ENel fluir de la música en un niño en el útero.
Según varios estudios, incluso antes del nacimiento, el niño escucha sonidos y siente vibraciones del mundo exterior. Cuando los padres cantan y hablan con el feto, se cree que él también se está comunicando con ellos y con mundo exterior. Los niños pueden responder a los sonidos, generalmente en forma de patadas. Algunos estudios han encontrado que los niños, incluso mientras están en el útero, tienen sus propias preferencias musicales. Si escuchas la letra música clásica Lo más probable es que el niño se calme y deje de patear. Y la música rock o metal puede provocar un verdadero baile en el estómago de la madre.
Científicos estudiando investigación científica Sobre la influencia de la música en el desarrollo físico de los niños, creen que escuchar a Mozart contribuye al desarrollo de la actividad mental de los niños. Los científicos llaman a este fenómeno el "efecto Mozart". sentir influencia beneficiosa música en un niño, los médicos suelen aconsejar a las madres que escuchen música lírica (especialmente clásica) con más frecuencia. La música se considera parte de la naturaleza humana, que de forma lenta pero eficaz restablece la armonía en la vida y contribuye a un mayor desarrollo físico del niño.
La influencia de la música en los recién nacidos.
Debido a los efectos calmantes de la música, muchos científicos creen que acelera el desarrollo de los bebés prematuros. La música tiene un efecto positivo a la hora de normalizar la respiración y la frecuencia cardíaca, reducir el dolor y acelerar el crecimiento de los recién nacidos. Los científicos israelíes afirman que el "efecto Mozart" normaliza el metabolismo de los bebés prematuros, lo que les ayuda a alcanzar rápidamente el peso necesario.
La influencia de la música en los niños mayores.
Durante mucho tiempo se ha observado que los niños se duermen bien escuchando canciones de cuna o leyendo un libro. Sonidos, especialmente aquellos que son melódicos, tranquilos y que hacen dormir a los niños. La música también promueve el rápido desarrollo del habla en los niños en edad preescolar. y para los niños edad escolar te ayuda a aprender más rápido idiomas extranjeros. Después de todo, se sabe que incluso los niños pequeños recuerdan fácilmente canciones en otro idioma, incluso sin conocer el significado de las palabras. Pero este es su primer paso hacia el aprendizaje de este idioma. Los niños recuerdan y reproducen canciones mucho más fácilmente que palabras y letras individuales. Dado que para los niños cantar es más fácil que hablar, la música se considera medios efectivos Tratamiento de la tartamudez en niños. La música ayuda a mejorar el habla y lo que los niños no pueden decir se puede cantar fácilmente.
Musicoterapia.
Según investigadores estadounidenses, el poder curativo de la música es necesario para normalizar la presión arterial, ayudar a activar la actividad cerebral y fortalecer el sistema inmunológico. La música rítmica y enérgica al estilo de una marcha tonifica muchos músculos, lo que es extremadamente beneficioso para el desarrollo físico de los niños. Por eso mucha gente hace ejercicios acompañados de música bravura. Para algunos niños, la música es una forma de concentrarse. Hace que los niños se concentren, les ayuda a centrar su pensamiento en un tema específico y, al mismo tiempo, alivia el estrés y la fatiga. Si tu bebé se duerme y se despierta con música estará mucho más feliz y sano.
Sin embargo, en lugar de escuchar música, es mucho más beneficioso cantar uno mismo. Los médicos australianos incluso ejercen en fines medicinales sesiones de canto. Es suficiente tararear más una melodía sencilla para hacerte sentir mejor. Por eso, las clases de canto o música son muy útiles para el desarrollo físico de los niños. Ella enseña el amor por la vida. Por tanto, los niños apasionados por la música se vuelven más educados, atentos, honestos en sus relaciones con las demás personas, irradian calma y estado de ánimo positivo. Los niños “musicales” desarrollan un desarrollo intelectual más rápido que sus compañeros. La música desarrolla las habilidades creativas, la estética y la cultura del comportamiento de los niños, ayuda a construir relaciones de confianza y hacer nuevos amigos.
La música se puede expresar no sólo a través de instrumentos musicales y dispositivos de reproducción de sonido. La música está codificada en los sonidos de la naturaleza: el sonido de las olas y el susurro de las hojas con el viento, el canto de los pájaros y los grillos, el susurro de la lluvia, etc. Por tanto, pasa más tiempo fuera de la ciudad, en la naturaleza. Encuentre la música que más le guste a su hijo e intente escucharla con la mayor frecuencia posible.
La música tiene el potencial de influir no sólo en los adultos, sino también en los niños muy pequeños.
Además, y esto está comprobado, incluso el período prenatal es extremadamente importante para el desarrollo posterior de una persona: la música que escucha la futura madre tiene un impacto en influencia positiva sobre el bienestar de un niño en desarrollo (tal vez moldee sus gustos y preferencias). Sólo desarrollando las emociones, los intereses y los gustos de los niños se les podrá introducir en la cultura musical y sentar sus bases. La edad preescolar es importante para el posterior dominio de la cultura musical por parte de una persona. Si en el proceso de la actividad musical de los niños se desarrolla su conciencia musical y estética, esto no pasará sin dejar una huella en el desarrollo posterior de una persona, en su formación espiritual general.
La música también desarrolla mentalmente al niño. Además de información diversa sobre la música que tiene importancia cognitiva, una conversación sobre ella incluye una descripción del contenido emocional y figurativo. El vocabulario de los niños se enriquece con palabras y expresiones figurativas que caracterizan los estados de ánimo y sentimientos transmitidos por la música. La actividad musical implica operaciones mentales: comparación, análisis, yuxtaposición, memorización y, por tanto, contribuye no sólo al desarrollo musical, sino también al desarrollo general del niño.
Es muy importante crear las condiciones para la formación de fundaciones. cultura musical niños en edad preescolar. En la pedagogía preescolar, la música se considera un medio insustituible para desarrollar la capacidad de respuesta emocional de los niños a todo lo bueno y bello que encuentran en la vida.
La música para un niño es un mundo de experiencias alegres. Para abrirle la puerta a este mundo, es necesario desarrollar sus habilidades y, sobre todo, su oído para la música y su capacidad de respuesta emocional. De lo contrario, la música no cumplirá sus funciones educativas.
