Resumen de la infancia de Glinka. Periodos de vida y creatividad. Películas sobre M. I. Glinka

08.04.2019

Pushkina V.N.

En 1804, el 20 de mayo, en la provincia de Smolensk, nació un niño en la familia del terrateniente Ivan Nikolaevich Glinka, que estaba destinado a convertirse en el fundador de Rusia. música clásica. Desde que nació el niño estuvo débil y enfermizo. Pasó toda su infancia rodeado de mujeres. Esta influencia afectó naturalmente al carácter de Glinka, que ya era muy suave. Posteriormente, la dulzura de su carácter a menudo se convirtió en debilidad e impotencia en los asuntos cotidianos.

Una de las primeras impresiones musicales más vívidas del niño fue el canto en la iglesia y el repique de campanas. Los días festivos llevaban a Misha a la iglesia. Al regresar a casa, llenó palanganas de cobre y las hizo sonar durante mucho tiempo, imitando las campanas de la iglesia. A los siete años, cuando el niño estaba en la ciudad, podía distinguir inequívocamente las campanas de cada iglesia. La música causó una impresión sorprendente en la pequeña Glinka. Una vez, durante una lección de dibujo, la maestra, notando la distracción de Misha, le preguntó: "Probablemente todavía estás pensando en la música de ayer". "¿Qué debo hacer?", Respondió el niño soñador, "la música es mi alma". A Misha le enseñó a tocar el violín un violinista siervo y una institutriz el piano. Sin embargo, las lecciones de música en casa estaban lejos de ser perfectas.

En 1817, la familia Glinka se mudó a San Petersburgo. Allí, Mikhail fue asignado al internado Noble del Instituto Pedagógico. EN años de estudiante Glinka visitaba con frecuencia el teatro y se interesaba por el ballet y la ópera. Durante las vacaciones de verano practicaba dirección con la orquesta de siervos de su tío.

Después de graduarse del internado, Glinka recibió el puesto de subsecretaria en la oficina del Consejo de Ferrocarriles. El servicio no fue una carga para el compositor y continuó concentrándose en el negocio principal de su vida: la música. Pronto, debido a un conflicto con sus superiores, Glinka se vio obligado a dimitir, pero este hecho no molestó en absoluto al compositor. En ese momento, sus obras ya habían sido publicadas, era ampliamente conocido en San Petersburgo como compositor y se movía en la más alta sociedad de San Petersburgo (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tolstoi, Shterich, los príncipes Golitsyn). Los primeros años del compositor transcurrieron sin nubes. Parecía que le aguardaba un futuro más brillante. Lo único que ensombreció su vida durante estos años fue la enfermedad. No tenemos información confiable sobre qué padecía realmente Glinka, al igual que los médicos que trataron al compositor no la tenían. Después de los inútiles intentos de los médicos por mejorar la salud de Glinka, lo envían al extranjero.

En 1830, el compositor partió hacia Italia. Glinka vive en Milán y admira la música italiana. Durante este período escribieron un gran número de arias al estilo italiano. Pero pronto las primeras impresiones empezaron a perder su encanto. Glinka concluyó que, a pesar de todo el atractivo de la música italiana, carece de profundidad. Al final, el compositor se vio invadido por un sentimiento de añoranza por Rusia y el arte ruso. Entonces, lejos de su tierra natal, Glinka tuvo la idea de crear música nacional rusa.

En 1834, Mikhail Ivanovich regresó a San Petersburgo y con entusiasmo comenzó a componer una ópera sobre la hazaña patriótica del pueblo ruso a imagen de Ivan Susanin. La trama le fue sugerida al compositor el poeta Zhukovsky. La ópera "Una vida para el zar" fue recibida con entusiasmo por el público y fortaleció la fama del compositor.

En 1837, Glinka fue nombrado director de la Capilla del Canto de la corte (hoy la Capilla de San Petersburgo lleva el nombre de este gran compositor). Glinka se encuentra en la cima de su creatividad. Pero su vida se ve ensombrecida por un matrimonio fallido.

La discordia con su esposa tuvo un efecto deprimente en el alma vulnerable del compositor y finalmente condujo a un divorcio público, lo que afectó muy negativamente a la reputación de Glinka. El compositor escapa de todas las experiencias de la vida trabajando en la ópera "Ruslan y Lyudmila".

El trabajo en este trabajo se prolongó durante cinco años. Sin embargo, a todos a quienes les mostró la ópera no les gustó la ópera. Glinka se sintió decepcionado y dijo con amargura: “De “Ruslan” podría hacer diez óperas como “La vida para el zar”. La producción de la ópera resultó muy débil. La temporada siguiente, la ópera fue eliminada por completo del repertorio del teatro. En circunstancias tan tristes, el compositor abandonó Rusia.

Esta vez Glinka parte hacia Francia y España. En París, Mikhail Ivanovich se encuentra con el famoso compositor francés Héctor Berlioz.

En 1857, Glinka se resfrió. La enfermedad se desarrolló muy rápidamente y el 3 de febrero el compositor murió en Berlín. Sus cenizas fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

Biografía

Mijaíl Ivánovich Glinka nacido el 1 de junio (20 de mayo, estilo antiguo) de 1804, en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, en una familia de terratenientes de Smolensk I. N. y E. A. Glinok(anterior primos segundos y hermana). Educación elemental recibido en casa. Al escuchar el canto de los siervos y el repique de las campanas de la iglesia local, pronto mostró ansia por la música. A Misha le gustaba tocar en una orquesta de músicos siervos en la finca de su tío, Afanasy Andreevich Glinka. clases de musica- tocar el violín y el piano - comenzaron bastante tarde (en 1815-1816) y eran de carácter amateur. Sin embargo, la música tuvo una influencia tan fuerte en Glinka que una vez, en respuesta a un comentario sobre la distracción, comentó: “¿Qué debo hacer?... ¡La música es mi alma!”.

En 1818 Mijaíl Ivánovich ingresó en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal de San Petersburgo (en 1819 pasó a llamarse internado Noble en la Universidad de San Petersburgo), donde estudió con su hermano menor. Alexandra Pushkina- Lev, luego conocí al propio poeta, quien “visitó a su hermano en nuestra pensión”. Gobernador Glinka fue un poeta y decembrista ruso Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, que enseñó literatura rusa en el internado. Paralelamente a los estudios Glinka tomó lecciones de piano (primero de compositor inglés Juan Campo, y después de su partida a Moscú - de sus alumnos Omán, Zeiner y Sh.- un músico bastante famoso). Se graduó del internado en 1822 como segundo alumno. El día de su graduación, tocó con éxito un concierto de piano en público. Johann Nepomuk Hummel(Músico, pianista, compositor austriaco, autor de conciertos para piano y orquesta, conjuntos instrumentales de cámara, sonatas).

