Irreparablemente temprano, a la edad de 47 años, el camino terrenal de Evgeny Panfilov, un maravilloso coreógrafo, un hombre de asombroso destino, se truncó. Todavía es imposible comprender esta pérdida. Un mes antes de la tragedia, el Teatro Panfilov participó en el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Moscú. Por primera vez, el público metropolitano vio la versión de El cascanueces de Panfilov.

...El espacio interno multidimensional de la actuación, habitado por los omnipresentes e inmortales ratones sombríos, un mundo desprovisto de ilusiones, sin esperanza para final feliz. Ahora las impresiones de este trágico ballet dan lugar a asociaciones involuntarias, que resulta tentador interpretar como una profecía. De hecho, Zhenya, ¿cómo verdadero artista, Siempre entendí que la felicidad son momentos fugaces que no solo hay que valorar, sino también poder ganar... Gánatelo con trabajo titánico. Para ser honesto, nunca había conocido a un coreógrafo tan obsesionado: podía ensayar durante 8 a 10 horas, sin días libres ni vacaciones, y fácilmente despegaba y iba a festivales, giras y filmaciones. Como si previera que quedaría poco tiempo.

En esa última visita a Moscú, Zhenya se comunicó con facilidad y de buena gana. Sin embargo, en mi opinión, nunca fue una persona cerrada. Dijo que la alegría viene como recompensa por el tormento, que la vida es dura y corta. En respuesta a esta observación, uno de los participantes en la conversación formuló lo que en ese momento parecía una pregunta absurda sobre la muerte, sobre la premonición del fin. Panfilov respondió: “Nadie sabe cuánto tiempo tenemos, cuánto tiempo tenemos. Sé que tengo mucho que lograr..."

Zhenya fue llamada una pepita genial, el patriarca de la recién nacida danza moderna doméstica. Un hombre inmensamente talentoso, siempre se dedicó por completo a su trabajo. Panfilov logró mucho, más que suficiente para una docena de vidas: alrededor de 80 representaciones y 150 miniaturas coreográficas. Pero nunca se repitió en nada, supo admitir fracasos y escuchar opiniones imparciales.

La obra principal de su vida fue el teatro del autor, en el que él mismo fue intérprete, coreógrafo, guionista, director, escenógrafo y diseñador de vestuario. Creó el TEATRO DE SU VOLUNTAD. También escribió poemas tristes, organizó grandiosos espectáculos de entretenimiento e ideó coreografías de películas.

Actuó poco en género conversacional(aunque tenía un excelente dominio de la palabra), entendiendo que el arte no necesita declaraciones, que el resultado del gasto mental del artista está en la persuasión emocional de sus obras. Pero en las conferencias de prensa respondió con sorprendente franqueza: "No planifico mis trabajos posteriores: vienen a mí, germinan en mí, "maduran" inesperadamente". Cuando se le preguntó si se había ofendido al escuchar que "Panfilov es una figura impactante, una especie de hombre de carnaval", sonrió y respondió: "Fui el primero en salir a las calles de Perm en pantalones cortos hace más de diez años, no porque Quería sorprender a nadie. Esta es simplemente la ropa más cómoda para un verano caluroso. Llevo lo que me hace sentir bien y libre. Tampoco quería ser un alborotador al crear "The Fat Ballet". Necesitaba esto." Con su mirada perspicaz, Panfilov captó la extraordinaria belleza y armonía en la plasticidad de las regordetas damas rubensianas y quiso que lo viéramos.

Zhenya tenía una combinación inusual de talento natural y espontáneo y cálculo claro. Y la disciplina en su grupo fue fantástica. En el festival, la actuación se vio interrumpida: un artista de una de las compañías cayó enfermo. Esto se supo en un momento en que los primeros espectadores ya caminaban por el vestíbulo. Ya era demasiado tarde para cancelar la velada. Ese día los “hombres de Panfilov” estaban libres; habían bailado el día anterior. Zhenya acudió al rescate sin dudarlo. No tenía ninguna duda de que todos los artistas se reunirían al inicio del espectáculo como espectadores: "de lo contrario, me habrían avisado". último artista Llegué al teatro quince minutos antes de que se abriera el telón. La lealtad absoluta al arte y el impulso de ayuda mutua rápidamente realizado dieron a esta representación del Teatro Panfilov un significado especial. "No situaciones desesperadas, debes bailar”, dijo la esposa a sus artistas. Y bailaron maravillosamente, vestidos con un conjunto incompleto de disfraces, saltando sobre taburetes desvencijados traídos apresuradamente del buffet de actores, "recogiendo" sus barrigas después de un abundante almuerzo.

Este acto reveló al hombre Panfilov, su carácter campesino inflexible y obstinado. A la gente le encantaba escribir y hablar sobre la infancia y la juventud de Panfilov. A menudo comparado con Lomonosov. En las fantásticas metamorfosis de la infancia y la juventud vieron la predestinación casi fatal de lo brillante y extraordinario. camino creativo. Uno de los cinco hijos de una familia numerosa que vive en un pequeño pueblo de la región de Arkhangelsk, gracias a la profesión de conductor de tractor y al servicio militar, se convirtió en presidente de la rama rusa de la Unión Mundial de Danza (WDA) - Europa.

