Si vous avez créé votre propre ville de pixels isométriques ou une petite image en pixels, vous aurez peut-être également besoin d'arbres de pixels.
De tels arbres sont un merveilleux élément décoratif ; ils décoreront n’importe quelle ville, scène peinte, sans parler des parcs ou des paysages urbains.
Image finale :
1.Dimensions
Nous dessinerons suffisamment l'arbre grande taille, légèrement plus gros qu'un buisson, mais pas tout à fait énorme.
Étape 1
La hauteur du futur arbre est la moitié de la hauteur du personnage.
Ce sont des tailles de travail. La hauteur peut être ajustée au fur et à mesure que vous dessinez.
Étape 2
La largeur du tronc de l'arbre doit être légèrement plus épaisse que les jambes du personnage. Dans mon cas, c'est 4 pixels entre les lignes.
Étape 3
Il s'agit de la cime de l'arbre.
2. Formes
Le sommet de l’arbre sera constitué d’un groupe d’ovales. Vous pouvez utiliser des formes plus simples comme un cercle ou un carré, mais une solution groupée donnera à l'arbre un aspect plus réaliste.
Étape 1
Voici à quoi ressemble l'ovale que nous allons dessiner. Sa largeur 24x18px, mais vous pouvez le faire n'importe qui.
Dessinez un ovale à l'aide de l'outil Zone de sélection ovale(Elliptical Marquee Tool) en désactivant la fonction anti-alias dans le panneau des propriétés de l'outil.
Ensuite, la sélection dessinée doit être remplie de couleur. Pour ce faire, réduisez la sélection ovale de 1 pixel Sélectionnez > Modifier > Contrat(Sélectionner - Modifier - Compresser) et remplissez-le vert. Mais je préfère dessiner un ovale avec l'outil Crayon(Outil Crayon), de sorte que ses bords soient légèrement irréguliers.
Étape 2
Utilisez le même ovale pour l'ajouter au cluster. Nous allons créer trois ovales en haut de l’arbre et cinq en bas.
Essayez plusieurs façons de placer les ovales. Cette ligne aura trois ovales.
Étape 4
Le troisième ovale sur cette ligne sera situé légèrement plus bas.
Étape 5
Ajoutez quelques ovales au bas de l'arborescence - Vous pouvez les coller sur un nouveau calque, déplacer le calque sous celui d'origine et fusionner (Ctrl + E).
Étape 6
Supprimez les guides utilisés pour dessiner l'arbre :
Étape 7
Le tronc d'arbre arrondi adoucit visuellement ses bords irréguliers :
Nous avons créé la forme de base de l'arbre et nous devons maintenant dessiner une ombre pour lui ajouter du volume.
Étape 1
Petit à petit, en ajoutant de l'ombre à l'arbre, nous supprimerons les courbes de niveau à l'intérieur de celui-ci.
Étape 2
La partie supérieure l'arbre sera éclairé plus fortement que les autres. Cette teinte sera 10 % plus lumineuse et aura également un ton plus chaud.
Étape 3
En vous servant de la capture d'écran comme guide, ajoutez exactement la même teinte qu'à l'étape précédente sur les parties latérales du feuillage de l'arbre :
Étape 4
Ajoutez exactement la même teinte à l'ovale central :
Étape 5
Ajoutez maintenant une teinte sombre au bas des ovales au centre. Cette teinte doit être 10 % plus foncée que la couleur de base du feuillage.
Étape 6
Ajoutez une autre teinte tout en bas du feuillage - elle devrait être 10 % plus foncée que la précédente.
Étape 7
Changez maintenant la couleur du tronc d'arbre en marron. De plus, une fois la couleur du tronc définie, vous pouvez la modifier à l'aide de la commande Teinte/Saturation (Image > Réglages > Teinte/Saturation).
Étape 8
Enfin, ajoutez une ombre au tronc de l'arbre. Les bords du tronc peuvent être plus foncés ou plus clairs. Dans mon cas, ils sont plus foncés.
Nous allons maintenant ajouter de la texture au bois en mélangeant plusieurs nuances différentes. Ceci est fait pour ajouter une texture de feuille à l'arbre.
Étape 1
Pour créer une transition en douceur, j'utiliserai des zones de 4 pixels de couleur et pour des zones individuelles - 2 pixels.
