...También me gusta mucho la frase “realismo mágico”…
Hace un par de años me tocó escribir sobre el realismo mágico de Gabriel García Márquez... puedo decir que en su momento este término me desconcertó. De alguna manera esta definición parecía extrañamente descabellada y descabellada...
Pero recientemente me di cuenta de que todavía existe este realismo mágico.
*y también pensé ahora que probablemente sólo Andrew Wyeth podría ilustrar a Márquez sin distorsionar la esencia...
Sí, todo esto es maravilloso, ¡pero la familia es lo primero!
Sí, sí... nepotismo otra vez...
El padre de Andrew Wyeth, Newell Converse Wyeth.
Newell Converse Wyeth(ing. Newell Convers Wyeth, también conocido como N.C. Wyeth, 1882-1945) - pintor, ilustrador, fundador de la dinastía Wyeth. Es conocido como ilustrador de libros infantiles publicados por Charles Screenbears Sans, incluidos Tom Sawyer, Robinson Crusoe y Treasure Island.
Newell Converse se tomó el arte en serio. Tenía una concentración constante, una pasión intelectual y la vida de su taller estaba en el centro. Cuando los hijos de Wyeth iniciaron su propio negocio, fueron testigos de los hábitos de trabajo de su padre y de un flujo constante de editores y directores de arte a su taller en Chadds Ford. Se les animó a iniciar su propio negocio. Sus trabajos independientes estaban al alcance de la mano y se interesaron mutuamente por el trabajo de los demás. Se informó que se escondían como caracoles cuando los llamados "curiosos" llegaban a su casa para perder el tiempo. Al mismo tiempo, Newell Converse convirtió su taller en una escuela desarrollada e informal. Patrocinó a jóvenes artistas prometedores y a menudo les encontró alojamiento cerca. Se animó a cada miembro de su familia a seguir su propia dirección: Anne Wyeth compuso su primera sinfonía cuando aún no tenía veinte años; Nathaniel Wyeth se convirtió en un científico inventivo; Andrew Wyeth se convirtió en uno de los pintores más conocidos de su época.
(Wikipedia)
El hijo de Andrew Wyeth, "Jamie" Wyeth.
James Browning "Jamie" Wyeth (nacido el 6 de julio de 1946 en Wilmington, Delaware, EE. UU.) es un artista realista estadounidense contemporáneo. Hijo del artista Andrew Wyeth y nieto del destacado ilustrador Newell Wyeth.
Jamie Wyeth nació en Wilmington, Delaware, y creció cerca en Chadds Ford, Pensilvania. Desde su adolescencia atrajo la atención del público como la tercera generación de artistas estadounidenses famosos. En 1966 tuvo lugar su primera exposición personal. Su trabajo se hizo ampliamente conocido con la apertura del Museo Brandywine River en Chadds Ford en 1971, donde gran colección tres generaciones Wyeth's.
Visitó la URSS dos veces en 1975 y 1987. En 1987 inauguró la exposición An American Vision: Three Generations of Wyeth Art en Leningrado. (Wikipedia)
Y finalmente, él mismo... Andrew Newell Wyeth.
(ing. Andrew Newell Wyeth, 12 de julio de 1917, Chadds Ford, Pensilvania, EE. UU. - 16 de enero de 2009, ibid.) - Artista realista estadounidense, uno de los representantes más destacados bellas artes Estados Unidos del siglo XX. Hijo del destacado ilustrador Newell Converse Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henrietta Wyeth Heard, padre del artista Jamie Wyeth.
El tema principal de las obras de Wyeth es la vida provincial y la naturaleza americana. Básicamente, sus pinturas representan su entorno. ciudad natal Chadds Ford, Pensilvania, y Cushing, Maine, donde el artista vivía durante el verano. Usó témpera y acuarela (a excepción de sus primeros experimentos con óleo).
Andrés estaba niño menor en la familia de Newell Converse y Caroline Wyeth. Estudió en casa debido a problemas de salud. Comenzó a dibujar temprano y estudió pintura con su padre. Wyeth estudió historia del arte por su cuenta.
La primera exposición individual de acuarelas de Andrew Wyeth tuvo lugar en Nueva York en 1937, cuando tenía 20 años. Todas las obras expuestas allí se agotaron con bastante rapidez. Al principio de su carrera, Wyeth también ilustró algunos libros como su padre, pero pronto dejó de hacerlo.
En 1940, Wyeth se casó con Betsy James. En 1943, la pareja tuvo un hijo, Nicholas, y tres años después nació su segundo hijo, James (Jamie). En 1945, Wyeth perdió a su padre (murió en un desastre). Por esta época, finalmente se formó el estilo realista de Wyeth. (Wikipedia)
“Nacemos y vivimos en un mundo de realidad fantástica” (G. Márquez)
Christina's World, una de las pinturas más famosas de Wyeth
La pintura muestra a Christina Olson, vecina de Wyeth en su casa de verano en Maine, sentada en un campo mirando su casa. Christina Olson sufrió los efectos de la polio y su determinación y fortaleza asombraron a Wyeth. A pesar de que la imagen de Christina se presenta en la pintura, su esposa, Betsy Wyeth, posó para el artista. La artista escribió sobre ella: “Christina estaba limitada físicamente, pero no espiritualmente”.