Después de terminar el internado Mijaíl Glinka No ingresó inmediatamente al servicio. En 1823 fue para recibir tratamiento al Cáucaso. agua mineral, luego fue a Novospasskoye, donde a veces “él mismo dirigía la orquesta de su tío, tocando el violín” Luego comenzó a componer música para orquesta. En 1824 se alistó como subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles (dimitió en junio de 1828). Los romances ocuparon el lugar principal en su obra. Entre las obras de esa época "Pobre cantante" basado en poemas de un poeta ruso (1826), “No cantes, bella, delante de mí” para la poesía Alejandro Serguévich Pushkin(1828). Uno de los mejores romances. período temprano- elegía a la poesía Evgeny Abramovich Baratynsky "No me tientes innecesariamente"(1825). En 1829 Glinka y N. Pavlishchev desde lejos "Álbum lírico", donde entre las obras de varios autores había obras de teatro. Glinka.

En la primavera de 1830 Mijaíl Ivánovich Glinka realizó un largo viaje al extranjero, cuyo propósito era tanto el tratamiento (en las aguas de Alemania como en el clima cálido de Italia) y el conocimiento de arte de Europa occidental. Tras pasar varios meses en Aquisgrán y Frankfurt, llegó a Milán, donde estudió composición y canto, visitó teatros y realizó viajes a otras ciudades italianas. En Italia, el compositor conoció a los compositores Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn y Hector Berlioz. Entre los experimentos del compositor de esos años (obras instrumentales de cámara, romances), destaca el romance. "Noche de Venecia" basado en los poemas del poeta Iván Ivánovich Kozlov. Invierno y primavera 1834 M. Glinka Pasó en Berlín, dedicándose a estudios serios de teoría musical y composición bajo la dirección de un famoso científico. Siegfried Dena. Fue entonces cuando concibió la idea de crear una ópera nacional rusa.

Al regresar a Rusia, Mijaíl Glinka Se instaló en San Petersburgo. Asistir a veladas con el poeta. Vasili Andreevich Zhukovsky, él conoció Nikolai Vasilyevich Gogol, Piotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky etc. El compositor se dejó llevar por la idea presentada. Zhukovski, escribir una ópera basada en una historia sobre Iván Susanin, de quien aprendió en su juventud leyendo "Duma" poeta y decembrista Kondraty Fedorovich Ryleev. Estreno de la obra, nombrada ante la insistencia de la dirección del teatro. "Vida para el zar" El 27 de enero de 1836 fue el cumpleaños de la ópera heroico-patriótica rusa. La actuación fue un gran éxito, la familia real estuvo presente y en el salón entre muchos amigos. Glinka eran Pushkin. Poco después del estreno Glinka Fue nombrado jefe del Coro de la Corte.

En 1835 MI. Glinka se casó con su pariente lejano María Petrovna Ivanova. El matrimonio resultó ser un gran fracaso y ensombreció la vida del compositor durante muchos años. Primavera y verano 1838 Glinka Pasé en Ucrania, seleccionando cantantes para la capilla. Entre los recién llegados estaba Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- más tarde no sólo un cantante famoso, sino también un compositor, autor de una ópera popular ucraniana "Cosaco más allá del Danubio".

Al regresar a San Petersburgo Glinka visitaba a menudo la casa de los hermanos Platón y Néstor Vasilievich Kukolnikov, donde se reunió un círculo formado principalmente por personas del arte. Había un pintor marino allí. Iván Constantinovich Aivazovski tanto pintor como dibujante Karl Pavlovich Bryullov, quien dejó muchas caricaturas maravillosas de los miembros del círculo, entre ellas Glinka. Para la poesía N. Kukolnik Glinka escribió un ciclo de romances. "Adiós a San Petersburgo"(1840). Posteriormente, debido al insoportable ambiente que reinaba en casa, se mudó a casa de los hermanos.

Allá por 1837 Mijaíl Glinka tuvo conversaciones con Alejandro Pushkin sobre la creación de una ópera basada en la trama "Ruslana y Lyudmila". En 1838 se inició el trabajo en la composición, que se estrenó el 27 de noviembre de 1842 en San Petersburgo. A pesar de que la familia real abandonó el palco antes del final de la representación, destacadas figuras culturales recibieron la obra con alegría (aunque esta vez no hubo consenso de opinión, debido a la naturaleza profundamente innovadora del drama). En una de las actuaciones "Ruslana" visitado por el compositor, pianista y director de orquesta húngaro Franz Liszt, que no sólo valoró muy positivamente esta ópera Glinka, sino también su papel en la música rusa en general.

En 1838 M. Glinka reunió Ekaterina Kern, hija de la heroína del famoso poema de Pushkin, y a ella dedicó sus obras más inspiradas: "Fantasía de vals"(1839) y un maravilloso romance basado en poesía Pushkin "Recuerdo momento maravilloso» (1840).

Primavera de 1844 MI. Glinka emprender un nuevo viaje al extranjero. Tras permanecer varios días en Berlín, hizo escala en París, donde se reunió con Héctor Berlioz, que incluyó en su programa de conciertos varios ensayos Glinka. El éxito que les sobrevino hizo que el compositor tuviera la idea de dar un concierto benéfico en París a partir de sus propias obras, que se llevó a cabo el 10 de abril de 1845. El concierto fue muy elogiado por la prensa.

En mayo de 1845, Glinka viajó a España, donde permaneció hasta mediados de 1847. Las impresiones españolas formaron la base de dos brillantes piezas orquestales: « jota aragonesa» (1845) y "Recuerdos de una noche de verano en Madrid"(1848, 2ª edición - 1851). En 1848 el compositor pasó varios meses en Varsovia, donde escribió "Kamarinskaya"- una composición sobre la cual el compositor ruso Peter Ilich Tchaikovsky noté que en él, “Como un roble en una bellota, toda la música sinfónica rusa está contenida”.

Invierno 1851-1852 Glinka Pasó en San Petersburgo, donde se hizo cercano a un grupo de jóvenes figuras culturales, y en 1855 conoció Mily Alekseevich Balakirev, quien luego se convirtió en el jefe "Nueva escuela rusa"(o "El puñado poderoso"), desarrolló creativamente las tradiciones establecidas Glinka.

En 1852, el compositor volvió a viajar a París durante varios meses y desde 1856 vivió en Berlín hasta su muerte.

"En muchos aspectos Glinka tiene el mismo significado en la música rusa que Pushkin en la poesía rusa. Ambos son grandes talentos, ambos son los fundadores de la nueva Rusia. creatividad artística, ambos crearon una nueva lengua rusa: uno en poesía y el otro en música"., - así escribió crítico famoso Vladimir Vasílievich Stasov.

en creatividad Glinka Se definieron dos direcciones más importantes de la ópera rusa: el drama musical popular y la ópera de cuento de hadas; sentó las bases del sinfonismo ruso y se convirtió en el primer clásico del romance ruso. Todas las generaciones posteriores de músicos rusos lo consideraron su maestro y, para muchos, el impulso para elegir carrera musical Conoció las obras del gran maestro, cuyo contenido profundamente moral se combina con una forma perfecta.

Mijaíl Ivánovich Glinka Murió el 3 de febrero (15 de febrero, estilo antiguo) de 1857, en Berlín y fue enterrado en el cementerio luterano. En mayo del mismo año, sus cenizas fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.

