Nuestro invitado fue el cantante, doctor en filología, Fyodor Tarasov.
Hablamos sobre cómo se desarrolló el camino de nuestro invitado desde la literatura clásica hasta el canto clásico, cómo se combina el estudio de las búsquedas espirituales de Pushkin y Dostoievski con actuaciones en el escenario del Teatro Bolshoi y otros escenarios famosos, así como sobre el próximo concierto en solitario de Fedor. en Moscu.
A. Pichugin
Hola, aquí, en este estudio, Liza Gorskaya.
L. Gorskaya
Alexey Pichugin.
A. Pichugin
Y Fyodor Tarasov dirigirá con nosotros esta parte de "Bright Evening". Fedor: solista del Teatro Bolshoi, Doctor en Filología, investigador principal del Instituto de Literatura Mundial Academia Rusa ciencia, por cierto!
F. Tarasov
¡Buenas noches!
Nuestro expediente:
Fyodor Tarasov. Nacido en 1974 en un pequeño pueblo cerca de Moscú. A los 15 años ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú y se graduó con honores en 1995. Tres años más tarde defendió con éxito su tesis doctoral sobre la literatura rusa del siglo XIX y continuó su actividad filológica profesional en el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia. En 2002 participó en un concurso internacional y resultó ganador en la categoría canto academico, y en 2003 tuvo lugar su primer concierto en solitario. Graduado con honores del Conservatorio Estatal de Moscú. Las actuaciones de Fedor Tarasov tienen lugar en famosos escenarios de Moscú, así como en otras ciudades de Rusia y del extranjero. Laureado de concursos internacionales, miembro de la Unión de Escritores Rusos, Doctor en Filología.
A. Pichugin
Probablemente sea usted el primer solista del Teatro Bolshoi y un Doctor en Filología; un Doctor en Ciencias, en principio, no en un campo especializado, sin ninguna relación con la música.
F. Tarasov
Aparentemente sí. El personal del Teatro Bolshoi me dijo que este es un caso único, el primero en su historia. Y en consecuencia, también en mi historia personal. También tuve la oportunidad de convertirme en el primer estudiante del Conservatorio de Moscú: Doctor en Ciencias, pero, desafortunadamente, no aproveché esta oportunidad. No sé si es por desgracia o por suerte.
L. Gorskaya
¿Y por qué?
F. Tarasov
Porque esto es lo que pasó: entré a estudios de doctorado en el Instituto de Literatura Mundial, donde trabajé antes del conservatorio. Ahora tengo tres años de licencia científica. Y unos meses después de este evento, inesperadamente para mí, ingresé al Conservatorio de Moscú en el departamento vocal. Y mi vida cambió dramáticamente. Comenzó una historia completamente diferente. Tuve que estudiar como todos los estudiantes, ir a todas las clases, ya que solo había educación a tiempo completo en el departamento de canto, hacer pruebas, exámenes, sesiones, etc. Es decir, tuve que dedicar todo mi tiempo a estudiar y aun así lograr ganar dinero para ganarme la vida en algún lugar. Por lo tanto, no tuve oportunidad de terminar mi tesis.
A. Pichugin
¿Y recién entraste al conservatorio con 29 años?
F. Tarasov
Sí, era una historia así de saltar al último vagón, porque en aquella época, no sé cómo será ahora, en aquella época la edad límite para que los hombres entraran al conservatorio era 30 años. Pero, estrictamente hablando, no tenía ninguna intención de hacerlo. Tomé clases privadas de canto...
A. Pichugin
Para ti, ¿cómo se llama?
F. Tarasov
Para mí, sí. Ya comencé una especie de vida de concierto. Dio la casualidad de que mis amigos, en contra de mi voluntad, empezaron a organizarme conciertos. Mi amigo íntimo, el artista Philip Moskvitin, es muy artista interesante, graduado de la Academia Glazunov, organizó el primer concierto en solitario de mi vida, a escondidas para mí, porque sabía que yo no aceptaría esta aventura. Luego me confrontó con un hecho. Esto fue antes de entrar al conservatorio; a partir de ese momento comenzó mi vida concertística. Unos tres meses después, el pianista con el que actué en ese primer concierto me organizó un segundo concierto, y así sucesivamente. Es decir, comenzó mi existencia en la vida musical. Pensé que de alguna manera se desarrollaría. Intenté mejorar mi voz con clases privadas. Además, canté en el coro, que, de hecho, fue donde empezó mi vida como cantante. Y estaba buscando profesores que se adaptaran a mí, y la vida me unió a una maestra maravillosa: la esposa del director de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Moscú. Y estudiamos con ella, estudiamos un tiempo, bastante corto, pero muy activo. Y en cada lección ella comenzó a aconsejarme encarecidamente que ingresara al conservatorio, para obtener una verdadera educación musical. Estuve de acuerdo con ella, pero en el fondo no lo planeé en absoluto: mi vida filológica y algún tipo de carrera se estaban desarrollando bastante bien. Ya me han ofrecido, en vista de mi próximo doctorado, dirigir un departamento en una de las universidades de Moscú, etc. Es decir, estaba surgiendo una perspectiva bastante halagüeña. Y aquí, absolutamente todo, desde cero hasta la total incertidumbre. Además, convertirme en estudiante después de graduarme de la Universidad Estatal de Moscú, la escuela de posgrado, todos estos exámenes de candidatos...
A. Pichugin
Creo que ya no quería hacerlo.
F. Tarasov
Es decir, ya hubo muchos de estos exámenes en mi vida. Sí, para mí fue algo fuera de lo común. Sin embargo, mi profesor me recomendó encarecidamente en cada lección. Y cuando llegaron los días de las audiciones para el Conservatorio de Moscú, en la siguiente lección la profesora me preguntó - esta mujer - Cantante de opera y una profesora muy conocida”, me preguntó: “Bueno, ¿cómo te va en general? La audición terminará pronto." Y me sentí un poco incómodo: parezco un hombre adulto, pero me comporto como una especie de niño. Decidí que iría a cantar en esta audición y luego informaría con la conciencia tranquila. Y entonces fui y canté. Entonces me vi en la lista de los que se clasificaron para la siguiente ronda. Sólo hay tres rondas: una audición preliminar y dos rondas de clasificación. Y en la audición preliminar, se elimina entre el 80 y el 90% de los solicitantes, de forma muy similar al ensayo de ingreso a la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú.
L. Gorskaya
¡Si si si!
F. Tarasov
Y, de hecho, quedan verdaderos competidores: los solicitantes de formación. Me vi en la lista y me sorprendí bastante, pero aun así se lo informé a mi maestra. Ella me agarró con celo. Ella y yo pasamos allí días y noches cogiendo algunas pulgas en el trabajo que estaba preparando para la próxima gira.
L. Gorskaya
¿Qué tipo de pulgas? ¿Solo por curiosidad?
F. Tarasov
La entonación, la respiración, el fraseo, los colores de las notas, en general, son de alguna manera artísticos y matices técnicos. En general esculpimos, esculpimos, construimos todo. Llegó la segunda ronda, llegué a la segunda ronda. Al parecer, me ayudó el hecho de que no tenía intención de ir allí. Llegue completamente relajado estado psicológico. Pensé que aquí estoy ahora...
A. Pichugin
¿Finalmente lo cortaré?
F. Tarasov
Sí, haré algo así para informar y luego seguiré adelante y me ocuparé de mis asuntos. Entonces canté la segunda ronda y pasé de nuevo. Y para la tercera ronda sólo quedan aquellos que realmente quieren ver. Lo principal aquí es no equivocarse y cantar correctamente.
A. Pichugin
Ya lo quería en mi corazón, ¿no?
F. Tarasov
Quería. La tercera ronda tuvo lugar en Gran salón conservatorio. Para mí esto ya era un gran interés. Porque cantar en la Gran Sala del Conservatorio es el sueño de cualquier persona, incluso en la sala número uno, para un músico académico aquí en Rusia. Estaba esperando este momento. Mi profesora y yo llevamos al público al conservatorio y cantamos correctamente, me explicó. Yo era el último en la lista. Y el decano advirtió que quien llegue tarde a irse, por muy talento que tenga, incluso Chaliapin, puede despedirse del conservatorio. Y así entrenamos y entrenamos. Miré mi reloj casualmente y vi que tenía una salida programada en dos minutos. E inmediatamente corrí hacia otro edificio por una enorme escalera de caracol. Y ya me gritan desde arriba: “Fedya, ¿por dónde vagas? ¡Todos ya cantaron, ahora la comisión se dispersará!
L. Gorskaya
¡Oh yo yo!
F. Tarasov
E imagínense: es verano, hace calor y estoy corriendo a esa velocidad de sprint por los enormes tramos de escaleras de la entrada de servicio del invernadero, allá arriba, hasta la salida al escenario. Mi acompañante ya me grita: "¡Fedya, saca las notas!" Mientras caminaba, saqué la partitura y se la puse en las manos. Corrió hacia el escenario para indicar que todo estaba bien: estábamos aquí. Mientras corría, inmediatamente me abroché los botones y me puse la chaqueta. Salto al escenario, siento que estoy sudando a cántaros, que me estoy asfixiando con todas estas marchas. ¿Entonces qué debo hacer? El acompañante me susurra: “¡Fedya, no cantes! Detente y respira." Me di cuenta de que, efectivamente, era simplemente imposible cantar en semejante situación. Me paré, respiré, la comisión me miró en silencio sepulcral, yo los miré, respirando así, como después de una maratón...
L. Gorskaya
Pausa de etapa.
F. Tarasov
Sí. Y luego entiendo que ya tengo que cantar: hay una especie de tensión en la sala. Le hice una señal al acompañante. Y tenía un aria de Mozart con frases en cantilena muy largas.
A. Pichugin
Simplemente explique de paso, por favor, ¿qué son estas: frases de cantilena?
F. Tarasov
Aquí es cuando surge una frase tan amplia y tan suave. Aquí necesitas respirar profundamente y cantar todo de manera muy uniforme, suave y hermosa, y no hay ningún lugar donde recuperar el aliento. Y imagínense: estaba deseando que llegara la actuación en el Salón Grande del Conservatorio, pero lo único que recuerdo es terminar de cantar esta frase y no asfixiarme. Jadeé para respirar para cantar la siguiente frase. Y toda esta actuación pasó para mí como en una especie de sueño oscuro, como una especie de confusión. Todavía no entendí lo que pasó. Pero terminé de cantar mi aria, gracias a Dios. Como allí tenía notas muy bajas, mi rango se comprobó sólo en la región superior. Por lo general, cuando hay un examen, cantas una pieza, si todo está bien, te piden que muestres tu rango para poder comprender las capacidades de tu voz, si algunas de tus capacidades no fueron demostradas en la pieza.
