(Trabajo de laboratorio)
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IntroducciónEl término "género" se originó en la estética del clasicismo francés. mediados del siglo XVII siglo, aunque la autodeterminación del género existía mucho antes. En el siglo 16 Los teóricos académicos del arte lo dividieron en géneros "altos" y "bajos" según el tema de la imagen, el tema y la trama. Esta división se reforzó en la práctica de las academias de arte europeas de los siglos XVII-XIX. En pintura, histórico (heroico) y géneros mitológicos, “bajo” - retrato (con excepción de ceremonial, ceremonial, estatua), paisaje, naturaleza muerta. En la literatura existía un contraste entre tragedia y comedia. La Iglesia, por su parte, canonizó la iconografía de la pintura de iconos, la pintura de altares y composición escultórica, pinturas sobre temas bíblicos.
La categoría de género literario es una categoría histórica. Los géneros literarios aparecen sólo en una determinada etapa del desarrollo del arte de la palabra y luego cambian y son reemplazados constantemente. La cuestión no es sólo que algunos géneros reemplazan a otros y ningún género es "eterno" para la literatura, la cuestión es también que los principios mismos de identificación de los géneros individuales cambian, los tipos y la naturaleza de los géneros cambian, sus funciones en eso; u otra época. División moderna Los géneros, basados en características puramente literarias, aparecen relativamente tarde. Para la literatura rusa puramente principios literarios La distinción de géneros entró en vigor principalmente en el siglo XVII. Hasta ese momento, los géneros literarios, en un grado u otro, llevaban, además de funciones literarias, funciones extraliterarias. Muchos géneros literarios tienen sus orígenes y raíces en el folclore.
GéneroYgénerosistema
Los géneros literarios son grupos de obras que se distinguen dentro de tipos de literatura. Cada uno de ellos tiene un cierto conjunto de propiedades estables.
Los géneros son difíciles de sistematizar y clasificar (a diferencia de los tipos de literatura) y se resisten obstinadamente a ellos. En primer lugar, porque hay muchos: cada cultura artística tiene géneros específicos. Además, los géneros tienen diferente alcance histórico. Algunas existen a lo largo de toda la historia del arte verbal (como, por ejemplo, la eterna fábula de Esopo a S.V. Mikhalkov); otros están correlacionados con ciertas épocas.
En función de determinadas propiedades tipológicas (es decir, inherentes a una serie de obras), la obra se clasifica como específica. familia literaria(épica, drama, letra, así como sus combinaciones); a la poesía o la prosa; identifica la categoría estética dominante (trágica, cómica, heroica, etc.), etc.
Al determinar el género, en primer lugar se tiene en cuenta la afiliación genérica de la obra. Los géneros épicos incluyen: cuento, cuento, novela, cuento de hadas literario, poema, epopeya, etc.; dramático: tragedia, drama, comedia, vodevil, melodrama, etc.; lírico - poema lírico, oda, himno, elegía, sátira (en verso), epigrama, soneto, madrigal, etc., que surgieron en el Renacimiento. Hay géneros que combinan varios principios genéricos: poema lírico, balada, fábula, drama lírico. (por ejemplo, "La rosa y la cruz" de A. Blok), poema dramático ("Caín" de J. G. Byron), etc. Pero en algunos géneros es difícil determinar la base genérica; Por tanto, las “formas no genéricas” pueden considerarse ensayos, literatura de la “corriente de conciencia” y ensayos.
El panorama se complica aún más por el hecho de que la misma palabra a menudo denota fenómenos de género profundamente diferentes.
La palabra "elegía" denota varias formaciones de género. Elegías primeras eras y las culturas tienen características diferentes. En principio, es imposible decir qué es la elegía como tal y cuál es su singularidad supraépocal. La única definición correcta de elegía "en general" es la de "género de poesía lírica".
Muchas otras designaciones de género (poema, novela, sátira, etc.) tienen una naturaleza similar.
Las designaciones de género existentes capturan varios aspectos de las obras. Así, la palabra “tragedia” indica la implicación de este grupo de obras dramáticas en un cierto estado de ánimo emocional y semántico (pathos); la palabra “cuento” indica que las obras pertenecen al género épico de la literatura y el volumen “medio” del texto (menor que el de las novelas y mayor que el de los cuentos y cuentos); El soneto es un género lírico que se caracteriza, ante todo, por un volumen estrictamente definido (14 versos) y un sistema de rima específico, etc.
Los autores suelen designar el género de sus obras de forma arbitraria, sin ajustarse al uso habitual de las palabras. Entonces, N.V. Gogol llamó " Almas muertas"poema; “Casa junto a la carretera” de A.T. Tvardovsky tiene el subtítulo "crónica lírica", "Vasily Terkin" - "un libro sobre un luchador".
Naturalmente, no es fácil para los teóricos literarios navegar por los procesos de evolución de los géneros y la infinita “diversidad” de las designaciones de géneros. Sin embargo, la crítica literaria de nuestro siglo ha esbozado repetidamente y, en cierta medida, llevado a cabo el desarrollo del concepto “ género literario“no sólo en el aspecto concreto, histórico y literario (estudios de la formación de géneros individuales), sino también en el teórico mismo.
La consideración de los géneros es inimaginable sin hacer referencia a la organización, estructura y forma de las obras literarias. Los teóricos de la escuela formal hablaron persistentemente de esto. Fundamental en el acercamiento de los formalistas rusos a una obra de arte (principalmente poética) fue la afirmación de que es la forma la que hace poesía a la poesía, determinando las características específicas de esta última.
Heredando las tradiciones de la escuela formal y al mismo tiempo revisando algunas de sus disposiciones, los científicos dibujaron mucha atención en el lado semántico de los géneros, utilizando los términos “esencia de género” y “contenido de género”. La palma aquí pertenece a M.M. Bajtín, quien dijo que la forma del género está indisolublemente ligada a los temas de las obras y a las características de la cosmovisión de sus autores.
Al enfatizar que las propiedades de género de las obras constituyen una unidad indisoluble, Bajtin al mismo tiempo distinguió entre los aspectos formales (estructurales) y los sustantivos reales del género. Señaló que nombres de géneros arraigados en la antigüedad como épica, tragedia e idilio, que caracterizaban la estructura de las obras, se utilizaron más tarde, cuando se aplicaron a la literatura moderna, “como designación de la esencia del género.
En la misma línea está el concepto de géneros literarios de G.N. Pospelov, quien en la década de 1940 emprendió un experimento original para sistematizar los fenómenos de género. Distinguió entre formas de género "externas" ("un todo compositivo y estilístico cerrado") e "internas" ("contenido de género específico" como principio " pensamiento imaginativo"e" interpretación cognitiva de personajes "). Habiendo considerado las formas externas (compositivas y estilísticas) de los géneros como neutrales en cuanto al contenido (en esto, el concepto de géneros de Pospelov, como se ha señalado repetidamente, es unilateral y vulnerable), el científico se centró en el lado interno de los géneros. Identificó y caracterizó tres grupos de géneros supraépocales, basando su diferenciación en un principio sociológico: el tipo de relación entre una persona artísticamente comprendida y la sociedad, el entorno social en un sentido amplio.
Junto con las epopeyas, epopeyas y odas sobre las que N.G. Pospelov habló de obras de contenido de género histórico nacional, el científico destacó otra: mitológica, que contiene "explicaciones populares, figurativas y fantásticas del origen de ciertos fenómenos naturales y culturales". Atribuyó estos géneros sólo al "prearte" de sociedades "paganas" históricamente tempranas, creyendo que "el grupo mitológico de géneros, durante la transición de los pueblos a niveles superiores vida publica, no recibió mayor desarrollo”.
Características de los grupos de género dadas por G.N. Pospelov, tiene la ventaja de un enfoque sistemático claro. Sin embargo, está incompleto. Ahora que se ha levantado de la crítica literaria rusa la prohibición de discutir cuestiones religiosas y filosóficas del arte, no es difícil para los científicos agregar a lo dicho que existe y es profundamente significativo un grupo de géneros literarios y artísticos, donde un una persona se relaciona no tanto con la vida de la sociedad, sino con los principios cósmicos, las leyes universales del orden mundial y las fuerzas superiores de la existencia. Se trata de letras de parábolas, de vida, de misterio, religiosas y filosóficas.
Los géneros mencionados, que no encajan en ninguna construcción sociológica, pueden definirse legítimamente como ontológicos (la ontología es la doctrina del ser).
Los orígenes de los géneros que llamamos ontológicos son arcaicos mitológicos, y sobre todo, mitos sobre la creación del mundo, llamados etiológicos (o cosmológicos).
El aspecto ontológico de los géneros pasa a primer plano en varias teorías extranjeras del siglo XX. La base de contenido (semántica) de los géneros literarios, como puede verse, atrae la mayor atención de los científicos del siglo XX. Y se interpreta de otra manera.