El padre de Mikhail Glinka era un capitán retirado: Ivan Nikolaevich Glinka. Su familia descendía de la nobleza. La madre del compositor es Evgenia Andreevna. Inmediatamente después del nacimiento del niño, lo adoptó su abuela, Fyokla Alexandrovna. Trabajó tan duro para criar al niño que ya en la infancia se volvió dolorosamente susceptible. A la edad de seis años, Misha estaba completamente alejado de la sociedad, incluso de sus propios padres. En 1810, la abuela muere y el niño regresa para ser criado por su familia. Educación Mikhail Glinka, biografia corta quien es increíblemente interesante, desde muy pequeño estuvo convencido de que dedicaría su vida a la música. El destino del músico se conoce desde pequeño. Siendo todavía un niño, estudió violín y piano. Todo esto le enseñó al niño la institutriz Varvara Klammer de San Petersburgo.

Breve biografía de Glinka, lo más importante.

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Datos interesantes
- El lugar de nacimiento del gran compositor ruso es el pequeño pueblo de Novospasskoye en la provincia de Smolensk. La numerosa familia Glinka vivió allí desde el momento en que su bisabuelo, un noble polaco, juró lealtad al zar ruso y continuó sirviendo en el ejército ruso.
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Mijaíl Ivanovich Glinka nació el 20 de mayo de 1804. Dicen que cuando nació Mikhail, los ruiseñores cantaron cerca de su casa toda la mañana. No hubo ancestros destacados. personalidades creativas Quizás por eso nadie, en un principio, le dio mucha importancia a este signo.

Atención

Su padre es un capitán retirado del ejército ruso, Ivan Nikolaevich. Los primeros años de vida del niño estuvo involucrada en su crianza su abuela paterna, quien no dejaba que su madre se acercara a él.

La abuela fue demasiado amable con su nieto. El niño creció como una verdadera "mimosa". La habitación en la que se encontraba tenía mucha calefacción y sólo se le permitía salir a pasear cuando hacía buen tiempo.

Ya estoy en eso temprana edad La pequeña Misha reaccionaba con sensibilidad a las canciones y diversiones populares. Folklore causó una gran impresión en el niño, que apreció durante toda su vida.

Estas impresiones y vivencias quedarán reflejadas posteriormente en la obra del gran compositor ruso.

Biografía de Mijaíl Glinka.

Información

Pero tuvo que interrumpir sus estudios (debido a la muerte de su padre) y regresar a casa. Después de regresar a Rusia, todos los pensamientos del compositor estaban ocupados con la música. Vive en San Petersburgo, asiste a veladas de poesía con V.

Zhukovsky y sueña con componer su primera ópera. Esta idea lo persiguió incluso en primeros años. Así nació la ópera "Ivan Susanin", cuyo exitoso estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi en 1836.

Esta fecha se puede llamar con seguridad el cumpleaños de la ópera patriótica rusa. Y ya en 1842. El compositor terminó de trabajar en su segunda ópera “Ruslan y Lyudmila”.

Importante

Pero este trabajo tuvo menos éxito y fue criticado. El estreno poco exitoso de la ópera y una crisis en su vida personal impulsaron al compositor a emprender un nuevo viaje al extranjero en 1845.

se instaló en París, donde ofreció un concierto benéfico de sus obras. Posteriormente viajó a España, donde residió hasta 1847.

Breve biografía de Glinka.

Su insatisfacción con el estilo requería mejoras, en las que el compositor trabajó meticulosamente. Los años 30 trajeron un traslado a Italia y un viaje a ciudades de Alemania. Glinka vive en suelo italiano, cuya breve biografía nos revela la esencia de cómo el compositor intenta crear óperas italianas y lo consigue.

En 1833 se trasladó a Berlín, donde consiguió trabajo. Y al recibir una carta sobre la muerte de su padre, parte hacia su tierra natal. Mientras estaba en su país natal, Mikhail Ivanovich tuvo la idea de crear una ópera rusa. Como lo demuestra su minucioso trabajo sobre la leyenda, eligió encarnar la idea.
La elección del héroe de la leyenda recayó en el conocido popularmente Ivan Susanin. Ese mismo año, Mikhail se casó y se mudó a Novospasskoye, donde continuó su trabajo.
El resultado, la ópera "Una vida para el zar", apareció en 1836.

Breve biografía de Mikhail Glinka.

Después de que Glinka se graduó del internado, todo fue suyo. tiempo libre comenzó a dedicarse a la música. Fue durante esta época cuando se escribieron sus primeras obras. También hecho conocido es que al propio compositor no le gustó mucho su obras tempranas. Los refinó constantemente para mejorarlos. El apogeo de la obra de este gran hombre se produjo en el período comprendido entre 1822 y 1823.

Fue en este período que se escribieron composiciones como "No me tientes innecesariamente" y "No cantes, belleza, delante de mí". Posteriormente, el compositor emprende su viaje a Europa, lo que da un nuevo giro a su obra. Al regresar a Rusia, el compositor escribió otra gran obra.

Breve biografía de Mikhail Glinka.

Breve biografía de Mikhail Glinka Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) es un gran compositor ruso. Nacido el 20 de mayo de 1804 en Novospasskoye, provincia de Smolensk.

Mikhail empezó a tocar el piano a los diez años. Desde 1817 comenzó a estudiar en el internado Noble del Instituto Pedagógico de San Petersburgo. Después de graduarse del internado, dedicó todo su tiempo a la música y creó sus primeras composiciones. Como verdadero creador, a Glinka no le gustan mucho sus obras y se esfuerza por expandirse; género cotidiano música. En 1822-1823, Glinka escribió famosos romances y canciones: "No me tientes innecesariamente" con las palabras de E. A. Baratynsky, "No cantes, belleza, delante de mí" con las palabras de A. S. Pushkin y otros. . Durante estos mismos años conoció famoso vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov y otros. Tras viajar al Cáucaso, viaja a Italia y Alemania.

M. y. Glinka. breve biografía del compositor

En 1833, Glinka fue a Berlín. En el camino hizo una breve parada en Viena. En Berlín, el compositor pretendía poner en orden sus conocimientos teóricos musicales. Estudió bajo la dirección de Z. Den. M. I. Glinka. Breve biografía: al regresar a su tierra natal, Glinka se vio obligado a interrumpir sus estudios en Berlín por la noticia de la muerte de su padre. Cuando Mikhail Ivanovich llegó a San Petersburgo, comenzó a visitar a Zhukovsky con frecuencia. Escritores y músicos se reunían todas las semanas en casa del poeta. En una de las reuniones, Glinka compartió con Zhukovsky su deseo de escribir por primera vez una ópera rusa. Aprobó las intenciones del compositor y sugirió tomar la trama de Ivan Susanin. En 1835, Glinka se casó con M.P. Ivanova. La felicidad no sólo no se convirtió en un obstáculo para la creatividad, sino que, por el contrario, estimuló la actividad del compositor. Escribió la ópera "Ivan Susanin" ("La vida para el zar") con bastante rapidez. En otoño de 1836 ya se había producido su estreno.

Breve biografía de Glinka Mikhail Ivanovich.

