Fyodor Borisovich Tarasov (n. 1974) - filólogo, crítico literario. Se graduó en la Facultad de Filología y realizó estudios de posgrado en la Universidad Estatal de Moscú y en el Conservatorio de Moscú. Candidato de Filología. Trabajó como senior compañero de investigación en el Instituto de Literatura Mundial (IMLI) RAS, se convirtió en estudiante de doctorado en IMLI. Publicado en las colecciones "El texto del Evangelio en la literatura rusa", "El potencial espiritual de la literatura clásica rusa", etc. La monografía "Pushkin y Dostoievski: la palabra del Evangelio en tradición literaria".
Hay muchos ejemplos en la historia en los que los físicos fueron buenos letristas, pero los humanistas profesionales lograron un éxito sobresaliente en otros campos profesionales con mucha menos frecuencia. Fyodor TARASOV, el interlocutor de Olga RYCHKOVA, es una feliz excepción: además de una exitosa carrera como filólogo dostoievista (se graduó en la escuela de posgrado a los 23 años y entró en estudios de doctorado a los 30), tiene otros logros. ..
Fyodor, para la mayoría de mis compañeros de clase, Dostoievski era uno de los escritores más aburridos. Más precisamente, "Crimen y castigo", que formaba parte del programa de literatura. Usted "enfermó" de Dostoievski cuando era estudiante de secundaria...
Realmente me "cansé" de Dostoievski, probablemente en noveno grado, cuando leí de un solo trago su famoso "Pentateuco": cinco grandes novelas, desde "Crimen y castigo" hasta "Los hermanos Karamazov", escritas por Dostoievski después de un duro trabajo. Luego, por supuesto, leí sus otras obras, pero fue este momento el que marcó el nacimiento de mi verdadero interés investigador en la literatura y predeterminó mi vida filológica posterior. Sin embargo, no se puede decir que tal pasión por Dostoievski surgiera de forma inesperada y espontánea. Al parecer, el suelo fue preparado sin saberlo desde la infancia, e incluso desde la infancia. Cuanto más vivo, más agradecido estoy a mis padres por haber nacido y durante mis años preescolares, junto con mi hermano mayor, vivieron sin descanso en un pueblo pequeño, entonces completamente remoto, cerca de Moscú, donde fueron. después de graduarse de la Universidad de Moscú (cabe señalar, desafiando el flujo inverso general de los pueblos a las ciudades). Desde la cuna de mi alma estilo libre vida de campo Con la agricultura de subsistencia, los gritos de los gallos y el mugido de la vaca de un vecino y el sonido de poemas de Pushkin y Yesenin, discos de Bach y Haydn, ruso música clásica y antiguos cantos rusos. Los espacios abiertos fuera de la ventana de nuestra antigua casa de madera con estufa rusa y álbumes con reproducciones de obras maestras del arte mundial convivían libremente. Pero todo comenzó, por supuesto, con una asimilación infantil inconsciente del Libro principal, con el cierre victoriosamente mordido de un gran y viejo Evangelio litúrgico de cuero.
Con tales impresiones de la infancia detrás de ti, ¿cómo podría ser posible, incluso en la adolescencia más impulsiva, no responder a las eternas preguntas de los “muchachos rusos” de Dostoievski que agitan la conciencia? Y cuando me gradué de la escuela a la edad de quince años, no hubo duda: solo a la facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú, para estudiar a Dostoievski. Como la vida me ha demostrado, esta aspiración resultó ser bastante seria, y no solo un impulso adolescente, porque entonces tenía un diploma sobre Dostoievski y una tesis doctoral que defendí en la misma facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú.
¿Qué novedades aportó a la ciencia con su tesis doctoral “El texto del Evangelio en la ficción de Dostoievski”? ¿Y cuál es el tema de la tesis doctoral?