“Deliberadamente no me gusta viajar. Después de viajar nunca vuelves a ser el mismo, te vuelves más erudito... Tengo miedo de perder algo importante para mi trabajo, tal vez mi ingenuidad”.
De los diarios de Andrew Wyeth
El famoso y más controvertido artista estadounidense Andrew Wyeth, representante del realismo y más tarde realismo mágico, era realmente una persona hogareña convencida. Habiendo pasado toda su vida en sólo dos lugares de Estados Unidos, no se arrepiente. Para él, las colinas y valles de su ciudad natal, Chadds Ford, Pensilvania, y la ciudad de Cushing, situada en la costa oceánica de Maine, donde el artista y su familia pasaban el verano, estaban llenas de un profundo significado. En sus cuadros veremos paisajes únicamente de estos lugares en diferentes épocas del año. Aunque el propio artista prefirió pintar el invierno y el otoño, creyendo que en esta época del año su esqueleto se revela en el paisaje. Para Andrew Wyeth, lo que siempre fue interesante fue el marco interior, escondido en las profundidades, sobre el que descansa todo lo demás. Sentir, ver esto. esencia interior, el artista podía permanecer en el suelo durante horas, mirando una pequeña ramita o una flor, "acostumbrándose a su existencia".
En la obra de Andrew Wyeth son palpables los rasgos característicos de la tradición realista estadounidense: la idealización de la América agrícola, la pasión por los lugares nativos, por la precisión de la imagen de lo visible, a veces cercana a la ilusión topográfica. Pero todo esto, combinado con su inherente sutil percepción poética de la realidad, nos permite conectarlo con la dirección del realismo mágico. Siempre hay cierta tensión con Andrew Wyeth. Es más probable que sea incluso surrealista que realista.
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| Granja Dil Huey 1941 |
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| Recolector de moras 1943 |
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| Belleza primaveral (1943) |
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| Damas cuáqueras, 1956 |
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| Sarita, 1978 |
Dicen que una vez, cuando los funcionarios de arte de la URSS le pidieron que enviara pinturas con negros a su exposición en Moscú, el artista respondió que él no pintaba negros, sino que pintaba a amigos.
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| Christinas World (El mundo de Christina) 1948 |
Andrew Wyeth la vio una vez desde la ventana de su taller, arrastrándose hasta casa a través del campo. En un primer momento, el artista quiso correr para ayudar a su vecino, pero algo lo detuvo. Más tarde dijo que Christina, con sus movimientos absurdos pero persistentes hacia la casa, le recordaba a una concha de langosta arrojada a la orilla y aplastada, que continúa avanzando hacia el mar. En su movimiento vio la quintaesencia. fuerza interior Christina: un caparazón espiritual (no aplastado), gracias al cual soportó con dignidad las enfermedades corporales. Lo que vio inspiró tanto a Andrew Wyeth que comenzó a crear la pintura. Posteriormente, Christina se convirtió más de una vez en un personaje, un modelo para las pinturas del artista.
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| Rincón del bosque 1954 |
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| El hijo de Alberto 1959 |
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| Dormitorio principal 1965 |
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| Reserva de primavera de 1967 |
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| Botas de mar 1976 |
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| Luna Llena 1980 |
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| A la deriva (A la deriva) 1982 |
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| Locura lunar 1982 |
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| En el aire 1996 |
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| Brasas 2000 |
En 1955, Andrew Wyeth se convirtió en miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y en 1977 fue elegido miembro de la Academia Francesa. bellas artes, en 1978 se convirtió en miembro honorario de la Academia de las Artes de la URSS y en 1980 fue elegido miembro de la Real Academia Británica. En 1963, el presidente John Kennedy otorgó al artista el honor civil más alto de Estados Unidos: la Medalla de la Libertad. Y en 1970, Wyeth se convirtió en el primer artista cuyas pinturas se exhibieron en la Casa Blanca durante la vida de su creador.
En 2007, el artista recibió la Medalla Nacional de las Artes, que le fue entregada en la Casa Blanca por el presidente estadounidense George W. Bush.
En una entrevista con la revista Time, el artista dijo sobre sí mismo: “Cuanto más tiempo estoy con un objeto, una cosa o un modelo vivo, o un paisaje, más veo lo que antes no había notado en él, estaba ciego. . Y empiezo a penetrar en la esencia, a ver más profundamente". Negando el realismo en su obra, se llamó a sí mismo surrealista: "No como lo que veo, sino lo que siento". Dijo que no se sentía comprometido con ninguna escuela, creyendo que lo principal en la creatividad no es la técnica, sino la tensión emocional.