En particular, Dargomyzhsky y Tchaikovsky desarrollaron en su composiciones musicales sus ideas originales.

Glinka creó la primera ópera nacional rusa, titulada "Una vida para el zar", que se basa en una trama histórica.
Gracias a la influencia del compositor, se formó una escuela vocal rusa en San Petersburgo.

Datos interesantes La biografía de Glinka es de interés para adultos y niños.

No mucha gente sabe que Fyokla Alexandrovna, la abuela de Mikhail Glinka, la madre de su padre, no se hizo cargo del niño para criarlo. Un año antes de que naciera Misha, la familia tuvo un hijo que murió en la infancia.
La abuela culpó a la madre por esto, y por eso, con la aparición de Misha, se llevó al niño a su casa. Tenía una autocracia desenfrenada y, por lo tanto, nadie se atrevía a oponerse a ella, ni su nuera, ni siquiera su propio hijo.
La primera esposa de Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, no tenía educación.

Mijaíl Ivánovich Glinka

Tuvo un gran éxito entre el público e incluso entre el emperador. M. I. Glinka. Breve biografía: nuevas obras Incluso en vida de Pushkin, el compositor tuvo la idea de escribir una ópera basada en la trama de su poema "Ruslan y Lyudmila".

Estuvo listo en 1842. Pronto tuvo lugar la producción, pero la ópera tuvo menos éxito que "Una vida para el zar". No fue fácil para el compositor sobrevivir a las críticas. Dos años más tarde emprendió un viaje por Francia y España.

Nuevas impresiones devolvieron la inspiración creativa al compositor. En 1845 creó la obertura aragonesa Jota, que tuvo un gran éxito.

Tres años después apareció “Noche en Madrid”. En tierra extranjera, el compositor recurrió cada vez más a las canciones rusas. Sobre esta base, escribió "Kamarinskaya", que sentó las bases para el desarrollo música sinfónica nuevo tipo. Mijaíl Glinka.

Breve biografía de Mikhail Ivanovich Glinka sobre las cosas más importantes.

Después de que Mikhail aprendió los primeros conceptos básicos del arte, lo enviaron a criarse en un internado de San Petersburgo, ubicado en el Instituto Pedagógico. Wilhelm Kuchelbecker se convierte en su primer tutor.

Glinka recibe lecciones de grandes profesores de música, incluidos John Field y Karl Zeiner. Es aquí donde el futuro compositor conoce a Alexander Pushkin.

Entre ellos se establecen fuertes amistades, que duran hasta la muerte del gran poeta. El florecimiento de la creatividad de Glinka, cuya biografía está llena de muchos acontecimientos, quedó fascinado por la música de primeros años A los diez años ya dominaba el piano y el violín.

La música para Mikhail Glinka ha sido una vocación desde una edad temprana. Después de graduarse del Noble Boarding School, ofrece actuaciones en salones y participa activamente en la autoeducación, estudiando la historia y las características de la música de Europa occidental.

Glinka Mijaíl Ivanovich

Gran compositor ruso, fundador de la música clásica rusa.

Biografía

niños y adolescencia

MI. Glinka nació el 20 de mayo (1 de junio) de 1804 en el pueblo de Novospasskoye, cerca de Yelnya, provincia de Smolensk, en la finca de su padre, el capitán retirado Ivan Nikolaevich Glinka. Un niño enfermizo y débil, fue criado por su abuela (por parte de padre), una mujer dura y poderosa, un terror para los siervos y sus seres queridos. Recibió su educación primaria en casa. Las lecciones de música con una institutriz, Varvara Fedorovna Klamer, invitada desde San Petersburgo, que tocaba el violín y el piano, comenzaron bastante tarde (1815-1816) y fueron de carácter amateur. habilidad musical En ese momento expresaron su “pasión” por el repique de campanas; Glinka sabía imitar hábilmente a los campaneros en palanganas de cobre.

A principios de 1817, Glinka fue llevado a San Petersburgo, donde lo colocaron en el internado Noble recién inaugurado en el Instituto Pedagógico Principal. Esta casa de huéspedes fue privilegiada institución educativa para hijos de nobles. El año en que se inauguró el internado Noble, ingresó allí Lev Pushkin, el hermano menor del poeta. Era un año menor que Glinka, se conocieron y se hicieron amigos.

Al mismo tiempo, Glinka conoció al propio poeta, quien "vino a visitar a su hermano a nuestra pensión". Paralelamente a sus estudios, Glinka tomó lecciones de piano. Estudió música con los mejores profesores de San Petersburgo de la época: el violinista Franz Böhm, el pianista John Field, Charles Mayer. Comenzó a aprender a cantar con el italiano Todi M. Glinka. A principios del verano de 1822, Glinka fue liberada del internado y resultó ser una de las mejores estudiantes. El día de su graduación, él y su profesor Mayer tocaron con éxito en público el concierto para piano de Hummel.

Años creativos

La primera experiencia de Glinka en la composición musical se remonta a 1822, cuando se graduó en un internado. Se trataba de variaciones para arpa o piano sobre un tema de la ópera entonces de moda del compositor austriaco Weigl, “La familia suiza”. A partir de ese momento, sin dejar de mejorar en el piano, Glinka prestó cada vez más atención a la composición y pronto compuso muchísimo, probando suerte al máximo. diferentes generos. Durante mucho tiempo sigue insatisfecho con su trabajo. Pero fue durante este período cuando se escribieron conocidos romances y canciones: “No me tientes innecesariamente” con palabras de E.A. Baratynsky, “No cantes, belleza, frente a mí” con las palabras de A.S. Pushkin y otros.

A principios de marzo de 1823, Glinka fue al Cáucaso, a aguas minerales, pero este tratamiento no mejoró su mala salud. En septiembre regresó a Novospasskoye y se dedicó a la música con nuevo entusiasmo. Estudió mucho música y permaneció en el pueblo hasta abril de 1824, luego partió hacia San Petersburgo y entró al servicio del Ministerio de Ferrocarriles (1824-1828). Pero como su servicio lo alejó de sus estudios musicales, Glinka pronto se retiró. Poco a poco, el círculo de amistades de Glinka en San Petersburgo va más allá de las relaciones sociales. Conoce a Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky. En abril de 1830, el deterioro de su salud obligó a Glinka a viajar a Alemania e Italia para recibir tratamiento.

Tras pasar varios meses en Aquisgrán y Frankfurt, llegó a Milán, donde estudió composición y canto, visitó teatros y realizó viajes a otras ciudades italianas. En Italia, Glinka estudió bel canto y ópera italiana, conoció a Bellini y Donizetti. Después de vivir en Italia durante unos cuatro años, Glinka viajó a Alemania en julio de 1833. Allí conoció al talentoso teórico alemán Siegfried Dehn y recibió lecciones de él durante varios meses. En el extranjero, Glinka escribió varios romances brillantes: "La noche de Venecia", "El ganador", etc. Al mismo tiempo, concibió la idea de crear una ópera nacional rusa.