Cuando abordé este tema, ya se había vuelto bastante popular en la comunidad literaria, lo cual es comprensible no sólo en el contexto de la tendencia general del pensamiento humanitario de finales de los años 1990, sino también por la evidente importancia primordial para la obra de Dostoievski. trabajo de la cuestión del papel del Evangelio en él. Se han vuelto a publicar muchos estudios de pensadores destacados. finales del XIX Y en los siglos XX, no disponibles durante el período soviético, han aparecido obras de autores modernos. Y se tuvo la impresión de que el tema estaba bastante tratado. Sin embargo, al tratar de confiar en estos diversos estudios y crear una imagen completa de las leyes por las cuales la palabra del Nuevo Testamento entró y vivió en mundo del arte escritor, surgieron muchas contradicciones.
¿Cuáles?
Por un lado, la tendencia a ceñirse a la letra de la palabra del Evangelio y centrarse en referencias directas al Evangelio en las obras de Dostoievski condujo a una descripción directa, dejando de lado los subtextos profundos que estaban claramente presentes en el escritor. Por otro lado, el deseo de “descifrar” los significados bíblicos “codificados” por un medio artístico u otro llevó a interpretaciones arbitrarias y divorciadas del material analizado, e incluso a afirmaciones sobre un nuevo evangelio “literario” y una “nueva vida”. " Cristiandad. Ambas lógicas inevitablemente encuentran, durante su desarrollo consistente, contradicciones inevitables e inamovibles y la necesidad de eliminar algunos de los hechos “inconvenientes”. De ahí la necesidad de identificar y formular las leyes de interacción entre la palabra del Evangelio y la palabra de Dostoievski, teniendo en cuenta las particularidades del escritor. método artístico, y la totalidad de sus obras a lo largo de toda su carrera.
¿Cómo afrontaste la tarea?
Una gran ayuda aquí es el Evangelio único de Dostoievski, que le dieron las esposas de los decembristas en Tobolsk en el camino a la prisión: durante cuatro años de duros trabajos, este fue el único libro que Dostoievski leyó y conservó las notas tomadas. por su mano. Su análisis sistémico apunta al todo integral que los une. significado profundo, expresando para Dostoievski toda la esencia del cristianismo y la existencia humana en general. Este significado sienta el punto de partida en sistema artístico En las coordenadas de Dostoievski, la escala de los acontecimientos que les suceden a sus héroes es un fenómeno de un orden completamente diferente al de una cita literaria o un "modelado" del Evangelio. medios literarios. Profundizar en esta cuestión me llevó más allá del alcance de la obra de Dostoievski. Como saben, se posicionó persistentemente como el sucesor de Pushkin, siendo un artista radicalmente diferente a él. En la monografía “Pushkin y Dostoievski: la palabra evangélica en la tradición literaria”, que sirvió de base para mi tesis doctoral, muestro que esta continuidad se hace obvia precisamente desde el punto de vista del papel fundamental de los textos y significados del Evangelio en su trabajar.
Volviendo a la infancia: en nuestro tiempo, muchos escolares, aunque a regañadientes, todavía superaron a Dostoievski y otros clásicos. La mayoría de los adolescentes modernos, como se nos asegura ampliamente, no leen nada. ¿Pueden los filólogos resultar útiles a los profesores de escuela a este respecto?
Y deberían, y pueden, y resultan útiles. Yo mismo conozco esos ejemplos. Una de ellas son las lecturas educativas de Korniliev, que se celebran periódicamente en el gimnasio de la ciudad de Pechora, en las que destacados científicos de las principales universidades de Rusia, incluida la Universidad Estatal de Moscú, comparten directamente los últimos conocimientos con los estudiantes. logros científicos. Uno de los indicadores importantes de precisión, profundidad y veracidad. investigación científica- la capacidad del autor para contar y explicar la esencia a un estudiante.
Y las adaptaciones cinematográficas. obras literarias¿Acercar los clásicos a la gente?
