द चेरी ऑर्चर्ड नाटक के पात्र और उनकी विशेषताएं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पात्र तीन अलग-अलग युगों के प्रतिनिधि हैं

अक्षर

“राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार।
आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।
वर्या, उनकी गोद ली हुई बेटी, 24 साल की।
गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी।
ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।
शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार।
चार्लोट इवानोव्ना, शासन।
एपिखोडोव शिमोन पेंटेलेविच, क्लर्क।
दुन्याशा, नौकरानी.
फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा आदमी 87 वर्ष का।
यशा, एक युवा पैदल यात्री।
राहगीर।
स्टेशन प्रबंधक.
डाक अधिकारी.
मेहमान, नौकर" (13, 196)।

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक भूमिका के सामाजिक मार्कर सूची में सहेजे गए हैं अक्षरऔर आखिरी नाटकचेखव, और पिछले नाटकों की तरह, वे चरित्र के चरित्र या मंच पर उसके व्यवहार के तर्क को पूर्वनिर्धारित किए बिना औपचारिक प्रकृति के हैं।
तो, रूस में जमींदार/ज़मींदार की सामाजिक स्थिति XIX-XX की बारीसदियों का वास्तव में अस्तित्व समाप्त हो गया, नई संरचना के अनुरूप नहीं जनसंपर्क. इस अर्थ में, राणेव्स्काया और शिमोनोव-पिश्चिक खुद को नाटक पर्सोना नॉन ग्रेटा में पाते हैं; इसमें उनका सार और उद्देश्य आत्माओं, यानी अन्य लोगों और सामान्य तौर पर किसी भी चीज़ के मालिक होने के मकसद से बिल्कुल भी जुड़ा नहीं है।
बदले में, लोपाखिन की "पतली, कोमल उंगलियाँ", उसकी "पतली, कोमल आत्मा"(13, 244) किसी भी तरह से उसके पहले से पूर्व निर्धारित नहीं हैं लेखक का विवरणपात्रों की सूची ("व्यापारी") में, जो काफी हद तक ए.एन. के नाटकों के लिए धन्यवाद है। ओस्ट्रोव्स्की ने रूसी साहित्य में एक बहुत ही निश्चित अर्थपूर्ण आभा प्राप्त की।
प्लेबिल में आगे हैं: एक क्लर्क नाटक में बकल और आत्महत्या की संभावना के बारे में चर्चा कर रहा है; एक नौकरानी जो लगातार असाधारण प्रेम का सपना देखती है और यहां तक ​​कि गेंद पर नृत्य भी करती है: "तुम बहुत कोमल दुन्याशा हो," लोपाखिन उससे कहेगा। "और तुम एक युवा महिला की तरह कपड़े पहनती हो, और तुम्हारे बाल भी वैसे ही हैं" (13, 198); एक युवा पैदल यात्री जिसके मन में उन लोगों के प्रति ज़रा भी सम्मान नहीं है जिनकी वह सेवा करता है। शायद, केवल फ़िर का व्यवहार मॉडल पोस्टर में घोषित स्थिति से मेल खाता है, हालाँकि, वह उन मास्टर्स के अधीन एक कमीना भी है जो अब मौजूद नहीं हैं।
मुख्य श्रेणी जो उत्तरार्द्ध के वर्णों की प्रणाली बनाती है चेखव का नाटक, अब यह वह भूमिका (सामाजिक या साहित्यिक) नहीं है जो उनमें से प्रत्येक निभाता है, बल्कि वह समय है जिसमें उनमें से प्रत्येक स्वयं को महसूस करता है। इसके अलावा, यह प्रत्येक पात्र द्वारा चुना गया कालानुक्रम है जो उसके चरित्र, दुनिया की उसकी भावना और उसमें स्वयं की व्याख्या करता है। इस दृष्टिकोण से, एक अजीब स्थिति उत्पन्न होती है: नाटक के अधिकांश पात्र वर्तमान समय में नहीं रहते हैं, अतीत को याद करना या सपने देखना पसंद करते हैं, यानी भविष्य में भागना पसंद करते हैं।
इस प्रकार, हुसोव एंड्रीवाना और गेव घर और बगीचे को अपने बचपन की एक सुंदर और सामंजस्यपूर्ण दुनिया के रूप में महसूस करते हैं। यही कारण है कि कॉमेडी के दूसरे भाग में लोपाखिन के साथ उनका संवाद अलग-अलग भाषाओं में किया जाता है: वह उन्हें बगीचे के बारे में बिक्री और खरीद की एक बहुत ही वास्तविक वस्तु के रूप में बताता है, जिसे आसानी से दचों में बदला जा सकता है, वे बदले में, समझ में नहीं आता कि सौहार्द कैसे बिकता है, खुशियाँ कैसे बिकती हैं:
“लोपाखिन. मुझे क्षमा करें, मैं आप जैसे तुच्छ लोगों से कभी नहीं मिला, सज्जनों, ऐसे गैर-व्यावसायिक, अजीब लोग। वे आपको रूसी में बताते हैं, आपकी संपत्ति बिक्री के लिए है, लेकिन आप निश्चित रूप से नहीं समझते हैं।
हुसोव एंड्रीवाना। काय करते? क्या सिखाओ?
लोपाखिन।<…>समझना! एक बार जब आप अंततः डचा लेने का निर्णय ले लेते हैं, तो वे आपको उतना पैसा देंगे जितना आप चाहते हैं, और फिर आप बच जाते हैं।
हुसोव एंड्रीवाना। दचा और गर्मियों के निवासी बहुत अशिष्ट हैं, क्षमा करें।
गेव. मैं आपसे पूरी तरह सहमत हूँ।
लोपाखिन। मैं या तो फूट-फूटकर रोऊँगा, या चिल्लाऊँगा, या बेहोश हो जाऊँगा। मैं नहीं कर सकता! तुमने मुझे प्रताड़ित किया! (13, 219).