Andrew Wyeth vivió una vida larga y rica. Andrew nació en la pequeña ciudad de Chadds Ford, Pensilvania, el 12 de julio de 1917, el quinto hijo de la familia del popular ilustrador y pintor estadounidense Newell Converse Wyeth. El futuro artista era un niño enfermizo y sus padres, protegiendo su salud, le dieron a su hijo una educación en casa. Su padre le enseñó al pequeño Andrew no sólo a leer, escribir y matemáticas, sino que también le dio sus primeras lecciones de pintura. “Mi padre decía: “Para que la vida de un niño sea creativa, debe tener su propio mundo, que le pertenezca únicamente a él”. Empecé a dibujar muy temprano y mi padre creía que un artista no necesitaba la universidad: me enseñaba un profesor que venía a mi casa, el propio padre y sus amigos artistas. Y logró su objetivo". El padre le enseñó a su hijo que lo principal en la pintura es el color, especialmente si se pinta un país como Estados Unidos. El hijo objetó: " gran pais No necesita colores brillantes, sino personas brillantes. La grandeza está en la sencillez. Y el color más simple y natural es el gris, el color de la tierra ordinaria, que ha sido pisoteada por el zapato de un granjero, cuyo rostro, como la tierra, ha sido erosionado por los vientos y privado de color por el sudor de aquel. que trabaja la tierra." Al comienzo de su carrera, Wyeth también ilustraba un poco libros, como su padre, pero pronto dejó de hacerlo.
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| Historia 27, 1930-40 |
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| La hija de Maga (retrato de su esposa), 1966 |
Pero siendo ella misma un alma libre y valiente, Betsy, al parecer, no se dio cuenta de cómo había esclavizado al espíritu duende y caprichoso del artista, que también luchaba por la libertad. Ella vendió y distribuyó enérgica y hábilmente sus pinturas, las catalogó, creó un archivo, hasta que le dio a Wyeth la sensación (como él escribe) de que era “un objeto de venta”. El menor de los dos hijos de Wyeth, Jamie, también artista, dijo en broma o en serio que una vez metió la mano en un cajón del escritorio y vio una fotografía de su padre con un número en la frente. Las relaciones entre los cónyuges se volvieron tensas y Andrew desaparecía cada vez más con su caballete. El biógrafo dice: “Un día, en la casa de los Körner, escuchó una voz desconocida que hablaba en alemán. Era Helga, la hija de unos conocidos de Karl, que fue contratada para ayudar en la casa. Era joven, hermosa, natural y tenía. El encanto de un extranjero fue inspirado por Andrew. El hecho es que casi conscientemente organizó su vida de modo que en ella se creara constantemente tensión emocional: deleite, miedo, premoniciones y todo: una fuerza contagiosa e incontenible... Comenzó el trabajo secreto. Sobre una serie de cuadros “Helga y más”, les dijo a dos amigos: “Si me pasa algo, hay una colección de cuadros en el ático de los Koerner. Si le revelara su secreto a Betsy, acabaría con su entusiasmo interior”. , y entonces toda la idea se habría acabado”.
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| Invierno (invierno, 1946) |
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| El alemán (1975) |
Los campos, prados, bosques y colinas de Chadds Ford se convirtieron para él no sólo en su tierra natal, sino en un lugar de encuentro con su mayor amor. En el invierno de 1971, en casa de los Koerner, escuchó una nueva voz femenina, que hablaba alemán. Fue Helga Thurstoff, la hija de 32 años de unos conocidos de Karl, quien fue contratada para ayudar en la casa... Ella entró en la vida de Wyeth. nuevo amor. Se inició el trabajo secreto en la serie de pinturas "Helga".
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| Trenzas (Trenzas, 1977, Museo de Arte de Seattle) |
Según Wyeth, "fue un punto de inflexión decisivo en su vida". Miró sus ojos grises y pensativos del norte y se dio cuenta de que quería vivir y escribir de nuevo. Él preguntó: "¿Cómo te llamas?" Pero su corazón ya lo sabía, sin importar cuál fuera su nombre, sin importar dónde viviera, no podía olvidar ese cabello rubio, esta delicada pelusa de trigo sobre su labio superior, este tímido rubor en sus pálidas mejillas. “Un hombre liberado de las circunstancias aleatorias del tiempo” es, quizás, el tema de su trabajo con Helga.
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| Desbordamiento, 1978 |
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| Amantes (1981) |
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| De rodillas (Siri), 1987 |
La intuición y la imaginación son una forma más segura de conocer la verdad que la lógica abstracta o el método científico. Siguiendo a Whitman, el artista Wyeth lleva el arte estadounidense del siglo XX a nivel mundial, porque ve en cada persona rasgos que son característicos no sólo de los habitantes de América, sino de todos los pueblos de la Tierra. En Helga, una mujer sencilla que trabajaba en una granja vecina, descubre todo un mundo y lo percibe como parte del Universo. Incluso pintándola desnuda, parece entender que esto es sólo parte de ese continente llamado alma. Los ojos de Helga y su singular sonrisa triste están impregnados de un sentimiento especial de vida. A través de su amor, el artista reflexiona sobre la vejez, la juventud, la muerte y la vida. Su relación se podía adivinar por los largos paseos por Maine que tanto amaban Andrew Wyeth y Helga. Ella caminaba y miraba hacia adelante todo el tiempo, buscando algo, muchas veces no podía verlo y se volvía hacia Andrew. Y rápidamente hizo bocetos. En sus ojos, Helga vio un reflejo de lo que estaba por delante, y añadió algo de sí mismo a este reflejo. ¿Qué buscaban en esta pequeña parcela de Chadds Ford bajo el enorme cielo nevado? ¿Sentido común? ¿Felicidad? ¿O la paz y la tranquilidad que tanto necesita el corazón humano? Las cosas más ordinarias: el giro de la cabeza de la amada, el viento detrás de ella, ventana abierta- Wyeth gran poder logró elevar al artista a una altura inusualmente emocional. Él, al igual que el héroe de Salinger, Holden Caulfield, cuida cuidadosamente a su pequeña que juega entre el centeno. Por supuesto, la experiencia de generaciones no fue en vano para Wyeth; se produjo una especie de fusión en su conciencia creativa, y en los retratos de Helga se puede ver tanto la plenitud de Durero como los principios renacentistas del espacio pictórico. Pero esto es sólo la suma de sus partes. Lo principal no es esto. Lo principal son esos ojos siempre vivaces del color del agua helada, esa picardía cariñosa en las comisuras de su boca regordeta, y también su ternura, como nieve ligera, veloz, voladora...