Pour plus de commodité, lors du dessin, zoomez avec l'outil Zoom(Échelle).
Étape 2
En haut de l'arbre et un peu à gauche, une texture pixel est dessinée.
Étape 3
Copiez la texture du pixel (Ctrl + C) et collez-la de l'autre côté de l'arbre et dans la partie centrale (Ctrl + V).
Étape 4
Peignez maintenant une texture de pixels sur la partie centrale de l'arbre, créant une transition douce du vert au vert foncé.
Étape 5
Lissez la texture juste au-dessus de la partie médiane de l'arbre pour lui donner du volume et arrondir sa forme.
Étape 6
Ajoutez maintenant quelques pixels sombres pour mettre en évidence l'écart entre le côté et le centre de l'ovale. Cela donnera à l’arborescence l’apparence de cluster qu’elle était censée avoir.
Étape 7
Une fois cette partie prête, copiez-la (Ctrl + C), retournez-la horizontalement (Edition>Transformation>Retourner horizontalement) et placez-la du côté opposé.
Étape 8
Placez également la partie de pixel finie de l'étape précédente sur la partie inférieure vert foncé de l'arbre :
Étape 9
Pour ajouter une texture pixel au tronc d'arbre, sur un nouveau calque (Maj + Ctrl + N) dessinez un petit motif de texture pixel noir, appliquez-le sur le tronc et réduisez l'opacité à 20%. Ensuite, aplatissez les calques (Ctrl + E).
Grâce à cela, le tronc acquerra la texture de l'écorce.
Étape 10
Allégez le contour du tronc, et dessinez également une ombre noire autour de l'arbre, tombant au sol depuis son sommet. Réduisez l'opacité du calque d'ombre à 10%.
Image finale :
Traduction: Slutskaïa Svetlana
Dans la leçon précédente, nous avons dessiné « Sunny Edge ». Nous avons maintenant l'arrière-plan de notre futur dessin.
L'étape suivante consiste à ajouter un tronc d'arbre. Nous avons dessiné la cime d'un arbre et, comme vous le savez, il n'y a pas de cime sans tronc.
Alors, dessinons le coffre.
Créez un nouveau calque appelé "Trunk" et placez-le sous le calque "Feuilles". Cliquez sur le nouveau calque avec le bouton gauche de la souris, et sans le relâcher, faites glisser le calque « Tronc » sous le calque « Feuilles ».
Sélectionnez ensuite l'outil de sélection rectangulaire et dessinez une sélection sur la droite, en prenant en compte un peu de feuillage. Ainsi, nous créerons l'impression d'un tronc sortant de sous la couronne, comme il se doit. Remplissez la sélection brun. Maintenant, mettons de l'écorce sur notre tronc. Pour ce faire, définissez la couleur principale sur marron clair et la couleur d'arrière-plan sur brun brunâtre, par exemple. Allez maintenant dans l'élément de menu « Filtre », sélectionnez « Rendu », sous-élément « Fibres ». Ensuite, définissez les paramètres suivants pour ce filtre : inadéquation – 21, intensité – 10.
Désélectionnez la sélection en appuyant sur CTRL/D. Utilisation des outils Dodge et Burn D'un côté éclairer tronc, et de l'autre - légèrement assombrir. Mais d’abord, modifiez les paramètres de ces outils. Arrondissez la forme du pinceau et modifiez également la taille du pinceau.
Ensuite, vous devez combiner les calques « Tronc » et « Feuilles » en un seul calque appelé « Arbre ». Pour ce faire, sélectionnez le calque « Feuilles » et appuyez sur CTRL/E.
Ensuite, nous dupliquons celui-ci. Pour cela, dans le menu « Calques », sélectionnez l'onglet « Créer un calque dupliqué ». Nommez la copie résultante « Tree_2 » et placez-la sous le calque « Tree ».
Rendez ensuite le calque « Arbre » temporairement invisible en cliquant sur l’œil à côté de l’icône du calque.
Après quoi, en utilisant « Free Transform », cette commande peut être appelée en appuyant sur la combinaison de touches CTRL / T, réduisez « Tree 2 » et déplacez-la légèrement vers le haut et vers la gauche. Vous pouvez également ajouter des feuilles en haut et à droite pour masquer les arêtes vives du calque.
