राफेल सैन्ज़ियो एक महान पुनर्जागरण कलाकार हैं। स्कूल विश्वकोश

उन्हें उसी "सिस्टिन मैडोना" के तहत सेंट सिक्सटस चर्च में दफनाया गया था, जिसके लिए, दो शताब्दियों के बाद, वे लगभग 100 किलो सोना देकर उसे जर्मनी ले गए। लेकिन मार्गरीटा को अंतिम संस्कार सेवा में शामिल होने की अनुमति नहीं थी - किसी को विश्वास नहीं हुआ कि वह लंबे समय से एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की गुप्त रूप से विवाहित पत्नी थी। राफेल को पेंथियन में दफनाया गया था, जहां इटली के महानतम लोगों के अवशेष आराम करते हैं।
कलाकार के छात्रों ने अपने शिक्षक की मौत के लिए बेवफा मार्गरीटा को दोषी ठहराया और बदला लेने की कसम खाई क्योंकि अनगिनत विश्वासघातों की एक श्रृंखला के माध्यम से उसने एक महान व्यक्ति का दिल तोड़ दिया था।

भयभीत मार्गरीटा अपने पिता के पास भागी, जिनके घर में वह कुछ समय से छिपी हुई थी। यहां एक बार उसका सामना अपने पूर्व मंगेतर टोमासो से हुआ, जिसने उसकी कृपा से पांच साल मठवासी कारावास में बिताए। मार्गरीटा को उसे बहकाने की कोशिश करने से बेहतर कुछ नहीं मिला, और उसने चरवाहे के सामने अपने रसीले कंधे खोल दिए। उसने मुट्ठी भर मिट्टी उठाई, उसे अपनी पूर्व-मंगेतर के चेहरे पर फेंक दिया और चला गया, फिर कभी उस महिला को नहीं देखा जिसने उसका जीवन बर्बाद कर दिया था।

राफेल द्वारा छोड़ी गई विरासत तुच्छ फ़ोर्नारिना के लिए अपना जीवन बदलने और एक सभ्य महिला बनने के लिए पर्याप्त होगी। लेकिन, शारीरिक प्रेम और लापरवाह जीवन का स्वाद महसूस करने के बाद, रोम के सबसे प्रसिद्ध पुरुषों को जानने के बाद, वह कुछ भी बदलना नहीं चाहती थी। अपने दिनों के अंत तक, मार्गरीटा लुटी एक वेश्या बनी रही। उनकी मृत्यु मठ में हुई, लेकिन उनकी मृत्यु का कारण अज्ञात है।

राफेल की सुरम्य रचनाएँ दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहालयों को सुशोभित करती हैं। इसके अलावा, उनके लिए धन्यवाद, विशेष रूप से, ये संग्रहालय प्रसिद्ध हो गए। हर साल लाखों लोग "सिस्टिन मैडोना" की छवि के सामने प्रशंसा में डूब जाते हैं, जो लंबे समय से ड्रेसडेन गैलरी का मुख्य खजाना बन गया है। वे उस खूबसूरत, अलौकिक महिला को कोमलता से देखते हैं जो स्वर्ग से एक भरोसेमंद बच्चे को उनकी ओर बढ़ा रही है... लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि तस्वीर में चित्रित महिला का सांसारिक शरीर इटली की सबसे कामुक और लम्पट वैश्या का है - जिसने अपनी शक्तियों और प्रतिभा के चरम पर एक प्रतिभा को नष्ट कर दिया।

हालाँकि, साहित्य में वर्णित घटनाओं का एक और संस्करण भी है। राफेल को शुरू से ही दुष्ट रोमन युवती से प्यार हो गया, वह उसकी कीमत अच्छी तरह से जानता था, लेकिन कला के संरक्षकों के दरबार के अनैतिक माहौल में, चेहरे को रंगते समय उसे एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल करने में उसे कोई शर्म नहीं थी। भगवान की माँ की. .