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| Refugio (1985) |
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| El presagio (Presagio), 1997 |
“Un gran país no necesita colores brillantes, sino gente brillante. La grandeza está en la sencillez. Y el color más simple y natural es el gris, el color de la tierra ordinaria, pisoteada por el zapato de un labrador, cuyo rostro, como la tierra, ha sido erosionado por los vientos y privado de su color por el sudor del hombre. el que trabaja la tierra”.
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| Bastón (2002) |
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| Otro mundo (2002) |
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| Dr. Pecado, 1981 |
Los críticos lo han llamado el artista más sobrevalorado y subestimado de Estados Unidos. Esto no es tanto una paradoja como una afirmación de un hecho. Todo el mundo conoce a Wyeth, pero nadie sabe por qué.
Los más cercanos a la respuesta eran enemigos y rivales.
“No hay colores en este cuadro”, dicen, “sus cuadros están tan muertos como tablas”.
Así es. Wyeth describió el mundo como marrón y marchito. Su gente no sonríe, y las cosas no son nuevas, ni interesantes, ni llenas: si hay un cubo, entonces está vacío, si hay una casa, entonces está torcida, si es un campo, entonces es estéril.
Andrew Wyeth es único porque desafió la marea del tiempo al insistir en su definición de artista. El hecho es que, habiendo dejado de ser un artesano, el artista moderno probó otros roles: pensador, poeta, demiurgo y, finalmente, santo tonto, como el hombre-perro Kulik. Poco a poco, la pintura se alejó del mundo y empezó a expresarse. Al dictar sus propias leyes al espectador, prohibió compararse con la realidad. Wyeth, sin embargo, todavía creía en ella y trató de encontrarla, no buscando por su cuenta, sino en sus términos.
“En mis cuadros”, explicó su método, “no cambio las cosas, sino que espero que me cambien a mí”.
Fue una larga espera, pero Wyeth no tenía prisa y escribió lo mismo toda su vida: granjas vecinas, colinas vecinas, vecinos. La pobreza de sus argumentos es declarativa, y su filosofía es ajena y envidiable.
Al espiar las cosas, Wyeth descubrió su vida silenciosa, que es inquietantemente fascinante. Otros cuadros simulan ser una ventana; el suyo es un pozo. Hundido hasta el fondo, Wyeth dejó de cambiar y permaneció él mismo hasta el final.
Su época favorita del año es finales de otoño. Todavía no hay nieve, ya no hay hojas, el verano está olvidado, la primavera está en duda. Atrapada en el barro, la naturaleza no parpadea, parece seria, eterna. Como ella, el artista no guarda lo instantáneo, como los impresionistas, sino lo inmutable, como los teólogos. Caminando detrás de ellos, representa un umbral que marca el límite de lo comprensible. Al llegar a él, el artista se asoma a algo que no tiene nombre, pero que se deja saturar. Como una bruja maleficio, Wyeth infundió nostalgia en el espectador. Las cosas se vuelven tuyas, las personas se convierten en seres queridos, el paisaje se convierte en tu hogar, aunque sea un establo.
Al mirar este mismo granero (la blancura cegadora de las paredes, el brillo apagado de la hojalata, la nieve incierta en la colina), parece que ya lo has visto en otra vida, pero también en tu propia vida. Al arrancar el fragmento calloso de su ojo y darle el mayor estado de intensidad, el artista implanta un falso recuerdo en el espectador. No un símbolo, no una alegoría, sino esa parte de la realidad que sirve de catalizador para una reacción incontrolable. Al trasladar lo externo a lo interno, transforma el material en experiencia.
Incapaces de describir la transmutación con palabras, los críticos habitualmente llaman mágico al realismo de Wyeth. Pero sus vacas no vuelan, como las de Chagall, sino que pastan tranquilamente en la colina visible desde la ventana. La fantasía no está en el desapego, sino en la materialización.
Sólo he visto algo así en Solaris de Tarkovsky. En la película, el inteligente Océano saca del subconsciente de los héroes no sólo personas, sino también naturalezas muertas y paisajes. Como somos transparentes al Océano, él no sabe distinguir la conciencia del subconsciente y materializa los coágulos de experiencia más brillantes, radiactivos, acumulados en el alma. Esto es lo que Andrew Wyeth retrata en sus obras.
Alejandro Genis
Andrew Newell Wyeth (nacido el 12 de julio de 1917 en Chadds Ford, Pensilvania, EE. UU. - 16 de enero de 2009, ibid.) es un artista realista estadounidense, uno de los representantes más destacados de las bellas artes estadounidenses del siglo XX. Hijo del distinguido ilustrador Newell Converse Wyeth, hermano del inventor Nathaniel Wyeth y de la artista Henrietta Wyeth Heard, padre del artista Jamie Wyeth.