Activez maintenant le calque « Arbre » au premier plan. Afin de donner l'impression qu'un petit arbre se trouve à l'arrière-plan de l'image, floutons-le un peu. Accédez au menu « Filtre », élément « Flou », sous-élément « Flou gaussien » et réglez la valeur sur environ 0,5-0,7 % (zéro virgule cinq - zéro virgule sept pour cent). Ainsi, vous pouvez ajouter autant d'arbres au bord que votre imagination le dicte et que la surface du dessin le permet.
Enregistrons maintenant le résultat afin de continuer à dessiner dans la leçon suivante.
(0)| Début des travaux | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| 1. | Introduction aux graphiques raster et vectoriels | 3:18 | 0 | 52477 | |
| 2. | Interface du programme | 2:34 | 1 | 27224 | |
| Image de bricolage | |||||
| 3. | Présentation de l'outil pinceau, dessin d'une clairière | 4:25 | 4 | 45818 | |
| 4. | Travailler avec le menu Filtre (Surface en bois) | 4:42 | 0 | 21067 | |
| 5. | Ice Thorn - dessiner un économiseur d'écran pour votre ordinateur | 2:21 | 0 | 23192 | |
| 6. | Transformation - changer l'image | 3:50 | 2 | 20223 | |
| 7. | Pissenlit - dessine une fleur | 5:01 | 0 | 23546 | |
| 8. | Funny Fluffy, leçon 1 : apprendre à dessiner à partir de zéro | 3:23 | 1 | 63567 | |
| 9. | Funny Fluffy, leçon 2 : dessiner des yeux | 5:45 | 0 | 20371 | |
| 10. | Funny Fluffy, leçon 3 : dessiner un nez et une bouche | 2:43 | 1 | 14454 | |
| 11. | Sun Edge Leçon 1 : Comment créer un calque | 3:56 | 0 | 25283 | |
| 12. | Sunny Edge, leçon 2 : dessiner un arbre | 4:03 | 0 | 13128 | |
| 13. | Bordure ensoleillée, leçon 3 : dessiner l'herbe et les rayons du Soleil | 4:36 | 0 | 22758 | |
| Texte | |||||
| 14. | Remplir du texte avec un motif | 2:41 | 0 | 33421 | |
| 15. | Texte transparent | 3:56 | 3 | 25197 | |
| 16. | Texte vert | 2:58 | 0 | 5495 | |
| 17. | Coloriage, texte volumétrique | 3:07 | 0 | 28455 | |
| 18. | Texte de feu, leçon 1 | 3:36 | 0 | 19725 | |
| 19. | Texte de feu, leçon 2 | 2:43 | 0 | 17575 | |
| Traitement des photos | |||||
| 20. | Élimination des défauts cutanés | 3:13 | 3 | 112317 | |
| 21. | Supprimer les yeux rouges | 2:29 | 2 | 14570 | |
| 22. | Changer la couleur des yeux | 2:09 | 0 | 44465 | |
| 23. | Blanchissement dentaire | 3:56 | 1 | 50921 | |
| 24. | Création d'un cadre, recadrage | 2:42 | 0 | 14751 | |
| 25. | Chirurgie plastique dans Photoshop | 2:45 | 0 | 52385 | |
| 26. | Combiner deux images | 3:28 | 8 | 238354 | |
| 27. | Conversion d'une photo couleur en noir et blanc | 1:58 | 1 | 24094 | |
| 28. | Coloriage de fragments d'une photographie en noir et blanc | 3:11 | 1 | 12236 | |
| 29. | Traitement de photos anciennes | 1:58 | 0 | 21995 | |
| 30. | Dépannage des erreurs de couleur | 1:45 | 1 | 11929 | |
Dans ce tutoriel, je vais vous expliquer comment dessiner un arbre dans Photoshop. Pour dessiner dans Photoshop, il est conseillé d'avoir Tablette graphique, mais vous pouvez vous débrouiller avec une souris, mais dans le cas d'une souris, vous devrez essayer de dessiner le plus précisément possible. Eh bien, commençons à dessiner.
Étape 1
Pour dessiner un arbre dans Photoshop, vous devez créer un nouveau document. Choisissez une taille de toile suffisamment grande pour que les détails soient au bon niveau. Je choisis généralement une taille de toile d'au moins 1 000 pixels de large.