Canonizacióngéneros.
Los géneros adquieren y acumulan gradualmente sus características, condiciones necesarias y suficientes para su identidad, luego "viven", compartiendo el destino de todos los seres vivos, es decir, cambios duraderos; a veces “mueren”, abandonan el proceso literario vivo, a veces vuelven a la vida, normalmente en una forma transformada.
Las normas y reglas de género (cánones) se formaron inicialmente de forma espontánea, sobre la base de ritos con sus propios rituales y tradiciones. Cultura Folk. "Y en folklore tradicional, y en la literatura arcaica, las estructuras de género son inseparables de situaciones extraliterarias, las leyes de género se fusionan directamente con las reglas del ritual y la decencia cotidiana ".
Posteriormente, a medida que la reflexión se fue fortaleciendo en la actividad artística, algunos cánones de género tomaron la forma de disposiciones (postulados) claramente formuladas. El canon de un género es “un cierto sistema de características de género estables y sólidas”.
Los géneros tradicionales, al estar estrictamente formalizados, existen separados unos de otros, por separado. Los límites entre ellos son claros y precisos. Las formaciones de género de este tipo siguen ciertas normas y reglas que se desarrollan por tradición y son obligatorias para los autores.
En la era de la poética normativa (desde la antigüedad hasta los siglos XVII y XVIII), junto con los géneros recomendados y regulados por los teóricos, también hubo géneros que durante varios siglos no recibieron justificación teórica, pero que también tenían una estructura estructural estable. propiedades. Estos incluyen cuentos de hadas, fábulas, cuentos y obras teatrales humorísticas similares, así como muchos géneros líricos tradicionales (incluido el folclore).
Las estructuras de género han cambiado (y de manera bastante dramática) en la literatura de los últimos dos o tres siglos, especialmente en la era posromántica. Se volvieron maleables y flexibles, perdieron su rigor canónico y, por lo tanto, abrieron amplios espacios para la manifestación de la iniciativa individual del autor.
La "descanonización" de las estructuras de género se hizo sentir ya en el siglo XVIII. En los siglos XIX y XX. Estos, por regla general, ya no son fenómenos aislados unos de otros, que poseen un conjunto de propiedades claramente definido, sino grupos de obras en las que ciertas preferencias y acentos formales y sustantivos son más o menos claramente visibles.
En consecuencia, en la literatura existen dos tipos de estructuras de género: formas sólidas, completas y listas para usar (géneros canónicos) (por ejemplo, un soneto) y formas de género no canónicas: flexibles, abiertas a todo tipo de transformaciones, reestructuraciones, actualizaciones. (por ejemplo, elegías o cuentos en la literatura de los tiempos modernos).
Géneros, según D.S. Likhachev, “interactúan, se apoyan mutuamente y al mismo tiempo compiten entre sí”; por eso es necesario estudiar no sólo géneros individuales y su historia, sino también “el sistema de géneros de cada época determinada”. Al mismo tiempo, los géneros son evaluados de cierta manera por el público lector, los críticos, los creadores de “poéticas” y manifiestos, los escritores y los científicos. Se interpretan como dignos o, por el contrario, no dignos de la atención de personas artísticamente ilustradas; tanto altos como bajos; como verdaderamente moderno o anticuado, agotado; como principal o marginal (periférico). Estas valoraciones e interpretaciones crean jerarquías de géneros que cambian con el tiempo. Algunos de los géneros reciben la calificación más alta posible. Los géneros de este tipo, basados en la terminología de la escuela formal, se denominan canonizados. Canonizada también se llama aquella parte de la literatura del pasado que se reconoce como la mejor, pináculo, ejemplar, es decir. clásicos.
Si en la era de la estética normativa se canonizara alto géneros, luego en tiempos cercanos a nosotros esos ascienden jerárquicamente comienzos del género, que anteriormente estaban fuera del alcance de la literatura "estricta".
Al mismo tiempo, los géneros tradicionales evocan una actitud crítica y distante hacia sí mismos y se consideran agotados. “Lo curioso del cambio de géneros es el constante desplazamiento generos altos bajo”, señaló B.V. Tomashevsky, afirmando en modernidad literaria el proceso de “canonización de los géneros bajos”.
En el siglo XX, como puede verse, los géneros predominantemente nuevos (o fundamentalmente actualizados) ascienden jerárquicamente, a diferencia de los que tenían autoridad en la época anterior. Al mismo tiempo, los lugares de los líderes los ocupan formaciones de género que tienen estructuras libres y abiertas: el tema de la canonización, paradójicamente, resultan ser géneros no canónicos, en la literatura se da preferencia a todo lo que no forma parte de la lista. -Formas hechas, establecidas y estables.
Novedoso- principalgéneroliteratura.
La novela ha sido reconocida como el género literario líder en los últimos siglos.
A diferencia de la epopeya clásica, la novela se centra en representar el presente histórico y los destinos de los individuos, personas comunes y corrientes que se buscan a sí mismas y su propósito en un mundo "prosaico" que ha perdido su prístina estabilidad, integridad y sacralidad (poesía). Incluso si en una novela la acción se traslada al pasado, este pasado siempre se evalúa y se percibe como inmediatamente anterior al presente y correlacionado con el presente.
La novela (según Bakhtin) es capaz de revelar en una persona no sólo las propiedades determinadas en el comportamiento, sino también posibilidades no realizadas, un cierto potencial personal: “Uno de los principales temas internos de la novela es precisamente el tema de la insuficiencia de El destino del héroe y su posición”, una persona aquí puede ser “o más de tu destino, o menos de tu humanidad”.
El terreno para la formación y consolidación de una novela surge cuando hay interés en una persona que tiene al menos relativa independencia de las instituciones. ambiente social con sus imperativos, ritos, rituales, que no se caracteriza por una inclusión “de rebaño” en la sociedad. La alienación del hombre de la sociedad y del orden mundial fue interpretada por M.M. Bajtin es necesariamente dominante en la novela.
En el novelismo clásico del siglo XIX. La confianza del héroe en sí mismo se presentaba con mayor frecuencia bajo una doble luz: por un lado, como una "autoestima" digna de una persona, sublime, atractiva, encantadora, por otro lado, como una fuente de delirios y derrotas en vida. Al mismo tiempo, muchos personajes de novelas se esfuerzan por superar su soledad y alienación.
En la historia centenaria de la novela, se ven claramente dos tipos de ella, que corresponden más o menos a dos etapas del desarrollo literario. Se trata, en primer lugar, de obras de acontecimientos agudos, basadas en acciones exteriores, cuyos héroes se esfuerzan por alcanzar algunos objetivos locales. Se trata de novelas de aventuras, en particular picarescas, caballerescas, “novelas profesionales”, así como historias de aventuras y detectives.
En segundo lugar, se trata de novelas que han prevalecido en la literatura de los últimos dos o tres siglos, cuando uno de los problemas centrales del pensamiento social, la creatividad artística y la cultura en general era la independencia espiritual del hombre. Aquí la acción interna compite con éxito con la acción externa: la agitación se debilita notablemente y la conciencia del héroe pasa a primer plano en su diversidad y complejidad, con su dinámica infinita y matices psicológicos.
Una de las características más importantes de la novela y las historias relacionadas (especialmente en los siglos XIX y XX) es la gran atención de los autores al microambiente que rodea a los héroes. . Más allá de recrear el microambiente, a un novelista le resulta muy difícil mostrar el mundo interior de una persona.
Las novelas, centradas en las conexiones de una persona con una realidad cercana a ella y, por regla general, dando preferencia a la acción interna, se han convertido en una especie de centro de la literatura. Influyeron seriamente en todos los demás géneros, incluso los transformaron.
En el siglo 20 En la literatura rusa, a pesar de todas las revalorizaciones estéticas, la novela sigue siendo un "género de géneros", aunque la llamada "era posmoderna" debilita la posición de la novela, como toda ficción, "buena literatura". “Realidad objetiva”, “vivir la vida”, ex sujeto Las imágenes de la novela empezaron a percibirse de otra manera: no tan integrales y idénticas.
Conclusión.
Los géneros forman el vínculo más importante entre escritores diferentes eras, sin el cual el desarrollo de la literatura es inimaginable. Según S.S. Averintsev, “el fondo en el que se puede ver la silueta de un escritor tiene siempre dos partes: cualquier escritor es contemporáneo de sus contemporáneos, camaradas de época, pero también sucesor de sus predecesores, camaradas de género”.
El género como realidad existe en la literatura como cualidad obligatoria. proceso creativo y el proceso de percepción. Incluso si el autor se opone declarativamente al género, esto no niega la dimensión de género en su obra. O. E. Mandelstam habló expresivamente sobre el problema del género como la inevitabilidad de la herencia en el poema "No he escuchado las historias de Ossian" (1914):
Y más de un tesoro, tal vez,
Pasando por alto a los nietos, se dirigirá a sus bisnietos,
Y nuevamente el skald compondrá la canción de otra persona.