El tema principal de las obras de Wyeth es la vida provincial y la naturaleza americana. Sus pinturas representan principalmente el área alrededor de su ciudad natal de Chadds Ford, Pensilvania, y Cushing, Maine, donde vivía durante el verano. Usó témpera y acuarela (a excepción de sus primeros experimentos con óleo).
Andrew era el hijo menor de Newell Converse y Caroline Wyeth. Estudió en casa debido a problemas de salud. Comenzó a dibujar temprano y estudió pintura con su padre. Wyeth estudió historia del arte por su cuenta.
La primera exposición individual de acuarelas de Andrew Wyeth tuvo lugar en Nueva York en 1937, cuando tenía 20 años. Todas las obras expuestas allí se agotaron con bastante rapidez. Al principio de su carrera, Wyeth también ilustró algunos libros como su padre, pero pronto dejó de hacerlo.
En 1940, Wyeth se casó con Betsy James. En 1943, la pareja tuvo un hijo, Nicholas, y tres años después nació su segundo hijo, James (Jamie). En 1945, Wyeth perdió a su padre (murió en un desastre). Por esta época, finalmente se formó el estilo realista de Wyeth.
En 1948, Wyeth escribió su obra más pintura famosa, "Christina's World", en la granja de la familia Olsen en Maine. La pintura representa a Christina Olsen. Durante el tiempo posterior, Wyeth vivió alternativamente en Pensilvania y Maine, y casi nunca abandonó la costa este de los Estados Unidos. El estilo del artista se mantuvo prácticamente sin cambios, aunque con el tiempo las pinturas de Wyeth se volvieron más simbólicas, alejándose de
La pintura americana es prácticamente desconocida en Rusia; muchos creen que en Estados Unidos no hay arte alguno, por lo que pintura legendaria Me encontré con "Christina's World" del artista Andrew Wyeth por casualidad y quedé asombrado. Casi todos mis larga vida(1917 - 2009) Andrew vivió en Maine y pintó principalmente la naturaleza circundante y las personas que conocía. Desde un punto de vista científico, trabajó en el estilo del realismo, a la luz de la moda moderna del "realismo mágico" (inmediatamente recordé el "realismo socialista" de otra época). Sus obras provocaron una reacción escéptica por parte de la crítica, pero siempre gustaron. gente común. En América lo llamaban el artista del pueblo llano y el cantante del norte.
El mundo de Andrew Wyeth Christina El mundo de Andrew Wyeth Christina (1948)
La pintura representa a la vecina del artista, Christina Olsen. Después de sufrir polio en la infancia, no podía caminar.
Christina podía moverse en silla de ruedas, pero entonces tendría que pedir constantemente a sus seres queridos que la cargaran. No quería molestarlos; quería, incluso así, mantener la libertad de movimiento y, por tanto, una cierta libertad personal. Andrew Wyeth la vio una vez desde la ventana de su taller, arrastrándose hasta casa a través del campo. En un primer momento, el artista quiso correr para ayudar a su vecino, pero algo lo detuvo. Más tarde dijo que Christina, con sus movimientos absurdos pero persistentes hacia la casa, le recordaba a una concha de langosta arrojada a la orilla y aplastada, que continúa avanzando hacia el mar. En su movimiento, vio la quintaesencia de la fuerza interior de Christina: un caparazón espiritual (sin dotes), gracias al cual soportaba con dignidad las enfermedades corporales. Lo que vio inspiró tanto a Andrew Wyeth que comenzó a crear la pintura. Posteriormente, Christina se convirtió más de una vez en un personaje, un modelo para las pinturas del artista. Christina parece joven, aunque en ese momento tenía 53 años (murió en 1969).
En 1965, incluso dijo, frustrado, que había "demasiada trama" en Christina's World. “Estaría mejor sin Christina”, dijo, no sin desafíos.
Esta pintura no sólo asombró a sus contemporáneos y glorificó al autor en todo el mundo, sino que también provocó feroces ataques por parte de los críticos. Como, de hecho, toda su obra. Wyeth se mostró indignado por la falta de “originalidad”, innovación, “progreso”, crítica social y la política, su oposición a la moda en el arte de la posguerra. En las décadas siguientes, se le reprochó la ilustratividad, la excesiva sensibilidad, el “sentimentalismo empalagoso”, el llanto o una morbosa adicción a lo doloroso, terrible, pervertido o patológico. La artista, que capturó el mundo rural de Estados Unidos, fue comparada con desdén con el ídolo de las amas de casa, Martha Stewart, que en la televisión y en su revista de economía doméstica da consejos sobre cómo amueblar una casa y cómo cocinar deliciosamente al estilo americano. .. O que crea una “parecida a Williamsburg”, un museo de antigüedades que hay que ver “desde la altura de un helicóptero”.
En 1940, Andrew Wyeth se casó con Betsy James, que pronto se convirtió en la “cabeza de familia” del artista, influyéndole incluso más que su padre durante su vida, gestionando sus asuntos durante casi siete décadas, dándole consejos prácticos sobre pintura... Lo que, sin embargo, no le impidió a él, hombre por naturaleza independiente y “solitario”, crear muchas obras en secreto para ella, de las que ella sólo se enteró con el paso de los años.