Evgeny Panfilov comenzó a comprender el arte del ballet a la edad de 23 años. Cuando todavía era estudiante en el Instituto de Arte y Cultura de Perm, creó grupo de aficionados, y en 1987 comenzó la cuenta atrás oficial de las temporadas teatrales de Panfilov, cuando su compañía recibió no solo el reconocimiento, sino también el nombre: el teatro de danza moderna "Experimento". Desde entonces, ni un solo festival o concurso de coreografía moderna, tanto en nuestro país como en el extranjero, ha estado completo sin la participación de la compañía de Panfilov o su numeros de baile. Y no hubo concurso cuyo jurado no haya premiado al coreógrafo Evgeny Panfilov. Es difícil enumerar sus insignias: laureado con muchos premios de toda Rusia y competencias internacionales y festivales, premio nacional de teatro “Máscara de Oro”, premio del gobierno ruso que lleva el nombre de Fyodor Volkov.

A principios de la década de 1990, la compañía se reorganizó y se convirtió en la primera en Rusia. teatro privado"Ballet de Evgeny Panfilov". Un poco más tarde, surgieron nuevos grupos originales, casi exóticos, de Panfilov: "Tolstoy Ballet", "Fight Club" y "Bel-Cordeballet Group". A principios del nuevo siglo, el teatro unido de Evgeniy Panfilov ya incluía cuatro grupos independientes. Hubo tiempo y energía creativa para todos. Cada compañía mostró varios estrenos al año. En el año 2000, ocurrió un evento de extrema importancia: el teatro de danza contemporánea del autor “Ballet de Evgeniy Panfilov” recibió el estatus estatal.

La creatividad de Panfilov es paradójica. Nunca declaró que la danza contemporánea fuera una alternativa al ballet clásico, ni destruyó los cánones establecidos con la construcción de su teatro. No es casualidad que en 1994 Evgeny Panfilov y director artistico La Escuela Coreográfica de Perm, reconocida maestra de los clásicos Lyudmila Sakharova, está implementando el proyecto tándem "Metamorfosis", en el que las vanguardias y los clásicos convivieron en completa armonía. En el escenario legendario Teatro Mariinski Panfilov puso en escena el ballet "La consagración de la primavera".

Panfilov amaba Perm y le creó una merecida reputación como centro urbano de coreografía moderna. Unos días antes de su muerte, el director artístico de cuatro Teatros permanentes Evgeny Panfilov fue nominado al Premio Estatal.

Con el fallecimiento de Panfilov, la danza moderna en Rusia quedó huérfana. Rara vez aparecen talentos con tal poder creativo, entusiasmo, independencia y libertad. Esto lo reconocen no sólo numerosos fanáticos que consideraban a Panfilov "un clásico vivo de la danza contemporánea rusa", sino también quienes lo acusaron de amateurismo, trabajo apresurado y llamaron a sus experimentos "bravuconería hooligan".

Panfilov supo no sólo exigir de cada artista, sino también ser responsable de cada uno de ellos. “Soy un dictador y para mis muchachos es muy difícil conmigo. Lo sé. Exigiéndoles una dedicación extrema de fuerza física y emocional, debo ante todo alimentarlos y crear condiciones de vida dignas”.

El último resultado de su vida fue la celebración del decimoquinto aniversario de su teatro: las cuatro compañías presentaron estrenos. Si lo hubiéramos sabido, lo habríamos dejado todo y habríamos corrido a Perm. Pero no. No vimos "Las prisiones" interpretada por "El club de la lucha", "Lecciones de ternura" presentada por el "Ballet Tolstoi" y "BlokAda", el estreno de la compañía principal, que en broma se llamaba el "Ballet de la Thin”: resultó ser la última y amarga reflexión sobre la vida y la muerte. Zhenia, lo siento...

Elena FEDORENKO,
agosto de 2002

Ahora han pasado cuarenta días desde el día de su muerte. Pero el dolor no desaparece. Al principio enorme, con esquinas afiladas que sobresalían, llenando todo el interior, gradualmente se encogió, convirtiéndose en una pequeña aguja, recordándose a sí misma de manera aguda y espinosa en cada oportunidad. Panfilov ya no existe y tenemos que aprender a vivir sin él.

Sé que muchas personas sienten una enorme pérdida y orfandad, y no hay nada que las consuele. Personas como él irrumpen en nuestra realidad como una fiesta con fuegos artificiales y un desastre natural al mismo tiempo. Después de lo cual la vida sin su presencia cambia de significado, pierde su plenitud y su intensidad. Panfilov con todo su ser refutó los cánones y estereotipos inventados por alguien. Era imposible obligarlo a seguir las reglas de otra persona; era literalmente un cometa sin ley.