À l'aide d'un pinceau rond ordinaire, dessinez un tronc d'arbre. Ici, vous ne pouvez pas limiter votre imagination et dessiner exactement le tronc que vous aimez.
Vous devez maintenant sélectionner un pinceau ou en créer un. Si vous ne savez pas comment créer des pinceaux dans Photoshop, écrivez-moi à ce sujet et je ferai certainement une leçon. À propos, Photoshop dispose d'un pinceau standard avec des feuilles, vous pouvez l'utiliser. Le pinceau doit être translucide - le long des bords, nous peignons sur la couronne de l'arbre pas complètement, mais de manière à ce qu'elle semble briller.
Étape 2
Nous devons maintenant décider de quel côté vient la lumière. Nous avons donc déterminé que la lumière vient de la gauche, ce qui signifie que nous devons mettre en évidence côté gauche couronnes d'arbres. Nous choisissons une couleur un peu plus claire que la couleur de base et commençons à l'appliquer sur la majeure partie de la cime de l'arbre. Ensuite, nous choisissons une couleur encore plus claire, mais maintenant nous peignons une zone plus petite. Nous allumons également le côté gauche du tronc d’arbre.
Étape 3
Nous devons maintenant ajouter de la couleur à notre arbre. Vous pouvez immédiatement peindre dans la bonne couleur ou créer un calque avec un dégradé et le mode de fusion que vous aimez. Nous commençons à appliquer des teintures sur le dessus de la couronne en utilisant différents pinceaux pour que la couronne paraisse hétérogène.
Étape 4
Nous ajoutons des détails à la fois à la couronne et au tronc. Nous ajoutons également de l'herbe près de la base de l'arbre pour qu'il n'ait pas l'air si solitaire. Vous pouvez également dessiner des branches sur l'arbre à différents endroits qui apparaissent à travers la couronne.
Étape 5
Il ne reste plus qu'à ajouter un arrière-plan, quelques feuilles mortes et à corriger les couleurs.
Une leçon a déjà été publiée sur le site, qui montrait l'une des méthodes. Mais pour certains, cela peut paraître difficile. Par conséquent, vous êtes invité à apprendre comment obtenir l’effet souhaité de manière plus simple.
Tout d’abord, créez un nouveau document.
Remplissez maintenant la toile avec la couleur souhaitée ( Edition > Remplir ou Maj+F5). Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance, ce tutoriel utilise la couleur #5a3222 .
Créez un nouveau calque et nommez-le Texture .
Cliquez maintenant sur le bouton D, de sorte que vos couleurs de premier plan et d’arrière-plan par défaut soient définies sur noir et blanc. Et appliquez un filtre Filtre > Rendu > Nuages .
Cliquez sur Ctrl+T pour passer en mode Transformation libre et augmenter la taille de la hauteur du calque à 600 %.
Appliquez ensuite le filtre Filtre > Flou > Flou de mouvement avec les paramètres Angle : 90 et Distance : 236 pixels.
Aller Image > Ajustements > Postériser et définissez la valeur Niveaux sur 25. Vous verrez immédiatement comment l'image commence à ressembler à la texture du bois.
Soulignons les cernes « annuels » sur la coupe. Appliquer le filtre Filtre > Styliser > Rechercher les bords .
Les lignes se sont révélées un peu légères et floues. Alors ajustons les niveaux Ctrl+L .
Maintenant, ajoute du bruit Filtre > Bruit > Ajouter du bruit avec le paramètre Montant 65%.
Et flouter un peu l'image Filtre > Flou > Flou de mouvement .
L'étape suivante est facultative, mais si vous souhaitez ajouter une dimension à la texture, vous pouvez l'ajouter à ce stade. Dupliquer le calque Texture, nomme le Éclairage et placez-le entre l'arrière-plan et le calque Texture. Rendre le duplicata invisible. Changer le mode de fusion Mode de fusion couche Texture sur Multiplier.
Maintenant, rendez le calque invisible Texture et revenons au calque Éclairage .
Inverser le calque Éclairage Ctrl+I . Après cela, ajustez les niveaux Niveaux Ctrl+L .
Changer le mode de fusion Mode de fusion couche Éclairage sur Écran et définir l'opacité Opacité sur 10%. Rendre le calque visible Texture .