En el muy edad temprana El bebé distingue la música de los sonidos y ruidos que le rodean. Centra su atención en la melodía que escucha, se congela por un momento, escucha, reacciona con una sonrisa, tarareando, movimientos individuales y exhibe un "complejo de avivamiento". Los niños mayores ya tienen mayores capacidades mentales. Comprenden ciertas conexiones entre fenómenos y son capaces de hacer las generalizaciones más simples: determinar, por ejemplo, la naturaleza de la música, nombrar las características de una pieza interpretada como alegre, alegre, tranquila o triste. También entienden los requisitos: cómo cantar una canción de diferente carácter, cómo moverse en un baile circular tranquilo o en un baile activo. También se desarrollan intereses musicales: hay preferencia por uno u otro tipo de actividad, género musical.
A la edad de seis o siete años, se observan las manifestaciones iniciales del gusto artístico: la capacidad de evaluar obras y su ejecución. Las voces cantantes a esta edad adquieren sonoridad, melodia y movilidad. El rango se nivela y la entonación vocal se vuelve más estable. Si los niños de cuatro años todavía necesitan el apoyo constante de un adulto, entonces, con un entrenamiento sistemático, la mayoría de los niños de seis años cantan sin acompañamiento instrumental.
Las acciones de los niños en lecciones de musica destinado a completar tareas educativas y creativas. Aprenden habilidades escénicas e improvisan sus propias melodías simples, y al realizar diversos bailes se esfuerzan por transmitir a su manera diversos movimientos de baile e imágenes musicales y de juego.
El desarrollo diversificado de la personalidad del niño está garantizado gracias a la estrecha relación entre la educación estética y la educación moral, mental y física. Un programa adecuadamente desarrollado y trabajos seleccionados de acuerdo con las capacidades de edad de los niños ayudan a implementar la influencia ideológica y moral. Pero lo más importante es una "escuela de sentimientos", que se forma gracias a la propiedad especial de la música: evocar empatía en los oyentes.
Durante las lecciones de música, cognitivo y actividad mental. Los niños aprenden mucho escuchando atentamente una pieza. Sin embargo, sólo perciben sus rasgos más generales, los más imágenes vívidas. Al mismo tiempo, la capacidad de respuesta emocional no pierde su significado si al niño se le asigna la tarea de escuchar, distinguir, comparar e identificar medios expresivos. Estas acciones mentales enriquecen y amplían la esfera de sentimientos y experiencias del niño y les dan significado.
La armonía de la educación musical y estética sólo se logra cuando todos los tipos de actividad musical, accesible a la edad preescolar, todas las posibilidades creativas de una persona en crecimiento. Al mismo tiempo, al complicar las tareas pedagógicas, no se debe abusar de la especial sensibilidad de los niños. El arte de la música en sí y sus características plantean al docente la necesidad de resolver una serie de problemas específicos:
1. Fomentar el amor y el interés por la música. Sólo el desarrollo de la capacidad de respuesta y la sensibilidad emocionales permite utilizar ampliamente la influencia educativa de la música.
2. Enriquecer las impresiones de los niños presentándoles, en un sistema claramente organizado, una variedad de obras musicales y los medios de expresión utilizados.
3. Introducir a los niños en la diversidad diferentes tipos actividad musical, formando la percepción de la música y habilidades interpretativas simples en el campo del canto, el ritmo y la ejecución de instrumentos infantiles. Introducir los elementos básicos de la alfabetización musical. Todo ello les permitirá actuar de forma consciente, natural y expresiva.
4. Desarrollar la musicalidad general de los niños (habilidades sensoriales, audición tonal, sentido del ritmo), formar la voz para el canto y la expresividad de los movimientos. Si a esta edad se le enseña al niño y se le presenta actividades prácticas activas, entonces se produce la formación y el desarrollo de todas sus habilidades.
5. Promover el desarrollo inicial del gusto musical. A partir de las impresiones recibidas y las ideas sobre la música, se manifiesta primero una actitud selectiva y luego evaluativa hacia las obras interpretadas.
6. Desarrollar una actitud creativa hacia la música, principalmente en actividades accesibles a los niños como la transferencia de imágenes en juegos musicales y bailes circulares, el uso de nuevas combinaciones de familiares. movimientos de baile, improvisación de canciones cantadas. Esto ayuda a identificar la independencia, la iniciativa y el deseo de utilizar la vida cotidiana repertorio aprendido, tocar instrumentos, cantar, bailar. Por supuesto, estas manifestaciones son más típicas de los niños de mediana edad y mayores. edad preescolar.
La música es un arte que afecta al niño ya en los primeros meses de su vida. Su influencia directa en la esfera emocional contribuye al surgimiento de acciones de respuesta inicial, en las que se pueden ver los requisitos previos para la formación posterior de habilidades musicales básicas.
Para que los niños se desarrollen con éxito en esta dirección, es necesario organizar el trabajo de educación musical, teniendo en cuenta las características de la música y las capacidades de la edad de los niños.
Ya en el primer año de vida, el maestro organiza la comunicación de los niños con la música, acumulando su experiencia en escuchar las melodías más simples (cantadas o interpretadas con instrumentos musicales infantiles), los anima a responderles con voz o movimiento y crea los requisitos previos. para la actividad musical activa del niño en etapas posteriores de desarrollo.
Todas las habilidades musicales están unidas por un solo concepto: la musicalidad. “La musicalidad es un complejo de habilidades desarrolladas sobre la base de inclinaciones innatas en la actividad musical, necesarias para su implementación exitosa” (Radynova O.P. “Desarrollo musical de los niños”).
El núcleo de la musicalidad son tres habilidades básicas que son necesarias para la implementación exitosa de todo tipo de actividades musicales: capacidad de respuesta emocional, oído musical y sentido del ritmo.
La capacidad de respuesta emocional a la música es el centro de la musicalidad de un niño, la base de su actividad musical, necesaria para sentir y comprender el contenido musical y su expresión en la interpretación y actividad creativa.
Se necesita oído musical para una entonación clara al cantar, se necesita sentido del ritmo para moverse, bailar y tocar instrumentos musicales.
Los investigadores modernos han demostrado que la formación de las bases de la cultura musical y el desarrollo de las habilidades musicales deben comenzar lo antes posible. La pobreza de las impresiones musicales infantiles y su ausencia difícilmente pueden compensarse más adelante, en la edad adulta. Para formar las bases de la cultura, es necesario un ambiente, lo que le dará la oportunidad de familiarizarse con una variedad de música, aprender a percibirla y experimentarla.