A la edad de 23 años, él, un hombre de Arkhangelsk, ingresó por primera vez a una clase de ballet, adivinó su destino y dio un paso hacia el destino. En el Instituto de Cultura de Perm, Panfilov pasó del departamento de trabajo del club al departamento coreográfico. Y un año después tenía su propio equipo y sorprendió a Perm con la primera actuación “La estrella y muerte de Joaquín Murrieta”. Luego vino la coreografía de GITIS y el primer premio: el título de laureado del Concurso de toda la Unión. Cuando el venerable jurado descubrió que el destinatario no tenía una escuela coreográfica a sus espaldas, se produjo un shock. La casta del ballet no quiso aceptarlo durante mucho tiempo. Para ellos era un advenedizo provinciano, un bastardo, un enfant terrible. Muchos años después, después de haber pasado por “universidades americanas” en la ADF, haber recibido gran cantidad premios y reconocimientos internacionales, habiendo creado un teatro profesional de primer nivel, asaltará una y otra vez los bastiones de la "Máscara Dorada" en el mismo soporte que el Bolshoi y Mariinsky, y finalmente se abrirá para él. nueva nominación"danza moderna". ¡Pero para entonces, para los artistas de vanguardia nacionales, no será lo suficientemente radical y recibirá reproches por ser demasiado "ballético"! Las paradojas de su destino no terminan ahí.

Cuando nos conocimos hace unos 14 años, Zhenya era una hippie rubia e impetuosa: ojos azules inteligentes y un habla muy sincera y un poco apresurada. Estaba constantemente inventando algo, componiendo, fantaseando. Ya en ese momento causó una impresión colosal con el ritmo frenético y la intensidad de su vida. Pero lo principal es Panfilov en el escenario. Cuando bailaba, se movía, improvisaba, el espacio escénico se expandía a proporciones increíbles, todo lo demás se desvanecía en las sombras, su magnetismo y energía eran fenomenales y su coraje artístico era delicioso.

Y no sólo bailó, sino que también escribió poesía, dibujó el vestuario y ideó la escenografía de todos sus ballets. Actuó en películas. Realizó proyectos de exhibición y dirigió vacaciones. Era un brillante director de su teatro e incluso (¡en los momentos difíciles de su vida!) se dedicaba al comercio. Habló de esto con un humor extraño: pero vendemos vodka y cigarrillos (esto es a principios de los 90). O: compré un cadáver de vaca, necesito alimentar a los artistas (esto es después del valor predeterminado). Y constantemente, durante todo el camino, invariablemente componiendo y dirigiendo, componiendo y dirigiendo. ¡Cerca de 100 representaciones e innumerables miniaturas!

Como si supiera de antemano que no tenía mucho tiempo, vivía en un régimen inimaginable, inaccesible a la comprensión de los simples mortales, con el deseo de tener tiempo, de hablar, de transmitir a todos.

En los últimos años, lo que ha creado se ha dividido claramente en dos corrientes: obras conceptuales complejas y espectáculos extravagantes y chispeantes. Ambos con total dedicación y profesionalidad: ¡hazlo, hazlo! Lo explicó con astuta sencillez: en primer lugar, el teatro necesita ganar dinero y los artistas necesitan vivir con dignidad. Y en segundo lugar, hay que formar al público, primero vendrán a ver los bailes y luego, ya ves, se sentirán atraídos por algo serio. El truco con el público de Perm fue un éxito; las actuaciones siempre están agotadas, un mar de flores, un ambiente de amor y adoración. Su fantástica popularidad tomó las formas más inesperadas: podían pedirle un autógrafo, ofreciéndole su propio pasaporte, los policías de tránsito dejaron ir en paz más de una vez un automóvil, donde además de Panfilov había seis personas más, y cuántas veces ¿Los conductores, al ver el cráneo afeitado de mi guía, generalmente me llevaban gratis?

Sí, en 1993 cambió radicalmente su apariencia, encontrando su propio estilo: el campesino resultó tener modales aristocráticos y gusto exigente! Le gustaba sorprender un poco al público y al público del teatro, no tenía miedo de los chismes, porque durante mucho tiempo no había permitido que nadie cercano a él se acercara. ¡Solo los más perspicaces adivinaron que la brillante imagen externa es famosa, exitosa y carismática! - no más que máscara teatral. Panfilov pagó un precio demasiado alto por su talento, incluida una soledad insoportable.

Para una parte de la prensa era un bocado sabroso, ¡aquí es donde podía perfeccionar su pluma! Primero: el líder de la vanguardia, el alborotador, el patriarca (¡ah, ah!)! Y luego: pedazos de Occidente sin masticar, una naturaleza pasajera, madurada en compromisos... E incluso después de la muerte, en animados obituarios: conclusiones rápidas "globales" basadas en 3 o 4 actuaciones vistas. Dios mío, ¿cuánto le costó este descuido y quién les dará ahora de comer los ejercicios verbales?

A diferencia de muchos provincianos, Panfilov nunca tuvo muchas ganas de ir a Moscú: la vida metropolitana con sus leyes de la jungla de cemento le disgustaba categóricamente. Poco a poco fue “entregado” por aquellos que se llamaban a sí mismos amigos. Y supo perdonar, encontrando una explicación muy sencilla para la traición: significa que las circunstancias resultaron ser mejores. Pero él mismo no se olvidó de nadie, se mantuvo fiel a sus festivales favoritos: Vitebsk, Severouralsk, Volgogrado, Chelyabinsk, y fue allí bajo cualquier condición, porque allí lo amaban casi tanto como en Perm, porque allí había compañeros ascetas, porque Trató a la provincia rusa con ternura y reverencia. Siempre ayudó a todos y su apoyo en los momentos difíciles salvó vidas. No se cansaba nunca de recordar y agradecer a sus maestros, fue un hijo sensible y un padre de lo más tierno.