En 1834 comenzó a trabajar en la ópera "Iván Susanin", cuyo argumento le fue sugerido a Glinka por Zhukovsky. Los estudios de Glinka en Berlín se vieron interrumpidos por la noticia de la muerte de su padre. Glinka parte inmediatamente hacia Rusia. El viaje al extranjero terminó inesperadamente, pero básicamente logró llevar a cabo sus planes. Al regresar a su tierra natal, Glinka comenzó a componer una ópera rusa. Ni las pérdidas familiares (la muerte de su padre, y más tarde su hermano), ni los conocidos y las aventuras amorosas (como la historia de la alemana Louise), ni el emparejamiento y el matrimonio pudieron interferir con este trabajo.

(En abril de 1835, Glinka se casó; su elegida resultó ser Marya Petrovna Ivanova, una muchacha bonita, su pariente lejana. Pero este matrimonio resultó ser extremadamente infructuoso y eclipsó la vida del compositor durante muchos años).

La ópera avanzó rápidamente, pero fue difícil lograr su puesta en escena en el escenario de San Petersburgo. Teatro Bolshói Resultó que no fue una tarea fácil. Director de los Teatros Imperiales A.M. Gedeonov impidió con gran perseverancia la aceptación de la producción de la nueva ópera. Al parecer, tratando de protegerse de posibles sorpresas, se lo entregó al director Kavos, autor de una ópera sobre el mismo argumento, para que lo juzgara. Sin embargo, Kavos le dio a la obra de Glinka la crítica más halagadora y eliminó su propia ópera del repertorio. Así, "Ivan Susanin" fue aceptada para la producción, pero Glinka se vio obligada a no exigir remuneración por la ópera.

El estreno de la ópera "Una vida para el zar" (en producciones posteriores - "Ivan Susanin") tuvo lugar el 27 de noviembre de 1836. El éxito fue enorme. Glinka escribió a su madre al día siguiente: “Ayer por la tarde mis deseos finalmente se cumplieron y mi larga labor se vio coronada por el éxito más brillante. El público recibió mi ópera con extraordinario entusiasmo, los actores enloquecieron de celo... el Emperador. ...me agradeció y habló conmigo durante mucho tiempo..."

A "A Life for the Tsar" le siguió en 1837 la brillante "Night View" y la musicalmente excelente "Cherubimskaya", escrita para la Capilla de la Corte de San Petersburgo, donde Glinka, tras el brillante éxito de su primera ópera, recibió el puesto. de director de banda (1837-1840). En 1837, Glinka conversó con Pushkin sobre la creación de una ópera basada en la trama de "Ruslan y Lyudmila". En 1838 se empezó a trabajar en la composición; el compositor soñó que el propio Pushkin escribiría un libreto, pero la muerte prematura del poeta lo impidió. La ópera fue creada en un momento difícil para Glinka. Se divorció de su esposa y, en noviembre de 1839, exhausto por los problemas domésticos, los chismes y el tedioso servicio en la capilla de la corte, Glinka presentó su dimisión al director; en diciembre del mismo año Glinka fue despedido.

En 1838, Glinka conoció a Ekaterina Kern, la hija de la heroína del famoso poema de Pushkin, y le dedicó sus obras más inspiradas: "Vals-Fantasía" (1839) y un romance basado en los poemas de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" ( 1840).

En la primavera de 1842, Glinka completó el trabajo de su segunda ópera, "Ruslan y Lyudmila", que duró más de cinco años. Su primera representación tuvo lugar el 27 de noviembre de 1842, el mismo día, 6 años después del estreno de Ivan Susanin. Sin embargo, la nueva ópera de Glinka, en comparación con Ivan Susanin, suscitó críticas más fuertes. familia real abandonó el palco antes del final del estreno y pronto la ópera desapareció por completo del escenario; "Ivan Susanin" rara vez se representó. El compositor se lo toma muy mal. A mediados de 1844 emprendió otro largo viaje al extranjero, esta vez a Francia y España. Pronto, impresiones brillantes y variadas devuelven a Glinka una gran vitalidad. En 1845 escribió la obertura de concierto "Jota aragonesa" y, al regresar a Rusia (1848), Glinka escribió otra obertura "Noche en Madrid" (1851), al mismo tiempo que se compuso la fantasía sinfónica "Kamarinskaya" sobre el tema. de canciones rusas.

En mayo de 1851 murió la madre del compositor, E.A. Glinka. La noticia que recibió conmocionó tanto al compositor que perdió el conocimiento. mano derecha. Mi madre era la persona más cercana y resultó difícil vivir sin ella. Glinka aún no tenía cincuenta años y su fuerza física se estaba debilitando. En 1852, Glinka esperaba mejorar su salud en España, pero al llegar a París permaneció allí dos años. Últimos años Durante su vida, Glinka vivió alternativamente en San Petersburgo, luego en Varsovia, París y, desde 1856, en Berlín. estaba lleno planes creativos, pero no tenía fuerzas suficientes para completar las obras previstas. Glinka se debilitó cada vez más y el 3 (15) de febrero de 1857 falleció.

Murió en Berlín, en tierra extranjera, lejos de familiares y amigos. Fue enterrado allí, en una modesta tumba del cementerio luterano. En mayo del mismo año, la hermana menor del compositor, Lyudmila Ivanovna Shestakova, y sus amigos transportaron el cuerpo en barco a Kronstadt. El 24 de mayo de 1857, el ataúd con el cuerpo de Glinka fue depositado en suelo ruso en el cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo. En 1859, en la tumba de M.I. Se inauguró un monumento a Glinka (arquitecto I.I. Gornostaev, diseñador N.A. Laveretsky), y 46 años después, en enero de 1906, L.I. Shestakova. Tumbas de Glinka M.I. y Shestakova L.I. Inicialmente, el compositor y su hermana fueron enterrados cerca de la entrada del cementerio, en 1936, durante la reconstrucción de la necrópolis, las cenizas de M.I. Glinka y L.I. Shestakova fue trasladada a lo más profundo del cementerio, al Camino del Compositor.

Trabajos mayores

óperas

"Vida para el zar" (1836)

"Ruslán y Lyudmila" (1837-1842)

Obras sinfónicas

Sinfonía sobre dos temas rusos (1834, completada y orquestada por Vissarion Shebalin)

Música para la tragedia de N. V. Kukolnik “Príncipe Kholmsky” (1842)

Obertura española Nº 1 “Brillante capriccio sobre el tema de la Jota aragonesa” (1845)

"Kamarinskaya", fantasía sobre dos temas rusos (1848)

Obertura Española nº 2 "Recuerdos de una noche de verano en Madrid" (1851)

"Vals de fantasía" (1839, 1856)

Composiciones instrumentales de cámara

Sonata para viola y piano (inacabada; 1828, revisada por Vadim Borisovsky en 1932)

Brillante diversión sobre temas de la ópera La Sonnambula de Bellini para quinteto de piano y contrabajo.