Pintó paisajes y retratos de gente corriente que conocía y amaba, agricultores. En particular, de 1940 a 1968, Christina Olsen y su hermano menor, Álvaro, posaron para él, y de 1948 a 1979 pintó retratos de sus amigos Karl y Anna Körner. El alemán Karl pasó por el primero. guerra mundial, sirvió en el ejército alemán... Consideró que el cuadro “Karl” de 1948 era el mejor de sus retratos.
Trueno distante ("retrato" de su esposa) 1961
La granja Koerner también se ha convertido en museo y está abierta al público. Ambas familias, los Olsen y los Koerner, pasaron a la historia del arte gracias al artista. Pintó desnuda a la vecina Sira Erickson durante muchos años, pero solo mostró los desnudos que hizo a la gente cuando ella tenía 21 años. Empezó a posar desnuda para él a los 13 años, sin sentir vergüenza: “Él siempre está en el trabajo, te mira como si fueras un árbol”. Así recuerda su comunicación con “Andy” (simplemente lo llamaban personas cercanas) cuando ya tenía 32 años.
Le encantaba pintar desnudos. Al no recurrir a los servicios de modelos profesionales en el desierto rural, pidió a sus vecinos, jóvenes y no tan jóvenes, que posaran para él; ellos confiaban en su modestia y castidad y no se avergonzaban de él, como era el caso de Sira Erickson. Al mismo tiempo, el artista no quería avergonzar a nadie con pinturas eróticas, especialmente a las familias de sus modelos voluntarios, e incluso a su propia esposa. Por eso, los lienzos y dibujos hechos “para uno mismo” se conservaron durante años antes de exponerlos al público. Los ingresos por la venta de dos o tres cuadros al año satisfacían sus necesidades materiales y no podía apresurarse a publicar sus obras.
El más grande de los artistas estadounidenses, Andrew Wyeth, nació el 12 de julio de 1917 en Chads Ford, Pensilvania, el quinto y menor hijo de la familia del artista Nevell Wyeth. Debido a problemas de salud, tuvo que recibir su educación en casa, y su principal maestro fue su padre, quien también le dio sus primeras lecciones de habilidad artística. Andrew también realizó muchas investigaciones independientes sobre la historia de la pintura y la literatura. Entre sus pintores favoritos se encontraban los maestros del Renacimiento y los realistas estadounidenses, especialmente Winslow Homer, y sus escritores favoritos fueron Henry Thoreau y Robert Frost.
Andrew empezó a dibujar muy temprano, al principio. pinturas de acuarela, luego témpera al huevo, a la que debe la famosa tonalidad apagada de sus pinturas. pinturas al óleo el artista nunca lo ha usado. En 1937, tuvo lugar en Nueva York la primera exposición individual de acuarelas de Wyeth, de veinte años, que representaba paisajes de Maine. Todas las obras presentadas allí se agotaron rápidamente, lo que confirmó al artista en la acierto de su elección. camino de la vida. En 1940, se casó con Betsy James, quien se convirtió no sólo en su esposa, sino también en una amiga sensible, una aliada leal y una agente de relaciones públicas.
"Pinto estas colinas alrededor del Ford de Chad no porque sean mejores que las colinas de otros lugares, sino porque nací aquí, viví aquí; están llenas de significado para mí".
En 1945, el padre de Andrew Wyeth murió en un accidente de tren. El doloroso sentimiento de pérdida se expresa en el cuadro “Invierno”, pintado poco después. Perderte a ti mismo ser amado se convirtió en un punto de inflexión no sólo en su vida personal, sino también en la obra de Wyeth. Fue después de esto que su pintura finalmente adquirió rasgos característicos un estilo que le dio fama primero totalmente estadounidense y luego mundial. Este estilo se ha descrito de muchas maneras diferentes, pero quizás sea mejor describirlo como "hiperrealismo místico". “Señor, cuando empiezo a mirar realmente algo, a un simple objeto, y tomo conciencia de ello significado oculto, si empiezo a sentirlo, esto no tiene fin”, así describió el propio artista el proceso de su creatividad. Los detalles meticulosamente detallados del mundo circundante en los lienzos de Wyeth abren la puerta al infinito, las imágenes conducen a prototipos.
“Pienso y sueño mucho sobre cosas pasadas y futuras, la eternidad de las rocas y las colinas, toda esa gente que vivió aquí. Prefiero el invierno y el otoño, cuando el paisaje siente su estructura esquelética, su soledad, la sensación muerta del invierno. Algo acecha debajo, algo permanece oculto”.