L. Gorskaya
Es decir, ¿después de la actuación también te piden que cantes algunas notas?
F. Tarasov
¡Si si si! Sube a lo más alto. En general, superé todo esto en una especie de estado de semidesmayo. Salí del escenario con la plena sensación de que había ocurrido algún tipo de catástrofe. Estaba de un humor muy terrible. Me pongo tan triste que deambulo hasta la cafetería del conservatorio a esperar los resultados. Y luego fui a la lista y pensé: “Está bien, el experimento se acabó. De hecho, ¡esperaba esto! ¡Y imagínate mi sorpresa cuando volví a ver mi nombre en la lista de los que habían pasado!
F. Tarasov
Tuve que agitar la mano y decir: "¡Lo siento!".
A. Pichugin
¿Pero te arrepientes de que esto haya sucedido?
F. Tarasov
¡No, no me arrepiento en absoluto! Aunque en los primeros meses de estudio en el conservatorio estuve muy deprimido, porque me di cuenta de que ya no eran juegos, ni experimentos, que realmente necesitaba cambiar por completo mi vida, mi régimen, mi horario. Durante un tiempo me despedí por completo de la filología, porque en realidad tenía que empezar desde cero algo desconocido. Por lo general, los estudiantes primero estudian en la escuela, luego en una escuela de música y luego ingresan en la universidad. Naturalmente, no tuve ninguna escuela. Cuando era niño tenía una escuela de música muy lejos, pero ha pasado tanto tiempo que es casi como si nunca hubiera existido.
A. Pichugin
¿Qué clase de escuela de música?
F. Tarasov
Según la clase de acordeón. Lo único que me salvó fue que canté en el coro. Esta también es una escuela que me ayudó mucho.
L. Gorskaya
Pero esto es canto coral, no solo.
F. Tarasov
L. Gorskaya
¿Dónde está para ti?
F. Tarasov
Aquí, digamos, en Moscú. Por regla general cantan cantantes que también tienen algún tipo de actividad musical paralela. Es decir, cuando cantaba en el coro, también participaba en los conciertos del conjunto, que estaba dirigido por el director del coro.
L. Gorskaya
¿Qué tipo de conjunto?
F. Tarasov
Este es un conjunto de cámara "Da camera e da chiesa": existe un conjunto de música antigua.
L. Gorskaya
¡Interesante!
F. Tarasov
Y así comencé a sumergirme en el ambiente de los conciertos: comencé a ir a conciertos, a escuchar discos. Eso es mio desarrollo musical Sucedió en cierto sentido de forma involuntaria, no intencional, pero, sin embargo, sucedió. Y la voz se desarrolló, de alguna manera continuó haciéndose más fuerte. Y luego ocurrió el evento del que les acabo de hablar. Mi vida ha cambiado dramáticamente. Y después de superar esta leve depresión, cuando mi vida ya se había calmado, me di cuenta de que estaba en el lugar correcto, que aquí me gusta todo, y que mi alma se revela en lo que hago, que obtengo un gran placer de ello, además de algún tipo de crecimiento profesional. Todo en la vida ya ha caído en esos caminos que me han llevado a esos resultados intermedios que expresaste cuando me presentaste. Cuando me gradué en el conservatorio y canté en el examen estatal, hacía calor. Tal vez lo recuerdes: había smog en Moscú, un calor de cuarenta grados.
A. Pichugin
F. Tarasov
L. Gorskaya
Creo que todos lo recuerdan.
F. Tarasov
Sí. Salón lleno en el invernadero. Había gente sentada en pantalones cortos y camisetas, abanicándose con algunas revistas y periódicos. Me paré en el escenario con un frac de lana, una pajarita y una camisa. El sudor brotó de mí como granizo, nublando mi visión de modo que literalmente tuve que sobrevivir. Canté un programa largo de cuarenta minutos, muy complejo. Porque tenías que demostrar todo lo que puedes hacer, todo lo que te han enseñado. Y gracias a Dios este examen salió muy bien. El presidente de la comisión dijo que le deberían dar una A+ y le recomendó hacer una audición para el Teatro Bolshoi. Usando este currículum del comité de selección, fui al Teatro Bolshoi.
L. Gorskaya
¿De inmediato?
A. Pichugin
Bueno, no está muy lejos llegar allí.
L. Gorskaya
F. Tarasov
En el smog, sí, sí, sí. Pero, naturalmente, me dijeron que no había asientos en el teatro, que el personal estaba completo. Pero, sin embargo, la voz de bajo es bastante rara en nuestra realidad moderna, bastante estridente, por así decirlo.
L. Gorskaya
A. Pichugin
No, los tenores son comunes.
L. Gorskaya
¡Dinos!
F. Tarasov
Sí, hay muchos más tenores. Aún más barítonos: voces medias. Y hay bastantes voces bajas, y cada vez son menos. Son, por así decirlo, bastante escasos.
L. Gorskaya
¿Por qué se hace más pequeño, por qué?
F. Tarasov
No lo sé. Mi opinión es que hay varios factores involucrados. El primero es, en efecto, un cierto trasfondo auditivo. Porque la voz está muy relacionada con el oído. El fondo es auditivo, bastante estridente, algo elevado, por así decirlo. Si miras nuestra música pop, la llamada música pop, en realidad no escucharás ninguna voz baja.
L. Gorskaya
Sí, todos chillando y gritando.
F. Tarasov
Sí. Y además, al salir a la calle o a cualquier ambiente en el que te encuentres, rara vez escucharás matices tan profundos y bajos. Básicamente, se trata de una especie de ritmo rápido, algunas velocidades altas, algunos sonidos chirriantes y chirriantes. Este es un momento. El segundo punto es que tal vez algunas cuestiones medioambientales estén relacionadas con el modo de vida. Aún así, las voces bajas requieren cierta majestuosidad, una cualidad pausada y épica, por así decirlo. Pero estas son sólo mis conjeturas.
L. Gorskaya
¡Fedor es muy majestuoso! Nuestros radioescuchas no lo ven, pero es majestuoso. Además, incluso habla sin micrófono, ¡su voz es tan fuerte!
A. Pichugin
¿Quizás podamos quitar el micrófono por completo?
A. Pichugin
Fyodor Tarasov, solista del Teatro Bolshoi, Doctor en Filología, es nuestro invitado de hoy en el programa “ Noche brillante" Empezamos hablando del Teatro Bolshoi, pero antes de pasar finalmente a él, todavía me gustaría retroceder años atrás. También tienes una historia muy inusual relacionada con tu edad: fuiste a la escuela a los cinco años y a los 15 ingresaste en la Universidad Estatal de Moscú, además sin pasaporte.
L. Gorskaya
¡Pobre niño!
F. Tarasov
Sí, lo hice con un certificado de nacimiento, ¡fue muy cómico y divertido!
A. Pichugin
¿Por qué pasó esto? ¿Se le identificó inmediatamente como un niño prodigio?
F. Tarasov
No, la cuestión es que desde pequeño crecí hasta ser una persona muy vivaz: enérgica, ingeniosa, comencé a hablar y leer muy temprano. Y los padres, por supuesto, vieron todo esto y tomaron algunas notas. El segundo factor es que tengo un hermano mayor con el que hacíamos todo juntos. Fuimos inseparables hasta el momento en que se casó. Luego, por razones naturales, de alguna manera nos separamos unos de otros. Y así, siempre estuvimos juntos, hicimos todo juntos, éramos inseparables, al parecer, por eso nuestros padres decidieron enviarnos juntos a la escuela. Naturalmente, todos intentaron disuadirlo, diciéndole que el niño estaba siendo privado de su infancia, condenado a algún terrible tormento en la escuela...
L. Gorskaya
¿Qué es mejor: con tu hermano en la escuela o sentado solo en casa?
A. Pichugin
Corre por el patio.
F. Tarasov
¡Por supuesto, es mejor ir a la escuela con tu hermano! Personalmente estoy muy agradecido con mis padres por haberme abandonado en ese momento. Imagínese, todavía estamos en la época soviética, es decir, era mucho más difícil hacer esto que ahora. Y, sin embargo, esto sucedió, estoy muy contento, porque, en primer lugar, estábamos juntos de nuevo, en el mismo escritorio. Nos ayudamos unos a otros, nos aconsejamos, etcétera. Entonces me sentí muy cómoda en la escuela. Nunca me quedé atrás; además, me gradué de la escuela con una medalla. Y en muchos momentos fue el líder de la clase. Mis excelentes estudiantes copiaron exámenes de matemáticas y obtuvieron A cuando yo obtuve C o B en...
L. Gorskaya
¿Por qué? ¡Lo copiaron con cuidado!
F. Tarasov
Tengo una naturaleza muy creativa: me encantaba tachar algo, pintarlo encima, tenía suciedad en mi cuaderno. La consecuencia fue que fui a un estudio de arte para estudiar pintura. Y los excelentes estudiantes fueron pulcros, escribieron todo con tanta pulcritud que obtuvieron A. Y a nuestra profesora de matemáticas le encantó mucho que todo fuera hermoso, limpio, etc. Pero luego, por supuesto, se dio cuenta de esto y me envió a la Olimpiada de matemáticas a mí, no a los estudiantes excelentes. Pero, aun así, no pude sacar una A en matemáticas, pero gané una medalla. Y mi hermano y yo estábamos muy felices de haber estudiado juntos en la escuela y luego ingresamos juntos a la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Allí también estábamos en el mismo grupo, íbamos juntos a la escuela de posgrado... Estuvimos a punto de defender juntos nuestra tesis doctoral, pero ya no fue posible, así que nos tomamos un mes de descanso.
A. Pichugin
¿Los doctorados tampoco están juntos?
F. Tarasov
Los doctorados tampoco están juntos: tuve una historia con el conservatorio, así que tuve que retrasar la defensa. Me gradué de la escuela a los 15 años, ingresé a la Universidad Estatal de Moscú y me gradué a los 20 años. Y tuve la oportunidad de elegir algunos caminos más lejos, caminos de la vida a una edad bastante joven. Entonces elegí la escuela de posgrado, decidí esforzarme en actividad científica. Y todo parecía ir muy bien, pero sentí que una parte de mi alma no estaba en demanda, en algún lugar dentro de mí hervía, pidiendo salir. Y hacia dónde tirar este impulso, no lo supe por mucho tiempo, hasta que sentí que una voz despertaba en mí, una voz tan baja, fuerte, que no me daba paz. Chicos, mis compañeros de la Facultad de Filología también se dieron cuenta de esto. Allí organizamos algunos sketches, conciertos improvisados, donde mi voz ya había empezado a surgir. Y entonces apareció el coro. Entonces, involuntariamente para mí, me involucré en una cierta tradición antigua, no solo en Rusia, sino, al parecer, en Europa en general, cuando los músicos profesionales nacieron del ambiente de la iglesia, de la música litúrgica, por así decirlo.