बचपन के सामंजस्य की दुनिया में राणेवस्काया और गेव का अस्तित्व न केवल मंच दिशाओं में लेखक द्वारा निर्दिष्ट कार्रवाई के स्थान ("एक कमरा जिसे अभी भी नर्सरी कहा जाता है") से चिह्नित है, न केवल निरंतर व्यवहार से। गेव के संबंध में "नानी" फ़िर्स: "फ़िर्स (गेव को ब्रश से साफ करती है, शिक्षाप्रद रूप से)। उन्होंने फिर से गलत पैंट पहन ली. और मैं तुम्हारे साथ क्या करूँ! (13, 209), लेकिन पात्रों के प्रवचन में पिता और माँ की छवियों की प्राकृतिक उपस्थिति से भी। राणेव्स्काया पहले अधिनियम (13, 210) के सफेद बगीचे में "दिवंगत माँ" को देखती है; गेव को चौथे अंक (13, 252) में ट्रिनिटी रविवार को अपने पिता के चर्च जाने की याद आती है।
पात्रों के व्यवहार के बच्चों के मॉडल को उनकी पूर्ण अव्यवहारिकता, व्यावहारिकता की पूर्ण अनुपस्थिति और यहां तक ​​​​कि उनके मूड में तेज और निरंतर परिवर्तन में भी महसूस किया जाता है। बेशक, राणेव्स्काया के भाषणों और कार्यों में एक "साधारण व्यक्ति" की अभिव्यक्ति देखी जा सकती है, जो "हमेशा अपनी सुंदर इच्छाओं और सनक को प्रस्तुत नहीं करता है, हर बार खुद को धोखा देता है।" कोई उसकी छवि में "जीवन के भूमिका निभाने के तरीके का स्पष्ट अपमान" भी देख सकता है। हालाँकि, ऐसा लगता है कि यह वास्तव में निःस्वार्थता, हल्कापन, अस्तित्व के प्रति दृष्टिकोण की तात्कालिकता है, जो एक बच्चे की याद दिलाती है, मनोदशा का तत्काल परिवर्तन जो अन्य पात्रों और कई लोगों के दृष्टिकोण से अचानक और बेतुका लाता है। हास्य शोधकर्ता, गेव और राणेव्स्काया दोनों के कार्य एक निश्चित प्रणाली में। हमारे सामने वे बच्चे हैं जो कभी वयस्क नहीं हुए, जिन्होंने वयस्क दुनिया में स्थापित व्यवहार के मॉडल को स्वीकार नहीं किया। इस अर्थ में, उदाहरण के लिए, संपत्ति को बचाने के गेव के सभी गंभीर प्रयास बिल्कुल वयस्क होने पर खेलने जैसे लगते हैं:
“गेव. चुप रहो, फ़िरोज़ (नानी अस्थायी रूप से पीछे हट जाती है - टी.आई.)।
कल मुझे शहर जाना है. उन्होंने मुझे एक ऐसे जनरल से मिलवाने का वादा किया जो मुझे एक बिल दे सके।
लोपाखिन। आपके लिए कुछ भी काम नहीं करेगा. और आप ब्याज नहीं देंगे, निश्चिंत रहें।
हुसोव एंड्रीवाना। वह भ्रमित है. कोई सेनापति नहीं हैं” (13, 222)।
यह उल्लेखनीय है कि पात्रों का एक-दूसरे के प्रति रवैया अपरिवर्तित रहता है: वे हमेशा भाई-बहन हैं, जिन्हें कोई नहीं समझता, लेकिन बिना शब्दों के एक-दूसरे को समझते हैं:
“हुसोव एंड्रीवाना और गेव अकेले रह गए थे। वे निश्चित रूप से इसी का इंतजार कर रहे थे, वे खुद को एक-दूसरे की गर्दन पर डाल देते हैं और संयम से, चुपचाप, इस डर से रोते हैं कि उनकी बात नहीं सुनी जाएगी।
गेव (निराशा में)। मेरी बहन, मेरी बहन...
पात्रों के इस सूक्ष्म समूह के निकट फ़िर्स है, जिसका कालक्रम भी अतीत है, लेकिन एक ऐसा अतीत जिसने स्पष्ट रूप से सामाजिक मापदंडों को परिभाषित किया है। यह कोई संयोग नहीं है कि पात्र के भाषण में विशिष्ट समय चिह्नक दिखाई देते हैं:
“फ़िर. पुराने दिनों में, लगभग चालीस से पचास साल पहले, चेरी को सुखाया जाता था, भिगोया जाता था, अचार बनाया जाता था, जैम बनाया जाता था, और यह होता था…” (13, 206)।
उनका अतीत दुर्भाग्य से पहले का समय है, यानी दास प्रथा के उन्मूलन से पहले का समय है। में इस मामले मेंहमारे सामने सामाजिक समरसता का एक संस्करण है, एक प्रकार का यूटोपिया जो एक कठोर पदानुक्रम पर, कानूनों और परंपरा द्वारा निर्धारित आदेश पर आधारित है:
“फ़िर (सुनने में असमर्थ)। और अभी भी. आदमी सज्जनों के साथ हैं, सज्जन किसानों के साथ हैं, और अब सब कुछ खंडित हो गया है, आप कुछ भी नहीं समझ पाएंगे” (13, 222)।
पात्रों के दूसरे समूह को सशर्त रूप से भविष्य के पात्र कहा जा सकता है, हालांकि उनके भविष्य का शब्दार्थ हर बार अलग होगा और हमेशा एक सामाजिक अर्थ नहीं होता है: ये हैं, सबसे पहले, पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या, फिर दुन्याशा, वर्या और यशा.
पेटिट का भविष्य, फ़िरस के अतीत की तरह, एक सामाजिक यूटोपिया की विशेषताओं को प्राप्त करता है, जिसका चेखव सेंसरशिप कारणों से विस्तृत विवरण नहीं दे सके और शायद कलात्मक कारणों से नहीं देना चाहते थे, कई विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांतों और शिक्षाओं के तर्क और लक्ष्यों को सामान्य बनाते हुए : “मानवता की ओर बढ़ रही है उच्चतर सत्य, पृथ्वी पर संभव उच्चतम खुशी के लिए, और मैं सबसे आगे हूं” (13, 244)।
भविष्य का पूर्वाभास, किसी सपने के सच होने की पूर्वसंध्या पर होने का एहसास भी दुन्याशा की विशेषता है। “प्लीज़, हम बाद में बात करेंगे, लेकिन अभी मुझे अकेला छोड़ दो। अब मैं सपना देख रही हूं,'' वह एपिखोडोव से कहती है, जो उसे लगातार उस गैर-सुंदर वर्तमान (13, 238) की याद दिलाता है। उसका सपना, किसी भी युवा महिला के सपने की तरह, जैसा कि वह खुद महसूस करती है, प्यार है। यह विशेषता है कि उसके सपने में विशिष्ट, ठोस रूपरेखा नहीं है (याशा की कमी और उसके लिए "प्यार" केवल सपने का पहला अनुमान है)। उसकी उपस्थिति केवल चक्कर आने की एक विशेष अनुभूति से चिह्नित होती है, जो नृत्य रूपांकन के शब्दार्थ क्षेत्र में शामिल है: "... और नृत्य से मुझे चक्कर आता है, मेरा दिल धड़क रहा है, फिर्स निकोलाइविच, और अब डाकघर के अधिकारी ने मुझे बताया कुछ ऐसा जिसने मेरी सांसें छीन लीं” ​​(13, 237)।
जिस तरह दुन्याशा असाधारण प्रेम का सपना देखती है, यशा अपने दृष्टिकोण से, हास्यास्पद और अवास्तविक वास्तविकता के विकल्प के रूप में पेरिस का सपना देखती है: “यह शैंपेन वास्तविक नहीं है, मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं।<…>यह यहाँ मेरे लिए नहीं है, मैं नहीं रह सकता... कुछ नहीं किया जा सकता।
पात्रों के निर्दिष्ट समूह में, वर्या एक उभयलिंगी स्थिति में है। एक ओर, वह एक सशर्त वर्तमान में, क्षणिक समस्याओं में रहती है, और जीवन की इस भावना में वह लोपाखिन के करीब है: “केवल मैं कुछ नहीं कर सकती, माँ। मुझे हर मिनट कुछ न कुछ करने की ज़रूरत है” (13, 233)। यही कारण है कि अपनी दत्तक मां के घर में गृहिणी के रूप में उनकी भूमिका स्वाभाविक रूप से अजनबियों के साथ अब भी जारी है:
“लोपाखिन. अब आप कहाँ जा रहे हैं, वरवरा मिखाइलोव्ना?