Pero un forastero que asistiera por casualidad a un ensayo de su teatro podría quedar horrorizado: ¡déspótico, cruel, con una rabia loca en los ojos! De lo contrario, no existiría ninguna compañía con reputación de ser la mejor de la danza contemporánea rusa. Estos maravillosos artistas, capaces de tanto y tan sensibles a sus maestros, cada uno con su propia individualidad, esta compañía bien entrenada y estilísticamente unida no cayó sobre su cabeza como un regalo del destino. Él mismo los hizo, todos y cada uno de ellos. El proceso de transformación de un grupo de estudio en un teatro profesional no fue simple ni indoloro: a lo largo de 15 años, la composición se actualizó constantemente, el ritmo de vida aumentó, los requisitos se hicieron más estrictos y el resultado final fue el drama de rupturas humanas y pérdida de ilusiones anteriores. Pero el resultado fue más importante.

Su frenético duelo de toda la vida con el destino y las circunstancias, los prejuicios humanos y la inercia, al final el duelo consigo mismo se convirtió en la esencia de Panfilov hasta tal punto que parecía: el estado de trabajo normal y tranquilo estaba contraindicado para él. Nunca logró vivir en un ambiente cómodo y respetable.

La despedida del fallecido Panfilov fue hermosa y trágica, como su vida. Toda Rusia y toda mundo de la danza Despertó un sentimiento de desgracia irreparable: las respuestas llegaron de todas partes, de Japón y Estados Unidos, de Europa y de las pequeñas ciudades rusas. Durante las 5 horas, mientras su ataúd estaba en el escenario del Teatro Dramático de Perm, hubo un flujo interminable de personas, luego un funeral, donde casi no se escucharon palabras vacías, y, finalmente, su última aparición teatral: al música del ballet “Romeo y Julieta” se dejó llevar entre personas que no dudaron en llorar y aplaudirlo en ultima vez. Durante todo el verano aparecieron sobre su tumba flores frescas, velas y poemas.

Larisa Barikina,
Agosto-septiembre de 2002

Premio Nacional Premio de Teatro « Máscara Dorada»
Una leyenda viva del arte de Perm: paradójica y única
"Ballet de Evgeny Panfilov".
Suite Carmen de J. Bizet-R. Shchedrin Torero

Ayer vi una actuación en el Teatro de Ballet Evgeni Panfilov:
"Jaula para loros"
durante todos los años de su existencia tuvo el honor de representar a la ciudad de Perm en el Congreso Nacional festival de teatro y el Premio Máscara Dorada 9 veces. La primera vez que la “Máscara de Oro” la recibió nuestro ya famoso y poco profesional en términos de formación coreográfica, el “Ballet de Tolstoi”, por la representación “El año 1945”.

En 2006, el Premio Máscara de Oro fue otorgado al Teatro de Ballet Evgeni Panfilov por la fantasía coreográfica en un acto "The Parrot Cage" con la música de J. Bizet - R. Shchedrin "Carmen - Suite". El autor del libreto, coreógrafo, director, escenógrafo y diseñador de moda del ballet fue, por supuesto, el propio Evgeny Panfilov. También fue el primer intérprete del papel de uno de los loros.

“El Festival de la Máscara Dorada es el pico anual de la temporada teatral y, aparentemente, el único lugar donde los teatros provinciales se sienten plenamente como un componente incondicional de la comunidad teatral rusa. La Máscara Dorada se ha convertido en una especie de medida de los más altos valores teatrales.

Cuatro magníficas “Máscaras Doradas” adornan el Teatro del Ballet Evgeni Panfilov.

Actuación - "La jaula de los loros" Laureada con el Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro" en la categoría " Mejor actuacion en la danza moderna".

Fantasía coreográfica con música de J. Bizet - R. Shchedrin “Carmen Suite”.
Idea, coreografía, puesta en escena, vestuario, escenografía del Laureado de los concursos de coreógrafos de toda la Unión y internacionales, laureado del Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro", laureado del Premio del Gobierno Fedor Volkov de la Federación de Rusia, coreógrafo Evgeniy Panfilov. El estreno tuvo lugar en 1992. La actuación fue restaurada en 2005.

Oh, la brillante perfección de la celda: una tentación que cautiva eternamente a una persona. Que bueno es estar en cautiverio natural. Los secretos, las penas, las dudas y las lágrimas del mundo son desconocidos para los loros. ¿Cómo es con la gente? En general, así es la vida a ambos lados de los barrotes. ¿Ironía y tristeza, belleza y fealdad, coacción y libertad? ¿Es necesario en absoluto?

“Que mi libre manejo de la música provoque desconcierto, deleite o protesta. Pero la idea que surgió inesperadamente en mí simplemente lloró y pidió ser incluida en esta música, y la vida, en la que ya no entiendo nada, también pidió esta escena. esta musica Y la libertad, que valoro mucho, también me pidió entrar en la jaula, y luego regresar, y luego volver a la jaula... Y de nuevo no entiendo nada.
Tal vez ustedes, mis queridos espectadores, entiendan esto".