A. Pichugin
¿Y ahora? Eres solista del Teatro Bolshoi, pero ¿tienes tiempo para estudiar ciencias o te has quedado al margen? Le presentamos como investigador senior del Instituto de Literatura Mundial.
F. Tarasov
Ya terminé mi trabajo en el Instituto de Literatura Mundial, porque después de mis estudios de doctorado y la defensa de mi tesis, no regresé allí...
A. Pichugin
Ah, ¿entonces tachamos esta parte de la presentación?
F. Tarasov
Sí, esto es parte de mi historia, por así decirlo. En cuanto al Teatro Bolshoi, allí fui solista invitado, es decir, trabajé allí bajo contrato.
A. Pichugin
Oh, ya volveremos. Recibiste tu diploma, y directamente desde el conservatorio, a través del smog, atravesando el humo de las calles de Moscú, en el calor...
F. Tarasov
Sí, a pesar del calor y el smog, corrí hasta allí. Tuve muchas audiciones allí Gente diferente Me han molestado muchas veces. Y esto ocurrió, creo, seis veces, si no me equivoco. Y primero en el primer verano, cuando hubo smog, y luego en el segundo verano, cuando hubo otro smog, todo coincidió de una manera muy divertida. Y al final me ofrecieron un contrato, en el que trabajé honestamente del 2012 al 2014. Fui solista invitado. Ahora mi contrato ha terminado. Veamos cómo se desarrollará esta historia con el Teatro Bolshoi. El caso es que estoy muy interesado en mis proyectos en solitario, hay muchas ideas diferentes. Por lo tanto, ahora quiero dedicar todo mi tiempo y energía a su implementación, sin sentirme muy bien conmigo mismo. persona teatral, Honestamente. Aunque me gustó mucho en el Teatro Bolshoi. Y, por supuesto, es una sensación colosal cuando subes al escenario histórico, donde estuvieron todos los grandes que pasaron a la historia de nuestra música.
L. Gorskaya
¿No existe tal sentimiento en el conservatorio?
F. Tarasov
En el conservatorio, naturalmente, al principio surge esta sensación. Luego se vuelve un poco borroso durante el proceso educativo.
L. Gorskaya
¿Te estás acostumbrando?
F. Tarasov
Sí, te acostumbras. Y ahora el conservatorio atraviesa un momento difícil.
L. Gorskaya
¿Qué es lo que le pasa?
F. Tarasov
Difícil de decir. Ahora no me comunico muy estrechamente con mis compañeros del conservatorio. Muchos cantantes fuertes y algunos profesores se van a Occidente... se fueron a Occidente en algún momento. Esos pilares que aún sostenían algún nivel en sus manos están envejeciendo, algunos ya parten hacia el Reino de los Cielos. Pero todavía no hay nuevos recursos. Nuevos recursos jóvenes del mismo nivel. Porque por razones oportunistas también se están apresurando...
F. Tarasov
A. Pichugin
F. Tarasov
A Occidente, sí, a los teatros que acumulan las mejores y más poderosas fuerzas.
L. Gorskaya
De hecho, ahora hay un gran florecimiento de los musicales. Ahora se están creando una cantidad increíble de ellos, se están escribiendo y reproduciendo otros nuevos.
F. Tarasov
Tanto los musicales como algunos géneros limítrofes son cosas muy interesantes. La ópera en sí ya es suficiente momento difícil preocupaciones. Y los pocos centros que existen, mantienen el nivel y producen algunas producciones interesantes, atraen hacia sí las principales fuerzas. Por eso, desgraciadamente, nuestra situación actual no es la más halagüeña. Aunque, tal vez, con el tiempo se encuentren algunas formas complementarias de resolver este problema.
L. Gorskaya
Por cierto, ¿alguna vez has pensado en tocar o cantar en un musical?
F. Tarasov
Interés ¡Pregunte! Cuando recién comenzaba mi vida en la voz, en música vocal Inmediatamente apareció una oferta tan tentadora: los productores del musical "Drácula" me encontraron.
A. Pichugin
¿Le ofrecieron a Drácula?
F. Tarasov
Si y me ofrecieron Rol principal.
L. Gorskaya
F. Tarasov
Fue muy tentador. Recién estaba dando mis primeros pasos. Fui al director, me mostró sus preparativos, me explicó lo que se pedía de mí. Lo vi todo, lo escuché y de alguna manera mi alma sintió un poco de dolor. Y después de un tiempo llamé y dije: “¡No, gracias! ¡No quiero!". Después de eso vi carteles colocados por todo Moscú...
L. Gorskaya
- “¡Podría haber estado en este lugar!”
F. Tarasov
Sí. ... con una foto de la persona que interpreta el papel principal. Pensé: “¡Sí, podría estar en este lugar!”
A. Pichugin
Escucha, ¡la voz de Fyodor ya se está saliendo de escala en mis auriculares! Por eso, sugiero escuchar, finalmente recurrir a la música, escuchar cómo canta. Llevamos ya 23 minutos escuchando cómo habla, pero todavía no cómo canta. Ahora se reproducirá el romance "¿Por qué está tan perturbado el corazón?", Según tengo entendido, el famoso romance en el aire de Radio Vera. Y lo interpreta Fyodor Tarasov.
Suena el romance "¿Por qué está tan perturbado el corazón?" interpretado por Fyodor Tarasov.
A. Pichugin
Fue el romance "¿Por qué está tan perturbado el corazón?", interpretado por Fyodor Tarasov, nuestro invitado de hoy. Liza Gorskaya y Alexey Pichugin están aquí con ustedes. Y literalmente en un minuto estaremos aquí de nuevo, en este estudio, ¡no cambies!
A. Pichugin
¡Hola de nuevo amigos! Así es “Tarde Luminosa” en las ondas de Radio Vera. En el estudio Liza Gorskaya -
L. Gorskaya
Alexey Pichugin.
A. Pichugin
Y hoy nuestro invitado es Fyodor Tarasov, solista del Teatro Bolshoi, Doctor en Filología. Como descubrimos, Fedor fue solista del Teatro Bolshoi de 2012 a 2014. Pero es muy posible que en el futuro también sea solista del Teatro Bolshoi. Mientras transcurría el romance y hubo un breve descanso, nos enteramos... Cuando Elizaveta y yo nos estábamos preparando para el programa de ayer, sentí el deseo de escuchar una canción, probablemente también un romance... Puedes llamarlo un romance, ¿verdad?
F. Tarasov
¡Ciertamente!
A. Pichugin
Romance “Cochero, no conduzcas los caballos”. Me gusta mucho cómo suena cuando lo toca el bajo. Sólo lo escuché una vez. Pero, lamentablemente, hoy no tenemos la oportunidad de ponerla en escena interpretada por Fedor, aunque, por supuesto, la tiene en su repertorio. Pero, sin embargo, tienes una historia interesante relacionada con él.
F. Tarasov
Sí, a mí también me encanta interpretar este romance. Muy a menudo participa en conciertos románticos y es amado por la gente, provocando fuertes emociones. Y hubo una historia muy divertida con él cuando fui a la ciudad de Samara, salvada por Dios, el Día de la Ciudad. Era gran concierto en el terraplén con una gran multitud de personas. Actuaron muchos artistas, incluido un servidor. La estrella invitada principal fue Zurab Lavrentievich Sotkilava, nuestro famoso tenor, solista del Teatro Bolshoi. El concierto fue un gran éxito. Y así salieron todos los artistas que participaron en él.
al escenario para el final. Detrás de los artistas hay una orquesta. Y según el plan, Sotkilava canta el romance "Cochero, no conduzcas los caballos" con el acompañamiento de la orquesta, y todos, en la medida de lo posible, de alguna manera cantan o tocan con él. Y logré subir al escenario y estar junto a Sotkilava. Termina la primera estrofa, la orquesta toca un breve pasaje y Sotkilava me empuja por el codo y me dice: “¡Canta la segunda estrofa!”. Esto es una sorpresa para mí, afortunadamente conozco bien la letra, pero la clave es el tenor. Ella es muy alta.
L. Gorskaya
A. Pichugin
Para mis inexpertos, dónde pasó la noche el oso, pasó el invierno, ¿qué es eso?
F. Tarasov
Explico que cada voz tiene su propio rango, que le otorga la naturaleza. Hay voces altas que cantan en un rango alto, voces bajas que cantan en un rango bajo. En consecuencia, para cada voz se elige la tonalidad característica de la naturaleza de esta voz. Y la tonalidad del tenor está en un rango completamente diferente al del bajo. Y para que un bajo cante en un rango que no le es habitual, hay que gestionar...
L. Gorskaya
Debemos pisar la garganta de nuestra propia canción.
F. Tarasov
Sí. O tienes un rango enorme, o algo así... E incluso si tienes un rango enorme, todavía te sientes terriblemente incómodo allí, es decir, tienes que adaptarte de alguna manera para poder cantar con tu propia voz y de una manera completamente inusual. te tesitura, como dicen los profesionales. O muévalo una octava más abajo, pero luego sonará muy feo y antinatural; por qué murmurar allí (muestra cómo sonará una octava más abajo). ¿Y qué? Tuve que cantar en el rango de tenor. Y de alguna manera, con algún tipo de expresión, di este verso, de alguna manera jugué con algo, en algún lugar me adapté sobre la marcha, en general, rodé, pero desde entonces me di cuenta de que había...
L. Gorskaya
Es mejor no apoyar a Sotkilava.
F. Tarasov
Sí, es mejor estar en algún lugar en este momento...
L. Gorskaya
¿Por qué te hizo esto? Esto no es camaradería.
F. Tarasov
No sé. O bromeó como una estrella que puede permitirse semejante improvisación...
A. Pichugin
¿Es posible que Alexey de Moscú escriba literalmente dos o tres líneas suyas en este momento? Pero se realizará en vivo.
F. Tarasov
Ahora me alejaré un poco del micrófono.
L. Gorskaya
Además, en clave de tenor, ¡por favor!