वर्या। मैं? रागुलिन्स के लिए... मैं उनके लिए हाउसकीपिंग की देखभाल करने के लिए सहमत हुआ... हाउसकीपर के रूप में, या कुछ और" (13, 250)।
दूसरी ओर, उसकी स्वयं की भावना में, वांछित भविष्य भी वर्तमान से असंतोष के परिणामस्वरूप लगातार मौजूद रहता है: "अगर मेरे पास पैसा होता, यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा, यहां तक ​​​​कि सौ रूबल भी, तो मैं सब कुछ छोड़ देता, दूर चला जाता . मैं किसी मठ में गया होता” (13, 232)।
सशर्त वर्तमान के पात्रों में लोपाखिन, एपिखोडोव और शिमोनोव-पिश्चिक शामिल हैं। वर्तमान समय की यह विशेषता इस तथ्य के कारण है कि नामित पात्रों में से प्रत्येक के पास उस समय की अपनी छवि है जिसमें वह रहता है, और इसलिए, पूरे नाटक में वर्तमान समय की कोई एक अवधारणा समान नहीं है, जैसे साथ ही भविष्य का समय भी. इस प्रकार, लोपाखिन का समय वर्तमान ठोस समय है, जो दैनिक "कर्मों" की एक निर्बाध श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जो उनके जीवन को दृश्यमान अर्थ देता है: "जब मैं लंबे समय तक, अथक परिश्रम करता हूं, तो मेरे विचार आसान हो जाते हैं, और ऐसा लगता है जैसे मैं यह भी जानें कि मैं क्यों अस्तित्व में हूं" (13, 246)।
यह कोई संयोग नहीं है कि चरित्र का भाषण कुछ घटनाओं के घटित होने के विशिष्ट समय के संकेतों से भरा हुआ है (यह उत्सुक है कि उसका भविष्य काल, जैसा कि नीचे दी गई टिप्पणियों से पता चलता है, वर्तमान की एक स्वाभाविक निरंतरता है, अनिवार्य रूप से पहले से ही महसूस किया गया है) : "मैं अभी, सुबह पांच बजे, खार्कोव जाने के लिए हूं" (13, 204);
"अगर हम कुछ लेकर नहीं आए और कुछ भी हासिल नहीं हुआ, तो 22 अगस्त को चेरी बाग और पूरी संपत्ति दोनों नीलामी में बेची जाएंगी" (13, 205); "मैं आपसे तीन सप्ताह में मिलूंगा" (13, 209)।<…>पात्रों के इस समूह में एपिखोडोव और शिमोनोव-पिश्चिक एक विरोधी जोड़ी बनाते हैं। पहले के लिए, जीवन दुर्भाग्य की एक श्रृंखला है, और इस चरित्र के विश्वास की पुष्टि (फिर से उसके दृष्टिकोण से) बकल के भौगोलिक नियतिवाद के सिद्धांत द्वारा की जाती है: “एपिखोडोव।और आप नशे के लिए क्वास भी लेते हैं, और फिर, आप देखते हैं, इसमें कुछ है
उच्चतम डिग्री
अशोभनीय, कॉकरोच की तरह।
दूसरे के लिए, इसके विपरीत, जीवन दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला है, अंततः खुशियाँ, जो हमेशा किसी भी मौजूदा स्थिति को ठीक कर देगी: “मैं कभी उम्मीद नहीं खोता। अब, मुझे लगता है, सब कुछ ख़त्म हो गया है, मैं मर चुका हूँ, और देखो, रेलवेमेरी भूमि से गुज़रा, और...उन्होंने मुझे भुगतान किया। और फिर, देखो, आज नहीं तो कल कुछ और होगा” (13, 209)।
चार्लोट की छवि सबसे रहस्यमय छवि है नवीनतम कॉमेडीचेखव. चरित्र, पात्रों की सूची में अपने स्थान पर एपिसोडिक, फिर भी लेखक के लिए असाधारण महत्व प्राप्त करता है। "ओह, काश तुमने मेरे नाटक में गवर्नेस की भूमिका निभाई होती," चेखव ओ.एल. लिखते हैं। नाइपर-चेखव। - यह सर्वोत्तम भूमिका, लेकिन मुझे बाकी सब पसंद नहीं है” (पृ. 11, 259)। थोड़ी देर बाद, इस भूमिका को निभाने वाली अभिनेत्री के बारे में सवाल लेखक द्वारा तीन बार दोहराया जाएगा: "कौन, कौन मेरी गवर्नेस की भूमिका निभाएगा?" (पृ 11,268); “यह भी लिखें कि चार्लोट का किरदार कौन निभाएगा। क्या यह सचमुच रवेस्काया है? (पृ 11,279); "चार्लोट कौन खेलता है?" (पृ 11,280) अंत में, वी.एल.आई. को लिखे एक पत्र में।<…>नेमीरोविच-डैनचेंको, भूमिकाओं के अंतिम वितरण पर टिप्पणी करते हुए और निस्संदेह, यह जानते हुए कि राणेव्स्काया की भूमिका कौन निभाएगा, चेखव अभी भी उनके लिए इस विशेष भूमिका के महत्व के बारे में अपनी पत्नी की समझ पर भरोसा करते हैं: "चार्लोट एक प्रश्न चिह्न है
यह श्रीमती नाइपर की भूमिका है” (पृ 11, 293)।
चार्लोट की छवि के महत्व पर लेखक और नाटक के पाठ में जोर दिया गया है। मंच पर प्रत्येक पात्र की कुछ प्रस्तुतियों के साथ उसकी उपस्थिति और उसके कार्यों दोनों के संबंध में एक विस्तृत लेखक की टिप्पणी होती है। लेखक की यह सावधानी (फोकस) और भी स्पष्ट हो जाती है क्योंकि चार्लोट की टिप्पणियों को, एक नियम के रूप में, नाटक में न्यूनतम रखा जाता है, और मंच पर अधिक महत्वपूर्ण पात्रों की उपस्थिति (कहते हैं, कोंगोव एंड्रीवाना) पर टिप्पणी नहीं की जाती है लेखक द्वारा बिल्कुल: मंच निर्देश उसके चित्र के केवल कई मनोवैज्ञानिक विवरण देते हैं।