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LITERATURA LATINOAMERICANA– literatura de los pueblos América Latina, que se caracterizan por un camino histórico común (colonización después de la invasión de los europeos y la liberación de la mayoría de ellos después del derrocamiento del colonialismo en el siglo XIX) y características comunes vida social. La mayoría de los países latinoamericanos también se caracterizan por un idioma común: el español, y de ahí la influencia del patrimonio cultural español. Además, hay en parte una influencia portuguesa, como en Brasil, y una influencia francesa, como en Haití, que también afectó a la lengua. La complejidad de los procesos culturales que tienen lugar en América Latina radica en la dificultad de autoidentificación tanto de los pueblos individuales como de toda la región en su conjunto.
La tradición europeo-cristiana, traída por los conquistadores, entró en contacto con la cultura autóctona en América Latina. Al mismo tiempo, existía una enorme brecha entre la literatura literaria traída de España y el arte popular. En estas condiciones, las crónicas del descubrimiento del Nuevo Mundo y la Conquista, así como las crónicas criollas del siglo XVII, actuaron como epopeyas para la literatura latinoamericana.
Literatura del periodo precolombino.
La cultura de los pueblos de la América precolombina debido a niveles diferentes su desarrollo fue muy heterogéneo. Si los pueblos que habitaban la región del Caribe y la Amazonía no tenían una lengua escrita y solo conservaban sus tradiciones orales, las civilizaciones altamente desarrolladas de los incas, mayas y aztecas dejaron monumentos escritos de muy diversos géneros. Estos incluyen epopeyas mitológicas e históricas, obras poéticas sobre el tema del valor militar, letras filosóficas y de amor, obras dramáticas y narrativas en prosa.
Entre las obras épicas creadas por los aztecas se destaca la epopeya parcialmente conservada sobre el héroe cultural Quetzalcóatl, que creó a los pueblos y les dio maíz. En uno de los fragmentos, Quetzalcóatl desciende al reino de los muertos para obtener los huesos de los muertos, de los que deberían crecer nuevas generaciones. Además, se han conservado numerosas obras poéticas de los aztecas: himnos y poesía lírica, caracterizadas por una variedad de temas, que se caracteriza por un simbolismo de imágenes bien desarrollado (jaguar - noche, águila - sol, plumas de quetzal ( paloma) - riqueza y belleza). La mayoría de estas obras son anónimas.
Muchas obras literarias de los pueblos mayas sobreviven en registros de los siglos XVI y XVII escritos en escritura latina. Las crónicas históricas son las más famosas. Crónicas de los Kaqchiqueles, libros sagrados Chilam Balam y trabajo épico Popol Vuh.
Crónicas de los Kaqchiqueles- crónicas históricas de los mayas montañeses, obra en prosa, cuya primera parte relata la historia de los pueblos Kaqchiquel y Quiché antes de la conquista española, la segunda parte narra la llegada de los españoles al país y su conquista del país.
Popol Vuh (Libro del pueblo) es una obra épica escrita entre 1550 y 1555 en prosa rítmica en lengua maya-kiche guatemalteca. Popol Vuh creado por un autor indio que quería cantar mejores calidades de su pueblo: coraje, audacia, lealtad a los intereses del pueblo. El autor no menciona los acontecimientos asociados con la conquista, limitando deliberadamente la narrativa al mundo y la cosmovisión indios. El libro contiene antiguos mitos cosmogónicos sobre la creación del mundo y las hazañas de los dioses, míticos y leyendas historicas Pueblos k'iche: sus orígenes, enfrentamientos con otros pueblos, historias de largos viajes y la creación de su propio estado y rastrea la crónica del reinado de los reyes k'iche hasta 1550. El libro original fue descubierto en el siglo XVIII. Fraile dominico Francisco Jiménez en las tierras altas de Guatemala. Copió el texto maya y lo tradujo al español. Posteriormente el original se perdió. Libro Popol Vuh Fue de considerable importancia para la autoidentificación de los pueblos de América Latina. Así, por ejemplo, según él mismo admite, trabajar en la traducción. Popol Vuha Cambió por completo la visión del mundo de un futuro autor tan importante como Miguel Ángel Asturias.
Libros Chilam Balam(libros Profeta Jaguar) – escrito en latín en los siglos XVII y XVIII. Libros de los mayas de Yucatán. Se trata de una vasta colección de textos proféticos, especialmente escritos en un lenguaje vago y rico en imágenes mitológicas. Las adivinaciones en ellos se hacen según períodos de veinte años (katuns) y períodos anuales (tuns). Estos libros se utilizaban para predecir los acontecimientos del día, así como el destino de los recién nacidos. Los textos proféticos se intercalan con textos astrológicos y mitológicos, recetas médicas, descripciones de antiguos rituales mayas y crónicas históricas desde la aparición de la tribu itzá en Yucatán (siglos X-XI) hasta el período colonial temprano. Algunos de los fragmentos son grabaciones de antiguos libros jeroglíficos escritos en latín. Actualmente hay 18 libros conocidos. Chilam Balam.
Casi no ha sobrevivido ninguna obra poética maya, aunque indudablemente existieron antes de la Conquista. La creatividad poética de los pueblos mayas se puede juzgar a partir del poema compilado por Ah-Bam en el siglo XVIII. recopilación Libro de canciones de Tsitbalché. Contiene tanto amor lírico como cantos de culto: himnos en honor a varias deidades, himnos al sol naciente.
Las crónicas históricas y las obras épicas de los incas no han llegado a nuestros días, pero se han conservado muchos ejemplos de la creatividad poética de estos pueblos. Estos incluyen himnos dirigidos a los dioses, halyas y halyas, interpretados durante varios rituales, glorificando las hazañas de los líderes militares incas. Además, los incas tenían canciones líricas de amor “aravi” y canciones elegíacas “huanca”, cantadas durante las ceremonias de duelo.
Literatura de la época de la Conquista (1492-1600).
Fue Colón quien escribió las palabras, que luego fueron repetidas muchas veces por los cronistas latinoamericanos y posteriormente resultaron decisivas para los maestros de la literatura latinoamericana del siglo XX, que intentaron dar una nueva mirada a la historia y la vida de América Latina. Colón afirmó que no encontraba nombres para las “cosas” que encontró en las “Indias”; no había nada parecido en Europa;
También es característico que entre los héroes de la “nueva” novela histórica, uno de los principales géneros de la literatura latinoamericana de los años 1980-90, que se caracteriza por un replanteamiento de la historia del continente, Colón ocupe un lugar significativo ( Perros en el paraíso A. Posse, El insomnio del almirante A. Roa Bastos), pero la primera de la serie es la historia de A. Carpentier, que se anticipó a este género Arpa y sombra.
En los escritos del lingüista, etnógrafo, historiador y teólogo Bernardino de Sahagún (1550-1590) historia general cosas de la Nueva España(publicado en 1829-1831) presenta de forma clara y precisa información sobre la mitología, la astrología, las fiestas religiosas y las costumbres de los indios, habla sobre la estructura estatal, presta atención a los animales, plantas y minerales locales, así como a la historia de la conquista.
El historiador español y monje dominico Bartolomé de Las Casas (1474-1566) también conocía bien la historia del desarrollo de nuevas tierras: como capellán del destacamento del conquistador Diego Velázquez de Cuellar, participó en la conquista de Cuba. . Como recompensa por participar en esta expedición recibió una ecomienda, un enorme terreno junto con sus habitantes. Pronto comenzó a predicar entre los indios que vivían allí. Historia apologética de las Indias, que comenzó en 1527 (publicado en 1909), Breve relato de la destrucción de las Indias(1552) y su obra principal Historia de la India(publicadas en 1875-1876) son obras que cuentan la historia de la Conquista, y el autor invariablemente se sitúa del lado de los indios esclavizados y humillados. La dureza y carácter perentorio de las sentencias son tales que, según auto del autor, Historias de la India no se publicaría hasta su muerte.
Bartolomé de Las Casas, basándose en sus propias impresiones, sin embargo, utilizó otras fuentes en su obra, pero ya sean documentos de archivo o testimonios de participantes en los hechos, todos sirven para demostrar: la conquista es una violación de las leyes tanto humanas como divinas. , y por lo tanto debe detenerse inmediatamente. Al mismo tiempo, el autor presenta la historia de la conquista de América como la conquista y destrucción del “Paraíso terrenal” (esta imagen influyó significativamente en el concepto artístico e historiográfico de algunos autores latinoamericanos del siglo XX). No solo las obras de Bartolomé de Las Casas (se sabe que creó más de ocho docenas de obras diferentes), sino también sus acciones son vívidas y características. Su actitud hacia los indios (rechazó la ecomienda) y la lucha por sus derechos finalmente le valieron el título real de “Patrón de los indios de todas las Indias”. Además, fue el primero en el continente americano en tomar votos monásticos. A pesar de que importantes obras de de Las Casas en el siglo XIX. Aunque eran poco conocidas, sus cartas influyeron mucho en Simón Bolívar y otros luchadores por la independencia de México.
De particular interés son los cinco “informes” enviados por el conquistador Fernando Cortés (1485-1547) al emperador Carlos V. Estos informes únicos (la primera carta se ha perdido, tres se publicaron en la década de 1520 y el último en 1842) hablan de lo que Se vio durante la conquista del centro de México, sobre la toma de territorios cercanos a la capital del estado azteca de Tenochtitlán y una campaña en Honduras. En estos documentos se percibe la influencia de un romance de caballería (las acciones de los conquistadores y su carácter moral se presentan como acciones de caballeros con su código caballeresco), mientras que el autor ve a los indios conquistados como niños que requieren patrocinio y protección. que, en su opinión, sólo puede ser proporcionado por un Estado fuerte dirigido por un gobernante ideal). Informes, que se distinguen por altos méritos literarios y detalles expresivos, han sido utilizados repetidamente por autores latinoamericanos como fuente de temas e imágenes artísticas.
En cierto modo similar a estos "informes" y Carta al Rey Don Manuel(1500), dirigida al monarca de Portugal, cuyo autor peruano Vaz di Caminha acompañó durante la expedición del almirante Pedro Álvares Cabral, que descubrió Brasil.
Bernal Díaz del Castillo (1495 o 1496-1584) acabó en México como soldado junto con Fernando Cortés, y por tanto en La verdadera historia de la conquista de la Nueva España(1563, publicado en 1632) insistió en su derecho a hablar en nombre de un testigo de los hechos. Polemizando con la historiografía oficial, simplemente lengua hablada Escribe sobre los detalles de la campaña militar, sin sobreestimar a Cortés y sus camaradas, pero tampoco criticarlos por su crueldad y codicia, como algunos autores. Sin embargo, los indios tampoco son objeto de su idealización: enemigos peligrosos, pero no están exentos de rasgos humanos positivos a los ojos del cronista. A pesar de algunas imprecisiones en cuanto a títulos y fechas, esta obra es interesante por su especificidad, la complejidad de los personajes y, en algunos aspectos (narrativa entretenida y animada) se puede comparar con una novela de caballería.
El cronista peruano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), dejó una sola obra: La primera nueva crónica y buen gobierno, en el que trabajó durante cuarenta años. La obra, descubierta recién en 1908, presenta texto en español intercalado con quechua, y la mitad del extenso manuscrito está ocupada por dibujos con leyendas (ejemplos únicos de pictografía). Este autor, indio de origen, convertido al catolicismo y que pasó algún tiempo al servicio de los españoles, ve la conquista como un acto justo: gracias al esfuerzo de los conquistadores, los indios están retomando el camino recto que perdieron durante la época inca. regla (cabe señalar que el autor pertenecía a la familia real de los Yarovilki, que los incas relegaron a un segundo plano), y la cristianización contribuye a tal regreso. El cronista considera injusto el genocidio contra los indios. La crónica tiene una composición variada, incorpora leyendas, motivos autobiográficos, recuerdos y pasajes satíricos, y contiene ideas de reconstrucción social.
Otro cronista peruano, el inca Garcilaso de la Vega (c. 1539-c. 1616), un mestizo (su madre era una princesa inca, su padre un noble español de alta cuna), un hombre educado en Europa, que sin embargo conocía la historia. y cultura de los indios muy bien, se hizo famoso como autor de ensayos Comentarios auténticos que cuentan sobre el origen de los Incas, los gobernantes del Perú, sobre sus creencias, leyes y gobierno en tiempos de guerra y tiempos de paz, sobre sus vidas y victorias, sobre todo lo que fue este imperio y república antes de la llegada de Los españoles(1609), cuya segunda parte se publicó con el título historia general del peru(publicado en 1617). El autor, que utilizó tanto documentos de archivo como relatos orales de sacerdotes, creyendo que indios y españoles son iguales ante Dios y condenando los horrores de la conquista, afirma que la conquista en sí, que llevó el cristianismo a la población indígena, es una bendición para ellos. , aunque la cultura y costumbres de los incas también son ensalzadas por el autor. Este trabajo, según algunos investigadores, influyó en T. Campanella, M. Montaigne y los ilustradores franceses. Entre otras obras del mismo autor, traducción Diálogos sobre el amor. Leona Ebreo (publicada en 1590) y Florida(1605), obra histórica dedicada a la expedición del conquistador Hernando de Soto.