Desde un punto de vista formal, en el contexto de un rol claro cultura moderna Además de los géneros visuales para las grandes masas, la adaptación cinematográfica de la literatura, por supuesto, reduce la distancia entre ellos y los clásicos, convirtiéndola en “nuestra”. Pero se trata de un arma de doble filo: en esencia, un acercamiento tan formal también puede convertirse en un puente entre el pueblo y literatura clásica, y un abismo que destruye el camino hacia él. Las adaptaciones cinematográficas de Dostoievski lo ilustran elocuentemente, por ejemplo, la novela "El idiota". A principios de la década de 2000, aparecieron una tras otra la película parodia "Down House" de Roman Kachanov y la serie de televisión "The Idiot" de Vladimir Bortko. El primero de ellos “moderniza” al máximo la trama del escritor, ajustándola a la realidad. cultura popular, prácticamente no dejando nada del propio Dostoievski excepto analogías externas de la trama. El segundo, por el contrario, intenta preservar al máximo el espíritu y la letra del autor de la novela. Y aquí se produjo una paradoja interesante: si en el primer caso, la disección de una obra maestra de la literatura rusa con un bisturí "pop" burlonamente aburrido dio un resultado indistintamente aburrido, que inmediatamente cayó en el olvido, en el segundo, todo el país se reunió frente al Las pantallas de televisión y la emisión del siguiente episodio superaron los ratings de todos los programas de televisión de entretenimiento más populares. El hecho es muy indicativo en términos de búsqueda de áreas de interacción fructífera entre literatura y cine.
Ya que hemos pasado de la literatura al cine, pasemos a otras artes importantes. Durante varios años usted fue simultáneamente estudiante de doctorado en IMLI y estudiante del conservatorio; el año pasado se graduó en el conservatorio en la clase de canto; ¿Quién eres, filólogo o cantante?
En el apogeo de mi actividad filológica, se produjo una revolución inesperada en mi vida. Aunque lleva más de un año gestándose. Dormitando en algún lugar dentro de mí, como Ilya Muromets en la estufa, el bajo denso y grave decidió darse a conocer, y desde mis años de posgrado, el canto amateur en un círculo amistoso se convirtió gradualmente en pruebas periódicas en el escenario de conciertos. Aparentemente también volvió a atormentarme. pasatiempo infantil acordeón: Amaba tanto al acordeonista, que heredé de mi padre, que comencé a atormentar el instrumento cuando aún no podía ponerlo, como debía ser, sobre mis rodillas. Lo puso en la cama y, de pie junto a él, intentó emitir sonidos. Paralelamente a conocer mi propia voz y acumular consejos profesionales para prestarle seria atención, el deseo de convertirme en un verdadero cantante creció incontrolablemente. Como candidato de ciencias filológicas e investigador principal del Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia, imaginé un camino de autoeducación y lecciones privadas de canto de maestros del bel canto. Pero sucedió de manera diferente. Un hermoso día de verano, poco después de ingresar al programa de doctorado en IMLI, llegué, como un experimento divertido, a ingresar al departamento vocal del Conservatorio de Moscú. En broma, porque era impensable para mí volver a ser estudiante, ir a conferencias, hacer exámenes. Experimenté plenamente toda esta impensabilidad cuando, después de pasar todas las pruebas de ingreso musicales, tomé el examen final de ingreso: un ensayo. Valió la pena pasar por un experimento así solo por este sentimiento, bajo la mirada severa de aquellos a quienes podías presentar " departamento alto"¡Con sus descubrimientos y publicaciones filológicas, intenta adaptar estos descubrimientos al formato de un ensayo escolar!
Bueno, ¿cómo lo calificaste? Comité de Selección ensayo de un solicitante - candidato de ciencias?
Sea como fuere, “no avergoncé mis honores” y, después de recibir una “A” fatal en mi ensayo, me encontré con un hecho: estaba matriculado como estudiante de primer año en el conservatorio. Se acabaron las bromas y comenzó la adaptación a la nueva vida, que transcurrió sin problemas: me encontré en mi elemento. Desde entonces, en mi equipaje ha aparecido más de un galardonado en festivales y concursos internacionales, pero conciertos en solitario y regularmente se realizan actuaciones en el Conservatorio de Moscú, la Casa Internacional de la Música de Moscú, en ciudades rusas y en el extranjero (España, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Japón, Corea del Norte, China, Letonia, etc.). Por lo tanto, tanto la publicación de la monografía como la defensa de la tesis doctoral tuvieron que posponerse, y solo después de graduarse del conservatorio fue posible llevar este trabajo científico a su conclusión lógica.