चार्लोट की छवि का रहस्य क्या है? ध्यान देने लायक पहला और अप्रत्याशित अवलोकन यह है कि चरित्र की उपस्थिति स्त्रीत्व और दोनों पर जोर देती है मर्दाना गुण. वहीं, पोर्ट्रेट विवरण के चयन को ही ऑटोकोटिंग कहा जा सकता है। इस प्रकार, लेखक मंच पर चार्लोट की पहली और आखिरी उपस्थिति के साथ बार-बार टिप्पणी करता है: "चेन पर एक कुत्ते के साथ चार्लोट इवानोव्ना" (13, 199); "यशा और चार्लोट कुत्ते के साथ चले गए" (13, 253)। यह स्पष्ट है कि मेंएक महिला जो वास्तव में गहरी अनुभूति करने में सक्षम है। सच है, नाटक की मंचीय कार्रवाई के संदर्भ में, विवरण को एक हास्य बोध प्राप्त होता है। "मेरा कुत्ता नट्स भी खाता है," चार्लोट सिमोनोव-पिश्चिक (13, 200) से कहती है, तुरंत खुद को अन्ना सर्गेवना से अलग कर लेती है। चेखव के अपनी पत्नी को लिखे पत्रों में, कुत्ते के शब्दार्थ और भी कम हो गए हैं, लेकिन यह इस संस्करण में ठीक है मंच अवतारलेखक जोर देकर कहते हैं: "... पहले कार्य में जिस कुत्ते की ज़रूरत थी वह झबरा, छोटा, आधा-अधूरा, खट्टी आँखों वाला" (पी 11, 316); “श्नैप्प, मैं दोहराता हूँ, अच्छा नहीं है। हमें उस जर्जर छोटे कुत्ते की ज़रूरत है जिसे आपने देखा था” (पी 11, 317-318)।
उसी पहले एक्ट में एक और हास्य टिप्पणी-उद्धरण है जिसमें चरित्र की उपस्थिति का वर्णन है: "चार्लोट इवानोव्ना एक सफेद पोशाक में, बहुत पतली, तंग-फिटेड, अपनी बेल्ट पर एक लॉर्गनेट के साथ, मंच पर चलती है" (13, 208). एक साथ लेने पर, लेखक द्वारा बताए गए तीन विवरण एक ऐसी छवि बनाते हैं जो एक अन्य गवर्नेस की याद दिलाती है - एल्बियन की बेटी: "उसके बगल में एक लंबी, पतली अंग्रेज महिला खड़ी थी<…>उसने सफेद मलमल की पोशाक पहन रखी थी, जिसमें से उसके पतले पीले कंधे साफ नजर आ रहे थे। सोने की बेल्ट पर एक सोने की घड़ी लटकी हुई थी” (2, 195)। चार्लोट की बेल्ट पर घड़ी के बजाय लोर्नेट संभवतः अन्ना सर्गेवना की "स्मृति" के रूप में रहेगा, क्योंकि यह वह विवरण है जिस पर लेखक द्वारा "द लेडी विद द डॉग" के पहले और दूसरे दोनों भागों में जोर दिया जाएगा।
अंग्रेज महिला की शक्ल-सूरत के बारे में ग्रियाबोव का बाद का मूल्यांकन भी विशिष्ट है: “और कमर? यह गुड़िया मुझे एक लंबी कील की याद दिलाती है” (2, 197)।
एक बहुत ही बारीक विवरण चेखव के स्वयं के पत्री पाठ में एक महिला पर एक वाक्य जैसा लगता है: "यार्त्सेव कहते हैं कि आपने अपना वजन कम कर लिया है, और मुझे वास्तव में यह पसंद नहीं है," चेखव अपनी पत्नी को लिखते हैं और नीचे कुछ पंक्तियाँ, जैसे कि आगे बढ़ते हुए, जारी है, "सोफ्या पेत्रोव्ना श्रेडिना वह बहुत पतली और बहुत बूढ़ी हो गई" (पृ. 11, 167)। इस तरह के बहु-स्तरीय उद्धरणों के साथ ऐसा स्पष्ट खेल चरित्र के चरित्र को अस्पष्ट, धुंधला और अर्थ संबंधी अस्पष्टता का अभाव बनाता है।लेखक चरित्र के कपड़ों की पारंपरिक रूप से मर्दाना विशेषताओं पर जोर देता है: “शार्लोट ने एक पुरानी टोपी पहनी हुई है; उसने बंदूक अपने कंधों से उतार ली और बकल को अपनी बेल्ट पर समायोजित कर लिया” (13, 215)। इस विवरण को फिर से ऑटोकोट के रूप में पढ़ा जा सकता है, इस बार नाटक "इवानोव" से।<…>इसके पहले अंक से पहले की टिप्पणी बोर्किन की महत्वपूर्ण उपस्थिति के साथ समाप्त होती है: “बड़े जूते में बोर्किन, एक बंदूक के साथ, बगीचे की गहराई में दिखाई देता है; वह नशे में है; इवानोव को देखकर, दबे पांव उसकी ओर बढ़ता है और उसे पकड़कर उसके चेहरे पर निशाना साधता है
अपनी टोपी उतार देता है" (12, 7)। हालाँकि, पिछले मामले की तरह, विवरण विशिष्ट नहीं बनता है, क्योंकि, "इवानोव" नाटक के विपरीत, "द चेरी ऑर्चर्ड" में न तो चार्लोट की बंदूक और न ही एपिखोडोव की रिवॉल्वर कभी गोली चलाएगी।
कॉमेडी के तीसरे भाग में लेखक द्वारा शामिल की गई टिप्पणी, इसके विपरीत, चार्लोट की उपस्थिति में पहले दर्ज किए गए दोनों सिद्धांतों को पूरी तरह से बेअसर (या जोड़ती है) करती है; अब लेखक बस उसे एक आकृति कहता है: "हॉल में, एक ग्रे शीर्ष टोपी और चेकदार पतलून में एक आकृति अपनी बाहों को लहराती है और चिल्लाती है: "ब्रावो, चार्लोट इवानोव्ना!" (13,237). यह उल्लेखनीय है कि मर्दाना/स्त्री सिद्धांत के साथ इस समतलन - नाटक को लेखक ने चरित्र के शब्दार्थ क्षेत्र में काफी सचेत रूप से शामिल किया था: "शार्लोट टूटी-फूटी नहीं, बल्कि शुद्ध रूसी बोलती है," चेखव नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखते हैं, "केवल कभी-कभी वह किसी शब्द के अंत में बी की जगह कोमर्सेंट का उच्चारण करती है और पुल्लिंग और स्त्री लिंग में विशेषणों को भ्रमित करती है” (पी 11, 294)।
यह गेम अपने प्रतिभागियों की लिंग पहचान की सीमाओं को धुंधला करते हुए, चार्लोट की आंतरिक आवाज़ के साथ संवाद की भी व्याख्या करता है:<…>"शार्लोट.
आज कितना अच्छा मौसम है! रहस्यमयी उसे उत्तर देता हैमहिला आवाज
, जैसे कि फर्श के नीचे से: "ओह हाँ, मौसम शानदार है, महोदया।"
तुम बहुत अच्छे हो, मेरे आदर्श...