Las obras de los cronistas se complementan en parte con obras creadas en el género de los poemas épicos. este es el poema araucana(la primera parte fue publicada en 1569, la segunda en 1578, la tercera en 1589) por el español Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594), quien participó en la represión del levantamiento indio y, basándose en sus impresiones directas, Creó una obra dedicada a la guerra española y a los indios araucanos. caracteres españoles en araucano Tienen prototipos y reciben nombres reales, también es importante que el autor comenzó a crear el poema en el momento álgido de los acontecimientos, la primera parte se inició en trozos de papel e incluso en trozos de corteza de árbol. Los indios del autor que los idealiza recuerdan algo a los antiguos griegos y romanos, además (esto distingue Araucanú de obras sobre el tema de la Conquista), los indios se muestran como un pueblo orgulloso, portadores de una alta cultura. El poema ganó una enorme popularidad y dio lugar a varias obras similares.
Así, el soldado y más tarde sacerdote Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), autor Elegías a los Hombres Ilustres de las Indias(la primera parte se publicó en 1598, la segunda en 1847, la tercera en 1886), primero escribió su obra en prosa, pero luego, bajo la influencia araucanas, lo transformó en un poema heroico escrito en octavas reales. La crónica poética, que describe las biografías de personas que se hicieron famosas durante la conquista de América (entre ellos Cristóbal Colón), debe mucho a la literatura del Renacimiento. Las propias impresiones del autor sobre el poema jugaron un papel importante y el hecho de que conocía personalmente a muchos de sus héroes.
En controversia con el poema. araucana se creó un poema épico Arauco domesticado(1596) del criollo Pedro de Oña (1570?–1643?), representante de la literatura chilena y peruana. El autor, que participó en las batallas contra los indios rebeldes, describe las acciones del virrey del Perú, el marqués de Canette. Entre sus otras obras, cabe mencionar la crónica poética. Terremoto en Lima(1635) y un poema religioso Ignacio de Cantabria(1639), dedicada a Ignacio de Loyola.
Los poemas épicos de Martín del Barco Centenera Argentina y la conquista del Río de La Plata y otros acontecimientos en los reinos del Perú, Tucumán y el estado de Brasil(1602) y Gaspar Pérez de Villagra nueva historia mexicana(1610) son interesantes no tanto como obras poéticas, sino como prueba documental.
Bernardo de Balbuena (1562-1627), español, que NIñez temprana traído a México, más tarde obispo de Puerto Rico, se hizo famoso por su poema de ocho capítulos La grandeza de la Ciudad de México(publicada en 1604), que se convirtió en una de las primeras obras de estilo barroco criollo. La ciudad brillante y rica se presenta como el paraíso en la tierra, y el "indio salvaje" pierde junto a todo este esplendor. De las obras supervivientes de este autor (muchas se perdieron cuando su biblioteca personal se perdió en 1625 durante el ataque holandés a San José), también se puede nombrar un poema heroico-fantástico. Bernardo o la victoria en Roncesvalles(1604) y romance pastoral El Siglo de Oro en la Selva Eriphile del Dr. Bernardo de Balbuena, en el que recrea fielmente e imita gratamente el estilo pastoral de Teócrito, Virgilio y Sannazzaro(1608), donde se combina la poesía con la prosa.
Poema épico Prosopopeya(publicado en 1601) del poeta brasileño Bento Teixeira, relacionado temáticamente con Brasil, escrito bajo la fuerte influencia del poema lusiadas Poeta portugués Luis de Camões.
José di Anchieta (1534-1597), apodado el “Apóstol de Brasil” por sus actividades misioneras, también creó textos crónicos. Sin embargo, permanece en la historia de la literatura como el fundador del teatro latinoamericano, cuyas obras basadas en argumentos extraídos de la Biblia o de la literatura hagiográfica incluyen elementos del folclore local.
En general, las crónicas del siglo XVI. Se puede dividir en dos tipos: se trata de crónicas que intentan recrear la imagen del Nuevo Mundo de la forma más completa posible, al mismo tiempo que la introducen en su contexto. historia mundial(“World Stories”) y narrativas en primera persona creadas por participantes directos en ciertos eventos. La primera puede correlacionarse con la “nueva” novela, que se desarrolló en la literatura latinoamericana del siglo XX, y la segunda, con la llamada “literatura de evidencia”, es decir, la literatura de no ficción, que en parte es una reacción a la “nueva” novela.
Las obras de los cronistas de los siglos XVI y XVII desempeñaron un papel especial en la literatura latinoamericana moderna. Reeditadas o publicadas por primera vez en el siglo XX, las obras de estos autores (además de las mencionadas anteriormente, cabe mencionar las obras de Hernando de Alvarado Tesozomoc, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagún, Pedro de Cieza de León, José de Acosta, etc.) tuvo un enorme impacto en la autoconciencia y la creatividad de casi todos los escritores latinoamericanos, independientemente del género en el que trabajen. Así, Alejo Carpentier señaló que revisó sus pautas creativas precisamente después de descubrir estas crónicas. Miguel Ángel Asturias, en su discurso al recibir el Premio Nobel, llamó a los cronistas los primeros escritores latinoamericanos, y La verdadera historia de la conquista de la Nueva España Bernal Diaz del Castillo - la primera novela latinoamericana.
El patetismo de descubrir un nuevo mundo y nombrar las cosas que se encuentran en él, las dos mitologías más importantes asociadas con el Nuevo Mundo: la metáfora del "paraíso terrenal" y la metáfora del "infierno encarnado", que fueron manipuladas por seguidores de ideas utópicas o El pensamiento distópico, la interpretación de la historia de América Latina, así como la atmósfera de expectativa del "milagro" que tiñe las obras de los cronistas, todo esto no solo anticipó la búsqueda de la literatura latinoamericana del siglo XX, sino que también influyó activamente en ella. definiendo estas mismas búsquedas, encaminadas, en primer lugar, a la autoidentificación de la cultura latinoamericana. Y en este sentido son profundamente ciertas las palabras de Pablo Neruda, quien en su discurso del Nobel, hablando de los escritores latinoamericanos modernos, dijo: “Somos cronistas, tardíos de nacimiento”.
El auge de la literatura colonial (1600-1808).
A medida que el sistema colonial se fortaleció, también se desarrolló la cultura latinoamericana. Primero en América Latina imprenta apareció en la Ciudad de México (Nueva España) hacia 1539, y en 1584 en Lima (Perú). Así, ambas capitales de los mayores virreinatos del imperio colonial español, compitiendo no solo en pompa y riqueza, sino también en ilustración, tuvieron la oportunidad de publicar sus propios libros. Esto es especialmente importante porque ambas ciudades recibieron privilegios universitarios en 1551. En comparación, no sólo no había universidad en Brasil, sino que la imprenta estuvo prohibida hasta el final del período colonial).
Había mucha gente que dedicaba su tiempo libre a escribir. El teatro se desarrolló, y aunque a lo largo del siglo XVI. las representaciones teatrales sirvieron como uno de los medios de la actividad misionera; también hubo obras de teatro que contaban historias en lenguas indígenas sobre las épocas anteriores a la conquista. Los autores de estas obras eran criollos, y en rincones recónditos existieron este tipo de obras teatrales hasta mediados del siglo XIX. Sin embargo, el repertorio más extendido está asociado a las tradiciones teatrales españolas o portuguesas. Originario de México, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) es uno de los dramaturgos españoles más importantes de la “edad de oro” de la literatura española ( cm. LITERATURA ESPAÑOLA).
La poesía también está floreciendo. Más de trescientos poetas participaron en un concurso de poesía celebrado en la Ciudad de México en 1585. El desarrollo que surgió a finales del siglo XVI y principios del XVII jugó un papel importante. y existió hasta la segunda mitad del siglo XVIII. El barroco criollo es un estilo artístico caracterizado por rasgos regionales, puramente latinoamericanos. Este estilo se formó bajo la fuerte influencia de variedades del barroco español como el “conceptismo” de Francisco Quevedo y el “culteranismo” de Luis de Góngora, al que a menudo se dedicaban los festivales de poesía antes mencionados en la Ciudad de México.
Se pueden discernir características de este estilo en los poemas de Bernardo de Balbuena y Pedro de Oña, así como en el poema cristiana(1611) de Diego de Ojeda. También se encuentran en las obras de Francisco Bramón Matías de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (México), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Perú), Francisco Gaspar. de Villarroel - i-Ordoñez (Chile), Hernando Domínguez Camargo, Jacinto Hevia, Antonio Bastides (Ecuador).
De los poetas mexicanos cuyas obras se distinguen por la originalidad local: Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solís y Aguirre, Alonso Ramírez Vargas, Carlos Sigüenza y Góngora, cabe destacar especialmente la obra de la poetisa Juana Inés de la Cruz (1648 o 1651). –1695). Esta mujer de destino difícil, que se hizo monja, también escribió prosa y obras dramáticas Sin embargo, fueron sus letras de amor las que tuvieron la mayor influencia en la literatura latinoamericana emergente.
El poeta peruano Juan del Valle y Caviedes (1652 o 1664-1692 o 1694) cultivó en sus poemas la imagen de un poeta poco educado, al tiempo que dominaba magistralmente la versificación y poseía un excelente conocimiento de la literatura contemporánea. Su colección de poemas satíricos. Diente del Parnaso Sólo pudo publicarse en 1862, y en la forma en que lo preparó el autor, en 1873.
El poeta brasileño Grigorio de Matus Guerra (1633-1696), al igual que Juan del Valle y Caviedes, fue influenciado por Francisco Queveda. Los poemas de Guerra eran ampliamente conocidos por el público, pero los más populares no eran letras amorosas o religiosas, sino sátiras. Sus epigramas, llenos de sarcasmo, estaban dirigidos no sólo contra representantes de las clases dominantes, sino también contra indios y mulatos. El descontento de las autoridades provocado por estos sátiros fue tan grande que el poeta fue desterrado a Angola en 1688, de donde regresó poco antes de su muerte. Pero su popularidad entre las masas fue tal que “El Portavoz del Diablo”, como también se llamaba al poeta, se convirtió en uno de los héroes de la cultura brasileña.
El barroco criollo, con sus temas centrales de “patria criolla” y “gloria criolla”, así como la abundancia y riqueza de América Latina, que se reflejaba en el decorativismo metafórico y alegórico como dominante estilístico, influyó en el concepto de barroco, que fue desarrollado en el siglo XX. Alejo Carpentier y José Lezama Lima.
De particular interés son dos poemas épicos que fueron creados sin referencia al barroco criollo. Poema Uruguay(1769) de José Basilio da Gama es una especie de relato de una expedición conjunta luso-española, cuyo objetivo era una reserva india en el valle del río Uruguay, bajo control de los jesuitas. Y si la versión original de esta obra es abiertamente projesuita, entonces la versión que ha visto la luz es absolutamente lo contrario, lo que refleja el deseo del poeta de ganarse el favor de los que están en el poder. Esta obra, que no puede calificarse de histórica en el sentido pleno, es sin embargo una de las obras más importantes de la literatura brasileña del período colonial. Particularmente interesantes son las animadas escenas de la vida de los indios. La obra es considerada la primera obra en la que se manifiestan claramente los rasgos del indicienismo, movimiento del arte criollo de América Latina, que se caracteriza por el interés por la vida y el mundo espiritual de los indios.
También es digno de mención el poema épico. karamuru(1781) del poeta brasileño José de Santa Rita Durán, quien fue quizás el primero en hacer de los indios el tema de una obra literaria. Un poema épico en diez cantos, cuyo personaje principal es Diego Álvarez, Caramuru, como lo llaman los indios, está dedicado al descubrimiento de Bahía. La vida de los indios y los paisajes brasileños ocupan un lugar importante en esta obra. El poema siguió siendo la obra principal del autor, quien destruyó la mayoría de sus creaciones debido a que no recibieron reconocimiento público inmediato. Ambos poemas deben tomarse como una proclamación del romanticismo que pronto surgió en la literatura latinoamericana.
Las novelas fueron prohibidas en América Latina, por lo que este tipo de literatura apareció mucho más tarde, pero su lugar lo ocuparon obras de carácter histórico y biográfico. Uno de mejores ensayos De este tipo es la sátira del peruano Antonio Carrió de la Bandera (1716-1778). Guía para viajeros ciegos(1776). El autor, un cartero que escribía bajo seudónimo por miedo a ser perseguido, eligió para su libro la forma de un diario de viaje de Buenos Aires a Lima.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX. Dos paradigmas más importantes de la cultura latinoamericana están madurando. Uno de ellos está relacionado con la politización de la posición artística y vital de los escritores, su participación directa en los acontecimientos políticos (y en el futuro esta situación se vuelve casi universalmente vinculante). El revolucionario brasileño Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) encabezó la llamada “Conspiración de los Poetas”, en la que participaron escritores famosos. El levantamiento contra el dominio portugués en Brasil, que él encabezó, fue reprimido y su líder, tras un proceso político que duró varios años, fue ejecutado.