¿A qué área de actividad se refiere principalmente el concepto de “planes creativos”?
Realmente espero que, aunque ahora dedico casi toda mi energía y mi tiempo a la profesión vocal, mi "mitad" filológica seguirá desarrollándose, para lo cual existen requisitos previos como invitaciones de las universidades de Moscú para dirigir departamentos y desarrollar escuelas científicas. Y el arte vocal en sí combina la música con la letra, por lo que el bagaje filológico de un cantante es simplemente un tesoro.
Olga Rychkova
exlibris.ng.ru
Hablamos con el bajo de Moscú Fyodor Tarasov, que vino a la Filarmónica con un programa del repertorio de su tocayo Fyodor Chaliapin: sobre el gran bajo ruso, sobre Fyodor Dostoievski, que juega un papel importante en la vida del cantante, y por qué nuestro invitado terminó. en el banco de estudiantes a los 29 años.
Su primera impresión literaria fue su conocimiento del texto del Evangelio. ¿Cuál fue tu primera impresión musical?
La primera impresión musical es el disco “Trío de acordeonistas”. Por cierto, después del concierto nos sentamos con Gennady Ivanovich Mironov y Alexander Tsygankov (un destacado virtuoso del dom - ed.), y recordamos diferentes puntos interesantes de la vida, incluido este disco. Ya no recuerdo a los artistas que lo grabaron: Tsygankov nombró varios nombres, pero, desafortunadamente, nunca quedaron grabados en mi memoria. Pero luego tuve una fuerte impresión: quería tocar el acordeón.
- ¿Y jugaste?
Sí, y el instrumento lo heredé de mi padre, y él, a su vez, de su tío, acordeonista. Era tan pequeño que no podía sostener el acordeón en mis manos; simplemente lo puse en la cama, me paré junto a él y tiré del fuelle, tratando de extraer sonidos. ¡Esto me dio un placer tremendo! Como resultado, fui a estudiar a escuela de Musica a la clase de acordeón.
Aún así, después de graduarte en la escuela de música, decidiste no conectar tu vida con la música y elegiste la literatura...
Sabes, cuando me gradué de la escuela de música, todavía era sólo un niño. Tengo un nuevo hobby: pintar. Empecé a estudiar en un estudio de arte. Incluso pensé en conectar mi vida con la pintura... Pero entonces ocurrió otro descubrimiento importante para mí: Dostoievski. Cuando era adolescente (creo que entonces estaba en séptimo u octavo grado), me quedé absorto en Dostoievski y lo leí, si no casi todo. obras de arte, entonces hay una gran cantidad de ellos. Esto me fascinó tanto que decidí estudiar crítica literaria, ingresé en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú y me gradué con éxito.
- En la facultad de filología, ¿sabías desde el principio que estudiarías a Dostoievski?
Sí, puedes decir que es por eso que lo hice. Quería estudiar su obra con gran detalle y profundidad. Esto me fascinó y me inspiró mucho. Estudié con mucho gusto, defendí mi diploma sobre las obras de Dostoievski y luego mi tesis doctoral. ¡La vida científica fue muy interesante! Después de realizar estudios de posgrado y defender su doctorado, se puso a trabajar en el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia. Trabajé allí durante mucho tiempo, en mi opinión unos seis años: era un investigador senior, involucrado en el trabajo planificado del instituto. En particular, estaba preparando una colección de obras de Tyutchev, ya que la preparación y celebración del aniversario del poeta coincidieron precisamente en esos años. Al mismo tiempo, continuó haciendo su trabajo. Como resultado, en 2004 decidí realizar estudios de doctorado y escribir una tesis doctoral. El tema es: “Pushkin y Dostoievski: la palabra evangélica en la tradición literaria”. Al mismo tiempo, ingresé al Conservatorio de Moscú en el departamento vocal, y resultó que dediqué los años de mi licencia científica principalmente al entrenamiento vocal.