आवाज: "मुझे भी आप बहुत पसंद आए मैडम" (13, 231)।
संवाद एक पुरुष और एक महिला के बीच छोटी सी बातचीत के मॉडल पर वापस जाता है; यह कोई संयोग नहीं है कि इसके केवल एक पक्ष का नाम मैडम है, लेकिन संवाद दो महिला आवाजों द्वारा किया जाता है।
एक और बहुत महत्वपूर्ण अवलोकन मंच पर चार्लोट के व्यवहार से संबंधित है। उसकी सभी टिप्पणियाँ और कार्य अप्रत्याशित लगते हैं और किसी विशेष स्थिति के बाहरी तर्क से प्रेरित नहीं होते हैं;
लेखिका के लिए सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का दूसरा अंक, उसके अपने एकालाप का सबसे दयनीय क्षण, जिसके बारे में हमें अभी तक बात नहीं करनी है, जब अन्य पात्र बैठे हैं, विचारों में खोए हुए हैं, अनजाने में सामंजस्य में डूबे हुए हैं होने के नाते, चार्लोट "अपनी जेब से एक खीरा निकालती है और उसे खाती है" (13, 215)। इस प्रक्रिया को पूरा करने के बाद, वह एपिखोडोव के लिए कॉमेडी तारीफ का एक पूरी तरह से अप्रत्याशित और अपुष्ट पाठ बनाती है: "आप, एपिखोडोव, बहुत हैं होशियार आदमीऔर बहुत डरावना; महिलाओं को आपसे पागलों की तरह प्यार करना चाहिए” (13, 216) - और मंच छोड़ देती हैं।
तीसरे एक्ट में चार्लोट के कार्ड और वेंट्रिलोक्विस्ट ट्रिक्स के साथ-साथ उसके भ्रामक प्रयोग भी शामिल हैं, जब कंबल के नीचे से आन्या या वर्या दिखाई देते हैं। यह उल्लेखनीय है कि यह कथानक स्थिति औपचारिक रूप से कार्रवाई को धीमा कर देती है, जैसे कि बाधित करना, आधे में विभाजित करना, कोंगोव एंड्रीवना की एकल टिप्पणी: "लियोनिद इतने लंबे समय के लिए क्यों चला गया है?" वह शहर में क्या कर रहा है?<…>लेकिन लियोनिद अभी भी लापता है. मुझे समझ नहीं आ रहा कि वह इतने दिनों से शहर में क्या कर रहा है!” (13; 231, 232).
और अंत में, कॉमेडी के चौथे अंक में, घर और बगीचे में शेष पात्रों की मार्मिक विदाई के दौरान
“चार्लोट (एक गाँठ लेती है जो मुड़े हुए बच्चे की तरह दिखती है)। मेरे बच्चे, अलविदा, अलविदा।<…>
चुप रहो, मेरे अच्छे, मेरे प्यारे लड़के।<…>
मुझे तुम्हारे लिए बहुत दुःख हो रहा है! (बंडल को अपनी जगह पर फेंकता है)” (13, 248)।
मंच निर्माण का यह तंत्र चेखव के रंगमंच की कविताओं से परिचित था। इस प्रकार, "अंकल वान्या" के पहले कार्य में मरीना की टिप्पणी शामिल है: "चिक, चिक, चिक<…>पेस्त्रुस्का मुर्गियों के साथ चला गया... कौवे उन्हें इधर-उधर नहीं घसीटेंगे...'' (13, 71), जो सीधे वोइनिट्स्की के वाक्यांश का अनुसरण करता है: "इस मौसम में खुद को लटका देना अच्छा है..." (उक्त)।
अन्य कॉमेडी किरदारों के बीच चार्लोट भी एक खास जगह रखती हैं। जैसा कि ऊपर बताया गया है, इस विशेषता को न केवल लेखक ने नोट किया था; चार्लोट कहती हैं, "ये लोग बहुत बुरा गाते हैं" (13, 216), और उनकी टिप्पणी "द सीगल" नाटक के डॉ. डॉर्न के वाक्यांश से पूरी तरह मेल खाती है, वह भी बाहरी दृष्टि से में क्या हो रहा है: "लोग उबाऊ हैं "(13, 25)। चार्लोट का एकालाप, जो कॉमेडी के दूसरे भाग की शुरुआत करता है, इस विशेषता की व्याख्या करता है, जिसे सबसे पहले, उसकी छवि के सामाजिक मार्करों की पूर्ण अनुपस्थिति में महसूस किया जाता है। उसकी उम्र अज्ञात है: "मेरे पास असली पासपोर्ट नहीं है, मुझे नहीं पता कि मैं कितनी उम्र की हूं, और मुझे अभी भी ऐसा लगता है कि मैं जवान हूं" (13, 215)। उसकी राष्ट्रीयता भी अज्ञात है: "और जब पिताजी और माँ की मृत्यु हो गई, तो एक जर्मन महिला मुझे अपने साथ ले गई और मुझे पढ़ाना शुरू कर दिया।" उत्पत्ति के बारे में औरवंश - वृक्ष
चरित्र को भी कुछ नहीं पता: "मेरे माता-पिता कौन हैं, शायद उन्होंने शादी नहीं की... मुझे नहीं पता" (13, 215)। चार्लोट का पेशा भी नाटक में यादृच्छिक और अनावश्यक हो जाता है, क्योंकि कॉमेडी में बच्चे औपचारिक रूप से बहुत पहले बड़े हो गए हैं। जैसा कि ऊपर बताया गया है, "द चेरी ऑर्चर्ड" में अन्य सभी पात्र किसी न किसी में शामिल हैंसशर्त समय , यह कोई संयोग नहीं है कि भविष्य के लिए यादों या आशा का मकसद उनमें से अधिकांश के लिए मुख्य बन जाता है: फ़िर और पेट्या ट्रोफिमोव पात्रों की इस आत्म-धारणा के दो ध्रुवों का प्रतिनिधित्व करते हैं। यही कारण है कि नाटक में "बाकी सभी" को ऐसा लगता है जैसे वे वास्तविक नहीं बल्कि किसी प्रकार के आभासी कालक्रम (चेरी बाग) में हैं।नया बगीचा
, पेरिस, दचास)। चार्लोट खुद को उन सभी पारंपरिक विचारों से बाहर पाती है जो एक व्यक्ति अपने बारे में रखता है। इसका समय मौलिक रूप से गैर-रैखिक है: इसका कोई अतीत नहीं है, और इसलिए कोई भविष्य नहीं है। वह खुद को केवल अभी और केवल इस विशिष्ट स्थान में, यानी एक वास्तविक बिना शर्त कालक्रम में महसूस करने के लिए मजबूर है। इस प्रकार, हमारे सामने चेखव द्वारा प्रतिरूपित एक व्यक्ति क्या है, इस प्रश्न के उत्तर का मानवीकरण है, यदि हम क्रमिक रूप से, परत दर परत, उसके व्यक्तित्व के सभी - दोनों सामाजिक और यहां तक ​​​​कि शारीरिक - मापदंडों को हटा दें, उसे मुक्त करें आसपास की दुनिया द्वारा कोई भी निर्णय। इस मामले में, सबसे पहले, चार्लोट को अन्य लोगों के बीच अकेलेपन का सामना करना पड़ता है, जिनके साथ वह अंतरिक्ष/समय में मेल नहीं खाती और न ही मेल खा सकती है: "मैं वास्तव में बात करना चाहती हूं, लेकिन ऐसा कोई नहीं है जिसके साथ... मेरा कोई नहीं है" (13,215) . दूसरे, समाज द्वारा किसी व्यक्ति पर थोपी गई रूढ़ियों से पूर्ण स्वतंत्रता, व्यवहार को केवल अपने आंतरिक आवेगों के अधीन करना:<…>चार्लोट इवानोव्ना, मुझे तरकीब दिखाओ!