El segundo paradigma es la compleja relación entre “territorialidad” y “extraterritorialidad”, característica de cierto tipo de conciencia latinoamericana. Libre circulación por todo el continente, en el que se intercambian descubrimientos y opiniones creativas (por ejemplo, el venezolano A. Bello vive en Chile, el argentino D.F. Sarmiento vive en Chile y Paraguay, el cubano José Martí vive en Estados Unidos, México y Guatemala), en el siglo XX. se transforma en una tradición de exilio forzado o emigración política.
Literatura del siglo XIX.
Romanticismo.
La independencia política de España y Portugal no marcó el fin del despotismo. Inestabilidad económica, desigualdad social, opresión de indios y negros: todo esto era la vida cotidiana de la gran mayoría de los estados latinoamericanos. La situación misma contribuyó al surgimiento de obras satíricas. El mexicano José Joaquín Fernández de Lisardi (1776-1827) crea una novela picaresca La vida y hechos de Periquillo Sarniento, descritos por él mismo para edificación de sus hijos.(vols. 1–3 – 1813, vols. 1–5 – 1830–1831), que es considerada la primera novela latinoamericana.
La Guerra de Independencia, que duró en América Latina de 1810 a 1825, no sólo influyó en los sentimientos patrióticos de los latinoamericanos, sino que fue en gran medida responsable del auge de la poesía latinoamericana. El ecuatoriano José Joaquín de Olmedo (1780-1847), que escribió letras anacreónticas y bucólicas en su juventud, creó un poema lírico-épico Victoria en Junín. Canción de Bolívar(publicado en 1825), lo que le dio gran fama.
El venezolano Andrés Bello (1781-1865), científico y figura pública, autor de numerosas obras de historia, filosofía, filología y jurisprudencia, se hizo famoso como poeta defensor de las tradiciones clasicistas. Entre sus obras más destacadas se encuentra el poema Apelar a la poesía(1823) y oda Agricultura en los trópicos(1826) - fragmento de un poema épico nunca escrito America. Su oponente, que defendió la posición del romanticismo en el debate sobre la literatura, el escritor y personaje público argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), es un ejemplo sumamente ilustrativo de escritor latinoamericano. Luchador contra la dictadura de Juan Manuel Rosas, fundó varios periódicos. Su obra más famosa es Civilización y barbarie. Biografía de Juan Facundo Quiroga. Apariencia física, costumbres y moral de la República Argentina(publicado en 1845), donde, contando la vida del socio de Rosas, explora la sociedad argentina. Posteriormente, ocupando el cargo de Presidente de Argentina, el escritor puso en práctica las disposiciones que defendía en sus libros.
El cubano José María Heredia y Heredia (1803–1839), un luchador por la eliminación de la dependencia colonial de Cuba de España, vivió casi toda su vida como un exiliado político. si en su trabajo En teocalli en Cholula(1820) la lucha entre el clasicismo y el romanticismo todavía se nota, luego en Oda al Niágara(1824) gana el elemento romántico.
La misma oposición entre civilización y barbarie que aparece en el libro de D. F. Sarmiento también está presente en la obra de otros escritores argentinos, en particular en la novela de José Mármol (1817-1871). amalia(revista var. - 1851), que es la primera novela argentina, y en un ensayo artístico y periodístico Matadero(publicado en 1871) de Esteban Echeverría (1805–1851).
entre las obras genero romantico novelas dignas de mencionar María(1867) del colombiano Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdez o Ángel Hill(1ª ed. – 1839) de la cubana Cirila Villaverde (1812–1894), Kumanda, o drama entre los indios salvajes(1879) del ecuatoriano Juan León Mera (1832–1894), creado en línea con el indigenismo.
La literatura gaucha, género literario inigualable con origen en Argentina y Uruguay, ha dado lugar a obras como el poema de Rafael Oblegado Santos Vega(1887) sobre el legendario cantante y escrito en tono humorístico. Fausto(1866) Estanislao del Campo. Sin embargo, el mayor logro en este género es el poema lírico-épico del argentino José Hernández (1834-1886). Martín Fierro(primera parte – 1872, segunda parte – 1879). Este poema es como facundo(1845) de D.F. Sarmiento, se convirtió en el antecesor de la “literatura telúrica” que se desarrolló posteriormente. Esta última se asocia al concepto de telurismo (del español - terrenal, suelo) en la filosofía argentina, representado por las obras de R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Malea, E. Martínez Estrada. La tesis principal del telurismo es que, manteniendo la posibilidad de la influencia secreta de la naturaleza sobre el hombre, éste puede escapar de la influencia de los factores geográficos en la cultura, entrar en la existencia histórica y así pasar de una cultura no auténtica a una genuina. .
Realismo y naturalismo.
Una reacción natural a la atracción del romanticismo por todo lo inusual y brillante fue el interés de algunos autores por La vida cotidiana, sus características y tradiciones. El costumbrismo, uno de los movimientos de la literatura latinoamericana, cuyo nombre se remonta al español “el costumbre”, estuvo fuertemente influenciado por el costumbrismo español. Esta tendencia se caracteriza por bocetos y ensayos moralmente descriptivos, y los acontecimientos a menudo se muestran desde una perspectiva satírica o humorística. Posteriormente, el costumbrismo se transformó en una novela regionalista realista.
Sin embargo, el realismo en sí no es típico de la literatura latinoamericana de este período. La obra del prosista chileno Alberto Blest Ghana (1830-1920) se desarrolla bajo la fuerte influencia de la tradición literaria europea, en particular las novelas de Honoré de Balzac. Novelas de Ghana: aritmética del amor (1860), Martín Rivas (1862), El ideal del rastrillo(1853). El escritor argentino Eugenio Cambaceres (1843-188), representante del naturalismo, centrándose en novelas en el espíritu de Emile Zola, creó novelas como Silbando travieso(1881-1884) y sin gol (1885).
La combinación de realismo y naturalismo marca la novela del brasileño Manuel Antonio de Almeida (1831–1861) Memorias de un sargento de policía(1845). Se pueden rastrear las mismas tendencias en la prosa del brasileño Aluisio Gonçalves Azeveda (1857-1913), entre cuyas obras más famosas se encuentran las novelas Mulato(1881) y Pensión(1884). El realismo marca las novelas del brasileño Joaquín María Machado de Assis (1839-1908), cuya obra influyó en la literatura latinoamericana en su conjunto.
Modernismo (último cuarto del siglo XIX – década de 1910).
El modernismo latinoamericano, que se caracteriza por su estrecha conexión con el romanticismo, estuvo influenciado por fenómenos tan importantes de la cultura europea como la "escuela parnasiana" ( cm. PARNASUS), simbolismo, impresionismo, etc. Al mismo tiempo, al igual que para el modernismo europeo, es significativo que el modernismo de América Latina esté representado abrumadoramente por obras poéticas.
Una de las figuras más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XIX, así como del modernismo latinoamericano, es el poeta, pensador y político cubano José Julián Martí (1853-1895), quien por su lucha de liberación nacional contra la colonización El gobierno de España recibió del pueblo cubano el título de "Apóstol". Su herencia creativa incluye no solo poesía: un ciclo de poemas. ismaelillo(1882), colecciones Versos libres(publicado en 1913) y Poemas simples(1891), pero también una novela amistad fatal(1885), cercano a la literatura del modernismo, bocetos y ensayos de los que cabe destacar Nuestra America(1891), donde se contrasta América Latina con la América anglosajona. J. Martí es también un ejemplo ideal de escritor latinoamericano cuya vida y obra están fusionadas y subordinadas a la lucha por el bien de toda América Latina.
Como otro representante significativo del modernismo latinoamericano debemos mencionar al mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859–1895). Durante la vida de este autor, la colección fue publicada. Historias frágiles(1883), presentándolo como un prosista, mientras que sus obras poéticas se recogieron únicamente en libros póstumos. Poesía de Manuel Gutiérrez Nájera(1896) y Poesía (1897).
El colombiano José Asunción Silva (1865-1896) también ganó fama sólo después de su temprana muerte (debido a dificultades económicas y también porque una parte importante de sus manuscritos se perdió durante un naufragio, el poeta se suicidó). Su colección de poemas se publicó en 1908, mientras que la novela Conversaciones de mesa- sólo en 1925.
El cubano Julián del Casal (1863–1893), que publicó ensayos periodísticos que exponían a la aristocracia, se hizo famoso principalmente como poeta. Durante su vida, se publicaron colecciones. hojas en el viento(1890) y Sueños(1892), y el libro publicado póstumamente Bustos y rimas(1894) combinó poemas y prosa breve.
La figura central del modernismo latinoamericano fue el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). su coleccion Azur(1887, complementado - 1890), que combina poesía y miniaturas en prosa, se convirtió en uno de los hitos más importantes en el desarrollo de este movimiento literario y en la colección. Salmos paganos y otros poemas(1896, complementado - 1901) se convirtió en la culminación del modernismo latinoamericano.
Figuras destacadas del movimiento modernista son el mexicano AmadoNervo (1870-1919), autor de numerosos libros, incluidas colecciones de poesía. Poemas (1901), Éxodo y flores del camino. (1902), Votar (1904), Jardines de mi alma(1905) y colecciones de cuentos. Almas errantes (1906), Ellos(1912); El peruano José Santos Chocano (1875–1934), quien participó activamente en la vida política de América Latina, incluida la lucha en las filas del ejército de Francisco Villa durante la Revolución Mexicana. Tras el derrocamiento del presidente guatemalteco Manuel Estrada Cabrera, de quien era asesor, fue condenado a muerte, pero sobrevivió. Al regresar a su tierra natal en 1922, José Santos Chocano recibió el título de “Poeta Nacional del Perú”. Las tendencias modernistas se reflejaron en poemas recopilados en colecciones. Alma de las Américas(1906) y Fiat lux (1908).
También es necesario mencionar al boliviano Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), autor de colecciones Castalia bárbara(1897) y los sueños son vida(1917), colombiano Guillermo Valencia (1873-1943), autor de colecciones Poemas(1898) y Rituales(1914), uruguayo Julio Herrera y Reissig (1875-1910), autor de ciclos de poemas Parques abandonados, tiempo de Pascua, Reloj de agua(1900-1910), así como el uruguayo José Enrique Rodo (1871-1917), uno de los principales pensadores latinoamericanos, quien analizó la idea de síntesis cultural en un ensayo. ariel(1900) y planteó la idea de que era América Latina la que debía realizar tal síntesis.
Destaca el modernismo brasileño, surgido a principios de la década de 1920, cuyos fundadores y figuras centrales fueron Mario Raul Morais de Andradi (1893-1945) y José Oswald de Andradi (1890-1954).
La importancia positiva del modernismo latinoamericano se reflejó no sólo en el hecho de que este movimiento literario reunió en sus filas a muchos autores talentosos, sino también en el hecho de que actualizó lenguaje poético y técnica poética.
El modernismo influyó activamente en aquellos maestros que posteriormente pudieron liberarse de su influencia. Así, el poeta y prosista argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) se inició como un modernista, lo que quedó reflejado en colecciones de poesía. Montañas Doradas(1897) y Anochecer en el jardín(1906). Enrique González Martínez (1871–1952), a partir de los principios del modernismo, en la colección Caminos secretos(1911) rompió con esta tradición, abogando por un nuevo sistema poético.
siglo 20.
Literatura latinoamericana del siglo XX. no sólo es inusualmente rica, sino que su posición entre otras literaturas nacionales ha cambiado fundamentalmente. Los cambios ya se reflejaron en el hecho de que la poetisa chilena Gabriela Mistral (1889-1957), la primera de las escritoras latinoamericanas, recibió el Premio Nobel en 1945.
En este salto cualitativo jugó un papel enorme la búsqueda vanguardista por la que atravesaron los escritores latinoamericanos más ilustres. El poeta chileno Vicente Huidobro (1893-1948) propuso el concepto de “creacionismo”, según el cual el artista debe crear su propia realidad estética. Sus libros de poesía incluyen colecciones en español. Ecuatorial(1918) y Ciudadano del olvido(1941) y colecciones en francés. Horizonte cuadrado (1917), De repente (1925).
El poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973), premio Nobel en 1971, comenzó a escribir en poética de vanguardia, eligiendo el “verso libre” como la forma poética que más se adaptaba a su pensamiento, con el tiempo fue trasladando; Pasemos a la poesía, que reflejaba un compromiso político directo. Entre sus libros se encuentran colecciones. Crepúsculo (1923), Residencia – terreno(1933, complementado - 1935), Odas a las cosas simples (1954), Nuevas odas a las cosas simples (1955), Aves de Chile (1966), piedras celestiales(1970). Su último libro en vida Incitación al nixonicidio y elogio de la revolución chilena(1973) reflejó los sentimientos que vivió el poeta tras la caída del gobierno del presidente Salvador Allende.
Otra figura importante de la literatura latinoamericana es el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz (1914-1998), premio Nobel de literatura en 1990, autor de numerosos libros, incluidas colecciones luna salvaje (1933), Hombre raíz (1937), piedra del sol (1957), Salamandra (1962).