Me parece que la creatividad y la ciencia requieren mentalidades diferentes. ¿No están estas dos direcciones en conflicto entre sí?
Por alguna razón, resultó que estos dos lados están combinados en mí. Incluso diré que no entran en conflicto entre sí, sino que, por el contrario, un área de actividad ayuda a otra. Lo único que crea aquí cierto conflicto es que es muy difícil estudiar seria y profundamente al mismo tiempo. Estás literalmente dividido en dos partes. En algún momento me di cuenta de que esto era simplemente físicamente imposible. Necesitas tomar una decisión. Pero luego fue obvio: el canto había atraído en su dirección.
- ¿Cuántos años tenías cuando entraste al conservatorio?
Ya tenía 29 años, era adulto. Por supuesto, fue un poco aterrador cambiar mi vida de manera tan dramática. En primer lugar, mi actividad filológica se desarrolló con bastante éxito. En segundo lugar, volver a la universidad y volver a la condición de estudiante era completamente impensable. No podía imaginarme empezar de cero otra vez. Luego también tuve dudas... Gracias a Dios, en ese momento mis padres me apoyaron moralmente: siempre escucho sus consejos, son personas muy sabias. Recuerdo que se planearon muchas cosas para ese período de tiempo. Entré al conservatorio con una sensación de total liberación: no me preocupaba, no pensaba que si suspendía el examen sería un desastre.
- ¿Tuviste que escribir un ensayo introductorio sobre la literatura rusa? ¿De qué se trataba?
Se trataba de la imagen de Tatyana Larina en "Eugene Onegin" de Pushkin. Lo curioso de esta situación fue que recientemente escribí un artículo sobre el papel de los textos del Evangelio en la formación de la imagen de Tatiana. Decidí usarlo al escribir un ensayo para complacer a la comisión con material que, aparentemente, nunca habían encontrado en sus vidas. Empezó a escribir ensayo escolar en cuatro hojas... Me senté durante mucho tiempo. Recuerdo que todos los aspirantes ya habían escrito algo, lo enviaron y, al final, me quedé solo. Apenas había empezado a copiar la copia final cuando una mujer de la comisión se me acercó y me dijo que se había acabado el tiempo. Pedí al menos 10 minutos más para reescribir. Pero ella respondió que ya no hay tiempo: marque en el borrador el lugar en el que logró reescribirlo por completo y luego revisaremos el borrador. Ni siquiera tuve tiempo de revisar el ensayo, pero, gracias a Dios, la escuela de la Universidad Estatal de Moscú no me decepcionó, así que obtuve una A por el ensayo. Pero la sensación fue fantástica: yo, candidato de ciencias filológicas, investigador principal del IMLI RAS, ¡estoy escribiendo un ensayo escolar!
Maxim Gorky dijo que "en el arte ruso, Chaliapin es una época como la de Pushkin". ¿Está de acuerdo con esta afirmación?
Hasta cierto punto estoy de acuerdo, por supuesto. Como antes de Pushkin, en la literatura existía una tradición muy poderosa, que él conocía muy bien y, sin embargo, sentó las bases de la literatura del nuevo siglo. Período histórico, también lo hizo Chaliapin. Llegó al mundo vocal, que ya tenía sus propias tradiciones poderosas, e introdujo su propio sistema de coordenadas, que absorbió las raíces que existían antes que él. Sí, las situaciones son tipológicamente muy similares. Quizás las escalas no sean exactamente las mismas.
¿Por qué crees que Chaliapin se convirtió en una figura tan conocida? Incluso aquellos que nunca han escuchado una grabación saben su nombre...