La actividad musical de los niños en edad preescolar es una variedad de formas y medios para que los niños aprendan el arte de la música (y a través de él tanto la vida que los rodea como a ellos mismos), con la ayuda de la cual se lleva a cabo su desarrollo general.
En la educación musical de los niños se distinguen los siguientes tipos de actividades musicales: percepción, interpretación, creatividad, actividades musicales y educativas. Todos ellos tienen sus propias variedades. Así, la percepción de la música puede existir como un tipo de actividad independiente, o puede preceder y acompañar a otros tipos. La interpretación y la creatividad se llevan a cabo en el canto, los movimientos musical-rítmicos y la ejecución de la instrumentos musicales. Las actividades educativas musicales incluyen información general sobre la música como forma de arte, géneros musicales, compositores, instrumentos musicales, etc., así como conocimientos especiales sobre métodos de interpretación. Cada tipo de actividad musical, que tiene sus propias características, presupone que los niños dominen aquellos métodos de actividad sin los cuales no es factible y tiene un impacto específico en el desarrollo musical de los niños en edad preescolar. Por este motivo, es importante utilizar todo tipo de actividades musicales.
Las actividades musicales y educativas no existen aisladas de otros tipos. El conocimiento y la información sobre la música no se les da a los niños por sí solos, sino en el proceso de percepción de la música, interpretación, creatividad, en el camino, al grano. Cada tipo de actividad musical requiere ciertos conocimientos. Para desarrollar la interpretación y la creatividad se necesitan conocimientos especiales sobre los métodos, técnicas de interpretación y medios de expresión. Al aprender a cantar, los niños adquieren los conocimientos necesarios para dominar las habilidades del canto (producción de sonido, respiración, dicción, etc.). En actividades musicales y rítmicas, los niños en edad preescolar dominan varios movimientos y métodos de su ejecución, que también requiere conocimientos especiales: sobre la unidad de la naturaleza de la música y los movimientos, sobre la expresividad de la imagen interpretada y su dependencia de la naturaleza de la música, sobre los medios de expresividad musical (tempo, dinámica , acentos, registro, pausas). Los niños aprenden los nombres de los pasos de baile, aprenden los nombres de los bailes y los bailes circulares. Mientras aprenden a tocar instrumentos musicales, los niños también adquieren ciertos conocimientos sobre los timbres, métodos y técnicas para tocar diferentes instrumentos.
Por tanto, hay que recordar que el desarrollo musical tiene un efecto positivo en el desarrollo general de los niños. El pensamiento del niño mejora y se enriquece esfera emocional, y la capacidad de experimentar y sentir la música ayuda a cultivar el amor por la belleza en general, la sensibilidad en la vida. También se desarrollan las operaciones mentales, el lenguaje y la memoria. Por tanto, al desarrollar musicalmente a un niño, contribuimos a la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente, lo cual es muy importante. La actividad musical de los niños en edad preescolar es una variedad de formas y medios para que los niños aprendan el arte de la música (y a través de él tanto la vida que los rodea como a ellos mismos), con la ayuda de la cual se lleva a cabo su desarrollo general.
Referencias:
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Los investigadores en el campo de la psicología han hecho importantes contribuciones al estudio de los cambios relacionados con la edad en la psique humana, especialmente en la psique de los niños en edad preescolar. Ideas investigacion basica A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, A. A. Markosyan, V. V. Davydov y otros científicos son la base de la organización del proceso educativo y educativo en la escuela y instituciones preescolares. Fisiólogo a.a. Markosyan, por ejemplo, desarrolló una clasificación de edades detallada, que incluye once períodos de edad. Según el investigador, son ellos quienes crean sólo la condición previa para ciertos cambios en la organización mental del niño; estos cambios están influenciados factores sociales, que ya no se puede identificar utilizando únicamente la psicofisiología.
Por tanto, la edad no es sólo un concepto fisiológico, sino también social. Esta interpretación está contenida en los propios nombres de algunos períodos de edad: "preescolar", "escuela", etc. Ciertas funciones están asociadas a cada edad en la sociedad, y se asigna uno u otro estatus a los grupos de edad. No se debe pasar por alto el significado sociopsicológico de la división por edades cuando se trata de características relacionadas con la edad que se manifiestan en el ámbito del contacto humano con el arte. Por lo tanto, hablar de mejor edad Para el desarrollo de la musicalidad tenemos en mente muchas condiciones.
Es necesario mencionar un patrón más importante: las funciones mentales se desarrollan de manera desigual. Esta idea fue expresada por L. S. Vygotsky, B. G. Ananyev, L. I. Bozhovich. Así, L. S. Vygotsky señala: “... el desarrollo de la imaginación y el desarrollo de la razón son muy diferentes en infancia" Al desarrollar esta idea, L. I. Bozhovich señala que los límites de edad pueden variar dependiendo de las actividades del niño y de las condiciones específicas en las que se encuentre.
El marco puede proporcionar orientación práctica si se utiliza con desarrollo musical niños de diferentes edades y su individualidad.
Pero para ello es necesario saber la edad y características individuales desarrollo musical de los niños. Conocimiento características de edad los niños en edad preescolar permiten al maestro encontrar más formas efectivas control de los procesos mentales del niño, incluido su desarrollo musical.
Los conceptos de "edad" y "etapa de desarrollo etaria" se interpretan de manera diferente. Algunos ven la etapa de edad sólo como un proceso biológico natural. De ahí la conclusión sobre la inmutabilidad de estas etapas. Otros generalmente rechazan el concepto de “edad” y creen que en cualquier etapa del desarrollo de un niño se puede enseñar cualquier cosa. De ahí el total desprecio por tener en cuenta las capacidades de la edad.
Los éxitos tempranos y brillantes de los niños en la realización de actividades musicales nos permiten pensar cada vez que estamos ante un fenómeno raro y excepcional. Pero hay motivos para creer que la capacidad de percibir una pieza musical tampoco siempre depende directamente de la edad.