El poeta y prosista argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), uno de los autores más venerados y citados del siglo XX, comenzó con el ultraísmo, un movimiento literario de vanguardia. Sus colecciones de cuentos le dieron fama. Una historia general de la infamia (1935), Jardín de senderos que se bifurcan (1941), Ficciones (1944), Aleph (1949), Hacedor (1960).
El negrismo, un movimiento literario cuyo objetivo era profundizar en la herencia afroamericana así como introducir la cosmovisión negra en la literatura, hizo importantes contribuciones a la literatura latinoamericana. Entre los escritores pertenecientes a este movimiento se encuentran el puertorriqueño Luis Pales Matos (1898–1959) y el cubano Nicolás Guillén (1902–1989).
El peruano César Vallejo (1892-1938) tuvo una influencia activa en la poesía de América Latina. En las primeras colecciones Heraldos negros(1918) y Trilse(1922) desarrolla una poética de vanguardia, mientras que la colección Poemas humanos(1938), publicado tras la muerte del poeta, reflejaba los cambios que se habían producido en su poética.
Las obras del argentino Roberto Arlt (1900-1942) y del mexicano Rodolfo Usigli (1905-1979) fueron creadas bajo la evidente influencia de la tradición dramática europea.
Entre quienes desarrollaron la novela regional se encuentran el uruguayo Horacio Quiroga (1878-1937), el colombiano José Eustacio Rivera (1889-1928), el argentino Ricardo Guiraldes (1886-1927), el venezolano Rómulo Gallegos (1864-1969) y el mexicano Mariano Azuela (1873-1952). El ecuatoriano Jorge Icaza (1906-1978), los peruanos Ciro Alegría (1909-1967) y José María Arguedas (1911-1969), y el guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974), Premio Nobel de 1967, contribuyeron a la desarrollo del indigenismo.
Entre los más grandes prosistas del siglo XX. – Los argentinos Eduardo Maglie (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortázar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), el uruguayo Juan Carlos Onetti (1909–1994), los mexicanos Juan Rulfo (1918– 1984) y Carlos Fuentes (n. 1929), los cubanos José Lezama Lima (1910–1976) y Alejo Carpentier (1904–1980), el brasileño Jorge Amado (1912).
El Premio Nobel fue otorgado en 1982 al colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928) y en 2004 al peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936).
Berenice Vesnina
Literatura:
Historia de las Literaturas de América Latina. Desde la antigüedad hasta el inicio de la Guerra Revolucionaria. Libro 1.M., 1985
Historia de las Literaturas de América Latina. De la Guerra de Independencia a la consolidación del Estado nacional (décadas de 1810 a 1870). Libro 2. M., 1988
Historia de las Literaturas de América Latina. Finales del siglo XIX y principios del XX (década de 1880 a 1910). Libro 3.M., 1994
Historia de las Literaturas de América Latina. Siglo XX: años 20 a 90. Libro 4. Parte 1–2. M., 2004
Presentamos a nuestros lectores un libro que incluye obras de los fundadores del modernismo latinoamericano: el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) y el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Se conocieron en Buenos Aires, en la redacción de un periódico local, y entre ellos comenzó una amistad que duró hasta la muerte de Darío.
El trabajo de ambos estuvo influenciado por la obra de Edgar Allan Poe y, como resultado, surgió un nuevo género de obra literaria: la historia fantástica. La colección que tienes entre tus manos presenta el texto completo, inédito, de los cuentos de Lugones y Darío, provista de comentarios detallados y un diccionario.
Una increíble y triste historia sobre la ingenua Eréndira y su cruel abuela (colección)
Gabriel García Márquez prosa clásica Falta No hay datosLos cuentos de esta colección pertenecen al período “maduro” de la obra del gran escritor latinoamericano, cuando ya había alcanzado la perfección en lo que lo hizo famoso y se convirtió en su original” tarjeta de visita"estilo de realismo mágico. La magia o lo grotesco pueden ser divertidos o aterradores, las tramas pueden ser fascinantes o muy convencionales.
Pero lo maravilloso o lo monstruoso invariablemente se convierte en parte de la realidad: estas son las reglas del juego establecidas por el escritor, que el lector sigue con placer.
Manual de autoinstrucción de la lengua española, 2ª ed., revisada. y adicional Manual de formación para software de código abierto.
Nadezhda Mijailovna Shidlovskaya Literatura educativa Educación profesionalEl libro de texto está enfocado a desarrollar las habilidades comunicativas en español en el marco de los principales temas léxicos del ámbito social y cotidiano, adquiriendo los conocimientos gramaticales y léxicos necesarios para una comunicación exitosa. Textos seleccionados de obras de escritores españoles y latinoamericanos, diálogos recopilados de transmisiones de radio y textos de estudios regionales se acompañan de un diccionario de vocabulario activo, comentarios léxicos y gramaticales y reflejan el estado actual de la lengua española.
Le permitirán dominar técnicas de lectura, practicar formas gramaticales, dominar señales estereotipadas básicas y desarrollar reacciones del habla ante ciertos situaciones de la vida. La estructura clara del libro de texto y el sistema de ejercicios y pruebas con claves desarrollado por los autores ayudarán en el desarrollo de las competencias lingüísticas básicas.
Exiliados. Libro para leer en español.
Horacio Quiroga Cuentos Literatura clásicaHoracio Quiroga (1878-1937) - escritor uruguayo que vivió en Argentina, uno de los escritores latinoamericanos más destacados, maestro cuento. Presentamos a nuestros lectores el texto completo sin adaptar de los cuentos con comentarios y diccionario.
hija del partisano
Luis de Bernières novelas románticas modernas AusenteLouis de Bernières, autor del exitoso libro La mandolina del capitán Corelli, la trilogía de magia latinoamericana y la novela épica Los pájaros sin alas, cuenta una conmovedora historia de amor. Tiene cuarenta años, es inglés, viaja de comercio contra su voluntad. Su vida transcurre entre las noticias de la radio y los ronquidos de su mujer y se ha convertido imperceptiblemente en un pantano.
Tiene diecinueve años, es serbia y es una prostituta jubilada. Su vida está llena de acontecimientos, pero está tan cansada de ellos que quiere quedarse dormida y no despertar nunca más. Ella le cuenta historias: ¿quién sabe hasta qué punto son ciertas? Ahorra dinero con la esperanza de comprarlo algún día.
Shehryar y su Scheherazade. Parecen estar enamorados el uno del otro. Son el uno para el otro una rara oportunidad de empezar de nuevo. Pero ¿qué es el amor? “Me enamoré bastante a menudo”, dice, “pero ahora estoy completamente agotado y ya no entiendo lo que significa... Cada vez te enamoras de una manera un poco diferente.
Y luego, la propia palabra “amor” se volvió común. Pero debe ser santo y escondido... Hace un momento surgió la idea de que el amor es algo antinatural, que se conoce a través de películas, novelas y canciones. ¿Cómo distinguir el amor de la lujuria? Bueno, la lujuria todavía es comprensible. Entonces, ¿tal vez el amor sea una tortura salvaje inventada por la lujuria? Quizás la respuesta esté en las páginas de un nuevo libro de Louis de Bernières, un escritor que tiene una propiedad invaluable: no es como los demás y no todas sus obras son iguales.
El secreto del proyecto WH
Alexey Rostovtsev detectives espías Falta No hay datosAlexey Aleksandrovich Rostovtsev es un coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, dieciséis de los cuales estuvieron en el extranjero; escritor, autor de numerosos libros y publicaciones, miembro de la Unión de Escritores de Rusia. En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y el pueblo, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se están desarrollando armas diseñadas para proporcionar a sus propietarios el dominio sobre el mundo.
Unas horas antes de su fracaso, un oficial de inteligencia soviético logra descubrir el secreto de las instalaciones Double-U-H.
Cazador de orquídeas. Libro para leer en español.
Roberto Arlt Cuentos prosa modernaPresentamos a nuestros lectores una colección de cuentos de Roberto Arlt (1900-1942), un escritor argentino de “segunda fila”. Su nombre es casi desconocido para el lector ruso. Tres titanes latinoamericanos, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, escondieron con sus poderosas sombras más de una docena de nombres de escritores destacados, a veces brillantes, de América del Sur.
Arlt en su obra rompe manifiestamente con las tradiciones de la “buena literatura” de las clases medias. El género de sus obras es la farsa grotesca y trágica. En el lenguaje áspero de las afueras proletarias, describe la vida en la base de la ciudad. El libro contiene el texto completo sin adaptar de los cuentos, equipado con comentarios y un diccionario.
El libro está destinado a estudiantes de universidades de idiomas y a todos los amantes de la lengua y la literatura españolas.
Antártida
José María Villagra Literatura extranjera contemporánea Ausente"Un sermón inspirado sobre la inhumanidad". "La asombrosa capacidad de ver lo que no está ahí". La crítica latinoamericana saludó este libro con estas palabras. El escritor chileno José María Villagra es todavía muy joven y probablemente merece no sólo palabras halagadoras, sino que, de una manera u otra, “Antártida” es una historia que hizo hablar de él.
La "Antártida" es una utopía clásica. Y, como toda utopía, es una pesadilla. ¡La gente se muere de felicidad! ¿Qué podría ser más desesperado? El cielo, en esencia, es también el fin del mundo. En cualquier caso, es el paraíso en la tierra. Este es un mundo donde no hay mal, lo que significa que no hay bien. Y donde el amor es indistinguible de la brutalidad.
Sin embargo, ¿es todo esto realmente tan fantástico? A pesar de la orientación futurológica, la idea principal de esta historia continúa el tema al que, de hecho, toda la historia Cultura mundial: todo a nuestro alrededor no es lo que parece. Todo lo que nos rodea solo nos parece a nosotros. Y lo dicho se aplica al mundo real en mucha mayor medida que al ficticio.
Los personajes de este libro se plantean una pregunta que viene volviendo loca a la gente desde los tiempos de Platón y Aristóteles. ¿Por qué la vida sólo nos parece a nosotros? La huida de la irrealidad de la existencia comienza con esta pregunta.
Lengua española. Curso general de gramática, vocabulario y práctica de conversación. Etapa Avanzada 2ª ed., IS
Marina Vladimirovna Larionova Literatura educativa Bachiller. Curso académicoEl libro es una continuación del libro “Esp@nol. hoy. Nivel B1. Español con elementos de comunicación empresarial para estudiantes avanzados” por M. V. Larionova, N. I. Tsareva y A. González-Fernández. El libro de texto le ayudará a comprender las complejidades del uso de palabras en español, le enseñará cómo usarlas correctamente en diversas situaciones de comunicación, le presentará las peculiaridades del estilo gramatical del idioma y también le permitirá mejorar el arte del habla conversacional.
Textos diversos y fascinantes brindarán la oportunidad de entrar en contacto con la literatura española y latinoamericana moderna, que ha dado al mundo escritores y poetas maravillosos. El libro de texto es el tercero de cuatro libros reunidos bajo el título Esp@nol. hoy, y está dirigido a estudiantes de universidades lingüísticas y no lingüísticas, cursos de lenguas extranjeras, un amplio abanico de personas interesadas en la cultura de los países hispanohablantes y que hayan dominado los conceptos básicos de la gramática normativa de la lengua española.
Sobre la literatura y la cultura del Nuevo Mundo
Valery Zemskov Lingüística Propileos rusosEn el libro de un famoso literato y culturólogo, profesor, médico. ciencias filológicas Valery Zemskov, fundador de la escuela rusa de estudios humanitarios interdisciplinarios latinoamericanos, sigue publicando el único ensayo monográfico de estudios literarios rusos sobre la obra del clásico del siglo XX, el premio Nobel de literatura colombiano Gabriel García Márquez.
A continuación, se recrea la historia de la cultura y la literatura del “Otro Mundo” (expresión de Cristóbal Colón) – América Latina desde sus orígenes – “Descubrimiento” y “Conquista”, crónicas del siglo XVI. , Barroco criollo del siglo XVII. (Juana Inés de la Cruz y otros) hasta la literatura latinoamericana de los siglos XIX-XXI.
– Domingo Faustino Sarmiento, José Hernández, José Martí, Rubén Darío y la famosa “nueva” novela latinoamericana (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, etc.). Los capítulos teóricos exploran las particularidades de la génesis cultural en América Latina, que tuvo lugar sobre la base de la interacción entre civilizaciones, la originalidad de la creatividad cultural latinoamericana, el papel en este proceso del fenómeno de las “fiestas”, el carnaval y un tipo especial. de la personalidad creativa latinoamericana.
Como resultado, se muestra que en América Latina la literatura, dotada de un papel creativo e innovador, creó la conciencia cultural de una nueva comunidad civilizatoria y cultural, su propio mundo especial. El libro está dirigido a eruditos literarios, expertos culturales, historiadores, filósofos y al lector en general.
Se dirigió hacia el mar. El secreto del proyecto WH
Alexey Rostovtsev Literatura histórica AusentePresentamos a su atención un audiolibro basado en las obras de Alexei Rostovtsev (1934-2013), un coronel retirado que sirvió en la inteligencia soviética durante un cuarto de siglo, dieciséis de los cuales en el extranjero, escritor, autor de numerosos libros y publicaciones. , miembro de la Unión de Escritores Rusos.