F. Tarasov
¡No hay necesidad de tenor! (Interpreta un fragmento del romance “Cochero, no conduzcas los caballos”).
A. Pichugin
¡Oh, genial! ¡Muchas gracias!
L. Gorskaya
¡Alexei está feliz!
A. Pichugin
¡Sí, mi sueño se ha hecho realidad!
F. Tarasov
¡De nada! Estoy listo y amo la improvisación. Tengo este lema tácito: la improvisación es la clave del éxito. Al parecer, ella me ayudó en ese momento...
L. Gorskaya
¿Cuándo, a escondidas para ti, tu amigo artista te dio un concierto?
A. Pichugin
En general, ayuda en la vida.
F. Tarasov
Y en ese momento, y cuando incriminó levemente a Sotkilav. A menudo actúo al aire en diferentes estaciones de radio. Y a veces incluso se realizan miniconciertos completos en estudios y a capella, y a veces también invito a mis amigos músicos. Y organizamos tales improvisaciones. Esto puede resultar muy agradable para los músicos y, aparentemente, también para los radioescuchas.
A. Pichugin
En general, creo que el tamaño de nuestro estudio de radio gigante de Vera, en principio, nos lo permite; ya teníamos precedentes cuando los músicos venían y tocaban instrumentos. Me parece que aquí se podría colocar toda una orquesta. Pero que esto sea una base para el futuro. Nunca empezamos a hablar de trabajo en solitario, seguíamos preparándonos y preparándonos. Dices que para ti esto es aún más importante que estar en la compañía de algún teatro, incluso en el Teatro Bolshoi.
F. Tarasov
Sí, porque en una compañía de teatro, por maravilloso e interesante que sea, eres un elemento determinado de un mecanismo que no creas. Y siempre me gusta idear algo yo mismo y crear algún tipo de proyecto integral, y ser responsable de ello yo mismo, y no de un área pequeña que te está asignada por el libreto de la ópera, por los planes de algún director, y así sucesivamente Más. Y aparentemente no es casualidad que mi vida en la música comenzara con conciertos. E incluso cuando cantas en un concierto de grupo, no en un concierto en solitario, es decir, tienes una sección determinada, parece una producción de ópera, donde también tienes una sección determinada de la que eres responsable, sin embargo, todavía tienes más libertad, más oportunidades para pensar en algo usted mismo, maniobrar, etc. Y al final eres responsable de ti mismo. Al parecer, por eso dedico la mayor parte de mi tiempo y energía a los programas en solitario, los más variados. Se trata de programas con orquestas, pianistas y conjuntos: instrumentos académicos y folclóricos, etc. Es decir, hay muchas posibilidades de variar, de elegir el sonido que se adapta a la idea, programa, repertorio, etcétera. Además, tienes la oportunidad de hacer giras, elegir aquellos países, lugares, lugares que más te gusten.
A. Pichugin
Lo dices muy fácilmente: elige esos países, esos sitios. Realmente, ¿lo haces tú mismo o tienes un director que elige y te ofrece algunas opciones sobre dónde puedes ir?
F. Tarasov
Tengo mi socio director, que es responsable de parte de mis actividades concertísticas, principalmente en Moscú y en las sociedades filarmónicas rusas. Además, hay muchos grupos musicales y organizaciones con las que desarrollé relaciones amistosas durante mi actividad de canto quienes constantemente te invitan a participar en sus proyectos, sus festivales y programas de conciertos. Cooperación con embajadas y casas rusas en diferentes paises. A lo largo de los años de mi actividad musical he podido visitar muchos países, comunicarme con Una gran cantidad gente interesante y adquirir una gran experiencia.
A. Pichugin
¿Dónde tuvo lugar tu actuación en solitario más inolvidable?
F. Tarasov
Tengo dos de los más inolvidables. Uno es dolorosamente inolvidable y el otro es encantadoramente inolvidable.
A. Pichugin
¿No es doloroso hacer una audición en un conservatorio?
F. Tarasov
No. En Chipre me sucedió algo dolorosamente inolvidable. Fue fabuloso, desde el punto de vista de la impresión, la sensación del viaje: esta belleza, nos organizaron maravillosas excursiones. Pero me enfermé, tuve el llamado no cierre de los ligamentos.
A. Pichugin
¡Oh, ya sé lo que es!
F. Tarasov
Y necesitaba cantar un concierto en solitario al aire libre en estas condiciones. Es decir, tuve dos actuaciones allí: la primera en la galería, donde había buena acústica, y eso me salvó: la acústica. Y la segunda actuación fue al aire libre, donde sólo había que entregarlo todo, como dicen, al completo.
L. Gorskaya
F. Tarasov
Sí, por supuesto que es peligroso. No tuve otra opción: había un concierto en solitario y, por supuesto, no había forma de cambiar. Y entonces tuve que aguantar. Y recuerdo esta sensación: ¡como si estuvieras atacando un tanque con una horca!
A. Pichugin
¡Bonita imagen!
F. Tarasov
¡Eso es más o menos lo que se siente!
A. Pichugin
Escucha, si los ligamentos no están cerrados me parece que es difícil hablar, ¡simplemente imposible!
F. Tarasov
Sí, pero de alguna manera podía hablar, pero cantar era muy difícil. Se me ocurrieron algunos efectos artísticos y teatrales, de alguna manera cambié la tonalidad de las obras. Cambiamos el programa para presentar algunas cosas más fáciles para la voz. En general sobreviví a todo, pero ¡qué valió, qué nervios! Incluso ahora lo recuerdo con horror. Y el segundo sentimiento, encantador, estaba en Japón. Tuve una gira de dos semanas por Japón, fueron 8 ciudades. ¡Sorprendentemente interesante! Esta fue la primera visita a Japón en mi vida. Impresiones encantadoras de la cultura, de la comunicación, de la gente, de las ciudades japonesas, tan cósmicas. Y el primer shock para mí fue cuando cantas tus canciones más impactantes, lo das todo al 100% y sabes que en Rusia, desde la primera canción, el público se sobresalta, está en los oídos, y al final estás Lo reciben con una gran ovación y todos se vuelven locos. Y luego canté lo primero; parecía que no había ninguna emoción. Canté la segunda cosa, otra vez lo mismo. Piensas que estás haciendo algo mal, empiezas a inventar, simplemente te desvías, todo sigue igual. Y piensas: “¡Ya está! ¡Desastre, fracaso! Este fue el primer concierto. Ya no encuentras espacio para ti, terminas de cantar el programa. El presentador anuncia que al final del concierto se tocará esto y aquello. Terminas de cantar esta pieza al final del concierto. Y de repente el público, es como si todos saltaran de sus asientos, todos empezaran a gritar "¡A-ah!", a patear, a aplaudir... Entiendes que simplemente no es costumbre que de alguna manera tengan sus propias emociones entre obras. ... En general, no es costumbre mostrar tus emociones de antemano. Recuerdo cómo mi alma se sentía más ligera: “¡Bueno, gracias a Dios! ¡Todo esta bien!". Pero eso no es de lo que quería hablar. Este es el preámbulo.
L. Gorskaya
¿Qué pasa con el ambulatorio?
F. Tarasov
Y el evento clave que sucedió fue cuando canté tres canciones en japonés, naturalmente, sin saberlo. japonés- canciones populares muy famosas. Y dos de ellos me fueron bien enseguida, los aprendí y los canté con soltura. Y para ser honesto, de alguna manera la canción no me funcionó: era larga, con una gran cantidad de palabras y versos. Durante el recorrido logré aprenderlo después de todo, parecía saberlo. Pero cuando me lo repetí, todavía surgieron algunas dudas. Mentalmente constantemente le daba vueltas en mi cabeza y parecía recordarlo. Pero cuando subes al escenario, especialmente una pieza nueva en idioma extranjero, y todavía se produce una situación estresante. Digas lo que digas, cuando subes al escenario siempre hay un ligero estrés, y cuando aún no eres un artista completamente experimentado, y mi experiencia artística fue de sólo unos pocos años, tres años o algo así. Y apenas estaba dominando algunas áreas y todavía era estudiante en el conservatorio. Y entonces te imaginas: estrés, canté estas dos canciones, y lo hice bien. Canto la tercera canción, termino el segundo verso y me doy cuenta de que olvidé el tercero.
L. Gorskaya
F. Tarasov
Se siente como si todo hubiera sido borrado de tu cabeza. Y así, con una parte de mi mente controlé la finalización del segundo verso, con otra parte de mi cerebro controlé a los acompañantes para estar, por así decirlo, en sincronía. Al mismo tiempo, me comuniqué con el público para estar en el personaje y no interrumpir este contacto. ¡Y en algún rincón de mi conciencia traté de recordar qué era lo siguiente! Y no podía recordar. Todo mi cuerpo estaba lleno de plomo; es un desastre, ¡cómo es posible! Los chicos, músicos experimentados que me acompañaron, de alguna manera comprendieron instintivamente que estaba confundido. Tocaron una obra larga durante la cual se suponía que debía recordar, pero no recordaba nada.
L. Gorskaya
¿Has probado a llevarte el papel?
F. Tarasov
Esta es una historia diferente. Ahora, si quieres, te cuento cómo llegué a ser laureado en Kazán, cantando en lengua tártara.
A. Pichugin
Fyodor Tarasov es nuestro invitado en el programa "Bright Evening" de la radio "Vera". Fedor es cantante de ópera, bajo, Doctor en Filología. Otro historia interesante nos está esperando.
L. Gorskaya
Entonces, ¿cómo terminó la historia de la tercera canción japonesa?
F. Tarasov
Se acabó la pérdida, tenía que entrar. No recordaba las palabras. Y aquí la atención es un punto interesante, por lo que amo mucho mi profesión, es algo extrema. Respiro profundamente para cantar, pero no sé qué voy a cantar. Y entonces empiezo a exhalar y a entrar; ya empiezo a cantar algo con mi voz, sin saber qué cantaré. Y en ese momento todo se resolvió por sí solo: comencé a cantar la vocalización, la melodía de esta canción, e invité al público a participar en la actuación. Además, no lo planeé, de alguna manera sucedió por sí solo. Y la gente empezó a sonreír, porque era una canción muy conocida, algunos empezaron a cantar, otros simplemente sonrieron. Y así canté la vocalización hasta que me acordé.
A. Pichugin
Ah, ¿todavía te acuerdas?
L. Gorskaya
¿La vocalización es sin palabras?