हुसोव एंड्रीवाना। चार्लोट, मुझे कोई तरकीब दिखाओ!
शेर्लोट. कोई ज़रुरत नहीं है। मैं सोना चाहती हूं। (पत्ते)" (13, 208-209)।
इन दो परिस्थितियों का परिणाम चरित्र की पूर्ण शांति है। नाटक में एक भी मनोवैज्ञानिक टिप्पणी नहीं है जो चार्लोट की भावनाओं के विचलन को चिह्नित करती हो परम शून्य, जबकि अन्य पात्र आंसुओं के माध्यम से बोल सकते हैं, क्रोधित, हर्षित, भयभीत, तिरस्कारपूर्ण, शर्मिंदा, आदि। और, अंत में, दुनिया के बारे में इस चरित्र की धारणा व्यवहार के एक निश्चित मॉडल में अपना तार्किक निष्कर्ष पाती है - मुक्त परिसंचरण में, खेल में, अन्य सभी पात्रों के लिए परिचित और अपरिवर्तित वास्तविकता के साथ। दुनिया के प्रति यह रवैया उनकी प्रसिद्ध युक्तियों से स्पष्ट होता है।
चेखव अपनी पत्नी को लिखते हैं, "मैं आपके बिस्तर पर सैल्टो मोर्टले (चार्लोट - टी.आई. की तरह) कर रहा हूं, जिसके लिए "कार" के बिना तीसरी मंजिल पर चढ़ना पहले से ही एक दुर्गम बाधा थी, "मैं उल्टा खड़ा हूं और उठा रहा हूं तुम उठो, कई बार पलटो और, तुम्हें छत की ओर फेंककर, मैं तुम्हें उठाता हूं और तुम्हें चूमता हूं” (पृष्ठ 11, 33)।

« चेरी बाग» - आखरी भागए.पी. चेखव। जब लेखक ने यह नाटक लिखा था तब वह असाध्य रूप से बीमार थे। उसे एहसास हुआ कि वह जल्द ही मर जाएगा, और शायद यही कारण है कि पूरा नाटक एक प्रकार की शांत उदासी और कोमलता से भरा है। यह महान लेखक की हर उस चीज़ से विदाई है जो उन्हें प्रिय थी: लोगों को, रूस को, जिनके भाग्य ने उन्हें अंतिम क्षण तक चिंतित किया। संभवतः, ऐसे क्षण में, एक व्यक्ति हर चीज के बारे में सोचता है: अतीत के बारे में - वह सभी सबसे महत्वपूर्ण चीजों को याद करता है और जायजा लेता है - साथ ही उन लोगों के वर्तमान और भविष्य के बारे में जिन्हें वह इस धरती पर छोड़ता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में मानो अतीत, वर्तमान और भविष्य का मिलन हो गया हो।

ऐसा लगता है कि नाटक के नायक तीन अलग-अलग युगों से संबंधित हैं: कुछ कल में रहते हैं और बीते समय की यादों में डूबे हुए हैं, अन्य क्षणिक मामलों में व्यस्त हैं और उनके पास जो कुछ भी है उससे लाभ उठाने का प्रयास करते हैं। इस समय, और फिर भी अन्य लोग वास्तविक घटनाओं पर ध्यान न देते हुए, अपनी निगाहें बहुत आगे की ओर मोड़ लेते हैं।

इस प्रकार, अतीत, वर्तमान और भविष्य एक पूरे में विलीन नहीं होते हैं: वे टुकड़े-टुकड़े के अनुसार मौजूद होते हैं और एक-दूसरे के साथ अपने संबंधों को सुलझाते हैं।

अतीत के प्रमुख प्रतिनिधि गेव और राणेव्स्काया हैं। चेखव रूसी कुलीन वर्ग की शिक्षा और परिष्कार को श्रद्धांजलि देते हैं। गेव और राणेवस्काया दोनों सुंदरता की सराहना करना जानते हैं। वे अपने आस-पास मौजूद हर चीज़ के प्रति अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सबसे काव्यात्मक शब्द ढूंढते हैं - चाहे वह कुछ भी हो पुराने घर, उनका पसंदीदा बगीचा, एक शब्द में, वह सब कुछ जो उन्हें बचपन से प्रिय है। वे कोठरी को भी ऐसे संबोधित करते हैं जैसे कि वे कोई पुराने मित्र हों: “प्रिय, प्रिय कोठरी! मैं आपके अस्तित्व को सलाम करता हूं, जो सौ से अधिक वर्षों से अच्छाई और न्याय के उज्ज्वल आदर्शों की ओर निर्देशित है...'' राणेवस्काया, पांच साल के अलगाव के बाद खुद को घर पर पाकर, हर उस चीज को चूमने के लिए तैयार है जो उसे याद दिलाती है उसका बचपन और जवानी. उसके लिए, घर एक जीवित व्यक्ति है, उसके सभी सुखों और दुखों का गवाह है।

राणेव्स्काया का बगीचे के प्रति एक बहुत ही विशेष दृष्टिकोण है - ऐसा लगता है कि यह उसके जीवन में हुई सभी बेहतरीन और उज्ज्वल चीजों को व्यक्त करता है, यह उसकी आत्मा का हिस्सा है। खिड़की से बगीचे को देखते हुए, वह कहती है: “हे मेरे बचपन, मेरी पवित्रता! मैं इस नर्सरी में सोया, यहां से बगीचे को देखा, हर सुबह मेरे साथ खुशी जागती थी, और फिर वह बिल्कुल वैसी ही थी, कुछ भी नहीं बदला।” राणेवस्काया का जीवन आसान नहीं था: उसने अपने पति को जल्दी खो दिया, और उसके तुरंत बाद उसके सात वर्षीय बेटे की मृत्यु हो गई। जिस आदमी के साथ उसने अपना जीवन जोड़ने की कोशिश की वह अयोग्य निकला - उसने उसे धोखा दिया और उसके पैसे उड़ा दिए। लेकिन उसके लिए घर लौटना जीवन देने वाले झरने में उतरने जैसा है: वह फिर से युवा और खुश महसूस करती है। उसकी आत्मा में उबल रहा सारा दर्द और मिलन की खुशी बगीचे के प्रति उसके संबोधन में व्यक्त होती है: “हे मेरे बगीचे! एक अँधेरी तूफ़ानी शरद ऋतु के बाद और कड़ाके की सर्दीआप फिर से युवा हैं, खुशियों से भरपूर हैं, स्वर्गदूतों ने आपको नहीं छोड़ा है..." राणेव्स्काया के लिए, उद्यान उनकी दिवंगत मां की छवि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - वह सीधे अपनी मां को सफेद पोशाक में बगीचे में घूमते हुए देखती है।

न तो गेव और न ही राणेव्स्काया अपनी संपत्ति को ग्रीष्मकालीन निवासियों को किराए पर देने की अनुमति दे सकते हैं। वे इस विचार को अशिष्ट मानते हैं, लेकिन साथ ही वे वास्तविकता का सामना नहीं करना चाहते हैं: नीलामी का दिन करीब आ रहा है, और संपत्ति हथौड़े के नीचे बेची जाएगी। गेव इस मामले में पूरी अपरिपक्वता दिखाते हैं (टिप्पणी "मुंह में लॉलीपॉप डालता है" इसकी पुष्टि करती प्रतीत होती है): "हम ब्याज का भुगतान करेंगे, मुझे विश्वास है..." उन्हें ऐसा दृढ़ विश्वास कहां से मिलता है? वह किस पर भरोसा कर रहा है? जाहिर तौर पर खुद पर नहीं. बिना किसी कारण के, वह वर्या से कसम खाता है: “मैं अपने सम्मान की कसम खाता हूँ, तुम जो भी चाहो, मैं कसम खाता हूँ, संपत्ति नहीं बेची जाएगी! ...मैं अपनी ख़ुशी की कसम खाता हूँ! यहाँ मेरा हाथ है, फिर मुझे बकवास कहो बेईमान व्यक्ति, अगर मैं इसे नीलामी में शामिल कर लूं! मैं अपने पूरे अस्तित्व के साथ शपथ लेता हूँ!” सुंदर लेकिन खोखले शब्द.