“IDO AL MAR” La noche del 31 de agosto al 1 de septiembre de 1983, la muerte de un Boeing surcoreano sobre el Mar de Japón llevó al mundo al borde del desastre. Todos los periódicos occidentales gritaron sobre la barbarie de los rusos que derribaron un avión pacífico. Durante muchos años, el especialista francés en accidentes aéreos, Michel Brun, llevó a cabo una investigación independiente sobre las circunstancias del incidente.
Alexey Rostovtsev basó las sensacionales conclusiones de esta investigación y los argumentos de Brun como base de su historia. “EL SECRETO DEL PROYECTO WH” En uno de los profundos cañones del país latinoamericano de Aurica, olvidado por Dios y el pueblo, los enemigos jurados de la humanidad han construido una instalación ultrasecreta donde se están desarrollando armas, diseñadas para proporcionar a sus propietarios con dominio sobre el mundo.
La mayoría de los cuentos podrían decorar cualquier antología, en mejor escritor alcanza alturas faulknerianas. Valery Dashevsky se publica en Estados Unidos e Israel. El tiempo dirá si se convertirá en un clásico, pero ante nosotros, sin duda, se encuentra un maestro de la prosa moderna, escrita en ruso.
La victoria sobre el fascismo implicó perturbaciones y el colapso del sistema colonial en varios países anteriormente dependientes del continente africano y América Latina. La liberación de la dominación militar y económica y de las migraciones masivas durante la Segunda Guerra Mundial condujo a un aumento de la autoconciencia nacional. La liberación de la dependencia colonial en la segunda mitad del siglo XX condujo al surgimiento de nuevos continentes literarios. Como resultado de estos procesos, conceptos como la nueva novela latinoamericana, la prosa africana moderna y las literaturas étnicas en Estados Unidos y Canadá entraron en la lectura y el uso literario. Otro factor importante fue el crecimiento del pensamiento planetario, que no permitía el “silencio” de continentes enteros y la exclusión de la experiencia cultural.
Es de destacar que en la década de 1960. En Rusia está surgiendo la llamada "prosa multinacional": escritores de entre los pueblos indígenas de Asia Central, el Cáucaso y Siberia.
La interacción de las literaturas tradicionales con las nuevas realidades ha enriquecido literatura mundial, impulsó el desarrollo de nuevas imágenes mitopoéticas. Hacia mediados de los años 1960. Quedó claro que las literaturas étnicas, antes condenadas a la extinción o la asimilación, podían sobrevivir y desarrollarse a su manera dentro de las civilizaciones dominantes. El fenómeno más sorprendente de la relación entre el factor etnocultural y la literatura fue el auge de la prosa latinoamericana.
Incluso en la primera mitad del siglo XX, la literatura de los países latinoamericanos no podía competir con los países de Europa (e incluso del Este), porque eran en su mayoría epígonos estéticos. Sin embargo, a partir de la segunda mitad del siglo XX, muchos escritores jóvenes comenzaron a construir su camino creativo, centrándose en las tradiciones locales. Habiendo absorbido la experiencia de la escuela experimental europea, pudieron desarrollar un estilo literario nacional original.
Para los años 1960-70. Este es el período del llamado “boom” de la novela latinoamericana. Durante estos años, el término “realismo mágico” se difundió en la crítica europea y latinoamericana. En sentido estricto, denota cierto movimiento en la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. En sentido amplio, se entiende como una constante del pensamiento artístico latinoamericano y una propiedad general de la cultura del continente.
El concepto de realismo mágico latinoamericano pretende resaltarlo y distinguirlo de la mitología y la fantasía europeas. Estas características quedaron claramente plasmadas en las primeras obras del realismo mágico latinoamericano: la historia de A. Carpentier "El reino oscuro" (1949) y la novela de M.A. Asturias “El Pueblo del Maíz” (1949).
En sus héroes, el elemento personal está silenciado y no interesa al escritor. Los héroes actúan como portadores de la conciencia mitológica colectiva. Es esto lo que se convierte en el objeto principal de la imagen. Al mismo tiempo, los escritores reemplazan su visión de una persona civilizada por la de una persona primitiva. Los realistas latinoamericanos resaltan la realidad a través del prisma de la conciencia mitológica. Como resultado de esto, la realidad representada sufre fantásticas transformaciones. Las obras de realismo mágico se construyen a partir de la interacción de recursos artísticos. La conciencia “civilizada” es comprendida y comparada con la mitológica.
A lo largo del siglo XX, América Latina avanzó hacia un florecimiento de la creatividad artística. En el continente se han desarrollado una amplia variedad de tendencias. El realismo se desarrolló activamente, surgió una dirección elitista-modernista (con ecos del existencialismo europeo) y luego una posmodernista. Jorge Luis Borges, Julio Cartazar y Octavio Paz desarrollaron técnicas y métodos de “corriente de conciencia” tomados de Europa, la idea del absurdo del mundo, la “alienación” y el discurso lúdico.
Los escritores latinoamericanos de élite (Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos) conversaron consigo mismos, tratando de identificar su singularidad personal. Buscaron la identidad nacional dentro de los límites de técnicas narrativas europeas bien establecidas. Esto les dio una fama muy limitada.
La tarea de los “realistas mágicos” era diferente: dirigieron directamente su mensaje a la humanidad, combinando lo nacional y lo universal en una síntesis única. Esto explica su fenomenal éxito en todo el mundo.
Poética y principios artísticos El realismo mágico latinoamericano estuvo influenciado por el vanguardismo europeo. El interés general por el pensamiento primitivo, la magia y el arte primitivo que se apoderó de los europeos en el primer tercio del siglo XX estimuló el interés de los escritores latinoamericanos por los indios y los afroamericanos. En el seno de la cultura europea se creó el concepto de la diferencia fundamental entre el pensamiento prerracionalista y el pensamiento civilizado. Este concepto será desarrollado activamente por los escritores latinoamericanos.
De los artistas de vanguardia, principalmente de los surrealistas, los escritores latinoamericanos tomaron prestados algunos principios de la transformación fantástica de la realidad. El "salvaje" abstracto europeo adquirió concreción etnocultural y claridad en las obras del realismo mágico.
Concepto diferentes tipos El pensamiento se proyectó en el ámbito del enfrentamiento cultural y civilizacional entre América Latina y Europa. El sueño surrealista europeo fue reemplazado por un mito de la vida real. Al mismo tiempo, los escritores latinoamericanos se basaron no sólo en la mitología india y sudamericana, sino también en las tradiciones de las crónicas americanas de los siglos XVI y XVII. y su abundancia de elementos milagrosos.
La base ideológica del realismo mágico fue el deseo del escritor de identificar y afirmar la originalidad de la realidad y la cultura latinoamericanas, que se combina con la conciencia mitológica de un indio o afroamericano.
El realismo mágico latinoamericano tuvo un impacto significativo en la literatura europea y norteamericana, y especialmente en la literatura del Tercer Mundo.
En 1964, el escritor costarricense Joaquín Gutiérrez escribió en un artículo “En vísperas del gran florecimiento” reflexionó sobre el destino de la novela en América Latina: “Hablando de rasgos característicos novela latinoamericana, cabe señalar en primer lugar que es relativamente joven. Han pasado poco más de cien años desde su creación, y en América Latina hay países donde la primera novela apareció recién en nuestro siglo. Durante el período colonial de trescientos años de la historia latinoamericana, no se publicó ni una sola novela y, hasta donde sabemos, ¡ni se escribió!... En los últimos veinte años, la novela latinoamericana ha avanzado con gran impulso... Si bien sigue siendo latinoamericana, nuestra novela recientemente se ha vuelto más universal. Y creo que podemos predecir con seguridad que se encuentra en vísperas de una era de gran prosperidad... Aún no ha aparecido en nuestra literatura un novelista colosal, pero no nos estamos quedando atrás. Recordemos lo que dijimos al principio: que nuestro romance se remonta a poco más de cien años, y esperemos un poco más”..
Estas palabras resultaron proféticas para la novela latinoamericana. En 1963 apareció la novela “Rayuela” de Julio Cortázar, en 1967 “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez, que se convirtió en un clásico de la literatura latinoamericana.
Tema: Literatura japonesa.
En 1868, tuvieron lugar en Japón acontecimientos llamados la “Restauración Meiji” (traducido como “gobierno ilustrado”). Hubo una restauración del poder del emperador y la caída del sistema de gobierno samurái del shogunato. Estos acontecimientos llevaron a Japón a seguir el camino de las potencias europeas. La política exterior está cambiando drásticamente, se anuncia la “apertura de puertas”, el fin del aislamiento externo que ha durado más de dos siglos y la implementación de una serie de reformas. Estos dramáticos cambios en la vida del país quedaron reflejados en la literatura del período Meiji (1868-1912). Durante este tiempo, los japoneses pasaron del entusiasmo excesivo por todo lo europeo a la decepción, del deleite ilimitado a la desesperación.
Una característica distintiva del método tradicional japonés es la indiferencia del autor. El escritor describe todo lo que aparece en la realidad cotidiana, sin emitir juicios. El deseo de representar cosas sin introducir nada de uno mismo se explica por la actitud budista hacia el mundo como inexistente, ilusorio. Las propias experiencias se describen de la misma manera. La esencia del método tradicional japonés radica precisamente en la no implicación del autor en lo que se está discutiendo, el autor "sigue el pincel", el movimiento de su alma. El texto contiene una descripción de lo que el autor vio, escuchó, experimentó, pero no hay deseo de comprender lo que está sucediendo. No hay en ellos ningún analitismo europeo tradicional. Las palabras de Daiseku Suzuki sobre el arte zen se pueden atribuir a toda la literatura japonesa clásica: “Buscaban transmitir con su pincel lo que les mueve desde dentro. Ellos mismos no sabían cómo expresar el espíritu interior y lo expresaban con un grito o un golpe de cepillo. Quizás esto no sea arte en absoluto, porque no hay arte en lo que hicieron. Y si lo hay, es muy primitivo. ¿Pero es? ¿Podríamos tener éxito en la “civilización”, en otras palabras, en el artificio, si nos esforzáramos por lograr la sencillez? Éste era precisamente el objetivo y la base de todas las búsquedas artísticas”.
En la cosmovisión budista que subyace a la literatura japonesa, no puede haber ningún deseo de explorar vida humana, entender su significado, porque la verdad está del otro lado mundo visible e inaccesible a la comprensión. Sólo se puede experimentar en un estado mental especial, en un estado de máxima concentración, cuando una persona se fusiona con el mundo. En este sistema de pensamiento no existía la idea de crear el mundo; Buda no creó el mundo, sino que lo entendió. Por lo tanto, no se consideraba al hombre como un creador potencial. Desde el punto de vista de la teoría budista, un ser vivo no es un ser que vive en el mundo, sino un ser que experimenta el mundo. En este sistema de valores no podría aparecer un método de análisis que presuponga la división. De ahí la actitud indiferente ante lo representado, cuando el escritor se siente partícipe y espectador de los hechos descritos.
Por lo tanto, la literatura tradicional japonesa no se caracteriza por el tormento, el lamento y la duda. No hay luchas internas en ella, ningún deseo de cambiar el destino, desafiar el destino, todo lo que la impregna. literatura europea, a partir de la antigua tragedia.
Durante muchos siglos, el ideal estético ha estado plasmado en la poesía japonesa.
Yasunari Kawabata (1899-1975)- clásico de la literatura japonesa. En 1968 recibió el Premio Nobel por “un escrito que expresa con gran fuerza la esencia del pensamiento japonés”.
Yasunari Kawabata nació en Osaka en la familia de un médico. Perdió temprano a sus padres y luego a su abuelo, quien lo crió. Vivía con familiares y sentía amargura por ser huérfano. Durante mis años escolares soñaba con ser artista, pero mi pasión por la literatura resultó ser más fuerte. Su primera experiencia escribiendo fue "El diario de un joven de dieciséis años", que transmitía sentimientos de tristeza y soledad.
Sus años de estudiante los pasó en la Universidad de Tokio, donde Kawabata Yasunari estudió filología inglesa y japonesa. En este momento, se conoció las obras de los más grandes escritores japoneses y europeos y la literatura rusa. Después de graduarse de la universidad, trabaja como crítico, publicando reseñas de libros publicados. Durante estos años formó parte de un grupo de escritores “neosensualistas” sensibles a las nuevas tendencias de la literatura del modernismo europeo. Una de las historias de Kawabata Yasunari, "Fantasía de cristal" (1930), a menudo fue llamada "joyceana"; en su estructura y estilo de escritura, se sintió la influencia del autor de "Ulises". La historia es una corriente de recuerdos de la heroína, toda su vida surge en una serie de momentos "cristalinos" que destellan en su memoria. Al reproducir el flujo de la conciencia, transmitir el trabajo de la memoria, Kawabata se guió en gran medida por Joyce y Proust. Como otros escritores del siglo XX, no ignoró los experimentos modernistas. Pero al mismo tiempo, sigue siendo un exponente de la originalidad y originalidad del pensamiento japonés. Kawabata mantiene fuertes vínculos con la tradición nacional japonesa. Kawabata escribió: " Dejarse llevar literatura moderna West, a veces intenté imitar sus imágenes. Pero soy fundamentalmente oriental y nunca he perdido de vista mi propio camino. ».