Chaliapin poseía no solo habilidad vocal, sino también un brillante don de actuación, y además, existió como cantante en una colaboración real con destacadas figuras culturales de su tiempo, lo que no podía dejar de afectar la escala de su conciencia creativa y la fama de su nombre.
A Cuando interpretas arias y canciones de su repertorio, ¿te centras en la interpretación de Chaliapin?
Es difícil para mí nombrar un bajo que no se centre en su interpretación. Otra cosa es que no se le puede imitar. Nunca cantarás así y no es necesario. Algunos aspectos de su estilo ya parecen algo cómicos en nuestro tiempo. Sin embargo, su método, su enfoque artístico es muy valioso. Escucharlo te enriquece enormemente. Estos métodos pueden y deben utilizarse en la interpretación moderna.
- ¿Hay alguien además de Chaliapin a quien admiras?
Comer. Incluso diría que para mí este bajo es, en cierto sentido, un estándar mayor que Chaliapin, en relación con el rendimiento moderno. Aunque este cantante tampoco es nuestro contemporáneo: se trata del cantante búlgaro Boris Hristov, seguidor de Chaliapin. Escuché mucho sus grabaciones, estudié de ellas, me aportaron mucho. Incluso intenté imitar a Cristo en algunos puntos, sin miedo a que de algún modo quedara caricaturizado. Es un artista universal, que pinta cuadros impresionantes con sonido, con tal riqueza de matices, con tal profundidad que en algunos momentos, desde mi punto de vista, supera a Chaliapin. Esos colores que Cristo encontró en este momento No son un anacronismo.
En general, para mí es muy importante la combinación de tradiciones con sonidos y motivos modernos. Gracias a esto, es posible responder a los desafíos y cuestiones apremiantes de hoy. No respondas con algunas respuestas superficiales inmediatas, sino ofrece aquellas opciones que, como la de Cristo, no se desvanecerán con el tiempo. Probablemente por eso recurro a él con más frecuencia que a Chaliapin. Pero esto no niega en absoluto la grandeza de este último. Chaliapin llegó al arte vocal en el momento adecuado. Si no hubiera existido, me parece, no habría existido Christov, no habría existido Gyaurov (bajo búlgaro - ed.), no habrían existido nuestros famosos bajos rusos, los hermanos Pirogov, Nesterenko...
- Ya que estamos hablando de bajos rusos, ¿por qué se asocia este timbre en particular con Rusia?
Me parece que el bajo es la cara tímbrica de Rusia. El bajo en el color de su voz es tal poder, amplitud épica, profundidad, riqueza y masculinidad. Y luego... Bajo voces masculinas En general, hay pocos en el mundo y no nacen en todas partes. Por alguna razón, sucede que en Rusia hay muchos más que en otros países. Quizás nuestro propio país, su alcance, el carácter conciliar de su cosmovisión contribuya a que en él nazcan voces así. La voz está muy relacionada con la audición, y la audición influye mucho en la voz. Y la audición está directamente relacionada con el mundo en el que vives, con los sonidos que te rodean, con tu percepción del mundo.
- ¿Qué personajes de ópera son más cercanos a ti?
estoy más cerca imagenes dramaticas, quizás incluso trágico, majestuoso, noble. El zar Boris, por ejemplo, en la ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky, el rey René en la ópera "Iolanta" de Tchaikovsky, el rey Felipe en "Don Carlos" de Verdi - personajes de carácter fuerte, con un principio moral pronunciado, sufriendo por sí mismos y por todo lo que sucede, conscientes de su responsabilidad por lo que sucede a su alrededor, con los ricos. mundo interior, con muchos sentimientos diferentes, a veces en armonía, a veces en conflicto entre sí.
- Dices que la filología ayuda a la música. ¿Qué exactamente?
Aquí todo es sencillo. El arte vocal es una combinación de música y palabras. Además, la gran mayoría de las composiciones vocales están escritas a partir de textos de obras literarias famosas, poéticas o prosaicas. Conocimiento contexto cultural ayuda en la interpretación, ayuda a encarnar todo esto en la voz.