La opinión de que no existe una relación directa entre la capacidad musical y la edad tiene dos caras: negativa y positiva. Su lado negativo es que niega la legitimidad del desarrollo de habilidades musicales a medida que una persona envejece. En otras palabras, un niño puede crecer, pero su capacidad para realizar actividades musicales puede no progresar (o, por el contrario, incluso retroceder) si no se le brindan las oportunidades óptimas para su desarrollo. Lo positivo es que ya desde temprana edad el niño puede desarrollar la sensibilidad musical.
La idea de la existencia del mejor período de edad para el desarrollo de las habilidades musicales se hace eco de la posición de L. S. Vygotsky sobre los principales tipos de actividades para niños de diferentes edades. Pero en el campo de la percepción musical aún no se ha encontrado ese período. Cuando decimos “mejor”, no queremos decir tanto que sea el único (por ejemplo, la edad de hasta tres años es el único momento en el que una persona puede aprender a hablar), sino que al omitir esta edad, Creamos dificultades adicionales en el desarrollo musical.
Cabe destacar que si bien la edad caracteriza en gran medida la formación de un individuo, su maduración neuropsíquica está determinada principalmente por toda su experiencia de vida. Una persona en cualquier etapa de su desarrollo tiene una propiedad singular y completamente única. En este sentido, las propiedades individuales parecen superponerse a las características de su edad, lo que hace que los límites de percepción de la edad sean extremadamente inestables, dinámicos, cambiantes y al mismo tiempo muy diferenciados, sujetos a influencias externas.
¿Cuál es la base para establecer los límites de las etapas de edad del desarrollo de los niños?
Los psicólogos soviéticos creen que estos límites determinan la actitud del niño hacia el mundo que lo rodea, sus intereses, sus necesidades de ciertos tipos actividades. Y de acuerdo con esto, se pueden observar las siguientes etapas de edad de todo el período preescolar:
infancia (primer año de vida);
primera infancia (de 1 año a 3 años);
infancia preescolar (de 3 a 7 años).
El momento del inicio del desarrollo y la educación musical debe buscarse en las condiciones previas para el surgimiento de una determinada actitud hacia la música, el surgimiento de una capacidad de respuesta emocional y auditiva.
En la psicología y la pedagogía soviéticas, se obtuvieron datos sobre primeras etapas Manifestaciones de musicalidad. Según A.A. Lyublinskaya, los bebés desarrollan reacciones a los sonidos entre el día 10 y el 12 de vida.
Al comienzo de los primeros meses de vida (la primera etapa de edad, la infancia), el sonido musical afecta al niño de forma puramente impulsiva, provocando una reacción de reactivación o calma. Así, los niños sentados tranquilamente en el parque, ante el inesperado sonido de un piano, se dan la vuelta, se alegran y comienzan a gatear hacia la fuente del sonido.
Esto confirma la necesidad de una educación musical temprana y, en primer lugar, el desarrollo de la percepción, ya que los niños aún no están preparados para otro tipo de actividad musical. En consecuencia, se está elaborando un programa de educación musical en las instituciones preescolares, que establece determinadas tareas para el desarrollo musical de los niños, a partir de los dos meses de edad. Poco a poco, con la edad y con una educación específica, los niños comienzan a percibir la música según su contenido emocional y semántico, siendo felices o tristes según la naturaleza de la música, y sólo más tarde perciben la expresividad de la imagen.
La siguiente etapa de edad es la primera infancia (1-3 años). Durante este período, se manifiesta más claramente la necesidad del niño de comunicarse no solo con los adultos, sino también con sus compañeros. Domina las acciones de orientación con los objetos circundantes. El niño desarrolla un deseo de actividad musical, el bebé siente interés en moverse con la música y cantar. Todo esto actúa como un requisito previo para la actividad musical.
Al percibir música, los niños muestran una capacidad de respuesta emocional: están felices o escuchan música con calma. Las sensaciones auditivas son más diferenciadas: el niño distingue entre sonidos altos y bajos, sonidos fuertes y bajos y los timbres más contrastantes de los instrumentos musicales infantiles. También se observan diferencias individuales en la sensibilidad auditiva, lo que permite a algunos niños reproducir con precisión una melodía simple y breve.
Aparecen las primeras entonaciones de canto reproducidas conscientemente. Y si en el segundo año de vida un niño, cantando junto con un adulto, repite las finales de frases musicales, al final del tercero podrá reproducir él mismo la melodía de una pequeña canción (con la ayuda de un maestro). Durante este período, los niños a menudo a voluntad tararear, improvisando algunas entonaciones que les gusten. Se mueven voluntariamente al ritmo de la música: aplauden, pisotean, giran. El sistema musculomotor del niño se fortalece notablemente y moverse con la música le ayuda a expresar su estado de ánimo.
La siguiente etapa de edad es la propia infancia preescolar (3-7 años). El niño muestra un gran deseo de independencia, de realizar diversas actividades, incluida la música (si se crean las condiciones pedagógicas necesarias para ello). Los niños desarrollan intereses musicales, a veces en algún tipo de actividad musical o incluso en una pieza musical separada. En este momento, se produce la formación de todos los tipos básicos de actividad musical: percepción de la música, canto, movimiento y, en grupos mayores, tocar instrumentos musicales para niños. creatividad musical. En el período preescolar, los niños de diferentes edades difieren significativamente en su desarrollo. Los niños de 3 a 4 años se encuentran en un período de transición, desde la primera infancia hasta la edad preescolar. Aún se conservan los rasgos característicos de la época anterior. Pero ya se está produciendo una transición del habla situacional al habla coherente, del pensamiento visual-efectivo al pensamiento visual-figurativo, el cuerpo se fortalece y se mejoran las funciones del sistema musculoesquelético. Los niños desarrollan el deseo de tocar música y estar activos. Dominan habilidades básicas de canto y a la edad de cuatro años pueden cantar una pequeña canción solos o con la ayuda de un adulto. La capacidad de realizar movimientos simples con música le da al niño la oportunidad de moverse de manera más independiente. juegos de musica, baile.
Los niños en edad preescolar media ya muestran una mayor independencia y curiosidad activa. Este es un período de preguntas. El niño comienza a comprender la conexión entre fenómenos, eventos y a hacer generalizaciones simples, incluso en relación con la música. Entiende que la canción de cuna debe cantarse en voz baja, “lentamente. Un niño de esta edad es observador, ya es capaz de determinar qué tipo de música se está reproduciendo: sonidos alegres, alegres y tranquilos: altos, bajos, fuertes, tranquilos; ; qué instrumento se toca (piano, violín, acordeón de botones). Entiende los requisitos de cómo cantar una canción, cómo moverse en un baile.