लोपाखिन एक अलग मामला है। ये आदमी शब्दों को बर्बाद नहीं करता. वह ईमानदारी से राणेव्स्काया और गेवा को यह समझाने की कोशिश करता है कि इस स्थिति से बाहर निकलने का एक वास्तविक रास्ता है: “हर दिन मैं एक ही बात कहता हूं। चेरी बाग और भूमि दोनों को दचों के लिए किराए पर दिया जाना चाहिए, यह अभी किया जाना चाहिए, जितनी जल्दी हो सके - नीलामी बस आने ही वाली है! समझना! एक बार जब आप अंततः डचा लेने का निर्णय ले लेते हैं, तो वे आपको उतना पैसा देंगे जितना आप चाहते हैं, और फिर आप बच जाते हैं। ऐसी पुकार से, "वर्तमान" "अतीत" की ओर मुड़ जाता है, लेकिन "अतीत" ध्यान नहीं देता। इस प्रकार के लोगों के लिए "अंततः निर्णय लेना" एक असंभव कार्य है। उनके लिए भ्रम की दुनिया में रहना आसान होता है। लेकिन लोपाखिन समय बर्बाद नहीं करते। वह बस इस संपत्ति को खरीदता है और दुर्भाग्यपूर्ण और निराश्रित राणेव्स्काया की उपस्थिति में आनन्दित होता है। उसके लिए एक संपत्ति खरीदना है विशेष अर्थ: "मैंने एक संपत्ति खरीदी जहां मेरे दादा और पिता गुलाम थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की इजाजत नहीं थी।" यह उस जनसाधारण का गौरव है जिसने अभिजात वर्ग के साथ "अपनी नाक रगड़ी" है। उन्हें केवल इस बात का दुख है कि उनके पिता और दादा उनकी जीत नहीं देख सके। यह जानते हुए कि राणेव्स्काया के जीवन में चेरी के बगीचे का क्या अर्थ है, वह सचमुच उसकी हड्डियों पर नृत्य करता है: “अरे, संगीतकारों, बजाओ, मैं तुम्हें सुनना चाहता हूँ! आओ और देखो कि कैसे एर्मोलाई लोपाखिन एक कुल्हाड़ी लेकर चेरी के बाग में जाता है और कैसे पेड़ जमीन पर गिर जाते हैं!” और वह तुरंत रोती हुई राणेव्स्काया के प्रति सहानुभूति व्यक्त करता है: "ओह, काश यह सब बीत जाता, अगर केवल हमारी अजीबता किसी तरह बदल जाती, दुखी जीवन" लेकिन यह एक क्षणिक कमज़ोरी है, क्योंकि वह अपना अनुभव कर रहा है बेहतरीन घंटा. लोपाखिन वर्तमान का व्यक्ति है, जीवन का स्वामी है, लेकिन क्या वह भविष्य है?

शायद भविष्य का आदमी पेट्या ट्रोफिमोव है? वह एक सत्य-वक्ता है ("आपको अपने आप को धोखा नहीं देना है, आपको अपने जीवन में कम से कम एक बार सच्चाई को सीधे आंखों में देखना होगा")। उसे अपनी शक्ल-सूरत में कोई दिलचस्पी नहीं है ("मैं सुंदर नहीं बनना चाहता")। वह स्पष्ट रूप से प्रेम को अतीत का अवशेष मानता है ("हम प्रेम से ऊपर हैं")। प्रत्येक भौतिक वस्तु भी उसे आकर्षित नहीं करती। वह अतीत और वर्तमान दोनों को "जमीन पर गिराने, और फिर..." को नष्ट करने के लिए तैयार है और फिर क्या? क्या सुंदरता की सराहना किए बिना बगीचा उगाना संभव है? पेट्या एक तुच्छ और सतही व्यक्ति का आभास देती है। जाहिर तौर पर चेखव रूस के ऐसे भविष्य की संभावना से बिल्कुल भी खुश नहीं हैं।

लेकिन सुंदरता को कौन बचाएगा अगर जो लोग इसकी सराहना करने में सक्षम हैं वे इसके लिए लड़ने में असमर्थ हैं, और ऊर्जावान और सक्रिय लोग इसे केवल लाभ और लाभ के स्रोत के रूप में देखते हैं?
चेरी का बाग अच्छाई का प्रतीक है, और इसलिए "जड़ें काट दो", "फूल को रौंद दो" या "पेड़ को कुल्हाड़ी से मारो" जैसी अभिव्यक्तियाँ निंदनीय और अमानवीय लगती हैं।


नाटक में पात्रों के चरित्र और कार्यों पर विचार करते हुए, हम रूस के भाग्य के बारे में सोचते हैं, जो हमारे लिए "चेरी बाग" है।
ज़मींदार.
आन्या, उनकी बेटी, 17 साल की।
फ़िर, फ़ुटमैन, बूढ़ा 87 वर्ष।
यशा, एक युवा पैदल यात्री।
जमींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया की संपत्ति। वसंत, चेरी के पेड़ खिल रहे हैं।
वरवरा मिखाइलोव्ना- नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य पात्रों में से एक, जमींदार राणेव्स्काया की बेटी। वह 24 साल की है और वह एक ही समय में प्रदर्शन करते हुए पूरे राणेव्स्की घर को चलाती है गोद ली हुई बेटीऔर एक गृहस्वामी.