F. Tarasov
Cuando encontré una salida a la situación de esta manera, el estrés me abandonó lentamente y canté una vocalización, es decir, una melodía sin palabras, hasta que las recordé. Y luego entré y canté la canción hasta el final. El concierto transcurrió con fuerza, todos estaban contentos. ¡Pero es difícil imaginar cuántos kilogramos perdí durante este concierto!
A. Pichugin
Entonces se pudo terminar con la vocalización y listo, ¿no? ¿Esto no es profesional?
F. Tarasov
Esto sería un poco inapropiado, porque todos los fuegos artificiales, sorpresas e inventos son bienvenidos, pero deben estar dentro del marco de la obra, que aun así debes terminar como se supone que debes terminar la obra, es decir, cantarla para el fin.
A. Pichugin
¿Qué pasa con la segunda historia?
F. Tarasov
Y la segunda historia: participé en el festival y luego en el concurso en Kazán. Fue Competicion internacional lleva el nombre de Rashid Vagapov, donde obtuve el primer premio. Naturalmente, tuve que cantar una pieza en lengua tártara, que, naturalmente, no conozco. También caminé detrás del escenario antes de mi aparición y repetí las palabras, y me di cuenta de que había inconvenientes, que no aparecían en mi mente a tiempo. Y en el escenario no hay tiempo para recordar y pensar, porque la música fluye y hay que cantar constantemente, estar en el personaje y, por supuesto, pronunciar la letra sin demora. Y me di cuenta de que podía fracasar. Y tuve que escribir palabras en mis manos, en mis palmas. Y canté toda la canción levantando las manos con emoción, afortunadamente el contenido de esta canción era propicio para tales gestos. La comisión, que estaba sentada en la sala, dijo: "¡Oh, qué tiene esto que ver con la canción!".
A. Pichugin
¡A la cultura tártara!
F. Tarasov
Para la cultura tártara, ¡qué imagen!
L. Gorskaya
¡Engañan a la gente, la ponen en ridículo!
F. Tarasov
De hecho, estaba emocionalmente involucrado, pero de vez en cuando miraba mis palmas levantadas. Y después de actuar, corrí al baño para lavar rápidamente de mis palmas estas palabras escritas con un bolígrafo. Y uno de los miembros de la comisión llegó allí, me miró, sonrió con una amplia sonrisa...
A. Pichugin
Bueno, ¿qué, por otro lado? ¿Cual es el problema?
F. Tarasov
¡Sin embargo, todavía me dieron el bono!
A. Pichugin
¿Qué está mal con eso? Bueno, fue escrito por un hombre, ¡pero todavía no es su lengua materna!
F. Tarasov
Luego Shaimiev, que asistió al concierto en teatro de la Ópera, donde tuvo lugar este concierto (todavía era presidente de Tartaristán en ese momento), dijo que este artista debería ser invitado.
A. Pichugin
¿Ha visitado Kazán con frecuencia desde entonces?
F. Tarasov
Sí, me hice amigo de Kazán. Me invitaron a conciertos filarmónicos. También me hice amigo del representante plenipotenciario de Tartaristán. Por cierto, realmente admiro su enfoque hacia sus Cultura nacional y en general a los talentos que notan en alguna parte. Son personas muy tenaces, inmediatamente los ponen en su órbita y los incluyen en sus eventos. Así que participé en los días de Tartaristán en Moscú en la Casa de la Música, cantando, nuevamente, en lengua tártara, la famosa obra del compositor Yakhin, un compositor tártaro al que se puede llamar una especie de tártaro Rachmaninov.
A. Pichugin
¿La filología, como ciencia, sigue ocupando algún lugar en tu vida?
F. Tarasov
En primer lugar, como ya habrás comprendido, ella ocupa el lugar que me ayuda en el arte del canto.
A. Pichugin
¡No, como la ciencia!
F. Tarasov
Como ciencia, no sólo permanece en la periferia de mi vida, sino que en algún lugar se manifiesta fragmentariamente en arrebatos separados. Porque toda mi vida ha ido en esta dirección. Pero no rompo con la filología, participo periódicamente en conferencias, hablo en nombre de escolares y profesores. Escribo algunos materiales a petición de determinadas organizaciones, etc., artículos introductorios para algunas publicaciones. Es decir, sigo participando de alguna manera en esta vida, pero entiendo que cuanto más te sumerges en algo y tratas de desarrollarte, más tiempo y esfuerzo requiere. Y no puedes dividirte completamente en dos.
A. Pichugin
¿Su especialización es la literatura rusa del siglo XIX? Dostoievski, hasta donde yo sé, su tesis doctoral...
F. Tarasov
Mi tesis doctoral versó sobre el tema: "Pushkin y Dostoievski: la palabra evangélica en la tradición literaria". Publiqué una monografía sobre este tema, que incluso se publicó en Alemania. De manera bastante inesperada para mí, me ofrecieron publicar esta monografía en Alemania. Ella disfrutó del interés allí, aunque yo no hice ningún esfuerzo por hacerlo. En general, participo a menudo en mesas redondas en museos, escuelas y universidades; también doy informes sobre este tema. Y me entero con sorpresa que durante los años que estudié en el conservatorio y, en consecuencia, durante el tiempo que ralenticé la redacción de mi tesis, nada...
L. Gorskaya
¿No ha cambiado?
F. Tarasov
No se ha hecho nada significativo en el estrecho ámbito en el que realicé mi investigación. Es decir, me di cuenta de que no en vano completé esta monografía y defendí mi tesis, que me comprometí a hacer en IMLI cuando comencé mis estudios de doctorado. Me gusta terminar lo que empiezo, y terminé este trabajo también...
A. Pichugin
¿Y sigues cantando en el coro de la iglesia, por supuesto?
F. Tarasov
Sí, sigo cantando. Estoy muy contento de que aquí comenzó mi vida como cantante. Y recibo una especie de satisfacción interior colosal al participar en los Servicios Divinos como cantante. Y por tanto, su homenaje a algún tipo de admiración por la cultura eclesiástica, en primer lugar, más precisamente, incluso en segundo lugar. Y antes que nada, después de todo, yo ... Cristiano ortodoxo y realmente amo la adoración, me encanta venir a la iglesia a orar. Y aquí, cuando puedes orar y cantar al mismo tiempo, para mí es una fiesta del alma. Por eso, me encanta cantar en el coro y trato de hacerlo con la mayor frecuencia posible, en la medida que mi horario de canto me lo permite.
L. Gorskaya
¿Puedes dirigir un coro? ¿Sabes cómo?
F. Tarasov
Básicamente, hubo varias situaciones extremas en las que tuve que hacer esto.
L. Gorskaya
¡Tu trabajo es extremo!
F. Tarasov
Sí. Tengo un amigo: un sacerdote de la aldea, un verdadero asceta, que era un simple aldeano, pero ahora se comprometió a restaurar el templo destruido en su aldea. Y luego fue ordenado rector de este templo. Y comenzó a restaurar no solo este templo, sino también el monasterio cercano: el famoso Monasterio Nikolo-Peshnoshsky, que ahora ha sido completamente restaurado y se encuentra en un estado floreciente. Antes, el monasterio era, digamos, un refugio para enfermos mentales. Y, en mi opinión, había alrededor de quinientas personas con enfermedades mentales. Y el monasterio mismo estaba en un estado deplorable y completamente destruido. Entonces mi amigo el sacerdote Alexander Zapolsky se propuso restaurar una de las iglesias, que era la más fácil de restaurar. Y él y yo celebramos la primera liturgia allí, cuando todavía había agujeros en el techo, cuando todavía había una especie de cortina en lugar de iconostasio, no había pisos en absoluto, simplemente arrojaron tablas. Y entonces reunimos amigos que sabían cantar. Y presidí esta primera Liturgia. Fue muy emocionante: la primera experiencia de regencia en mi vida, pero gracias a Dios parecía conocer bien la secuencia de la liturgia.
L. Gorskaya
Pero también es extremo: hay que conseguir el libro a tiempo, abrirlo en el lugar correcto...
A. Pichugin
En general, conocimiento de la Carta!
F. Tarasov
¡Si seguro! Abre el libro, marca el tono...
L. Gorskaya
¡Y para que el próximo libro esté listo!
F. Tarasov
¡Ciertamente! Pero el evento fue colosal, simplemente estaba en el colmo de la dicha de haber tenido la suerte de participar en tal evento importante. Y estos enfermos mentales corrían en bandadas por el templo, alguien entró y se interesó. Y a partir de ese momento comenzó la vida litúrgica en el monasterio. Y ahora está en un estado maravilloso y floreciente, hay un abad allí, hay hermanos allí, es decir, ha comenzado la vida plena del monasterio. Y recuerdo esos momentos con una especie de inspiración colosal y realmente me encanta venir allí. Y este amigo sacerdote siempre me invita a las fiestas, tanto en las fiestas del trono como en el día de la consagración, y en algunas fiestas de los aldeanos. Allí doy conciertos, canto en el coro y soy muy amigable con los feligreses del pueblo y con otros sacerdotes que ya están allí desde entonces. momento historico ordenado y servir en ese decanato. En general, para mí esto es una especie de conexión viva y un gran apoyo para mis actividades profesionales.
A. Pichugin
Terminaremos nuestro programa con un romance basado en los poemas de Boris Pasternak “Tiza, tiza en toda la Tierra” interpretado por Fyodor Tarasov. ¡Muchas gracias! Fedor, cantante de ópera, bajo, doctor en filología, fue nuestro invitado hoy.
F. Tarasov
¡Muchas gracias por la invitación! ¡Estoy muy feliz de comunicarme con los radioescuchas! Y aprovechando esta oportunidad me gustaría invitaros a mi próximo concierto en solitario.
A. Pichugin
¡Sí, hagámoslo!
F. Tarasov
Tendrá lugar el 17 de febrero a las 19:00 horas en el Gran Salón de la Casa Central de Científicos en Prechistenka. Se llama “Premonición de la Primavera”, y contará con romances de los siglos XIX, XX e incluso XXI.
A. Pichugin
¡Gracias!
L. Gorskaya
¡Que interesante! ¿Dónde puedo conseguir entradas?
F. Tarasov
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla de la Casa Central de Científicos.
L. Gorskaya
Es decir, ¿será posible comprarlo allí, en el acto?
F. Tarasov
¡Si seguro! ¡Estaré muy feliz de verlos a todos!
A. Pichugin
Lisa Gorskaya-
L. Gorskaya
Alexey Pichugin.
A. Pichugin
Fyodor Tarasov. “Tiza, tiza por toda la tierra” completa nuestro programa.