Tras la muerte de su padre, Andrew Wyeth comienza a pasar los meses de verano en las cercanías de Cushing, Maine. La naturaleza de Nueva Inglaterra adquiere sobre sus lienzos los mismos derechos que la naturaleza de su Pensilvania natal. Fue en Cushing, el granja familiar Olsonov, Wyeth en 1948 escribió su obra más pintura famosa, que se convirtió en una obra icónica de toda la pintura americana del siglo XX, “El mundo de Christina”. Puede parecer paradójico que uno de los símbolos de América sea la imagen de una niña gateando por un campo con las piernas paralizadas. Y en general es difícil encontrar algo más alejado de lo dominante en la actualidad. conciencia de masas imagen de Estados Unidos que los héroes infinitamente solitarios de las pinturas de Wyeth, inmersos en una profunda melancolía. Sin embargo, esto no le impidió comprar gran cantidad fans y hacerse popular en el verdadero sentido de la palabra artista americano. Y el punto aquí no es sólo su lenguaje figurado, comprensible para la gente corriente y ridiculizado por la gente de mente estrecha críticos de arte como “simple ilustración”. Junto a los Estados Unidos de Manhattan y Hollywood, está también el Estados Unidos de Chads-Ford y Cushing, y aún es una incógnita cuál de ellos es real.
“Creo que la gente siempre encuentra imágenes tristes, contemplativas y silenciosas, que representan a una persona sola. ¿Será realmente porque hemos perdido el arte de estar solos?
Desde finales de los años cuarenta y durante casi tres décadas, los miembros de la familia Olson y su granja fueron temas constantes en las pinturas de Wyeth. Las mismas relaciones amistosas y creativas conectaron al artista con la familia y la granja Kuerner, que eran sus vecinos en Chadz Ford. Actualmente ambas granjas están lugares memorables, atrayendo a miles de fanáticos del artista. En 1958, Wyeth compró "The Mill", una estructura del siglo XVIII en las cercanías de su casa en Pensilvania que desde entonces se ha convertido en una característica recurrente en sus pinturas. Junto con personas conocidas y sus hogares, la principal fuente de inspiración de Wyeth fue la naturaleza de Pensilvania y Nueva Inglaterra, en la que le encantaba sumergirse durante sus largos paseos solitarios. Después de la muerte de Christina Olson en 1969, aparecieron en los lienzos del artista nuevas heroínas femeninas: Siri Erickson y especialmente Helga Testorf, a quien dedicó una destacada serie de doscientos quinientos bocetos y pinturas escritas entre 1970 y 1985. Helga fue una emigrante de Alemania, que trabajaba en la casa de los Kuerner. Inmediatamente llamó la atención de Wyeth, quien más tarde recordó: “No podía sacarme de la cabeza la imagen de ese rostro prusiano de pómulos altos y ojos muy separados enmarcados por cabello rubio”.
Wyeth era un cantante del Norte, principalmente del noreste de Estados Unidos, pero también sentía un profundo parentesco con la tierra de sus antepasados en el norte de Europa. No es casualidad que en sus pinturas haya tantos nativos de estos lugares: alemanes, suecos, finlandeses. Los ecos de las leyendas nórdicas están presentes en muchas de sus pinturas, como en el cuadro “A la deriva” de 1982. Representa al viejo amigo del artista, el pescador Walt Anderson, durmiendo en un barco flotando por la corriente, cuya imagen evoca recuerdos de los rituales con los que los vikingos enviaban a sus camaradas al otro mundo.
La obra de Wyeth es profundamente religiosa, aunque esta religiosidad casi nunca se expresa directamente. Una de las pocas excepciones es el cuadro de 1944 “La mañana de Navidad”, que el artista pintó bajo la impresión de la muerte de su vieja amiga, la señora Sanderson. De una manera inusualmente surrealista, Wyeth se esfuerza por representar la transición alma humana de un mundo a otro, la muerte como continuación del camino, como nacimiento a una nueva vida. El mismo tema está presente en muchas otras obras del artista, aunque a menudo esto sólo puede entenderse si se conocen las circunstancias de su creación. Así, en la película “Matrimonio” de 1993, Wyeth retrata la muerte de sus amigos, el matrimonio Sipal, cuyas almas abandonan sus cuerpos y escapan por una ventana abierta, y en la película “Pentecostés” (“Pentecostés”) de 1989, el viento que sopla. sacude las redes de pesca en la isla Allen representa el alma de una joven que se había ahogado allí recientemente. Se puede reconocer con razón a Andrew Wyeth como un exponente en la pintura del mismo espíritu religioso del noreste americano que medios literarios fue expresado, principalmente en los Cuatro Cuartetos, por su contemporáneo mayor Thomas Stearns Eliot, quien estaba estrechamente relacionado con Nueva Inglaterra por lazos familiares y espirituales.
“Estoy convencido de que el arte de un artista sólo puede superar la distancia que su amor puede superar”.
Retrospectiva de las obras de Wyeth. Museo de Arte Filadelfia atrajo a más de 175.000 visitantes en 2006, estableciendo un récord mundial de asistencia a exposiciones. artista contemporáneo. El último reconocimiento al talento de Wyeth durante su vida fue la concesión de la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos en 2007, y desde 2008 dejó de aparecer en público y de conceder entrevistas. En respuesta a las solicitudes de los periodistas que querían reunirse con él, dijo: “Todo lo que podría decir ya está colgado en las paredes”. Andrew Wyeth falleció pacíficamente mientras dormía en su casa de Ford en Chad el 16 de enero de 2009 a la edad de 91 años.
“Cuando muera, no os preocupéis por mí. No creo que asista a mi funeral. Recuerda esto. Estaré en algún lugar lejano, caminando por un camino nuevo. Lo cual es el doble de bueno que antes”.