El aparato vocal de un niño en edad preescolar media se fortalece, por lo que la voz adquiere cierto timbre y movilidad. El rango de canto está aproximadamente dentro del D-B de la primera octava. Se mejora la coordinación vocal-auditiva.
El sistema motor se fortalece significativamente. Dominar los tipos básicos de movimientos (caminar, correr, saltar) durante las clases de educación física permite utilizarlos más ampliamente en juegos musicales y rítmicos y en bailes. Los niños pueden recordar la secuencia de movimientos escuchando música. A esta edad se identifican más claramente los intereses por diferentes tipos de actividades musicales.
Los niños de 5 a 6 años, en el contexto de su desarrollo general, logran resultados nuevos en calidad. Son capaces de identificar y comparar las características de fenómenos individuales, incluidos los musicales, y establecer conexiones entre ellos. La percepción es más específica: los intereses, la capacidad de incluso motivar las propias preferencias musicales y la valoración de las obras se manifiestan más claramente. Entonces, después de escuchar dos marchas de S.S. Prokofiev y E. Parlov, se pidió a los niños que dijeran cuál de las marchas les gustaba y por qué. La mayoría de los niños eligieron “Marcha” de S. S. Prokofiev. Pero sus motivaciones eran muy singulares: “Música estricta”, “Esta marcha es mejor, hay soldados tan valientes”, “La música tiene carácter”. Sobre la marcha de E. Parlov, el niño dijo: "Me gustó más, lo conocemos, es más suave". Estas declaraciones revelaron un deseo de encontrar prototipos de vida expresado medios musicales, para evaluar su carácter general (“música estricta”, “la música tiene carácter”, “es más suave”), se ve un intento de compararla con la propia experiencia (“lo sabemos”). A esta edad, los niños no sólo prefieren uno u otro tipo de actividad musical, sino que también son selectivos en sus distintos aspectos. Por ejemplo, les encanta bailar más que bailar en círculos; desarrollan canciones, juegos, bailes circulares y bailes favoritos. Pueden explicar cómo se interpreta una canción (por ejemplo, lírica): "Hay que cantar bellamente, con voz arrastrada, con afecto y ternura". A partir de la experiencia de escuchar música, los niños son capaces de hacer algunas generalizaciones de fenómenos musicales sencillos. Entonces, sobre la introducción musical, el niño dice: “Esto se toca al principio, cuando aún no hemos empezado a cantar”.
Las cuerdas vocales del niño se fortalecen significativamente, se mejora la coordinación vocal-auditiva y se diferencian las sensaciones auditivas. La mayoría de los niños son capaces de distinguir entre sonidos altos y bajos en los intervalos de quintas, cuartas y terceras. En algunos niños de cinco años, la voz adquiere un sonido agudo y resonante y aparece un timbre más definido. La gama de voces suena mejor dentro del D-B de la primera octava, aunque algunos niños también tienen sonidos más altos (C, D) de la segunda octava.
Los niños de 5 a 6 años muestran destreza, velocidad, capacidad para moverse en el espacio y navegar en grupo. Los niños prestan más atención al sonido de la música y coordinan mejor sus movimientos con su carácter, forma y dinámica. Gracias a sus mayores capacidades, los niños dominan mejor todo tipo de actividades musicales: escuchar música, cantar, movimientos rítmicos. Poco a poco van dominando las habilidades de tocar instrumentos. Obtenga información básica sobre alfabetización musical. Todo esto es la base para el desarrollo musical polivalente de los niños.
Los niños de 6 a 7 años se crían en un grupo de escuela preparatoria. El propio nombre del grupo parece determinar su finalidad social. se estan desarrollando habilidades mentales niños, su pensamiento musical se enriquece. Aquí hay algunas respuestas de niños de 6 a 7 años a la pregunta de por qué les gusta la música: “Cuando suena la música, nos divertimos” (sienten la naturaleza emocional de la música); “La música dice algo”; “Ella te dice cómo bailar” (se señala su función vital y práctica); “Me encanta la música cuando suena suave”, “Me encanta el vals, la música suave” (ellos sienten y aprecian el carácter de la música). Los niños pueden notar no sólo el carácter general de la música, sino también su estado de ánimo (alegre, triste, afectuoso, etc.). Ya clasifican las obras como pertenecientes a un determinado género: alegre, clara, amenazadora, alegre (sobre la marcha); cariñosamente, en voz baja un poco triste (sobre una canción de cuna).
Por supuesto, aquí también se destacan claramente las características individuales. Si algunos niños (incluidos los de seis años) sólo dan respuestas breves (como “fuerte-silencioso”, “divertido-triste”), otros sienten y comprenden los signos más esenciales del arte musical: la música puede expresar una variedad de Sentimientos y experiencias humanas. En consecuencia, las manifestaciones individuales a menudo "superan" las capacidades relacionadas con la edad.
Diferencias en el nivel de desarrollo musical de aquellos niños que aprendieron el programa de educación musical en el jardín de infantes y aquellos que no tuvieron dicha formación (algunos llegan a grupo preparatorio de la familia). El aparato vocal de un niño de 6 a 7 años se fortalece, sin embargo, la formación del sonido del canto se produce debido a la tensión de los bordes de los ligamentos, por lo que la protección voz cantando debería ser el más activo. Es necesario asegurarse de que los niños canten sin tensión, en voz baja, y que el rango se amplíe gradualmente (de la primera octava a la segunda). Esta gama es la más cómoda para muchos niños, pero puede haber diferencias individuales. En el rango de canto de los niños de esta edad, las desviaciones son significativas. Las voces muestran una cualidad melodiosa y sonora, aunque se conserva un sonido específicamente infantil y algo abierto. En general, el coro de niños de 6 a 7 años no suena estable y armonioso, aunque los maestros maestros que trabajan con niños de esta edad logran un buen éxito.
