersburgo.
Posteriormente viajó durante mucho tiempo por Europa, dibujando paisajes asombrosos. En esta época pintó el cuadro “Vista en los alrededores de Düsseldorf”, que le dio gran fama. Después de regresar a Rusia, Shishkin continúa creando con energías renovadas. Según él, la naturaleza rusa es cientos de veces superior a los paisajes europeos.
Ivan Shishkin pintó muchos cuadros impresionantes durante su vida: "Mañana en un bosque de pinos", "Primera nevada", " bosque de pinos"y otros. Incluso la muerte se apoderó de este pintor justo detrás de su caballete.
5. Isaac Levitán
Este gran maestro ruso del paisaje nació en Lituania, pero vivió toda su vida en Rusia. En repetidas ocasiones su origen judío le provocó muchas humillaciones, pero nunca le obligó a abandonar este país, al que idolatraba y alababa en sus cuadros.
Los primeros paisajes de Levitan ya recibieron altas calificaciones de Perov y Savrasov, y el propio Tretyakov incluso compró su cuadro "El día de otoño en Sokolniki". Pero en 1879, Isaac Levitan, junto con todos los judíos, fue expulsado de Moscú. Sólo gracias al enorme esfuerzo de amigos y profesores consigue regresar a la ciudad.
En la década de 1880, el artista pintó numerosos cuadros impresionantes que le hicieron muy famoso. Estos fueron "Pinos", "Otoño" y "Primera nieve". Pero nuevas humillaciones obligaron al autor a abandonar Moscú nuevamente e ir a Crimea. En la península el artista escribe toda una serie obras asombrosas y mejora significativamente su condición financiera. Esto le permite viajar por Europa y familiarizarse con el trabajo de los maestros mundiales. El pináculo de la creatividad de Levitan fue su pintura "Above Eternal Peace".
6. Vasily Tropinin
El gran retratista ruso Vasily Tropinin tuvo un destino sorprendente. Nació en una familia de siervos, el Conde Markov, en 1780 y sólo a la edad de 47 años recibió el derecho a ser un hombre libre. Desde niño, el pequeño Vasily mostró predilección por el dibujo, pero el conde lo envió a estudiar para convertirse en pastelero. Más tarde, sin embargo, es enviado a la Academia Imperial, donde muestra su talento en toda su belleza. Por sus retratos "La encajera" y "El viejo mendigo", Vasily Tropinin recibió el título de académico.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
El famoso artista logró dejar un rico legado en la pintura mundial. artista ruso Petrov-Vodkin. Nació en 1878 en Khvalynsk, y en su primeros años Iba a convertirse en trabajador ferroviario. Sin embargo, el destino le convirtió en un pintor de fama mundial.
8. Alexéi Savrasov
Los cuadros de este artista ruso ya se vendían bien cuando apenas tenía 12 años. Un poco más tarde entró escuela de moscú pintura y al instante se convirtió en uno de los mejores estudiantes. Un viaje a Ucrania ayudó a Savrasov a graduarse de la universidad antes de lo previsto y recibir el título de artista.
¡Las pinturas “Piedra en el bosque” y “Kremlin de Moscú” convirtieron a este pintor en académico a la edad de 24 años! Interesado en talento joven familia real, y el propio Tretyakov compra muchas de sus obras por exposiciones internacionales. Entre ellos se encontraban "Invierno", "Han llegado las torres", "Rasputitsa" y otros.
La muerte de dos hijas y el posterior divorcio afectan mucho a Savrasov. Bebe mucho y pronto muere en un hospital para pobres.
9. Andréi Rublev
Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso. Nació en el siglo XV y dejó un gran legado en forma de iconos “Trinidad”, “Anunciación”, “Bautismo del Señor”. Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, decoraron muchas iglesias con frescos y también pintaron iconos para iconostasios.
10. Mijaíl Vrúbel
Nuestra lista de los artistas rusos más famosos la completa Mikhail Vrubel, quien durante su vida creó muchas obras maestras de diversos temas. Pintó el Templo de Kiev y más tarde, en Moscú, comenzó a crear su famosa serie de pinturas "demoníacas". Las andanzas creativas de este artista no encontraron la debida comprensión entre sus contemporáneos. Sólo varias décadas después de la muerte de Mikhail Vrubel los historiadores del arte le dieron lo que le correspondía, y la Iglesia estuvo de acuerdo con sus interpretaciones de los acontecimientos bíblicos.
Desafortunadamente, la vida personal del artista le hizo desarrollar una forma grave de trastorno mental. El título de académico lo alcanzó en un hospital psiquiátrico, del que nunca estuvo destinado a salir. Sin embargo, Mikhail Vrubel logró crear muchas obras de arte asombrosas que merecen una genuina admiración. Entre ellos, destacan las pinturas "El demonio sentado", "La princesa cisne" y "Fausto".