Y cómo pronunciará el suyo.
Bibliografía:
1. Pospelov G.N. A pregunta oh poético géneros. 1948
2. Bajtin M.M. Épico Y novedoso. 1975
3. Lijachev D.S. Poética viejo ruso literatura. M.1979
4. Tomashevsky B.V. Teoría literatura. Poética. M. 1999
5. Jalizev V.E. Teoría literatura. M.1999
Género es la división de cualquier tipo de arte según principios temáticos, estructurales o funcionales. En cada forma de arte, el sistema de géneros se desarrolla a su manera. Por ejemplo, en literatura, los géneros se determinan en función de la pertenencia de la obra a un género literario, la cualidad estética principal y el estado de ánimo ideológico y evaluativo (satírico, patético, trágico, etc.), así como el volumen de la obra y el método. de construcción de la imagen (simbolismo, alegoría, documental, etc.P.). En la música, los géneros difieren: por el método de interpretación (vocal o instrumental, solista, conjunto, orquestal, géneros corales), por propósito (marcha, canción de cuna, canción ritual, etc.) por lugar y condiciones de producción (música de cámara, sinfónica). , música de cine, etc.). En pintura, los géneros están determinados por el tema de la imagen (retrato, naturaleza muerta, paisaje, histórico, etc.), así como por la naturaleza de la imagen (de caballete, monumental, pintura decorativa, miniatura, etc.). El cine, el teatro y otras artes también tienen sus propios sistemas de género. Consideremos los sistemas de género de algunas artes. Más detalles en detalle.
En pintura, según características estructurales y funcionales, se distinguen los siguientes tipos o géneros, como pintura de caballete, pintura monumental, pintura decorativa, pintura de iconos, pintura decorativa teatral.
Caballete de nombre. La pintura proviene del hecho de que el artista a menudo pinta tales obras sobre un lienzo tensado sobre una camilla y montado en una máquina especial: un caballete. Sin embargo, al caballete. La pintura puede incluir obras escritas no sólo sobre lienzo, sino también sobre cartón, tabla de madera, etc. Caballete. La pintura se distingue principalmente por la independencia de una obra individual, su relevancia para el interior y la flexibilidad de su libre circulación sin consecuencias para el diseño y la idea generales. Es a la pintura de caballete a la que se aplica con más frecuencia el término “pintura”.
La iconografía tiene forma de caballete. Pintura con fines religiosos (en la ortodoxia, el catolicismo, el lamaísmo y algunas otras religiones). La naturaleza de la pintura de iconos está determinada por la iconografía: un tema y reglas claramente definidos para representar eventos y personas. Sagrado. Escrituraa.
Monumental. La pintura es una imagen pictórica en el interior o superficies externas Las estructuras arquitectónicas de la pintura monumental no pueden separarse de su base (paredes, soportes, techos, etc.) y transferirse. La técnica y los materiales utilizados son monumentales. La pintura suele ser al fresco o en mosaico; la pintura monumental suele clasificarse como... Viento.
Una miniatura es una obra de pequeño tamaño, que se distingue por las formas decorativas, la ornamentación y la sutileza de la escritura. Existen los siguientes tipos de miniaturas. libro en miniatura(imagen en un libro escrito a mano) miniatura de laca (pintura sobre pequeños objetos lacados: cajas, joyas, etc.); retrato en miniatura (imagen de retrato realizada sobre medallones, tabaqueras, relojes, anillos, etc.).
Teatral y decorativa. Pintura: utilizada en el diseño de escenarios, creación de escenografías teatrales y bocetos. trajes teatrales. También es característico de la cinematografía (diseño de pabellones, espacios de gran formato, etc.).
Decorativo. La pintura destaca al borde del arte monumental, aplicado y de diseño
Los géneros se distinguen por secciones en pintura y otros tipos de bellas artes (gráfica, escultura): retrato, paisaje, naturaleza muerta, histórico, mitológico, de batalla, cotidiano, animal.
El retrato es uno de los principales géneros de las bellas artes, una imagen de una persona o grupo de personas que realmente existen o existieron en el pasado. Según la naturaleza de la imagen, existen retratos ceremoniales, oficiales e íntimos. Un retrato de una persona en forma de cualquier personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario se llama disfrazado. Un tipo diferente de retrato es el autorretrato: el artista se representa a sí mismo. Entre las variedades. Retrato pintoresco: retratos de medio cuerpo, de cuerpo entero, de costado, retratos en altura completa, retrato de grupo, retrato en el interior, retrato sobre el fondo de un paisaje, etc. En escultura, una imagen de retrato se puede realizar en forma de estatua (imagen de cuerpo entero), busto (imagen de busto), torso (figura humana sin piernas o de cintura para arriba).
El paisaje es un género en el que el objeto principal de la imagen son paisajes naturales, letras, estructuras arquitectónicas (incluidas las industriales), paisajes marinos y otros terrenos reales o ficticios. El paisaje puede tener un carácter histórico, heroico, fantástico, lírico, épico. El paisaje también suele servir como fondo en obras de otros géneros (retrato, histórico, mitológico, de batalla, animal).
La naturaleza muerta es un género dedicado a representar el mundo de las cosas, los objetos cotidianos. El objeto de la imagen en una naturaleza muerta también pueden ser flores, verduras, frutas, mariscos, caza muerta y pájaros. Como complemento al motivo principal, a veces se incluyen en la composición de una naturaleza muerta imágenes de personas y animales vivos, insectos y pájaros.
reproducido en el género histórico. Acontecimientos destacados del pasado o acontecimientos contemporáneos que han significado historico. Histórico. El género a menudo se entrelaza con otros géneros: cotidiano (formando un género sintético, llamado histórico-cotidiano), retrato ( retrato historico), paisaje (paisaje histórico), batalla.
Batalla. El género reproduce el tema. Guerras, batallas, campañas y otros acontecimientos y episodios militares. La vida del ejército y la marina.
Mitológico. El género es una descripción de eventos y héroes de mitos, leyendas y cuentos.
Doméstico. Un género dedicado a la reproducción de lo público privado y cotidiano. Vida humana. Las composiciones cotidianas a veces se denominan "género".
Género animal: un tipo de arte en el que el motivo principal es la imagen de animales.
Entre los principales géneros teatro dramático- comedia, tragedia, drama. Cabe señalar que el nombre "teatro" se refiere al arte de la actuación escénica, la representación como tal; el drama teatral se puede realizar no solo en el género dramático, sino también en la comedia y la tragedia.
La comedia es un género de obra dramática, cuyo desarrollo de la acción evoca en el público. de diferente naturaleza risa amistosa, irónica y sarcástica. El efecto cómico, por regla general, se asocia con situaciones de la trama de una comedia de acción, el comportamiento de los personajes cuyas acciones entran en conflicto con la realidad y las normas aceptadas en ella.
Tragedia -. Un género de obra dramática, cuya trama se desarrolla sobre la base de un conflicto trágico, que crea el riesgo de muerte de uno o varios héroes positivos.
El drama es un tipo de obra dramática en la que el conflicto no llega a un desenlace trágico y fatal, pero la acción no adquiere un carácter puramente cómico. Una especie de intermedio entre tragedia y comedia. Género
La cinematografía se divide funcionalmente en cine noticiero-documental, divulgación científica, educativo y artístico. Los largometrajes se dividen por temática en los siguientes géneros: aventuras (incluido el western), detectives, suspense, ciencia ficción, terror, melodrama, acción, históricos, etc.
Western es un tipo especial de película de aventuras sobre el desarrollo de las tierras occidentales. Estados Unidos del siglo XIX (la mayoría de las veces estamos hablando de la vida de los vaqueros)
Una película de acción es una película que se centra en acontecimientos impredecibles. Este. El género está lleno de giros inesperados en la trama; utiliza ampliamente las llamadas escenas de “atracción” y trucos de especialistas.
Un thriller es una película con una tensión argumental significativa, que se diferencia de una historia de detectives en la dirección temporal del desarrollo de los acontecimientos. En una historia de detectives, la acción se mueve, relativamente hablando, hacia atrás en el tiempo, es decir, hacia atrás. desde un delito existente hasta desentrañar las circunstancias de su comisión. En un thriller. El desarrollo de los acontecimientos se lleva a cabo en un movimiento temporal directo, desde el curso normal y habitual. La vida antes de un tipo de acontecimiento trágico u otro. En una historia de detectives lo principal es el misterio, el misterio, en un thriller. Lo importante es crear ansiedad y una atmósfera de miedo. Sin embargo, en muchos películas modernas Los elementos de thriller y detective se entrelazan, creando su propia combinación de géneros. Géneros.
Película. El terror es una película con elementos de fantasmagoría, con la presencia obligada de la ficción de terror. Precisamente los elementos de una película fantástica. El terror es diferente del thriller.