F. Tarasov
¡Mis mejores deseos!
Suena el romance "Tiza, tiza en toda la Tierra", interpretado por Fyodor Tarasov.
Ganador del premio de oro del Festival Internacional “Abril Primavera” (Pyongyang, RPDC, 2006)
Laureado del concurso abierto de Moscú “Romansiada sin fronteras” (primer premio, 2006)
Ganador del Festival Internacional de la Canción Tártara que lleva el nombre de Rashit Vagapov en la nominación "Por la mejor interpretación de una canción tártara por un representante de otra nación" (Kazán, 2007)
Laureado del Festival de Revistas de Vocalistas - Graduados de Universidades de Música de Rusia (Kazán, 2010)
Biografía
Nacido en la ciudad de Dmitrov, región de Moscú.En 1995 se graduó en la Facultad de Filología y en 1998 realizó un posgrado en la Universidad Estatal de Moscú. M.V Lomonosov, a los 23 años defendió su tesis doctoral. Luego, simultáneamente trabajó en el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia, escribió su tesis doctoral y estudió en el departamento vocal del Conservatorio de Moscú. P.I. Tchaikovsky, donde se graduó con honores en 2010 (promoción de Pyotr Skusnichenko). En 2011 defendió su tesis doctoral.
Desde 2003, regularmente actividad de concierto cantante en Moscú (Conservatorio, Sala de conciertos a ellos. Tchaikovsky, Casa Internacional de la Música de Moscú, Sala de las Columnas), otras ciudades de Rusia y del extranjero (España, Italia, Grecia, Chipre, Alemania, Francia, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Japón, Corea del Norte, China, etc.).
En 2012 participó en la producción de la ópera “La Traviata” de G. Verdi en el Teatro Bolshoi, interpretando el papel del Marqués de Aubigny (director Laurent Campellone, directora Francesca Zambello).
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Fedor Tarasov - organización del concierto - pedidos de artistas en el sitio web oficial de la agencia. Para organizar actuaciones, visitas guiadas e invitaciones a eventos corporativos, llame al +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40
Bienvenido al sitio web oficial del agente Fedor Tarasov. Patria del futuro famoso y cantante talentoso se convirtió en un pequeño pueblo cerca de Moscú. Como recuerda Fedor, creció en una atmósfera asombrosa de cercanía con la naturaleza y verdadera armonía. Y esta asombrosa paz se complementó con sonidos encantadores. música clásica. Sus padres se graduaron en la Universidad Estatal de Moscú y eran personas integralmente desarrolladas, como lo demuestra su rica colección de libros y álbumes de pinturas.
Logros creativos
A partir de tres años pequeño fedor Intenté dominar el acordeón de botones de mi padre. El niño también estaba interesado en la literatura, por lo que no es sorprendente que más tarde ingresara en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú. Incluso se convirtió en miembro de la Unión de Escritores Rusos. Pero el talento del cantante prevaleció. Incluso durante sus años de estudiante, Fyodor sorprendió a sus compañeros con su excelente interpretación de papeles de ópera. Pronto el potente bajo del cantante despertó el interés de los músicos profesionales. Empieza a cantar en el coro de la iglesia.
2002: el primer paso hacia el Olimpo vocal fue la victoria en el Festival Internacional de Arte Juvenil. Entonces el chico no tenía educación vocal académica ni numerosas actuaciones. Fyodor Tarasov pudo organizar un concierto ya en 2003.
2004 - Fedor se convierte en estudiante del departamento vocal del Conservatorio Estatal de Moscú. Se graduó con honores. En el mismo año, la cantante comenzó a actuar activamente en conciertos. Fyodor Tarasov podría organizar una actuación en las mejores salas de conciertos de la capital. También realiza giras activas en el extranjero. Los oyentes más sofisticados de Japón, España, Grecia, Alemania, Chipre e Italia le obedecen. Su increíble bajo conquista Europa y América.
La cantante se convirtió en laureada de numerosos concursos y festivales. El secreto es simple. Se desempeña profesionalmente mejores arias uno de los más óperas famosas Compositores europeos y rusos. Pero no se limitó a los clásicos. El repertorio de Fyodor siempre incluye tiernos romances, canciones urbanas, militares y populares. Conquistarán el alma y el corazón de cualquier oyente.
Hoy en día
Ahora es muy posible encargar una actuación de Fyodor Tarasov. Aunque es mejor hacerlo con antelación, porque la cantante tiene una personalidad extremadamente densa. calendario de gira. También colabora activamente con otras famosas estrellas de la ópera. Por eso el concierto de Fedor siempre se convierte en una celebración y una representación teatral monumental. Puedes aprender más sobre Fedor Tarasov en su sitio web oficial.
Fyodor Borisovich Tarasov (n. 1974) - filólogo, crítico literario. Se graduó en la Facultad de Filología y realizó estudios de posgrado en la Universidad Estatal de Moscú y en el Conservatorio de Moscú. Candidato de Filología. Trabajó como investigador principal en el Instituto de Literatura Mundial (IMLI) de la Academia de Ciencias de Rusia y se convirtió en estudiante de doctorado en IMLI. Publicado en las colecciones "El texto del Evangelio en la literatura rusa", "El potencial espiritual de la literatura clásica rusa", etc. Se está preparando para su publicación la monografía "Pushkin y Dostoievski: la palabra del Evangelio en la tradición literaria".
Hay muchos ejemplos en la historia en los que los físicos fueron buenos letristas, pero los humanistas profesionales lograron un éxito sobresaliente en otros campos profesionales con mucha menos frecuencia. Fyodor TARASOV, el interlocutor de Olga RYCHKOVA, es una feliz excepción: además de una exitosa carrera como filólogo dostoievista (se graduó en la escuela de posgrado a los 23 años y entró en estudios de doctorado a los 30), tiene otros logros. ..
Fyodor, para la mayoría de mis compañeros de clase, Dostoievski era uno de los escritores más aburridos. Más precisamente, "Crimen y castigo", que formaba parte del programa de literatura. Usted "enfermó" de Dostoievski cuando era estudiante de secundaria...
Realmente me "cansé" de Dostoievski, probablemente en noveno grado, cuando leí de un solo trago su famoso "Pentateuco": cinco grandes novelas, desde "Crimen y castigo" hasta "Los hermanos Karamazov", escritas por Dostoievski después de un duro trabajo. Luego, por supuesto, leí sus otras obras, pero fue este momento el que marcó el nacimiento de mi verdadero interés investigador en la literatura y predeterminó mi vida filológica posterior. Sin embargo, no se puede decir que tal pasión por Dostoievski surgiera de forma inesperada y espontánea. Al parecer, el suelo fue preparado sin saberlo desde la infancia, e incluso desde la infancia. Cuanto más vivo, más agradecido estoy a mis padres por haber nacido y durante mis años preescolares, junto con mi hermano mayor, vivieron sin descanso en un pueblo pequeño, entonces completamente remoto, cerca de Moscú, donde fueron. después de graduarse de la Universidad de Moscú (cabe señalar, desafiando el flujo inverso general de los pueblos a las ciudades). Desde la cuna de mi alma estilo libre vida de campo Con la agricultura de subsistencia, los gritos de los gallos y el mugido de la vaca de un vecino y el sonido de poemas de Pushkin y Yesenin, discos de Bach y Haydn, música clásica rusa y cánticos rusos antiguos. Los espacios abiertos fuera de la ventana de nuestra antigua casa de madera con estufa rusa y álbumes con reproducciones de obras maestras del arte mundial convivían libremente. Pero todo comenzó, por supuesto, con una asimilación infantil inconsciente del Libro principal, con el cierre victoriosamente mordido de un gran y viejo Evangelio litúrgico de cuero.
Con tales impresiones de la infancia detrás de ti, ¿cómo podría ser posible, incluso en la adolescencia más impulsiva, no responder a las eternas preguntas de los “muchachos rusos” de Dostoievski que agitan la conciencia? Y cuando me gradué de la escuela a la edad de quince años, no hubo duda: solo a la facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú, para estudiar a Dostoievski. Como la vida me ha demostrado, esta aspiración resultó ser bastante seria, y no solo un impulso adolescente, porque entonces tenía un diploma sobre Dostoievski y una tesis doctoral que defendí en la misma facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú.
¿Qué novedades aportó a la ciencia con su tesis doctoral “El texto del Evangelio en la ficción de Dostoievski”? ¿Y cuál es el tema de la tesis doctoral?
Cuando abordé este tema, ya se había vuelto bastante popular en la comunidad literaria, lo cual es comprensible no sólo en el contexto de la tendencia general del pensamiento humanitario de finales de los años 1990, sino también por la evidente importancia primordial para la obra de Dostoievski. trabajo de la cuestión del papel del Evangelio en él. Se han vuelto a publicar muchos estudios de pensadores destacados. finales del XIX Y en los siglos XX, no disponibles durante el período soviético, han aparecido obras de autores modernos. Y se tuvo la impresión de que el tema estaba bastante tratado. Sin embargo, al tratar de confiar en estos diversos estudios y crear una imagen completa de las leyes por las cuales la palabra del Nuevo Testamento entró y vivió en mundo del arte escritor, surgieron muchas contradicciones.
¿Cuáles?
Por un lado, la tendencia a ceñirse a la letra de la palabra del Evangelio y centrarse en referencias directas al Evangelio en las obras de Dostoievski condujo a una descripción directa, dejando de lado los subtextos profundos que estaban claramente presentes en el escritor. Por otro lado, el deseo de “descifrar” los significados bíblicos “codificados” por un medio artístico u otro llevó a interpretaciones arbitrarias y divorciadas del material analizado, e incluso a afirmaciones sobre un nuevo evangelio “literario” y una “nueva vida”. " Cristiandad. Ambas lógicas inevitablemente encuentran, durante su desarrollo consistente, contradicciones inevitables e inamovibles y la necesidad de eliminar algunos de los hechos “inconvenientes”. De ahí la necesidad de identificar y formular las leyes de interacción entre la palabra del Evangelio y la palabra de Dostoievski, teniendo en cuenta las particularidades del escritor. método artístico, y la totalidad de sus obras a lo largo de toda su carrera.
¿Cómo afrontaste la tarea?