El desarrollo físico mejora en varias direcciones y, sobre todo, se expresa en el dominio de los tipos básicos de movimientos y su coordinación. Existe una oportunidad aún mayor de utilizar el movimiento como medio y forma de desarrollar la percepción musical. Mediante el movimiento, el niño puede expresarse de forma creativa y navegar rápidamente en las actividades de búsqueda. La interpretación de canciones, bailes y juegos a veces se vuelve bastante expresiva y demuestra intentos de transmitir la actitud de uno hacia la música.
Además de cantar, escuchar música, movimientos musical-rítmicos, gran atención se centra en tocar instrumentos musicales para niños (individualmente y en conjunto). Los niños dominan las técnicas más simples para tocar la batería (tambores, panderetas, triángulos, etc.), cuerdas (cítaras) e instrumentos de viento (triol, Melody-26); Recuerdan su estructura y distinguen los sonidos por timbre.
Una breve revisión de las características del desarrollo musical de los niños relacionadas con la edad se puede completar enfatizando sus rasgos característicos.
En primer lugar, el nivel de desarrollo musical depende del desarrollo general del niño, de la formación de su cuerpo en cada etapa de edad. Al mismo tiempo, es importante identificar las conexiones entre el nivel de actitud estética de los niños hacia la música (hacia la actividad musical) y el nivel de desarrollo de las habilidades musicales.
En segundo lugar, el nivel de desarrollo musical de los niños. diferentes edades Depende del aprendizaje activo de actividades musicales de acuerdo con el contenido del programa. (Sin embargo, la información musical que recibe un niño en casa es más amplia que la que se describe en el programa).
Lo principal, y esto se enfatiza en el programa de educación musical, es que los niños adquieran experiencia auditiva.
No todos los niños de la misma edad son iguales en cuanto a desarrollo musical. Existen desviaciones significativas debido a sus características individuales. si comparamos estructura general Musicalidad con manifestaciones de musicalidad en niños individuales, veremos que algunos de ellos son musicales en todos los aspectos, mientras que otros se distinguen por una combinación peculiar de habilidades musicales individuales. Así, con una percepción musical de muy alta calidad, algunos niños se muestran más débiles a la hora de cantar, bailar o desarrollarse bien. oído musical No siempre va acompañado de una inclinación por la creatividad. Por tanto, es necesario tener en cuenta tanto la edad como las características individuales de los niños.
En general, podemos formular el nivel de desarrollo de la musicalidad por el que se debe esforzarse en la práctica de la educación musical en el jardín de infancia.
Demos ejemplos del nivel deseado de desarrollo musical de un niño de edad media, superior y escuela preparatoria grupos.
EN grupo medio los niños deben:
responder emocionalmente a la música, reconocer todas las obras familiares, marcar favoritas, reconocer la melodía, hablar sobre las obras, distinguir la naturaleza contrastante de la música, sonidos en tono dentro de una sexta;
identificar varios sombras dinámicas: forte [f] -I fuerte, mezzo-forte - moderadamente fuerte, piano [p] - tranquilo: sonido;
cantar canciones sencillas sin acompañamiento y con acompañamiento;
moverse al ritmo de una música desconocida, transmitiendo su estado de ánimo básico, realizar movimientos de baile con precisión y placer, y percibir claramente un patrón rítmico simple en instrumentos de percusión.
Así, podemos concluir que identificar las habilidades musicales supuestamente existentes en los niños en edad preescolar es posible sólo cuando ya se puede diagnosticar su desarrollo, es decir, el nivel alcanzado ya es notorio.
La crianza, la formación, la educación son procesos pedagógicos básicos. Su interpretación difiere según se entiendan estos procesos como formación o desarrollo. ¿En qué se diferencian?
Formar - dar una forma determinada y necesaria, es decir, traer desde el exterior. Los mecanismos de formación incluyen una influencia consciente (o inconsciente, espontánea) sobre el niño con la ayuda de factores y medios que inicialmente no determinaron su curso natural de desarrollo. El desarrollo es el despliegue de propiedades inicialmente presentes en la estructura del ser humano de acuerdo con las leyes naturales de su crecimiento. No se puede desarrollar algo que aún no está dentro, que no se ha convertido en un componente de la estructura de un ser humano.
La tradición de entender la educación como una influencia en el niño se está volviendo obsoleta. A. S. Makarenko en su "Libro para padres" dio un ejemplo brillante de ironía de tal educación: "Tomamos al niño, lo aseguramos a tres metros de nosotros y... comenzamos a educarlo". La tradición pedagógica humanitaria siempre se centra en la educación de la moral. La especificidad de la educación radica en la reproducción, el desarrollo y el apoyo de seres verdaderamente humanos.
hombre, en la formación de la Imagen del Hombre, el desarrollo de su vocación de Hombre, la comprensión de la educación como “el cuidado de la vida espiritual del niño” (M. Montessori).
Respectivamente, educación musical — la nutrición a través de la música — tiene como objetivo, en palabras de V.A. Sukhomlinsky, no la educación de un músico, sino, ante todo, la educación del Hombre, “la educación de una buena mente y un corazón sabio”.
formación musical, como formación, está encaminada a que el niño domine conocimientos, destrezas y habilidades en el campo del arte musical. La formación musical, como desarrollo, tiene como objetivo crear condiciones para la formación pensamiento musical, conciencia musical, etc.
educación musical Es uno de los valores culturales tradicionales que determinan el desarrollo de la sociedad y de cada individuo. El desarrollo infantil en cultura humana hay un proceso que es organizado por un adulto, ya que el niño no sabe utilizar los medios culturales. Es el adulto quien le revela al niño cómo utilizarlos. La educación en la legislación de la Federación de Rusia se interpreta como “un proceso intencionado de educación y formación en interés del individuo, la sociedad y el Estado, acompañado de una declaración del logro por parte de un ciudadano (estudiante) de los niveles educativos establecidos por el Estado” (Diagrama 1).
Esquema 1
educación musical
Son la educación y la formación las que crean el contenido y la base semántica del desarrollo, convirtiéndose en sus factores y medios.
La educación artística, especialmente la educación musical, tiene un gran potencial.