Dependiendo de cómo se interprete, la música se divide en vocal (incluida la vocal-instrumental) e instrumental. Vocal es música creada para una voz o muchas voces. Los géneros de música vocal incluyen canción, romance, aria, obras para conjunto y coral, cantata, oratorio, etc. Una obra vocal realizada sin palabras se llama vocalización. La interpretación vocal sin acompañamiento instrumental se denomina canto a capella.
La peculiaridad de la canción como género es la forma de verso con estribillo. Una canción puede ser, por ejemplo, folklórica u original y se divide en los siguientes géneros funcionales: canción de cuna, de marcha, infantil, ritual, etc.
El romance se diferencia del canto en su mayor dinámica de desarrollo. imagen artística(es decir, una amplitud emocional más amplia de la obra), un papel importante del acompañamiento instrumental y una conexión más estrecha entre la palabra y la música.
Cantata es una gran obra vocal-instrumental para solistas, coro y orquesta. Una cantata a menudo comienza con una introducción orquestal y luego consta de arias individuales (una obra vocal, que es una especie de análogo del monólogo de un personaje en una representación dramática), recitativos (un método de canto cercano a la recitación melódica, basado en entonaciones lingüísticas , acentos, pausas), conjuntos (un número musical representado por un pequeño grupo de cantantes, generalmente de 2 a 10-12 personas) y coros unidos por un solo tema.
Un oratorio es una obra para solistas, coro y orquesta, que se diferencia de una cantata por su mayor escala y la presencia de una trama dramática detallada, pero, a diferencia de una ópera, está destinada a la interpretación en concierto (es decir, se interpreta sin escenografía y sin actuación escénica ni vestuario teatral.
La música instrumental está destinada a ser interpretada con instrumentos musicales. Instrumentos musicales Se dividen en vientos (latón y madera), cuerdas (cuerdas frotadas y pulsadas) y percusión. Dependiendo del principio de producción del sonido, los teclados y los instrumentos pertenecen a diferentes grupos correspondientes o están separados en un grupo separado según el principio puramente formal de la presencia de un teclado.
Los instrumentos musicales eléctricos modernos también forman un grupo separado.
La música instrumental clásica se divide en música sinfónica y sinfónica de cámara, llamada música destinada a ser interpretada por una orquesta sinfónica. Los principales géneros de la música sinfónica: sinfonía, obertura, concierto, suite, así como poema sinfónico, fantasía sinfónica, divertimento, etc.
Sinfonía (con gr "consonancia"): una obra de duración significativa para interpretación de Orquesta Sinfónica de varias (3-4) partes de naturaleza contrastante. La composición principal de una orquesta sinfónica incluye: instrumentos de viento de madera (flauta, oboe, clarinete, fagot), instrumentos de metal (trompas, trompetas, tubas, trombones), instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos, contrabajos), instrumentos de percusión(timbal, batería, platillos, tom-toms, triángulos, trikutnik).
Concierto (del latín "concurso") es un término ampliamente conocido en el sentido de una interpretación pública de música por parte de un intérprete o grupo de intérpretes específico según un programa previamente anunciado y en una sala especialmente equipada (en tradición clásica- en la sala de conciertos). Sin embargo, también lo hay. El género de música instrumental llamado “concierto” es una obra basada en la oposición contrastante de partes musicales. Solís y (o varios solistas, una minoría de intérpretes) a todo el grupo de intérpretes (o a la mayoría). Los más comunes son los conciertos para uno o más instrumentos con orquesta (tal vez, por ejemplo, un concierto para violín (o trompeta, viola, flauta, etc.) con orquesta, un concierto para violín y flauta con orquesta, un concierto para dos (tres) violines con orquesta, etc.). Un concierto es una obra bastante significativa, que consta de tres o cuatro partes diferentes de diferentes partes.
Suite (con fr "fila", "secuencia") es una obra musical de varias partes, que consta de una serie de piezas independientes, de naturaleza contrastante, unidas por una idea artística común. Clásica es la suite, que consta de varios bailes (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, además de minueto, pasacaglia, polonesa, chacona, rigaudon, etc.). Posteriormente, ganaron popularidad las suites compuestas de música para obras de teatro, ballets, óperas y películas. Cabe señalar que a veces una suite se denomina tanto ciclos vocales como ciclos vocales.
La música instrumental de cámara está destinada a un pequeño grupo de intérpretes. Antiguamente así se llamaba una mosca que se hacía en casa. La música instrumental de cámara incluye la sonata, el trío, el cuarteto y también una gran cantidad de "pequeños géneros de cámara": pequeñas piezas instrumentales, como nocturno, preludio, cantilena, barcarola, capricho, allegro, andante, etc. También hay orquestas especiales y de “cámara”, cuya base son los instrumentos de cuerda (violines, violas, violonchelos, contrabajos), a los que, si es necesario, también se les añaden algunos instrumentos de viento. Entre otras piezas, una orquesta de cámara también puede interpretar conciertos (por ejemplo, los conciertos de Antonio y Vivaldi “Las Estaciones” fueron escritos para una orquesta de cámara y también para una orquesta de cámara).
Sonata es una pieza instrumental de varias partes (generalmente de tres partes) para un instrumento solista (por ejemplo, piano) o para un conjunto instrumental (por ejemplo, para violín con piano, para violín con arpa, para flauta con piano, etc.
Trio es una pieza escrita específicamente para un conjunto de tres músicos-instrumentistas. Opciones de composición en trío: violín, viola, violonchelo; violín, violonchelo, piano (a veces arpa) violín, clarinete, piano y en.
Cuarteto es una pieza para un conjunto de cuatro instrumentistas. La composición clásica de un cuarteto de cuerda es de dos violines, una viola y un violonchelo, pero puede haber otras opciones.
Con el desarrollo del arte, su sistema tipo-género sufre cambios constantes: algunos géneros se vuelven obsoletos y dejan de utilizarse, pero aparecen nuevos géneros. Así, en el siglo XX se fueron difundiendo nuevos tipos y géneros de arte musical, asociados principalmente al jazz y al rock. En lugar de géneros temáticos, en los que se encuentra el tradicional. Bellas artes de los nuevos tiempos, en las artes visuales modernas la división de géneros se realiza según el principio de una representación puramente técnica de la obra: pintura, ready-made, fotografía, instalación, vídeo, etc. Las particularidades de los tipos de arte moderno serán discutirse en un tema aparte.
Cada pregunta del examen puede tener múltiples respuestas de diferentes autores. La respuesta puede contener texto, fórmulas, imágenes. El autor del examen o el autor de la respuesta del examen puede eliminar o editar una pregunta.
Conceptos de “sistema”, género. Estructuras de género. El género como sistema. Principales géneros en prensa, radio y televisión. El problema de elegir un género. Influencia mutua e interpenetración de géneros.
Sistema(del griego syntema - un todo formado por partes; conexión) - un conjunto de elementos que están en relaciones y conexiones entre sí, formando una cierta integridad, unidad.
Género(género francés) (histórico): una división interna históricamente establecida en todo tipo de arte; el tipo de obra de arte en la unidad de las propiedades específicas de su forma y contenido. El concepto de “Género” resume los rasgos característicos de un vasto grupo de obras de cualquier época, nación o arte mundial en general. Los géneros periodísticos se diferencian de los géneros literarios en la fiabilidad y la focalización de los hechos.
Género periodístico- una organización estructural y de contenido relativamente estable del texto, debido al reflejo único de la realidad y la naturaleza de la relación del creador con ella.
Género- una forma especial de organización del material vital, que es un conjunto de características estructurales y compositivas específicas.
Grupos de género:
Informativo (nota, informe, entrevista, informe) - señales necesarias - ocasión de información, eficiencia;
Analítico (correspondencia, artículo, reseña, reseña, reseña de prensa, comentario): estudio de un sistema de hechos, análisis, conclusiones;
Artístico y periodístico (ensayo, sketch, ensayo, folletín, folleto)
Históricamente específico (desarrollándose con el tiempo);
Una forma de vida especial
Tipológico (que posee una serie de características estables;
Epistemológico (en diferentes géneros: diferentes objetivos, medios, nivel de conocimiento)
Morfológico (rasgos de la estructura de la narrativa, el lugar del hecho en ella, la estructura figurativa, las particularidades del desarrollo del problema);
Axiológico (contiene una determinada valoración de la realidad por parte del publicista);
Creativo y edificante (el texto es creado por el publicista como un modelo determinado del mundo);
Poseyendo un nivel de determinismo, su condicionalidad:
.) propiedades objetivas del hecho que se describe;
.) cosmovisión y características psicológicas individuales del autor.
Una división estricta en géneros sólo existe en la teoría y, hasta cierto punto, en los materiales informativos. En general, los géneros tienden a interpenetrar y, en la práctica, los límites entre ellos suelen ser borrosos (especialmente en las publicaciones llamadas “tabloides”).