Una gran ayuda aquí es el Evangelio único de Dostoievski, que le dieron las esposas de los decembristas en Tobolsk en el camino a la prisión: durante cuatro años de duros trabajos, este fue el único libro que Dostoievski leyó y conservó las notas tomadas. por su mano. Su análisis sistémico apunta al todo integral que los une. significado profundo, expresando para Dostoievski toda la esencia del cristianismo y la existencia humana en general. Este significado sienta el punto de partida en sistema artístico En las coordenadas de Dostoievski, la escala de los acontecimientos que les suceden a sus héroes es un fenómeno de un orden completamente diferente al de una cita literaria o un "modelado" del Evangelio. medios literarios. Profundizar en esta cuestión me llevó más allá del alcance de la obra de Dostoievski. Como saben, se posicionó persistentemente como el sucesor de Pushkin, siendo un artista radicalmente diferente a él. En la monografía “Pushkin y Dostoievski: la palabra evangélica en la tradición literaria”, que sirvió de base para mi tesis doctoral, muestro que esta continuidad se hace obvia precisamente desde el punto de vista del papel fundamental de los textos y significados del Evangelio en su trabajar.
Volviendo a la infancia: en nuestro tiempo, muchos escolares, aunque a regañadientes, todavía superaron a Dostoievski y otros clásicos. La mayoría de los adolescentes modernos, como se nos asegura ampliamente, no leen nada. ¿Pueden los filólogos resultar útiles a los profesores de escuela a este respecto?
Y deberían, y pueden, y resultan útiles. Yo mismo conozco esos ejemplos. Una de ellas son las lecturas educativas de Korniliev, que se celebran periódicamente en el gimnasio de la ciudad de Pechora, en las que destacados científicos de las principales universidades de Rusia, incluida la Universidad Estatal de Moscú, comparten directamente los últimos conocimientos con los estudiantes. logros científicos. Uno de los indicadores importantes de la precisión, profundidad y veracidad de la investigación científica es la capacidad del autor para contar y explicar la esencia a un escolar.
Y las adaptaciones cinematográficas. obras literarias¿Acercar los clásicos a la gente?
Desde un punto de vista formal, en el contexto de la evidente inclinación de la cultura moderna hacia géneros visuales para las grandes masas, la adaptación de la literatura, por supuesto, reduce la distancia entre ellos y los clásicos, convirtiéndola en “nuestra”. Pero esto es un arma de doble filo: en esencia, un acercamiento tan formal puede convertirse tanto en un puente entre el pueblo y la literatura clásica como en un abismo que destruye el camino hacia ella. Las adaptaciones cinematográficas de Dostoievski lo ilustran elocuentemente, por ejemplo, la novela "El idiota". A principios de la década de 2000, aparecieron una tras otra la película parodia "Down House" de Roman Kachanov y la serie de televisión "The Idiot" de Vladimir Bortko. El primero de ellos “moderniza” al máximo la trama del escritor, ajustándola a la realidad. cultura popular, prácticamente no dejando nada del propio Dostoievski excepto analogías externas de la trama. El segundo, por el contrario, intenta preservar al máximo el espíritu y la letra del autor de la novela. Y aquí se produjo una paradoja interesante: si en el primer caso, la disección de una obra maestra de la literatura rusa con un bisturí "pop" burlonamente aburrido dio un resultado indistintamente aburrido, que inmediatamente cayó en el olvido, en el segundo, todo el país se reunió frente al Las pantallas de televisión y la emisión del siguiente episodio superaron los ratings de todos los programas de televisión de entretenimiento más populares. El hecho es muy indicativo en términos de búsqueda de áreas de interacción fructífera entre literatura y cine.
Ya que hemos pasado de la literatura al cine, pasemos a otras artes importantes. Durante varios años usted fue simultáneamente estudiante de doctorado en IMLI y estudiante del conservatorio; el año pasado se graduó en el conservatorio en la clase de canto; ¿Quién eres, filólogo o cantante?
En el apogeo de mi actividad filológica, se produjo una revolución inesperada en mi vida. Aunque lleva más de un año gestándose. Dormitando en algún lugar dentro de mí, como Ilya Muromets en la estufa, el bajo denso y grave decidió darse a conocer, y desde mis años de posgrado, el canto amateur en un círculo amistoso se convirtió gradualmente en pruebas periódicas en el escenario de conciertos. Aparentemente también volvió a atormentarme. pasatiempo infantil acordeón: Amaba tanto al acordeonista, que heredé de mi padre, que comencé a atormentar el instrumento cuando aún no podía ponerlo, como debía ser, sobre mis rodillas. Lo puso en la cama y, de pie junto a él, intentó emitir sonidos. Paralelamente a conocer mi propia voz y acumular consejos profesionales para prestarle seria atención, el deseo de convertirme en un verdadero cantante creció incontrolablemente. Como candidato de ciencias filológicas e investigador principal del Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia, imaginé un camino de autoeducación y lecciones privadas de canto de maestros del bel canto. Pero sucedió de manera diferente. Un hermoso día de verano, poco después de ingresar al programa de doctorado en IMLI, llegué, como un experimento divertido, a ingresar al departamento vocal del Conservatorio de Moscú. En broma, porque era impensable para mí volver a ser estudiante, ir a conferencias, hacer exámenes. Experimenté plenamente toda esta impensabilidad cuando, después de pasar todas las pruebas de ingreso musicales, tomé el examen final de ingreso: un ensayo. Valió la pena pasar por un experimento así solo por este sentimiento, bajo la mirada severa de aquellos a quienes podías presentar " departamento alto"¡Con sus descubrimientos y publicaciones filológicas, intenta adaptar estos descubrimientos al formato de un ensayo escolar!
Bueno, ¿cómo lo calificaste? Comité de Selección ensayo de un solicitante - candidato de ciencias?
Sea como fuere, “no avergoncé mis honores” y, después de recibir una “A” fatal en mi ensayo, me encontré con un hecho: estaba matriculado como estudiante de primer año en el conservatorio. Se acabaron las bromas y comenzó la adaptación a la nueva vida, que transcurrió sin problemas: me encontré en mi elemento. Desde entonces, en el equipaje ha aparecido más de un laureado festivales internacionales y competiciones, y conciertos en solitario y se realizan regularmente actuaciones en el Conservatorio de Moscú, Moscú casa internacional música, en las ciudades de Rusia y del extranjero (España, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Japón, Corea del Norte, China, Letonia, etc.). Por lo tanto, tanto la publicación de la monografía como la defensa de la tesis doctoral tuvieron que posponerse, y solo después de graduarse del conservatorio fue posible llevar este trabajo científico a su conclusión lógica.
¿A qué área de actividad se refiere principalmente el concepto de “planes creativos”?
Realmente espero que, aunque ahora dedico casi toda mi energía y mi tiempo a la profesión vocal, mi "mitad" filológica seguirá desarrollándose, para lo cual existen requisitos previos como invitaciones de las universidades de Moscú para dirigir departamentos y desarrollar escuelas científicas. Y el arte vocal en sí combina la música con la letra, por lo que el bagaje filológico de un cantante es simplemente un tesoro.
Olga Rychkova
exlibris.ng.ru
Hablamos con el bajo de Moscú Fyodor Tarasov, que vino a la Filarmónica con un programa del repertorio de su tocayo Fyodor Chaliapin: sobre el gran bajo ruso, sobre Fyodor Dostoievski, que juega un papel importante en la vida del cantante, y por qué nuestro invitado terminó. en el banco de estudiantes a los 29 años.
Su primera impresión literaria fue su conocimiento del texto del Evangelio. ¿Cuál fue tu primera impresión musical?
La primera impresión musical es el disco “Trío de acordeonistas”. Por cierto, después del concierto nos sentamos con Gennady Ivanovich Mironov y Alexander Tsygankov (un destacado virtuoso domrist - ed.) y recordamos varios momentos interesantes de la vida, incluido este disco. Ya no recuerdo a los artistas que lo grabaron: Tsygankov nombró varios nombres, pero, desafortunadamente, nunca quedaron grabados en mi memoria. Pero luego tuve una fuerte impresión: quería tocar el acordeón.
- ¿Y jugaste?
Sí, y el instrumento lo heredé de mi padre, y él, a su vez, de su tío, acordeonista. Era tan pequeño que no podía sostener el acordeón en mis manos; simplemente lo puse en la cama, me paré junto a él y tiré del fuelle, tratando de extraer sonidos. ¡Esto me dio un placer tremendo! Como resultado, fui a estudiar a una escuela de música en una clase de acordeón de botones.
Aún así, después de graduarte en la escuela de música, decidiste no conectar tu vida con la música y elegiste la literatura...
Sabes, cuando me gradué de la escuela de música, todavía era sólo un niño. Tengo un nuevo hobby: pintar. Empecé a estudiar en un estudio de arte. Incluso pensé en conectar mi vida con la pintura... Pero entonces ocurrió otro descubrimiento importante para mí: Dostoievski. Cuando era adolescente (creo que entonces estaba en séptimo u octavo grado), me quedé absorto en Dostoievski y lo leí, si no casi todo. obras de arte, entonces hay una gran cantidad de ellos. Esto me fascinó tanto que decidí estudiar crítica literaria, ingresé en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Moscú y me gradué con éxito.
- En la facultad de filología, ¿sabías desde el principio que estudiarías a Dostoievski?
Sí, puedes decir que es por eso que lo hice. Quería estudiar su obra con gran detalle y profundidad. Esto me fascinó y me inspiró mucho. Estudié con mucho gusto, defendí mi diploma sobre las obras de Dostoievski y luego mi tesis doctoral. ¡La vida científica fue muy interesante! Después de realizar estudios de posgrado y defender su doctorado, se puso a trabajar en el Instituto de Literatura Mundial de la Academia de Ciencias de Rusia. Trabajé allí durante mucho tiempo, en mi opinión unos seis años: era un investigador senior, involucrado en el trabajo planificado del instituto. En particular, estaba preparando una colección de obras de Tyutchev, ya que la preparación y celebración del aniversario del poeta coincidieron precisamente en esos años. Al mismo tiempo, continuó haciendo su trabajo. Como resultado, en 2004 decidí realizar estudios de doctorado y escribir una tesis doctoral. El tema es: “Pushkin y Dostoievski: la palabra evangélica en la tradición literaria”. Al mismo tiempo, ingresé al Conservatorio de Moscú en el departamento vocal, y resultó que dediqué los años de mi licencia científica principalmente al entrenamiento vocal.
Me parece que la creatividad y la ciencia requieren mentalidades diferentes. ¿No están estas dos direcciones en conflicto entre sí?