- ¿Analizas las letras de la música vocal por separado?
¡No puedo hacerlo de otra manera! Es muy importante. Por supuesto, hay vocalistas que no prestan atención a la letra. atención especial. Creo que esto está mal. Esto lleva al hecho de que incluso si tienes una voz muy hermosa, en los primeros momentos naturalmente impresionas al público con ella, pero pasa un minuto, dos, tres, y luego quieres entender lo que quieres con la tuya. en una hermosa voz Dinos. Aquí es donde entran en juego otras leyes. Por lo tanto, si no has trabajado, si no tienes ese contenido en tu alma, en tu mente y en tu corazón que quieres transmitir al público, entonces discúlpame: el oyente empezará a bostezar y ganará. No vendré a verte por segunda vez.
Probablemente hayas visto la ópera Los hermanos Karamazov. ¿Te gustó? ¿Qué opinas de la idea de crear una tetralogía de óperas basadas en Dostoievski? ¿Hasta qué punto Dostoievski depende de la música?
Ya sabes, Dostoievski conecta muy bien con la música. Además, amaba mucho la música y la entendía perfectamente. La música juega un papel muy importante en sus obras. Hasta el más famoso dice esto. trabajo científico sobre Dostoievski - el trabajo de Bakhtin sobre novela polifónica Dostoievski, que jugó un papel colosal en el estudio de la obra novelística del escritor. Ya hay un término musical en el título. Por tanto, aquí todas las cartas están en la mano, como suele decirse. Esta es una idea productiva. Me gustó la ópera. Por supuesto que hay preguntas, pero siempre existen. Me gustó el hecho de que apuntaba a identificar lo que Dostoievski quería decir, pero con la ayuda medios musicales. Después de todo, a menudo en nuestro arte contemporáneo la gente recurre a las obras de los grandes para, relativamente hablando, “lucirse a sus expensas”: no tienes la tuya propia contenido interesante, que podrías transmitir, y tomas lo que ya ha ganado fama. Te burlas un poco, intentas hacer algo ingenioso y te sales con la tuya. Pero es muy triste que hoy nos encontremos con esto a menudo. En la ópera Los hermanos Karamazov la situación es completamente diferente. Se puede ver el deseo de combinar contenidos literarios profundos con lenguaje musical. Apoyo totalmente esto.
- ¿A qué novelas de Dostoievski le pondrías música?
Naturalmente, su famoso “pentateuco”: “Crimen y castigo”, “Idiota”, “Demonios”, “Adolescente”, “Los hermanos Karamazov”.
- ¿Te sientes más vocalista hoy?
Sí definitivamente.
- ¿Crees que esta es la elección final?
No soy un vidente, así que no puedo decirlo. Desde el punto de vista de mi sentir hoy, sí. Y luego como Dios quiera.
- Finalmente, tres pregunta corta. Todo está claro con tu escritor favorito. ¿Quién es tu compositor favorito?
Mussorgsky.
- ¿Novela favorita de Dostoievski?
"Los hermanos Karamazov".
- ¿Personaje literario favorito?
Este problema complejo. Creo que "vive" en algún lugar con Pushkin. Quizás esta sea Petrusha Grinev de " la hija del capitan" No estoy seguro porque estoy Últimamente No he pensado en esta pregunta, pero a medida que avanza la vida, los matices de la visión del mundo y las preferencias cambian.
Fyodor Tarasov, homónimo de Dostoievski y Chaliapin, propietario de un bajo potente y profundo, combina con éxito la investigación de un filólogo de Dostoievski con una carrera como cantante. Según él, “el propio arte vocal conecta la música con la palabra, por lo que el bagaje filológico para un cantante es simplemente un tesoro”. Primero, los compañeros de clase de la Universidad Estatal de Moscú notaron el increíble bajo de Tarasov y luego los músicos profesionales. En el espíritu de los siglos tradición cultural La vida como cantante de Fyodor Tarasov comenzó en el coro de la iglesia. En 2002, cuando se celebró en Moscú el Festival Internacional de Artes Juveniles, Fedor, aún no cantante profesional y sin experiencia en conciertos, participó en el concurso y se convirtió en su ganador en la categoría “ canto academico" Como candidato de ciencias filológicas e investigador principal del Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia, Fyodor Tarasov ingresó en el departamento vocal del Conservatorio de Moscú y se graduó con honores en 2010.