La poética de las obras de Kawabata Yasunari se caracteriza por los siguientes motivos tradicionales japoneses:
Espontaneidad y claridad al transmitir un sentimiento sincero por la naturaleza y el hombre;
Fusionándose con la naturaleza
Mucha atención al detalle;
La capacidad de revelar una belleza encantadora en las cosas cotidianas y pequeñas;
Laconismo en la reproducción de los matices del estado de ánimo;
Tristeza tranquila, sabiduría que otorga la vida.
Todo esto te permite sentir la armonía de la existencia con sus secretos eternos.
La originalidad de la prosa poética de Kawabata Yasunari se manifestó en los cuentos "El bailarín de Izidu" (1926), "País de nieve" (1937), "Las mil grullas" (1949), "Lago" (1954), en las novelas " El gemido de la montaña” (1954), “Capital vieja” (1962). Todas las obras están imbuidas de lirismo y un alto nivel de psicologismo. Describen las tradiciones, costumbres, características de la vida y el comportamiento de las personas japonesas. Por ejemplo, en el cuento "Las mil grullas", se reproduce con todo detalle el ritual de beber té, la "ceremonia del té", que es importante en la vida de los japoneses. La estética del ritual del té, así como otras costumbres siempre escritas en detalle, de ninguna manera aíslan a Kawabata de los problemas de la era moderna. Sobrevivió a dos guerras mundiales, a la destrucción de Hiroshima y Nagasaki por explosiones de bombas atómicas y a las guerras entre Japón y China que quedan en su memoria. Por lo tanto, le son especialmente queridas las tradiciones asociadas con el concepto de paz, armonía y belleza, y no con la exaltación del poder militar y el valor samurái. Kawabata protege las almas de las personas de la crueldad del enfrentamiento
La obra de Kawabata se desarrolló bajo la influencia de la estética zen. De acuerdo con las enseñanzas del Zen, la realidad se entiende como un todo indivisible y la verdadera naturaleza de las cosas sólo puede comprenderse intuitivamente. No es el análisis y la lógica, sino el sentimiento y la intuición los que nos acercan a revelar la esencia de los fenómenos, el misterio eterno. No todo se puede expresar con palabras y no es necesario decir todo hasta el final. Una mención o una pista es suficiente. El encanto de la subestimación tiene un poder impresionante. Estos principios, desarrollados a lo largo de los siglos en la poesía japonesa, también se materializan en la obra de Kawabata.
Kawabata ve la belleza de lo ordinario, el entorno de su vida. Representa la naturaleza, el mundo de las plantas y escenas de la vida cotidiana de forma lírica, con la sabiduría perspicaz de la humanidad. El escritor muestra la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su comunidad, en continua interpenetración. Esto revela un sentimiento de pertenencia a lo absoluto de la naturaleza, el universo. Kawabata tiene la capacidad de recrear la atmósfera de la realidad, para ello selecciona con precisión colores y olores auténticos de su tierra natal.
Uno de los aspectos centrales de la estética del arte japonés es la idea del triste encanto de las cosas. Lo bello en la literatura clásica japonesa tiene un tono elegíaco, imágenes poéticas imbuido de un estado de ánimo de tristeza, melancolía. En la poesía, como en un jardín tradicional, no hay nada superfluo, nada innecesario, pero siempre hay imaginación, una insinuación, una cierta incompletitud y sorpresa. El mismo sentimiento surge al leer los libros de Kawabata, el lector descubre; actitud complicada el autor a sus héroes: simpatía y simpatía, misericordia y ternura, amargura, dolor. La obra de Kawabata está llena de contemplación tradicional japonesa, humor y una comprensión sutil de la naturaleza y su impacto en el alma humana. Revela el mundo interior de una persona que lucha por la felicidad. Uno de los temas principales de su obra es la tristeza, la soledad y la imposibilidad de amar.
En lo más común, en un pequeño detalle de la aburrida vida cotidiana, se revela algo esencial, que revela el estado de ánimo de una persona. Los detalles están constantemente en el centro de la visión de Kawabata. Sin embargo mundo objetivo no suprime el movimiento del personaje, la narración contiene análisis psicológico y se distingue por un gran gusto artístico.
Muchos capítulos de las obras de Kawabata comienzan con líneas sobre la naturaleza, que parecen marcar el tono de la narrativa posterior. A veces la naturaleza es sólo el telón de fondo en el que se desarrolla la vida de los personajes. Pero a veces parece adquirir un significado independiente. La autora parece animarnos a aprender de ella, a comprender sus secretos desconocidos, viendo en la comunicación con la naturaleza formas únicas de mejora moral y estética del hombre. El trabajo de Kawabata se caracteriza por una sensación de grandeza de la naturaleza y la sofisticación de la percepción visual. A través de imágenes de la naturaleza revela movimientos. alma humana, y por lo tanto muchas de sus obras son multifacéticas y tienen un subtexto oculto. El idioma de Kawabata es un ejemplo del estilo japonés. Breve, conciso, profundo, tiene imaginería y metáfora impecable.
La poesía de la rosa, la gran habilidad literaria, el pensamiento humanista sobre el cuidado de la naturaleza y el hombre, de las tradiciones del arte nacional: todo esto hace del arte de Kawabata un fenómeno excepcional en la literatura japonesa y en el arte mundial de la palabra.
literatura latinoamericana- esta es la literatura de los países latinoamericanos, formando una única región lingüística y cultural (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasil, Perú, Chile, Colombia, México, etc.). El surgimiento de la literatura latinoamericana se remonta al siglo XVI, cuando durante la colonización la lengua de los conquistadores se extendió por todo el continente. En la mayoría de los países, el idioma español se ha generalizado, en Brasil, el portugués, en Haití, el francés. Como resultado, el comienzo de la literatura latinoamericana en lengua española lo marcaron los conquistadores, los misioneros cristianos y, como consecuencia, la literatura latinoamericana en ese momento era secundaria, es decir. tenía un claro carácter europeo, era religioso, predicador o tenía carácter periodístico. Poco a poco, la cultura de los colonialistas comenzó a interactuar con la cultura de la población india indígena y, en varios países, con la cultura de la población negra: la mitología y el folclore de los esclavos sacados de África. La síntesis de diversos modelos culturales continuó incluso después de principios del siglo XIX. Como resultado de las guerras de liberación y las revoluciones, se formaron las repúblicas independientes de América Latina. Fue a principios del siglo XIX. Se refiere al inicio de la formación de literaturas independientes en cada país con sus especificidades nacionales inherentes. Como resultado, las literaturas orientales independientes de la región latinoamericana son bastante jóvenes. En este sentido, hay una distinción: la literatura latinoamericana es 1) joven, existente como fenómeno original desde el siglo XIX, basada en la literatura de los colonos de Europa - España, Portugal, Italia, etc. y 2) literatura antigua de los habitantes indígenas de América Latina: indios ( aztecas, incas, maltecas), que tenían su propia literatura, pero esta tradición mitológica original ahora prácticamente se ha roto y no se desarrolla.
La peculiaridad de la tradición artística latinoamericana (el llamado “código artístico”) es que es de naturaleza sintética, formada como resultado de la combinación orgánica de las más diversas capas culturales. Imágenes mitológicas universales, así como imágenes y motivos europeos reinterpretados en la cultura latinoamericana se combinan con tradiciones históricas originales e indias. En la obra de la mayoría de los escritores latinoamericanos está presente una variedad de constantes figurativas heterogéneas y al mismo tiempo universales, lo que constituye una base única para el individuo. mundos del arte en el marco de la tradición artística latinoamericana y forma una imagen única del mundo, que se ha formado a lo largo de quinientos años desde el descubrimiento del Nuevo Mundo por Colón. Las obras más maduras de Márquez y Fuentos se basan en la oposición cultural y filosófica: “Europa - América”, “Viejo Mundo - Nuevo Mundo”.
La literatura de América Latina, que existe principalmente en español y portugués, se formó a través de la interacción de dos ricas tradiciones culturales diferentes: la europea y la india. En algunos casos, la literatura nativa americana continuó desarrollándose después de la conquista española. De las obras de literatura precolombina que se conservan, la mayoría fueron escritas por monjes misioneros. Así, hasta el día de hoy, la principal fuente para el estudio de la literatura azteca sigue siendo la obra de Fray B. de Sahagún, “La Historia de las cosas de la Nueva España”, creada entre 1570 y 1580. También se conservan obras maestras de la literatura maya escritas poco después de la conquista: la colección de leyendas históricas y mitos cosmogónicos “Popol Vuh” y los libros proféticos “Chilam Balam”. Gracias a la actividad coleccionista de los monjes han llegado hasta nosotros ejemplos de poesía peruana “precolombina” que existieron en la tradición oral. Su obra en el mismo siglo XVI. complementado por dos famosos cronistas de origen indio: el Inca Garcilaso de La Vega y F. G. Poma de Ayala.
La capa principal de la literatura latinoamericana en español consiste en diarios, crónicas y mensajes (los llamados informes, es decir, informes sobre operaciones militares, negociaciones diplomáticas, descripciones de operaciones militares, etc.) de los propios pioneros y conquistadores. Cristóbal Colón resumió sus impresiones sobre las tierras recién descubiertas en su “Diario de su primer viaje” (1492-1493) y en tres cartas-informes dirigidas a la pareja real española. Colón interpreta a menudo las realidades americanas de forma fantástica, reviviendo numerosos mitos y leyendas geográficas que llenaban Literatura de Europa occidental desde la antigüedad hasta el siglo XIV. El descubrimiento y conquista del Imperio Azteca en México queda reflejado en cinco cartas-informes de E. Cortés enviadas al emperador Carlos V entre 1519 y 1526. Un soldado del destacamento de Cortés, B. Díaz del Castillo, describió estos hechos en La verdadera historia de la conquista de la Nueva España (1563), uno de los mejores libros de la época de la Conquista. En el proceso de descubrimiento de las tierras del Nuevo Mundo, en la mente de los conquistadores, viejos mitos y leyendas europeos, combinados con leyendas indias ("La Fuente de la Eterna Juventud", "Siete Ciudades de Sivola", "Eldorado", etc. .) fueron revividos y reinterpretados. La búsqueda persistente de estos lugares míticos determinó todo el curso de la conquista y, en cierta medida, la temprana colonización de los territorios. Varios monumentos literarios de la época de la Conquista están representados por testimonios detallados de los participantes en tales expediciones. Entre obras de este tipo, las más interesantes son el famoso libro “Naufragios” (1537) de A. Cabeza de Vaca, quien, durante ocho años de vagabundeo, fue el primer europeo en cruzar el continente norteamericano en dirección occidental, y “La narrativa del nuevo descubrimiento de los ilustres gran río Amazonas" de Fray G. de Carvajal.
Otro conjunto de textos españoles de este período consiste en crónicas creadas por historiógrafos españoles y, a veces, indios. El humanista B. de Las Casas fue el primero en criticar la conquista en su Historia de las Indias. En 1590, el jesuita J. de Acosta publicó la Historia Natural y Moral de las Indias. En Brasil, G. Soares de Souza escribió una de las crónicas más informativas de este período: "Descripción de Brasil en 1587, o Noticias de Brasil". El jesuita J. de Anchieta, autor de textos crónicos, sermones, poemas líricos y obras de teatro religiosas (auto), también se encuentra en los orígenes de la literatura brasileña. Los dramaturgos más importantes del siglo XVI. estaban E. Fernández de Eslaya, autor de obras de teatro religiosas y profanas, y J. Ruiz de Alarcón. Los mayores logros en el género de la poesía épica fueron el poema “La grandeza de México” (1604) de B. de Balbuena, “Elegías a los ilustres de las Indias” (1589) de J. de Castellanos y “Araucana” ( 1569-1589) de A. de Ersilly-i-Zúñiga, que describe la conquista de Chile.
Durante el período colonial, la literatura latinoamericana se centró en tendencias literarias, popular en Europa (es decir, en la metrópoli). La estética del Siglo de Oro español, particularmente la del Barroco, impregnó rápidamente los círculos intelectuales de México y Perú. Una de las mejores obras de la prosa latinoamericana del siglo XVII. - la crónica del colombiano J. Rodríguez Fraile “El Carnero” (1635) tiene un estilo más artístico que una obra historiográfica. La actitud artística se manifestó aún más claramente en la crónica del mexicano C. Sigüenza y Góngora, “Las desventuras de Alonso Ramírez”, historia de ficción marinero náufrago. Si los prosistas del siglo XVII. No consiguieron alcanzar el nivel de escritura artística en toda regla, deteniéndose a medio camino entre la crónica y la novela, entonces la poesía de este período alcanzó un alto grado de desarrollo. La monja mexicana Juana Inés de La Cruz (1648-1695), una figura literaria importante de la época colonial, creó ejemplos insuperables de poesía barroca latinoamericana. En la poesía peruana del siglo XVII. La orientación filosófica y satírica predominó sobre la estética, como se manifiesta en las obras de P. de Peralta Barnuevo y J. del Valle y Caviedes. En Brasil, los escritores más significativos de este período fueron A. Vieira, que escribió sermones y tratados, y A. Fernández Brandon, autor del libro “Diálogo sobre los esplendores de Brasil” (1618).