Géneros periodísticos Se diferencian entre sí en el método de presentación literaria, el estilo de presentación, la composición e incluso solo en el número de líneas. Convencionalmente, se pueden dividir en tres grandes grupos: informativos, analíticos y artísticos y periodísticos. El objetivo principal del material informativo, ya sea periódico, radio o televisión, es informar de un hecho (en las publicaciones y números diarios, el hecho "fresco": las noticias) se sitúa en primer plano. Hechos para el periodismo Sin hechos, el periodismo es impensable.
Diferentes formas de informar hechos conducen a la creación de diferentes géneros.
GÉNEROS DE INFORMACIÓN DEL PERIODISMO
Los géneros informativos se distinguen por métodos y técnicas especiales de transmisión de información que consisten en la narración, en el llamado "estilo telegráfico", de hechos reales en el contexto del tiempo real. Los géneros de información incluyen: crónica, información ampliada, nota, observación, informe, géneros epistolares, entrevista Y reportaje.
crónica - responde a las preguntas: ¿Qué? ¿Dónde? ¿Cuando? y tiene un volumen de 2 a 15 líneas. Publicado en la primera y segunda página de periódicos oficiales y no oficiales. El lenguaje de la información de los noticiarios es libresco, el estilo es seco, distante, oficial.
Información - información breve, o la nota. Contiene el hecho en sí y algunos detalles. Consta de 10 a 30 líneas y tiene su propio título. Publicado con mayor frecuencia en la colección. Información ampliada Implica un relato más amplio y detallado de los acontecimientos. Posible: información histórica, comparación, características de los héroes, etc. Incluye introducción y final. Contiene entre 40 y 150 líneas, encabezado. Además, la información ampliada puede contener detalles adicionales, héroes, etc.
Entrevista - una declaración de hechos en nombre de la persona con quien se lleva a cabo la conversación. Implica creatividad conjunta: el periodista se anticipa a las preguntas de los lectores, prepara cuidadosamente la entrevista y seguramente tendrá el control de la situación. Es necesario indicar con quién se lleva a cabo la conversación (apellido, nombre, patronímico, cargo oficial o social), el tema de la conversación, cómo se recibió la entrevista (en una conversación personal, por teléfono, por fax, etc.). Tipos de entrevistas: entrevista monóloga, entrevista dialogada (entrevista clásica), entrevista exclusiva, entrevista mensaje, entrevista sketch, etc.; También pequeñas formas de entrevistas: entrevistas rápidas, entrevistas relámpago.. También existen tipos de entrevistas masivas: conferencias de prensa, reuniones informativas. El género de la entrevista incluye: cuestionarios, conversaciones para " mesa redonda" y etc.
Informe - Presentación concentrada de cualquier evento o actividad pasada. El informe se diferencia de otros géneros por la sequedad y la coherencia de su presentación. Tipos de informes: informe general contiene una exposición de los hechos en orden cronológico, temático- cubre 1-2 temas más importantes, informe con comentarios- presentación de los principales acontecimientos y expresión del propio punto de vista; informe de comunicado: una historia sobre una reunión política pasada;
Reportaje - una representación visual de un evento particular a través de la percepción directa de un periodista o actor testigo. El informe combina elementos de todos los géneros informativos (narración, discurso directo, digresión colorida, caracterización, digresión histórica, etc.). Es recomendable ilustrar el informe con fotografías. El informe sucede: basado en eventos- el evento se transmite cronológicamente (también se distinguen los informes previos y posteriores al evento) , temático - El evento se puede transmitir desde cualquier lugar, aquí se permiten comentarios extensos y detallados. , puesta en escena(situacional): cuando se transmite un informe sobre un evento no planificado. . El lenguaje y el estilo del reportaje pueden tener dos principios lingüísticos: documental y artístico, deben estar en perfecto equilibrio.
Encuesta - una simbiosis de periodismo y sociología. Presentar una opinión colectiva sobre uno o más problemas, temas o cuestiones especialmente seleccionados.
Obituario - no confundir con aviso de defunción. Un obituario es un relato sobre las etapas de la vida del difunto con palabras de despedida y duelo.
Réplica - Esta es una breve respuesta emocional a cualquier actuación. La característica principal de una réplica es el estado de ánimo.
Géneros epistolares - Son cartas de lectores, la base del periodismo. Las letras de todos los tiempos y épocas, desde los primeros días del surgimiento del periodismo, formaron la base de todos los materiales. Tipos de géneros epistolares: carta de propuesta, carta de respuesta, carta de queja, carta de pregunta, carta de respuesta.
GÉNEROS ANALÍTICOS DEL PERIODISMO
Se trata de un amplio lienzo de hechos que se interpretan, generalizan y sirven de material para plantear un problema específico y su consideración e interpretación integral. Los géneros analíticos se basan en el método de inducción y deducción, análisis y síntesis. La inducción, o análisis, es cuando se considera un problema descomponiéndolo en partes, de lo general a lo específico. La deducción o síntesis es cuando las partes de un problema se consideran primero individualmente y luego en términos generales.
En comparación con los géneros informativos, los géneros analíticos son más amplios en material fáctico, más amplios en pensamiento y en el estudio de fenómenos vitales.
Los géneros analíticos incluyen: artículo, correspondencia, reseña, reseña.
Artículo - se trata de una visualización local de fenómenos vitales, problemas o situaciones actuales. El artículo examina los acontecimientos de lo general a lo específico. El artículo toma hechos a escala global, los analiza y los eleva a conclusiones con base científica. Los hechos expuestos en el artículo desempeñan un papel ilustrativo; el problema y el fenómeno son importantes aquí. El artículo hace pleno uso de la argumentación, la motivación de las acciones y utiliza todo tipo de textos: narración, descripción y reflexión. Tipos de artículos:
1) avanzado: se basa en la directiva;
2) propaganda: un método importante es la propaganda;
3) artículo científico y de divulgación científica;
Un subtipo especial de artículo incluye comentarios periodísticos, que le permiten responder rápidamente a diversos eventos, comentarlos y evaluarlos.
Correspondencia - visualización de un “recuento de la vida”, un género construido a partir de material específico, en el que se desarrolla analíticamente un tema actual y se resuelve un problema específico. En correspondencia, a diferencia de un artículo, se utiliza el método de deducción - síntesis, es decir, el problema se resuelve de lo particular a lo general.
Tipos de correspondencia:
1) informativo: se distingue por la amplitud de la cobertura material y el desarrollo exhaustivo del tema.
2) la correspondencia analítica revela las causas del fenómeno descrito. Ella es crítica.
3) correspondencia escenificada: este tipo refleja una situación actual y de actualidad basada en el análisis y la síntesis de hechos.
4) correspondencia-reflexión: el periodista, junto con el lector, analiza, compara, compara y evalúa una serie de hechos.
Si la estructura del artículo es arbitraria, entonces en la correspondencia es específica. Tiene: encabezamiento, encabezamiento, líneas titulares, inicio, parte principal y final. La rúbrica se puede utilizar para determinar la naturaleza de la correspondencia. Principios diferentes tipos Existen diferentes géneros de este género: trama, información, problema. Las terminaciones también tienen características diferentes.
Revisar - un género en el que se critica, evalúa una obra artística o científica, literatura sociopolítica o técnica, producciones teatrales, películas, programas de televisión, exhibiciones de arte, conciertos de música e incluso situaciones cotidianas. La revisión también se define como crítica de la “realidad reflejada”. El revisor suele operar con hechos secundarios. La revisión también contiene material factual y resúmenes. Los destinatarios a los que se dirige el crítico son el destinatario, es decir, el lector, el oyente y el espectador, así como el autor de la obra que se evalúa o critica. De esto se derivan los objetivos inmediatos de la revisión: son educativos y estéticos. Un rasgo característico de la reseña es la posición del crítico: la modernidad. Por lo tanto, al revisar también se pueden resolver problemas retrospectivos.
Tipos de reseñas:
1) literario
2) científico
3) teatral
4) reseña de película, etc.
Revisar o reseña: un género que presenta a la audiencia ciertos eventos mediante comentarios analíticos. De lo contrario, la reseña puede denominarse “panorama de los acontecimientos”.
Tipos de vistas:
1) interno: sobre acontecimientos de la vida dentro del país.
2) internacional - sobre la vida internacional; se distinguen por tiempo: diario, semanal, mensual, anual, también los hay: informativo, problemático.
Por tema:
1) político,
2) económico,
3) deportes,
4) agrícola,
5) culturales, etc.
Un subtipo especial de reseña es la reseña de prensa y la reseña de cartas.
Un comentario - se trata de una explicación amplia de un hecho, una interpretación de sus aspectos incomprensibles o no especificados. Se le pide no tanto que resuelva una textura compleja, sino también que exprese públicamente su opinión en relación con un evento, hecho o fenómeno. Tipos de comentario:
1) comentario extendido- una larga explicación del hecho.