Por alguna razón, resultó que estos dos lados están combinados en mí. Incluso diré que no entran en conflicto entre sí, sino que, por el contrario, un área de actividad ayuda a otra. Lo único que crea aquí cierto conflicto es que es muy difícil estudiar seria y profundamente al mismo tiempo. Estás literalmente dividido en dos partes. En algún momento me di cuenta de que esto era simplemente físicamente imposible. Necesitas tomar una decisión. Pero luego fue obvio: el canto había atraído en su dirección.
- ¿Cuántos años tenías cuando entraste al conservatorio?
Ya tenía 29 años, era adulto. Por supuesto, fue un poco aterrador cambiar mi vida de manera tan dramática. En primer lugar, mi actividad filológica se desarrolló con bastante éxito. En segundo lugar, volver a la universidad y volver a la condición de estudiante era completamente impensable. No podía imaginarme empezar de cero otra vez. Luego también tuve dudas... Gracias a Dios, en ese momento mis padres me apoyaron moralmente: siempre escucho sus consejos, son personas muy sabias. Recuerdo que se planearon muchas cosas para ese período de tiempo. Entré al conservatorio con una sensación de total liberación: no me preocupaba, no pensaba que si suspendía el examen sería un desastre.
- ¿Tuviste que escribir un ensayo introductorio sobre la literatura rusa? ¿De qué se trataba?
Se trataba de la imagen de Tatyana Larina en "Eugene Onegin" de Pushkin. Lo curioso de esta situación fue que recientemente escribí un artículo sobre el papel de los textos del Evangelio en la formación de la imagen de Tatiana. Decidí usarlo al escribir un ensayo para complacer a la comisión con material que, aparentemente, nunca habían encontrado en sus vidas. Empecé a escribir un ensayo escolar en cuatro hojas de papel... Estuve sentado durante mucho tiempo. Recuerdo que todos los aspirantes ya habían escrito algo, lo enviaron y, al final, me quedé solo. Apenas había empezado a copiar la copia final cuando una mujer de la comisión se me acercó y me dijo que se había acabado el tiempo. Pedí al menos 10 minutos más para reescribir. Pero ella respondió que ya no hay tiempo: marque en el borrador el lugar en el que logró reescribirlo por completo y luego revisaremos el borrador. Ni siquiera tuve tiempo de revisar el ensayo, pero, gracias a Dios, la escuela de la Universidad Estatal de Moscú no me decepcionó, así que obtuve una A por el ensayo. Pero la sensación fue fantástica: yo, candidato de ciencias filológicas, investigador principal del IMLI RAS, ¡estoy escribiendo un ensayo escolar!
Maxim Gorky dijo que "en el arte ruso, Chaliapin es una época como la de Pushkin". ¿Está de acuerdo con esta afirmación?
Hasta cierto punto estoy de acuerdo, por supuesto. Como antes de Pushkin, en la literatura existía una tradición muy poderosa, que él conocía muy bien y, sin embargo, sentó las bases de la literatura del nuevo siglo. Período histórico, también lo hizo Chaliapin. Llegó al mundo vocal, que ya tenía sus propias tradiciones poderosas, e introdujo su propio sistema de coordenadas, que absorbió las raíces que existían antes que él. Sí, las situaciones son tipológicamente muy similares. Quizás las escalas no sean exactamente las mismas.
¿Por qué crees que Chaliapin se convirtió en una figura tan conocida? Incluso aquellos que nunca han escuchado una grabación saben su nombre...
Chaliapin poseía no solo habilidad vocal, sino también un brillante don de actuación, y además, existió como cantante en una colaboración real con destacadas figuras culturales de su tiempo, lo que no podía dejar de afectar la escala de su conciencia creativa y la fama de su nombre.
A Cuando interpretas arias y canciones de su repertorio, ¿te centras en la interpretación de Chaliapin?
Es difícil para mí nombrar un bajo que no se centre en su interpretación. Otra cosa es que no se le puede imitar. Nunca cantarás así y no es necesario. Algunos aspectos de su estilo ya parecen algo cómicos en nuestro tiempo. Sin embargo, su método, su enfoque artístico es muy valioso. Escucharlo te enriquece enormemente. Estos métodos pueden y deben utilizarse en la interpretación moderna.
- ¿Hay alguien además de Chaliapin a quien admiras?
Comer. Incluso diría que para mí este bajo es, en cierto sentido, un estándar mayor que Chaliapin, en relación con el rendimiento moderno. Aunque este cantante tampoco es nuestro contemporáneo: se trata del cantante búlgaro Boris Hristov, seguidor de Chaliapin. Escuché mucho sus grabaciones, estudié de ellas, me aportaron mucho. Incluso intenté imitar a Cristo en algunos puntos, sin miedo a que de algún modo quedara caricaturizado. Es un artista universal, que pinta cuadros impresionantes con sonido, con tal riqueza de matices, con tal profundidad que en algunos momentos, desde mi punto de vista, supera a Chaliapin. Esos colores que Cristo encontró en este momento No son un anacronismo.
En general, para mí es muy importante la combinación de tradiciones con sonidos y motivos modernos. Gracias a esto, es posible responder a los desafíos y cuestiones apremiantes de hoy. No respondas con algunas respuestas superficiales inmediatas, sino ofrece aquellas opciones que, como la de Cristo, no se desvanecerán con el tiempo. Probablemente por eso recurro a él con más frecuencia que a Chaliapin. Pero esto no niega en absoluto la grandeza de este último. Chaliapin llegó al arte vocal en el momento adecuado. Si no hubiera existido, me parece, no habría existido Christov, no habría existido Gyaurov (bajo búlgaro - ed.), no habrían existido nuestros famosos bajos rusos, los hermanos Pirogov, Nesterenko...
- Ya que estamos hablando de bajos rusos, ¿por qué se asocia este timbre en particular con Rusia?
Me parece que el bajo es la cara tímbrica de Rusia. El bajo en el color de su voz es tal poder, amplitud épica, profundidad, riqueza y masculinidad. Y luego... Bajo voces masculinas En general, hay pocos en el mundo y no nacen en todas partes. Por alguna razón, sucede que en Rusia hay muchos más que en otros países. Quizás nuestro propio país, su alcance, el carácter conciliar de su cosmovisión contribuya a que en él nazcan voces así. La voz está muy relacionada con la audición, y la audición influye mucho en la voz. Y la audición está directamente relacionada con el mundo en el que vives, con los sonidos que te rodean, con tu percepción del mundo.
- ¿Qué personajes de ópera son más cercanos a ti?
estoy más cerca imagenes dramaticas, quizás incluso trágico, majestuoso, noble. El zar Boris, por ejemplo, en la ópera "Boris Godunov" de Mussorgsky, el rey René en la ópera "Iolanta" de Tchaikovsky, el rey Felipe en "Don Carlos" de Verdi - personajes de carácter fuerte, con un principio moral pronunciado, sufriendo por sí mismos y por todo lo que sucede, conscientes de su responsabilidad por lo que sucede a su alrededor, con los ricos. mundo interior, con muchos sentimientos diferentes, a veces en armonía, a veces en conflicto entre sí.
- Dices que la filología ayuda a la música. ¿Qué exactamente?
Aquí todo es sencillo. El arte vocal es una combinación de música y palabras. Además, la gran mayoría de las composiciones vocales están escritas a partir de textos de obras literarias famosas, poéticas o prosaicas. Conocimiento contexto cultural ayuda en la interpretación, ayuda a encarnar todo esto en la voz.
- ¿Analizas las letras de la música vocal por separado?
¡No puedo hacerlo de otra manera! Es muy importante. Por supuesto, hay vocalistas que no prestan atención a la letra. atención especial. Creo que esto está mal. Esto lleva al hecho de que incluso si tienes una voz muy hermosa, en los primeros momentos naturalmente impresionas al público con ella, pero pasa un minuto, dos, tres, y luego quieres entender lo que quieres transmitirnos. con tu hermosa voz. Aquí es donde entran en juego otras leyes. Por lo tanto, si no has trabajado, si no tienes ese contenido en tu alma, en tu mente y en tu corazón que quieres transmitir al público, entonces discúlpame: el oyente empezará a bostezar y ganará. No vendré a verte por segunda vez.
Probablemente hayas visto la ópera Los hermanos Karamazov. ¿Te gustó? ¿Qué opinas de la idea de crear una tetralogía de óperas basadas en Dostoievski? ¿Hasta qué punto Dostoievski depende de la música?
Ya sabes, Dostoievski conecta muy bien con la música. Además, amaba mucho la música y la entendía perfectamente. La música juega un papel muy importante en sus obras. Hasta el más famoso dice esto. trabajo científico sobre Dostoievski: el trabajo de Bajtín sobre la novela polifónica de Dostoievski, que desempeñó un papel colosal en el estudio de la creatividad novelesca del escritor. Ya hay un término musical en el título. Por tanto, aquí todas las cartas están en la mano, como suele decirse. Esta es una idea productiva. Me gustó la ópera. Por supuesto que hay preguntas, pero siempre existen. Me gustó el hecho de que apuntaba a identificar lo que Dostoievski quería decir, pero con la ayuda medios musicales. De hecho, a menudo en nuestro arte moderno la gente recurre a las obras de los grandes para, por así decirlo, "lucirse a sus expensas": no tienes tu propio contenido interesante que puedas transmitir, y tomas lo que tiene Ya ganó fama. Te burlas un poco, intentas hacer algo ingenioso y te sales con la tuya. Pero es muy triste que hoy nos encontremos con esto a menudo. En la ópera Los hermanos Karamazov la situación es completamente diferente. Se puede ver el deseo de combinar contenidos literarios profundos con lenguaje musical. Apoyo totalmente esto.
- ¿A qué novelas de Dostoievski le pondrías música?
Naturalmente, su famoso “pentateuco”: “Crimen y castigo”, “Idiota”, “Demonios”, “Adolescente”, “Los hermanos Karamazov”.
- ¿Te sientes más vocalista hoy?
Sí definitivamente.
- ¿Crees que esta es la elección final?
No soy un vidente, así que no puedo decirlo. Desde el punto de vista de mi sentir hoy, sí. Y luego como Dios quiera.
- Finalmente, tres preguntas breves. Todo está claro con tu escritor favorito. ¿Quién es tu compositor favorito?
Mussorgsky.
- ¿Novela favorita de Dostoievski?
"Los hermanos Karamazov".
- ¿Personaje literario favorito?
Este problema complejo. Creo que "vive" en algún lugar con Pushkin. Quizás esta sea Petrusha Grinev de " la hija del capitan" No estoy seguro porque estoy Últimamente No he pensado en esta pregunta, pero a medida que avanza la vida, los matices de la visión del mundo y las preferencias cambian.