Gran Sexteto en Mi mayor para piano y quinteto de cuerdas (1832)

“Trio Pathétique” en re-moll para clarinete, fagot y piano (1832)

Romances y canciones

"Noche veneciana" (1832)

"Aquí estoy, Inesilla" (1834)

"Vista nocturna" (1836)

"Duda" (1838)

"Céfiro nocturno" (1838)

“El fuego del deseo arde en la sangre” (1839)

Canción de boda “La torre maravillosa se alza” (1839)

"Una canción pasajera" (1840)

"Confesión" (1840)

“La Copa Saludable” (1848)

“La canción de Margarita” de la tragedia “Fausto” de Goethe (1848)

"María" (1849)

"Adèle" (1849)

"Golfo de Finlandia" (1850)

“Oración” (“En un momento difícil de la vida”) (1855)

"No digas que te duele el corazón" (1856)

Himno Federación Rusa

La canción patriótica de Mikhail Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa de 1991 a 2000.

Memoria

A finales de mayo de 1982 se inauguró la Casa Museo M. I. Glinka en Novospassky, el pueblo natal del compositor.

En 1907, la hermana del gran compositor L.I Shestakova fundó una escuela que lleva su nombre. M.I.Glinkiv, Elnya, región de Smolensk.

Monumentos a M. I. Glinka

Creado en Smolensk remedios caseros, recaudado mediante suscripción, inaugurado en 1885 en el lado este del jardín Blonier; escultor A. R. von Bock. En 1887, el monumento se completó compositivamente con la instalación de una cerca de fundición calada, cuyo diseño estaba compuesto por líneas musicales: extractos de 24 obras del compositor.

En San Petersburgo, fue construido por iniciativa de la Duma de la ciudad, inaugurado en 1899 en el Jardín Alejandro, cerca de la fuente frente al Almirantazgo; escultor V. M. Pashchenko, arquitecto A. S. Lytkin

En Veliky Novgorod, en el monumento “1000 aniversario de Rusia”, entre 129 figuras de las más importantes personalidades destacadas V historia rusa(para 1862) hay una figura de M. I. Glinka

Construido en San Petersburgo por iniciativa del Imperio Ruso. sociedad musical, inaugurado el 3 de febrero de 1906 en el parque cercano al Conservatorio (Plaza Teatralnaya); escultor R. R. Bach, arquitecto A. R. Bach. Monumento de arte monumental de importancia federal.

En Zaporozhye se inauguró en 1956 frente a la entrada de la sala de conciertos Glinka.

En Chelyabinsk se inauguró el 20 de julio de 2004 en la plaza frente al Teatro Académico de Ópera y Ballet; escultor Vardkes Avakyani, arquitecto Evgeny Alexandrov

El 20 de mayo de 1899 la casa de Berlín donde murió M. I. Glinka fue inmortalizada con una placa conmemorativa.

Premios y festivales que llevan el nombre de M. I. Glinka

En 1884, M. P. Belyaev creó los Premios Glinkin, que existieron hasta 1917.

De 1965 a 1990 existió el Premio Estatal de la RSFSR que lleva el nombre de Glinka.

Desde 1958, la Federación Panrusa. Festival de Música lleva el nombre de M. I. Glinka

Desde 1960 se celebra el Concurso Vocal Internacional (antes de toda la Unión) Glinka.

Películas sobre M. I. Glinka

En 1946, Mosfilm produjo un largometraje biográfico "Glinka" sobre la vida y obra de Mikhail Ivanovich.

En 1952, Mosfilm estrenó el largometraje biográfico "Compositor Glinka".

En 2004, con motivo del 200 aniversario de su nacimiento, se filmó documental sobre la vida y obra del compositor “Mikhail Glinka. Dudas y pasiones..."

Mikhail Glinka en filatelia y numismática

Sellos postales de Rusia, dedicados al 200 aniversario del nacimiento de M. I. Glinka, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)

En 1951, se emitió un sello postal de la URSS con motivo del 175 aniversario del Teatro Bolshoi de Moscú, en el que la galería de retratos de compositores rusos está encabezada por un retrato de M. I. Glinka (DFA (ITC) #1613; Scott #1554)

En 1954, dos fueron liberados en la URSS. sellos, dedicado al 150 aniversario del nacimiento de M. I. Glinka (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), uno de ellos representa un retrato del compositor, el otro, una escena de la ópera “Ivan Susanin "

En 1957, se emitieron dos sellos postales de la URSS dedicados al centenario de la muerte del compositor (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)

En 1958, las oficinas de correos de Bulgaria (Mikhel #1052) y Rumania (Mikhel #1712) emitieron sellos con el retrato del señor Glinka.

En 1991, en el marco del “Año Internacional de la Cultura Rusa”, el Ministerio de Comunicaciones de la URSS emitió un sobre con un sello original, cuyo retrato original era el cuadro “M. I. Glinka componiendo la ópera “Ruslan y Lyudmila”, y en el sobre hay una reproducción de la litografía “M. Vielgorsky Quartet”.

El 20 de mayo de 2004, el Correo Ruso emitió tres sellos postales con motivo del 200 aniversario del nacimiento de M. I. Glinka. En una de las miniaturas hay un retrato de M. Glinka, en las otras dos escenas de las óperas "Ivan Susanin" o "La vida para el zar" y "Ruslan y Lyudmila". En el cupón, que une todos los sellos en un solo todo, hay un facsímil del compositor y una hoja con las notas del himno-marcha “Gloria” (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176 )

El 18 de junio de 2004, el Banco de Rusia emitió una moneda conmemorativa con un valor nominal de 2 rublos.

En 2004, B. G. Fedorov financió la acuñación de una medalla conmemorativa con la imagen del compositor en honor al 200 aniversario de su nacimiento.

Nombrado en honor de M. y Glinka.

Capilla Académica Estatal de San Petersburgo (en 1954).

Museo de Moscú cultura musical(en 1954).

Conservatorio Estatal de Novosibirsk (Academia) (en 1956).

Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod (en 1957).

Conservatorio Estatal de Magnitogorsk.

Minsk Escuela de Musica

Cheliábinsk teatro academicoópera y ballet.

Escuela Coral de San Petersburgo (en 1954).

Dnepropetrovsk conservatorio de música a ellos. Glinka (Ucrania).

Sala de conciertos en Zaporozhye.

Cuarteto de cuerdas estatal.

Calles de muchas ciudades de Rusia, así como de ciudades de Ucrania y Bielorrusia. Calle en Berlín.

En 1973, la astrónoma Lyudmila Chernykh nombró al planeta menor que descubrió en honor al compositor: 2205 Glinka.

Cráter en Mercurio.

Infancia y adolescencia

Años creativos

Trabajos mayores

Himno de la Federación Rusa

Direcciones en San Petersburgo

(20 de mayo (1 de junio) 1804 - 3 (15) de febrero de 1857) - compositor, tradicionalmente considerado uno de los fundadores de la música clásica rusa. Las obras de Glinka tuvieron una fuerte influencia en las generaciones posteriores de compositores, incluidos los miembros de la Nueva Escuela Rusa, quienes desarrollaron sus ideas en su música.