2) comentario de especialista- el hecho lo comenta una persona profesional y más competente.
3) comentario polar- interpretación, aclaración del hecho por diversos especialistas competentes en este campo.
4) comentario sincrónico- explicación del texto por parte del periodista durante la declaración.
5) comentario detallado- explicación de los hechos hasta el más mínimo detalle.
Periodístico investigación - una historia sobre el proceso de búsqueda de respuestas a preguntas urgentes, análisis de acontecimientos escandalosos, historias de crímenes, cuando un periodista recopila y analiza hechos independientemente de los servicios y organismos pertinentes o junto con otros especialistas. Versión - modelar el propio juicio sobre el curso existente de eventos o fenómenos, una suposición basada en su estudio detallado (a veces respaldado por argumentos extraordinarios).
Durante la última década, los géneros analíticos, junto con los géneros informativos, han comenzado a ocupar el nicho principal de las actuaciones periodísticas en el espacio de la información.
FICCIÓN Y GÉNEROS PUBLICISTAS DEL PERIODISMO
Los géneros artísticos y periodísticos se diferencian de otros en que contienen arte y periodismo. El arte es una representación figurativa de la realidad, modelando una situación o eventos que realmente sucedieron o fueron inventados. El periodismo se expresa principalmente en la presencia de documentación, en el patetismo y la tendenciosidad de la narrativa, en la admisibilidad sólo de la especulación, pero no de la ficción.
Un hecho documental específico en estos géneros parece pasar a un segundo plano, dando paso a la impresión que el autor tiene del hecho, su valoración y los pensamientos del autor. Los géneros artísticos y periodísticos incluyen: boceto, boceto, ensayo, retrato político. Dentro de este género también se puede considerar un relato documental.
Artículo principal Es una historia corta sobre un evento, persona o fenómeno real. Un ensayo periodístico se diferencia de un ensayo literario en la confiabilidad y la focalización de los hechos. En periodismo, el ensayo es el género más amplio, mientras que en literatura es el más pequeño.
Los ensayos se dividen en:
1) descriptivo:
un viaje;
b) relacionado con eventos.
2) trama:
a) retratos;
b) problemático.
Los ensayos descriptivos se distinguen principalmente por la linealidad de la narración y la subordinación de la cronología del evento, mientras que los ensayos de trama se distinguen por la formulación del problema que requiere solución y la complejidad de representar los conflictos de la vida. El ensayo puede narrarse en primera, tercera o plural persona. El autor del ensayo puede ser él mismo un participante directo del acontecimiento, un héroe; puede estar “detrás de escena”, su narración puede ser simplemente un “trasfondo” contra el cual se desarrollan los acontecimientos; el autor puede ser un observador, el principal "evaluador".
El ensayo utiliza dos tipos de prosa: comunicativa-clásica y estética. La presentación lógica y la adherencia a las normas del lenguaje clásico son inherentes a la prosa clásica comunicativa. Esta prosa está presente principalmente en los ensayos de Peskov V. La prosa estética se distingue por una alta emotividad en la presentación y la presencia de descripciones vívidas en el texto. Esta es la prosa de los ensayos de Alimzhanov. El ensayo también utiliza tres tipos de argumentos:
1. Una trama sencilla, correspondiente al curso natural del acontecimiento.
2. Una trama espacio-temporal es cuando los eventos pueden ocurrir en el mismo espacio, pero en diferentes dimensiones de tiempo.
Bosquejo - un género pequeño, se diferencia de un ensayo en que carece de trama. Tipos de bocetos:
1) paisaje.
2) asociativo: basado en asociaciones.
3) retrato: un retrato de una persona, un lugar o un fenómeno.
No hay ningún problema en el boceto. Se trata básicamente de una cadena de imágenes y asociaciones. Hay famosos bocetos sobre la naturaleza y los animales de V. Peskov, que se publican todos los viernes en el periódico Komsomolskaya Pravda.
Ensayo - un género escrito de una sola vez; contiene una gran intensidad emocional, junto con reflexiones filosóficas.
Tipos de ensayos por tema:
1) político,
2) económico,
3) literario,
4) periodístico, etc.
Los ensayos suelen carecer de argumento. Se trata de una especie de “flujo de información” libre. Los temas de los ensayos son actuales y relevantes. El ensayo como género apareció en la Edad Media. Los ensayos de Stefan Zweig son famosos. Los ensayos modernos se distinguen por la gravedad del problema y el aumento de la comprensión filosófica.
Retrato político - género en el que se muestra principalmente cuadro psicológico, acciones e imagen de personalidades reales. Un retrato político se diferencia de otros géneros en que debe contener cantidades iguales de periodismo y arte. La tarea de un periodista al escribir este género es adivinar la personalidad real detrás de la imagen y dar sus verdaderas características psicológicas, predecir las posibles acciones de esta personalidad en el futuro, predecir el significado social y el papel de esta personalidad en el desarrollo social.
Los géneros artísticos y periodísticos en los tiempos modernos han pasado a un segundo plano, dando paso a los informativos y analíticos, ya que estos últimos tienen una gran eficiencia y la información ha adquirido ahora una relevancia sin precedentes. Un género tan voluminoso como el ensayo ha desaparecido por completo de las páginas impresas.
GÉNEROS SATÍRICOS DEL PERIODISMO
La sátira, traducida del griego como "mezcla", es una crítica de la realidad con el objetivo de mejorarla, perfeccionarla. La sátira apareció en la antigüedad, con la aparición del sistema social en la sociedad humana, por lo que se considera un fenómeno social. Los géneros satíricos del periodismo se diferencian de los géneros literarios en la autenticidad de la descripción y la focalización de los hechos.
Los investigadores de la teoría del periodismo distinguen los siguientes tipos de géneros satíricos: feuilleton, panfleto, parodia, epigrama, fábula, caricatura, anécdota. Los géneros satíricos se diferencian de otros géneros periodísticos por la crítica, la sátira, el humor y el uso de técnicas como la ironía, el sarcasmo, lo grotesco, la hipérbole y otras.
Folletín - se trata de un voluminoso género satírico, una síntesis de tres principios: periodístico (el hecho no solo es específico, actual, relevante, sino también operativo), satírico (se revela el contenido cómico del hecho, cuya valoración implica un análisis satírico ) y artístico (la creación de una imagen satírica, que es lo que distingue al feuilleton de una nota satírica). La palabra feuilleton, traducida del francés significa "hoja", en 1800, el 27 de enero, la revista "De Paris" incluía una hoja de carteles de teatro y pequeños anuncios. El género feuilleton debe su nombre a esta hoja, ya que posteriormente se publicaron obras satíricas en dichas hojas, ridiculizando los fenómenos divertidos y absurdos de la vida que impiden el desarrollo normal.
Tipos de feuilletons: artículo-feuilleton, correspondencia-feuilleton, ensayo-feuilleton, boceto-feuilleton; feuilleton al estilo de los periódicos comerciales: feuilleton-queja, feuilleton-declaración; feuilletons dramáticos: feuilleton-play, feuilleton-sketch, etc.
La principal tarea del feuilleton es ridiculizar. Pero no tiene por qué hacerte reír. En este caso, el satírico busca despertar el desprecio por las personas de una determinada categoría moral, en otros, despertar ira, odio y, en tercer lugar, mostrar la insignificancia de los portadores del mal, la fatalidad y la inutilidad de sus métodos de acción. Una de las principales condiciones para el éxito de un feuilleton es la definición correcta de la esencia social de los hechos considerados, la posición correcta del autor.
Folleto - proviene del griego "pan" - todo, "pflego" - quemar, obra de carácter acusatorio, en la que comienzo satírico consiste en sarcasmo, patetismo y expresividad enojada, y periodístico: actualidad, eficiencia, documentación y un objeto de exposición a gran escala (gran fenómeno social, gobierno o figuras públicas). Un folleto es un acontecimiento poco común en la literatura y el periodismo. Su árbol genealógico se remonta a Erasmo de Rotterdam (Cartas de la gente oscura, 1515), Francois Rabelais (Gargantúa y Pantagruel, 1534). Daniel Defoe por el folleto " camino más corto represalias contra los disertantes" resistieron picota. Los "pensamientos filosóficos" de Denis Diderot fueron condenados a la hoguera. Actualmente, los folletos casi han desaparecido de las páginas de las publicaciones.
Parodia - imitación de género. El objetivo de la parodia es exagerar, enfatizar las características del fenómeno criticado, su contenido y su forma. Hay parodias de obras literarias, representaciones teatrales, películas e incluso canciones, música y situaciones cotidianas.