Activez maintenant l'outil Outil de déplacement et utilisez les touches fléchées de votre clavier pour déplacer le calque Éclairage quelques pixels à droite et en bas.
Résultat final
P.S.
Si vous changez la couleur du calque d’arrière-plan, la teinte de la texture changera en conséquence. Voici quelques exemples.
Dans ce didacticiel, nous allons vous montrer comment peindre un arbre étonnant en utilisant uniquement les pinceaux Photoshop standard. Les bases de la théorie de la lumière seront également décrites ci-dessous. Avec cette leçon, vous pouvez dessiner une magnifique illustration en moins de 2 heures.
Le résultat est une scène assez réaliste))). Tout ce dont vous avez besoin pour réaliser ce tutoriel est Photoshop avec un jeu de pinceaux standard et un peu d'enthousiasme*). Cela peut être une leçon assez difficile pour les débutants, mais si vous faites les efforts nécessaires, vous réussirez !
Étape 1
Créer un nouveau document avec les paramètres 1024 px 768 px. Remplissez l'arrière-plan (# 8 CC2 FR) couleur. Ajoutez ensuite un dégradé de la base au milieu avec de la couleur # CFECFE, et définissez le dégradé à partir de 100 % à transparent . Ce sera notre ciel, bien sûr, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur bleu clair pour le ciel, ou même faire une scène de soirée, mais dans ce cas, vous devez vous rappeler que l'éclairage sera complètement différent.
Étape 2
Dans cette étape, nous allons créer des nuages. C'est une technique simple et rapide avec un joli effet. La partie délicate ici est de choisir le bon pinceau. .Ci-dessous vous verrez quel pinceau vous devez choisir, les flèches rouges sont ma souris. La couleur des nuages est blanche. N'oubliez pas de peindre chaque nuage sur un calque séparé.
Étape 3
Pour l'instant, les nuages ne semblent pas convaincants. Changeons cela. On peut utiliser outil pour effacer Avecrond souple 35-45 pxpinceau et régler l'opacité sur 10-20 % . Effacez doucement la partie centrale droite (légèrement en bas) de chaque nuage, mais n'en faites pas trop. Copier les calques" des nuages" deux fois. Et placez une copie du calque sous l'original. Ensuite, appliquez Filtre de flou gaussien pour eux .Déplacez ensuite les nuages un peu vers le bas et vers la droite. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter légèrement la transparence du calque
Étape 4
Les nuages sont terminés ! Ensuite, choisissez votre source de lumière et d’où et d’où elle brille. Dans ce cas, la source de lumière est le soleil, même si nous ne pouvons pas le voir.
Remarque : Ne placez pas la source de lumière derrière le sujet principal car elle serait trop sombre. Vous ne pouvez le faire qu’avec un certain type d’image.
Mon soleil n'est pas placé très haut car c'est l'automne. Voyons ci-dessous quelques faits de la théorie de la lumière :
- Lumière et caméra: La zone la plus lumineuse d'un objet ne se trouve pas toujours au même endroit pour toutes les caméras.
- Intensité lumineuse : La deuxième boule est trop brillante. Il semble plat et perd sa couleur en haut.
- Ombres: Les ombres sur les objets ne doivent pas être plus lumineuses que l'objet lui-même. N'oubliez pas non plus que d'autres objets (même des objets comme l'herbe) peuvent réfléchir la lumière.
Étape 5
Sélectionner pinceau noir dur 2 pxet commencez à placer l'objet principal. Le croquis ne doit pas nécessairement être très précis, mais ne peut que souligner les bords. Je sais que c'est difficile de faire ça avec une souris, mais soyez patient. Le croquis est très important.
Étape 6
Installer transparence du calque d'esquisse autour de 10 % . Prendrebrosse à bords durs ou outil de sélection. Remplissez ensuite la zone d'herbe #719126 couleur.
Sélectionnez maintenant le pinceau indiqué ci-dessous. Choisissez la couleur #90 B033 , modifiez la taille du pinceau à environ 15-30 pxet commencez à peindre. N'oubliez pas de peindre de haut en bas. Faites de votre mieux et vous obtiendrez d’excellents résultats.
Tournez la brosse verticalement, réglez l'angle à environ -134 %, et réalisez les bords sur la base. Nous devons encore ajouter des effets de lumière et des ombres, mais nous les ajouterons plus tard.