Desde la antigüedad, la ciencia ha acumulado una gran cantidad de información al respecto. Hay tres direcciones principales de influencia musical en el cuerpo humano: en el cuerpo físico; sobre la esencia espiritual; sobre inteligencia.En el siglo XX Se han acumulado datos científicos que confirman el conocimiento de los antiguos de que la música es una fuente de poderosa influencia en
persona. Para la antigüedad, por ejemplo, es indicativa la profunda conexión entre la música y la medicina. Entonces, Aristóteles Enfatizó no solo el significado pedagógico, sino también terapéutico de la música, creyendo que la música alivia las experiencias mentales difíciles a través de la catarsis. Hipócrates utilizó la influencia de la música en los pacientes en su práctica médica. Gran sanador de la antigüedad. Avicena llamó a la melodía un método de tratamiento "no medicinal" (junto con la dieta, los olores y la risa) y el medio más poderoso para prevenir los trastornos neuropsiquiátricos.
Desde el siglo XIX. La ciencia ha acumulado mucha información sobre el impacto de la música en los humanos y los organismos vivos. En el siglo XX interés por la influencia de la música en la formación mundo espiritual y el impacto en la psique humana ha aumentado en todo el mundo. Médicos, psicólogos y profesores intentan transmitir a la gente la importancia. educación musical Para vida cultural generalmente.
Se ha comprobado que incluso el período prenatal es muy importante para el desarrollo posterior de una persona: la música que escucha la futura madre influye el bienestar del niño. La mayoría de los estudios médicos y psicológicos confirman el impacto positivo de la actividad musical en funciones respiratorias y circulatorias, procesos inmunológicos, función cerebral e interacción de los hemisferios, rendimiento mental, psi-homotorica, desarrollo del habla, habilidades informáticas. Como resultado de la influencia musical:
■ aumenta la sensibilidad no sólo de los analizadores auditivos sino también visuales;
■ mejoran los procesos mentales de atención, percepción y memoria;
■ los procesos metabólicos están regulados;
■ el nivel de ansiedad disminuye.
Gracias a los investigadores que han estudiado el aspecto psicofisiológico de los efectos de la música, se pueden considerar establecidos los siguientes hechos: la música tiene un efecto notable sobre el volumen sanguíneo minuto, la frecuencia del pulso, la presión arterial, los niveles de azúcar en la sangre, así como los cambios en el tono muscular. y la aparición de emociones.
Los investigadores articulan los "beneficios intelectuales" de la música:
■ aumentar el nivel de habilidades de lectura y expresión oral;
■ mejorar las habilidades para resolver problemas temporales y espaciales;
■ mejora de las capacidades verbales y aritméticas; mejorar la concentración y la memoria; mejora de la coordinación motora.
Junto a estos “beneficios” de las lecciones de música, la principal dirección de las búsquedas metodológicas en educación musical está asociada, como la define L. V. Shkolyar, a acercar la música al niño y a vivir su infancia en la música.
LECTURA ADICIONAL
Anisimov V.P. Diagnóstico de las habilidades musicales de los niños: libro de texto. ayuda para estudiantes más alto
libro de texto establecimientos. - M.: Vlados 2004.Teoría y métodos de educación musical para niños: método científico. manual / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya y otros - M.: Flintá: Nauka, 1998.
PREGUNTAS Y TAREAS
1. Describa las fuentes para establecer objetivos para la educación musical de los niños en edad preescolar.
2. ¿Cuál es la proporción de desarrollo musical? entrenamiento musical, crianza y educación?
3. Describir el potencial de la educación musical para el desarrollo de la personalidad de un niño en edad preescolar.
4. Responda la pregunta de Yu.B Aliyev: "¿Por qué necesitas música, niño en edad preescolar?"
5. Utilizando el material de este libro de texto (partes II y III), confeccione una tabla de tareas para el desarrollo musical de un niño en edad preescolar en diferentes etapas de edad en uno de los tipos de actividad musical o en el desarrollo de sus habilidades.
6. Estudie la literatura sugerida. Escriba las metas y objetivos de la educación musical, encuentre lo que tienen en común los diferentes autores.
Aliev Yu.B. Métodos de educación musical de los niños (desde el jardín de infantes hasta escuela primaria). — Vorónezh; ONG "MODEK", 1998.
Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teoría y métodos de la educación musical en el jardín de infancia. - M.: Educación, 1983.
Gogoberidze A. GRAMO., Derkunskaya V. A. Teoría y métodos de educación musical de niños en edad preescolar: libro de texto. ayuda para estudiantes más alto libro de texto establecimientos. - M.: Academia, 2005.
Zimina A.N. Fundamentos de la educación musical y desarrollo de los niños. edad más joven. - M.: Vlados, 2000.
Praslova G. A. Teoría y métodos de educación musical para niños en edad preescolar. - San Petersburgo: Detstvo-Press, 2005.
Radynova O.P. y otros. Educación musical de niños en edad preescolar. - M.: Academia, 1998.
Oksana Kudashova
De la experiencia laboral “La música como uno de los medios para el desarrollo físico eficaz de los niños en edad preescolar”
De Experiencia laboral
musical director del jardín de infancia n.º 4 de MDOU "Arcoíris" Pueblo de Urazovo, distrito de Valuysky, región de Belgorod Oksana Gennadievna Kudashova
« Música: como uno de los medios para aumentar la eficiencia de la actividad física.
desarrollo de los niños en edad preescolar de acuerdo con el Estándar Educativo del Estado Federal"
Introducir a los niños a musical el arte comienza con primera infancia y por lo tanto desarrollo musical de los niños- creatividad artística, la implementación de la actividad creativa independiente de los niños, encontramos satisfacción en la autoexpresión en uno de educativo regiones: "Artístico y estético desarrollo» . Lo que implica desarrollo Requisitos previos para la percepción semántica de valores y la comprensión del mundo. música, su percepción y conexión con otras actividades.
Cantando desarrolla el aparato vocal, fortalece las cuerdas vocales, mejora el habla (los logopedas utilizan el canto para la tartamudez, promueve producción Coordinación vocal-auditiva. La postura correcta al cantar regula y profundiza la respiración.
Actividades rítmicas basadas en la conexión. musica y movimiento, mejora la postura del niño, la coordinación, desarrolla la claridad al caminar y la facilidad para correr. Dinámica y tempo musical Las obras requieren movimientos para cambiar la velocidad, el grado de tensión, la amplitud y la dirección en consecuencia. Se sabe que el sonido musical aumenta las obras actuación Sistemas cardiovascular, muscular, motor, respiratorio del cuerpo.