Biografía

Infancia y adolescencia

Mikhail Glinka nació el 20 de mayo (1 de junio, Art. Nuevo) de 1804 en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, en la finca de su padre, el capitán retirado Ivan Nikolaevich Glinka. Hasta los seis años, fue criado por su abuela paterna Fyokla Alexandrovna, quien eliminó por completo a la madre de Mikhail de criar a su hijo. Mikhail creció como un caballero nervioso, desconfiado y enfermizo: "mimosa", según características propias Glinka. Después de la muerte de Fyokla Alexandrovna, Mikhail volvió a quedar bajo el control total de su madre, quien hizo todo lo posible para borrar los rastros de su educación anterior. A la edad de diez años, Mikhail comenzó a aprender a tocar el piano y el violín. La primera maestra de Glinka fue la institutriz Varvara Fedorovna Klammer, invitada desde San Petersburgo.

En 1817, los padres de Mikhail lo trajeron a San Petersburgo y lo colocaron en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal (en 1819 pasó a llamarse internado Noble en la Universidad de San Petersburgo), donde su tutor fue el poeta decembrista V. K. Kuchelbecker. En San Petersburgo, Glinka recibe lecciones de músicos importantes, incluido el pianista y compositor irlandés John Field. En la pensión, Glinka conoce a A.S. Pushkin, que vino a visitar a su hermano menor Lev, compañero de clase de Mikhail. Sus encuentros se reanudaron en el verano de 1828 y continuaron hasta la muerte del poeta.

Años creativos

1822-1835

Después de graduarse del internado en 1822, Mikhail Glinka estudió música intensamente: estudió clásicos musicales de Europa occidental, participó en música casera tocando en salones nobles y, a veces, dirigió la orquesta de su tío. Al mismo tiempo, Glinka se probó a sí misma como compositora componiendo variaciones para arpa o piano sobre un tema de la ópera "La familia suiza" del compositor austriaco Joseph Weigl. A partir de ese momento, Glinka prestó cada vez más atención a la composición y pronto compuso una cantidad enorme, probando una variedad de géneros. Durante este período, escribió romances y canciones muy conocidas en la actualidad: "No me tientes innecesariamente" con las palabras de E. A. Baratynsky, "No cantes, belleza, delante de mí" con las palabras de A. S. Pushkin, " Noche de otoño, querida noche”, según palabras de A. Ya Rimsky-Korsakov y otros. Sin embargo, lleva mucho tiempo insatisfecho con su trabajo. Glinka busca persistentemente formas de ir más allá de las formas y géneros de la música cotidiana. En 1823 trabajó en un septeto de cuerda, un adagio y rondó para orquesta y dos oberturas orquestales. Durante esos mismos años se amplió el círculo de amistades de Mijaíl Ivanovich. Conoce a Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, quien más tarde se convirtió en su amigo.

En el verano de 1823, Glinka hizo un viaje al Cáucaso, visitando Pyatigorsk y Kislovodsk. De 1824 a 1828, Mikhail trabajó como subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles. En 1829, M. Glinka y N. Pavlishchev publicaron el "Álbum lírico", donde entre las obras de varios autores también se encontraban las obras de Glinka.

A finales de abril de 1830, el compositor partió hacia Italia, haciendo parada en el camino en Dresde y realizando un largo viaje por Alemania, que se extendió a lo largo de los meses de verano. Al llegar a Italia a principios de otoño, Glinka se instaló en Milán, que en ese momento era un importante centro de cultura musical. En Italia se encuentra compositores destacados V. Bellini y G. Donizetti, estudia el estilo vocal del bel canto (italiano. bel canto) y él mismo compone mucho con el “espíritu italiano”. En sus obras, una parte importante de las cuales son obras de teatro sobre temas de óperas populares, no queda nada de estudiante; todas las composiciones están ejecutadas con maestría; Atención especial Glinka dedica su tiempo a conjuntos instrumentales, escribiendo dos obras originales: Sexteto para piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo y Pathétique Trio para piano, clarinete y fagot. En estas obras, las características del estilo del compositor de Glinka se manifestaron con especial claridad.

En julio de 1833, Glinka fue a Berlín y en el camino se detuvo un tiempo en Viena. En Berlín, Glinka, bajo la dirección del teórico alemán Siegfried Dehn, trabajó en los campos de la composición, la polifonía y la instrumentación. Al recibir la noticia de la muerte de su padre en 1834, Glinka decidió regresar inmediatamente a Rusia.

Glinka regresó con amplios planes para crear un ruso. ópera nacional. Después de una larga búsqueda de un argumento para la ópera, Glinka, siguiendo el consejo de V. Zhukovsky, se decidió por la leyenda de Ivan Susanin. A finales de abril de 1835, Glinka se casó con Marya Petrovna Ivanova, su pariente lejana. Poco después, los recién casados fueron a Novospasskoye, donde Glinka comenzó a escribir una ópera con gran entusiasmo.

1836-1844

En 1836, se completó la ópera "Una vida para el zar", pero Mikhail Glinka logró con gran dificultad que fuera aceptada para su producción en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Esto fue obstruido con gran insistencia por el director de los teatros imperiales A. M. Gedeonov, quien lo entregó al “director de música”, el director de orquesta Katerino Kavos, para que lo juzgara. Kavos hizo una reseña muy halagadora de la obra de Glinka. La ópera fue aceptada.

El estreno de "Una vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. El éxito fue enorme, la ópera fue recibida con entusiasmo por la parte avanzada de la sociedad. Al día siguiente, Glinka le escribió a su madre:

El 13 de diciembre, A. V. Vsevolzhsky organizó una celebración en honor de M. I. Glinka, en la que Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky y Alexander Pushkin compusieron un "Canon en honor de M. I. Glinka" de bienvenida. La música pertenecía a Vladimir Odoevsky.

Poco después de la producción de Una vida para el zar, Glinka fue nombrado director de la Capilla de Canto de la Corte, que dirigió durante dos años. Glinka pasó la primavera y el verano de 1838 en Ucrania. Allí seleccionó cantantes para la capilla. Entre los recién llegados se encontraba Semyon Gulak-Artemovsky, quien más tarde se convirtió no solo en cantante famoso, pero también compositor.

En 1837, Mikhail Glinka, que aún no tenía el libreto terminado, comenzó a trabajar en una nueva ópera basada en la trama del poema de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". La idea de la ópera se le ocurrió al compositor en vida del poeta. Esperaba elaborar un plan según sus instrucciones, pero la muerte de Pushkin obligó a Glinka a recurrir a poetas menores y aficionados entre sus amigos y conocidos. La primera representación de "Ruslan y Lyudmila" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1842, exactamente seis años después del estreno de "Ivan Susanin". En comparación con "Ivan Susanin", la nueva ópera de M. Glinka suscitó críticas más fuertes. El crítico más vehemente del compositor fue F. Bulgarin, en ese momento todavía un periodista muy influyente.

1844-1857

Sin apenas recibir críticas por su nueva ópera, Mikhail Ivanovich emprendió a mediados de 1844 un nuevo y largo viaje al extranjero. Esta vez parte hacia Francia y luego a España. En París, Glinka conoció al compositor francés Héctor Berlioz, quien se convirtió en un gran admirador de su talento. En la primavera de 1845, Berlioz interpretó en su concierto obras de Glinka: una Lezginka de "Ruslan y Lyudmila" y el aria de Antonida de "Ivan Susanin". El éxito de estas obras le dio a Glinka la idea de dar un concierto benéfico de sus composiciones en París. 10 de abril de 1845 gran concierto El compositor ruso actuó con éxito en la sala de conciertos Hertz de la calle de la Victoria en París.