Epigrama - traducida del griego como "inscripción en una piedra" - se trata de una miniatura satírica, caracterizada por una caracterización extremadamente breve, un volumen de críticas y burlas. Se dirige a un objeto específico, en otros casos se dirige a un fenómeno negativo. A menudo se da un epigrama como texto para una caricatura.
fábula - trabajo satírico de carácter edificante, cuyos héroes son los animales. Una fábula, como obra literaria y periodística, consta de tres partes que tienen diferentes estilos y características lingüísticas. La primera parte o comienzo tiene un estilo medio que introduce al lector en la acción. La segunda parte es la principal: describe las acciones principales de los héroes, la tercera contiene edificación, escrita en un gran estilo. Las fábulas del antiguo fabulista griego Esopo han sobrevivido hasta el día de hoy y en la actualidad los problemas que en ellas se plantean son relevantes. El fabulista francés La Fontaine continuó sus tradiciones, que luego fueron apoyadas por el fabulista ruso I. A. Krylov.
caricatura - Esta es una imagen grotesca de un fenómeno, evento o persona criticada. Las caricaturas pueden ser verbales o visuales. Por ejemplo, en la televisión rusa el programa "Muñecas" puede clasificarse como una caricatura.
Dibujos animados - de la palabra francesa "gravedad", imagen crítica de una persona, evento o fenómeno. La caricatura se diferencia de la caricatura por una representación exagerada y grotesca de cualquier parte del cuerpo o parte de un fenómeno. Hay caricaturas amigables y satíricas.
Broma - una pequeña obra satírica de carácter edificante, que contiene críticas agudas de actualidad. El texto del chiste se basa en el principio de una "pirámide invertida": la edificación está al final, en la "cima".
§ 5. Sistemas de género. Canonización de géneros
En cada período histórico, los géneros se relacionan entre sí de manera diferente. Ellos, según D.S. Likhachev, “interactúan, se apoyan mutuamente y al mismo tiempo compiten entre sí”; por tanto, es necesario estudiar no sólo los géneros individuales y su historia, sino también “ sistema géneros de cada época."
Al mismo tiempo, los géneros son evaluados de cierta manera por el público lector, los críticos, los creadores de “poéticas” y manifiestos, los escritores y los científicos. Se interpretan como dignos o, por el contrario, no dignos de la atención de personas artísticamente ilustradas; tanto altos como bajos; como verdaderamente moderno o anticuado, agotado; como principal o marginal (periférico). Estas evaluaciones e interpretaciones crean jerarquía de género, que cambian con el tiempo. Algunos géneros, una especie de favoritos, felices elegidos, reciben de algunas autoridades autorizadas la valoración más alta posible, valoración que se vuelve generalmente reconocida o al menos adquiere peso literario y social. Los géneros de este tipo, basados en la terminología de la escuela formal, se denominan canonizado.(Nótese que esta palabra tiene un significado diferente al término "canónico", que caracteriza la estructura del género). Según V. B. Shklovsky, una cierta parte de la era literaria "representa su cresta canonizada", mientras que sus otros vínculos existen "tontamente, ” en la periferia, sin volverse autoritario y sin llamar la atención. Canonizada (de nuevo, siguiendo a Shklovsky) también se denomina (véanse págs. 125-126, 135) aquella parte de la literatura del pasado que se reconoce como la mejor, la cumbre, la ejemplar, es decir, la clásica. Los orígenes de esta tradición terminológica son la idea de textos sagrados que han recibido la sanción oficial de la iglesia (canonizados) como indiscutiblemente verdaderos.
La canonización de los géneros literarios la llevaron a cabo poetas normativos desde Aristóteles y Horacio hasta Boileau, Lomonosov y Sumarokov. El tratado de Aristóteles otorgó el estatus más alto a la tragedia y la épica. La estética del clasicismo también canonizada” alta comedia”, separándola marcadamente de la comedia popular de farsa como un género bajo e inferior.
La jerarquía de géneros también tuvo lugar en la mente del llamado lector masivo (véanse págs. 120-123). Así, los campesinos rusos a principios del siglo XIX y XX. Dio preferencia incondicional a los "libros divinos" y aquellas obras de literatura secular que resonaban con ellos. Las vidas de los santos (que a menudo llegaban al pueblo en forma de libros escritos de forma analfabeta, en “lenguaje bárbaro”) eran escuchadas y leídas “con reverencia, con amor entusiasta, con los ojos muy abiertos y con una mirada igualmente abierta”. alma." Las obras de carácter entretenido, llamadas “cuentos de hadas”, se consideraban un género inferior. Estaban muy difundidos, pero provocaban una actitud desdeñosa y recibían epítetos poco halagadores ("fábulas", "pequeños cuentos", "tonterías", etc.).
La canonización de géneros también se produce en el estrato “superior” de la literatura. Así, durante el período del romanticismo, marcado por una reestructuración radical de los géneros, un fragmento, un cuento de hadas y también una novela (en el espíritu y la manera de “Wilhelm Meister” de J.V. Goethe) fueron elevados a la cima de la literatura. Vida literaria del siglo XIX. (especialmente en Rusia) está marcado por la canonización de novelas e historias socio-psicológicas propensas a la realidad, el psicologismo y la autenticidad cotidiana. En el siglo 20 Se llevaron a cabo experimentos (con distintos grados de éxito) en la canonización del drama de misterio (el concepto de simbolismo), la parodia (escuela formal), la novela épica (estética). realismo socialista 1930-1940), así como novelas de F.M. Dostoievski como polifónico (décadas de 1960 a 1970); en Europa occidental vida literaria- una novela "corriente de conciencia" y una dramaturgia absurda con un sonido tragicómico. La autoridad del principio mitológico en la composición de la prosa novedosa es hoy muy alta.
Si en la era de la estética normativa se canonizara alto géneros, luego, en tiempos cercanos a nosotros, se elevan jerárquicamente aquellos principios de género que antes estaban fuera del marco de la literatura "estricta". Como señaló V.B. Shklovsky, hay una canonización de nuevos temas y géneros que hasta entonces habían sido secundarios, marginales y bajos: “Blok canoniza los temas y ritmos del “romance gitano” y Chéjov introduce “El despertador” en la literatura rusa. Dostoievski eleva a norma literaria técnicas de la novela pulp." Al mismo tiempo, los géneros tradicionales evocan una actitud crítica y distante hacia sí mismos y se consideran agotados. “Lo curioso del cambio de géneros es el constante desplazamiento de los géneros altos por los bajos”, señaló B.V. Tomashevsky, planteando el proceso de “canonización de los géneros bajos” en la modernidad literaria. Según el científico, los seguidores de los géneros elevados suelen convertirse en epígonos. M.M. habló en el mismo espíritu un poco más tarde. Bajtín. Los géneros tradicionales, según él, son propensos a una "heroización forzada" y se caracterizan por la convencionalidad, la "poesía constante", la "monótono y la abstracción".
En el siglo XX, como puede verse, los géneros predominantes ascienden jerárquicamente nuevo(o fundamentalmente actualizado) a diferencia de aquellos que tenían autoridad en la época anterior. Al mismo tiempo, los lugares de los líderes los ocupan formaciones de género que tienen estructuras libres y abiertas: el tema de la canonización, paradójicamente, resultan ser géneros no canónicos, en la literatura se da preferencia a todo lo que no forma parte de la lista. -Formas hechas, establecidas y estables.
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Clasicismo ruso: personalidades, poéticas. Análisis de la obra de un autor de su elección.
Sistema de géneros del clasicismo ruso. Análisis de una obra de su elección.
Clasicismo- un tipo especial de construcción figurativa del arte. modelos del mundo, que reflejan un concepto específico del hombre y del mundo.
cualquier delgado El método se caracteriza por los principios generales del art. selección y delgada. generalizaciones, valoración estética de la realidad y el arte. encarnaciones.
K (del latín classicus - ejemplar) en la literatura europea tomó forma en el siglo XVII (Cornel, Moliere, Racine).
Los clasicistas reconocieron el arte antiguo como el ejemplo más elevado, el ideal y la norma: las obras de la antigüedad (de ahí la reelaboración de las tramas).
Las tramas se basan en Principios de imitación de la vida y racionalismo.. De ahí las pautas didácticas de K. El culto a la razón (por ejemplo, construir un conflicto: entre sentimiento y deber hay que elegir el deber), una apelación a la mente del lector. El propósito del arte era visto como una influencia moral en la educación de sentimientos nobles. Lograron armonía de contenido y forma, al tiempo que se adelgazaban. la obra se organizó como un todo artificial, basado en una lógica rígida. Esto se expresó en el hecho de que los autores siguieron una lógica estricta y trataron de transformar los fenómenos de la vida de tal manera que, evitando matices, identificaran y capturaran rasgos genéricos y esenciales de la realidad y el carácter. Por lo tanto, la estrechez de K puede considerarse una descripción directa de los personajes, una descripción del conflicto no como interno, sino como resultado de la oposición de los personajes. Los héroes, por regla general, son portadores de una característica: son unipolares, privados de contradicciones (–> la capacidad de ser llamados por apellidos hablados). Hay una idealización de los héroes, una absolutización de las ideas.