Al realizar ejercicios con musical el acompañamiento mejora la ventilación pulmonar y aumenta la amplitud de los movimientos respiratorios. Al mismo tiempo podemos hablar de desarrollo de la musicalidad en los niños(capacidad de respuesta emocional, audición).
Los niños aprenden a percibir. música, moverse de acuerdo con su carácter, medios de expresión.
Tareas desarrollo fisico están estrechamente relacionados con todas las secciones de la educación en el jardín de infantes. programa educativo kindergarten proporciona trabajar en el desarrollo del movimiento y el desarrollo musical.
Musical Los juegos y bailes se basan principalmente en lo básico. movimientos: caminar, correr, saltar, brincar.
Su mejora avanza como en musicalmente-Actividades artísticas y actividades motoras.
Por ejemplo, transmitir movimientos de carácter alegre. La música contribuye al desarrollo. postura correcta , coordinación de movimientos de brazos y piernas, facilidad de paso y aprendizaje del paso correcto y carrera en el nodo. cultura fisica , fortalece los músculos de las piernas y facilita así el dominio de los movimientos de baile.
Los movimientos se basan en un cierto ritmo, correlacionado con la ritmicidad. sonido musical . Música Aumenta el interés por los juegos y ejercicios, dándoles una emotividad especial. Entre música y movimiento mientras simultáneamente ejecución, se establecen estrechas conexiones.
Juega un papel decisivo música. Acompañamiento música, los movimientos expresan su contenido figurativo.
Los acentos y los patrones rítmicos simples se reproducen fácilmente al correr, dar pasos, aplaudir, cambiar de tempo y dinámica. musical Los trabajos implican cambios en la velocidad y el grado de intensidad del movimiento. Entre música y los movimientos establecen fácilmente los necesarios relaciones: los movimientos te obligan a percibir más intensamente y más plenamente pieza de música, A música Controla el ritmo de los movimientos, les da especial expresividad y facilita su ejecución.
La música ayuda a los niños al mismo tiempo. Empiece y termine tal o cual movimiento o todo el ejercicio, realícelo a un ritmo determinado. Combina bien con caminando con musica, corriendo de puntillas en una columna, por solo en el lugar, correr en todas direcciones y algunos juegos al aire libre, principalmente formación de danza redonda, Dónde musical El acompañamiento (un cambio de temas, partes) determina la transición a otra acción, el comienzo o el final de una determinada secuencia de acciones. Por ejemplo: en el juego "¿Quién es más rápido?" los niños corren por el pasillo al son del sonido música, y al final se sientan rápidamente en sillas.
en la organizacion trabajo de desarrollo fisico Tomo parte activa. Junto con el instructor físico cultura llevamos a cabo varios ceremonias: en marcha, carrera, formaciones y cambios de formaciones, lo que asegura la rapidez y precisión de su ejecución.
No acompañado tales ejercicios con música: escalada, saltos largos y altos desde un lugar y desde una carrera, lanzamientos, juegos al aire libre que contengan elementos competitivos. Cada niño los completa a su propio ritmo individual.
EN directamente- actividades educativas que uso música en una serie de ejercicios previamente aprendidos sin acompañamiento musical.
EN trabajo de desarrollo movimientos gran lugar acepta ejercicios matutinos. Su significado principal es bienestar: se fortalece el sistema musculoesquelético, se mejoran todas las funciones y sistemas del cuerpo. Además, los ejercicios matutinos te permiten organizar un grupo de niños.
Una tarea importante de la gimnasia con música- crear un estado de ánimo alegre en los niños, que promueva su actividad en el trabajo, juegos y actividades. Música evoca emociones positivas en los niños y facilita así la ejecución de movimientos.
Utilizado durante la gimnasia. pieza de música , no se puede distorsionar: enfatizar figuras rítmicas individuales, hacer pausas arbitrarias para adaptarlo a una ejecución más conveniente de un movimiento en particular.
La gimnasia después de la siesta también es importante. En el dormitorio los niños están bajo música realizar arbitrariamente musicalmente-ejercicios rítmicos, ejercicios para la prevención del pie plano y malas posturas. El complejo termina ejercicios de respiración. A lo largo del año utilizamos varias opciones gimnasia
EN directamente-actividades organizadas La música de educación física suena esporádicamente.: mientras camina, corre, salta, cambia de carril, algunos ejercicios generales de desarrollo. La parte principal de la lección generalmente se lleva a cabo sin música, sin embargo, algunos juegos al aire libre incluyen acompañamiento musical.
Solicitud musical apoyo durante el proceso de aprendizaje físico Los ejercicios dependen de las etapas de su aprendizaje. Al familiarizarse con el movimiento, mostrarlo. música hace que sea más fácil de entender. Después de demostrar el ejercicio, se da una descripción. Por ejemplo: Svetlana Aleksandrovna, instructora de educación física, muestra un ejercicio con aro acompañada de "Vals" S. Asafieva, entonces habla: « la musica esta tranquila, melodiosos, tranquilos y los movimientos deben ser ligeros, pausados y suaves”.
Practicamos elementos individuales de movimiento sin música, ya que su percepción en esta etapa reduce el control consciente de las habilidades motoras y puede conducir a su reproducción mecánica.
Como musical para acompañar ejercicios en los principales tipos de movimientos utilizo folk, clásico música, ensayos compositores modernos. acompaño los ejercicios música entonces cuando son capacitados previamente con un instructor de educación física.
Nuestra tarea es cómo musical gerentes para enseñar a los profesores a mostrar todos los movimientos de los ejercicios de acuerdo con el personaje, medio expresividad y forma pieza de música.
El aprendizaje del ejercicio debe comenzar con la explicación del profesor de las reglas de ejecución y las primeras una o dos veces deben realizarse sin música.
Inmediatamente realizamos ejercicios familiares con acompañamiento musical . El profesor debe garantizar una relación clara. musica y movimientos. Función música no se limita sólo al acompañamiento o fondo para realizar movimientos; en primer lugar, debe ayudar a los niños a comprender emocionalmente sus movimientos;
Junto con el instructor educación física planeamos trabajar en el desarrollo de los movimientos., intentando evitar demasiada variedad de material, establece una secuencia conocida en su paso. Promueve la interacción desarrollo musical y físico de niños en edad preescolar.
Criar a un niño a través de la música, debemos comprender su importancia para una solución integral desarrollo personalidad y ser su guía activa en la vida de los niños.