इतालवी कलाकारपुनर्जागरण, प्रतिभाशाली ग्राफिक कलाकार और वास्तुशिल्प समाधानों के मास्टर, राफेल सैंटी ने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग के अनुभव को अवशोषित किया। उनकी पेंटिंग्स, दर्पण की तरह, पुनर्जागरण के आदर्शों को प्रतिबिंबित करती थीं। जब राफेल के मैडोनास - सिस्टिन, कॉन्स्टैबिल, पासाडेना, ऑरलियन्स की नजरें इस पर पड़ीं तो दुनिया दयालु और पवित्र हो गई।

बचपन और जवानी

चित्रकार का जन्म 1483 के वसंत में पूर्वी इटली के 15,000 की आबादी वाले उरबिनो शहर में हुआ था। पिता जियोवन्नी देई सैंटी ने ड्यूक के दरबारी कलाकार के रूप में काम किया, मार्गी की मां चार्ला ने अपने बेटे का पालन-पोषण किया और नेतृत्व किया परिवार. राफेल के परिवार के पास गीली नर्स के लिए भुगतान करने का साधन था, लेकिन जियोवानी ने जोर देकर कहा कि उसकी पत्नी बच्चे को खुद ही दूध पिलाए। एक बच्चे के रूप में, राफेल सैंटी ने पेंटिंग के लिए प्रतिभा दिखाई। पिता ने इस पर ध्यान दिया जब वह लड़के को महल में ले गए, जहां ब्रश चलाने में महारत हासिल करने वाले स्वामी काम करते थे - ड्यूक ने कला का स्वागत किया, कलाकारों को उजागर किया।

पाओलो उकेलो, लुका सिग्नोरेली ऐसे चित्रकारों के नाम हैं जिन्हें हर इटालियन जानता है। उस्तादों ने ड्यूक और उसके रिश्तेदारों के चित्र बनाए और महल की दीवारों को चित्रित किया। युवा राफेल की निगाहें मास्टर्स के ब्रशों को करीब से देखती थीं। जल्द ही सेंटी को एहसास हुआ कि उसका बेटा उसे और उकेलो और सिग्नोरेली दोनों को छाया में छोड़ देगा। राफेल सैंटी जल्दी अनाथ हो गए: जैसे ही वह 8 साल के थे, उनकी माँ की मृत्यु हो गई। उनके सबसे प्रिय व्यक्ति के चले जाने से कलाकार की रचनात्मक जीवनी पर छाप पड़ी। उनके मैडोना और उनकी प्रिय महिलाओं के चित्र मातृ प्रेम से चमकते प्रतीत होते हैं, जो कलाकार को बचपन में नहीं मिला था।

जल्द ही बर्नार्डिना की सौतेली माँ घर में आई, जिसके लिए उसके पति का बेटा किसी और का बच्चा था। 12 साल की उम्र में, कलाकार को अनाथ छोड़ दिया गया था। फिर भी, किशोर ने अद्भुत कौशल का प्रदर्शन किया, और उसे कलाकार पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में नियुक्त किया गया। चित्रकार ने लड़के को तब तक सिखाया जब तक कि परिष्कृत विशेषज्ञ पेरुगिनो के चित्रों से राफेल की प्रतियों को अलग नहीं कर सके। सेंटी ने स्पंज की तरह शिक्षकों के अनुभव को आत्मसात कर लिया और सभी छात्रों को पीछे छोड़ दिया, जबकि अहंकारी नहीं हुआ और उनसे दोस्ती की।

चित्रकारी

1504 में, 21 वर्षीय राफेल सैंटी ने खुद को फ्लोरेंस में पाया: युवा चित्रकार पेरुगिनो के बाद पुनर्जागरण के उद्गम स्थल में चले गए। इस कदम का युवक के करियर और कौशल पर लाभकारी प्रभाव पड़ा - शिक्षक ने राफेल को प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों से परिचित कराया। अर्नो के तट पर शहर में, सेंटी से मुलाकात हुई। खोई हुई पेंटिंग के बारे में प्रतिभाशाली लियोनार्डोराफेल सेंटी की एक प्रति की बदौलत हम "लेडा एंड द स्वान" को जानते हैं। कलाकार के फ्लोरेंटाइन काल ने दुनिया को 20 राफेलियन मैडोना और बच्चे दिए, जिसमें सेंटी ने अपनी मां के लिए अपनी सारी लालसा का निवेश किया।