Étape 7
Remplissez un terrain de couleur #5 C4 E43 . C'est le ton intermédiaire entre le plus clair et le plus couleur sombre. L’ombre sera très forte car la lumière est faible. N'oubliez pas que la base est cachée par d'autres parties de l'objet et qu'elle doit donc être assez sombre. Pour commencer, vous devez planifier exactement où seront situées les différentes ombres sur votre terrain.
Étape 8
Pour dessiner sur un calque il faut bloquer les pixels transparents . Sélectionnez maintenant pinceau à bords durs (taille : 13 px, opacité : 20%) avec les paramètres et les couleurs comme indiqué ci-dessous. Ensuite, nous le peignons en noir et ajoutons de la lumière à certains endroits. A la fin, on fait quelques clics dans les deux zones, le chat doit briller d'une troisième couleur. Remarque : Ne maintenez pas le bouton de la souris enfoncé tout le temps, essayez de dessiner en cliquant par étapes rapides.
Étape 9
Tournons-nous vers Théorie des couleurs Pour Tons chauds et froids .
La même couleur grise semble différente différents arriere plan. N'oubliez pas que les couleurs orange et rouge ajoutent un effet chaleureux à une image, tandis que les couleurs bleues ajoutent un effet cool à une image.
Étape 10
Sélectionner taille de pinceau dur environ 19 px. Utilisez les paramètres indiqués ci-dessous. Remarque : évitez les brosses douces peinture numérique. Mélanger les couleurs avec des pinceaux durs semble plus naturel et attrayant.
Les flèches rouges montrent les mouvements de ma souris. En utilisant cette technique, remplissez le bois de brun foncé. Tu peux utiliser le mien palette de couleurs ou créez le vôtre.
Remarque : Bien sûr, il est préférable d'utiliser plus de deux ou trois couleurs dans un mélange, mais je ne décris que les bases.
Étape 11
À ce stade, nous pouvons masquer le calque " esquisser"N'oubliez pas de prévoir des ombres. La cime de l'arbre sera cachée par les feuilles, il devrait donc être sombre.
Vous pouvez maintenant peindre d'abord avec la couleur la plus foncée, puis ajouter un peu de brillance. Dessinez de la même manière qu'à l'étape précédente. Badigeonner avec faible opacité (environ 10-15%) . Tu peux bloquer les pixels transparents , pour ne pas vous soucier du dessin à l'extérieur du tronc d'arbre. Peignez plusieurs fois la même zone pour rendre le ton plus clair ou plus foncé.
Étape 12
Comparez cette image à celle ci-dessus. Ils semblent différents, mais seulement dans certains détails. J'ai ajouté un peu de profondeur et d'éclat au trou au milieu de l'arbre. Et quelques ombres sous les branches. Cinq minutes de travail et l'arbre est transformé.
Étape 13
Nous devons maintenant améliorer les racines. Rendons-les plus naturels et utilisons-les outil pour effacer , en sélectionnant la caste « herbe » - la même que dans Étape 6. Plus loin avec grâceeffacerparties inférieures des racines.
Étape 14
Sélectionner brosse à gazon et ajoutez des ombres à l'herbe derrière l'arbre par rapport à la source de lumière. L'ombre sous l'arbre doit avoir des bords durs et être plus sombre. Soyez conscient des ombres derrière les racines.
Étape 15
Prenez le même pinceau, mais changez la couleur pour une couleur plus ensoleillée (mon choix # AECA66 ). Maintenant, peignons doucement sur l'herbe.
Étape 16
Sélectionnez le même pinceau que ci-dessous et choisissez une couleur proche du jaune clair (éventuellement # FFFF00 , Mon choix# E9 E.B.29 ). Exposantopacité 15-30% et résistance 50% .
Étape 17
Le gros du travail est derrière nous ! Il est maintenant temps d'ajouter les feuilles. En fait, c’est la partie la plus simple de la peinture. L’essentiel ici est de choisir les bonnes couleurs.
Nous diviserons les feuilles en 3 parties : foncée, moyenne et claire. Je choisis les tons rouges parce que... Veuillez noter que couleur sombre est situé sous les branches. Mes couleurs : Foncé #982 C1 F, Moyenne# BD4428 , et Svetly# F44830 .