Cobertizo de enfriamiento
Granja Dil Huey
Trueno distante
en el huerto
Dormitorio principal
Fred recauchutados
Los Kuner
el renacido
La hora de las brujas
Hierba pisada
Viento del mar
Campos de invierno
Escoba de bruja
Durmiente nocturno
Terciopelo negro
Campo de batalla
Vuelo por la tarde
Bastón
mañana de navidad
Chimenea veloz
charlie ervine
Cristina Olson
El fin de Olson
El mundo de Cristina
El artista Andrew Wyeth es considerado un clásico de la pintura estadounidense. Es difícil decir si el destino habría sido tan misericordioso con él si no hubiera pintado un cuadro: "El mundo de Christina". ¿Qué clase de Christina es ésta que decidió tan fácilmente el destino del artista?
El padre de Andrew, conocido como "N.K.", también fue un ilustrador popular. Le enseñó a su hijo que lo principal en la pintura es el color, especialmente si estás pintando un país como Estados Unidos. El hijo objetó:
– Un gran país no necesita colores brillantes, sino gente brillante. La grandeza está en la sencillez. Y el color más simple y natural es el gris, el color de la tierra ordinaria, pisoteada por el zapato de un campesino, cuyo rostro, como la tierra, ha sido erosionado por los vientos y privado de su color por el sudor del hombre. el que trabaja la tierra.
El padre no estuvo de acuerdo. Y Andrew no discutió. Simplemente cogió un caballete y se escapó durante el verano a algún interior de Estados Unidos, donde nadie pudiera encontrarlo. Así veía la libertad creativa. En 1947, Wyeth se instaló Cushing, Maine. Desde el ático en el que instaló su estudio se veía un campo, a lo lejos un granero sin pintar y muchísimo cielo. En una palabra: un encantador agujero americano. La proximidad al océano hacía que las casas de Cushing fueran incoloras y monótonas, como un campo descolorido. Pero la gente aún no conocía la palabra "esnobismo" y, por lo tanto, no se parecían entre sí. No como en San Francisco o Nueva York, donde todo el mundo parecía salir de la misma peluquería de la calle 42.
Inmediatamente después de su llegada, Andrew pasó por sus vecinos, los Olson, para comprar un pequeño cambio. Miré por un minuto y estuve atrapado durante unas buenas dos horas. Y no es de extrañar. Había un imán en la sala que atraía joven artista, – La hija de Olson, Christina. “La chica con cara de hada”, la apodó inmediatamente Andrew, pero, por supuesto, no se atrevió a decirlo en voz alta.
Mientras la madre de Christina preparaba jugo de frutas para el invitado bajo un dosel en el patio, la niña se entretenía joven con una ingeniosa historia sobre su casa de troncos, que resulta que fue construida por su abuela. Construido como posada para marineros. A los marineros les encantan los puertos tranquilos. He aquí a un marinero de Gotemburgo que se instaló para siempre en el “puerto de Cushing”. Su apellido, por supuesto, era puramente sueco: Olson. Así que en el “encantador agujero americano” echó raíces la familia Olson.
Wyeth abandonó este “refugio seguro” con gran desgana, aunque un detalle lo avergonzó un poco: cuando entró por primera vez al salón, la niña, como es costumbre en el interior americano, no se levantó de su silla para saludar al invitado. Estuvo sentada allí durante dos horas, cubriéndose las rodillas con una manta vieja. ¿Tal vez no le agradaba Andrew por alguna razón?
Pasaron los días. El joven artista dibujó bocetos y bocetos. Pero nunca volví a ver a Christina. Y un día, mirando por la ventana de su "estudio" en el ático, vio a Christina. Se acostó en un campo no muy lejos y claramente estaba descansando. Un pensamiento pasó por la mente de Andrew: ¿cómo puedes descansar en una posición tan incómoda? Pero entonces sucedió algo completamente increíble. Christina empezó a arrastrarse por el campo hacia la casa a lo lejos. Quise correr para ayudarla, pero algo pareció agarrar todo el cuerpo de Andrew, como paralizado. La imagen era surrealista: un campo abrasado por el sol y sobre él una figura femenina con un vestido rosa. Como un caparazón de langosta pisado por una bota despiadada. Pero la langosta no murió: se arrastró arrastrando su caparazón detrás de ella. Y con esto ya ganó la lucha por la vida.
Más tarde, Wyeth se enteró de que Christina sufrió una enfermedad grave cuando era niña y permaneció paralizada por el resto de su vida. Pero la nieta de un marinero sueco heredó no solo una casa de troncos, sino también coraje, y la sed de vida creó gradualmente un nuevo caparazón: un nuevo mundo interior, incomprensible para otras personas. El mundo de Christina Olson. Era imposible penetrarlo, sólo se podía aceptarlo e inclinarse ante él.
Ese verano en Cushing, el artista Andrew Wyeth entendió lo principal: no hay necesidad de buscar una escapatoria al mundo de Christina. Simplemente no puedes olvidarte de él. Es más fácil para un artista hacer esto que para todos los demás; por el bien de su memoria y la de sus descendientes, puede plasmarlo en un lienzo. Además, la vida ya le ha dado un nombre: "El mundo de Christina". Contiene un campo abrasado por el sol, mucho cielo y un corazón debajo. vestido rosa ahogándose con la vida.