Los clasicistas recurren activamente a lo civil. problemas sociales, tratando de enfatizar la objetividad de la narrativa, buscando la canonicidad, la sencillez y el rigor. Los clasicistas introducen reglas estructurales estrictas. (en dramaturgia - trinidad). La innovación de Fonvizin: logró mostrar los personajes. En K puro no existe ningún principio de determinismo. K es el lenguaje de las fórmulas.
En K existe una estricta jerarquía de estilos entre altos y bajos. En las altas esferas se domina la vida social y la historia; Actúan héroes, generales, monarcas (poema épico, oda). En lo bajo - la vida cotidiana gente corriente (comedia, sátira, fábula). La sátira a veces se clasifica como un género “intermedio”, al igual que la poesía didáctica. Sobre la base de la K rusa, no es del todo correcto decir que no se permite mezclar altos y bajos.
La aparición y desarrollo de K en Rusia se asocia con los años 30. siglo 18 Kantemir, Trediakovsky, Lomonósov.
Características de la K rusa:
desarrollo activo de géneros bajos asociados con una orientación satírica;
predominio de temas históricos nacionales (tragedias de Sumarokov, Knyazhnin)
Desarrollo predominante en la primera etapa del género de la oda.
RK se declaró en todos nacimientos literarios. Épico : poemas épicos (Kheraskov “Chesme Battle”, Trediakovsky “Feoktia”), fábula - breve historia en poesía/prosa con una moraleja directamente formada (Kheraskov, Sumarokov, Dmitriev). Letra: oda (Lomonosov, Derzhavin), sátira (género acusatorio) (Derzhavin “A los gobernantes y jueces”), epigrama (Derzhavin). Dramaturgia: tragedias (Sumarokov “Dmitry the Pretender”, V. Knyazhnin), comedias (Fonvizin “Brigadier”, “Minor”)
La formación del sistema artístico K en Occidente coincidió con la era del predominio de la metafísica. Y fue la forma de pensar metafísica la que determinó las características del pensamiento artístico de los escritores clásicos. Los fenómenos de la naturaleza y la vida social se representaron por separado, sin conexiones, desarrollo ni movimiento. Esto llevó a la división de la “naturaleza” (en un sentido amplio) en K en fenómenos sublimes y viles, virtuosos y viciosos, trágicos y divertidos. De ahí el estricto sistema de géneros basado en la oposición: tragedia y comedia, oda y sátira, poema y fábula etc. A cada género se le asignó un cierto círculo de fenómenos del que era imposible escapar: "alto" y "bajo" nunca se combinaron en una sola obra.
K dio preferencia a los géneros poéticos sobre los de prosa, porque El discurso en prosa es un discurso prácticamente orientado, en el que mucho depende de lo accidental, no previsto por la razón. La prosa ocupó un lugar limitado y subordinado: considerada un medio de periodismo y discurso científico, de hecho, salió de la serie literaria.
Los clasicistas se esforzaron por crear obras monumentales, con problemas de gran resonancia social, para representar héroes eficaces, enérgicos y capaces de resolver conflictos complejos y trágicos.
La división de géneros es jerárquica por una razón más. Poema épico tiene el mayor valor porque Volviendo al pasado lejano, el poeta en este tipo de creatividad pudo recrear las situaciones más abstractas, lo que permitió darle a la ficción la forma más plausible. En la forma épica, en comparación con la tragedia, hay más posibilidades de alcanzar el ideal perfecto: un personaje heroico. Dado que la base de un poema épico es, por regla general, una verdad legendaria, que tiene la mayor alto grado verdad poética, entonces, para lograr la verosimilitud, sólo es suficiente la coherencia interna de las acciones de los héroes y los eventos representados. Región tragedia - era historica, que tiene un menor grado de verdad, porque puede contener un evento aleatorio e involuntario que viola la armonía de la ficción poética y el requisito de verosimilitud. Por eso la verdad de la tragedia resulta menos sólida que en el poema épico. Comedia Resulta ser un ep aún más bajo. poemas y tragedias, porque es aún más difícil lograr la verosimilitud. La simple experiencia del público, un buen conocimiento de las costumbres modernas, puede revelar lo irrazonable que es la trama de una comedia desde el punto de vista de la verosimilitud.
El lugar decisivo en el sistema literario de K lo ocupó Géneros "altos" y "bajos". Se fijaron y resolvieron las mismas tareas: establecer el ideal de un ciudadano humano y un patriota, pero los métodos para establecerlo fueron diferentes: en los géneros elevados, la glorificación directa del ideal, en los géneros bajos, la burla de las personas indignas. Géneros "medios" se encontraron en la periferia del sistema literario de Kazajstán. Aquí hay que decir sobre géneros como. elegía, mensaje, canción. Dirigidos a representar el mundo interior de una persona individual, apelando enteramente a la imaginación y la experiencia individual, no ocuparon una posición de liderazgo en la literatura de su época de apogeo. Pero en el último tercio del siglo, debido a cambios en la situación general de la literatura, el interés por estos géneros va en aumento.
Hay dos períodos en el desarrollo de la teoría rusa del género K. El primer período, asociado con los nombres de Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov, es el momento de la creación de un sistema de géneros claro y organizado, teniendo en cuenta tanto los logros de la teoría de género francesa como el estado de la literatura nacional rusa. El segundo período está asociado con las actividades de Derzhavin, Kheraskov, Lukin y Plavilshchikov. Estuvo marcado por el comienzo de la destrucción de las estrictas características tipológicas de género, la formación de géneros nacidos en la unión de los tradicionales, que crearon las condiciones previas para entrar en otra era literaria.
Los escritores rusos resultaron ser fieles al principio básico de K: describir los acontecimientos de épocas lejanas, pero, a diferencia de la K europea, en particular la francesa, recurrieron principalmente a la historia nacional. Allí encuentran imágenes de personas cuyas actividades estaban animadas por el amor a la patria, la preocupación por liberarla de sus antiguos enemigos y fortalecer el poder del Estado ruso: Vadim Novgorod, Rurik, Svyatoslav, Vladimir Monomakh, Alexander Nevsky, Dimitri Donskoy, Pedro I, etc.
Las conexiones de los escritores clásicos rusos con las tradiciones poéticas orales y rusas antiguas eran bastante amplias y variadas. Siguiendo la tradición heroica, se creó la imagen de un héroe positivo que encarna el ideal del servicio cívico a la Patria. La base de la mayoría de las tragedias rusas fue el material crónico. Kheraskov utilizó fuentes populares (canciones) al escribir el poema heroico "Rossiada". La influencia de la sátira popular y la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XVII. afectó géneros como la sátira poética, la comedia y la fábula. Sobre la base de una combinación de tradiciones populares y literarias, se llevaron a cabo las famosas reformas del verso de Trediakovsky-Lomonosov y del lenguaje de Lomonosov. En los géneros inferiores, los escritores utilizaron ampliamente refranes y refranes rusos.
La regulación del sistema de géneros estuvo a cargo de A. P. Sumarokov.(“Dos epístolas (La primera trata sobre la lengua rusa y la segunda sobre poesía)”, 1748). Se basó en las tradiciones del mensaje estético de Horacio "A los Pisoes (Sobre el arte de la poesía)" y el poema didáctico "Arte poético" de N. Boileau.
A Sumarokov le pareció que el sistema de géneros de la literatura estaba claramente organizado jerárquicamente: en aspecto teórico Presentó una posición clasicista general sobre la inadmisibilidad de mezclar estilos altos y bajos, pero en la práctica sus propios modelos de género altos y bajos estaban en constante interacción.
Sobre todo, la orientación de Sumarokov hacia las tendencias nacionales en el desarrollo literario se nota en la composición de los géneros que caracteriza en sus epístolas. Entonces, por ejemplo, tú mismo genero alto Prácticamente no dedicó espacio al clasicismo europeo, el poema épico, y mencionó brevemente el hecho mismo de la existencia de una epopeya literaria. Los géneros que en la literatura rusa han asumido el cargo de exposición satírica y didáctica se caracterizan con excepcional detalle y plenitud: la sátira como tal, el poema heroico-cómico (una parodia de la epopeya), la fábula y la comedia, y la descripción de la comedia. En sí también es muy original. Si Boileau, al describir una comedia, enumera con fluidez los tipos de personajes cómicos y se centra principalmente en la trama, la intriga, el estilo ingenioso y brillante, entonces toda la descripción del género que hace Sumarokov se reduce a la caracterología: la comedia rusa, que aún no ha aparecido en la literatura. , se diferencia de la comedia de Europa occidental precisamente por esta razón: La comedia francesa es principalmente una comedia de intriga, la rusa es una comedia de carácter.
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Fecha de creación de la página: 2016-04-15