El proceso de formación de la identidad criolla a finales del siglo XVII. adquirió un carácter distinto. La actitud crítica hacia la sociedad colonial y la necesidad de su reconstrucción se expresan en el libro satírico del peruano A. Carrió de La Vandera, “La guía de los caminantes ciegos” (1776). El mismo patetismo educativo fue afirmado por el ecuatoriano F. J. E. de Santa Cruz y Espejo en el libro “Nuevo Luciano de Quito, o Despertador de las Mentes”, escrito en el género del diálogo. S.S. mexicano Fernández de Lisardi (1776-1827) inició su carrera literaria como poeta satírico. En 1816 publicó la primera novela latinoamericana, Periquillo Sarniento, donde expresó ideas sociales críticas dentro del género picaresco. Entre 1810-1825 La Guerra de Independencia estalló en América Latina. Durante esta época, la poesía alcanzó la mayor resonancia pública. Un ejemplo notable del uso de la tradición clasicista es la oda heroica “Canción de Bolívar o Victoria en Junín” del ecuatoriano S.S. Olmedo. A. Bello se convirtió en el líder espiritual y literario del movimiento independentista, quien se esforzó en su poesía por reflejar las cuestiones latinoamericanas en las tradiciones del neoclasicismo. El tercero de los poetas más importantes de ese período fue S.M. Heredia (1803-1839), cuya poesía supuso una etapa de transición del neoclasicismo al romanticismo. En la poesía brasileña del siglo XVIII. la filosofía de la ilustración se combinó con innovaciones estilísticas. Sus mayores representantes fueron T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga y I.J. Sí, Alvarenga Peixoto.
En la primera mitad del siglo XIX. La literatura latinoamericana estuvo dominada por la influencia romanticismo europeo. El culto a la libertad individual, el rechazo de la tradición española y un renovado interés por los temas americanos estuvieron estrechamente asociados con la creciente conciencia de sí mismas de las naciones en desarrollo. El conflicto entre los valores de civilización europeos y la realidad de los países americanos que recientemente se han liberado del yugo colonial está arraigado en la oposición "barbarie - civilización". Este conflicto tuvo su reflejo más agudo y profundo en la prosa histórica argentina en el famoso libro de D.F. Sarmiento, Civilización y Barbarie. La Vida de Juan Facundo Quiroga” (1845), en la novela “Amalia” de J. Mármol (1851-1855) y en el cuento “La Masacre” de E. Echeverría (c. 1839). En el siglo 19 En la cultura latinoamericana se crearon muchas obras románticas. Los mejores ejemplos de este género son “María” (1867) del colombiano H. Isaacs, la novela del cubano S. Villaverde “Cecilia Valdez” (1839), dedicada al problema de la esclavitud, y la novela del ecuatoriano J. L. Mera “Cumanda, o drama entre los salvajes” (1879), que refleja el interés de los escritores latinoamericanos por los temas indios. En relación con la fascinación romántica por el color local, surgió un movimiento original en Argentina y Uruguay: la literatura gauchi (de gáucho). El gaucho es un hombre natural ("hombre-bestia") que vive en armonía con lo salvaje. En este contexto está el problema de la “barbarie-civilización” y la búsqueda del ideal de armonía entre el hombre y la naturaleza. Un ejemplo insuperable de poesía gauchista fue el poema lírico-épico del argentino J. Hernández “Gaucho Martín Fierro” (1872). El tema del gaucho encontró su plena expresión en una de las obras más famosas de la prosa argentina: la novela Don Segundo Sombra de Ricardo Guiraldez (1926), que presenta la imagen de un noble maestro gaucho.
Además de la literatura gauchista, la literatura argentina también contiene obras escritas en el género especial del tango. En ellos, la acción se traslada de la pampa y la selva a la ciudad y sus suburbios y como resultado aparece un nuevo héroe marginal, el heredero del gaucho, habitante de las afueras y suburbios de una gran ciudad, un bandido, un compadrito cumanek con un cuchillo y una guitarra en las manos. Peculiaridades: estado de ánimo de angustia, cambios de emociones, el héroe siempre está “fuera” y “en contra”. Uno de los primeros en recurrir a la poética del tango fue el poeta argentino Evarcito Carriego. La influencia del tango en la literatura argentina de la primera mitad del siglo XX. Es significativo que representantes de diversos movimientos experimentaron su influencia; la poética del tango se manifestó especialmente claramente en la obra de los primeros Borges. El propio Borges llama a sus primeros trabajos “la mitología de los suburbios”. En Borges, el héroe antes marginal de los suburbios se convierte en un héroe nacional, pierde su tangibilidad y se convierte en una imagen-símbolo arquetípica.
El fundador y mayor representante del realismo en la literatura latinoamericana fue el chileno A. Blest Gana (1830-1920), y el naturalismo encontró su mejor encarnación en las novelas del argentino E. Cambaceres “Silbando al pícaro” (1881-1884) y “Sin propósito” (1885).
La figura más importante de la literatura latinoamericana del siglo XIX. Se convirtió en el cubano H. Martí (1853-1895), destacado poeta, pensador y político. Pasó la mayor parte de su vida en el exilio y murió mientras participaba en la Guerra de Independencia de Cuba. En sus obras afirmó el concepto de arte como acto social y negó cualquier forma de estética y elitismo. Martí publicó tres colecciones de poesía: Poemas libres (1891), Ismaelillo (1882) y Poemas simples (1882). Su poesía se caracteriza por la intensidad del sentimiento lírico y la profundidad del pensamiento con simplicidad externa y claridad de forma.
En los últimos años del siglo XIX. El modernismo se dio a conocer en América Latina. Formado bajo la influencia de los parnasianos y simbolistas franceses, el modernismo hispanoamericano gravitó hacia imágenes exóticas y proclamó el culto a la belleza. El inicio de este movimiento está asociado a la publicación del poemario "Azur" (1888) del poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Entre sus numerosos seguidores se encuentra el argentino Leopoldo Lugones (1874-1938), Destaca el autor de la colección simbolista "Montañas de Oro" (1897), el colombiano J. A. Silva, el boliviano R. Jaimes Freire, quien creó un libro emblemático de todo el movimiento “Bárbaro Castalia” (1897), los uruguayos Delmira Agustini y J. Herrera y Reissig, los mexicanos M. Gutiérrez Nájera, A. Nervo y S. Díaz Mirón, los peruanos M. González Prada y J. Santos Chocano, el cubano J. del Casal El mejor ejemplo de prosa modernista fue la novela “La gloria de”. Don Ramiro” (1908) del argentino E. Laretta. En la literatura brasileña, la nueva autoconciencia modernista encontró su máxima expresión en la poesía de A. Gonçalves Di'as (1823-1864).
A principios de los siglos XIX y XX. Se ha generalizado el género de cuento, novela corta, novela corta (doméstica, detectivesca), que aún no ha alcanzado nivel alto. en los años 20 Siglo XX el llamado El primer sistema novedoso. La novela estuvo representada principalmente por los géneros de la novela social y sociopolítica; estas novelas aún carecían de un análisis psicológico complejo y de generalización y, como resultado, la prosa novedosa de esa época no produjo nombres significativos. El mayor representante de la novela realista de la segunda mitad del siglo XIX. se convirtió en J. Machshado de Assis. La profunda influencia de la escuela parnasiana en Brasil se reflejó en la obra de los poetas A. de Oliveira y R. Correia, y la influencia del simbolismo francés marcó la poesía de J. da Cruz i Sousa. Al mismo tiempo, la versión brasileña del modernismo es radicalmente diferente de la hispanoamericana. El modernismo brasileño surgió a principios de la década de 1920 en la intersección de conceptos socioculturales nacionales con teorías de vanguardia. Los fundadores y líderes espirituales de este movimiento fueron M. di Andradi (1893-1945) y O. di Andradi (1890-1954).
Profundo crisis espiritual La cultura europea de principios de siglo obligó a muchos artistas europeos a recurrir a los países del "tercer mundo" en busca de nuevos valores. Por su parte, los escritores latinoamericanos que vivieron en Europa absorbieron y difundieron ampliamente estas tendencias, lo que determinó en gran medida la naturaleza de su obra tras el regreso a su tierra natal y el desarrollo de nuevas corrientes literarias en América Latina.
La poeta chilena Gabriela Mistral (1889-1957) fue la primera escritora latinoamericana en recibir el Premio Nobel (1945). Sin embargo, en el contexto de la poesía latinoamericana de la primera mitad del siglo XX. sus letras, sencillas en temática y forma, se perciben más bien como una excepción. Desde que en 1909 Leopoldo Lugones publicó la colección “Sentimental Lunarium”, el desarrollo de L.-A. La poesía tomó un camino completamente diferente.
De acuerdo con el principio fundamental del vanguardismo, el arte era considerado como una creación de una nueva realidad y se oponía a un reflejo imitativo (aquí, mimesis) de la realidad. Esta idea formó el núcleo del creacionismo, movimiento creado por el poeta chileno Vicente Huidobro (1893-1948) tras su regreso de París. Vincent Huydobro participó activamente en el movimiento dadaísta. Se le considera el precursor del surrealismo chileno, mientras que los investigadores señalan que no aceptó los dos fundamentos del movimiento: el automatismo y el culto a los sueños. Esta dirección se basa en la idea de que el artista crea un mundo diferente al real. El poeta chileno más famoso fue Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nombre real - Neftalí Ricardo Reyes Basualto), premio Nobel en 1971. En ocasiones se intenta interpretar el legado poético (43 colecciones) de Pablo Neruda como surrealista. pero este es un tema controvertido. Por un lado, existe una conexión con el surrealismo de la poesía de Neruda; por otro, se sitúa al margen de los grupos literarios. Además de su asociación con el surrealismo, Pablo Neruda es conocido como un poeta extremadamente comprometido políticamente.
A mediados de los años 1930. se declaró el mayor poeta mexicano del siglo XX. Octavio Paz (n. 1914), premio Nobel (1990). En su letras filosóficas, construido sobre asociaciones libres, sintetiza la poética de T. S. Eliot y el surrealismo, la mitología india y las religiones orientales.
En Argentina, las teorías de vanguardia se encarnaron en el movimiento ultraísta, que veía la poesía como una colección de metáforas pegadizas. Uno de los fundadores y mayor representante de este movimiento fue Jorge Luis Borges (1899-1986). En las Antillas, el puertorriqueño L. Pales Matos (1899-1959) y el cubano N. Guillén (1902-1989) encabezaron el negrismo, un movimiento literario continental destinado a identificar y aprobar la capa afroamericana. de la cultura latinoamericana. El movimiento negrista se reflejó en la obra del temprano Alejo Carpentier (1904, La Habana - 1980, París). Carpentier nació en Cuba (su padre es francés). Su primera novela, Ekue-Yamba-O! Se inició en Cuba en 1927, se escribió en París y se publicó en Madrid en 1933. Mientras trabajaba en la novela, Carpentier vivió en París y participó directamente en las actividades del grupo surrealista. En 1930, Carpentier, entre otros, firmó el folleto de Breton “El cadáver”. En el contexto de la fascinación surrealista por lo “maravilloso”, Carpentier explora la cosmovisión africana como la encarnación de una percepción intuitiva, infantil e ingenua de la vida. Pronto Carpenier se ubicó entre los "disidentes" entre los surrealistas. En 1936 facilitó la salida de Antonin Artaud a México (permaneció allí alrededor de un año), y poco antes de la Segunda Guerra Mundial él mismo regresó a Cuba, a La Habana. Bajo el gobierno de Fidel Castro, Carpentier disfrutó de una distinguida carrera como diplomático, poeta y novelista. Sus novelas más famosas son El Siglo de las Luces (1962) y Las Vicisitudes del Método (1975).
La obra de uno de los poetas latinoamericanos más originales del siglo XX se forjó sobre una base vanguardista. - Peruano César Vallejo (1892-1938). Desde sus primeros libros - "Heraldos negros" (1918) y "Trilse" (1922) - hasta la colección "Poemas humanos" (1938), publicada póstumamente, sus letras, marcadas por la pureza de las formas y la profundidad de los contenidos, expresaban una dolorosa sensación de pérdida del hombre en el mundo moderno, un sentimiento triste de soledad, encontrar consuelo sólo en el amor fraternal, centrarse en los temas del tiempo y la muerte.
Con la expansión del vanguardismo en la década de 1920. latinoamericano La dramaturgia se guió por las principales corrientes teatrales europeas. El argentino R. Arlt y el mexicano R. Usigli escribieron una serie de obras en las que era claramente visible la influencia de los dramaturgos europeos, en particular L. Pirandelo y J.B. Shaw. Más tarde en L.-A. En el teatro prevaleció la influencia de B. Brecht. Del moderno l.-a. Entre los dramaturgos más destacados se encuentran el mexicano E. Carballido, la argentina Griselda Gambaro, la chilena E. Wolff, la colombiana E. Buenaventura y el cubano J. Triana.