Comenzó en 2003 actividad de concierto cantante en los mejores escenarios de conciertos de Moscú, de otras ciudades de Rusia y del extranjero (España, Italia, Grecia, Chipre, Alemania, Francia, Suiza, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Japón, Corea del Norte, China, Letonia, Estonia, etc. ).
En 2006, Fyodor Tarasov fue galardonado en el concurso “Romansiada sin fronteras” (Moscú, primer premio). festival internacional artes "Abril Primavera" (Pyongyang, premio de oro), en 2007 - laureado Competicion internacional a ellos. R. Vagapova (Kazan, 1er premio), en 2010 - ganadora del concurso-revisión de graduados de conservatorios rusos.
En 2011, el cantante defendió su tesis doctoral y en 2012 se convirtió en solista invitado del Teatro Bolshoi de Rusia.
De 2004 a 2009, como cantante del coro del Monasterio Sretensky, participó en numerosos eventos patriarcales, en una gira alrededor del mundo dedicada a la unificación de Rusia. Iglesia Ortodoxa y la Iglesia Ortodoxa extranjera, en una gira por América Latina, en conciertos y servicios solemnes. Las actuaciones en solitario de Fedor se convirtieron en parte de otros eventos de la iglesia, incluida la presentación de Patriarchal. premio literario. Fyodor Tarasov también representó en Suiza como solista la mundialmente famosa obra del metropolitano Hilarión (Alfeev) “La Pasión según San Mateo”.
El repertorio del cantante incluye arias de ópera, oratorios y obras de cámara de compositores rusos y europeos, canciones napolitanas, canciones populares, cosacas y militares, obras pop del período soviético y compositores modernos, cantos espirituales.
Fedor participa en muchos programas musicales con solistas destacados teatros de ópera, V. largometrajes, programas de televisión canales centrales y transmisiones de radio.
Ganador del premio de oro del Festival Internacional “Abril Primavera” (Pyongyang, RPDC, 2006)
Laureado del concurso abierto de Moscú “Romansiada sin fronteras” (primer premio, 2006)
Ganador del Festival Internacional de la Canción Tártara que lleva el nombre de Rashit Vagapov en la nominación "Por la mejor interpretación de una canción tártara por un representante de otra nación" (Kazán, 2007)
Laureado del Festival de Revistas de Vocalistas - Graduados de Universidades de Música de Rusia (Kazán, 2010)
Biografía
Nacido en la ciudad de Dmitrov, región de Moscú.En 1995 se graduó en la Facultad de Filología y en 1998 realizó un posgrado en la Universidad Estatal de Moscú. M.V Lomonosov, a los 23 años defendió su tesis doctoral. Luego, simultáneamente trabajó en el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia, escribió su tesis doctoral y estudió en el departamento vocal del Conservatorio de Moscú. P.I. Tchaikovsky, donde se graduó con honores en 2010 (promoción de Pyotr Skusnichenko). En 2011 defendió su tesis doctoral.
Desde 2003, la cantante inició una actividad regular de conciertos en Moscú (Conservatorio, Sala de conciertos a ellos. Chaikovski, Moscú casa internacional música, Sala de Columnas), otras ciudades de Rusia y del extranjero (España, Italia, Grecia, Chipre, Alemania, Francia, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Japón, Corea del Norte, China, etc.).
En 2012 participó en la producción de la ópera La Traviata de G. Verdi en Teatro Bolshói, interpretando el papel del Marqués de Aubigny (director Laurent Campellone, directora Francesca Zambello).
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