Con amor y respeto,
Evgueni Panfilov.

Solistas: Loros - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Alexey Yurievich. solista de teatro
Alexey Rastorguev se graduó en la escuela coreográfica de la Orden de la Insignia de Honor del Estado de Perm en 1996.

En la fantasía coreográfica de un acto "The Parrot Cage", ganadora del Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro" 2005/2006 (coreografía de Evgeny Panfilov), interpretó uno de los dos papeles principales.

Logró un alto efecto artístico, demostrando una adecuada encarnación escénica Intención dramatúrgica y coreográfica del director.

Kolbin Alexey Gennadievich. solista de teatro
Alexey Kolbin se graduó en la escuela coreográfica de la Orden de la Insignia de Honor del Estado de Perm en 1994.
Ese mismo año fue aceptado en el grupo de teatro.
Graduado de una escuela de renombre. danza clasica Inmediatamente se mostró como un bailarín decidido, dispuesto a trabajar con total dedicación para dominar las particularidades de la paradójica plasticidad de la danza de vanguardia ofrecida por el director artístico del teatro, el coreógrafo Evgeniy Panfilov (1955-2002).
Tiene excelentes habilidades naturales, la capacidad de dominar rápidamente cualquier vocabulario de danza ofrecido por el coreógrafo, una actuación virtuosa y la capacidad de crear imágenes escénicas inolvidables.

Actualmente, un talentoso bailarín con una marcada personalidad natural y escénica, Alexey Kolbin es el principal solista del teatro, participa en todas las nuevas producciones teatrales realizadas por coreógrafos rusos y extranjeros y participa regularmente en festivales rusos e internacionales de coreografía moderna. .

Programa "Perm desconocido":
Llegó al ballet demasiado tarde, a los 24 años, y lo dejó increíblemente temprano. Evgeny Panfilov es un genio de la danza moderna y el creador del primer teatro de ballet privado de Rusia. La historia de cómo un tipo corriente del interior de Arkhangelsk ganó la Máscara Dorada y el Escenario Mundial.

Teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov" fue creada como una asociación teatral única, que consta de tres grupos coreográficos “Ballet de Evgeniy Panfilov”, “Ballet Tolstoi de Evgeniy Panfilov”, “El club de lucha de Evgeniy Panfilov” con diferentes estéticas de danza, unidos por el estilo de un solo autor del coreógrafo-Laureado de Todos. -Concursos sindicales e internacionales, ganador del premio Gobierno de la Federación de Rusia que lleva el nombre. Fyodor Volkov, Laureado del Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro" Evgeny Panfilov (1955-2002)

Creación del Teatro Panfilov

En 1987, el Teatro se reorganizó y se convirtió en el primer teatro privado de Rusia, el Ballet Evgeniy Panfilov. Ese mismo año, la directora artística de la famosa Escuela Coreográfica Estatal de Perm, Artista del Pueblo de la URSS y Maestra de Honor de Rusia, L. Sakharova, invitó a Evgeniy a impartir un curso de danza moderna a sus alumnos. E. Panfilov y L. Sakharova llevaron a cabo un proyecto conjunto que demostró una fusión orgánica del ballet. tradiciones clásicas y coreografía moderna, la posibilidad de convivencia pacífica entre vanguardias y Ballet clásico en un escenario, enriquecimiento mutuo de dos direcciones de ballet.

De 1993 a 1996 Panfilov también enseñó coreografía moderna en el Instituto Estatal de Arte y Cultura de Perm. En 1994, Evgeniy creó otra compañía original en Perm, el Ballet Tolstoi de Evgeniy Panfilov, el único grupo de este tipo en Rusia que tiene el estatus oficial de teatro. El “Ballet de Tolstoi” tiene en su repertorio ocho representaciones independientes a gran escala y varios programas realizados junto con el teatro “Evgeniy Panfilov Ballet”. 1995 Destacado en la biografía de Panfilov por nuevos experimentos exitosos: el trabajo de un coreógrafo en largometraje director ruso A. Uchitel “Giselle Mania” (San Petersburgo, Rusia) y una producción conjunta del ballet “Brahms - Moment of Movement” con el director alemán Alex Novak (Munich, Alemania). En 1997, en el famoso escenario del Teatro Mariinsky (San Petersburgo, Rusia), tuvo lugar el estreno del ballet "La consagración de la primavera" de I. Stravinsky, que fue presentado por Panfilov por invitación del director artístico del Mariinsky. Teatro V. Gergiev. Ese mismo año, especialmente para el VII Concurso Internacional de Ballet de Moscú para los artistas del Teatro Mariinsky A. Batalov y E. Tarasova, Panfilov representó una pieza de coreografía moderna (A. Batalov recibió el Gran Premio de este concurso). B 1997 y 1998 Panfilov, el único coreógrafo ruso, fue invitado a festival internacional Sacro-Art (Lokkum, Alemania), para la cual realizó producciones especiales de ballets sobre temas sagrados: la danza-misterio filosófica “Habakkuk”, deslumbrante por el poder de la coreografía (presentada en el Festival Nacional de Teatro “Máscara Dorada” 1996- 97. En la categoría “Mejor Actuación”) Y ballet de un acto"Lutero". En este festival, famosos personajes del teatro extranjero y críticos llamaron unánimemente a Evgeny Panfilov “el coreógrafo del siglo XXI”.