La novela regional, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX, se centró en describir las especificidades locales: la naturaleza, los gauchos, los latifundistas, la política provincial, etc.; o recreó eventos historia nacional(por ejemplo, los acontecimientos de la Revolución Mexicana). Los mayores representantes de esta corriente fueron el uruguayo O. Quiroga y el colombiano H. E. Rivera, quienes describieron el cruel mundo de la selva; el argentino R. Guiraldes, continuador de las tradiciones de la literatura gauchista; el fundador de la novela mexicana de la revolución, M. Azuela, y el célebre prosista venezolano Rómulo Gallegos (fue presidente de Venezuela en 1947-1948). Rómulo Gallegos es conocido por sus novelas Doña Bárbara y Cantaclaro (según Márquez, el mejor libro de Gallegos).
Junto al regionalismo en prosa de la primera mitad del siglo XIX. Se desarrolló el indichianismo. dirección literaria, diseñado para reflejar el estado actual de las culturas indias y las peculiaridades de su interacción con el mundo de los blancos. Las figuras más representativas del indigenismo hispanoamericano fueron el ecuatoriano J. Icaza, autor de la famosa novela “Huasipungo” (1934), los peruanos S. Alegría, creador de la novela “En un mundo grande y extraño” (1941), y J.M. Arguedas, que reflejó la mentalidad de los quechuas modernos en la novela “Ríos profundos” (1958), la mexicana Rosario Castellanos y el premio Nobel (1967) prosista y poeta guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1899-1974). Miguel Ángel Asturias es conocido principalmente como el autor de la novela “Señor Presidente”. Las opiniones sobre esta novela están divididas. Por ejemplo, Márquez cree que ésta es una de las peores novelas creadas en América Latina. Además de grandes novelas, Asturias también escribió obras más pequeñas, por ejemplo, “Leyendas de Guatemala” y muchas otras, que le hicieron merecedor del Premio Nobel.
La “nueva novela latinoamericana” comenzó a finales de los años treinta. siglo XX, cuando Jorge Luis Borges en su obra logra una síntesis de las tradiciones latinoamericanas y europeas y llega a un estilo propio y original. La base para unir varias tradiciones en su trabajo son los valores humanos universales. Poco a poco, la literatura latinoamericana adquiere los rasgos de la literatura mundial y se vuelve menos regional y se centra en lo universal, valores humanos, y como resultado las novelas se vuelven cada vez más filosóficas.
Después de 1945, progresó una tendencia asociada a la intensificación de la lucha de liberación nacional en América Latina, como resultado de la cual los países de América Latina obtuvieron una verdadera independencia. Éxito económico de México y Argentina. Revolución Popular Cubana de 1959 (líder - Fidel Castro). Fue entonces cuando surgió una nueva literatura latinoamericana. Para los años 60 cuenta de los llamados el “boom” de la literatura latinoamericana en Europa como consecuencia lógica de la Revolución Cubana. Antes de este evento, la gente en Europa sabía poco o nada sobre América Latina y percibía a estos países como países distantes y atrasados del “tercer mundo”. Como resultado, las editoriales de Europa y de la propia América Latina se negaron a publicar novelas latinoamericanas. Por ejemplo, Márquez, después de haber escrito su primer cuento, Hojas caídas, alrededor de 1953, se vio obligado a esperar unos cuatro años para su publicación. Después de la revolución cubana, los europeos y los norteamericanos descubrieron no sólo una Cuba hasta entonces desconocida, sino también, a raíz del interés por Cuba, toda América Latina y con ella su literatura. La ficción latinoamericana existía mucho antes de su auge. Juan Rulfo publicó Pedro Páramo en 1955; Al mismo tiempo, Carlos Fuentes presentó “El filo de la claridad sin nubes”; Alejo Carpentier publicó sus primeros libros mucho antes. A raíz del boom latinoamericano a través de París y Nueva York, gracias a las críticas positivas de los críticos europeos y norteamericanos, los lectores latinoamericanos descubrieron que tenían su propia, original y valiosa literatura.
En la segunda mitad del siglo XX. el sistema novedoso local es reemplazado por el concepto de sistema integral. El novelista colombiano Gabriel García Márquez acuña el término “novela total” o “novela integrativa”. Una novela así debería incluir una variedad de temas y representar el sincretismo del género: una fusión de elementos de una novela filosófica, psicológica y fantástica. Más cerca de principios de los años 40. En el siglo XX, el concepto mismo de nueva prosa se formalizó teóricamente. América Latina está tratando de reconocerse como una especie de individualidad. La nueva literatura incluye no solo el realismo mágico, se están desarrollando otros géneros: novela social cotidiana, novela sociopolítica y direcciones no realistas (argentinos Borges, Cortázar), pero aún así el método principal es el realismo mágico. El "realismo mágico" en la literatura latinoamericana se asocia con una síntesis de realismo, folclore y ideas mitológicas, y el realismo se percibe como fantasía, y los fenómenos fabulosos, maravillosos y fantásticos como realidad, incluso más material que la realidad misma. Alejo Carpentier: “La realidad múltiple y contradictoria de América Latina genera lo “maravilloso” y sólo hay que poder reflejarlo en la palabra artística”.
Desde la década de 1940. Los europeos Kafka, Joyce, A. Gide y Faulkner comenzaron a tener una influencia significativa en los escritores latinoamericanos. Sin embargo, en la literatura latinoamericana, la experimentación formal ha tendido a combinarse con cuestiones sociales y, a veces, con un compromiso político abierto. Si los regionalistas e indianistas prefirieron representar un entorno rural, en las novelas de la nueva ola predomina un trasfondo urbano y cosmopolita. El argentino R. Arlt mostró en sus obras el fracaso interior, la depresión y la alienación del habitante de la ciudad. La misma atmósfera lúgubre reina en la prosa de sus compatriotas: E. Maglie (n. 1903) y E. Sabato (n. 1911), autor de la novela "Sobre héroes y tumbas" (1961). El uruguayo J.C. Onetti pinta un panorama sombrío de la vida urbana en las novelas "El pozo" (1939), "Una vida breve" (1950), "La junta de esqueletos" (1965). Borges, uno de los escritores más famosos de nuestro tiempo, se sumergió en un mundo metafísico autosuficiente creado por el juego de la lógica, el entrelazamiento de analogías y la confrontación entre las ideas de orden y caos. En la segunda mitad del siglo XX. la. La literatura presentó una increíble riqueza y variedad de prosa artística. En sus cuentos y novelas, el argentino J. Cortázar exploró los límites de la realidad y la fantasía. El peruano Mario Vargas Llosa (n. 1936) reveló la conexión interna de L.-A. corrupción y violencia con complejo machista. El mexicano Juan Rulfo, uno de los más grandes escritores de esta generación, en la colección de cuentos “Llanura en llamas” (1953) y la novela (cuento) “Pedro Páramo” (1955), reveló un profundo sustrato mitológico que determina la realidad moderna. . La novela de Juan Rulfo "Pedro Páramo" Márquez llama, si no la mejor, ni la más extensa, ni la más significativa, sí la más bella de todas las novelas que jamás se hayan escrito en español. Márquez dice de sí mismo que si hubiera escrito “Pedro Páramo” no le habría importado nada y no habría escrito nada más en el resto de su vida.
El mundialmente famoso novelista mexicano Carlos Fuentes (n. 1929) dedicó sus obras al estudio del carácter nacional. En Cuba, J. Lezama Lima recreó el proceso de creación artística en la novela Paraíso (1966), mientras que Alejo Carpentier, uno de los fundadores del “realismo mágico”, combinó el racionalismo francés con la sensualidad tropical en la novela El Siglo de las Luces (1962). ). Pero lo más “mágico” de l.-a. Escritores es considerado con razón el autor de la famosa novela "Cien años de soledad" (1967), el colombiano Gabriel García Márquez (n. 1928), premio Nobel en 1982. Este tipo de obras literarias también se han vuelto ampliamente conocidas. novelas como “La traición de Rita Hayworth” (1968) del argentino M. Puig, “Tres tigres tristes” (1967) del cubano G. Cabrera Infante, “El pájaro indecente de la noche” (1970) del chileno J. Donoso y otros.
La obra más interesante de la literatura brasileña en el género de la prosa documental es el libro “Sertans” (1902), escrito por el periodista E. da Cunha. La ficción brasileña contemporánea está representada por Jorge Amado (n. 1912), autor de numerosas novelas regionales marcadas por un sentido de implicación en los problemas sociales; E. Verísima, quien reflexionó vida en la ciudad en las novelas "Encrucijada" (1935) y "Sólo queda el silencio" (1943); y el mayor escritor brasileño del siglo XX. J. Rosa, quien en su famosa novela “Los caminos del gran Sertan” (1956) desarrolló una especial lenguaje artístico transmitir la psicología de los habitantes de los vastos semidesiertos brasileños. Otros novelistas brasileños son Raquel de Queiroz (Las tres Marías, 1939), Clarice Lispector (La hora de la estrella, 1977), M. Souza (Galves, emperador del Amazonas, 1977) y Nélida Piñón (Cosas de calor, 1980) .
Literatura:
Kuteyshchikova V.N., Romano de América Latina en el siglo XX, M., 1964;
Formación de las literaturas nacionales de América Latina, M., 1970;
Mamontov S.P., Diversidad y unidad de culturas, "América Latina", 1972, núm. 3;
Torres-Rioseco A., Gran Literatura Latinoamericana, M., 1972.
Pasemos a otra literatura igualmente talentosa: la latinoamericana. Edición El Telégrafo creó una selección de 10 mejores novelas escritores de América Latina y obras ambientadas allí. Realmente vale la pena leer la selección en verano. ¿Qué autores has leído ya?
Graham Greene "Poder y Gloria" (1940)
Esta vez, una novela del escritor británico Graham Greene sobre un sacerdote católico en México en las décadas de 1920 y 1930. Al mismo tiempo, tuvo lugar en el país una brutal persecución a la Iglesia católica por parte de la organización militar “Camisas Rojas”. El personaje principal, contrariamente a las órdenes de las autoridades, bajo pena de ejecución sin juicio ni investigación, continúa visitando aldeas remotas (en una de ellas viven su esposa y su hijo), oficia misas, bautiza, confesa y da la comunión a sus feligreses. En 1947, la novela fue filmada por John Ford.
Ernesto Che Guevara "Diarios de motocicleta" (1993)
La historia trata sobre cómo un joven Che Guevara, un estudiante de medicina de 23 años, parte desde Argentina en un viaje en motocicleta. Regresa como un hombre con una misión. Según su hija, regresó de allí aún más sensible a los problemas de América Latina. El viaje duró nueve meses. Durante este tiempo recorrió ocho mil kilómetros. Además de en motocicleta, viajó a caballo, en barco, en ferry, en autobús y haciendo autostop. El libro es la historia de un viaje de autodescubrimiento.
Octavio Paz "Laberinto de la soledad" (1950)
"La soledad es el significado más profundo de la existencia humana"- escribió el poeta mexicano Octavio Paz en este famoso poemario. “Una persona siempre está anhelando y buscando pertenencia. Por eso, cada vez que nos sentimos una persona, sentimos la ausencia de otra, nos sentimos solos”. Y Paz comprendió muchas cosas más hermosas y profundas sobre la soledad y las convirtió en poesía.
Isabel Allende "Casa de los espíritus" (1982)
La idea de Isabel Allende para esta novela comenzó cuando recibió la noticia de que su abuelo de 100 años estaba muriendo. Ella decidió escribirle una carta. Esta carta se convirtió en el manuscrito de su primera novela. "Casa de los espíritus" En él, el novelista creó la historia de Chile tomando como ejemplo una saga familiar a través de historias de heroínas femeninas. "Cinco años", dice Allende, Yo ya era feminista, pero nadie conocía esta palabra en Chile”. Esta novela está escrita en las mejores tradiciones del realismo mágico. Antes de convertirse en un éxito de ventas en el mundo, fue rechazado por varias editoriales.
Paulo Coelho "Alquimista" (1988)
Un libro que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por el número de traducciones de un autor moderno. La novela alegórica del escritor brasileño cuenta la historia del viaje de un pastor andaluz a Egipto. Idea principal libros: si realmente quieres algo, sucederá.
Roberto Bolaño "Detectives salvajes" (1998)
“Nació en 1953, el año en que murieron Stalin y Dylan Thomas”, escribió Bolaño en su biografía. Esta es la historia de la búsqueda de un poeta mexicano en la década de 1920 por parte de otros dos poetas: Arturo Bolaño (el prototipo del autor) y el mexicano Ulises Lima. Por ello, el autor chileno recibió el Premio Rómulo Gallegos.
Laura Esquivel "Como agua para chocolate" (1989)
“Todos nacemos con una caja de cerillas dentro, y como no podemos encenderlas nosotros mismos, necesitamos, como ocurre durante el experimento, oxígeno y la llama de una vela”. escribe Esquivel en este encantador y realista melodrama mexicano. caracteristica principal funciona es que las emociones protagonista Las tetas se meten en todo deliciosos platos que ella prepara.