स्वभाव से, वर्या एक बहुत ही विनम्र और धर्मपरायण लड़की है जो कर्तव्यनिष्ठा से अपने कर्तव्यों का पालन करती है। वह अक्सर घर के छोटे-मोटे कामों में व्यस्त रहती है और सज्जनों के विपरीत, वह तर्कसंगत रूप से बचत करना जानती है। उसकी घरेलूता का प्रमाण उसके बेल्ट में चाबियों के बंधन से मिलता है।
गेव लियोनिद एंड्रीविच- नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" (1903) में मुख्य पात्रों में से एक, जमींदार राणेव्स्काया का भाई। "पुराने स्कूल" का आदमी, अपनी बहन की तरह, भावुक है। वह पारिवारिक संपत्ति की बिक्री और चेरी बाग के नुकसान के बारे में बहुत चिंतित है।
स्वभाव से, गेव एक आदर्शवादी और रोमांटिक हैं। वह विशेष रूप से "नए" जीवन के लिए अनुकूलित नहीं है। वह खुद को 19वीं सदी के 80 के दशक का लोग मानते हैं। वह कलात्मक और ईमानदार हैं. वह अपने प्यार को एक कोठरी में भी कबूल कर सकता है, जो उसके लिए लगभग एक सदी से परिवार का संरक्षक रहा है। वह बहुत बातें करता है, कभी-कभी मुद्दे पर नहीं।
आन्या- सत्रह साल की एक लड़की, जमींदार राणेव्स्काया की बेटी, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में ईमानदारी और सहजता का प्रतीक। आन्या, अपने परिवार के कई अन्य सदस्यों की तरह, एक चेरी बाग में पली-बढ़ी और चार्लोट इवानोव्ना जैसी गवर्नेस के मार्गदर्शन में एक महान परवरिश प्राप्त की - बिना पासपोर्ट और एक निश्चित उम्र के एक पूर्व सर्कस कलाबाज। यह संभावना नहीं है कि ऐसे माहौल से अनी को गंभीर शिक्षा मिल सकती थी, लेकिन नाटक से पता चलता है कि वह आध्यात्मिक रूप से विकसित हुई, शायद किताबों से जीवन का अध्ययन कर रही थी।
वह कई वर्षों तक अपनी माँ के साथ पेरिस में रहीं।
आन्या- राणेवस्काया की बेटी, 17 साल की। छात्र प्योत्र ट्रोफिमोव द्वारा और उसके प्रभाव में लिया गया। अपने तर्क के प्रभाव में कि दुख और निरंतर काम के माध्यम से अतीत का प्रायश्चित करना आवश्यक है, वह कहता है कि वह अब चेरी के बगीचे को पहले की तरह प्यार नहीं करता है, और निश्चित रूप से घर छोड़ देगा। संपत्ति की बिक्री के बाद अपनी मां को सांत्वना देते हुए, वह ट्रोफिमोव की तरह ही कहती है: "हम एक नया बगीचा लगाएंगे, इससे भी शानदार ..." - आदि। उसे खुशी में, अपनी ताकत में एक युवा विश्वास है . वह अपने पुराने घर को छोड़ने पर सचमुच खुश है, क्योंकि "एक नया जीवन शुरू होता है।"
"द चेरी ऑर्चर्ड"- 1903 से एंटोन पावलोविच चेखव द्वारा गीतात्मक नाटक। "द चेरी ऑर्चर्ड" एक संक्षिप्त रीटेलिंग को 10 मिनट में पढ़ा जा सकता है, लेकिन काम को पूरी तरह से पढ़ना बेहतर है, क्योंकि संक्षिप्त संस्करण में कई विवरण छूट जाते हैं।
राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना, जमींदार।
चेरी का बाग अच्छाई का प्रतीक है, और इसलिए "जड़ें काट दो", "फूल को रौंद दो" या "पेड़ को कुल्हाड़ी से मारो" जैसी अभिव्यक्तियाँ निंदनीय और अमानवीय लगती हैं।
उनकी बेटी का नाम वर्या है, वह 24 साल की है।
गेव लियोनिद एंड्रीविच, राणेव्स्काया के भाई।
लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच, व्यापारी।
ट्रोफिमोव पेट्र सर्गेइविच, छात्र।
शिमोनोव-पिश्चिक बोरिस बोरिसोविच, जमींदार।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की अवधारणा ए.पी. द्वारा चेखव का इतिहास 1901 के वसंत का है। तो, मार्च में, नाटककार ने अपनी पत्नी ओ.एल. को लिखे एक पत्र में। नाइपर-चेखव को एक बहुत ही मज़ेदार नाटक पर काम करना याद आया। और उसी वर्ष की शरद ऋतु में, चेखव ने मॉस्को के अभिनेताओं के साथ व्यक्तिगत नोट्स साझा किए कला रंगमंच: "शाखा चेरी फूल, खुली खिड़की के माध्यम से बगीचे से सीधे कमरे में चढ़ गया" और "संपत्ति का मालिक (या मालकिन) लगातार मुड़ता रहा
फ़ुटमैन (या प्रबंधक) जिसने जमा किया है बड़ी रकम ».
भविष्य के नाटक का नाम पहले ही पैदा हो चुका है।
हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया- जमींदार, उसकी दो बेटियाँ हैं - उसकी अपनी आन्या (17 वर्ष) और उसकी गोद ली हुई बेटी वर्या (24 वर्ष)। वह संवाद करने में आसान है और बहुत भावुक और संवेदनशील है। "भगवान जानता है, मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करती हूं, मैं इसे बहुत प्यार करती हूं..." वह रूस के बारे में कहती है। और संपत्ति में लौटकर, वह अपने बचपन की पितृभूमि को देखकर रोती है।
कॉमेडी की शुरुआत में वर्णित क्षण से 5 साल पहले, वह अपने पति की मृत्यु और मृत्यु के बाद पेरिस चली गई थी छोटा बेटा. वह फ्रांस की राजधानी में विलासिता से रहती थी - उसने बिना गिनती के पैसे खर्च किए और मेहमानों का स्वागत किया।
पेट्या ट्रोफिमोव- नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के पात्रों में से एक, पूर्व शिक्षकराणेव्स्काया का सात वर्षीय बेटा, एक सामान्य व्यक्ति, 26 या 27 साल का है। कई लोग उसे "अनन्त छात्र" और "स्कूल छात्र" कहते हैं क्योंकि वह हर समय पढ़ता है और कभी भी अपना पाठ्यक्रम पूरा नहीं करता है। पेट्या चश्मा पहनती है और कैसे जीना है इसके बारे में दार्शनिक विचार करना पसंद करती है। उनकी राय में, कुलीनता है पिछली शताब्दी. वे बहुत आलसी थे और अब मेहनती युवाओं का समय आ गया है।
ट्रोफिमोव एक स्थान से दूसरे स्थान पर बहुत घूमता रहता है।