En diciembre de 2000 El teatro privado “Ballet de Evgeniy Panfilov” ha recibido un nuevo estatus: ahora es el “Teatro Estatal de Perm “Ballet de Evgeniy Panfilov”. El nombre del coreógrafo está incluido en el título. teatro estatal como signo de méritos y logros excepcionales en el desarrollo de la coreografía rusa moderna. El teatro abrió la temporada en su nuevo estatus con el estreno del ballet de P.I. Tchaikovsky "El Cascanueces". En abril de 2001 Se convierte en laureado del Premio Nacional de Teatro “Máscara de Oro” en 2001. En la nominación “Novación” por el ballet en un acto “Mujeres. Es el año 1945." interpretada por el grupo de ballet Tolstoi. Y en julio de 2001 Por su destacada contribución al desarrollo. artes teatrales Rusia Evgeny Panfilov recibió el Premio del Gobierno que lleva el nombre de Fyodor Volkov.

En mayo de 2001, el coreógrafo creó otra compañía masculina experimental, "Evgeniy Panfilov's Fight Club", que a finales de mes subió al escenario con el programa integral "Men's Rhapsody", completando adecuadamente la intensa temporada teatral, y en diciembre de 2001 . Presenta otro espectáculo de fantasía "Tómame así...", cuyo leitmotiv es el triunfo de la fisicalidad masculina, brutal y elegante al mismo tiempo, el tema de la autosuficiencia masculina, la energía masculina, la hermandad masculina. La temporada del 15º aniversario teatral se inauguró con el estreno del ballet en un acto “Surrender” con la música de los grupos “Nocturne”, “Bled Exis”, “Sopor Esternus” y Natasha Atlas, que muestra un mundo deslizándose hacia el abismo. un mundo que ha capitulado ante el vicio y la crueldad y no se ha dado cuenta. La vida después de la muerte de Dios resultó estar más allá del poder de la humanidad. En febrero de 2002, Evgeny Panfilov fue invitado a Alemania (Berlín) para presentar el ballet "¡La vida es bella!" a la musica La séptima sinfonía de D. Shostakovich y las canciones soviéticas de los años 30-50, que se estrenó en el escenario del teatro Tempodrom el 6 de febrero de 2000. La producción, transferida a la compañía del Teatro de Ballet Evgeni Panfilov, se llamó "BlokAda" y fue un gran éxito en los escenarios del estado de Perm. teatro academicoÓpera y ballet que llevan el nombre de P.I. Chaikovski 19 de junio de 2002 En el festival de teatro Evgeniy Panfilov dedicado al cierre de la temporada de teatro del 15º aniversario. En el marco del mismo festival se proyectó otro estreno: el ballet en un acto “Prison”, interpretado por la compañía de danza “Fight Club”.

Presentó el ballet en un acto “Primavera en los Apalaches” para estudiantes de la Escuela Coreográfica Estatal de Perm, que se presentó con éxito en Oxford (Reino Unido) y recibió una beca de la Administración de Perm; En mayo de 2002 E. Panfilov recibió el diploma y el premio al coreógrafo "Por el mejor número de coreografía moderna" ("Figura") del VII concurso abierto de bailarines de ballet rusos "Arabesque-2002". (Rusia, Perm) En 2003 E. Panfilov recibe un premio del Ministerio de Cultura Federación Rusa y los editores de la revista “Ballet” “Soul of Dance” del año 2002. En la categoría “Dance Magician” (Moscú, Rusia). El premio fue recibido por representantes del teatro. Con motivo de la ceremonia de premiación, la compañía de danza “Fight Club” representó el ballet en un acto “Tyuryaga”.

En todas las últimas actuaciones, Panfilov reveló otro lado de su gran personalidad. Durante mucho tiempo se preocupó por cuestiones existenciales, penetró cada vez más profundamente en los laberintos de la conciencia y el subconsciente y encarnó las imágenes que allí veía en su coreografía única. Panfilov no solo fue coreógrafo, sino también director de todas sus actuaciones, creó bocetos de todos los trajes para sus ballets e invariablemente sorprendió al público con excéntricas invenciones escenográficas y descubrimientos escénicos originales. Tenía un don poético extraordinario. Gran maestro Creó en Perm y se fue a Rusia no solo su teatro único, sino también una escuela de coreografía verdaderamente moderna. La leyenda viva del arte de Perm es el paradójico y único “Ballet de Evgeny Panfilov”. Una brillante diáspora de bailarines que encarnan las tradiciones teatrales de Diaghilev, el brillo de los clásicos, el romance de la vanguardia rusa y los secretos del surrealismo. Psicologismo refinado y experimentación audaz, un espectáculo encantador que resulta igualmente tentador para los conocedores más exigentes del ballet y el gran público.