El 13 de mayo de 1845 Glinka partió a España. Allí, Mikhail Ivanovich estudia la cultura, las costumbres y el idioma de los españoles, graba melodías populares españolas y observa fiestas y tradiciones populares. El resultado creativo de este viaje fueron dos oberturas sinfónicas escritas en español. temas populares. En otoño de 1845 creó la obertura “Jota aragonesa”, y en 1848, al regresar a Rusia, “Noche en Madrid”.

En el verano de 1847, Glinka emprendió el viaje de regreso a su pueblo ancestral, Novospasskoye. La estancia de Glinka en su lugar natal duró poco. Mikhail Ivanovich fue nuevamente a San Petersburgo, pero cambió de opinión y decidió pasar el invierno en Smolensk. Sin embargo, las invitaciones a bailes y veladas, que atormentaban al compositor casi a diario, lo llevaron a la desesperación y a tomar la decisión de abandonar Rusia nuevamente y convertirse en un viajero. Pero a Glinka se le negó el pasaporte extranjero, por lo que, al llegar a Varsovia en 1848, se detuvo en esta ciudad. Aquí el compositor escribió fantasía sinfónica“Kamarinskaya” sobre el tema de dos canciones rusas: la letra nupcial “Por las montañas, las altas montañas” y una animada canción de baile. En este trabajo Glinka aprobó. nuevo tipo música sinfónica y sentó las bases para ella mayor desarrollo, creando hábilmente una combinación inusualmente audaz diferentes ritmos, personajes y estados de ánimo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky habló sobre la obra de Mikhail Glinka:

En 1851, Glinka regresó a San Petersburgo. Hace nuevos amigos, en su mayoría jóvenes. Mikhail Ivanovich dio lecciones de canto, preparó piezas de ópera y repertorio de cámara con cantantes como N.K Ivanov, O.A Petrov, A.Ya-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. La escuela vocal rusa tomó forma bajo la influencia directa de Glinka. Visitó a M.I. Glinka y A.N. Serov, quienes en 1852 escribieron sus "Notas sobre instrumentación" (publicadas en 1856). A. S. Dargomyzhsky venía a menudo.

En 1852, Glinka emprendió de nuevo un viaje. Planeaba llegar a España, pero cansado de viajar en diligencias y ferrocarril, recaló en París, donde vivió poco más de dos años. En París, Glinka comenzó a trabajar en la sinfonía de Taras Bulba, que nunca se completó. Comenzar Guerra de Crimea, en el que Francia se opuso a Rusia, fue el acontecimiento que finalmente decidió la cuestión de la partida de Glinka a su tierra natal. De camino a Rusia, Glinka pasó dos semanas en Berlín.

En mayo de 1854, Glinka llegó a Rusia. Pasó el verano en Tsarskoe Selo, en la dacha, y en agosto se mudó nuevamente a San Petersburgo. En el mismo año 1854, Mikhail Ivanovich comenzó a escribir memorias, a las que llamó "Notas" (publicadas en 1870).

En 1856, Mikhail Ivanovich Glinka partió hacia Berlín. Allí comenzó a estudiar los antiguos cantos de la iglesia rusa, las obras de viejos maestros, obras corales Palestrina italiana, Johann Sebastian Bach. Glinka fue el primer compositor secular que compuso y arregló melodías eclesiásticas al estilo ruso. Una enfermedad inesperada interrumpió estas actividades.

Mikhail Ivanovich Glinka murió el 16 de febrero de 1857 en Berlín y fue enterrado en el cementerio luterano. En mayo del mismo año, ante la insistencia de la hermana menor de M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, las cenizas del compositor fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas nuevamente en el cementerio de Tikhvin. Junto a la tumba hay un monumento creado por el arquitecto A. M. Gornostaev. Actualmente se ha perdido la losa de la tumba de Glinka en Berlín. En el lugar de la tumba en 1947, la Oficina del Comandante Militar del sector soviético de Berlín erigió un monumento al compositor.

Memoria

A finales de mayo de 1982 se inauguró la Casa Museo M. I. Glinka en la finca natal del compositor, Novospasskoye.

Monumentos a M. I. Glinka:

en Smolensk, creado con fondos públicos recaudados mediante suscripción, inaugurado en 1885 en el lado este del Jardín Blonie; escultor A. R. von Bock. En 1887, el monumento se completó compositivamente con la instalación de una cerca de fundición calada, cuyo diseño estaba compuesto por líneas musicales: extractos de 24 obras del compositor.
en San Petersburgo, construido por iniciativa de la Duma de la ciudad, inaugurado en 1899 en el Jardín Alejandro, cerca de la fuente frente al Almirantazgo; escultor V. M. Pashchenko, arquitecto A. S. Lytkin
En Veliky Novgorod, en el Monumento “1000 Aniversario de Rusia”, entre 129 figuras de las personalidades más destacadas de la historia rusa (para 1862), se encuentra la figura de M. I. Glinka

en San Petersburgo, construido por iniciativa de la Sociedad Musical Imperial Rusa, inaugurado el 3 de febrero de 1906 en el parque cerca del Conservatorio (Plaza Teatralnaya); escultor R. R. Bach, arquitecto A. R. Bach. Monumento de arte monumental de importancia federal.
inaugurado en Kiev el 21 de diciembre de 1910 ( Articulo principal: Monumento a M. I. Glinka en Kyiv)

Películas sobre M. I. Glinka:

En 1946, Mosfilm produjo un largometraje biográfico "Glinka" sobre la vida y obra de Mikhail Ivanovich (interpretado por Boris Chirkov).
En 1952, Mosfilm estrenó el largometraje biográfico "El compositor Glinka" (interpretado por Boris Smirnov).
En 2004, con motivo del 200 aniversario de su nacimiento, se realizó un documental sobre la vida y obra del compositor “Mikhail Glinka. Dudas y pasiones..."

Mikhail Glinka en filatelia y numismática:

En honor a M. I. Glinka fueron nombrados los siguientes:

Capilla Académica Estatal de San Petersburgo (en 1954).
Museo de Cultura Musical de Moscú (en 1954).
Conservatorio Estatal de Novosibirsk (Academia) (en 1956).
Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod (en 1957).
Conservatorio Estatal de Magnitogorsk.
Escuela de Música de Minsk
Teatro Académico de Ópera y Ballet de Chelyabinsk.
Escuela Coral de San Petersburgo (en 1954).
Conservatorio de Música de Dnepropetrovsk que lleva el nombre. Glinka (Ucrania).
Sala de conciertos en Zaporozhye.
Cuarteto de cuerdas estatal.
Calles de muchas ciudades de Rusia, así como de ciudades de Ucrania y Bielorrusia. Calle en Berlín.
En 1973, la astrónoma Lyudmila Chernykh nombró al planeta menor que descubrió en honor al compositor: 2205 Glinka.
Cráter en Mercurio.