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Sobre el teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov"

La creación de E. Panfilov es una unión única de tres grupos coreográficos con estéticas de danza completamente diferentes, que están conectados por un solo elemento: el estilo único de su creador. El teatro incluye:

• en realidad, "Ballet de Evgeny Panfilov";
• equipo de baile “Fight Club” (grupo de baile masculino amateur);
• "El ballet gordo de E. Panfilov" (actuaciones grotescas con la participación de mujeres gordas).

El teatro privado fue creado por el director en 1994 en Perm. En el año 2000 fue declarada Institución Cultural del Estado. En la Máscara Dorada el ballet estuvo representado por ciudad natal 11 veces: 9 veces recibió premios personales, 4 veces fue galardonado con este histórico premio nacional de teatro. El título honorífico le fue otorgado por "Mujeres. 1945" ("Ballet gordo"), "La jaula de los loros", "Desechamiento" / "Rechazo". Estos y muchos otros premios, tanto rusos como extranjeros, han hecho que el Ballet Evgeni Panfilov no sea un tesoro provincial, sino un orgullo nacional ruso.

Sobre valor artístico producciones, entonces esto es algo que debería verse una vez: un increíble y encantador torbellino de tradiciones Dyagelev, clásicos mundiales, vanguardia rusa y surrealismo. Combina experimentalismo y psicologismo, un espectáculo emocionante y una atmósfera pacífica.

Acerca de Evgeny Panfilov

Evgeniy Alekseevich Panfilov (1955-2002) - figura rusa cultura, coreógrafa y directora. Durante su vida, no sólo fue director artístico, sino también artista de sus creaciones.

Evgeniy Alekseevich estudió no sólo en el Instituto de Artes de Perm, sino también en GITIS, en la escuela coreográfica de Estados Unidos. Además del "Ballet de Evgeny Panfilov", también organizó el "Ballet de la ciudad de Perm de E. Panfilov", el proyecto Russian Seduction. Fue profesor en la Escuela Coreográfica y el Instituto de Artes de Perm.

A lo largo de su vida, Evgeny Panfilov representó 150 miniaturas y 85 ballets en acto completo. fue un laureado premio nacional RF "Por su contribución al desarrollo del teatro", tenía el reconocido título de "Maestro", y fue nominado a la "Máscara de Oro" más de una vez, como ya hemos mencionado.

La vida del Maestro terminó rápida, accidental y trágicamente. En julio de 2002, fue asesinado en su propio apartamento. Un amigo cualquiera, en medio de una pelea, golpeó a Evgeniy Panfilov 13 heridas de arma blanca, y luego robó el apartamento del coreógrafo.

"Ballet de Evgeny Panfilov"

Hoy el director artístico es Sergei Raynik y el grupo de teatro clásico deleita al público con las siguientes producciones:

• producción en un acto "El hijo de Pierrot de Vinci";
• "Cuadrado Negro" en un acto;
• Programa de espectáculos de seducción rusa;
• concierto en memoria del creador y líder Evgeny Panfilov;
• mini-ballet "El Abrigo";
• producción en un acto "Anxious Sky";
• mini-ballet "Génesis";
• "Salomé" en un acto;
• un acto presentación de ballet"Manantial sagrado";
• Lux Aeterna en un acto;
• producción de ballet en un acto dedicada al 290 aniversario de Perm;
• proyecto creativo El cisne ("Cisne");
• espectáculo de danza folclórica "Más allá del borde";
• un ballet en un acto basado en composiciones de Shostakovich y canciones soviéticas "BlokAda";
• "Rendirse" en un acto;
• un acto actuación coreográfica"Jaula para loros";
• producción en un acto "A través de los ojos de un payaso";
• ballet en tres actos "Romeo y Julieta";
• producción en un acto “Rechazo”, etc.

Actuaciones del "Ballet Gordo"

En la representación del "Ballet del Gordo Evgeniy Panfilov" puedes ver:

• espectáculo de parodia Seducción rusa;
• producción en un acto "Song";
• ballet folclórico en un acto "Participación";
• un ballet cómico de fantasía en un acto “Pollos, Cupidos, Cisne Plus”;
• ballet dedicado a la Victoria en la Gran Guerra Patria "Baba. 1945";
• producción de ballet en un acto con música de Vivaldi “Las Estaciones”, etc.

Actuaciones del "Club de la lucha"

Imaginemos el repertorio del tercer elemento del teatro:

• programa de espectáculo “Tómame así…”;
• un ballet en un acto con marchas militares alemanas y canciones judías, "Anticyclone";
• ballet en un acto ESC;
• la payasada "Hoochie Coochie";
• producción de ballet en un acto "Prisión".

Composición de la compañía de Evgeny Panfilov.

Solistas del "Ballet de Evgeniy Panfilov":

• Serguéi Raynik;
• Elena Kondakova;
• María Tijonova;
• Marina Kuznetsova;
• Alexey Rastorguev;
• Elizabeth Chernova;
• Pavel Vaskin;
• Alexéi Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, así como un equipo de bailarines de ballet.

Composición de "El club de la lucha":

• Iliá Belousov;
• Pavel Dormidontov;
• Timur Belavkin;
• Víctor Plusín;
• Mijaíl Shabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andréi Seleznev;
• Maxim Parshakov;
• Iliá Mezentsev.

Composición de "El ballet gordo de Evgeniy Panfilov" (Perm):

• Valeri Afanasyev;
• Ekaterina Yurkova;
• Ekaterina Yarantseva;
• Valentina Trofimova;
• Anna Spitsyna;
• Svetlana Chazova;
• Valeria Teploukhova;
• Evgenia Meteleva;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonova;
• Marina Kormshchikova;
• Alexandra Buzorina;
• Victoria Vaskina;
• Elvira Valieva.

Según los espectadores

Los espectadores que tuvieron la suerte de asistir a las actuaciones del Teatro de Ballet Evgeni Panfilov notan lo siguiente:

• entretenimiento: la actuación se ve de una vez;
• producciones modernas de alta calidad;
• cifras interesantes y ambiguas;
• actuación emotiva, expresiva y danza “en vivo”;
• estándar inusual.

"Ballet de Panfilov" - maravilloso fenómeno moderno ruso realidad cultural. Aunque el Maestro ya lleva 15 años muerto, sus seguidores continúan su trabajo con dignidad y las actuaciones continúan dando emociones brillantes e inusuales a los espectadores que asistieron.

El teatro "Ballet de Evgeniy Panfilov" fue creado como una asociación teatral única, que consta de tres grupos coreográficos: "Ballet de Evgeniy Panfilov", "Ballet Tolstoi de Evgeniy Panfilov" (creado en 1994) y "El club de lucha de Evgeniy Panfilov" (2001) con varios Estética de la danza, unida por el estilo de un solo autor del coreógrafo ganador de los concursos internacionales y de toda la Unión, el Premio del Gobierno Ruso que lleva su nombre. Fyodor Volkov, ganador del premio nacional de teatro “Máscara de Oro” Evgeny Panfilov (1955-2002).

Evgeny Panfilov nació el 10 de agosto de 1955 en el pueblo de Kopachevo, distrito de Kholmogorsky, región de Arkhangelsk, en la familia de un maestro rural. Como estudiante en el Instituto Estatal de Arte y Cultura de Perm, en 1979 Evgeny Panfilov creó el teatro de danza plástica Impulse en Perm. Muchos años después, tras presenciar la actuación de Panfilov en Moscú, un destacado crítico musical Alexey Parin lo llamó "una pepita genial de Perm".

Panfilov avanzó incansablemente por el camino de complicar sus habilidades coreográficas, pero como no había escuelas de coreografía moderna en Rusia, confió en bailarines que habían pasado por una buena escuela coreográfica de ballet clásico. En 1987, el teatro se reorganizó y se convirtió en el primer ballet privado de Rusia, el Ballet Evgeni Panfilov.

En el año 2000, el teatro privado recibió un nuevo estatus: institución cultural regional estatal “Teatro de Ballet Evgeniy Panfilov”. El nombre del coreógrafo está consagrado en el nombre del teatro estatal como un signo de méritos y logros excepcionales en el desarrollo de la coreografía moderna en Rusia. Panfilov no solo fue coreógrafo, sino también director de todas sus actuaciones, creó bocetos de vestuario e invariablemente sorprendió al público con excéntricas invenciones escenográficas.

El Teatro de Ballet Evgeniy Panfilov tuvo el honor de representar a Perm en el Festival Nacional de Teatro y recibir el Premio Máscara de Oro 9 veces. Estos son ballets: "8 canciones rusas", "Romeo y Julieta", "BlokAda" y muchos otros. La primera vez que la "Máscara de Oro" la recibió nuestro ya famoso y poco profesional en términos de preparación coreográfica, el "Ballet de Tolstoi" para la representación "Mujeres". Año 1945” 17 de abril de 2006 en el acto XII de entrega del Premio Nacional de Teatro “Máscara de Oro” en la categoría “ Danza moderna» El premio recayó en la obra de teatro “La jaula de los loros”. La fantasía coreográfica en un acto "The Parrot Cage" con la música de J. Bizet y R. Shchedrin "Carmen Suite" se presentó por primera vez al público en 1992. El remake se estrenó el 18 de mayo de 2005 en Diaghilev Seasons. El autor del libreto, coreógrafo, director y escenógrafo del ballet fue Evgeny Panfilov. También fue el primer intérprete del papel de uno de los loros.

El gran maestro creó en Perm y se fue a Rusia no sólo su teatro único, sino también una escuela de coreografía verdaderamente moderna. Ahora el teatro está dirigido por Natalya Khristoforovna Lenskikh, quien fue invitada a este puesto por el propio Evgeny Panfilov.

El teatro ha superado durante mucho tiempo los límites de un hito provincial; muchas veces ha defendido la gloria de Perm como capital cultural de los Urales, tanto en Rusia como en el extranjero. Único patrimonio artístico Evgenia Panfilova fue y sigue siendo el criterio principal. actividad creativa teatro Las actuaciones de Evgeny Panfilov continúan despertando el interés constante del público mucho más allá de las fronteras de la región de Perm y Rusia, lo que se confirma con invitaciones anuales a prestigiosos festivales de toda Rusia e internacionales y premios dignos.

Ballet de Evgeniy Panfilov

El ballet de Tolstoi