फ्लोरेंस में उनके प्रवास का वर्ष राफेल द्वारा कई प्रारंभिक उत्कृष्ट कृतियों के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था। पेंटिंग "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी" और पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" 1504 की हैं। "मैडोना कॉन्स्टेबिले" और "द थ्री ग्रेसेस" फ्लोरेंस में दिखाई दिए। पर अंतिम कैनवास, जो अब फ्रांसीसी शहर चैंटिली के संग्रहालय में रखा गया है, इसमें मासूमियत, सौंदर्य और प्रेम की देवी को अपने हाथों में सुनहरी गेंदें पकड़े हुए दर्शाया गया है - जो पूर्णता का प्रतीक है। राफेल सैंटी के शुरुआती चित्रों में शिक्षक के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, लेकिन 2-3 वर्षों के बाद कलाकार अपनी शैली का प्रदर्शन करता है।

1508 से, चित्रकार रोम में रह रहा है, जहाँ उसे पोप जूलियस द्वितीय से निमंत्रण मिला। युवक के बारे में सुनकर, पुजारी ने सेंटी को वेटिकन पैलेस के औपचारिक कमरों - छंदों को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया। राफेल के भित्तिचित्र का रेखाचित्र देखकर जूलियस द्वितीय इतना प्रसन्न हुआ कि उसने सभी सतहें चित्रकार को दे दीं और पुराने चित्र हटाने का आदेश दिया। 1509 से, राफेल सैंटी अपनी मृत्यु के दिन तक, छंदों को चित्रित करते हुए, इटरनल सिटी में रहेंगे। राफेल के श्लोक 6 गुणा 9 मीटर मापने वाले चार हॉल हैं, जिनमें से प्रत्येक में चार भित्तिचित्र रचनाएँ हैं। कलाकार को उसके छात्रों द्वारा मदद की गई थी; चित्रकार की मृत्यु के बाद उसके रेखाचित्रों के अनुसार एक भित्तिचित्र पूरा किया गया था।

सबसे प्रसिद्ध छंद फ़्रेस्को "द स्कूल ऑफ़ एथेंस" (दूसरा नाम "दार्शनिक वार्तालाप") है। इस पर, राफेल सैंटी ने दार्शनिकों की 50 आकृतियाँ रखीं, जिनकी शक्ल में इटली के कलाकारों और विचारकों के चेहरे पहचाने जा सकते हैं (दा विंची के साथ लिखा गया, समान)। पोप लियो एक्स, जिन्होंने मृतक जूलियस द्वितीय की जगह ली, ने 1514 में सैंटी को मुख्य वास्तुकार और क़ीमती सामानों का संरक्षक नियुक्त किया। राफेल ने अपने मृत पूर्ववर्ती डोनाटो ब्रैमांटे की मूल योजना में बदलाव करते हुए सेंट पीटर बेसिलिका का निर्माण किया और स्मारकों की जनगणना की। प्राचीन रोम. गुरु की प्रतिभा सेंट'एलिगियो डिगली ओरेफिसी चर्च, चिगी चैपल और विडोनी-कैफ़रेली पैलेस से संबंधित है।

रोम में, राफेल सैंटी ने मैडोनास की गैलरी को जारी रखा, जिससे चित्रों की संख्या 42 हो गई। वे बिल्कुल मर्मस्पर्शी हैं, और मातृत्व का आकर्षण आंखों, हाथों और कपड़ों की हर पंक्ति में चमकता है। लेकिन मैडोनास एंड चिल्ड्रेन की रोमन गैलरी में, कलाकार के हस्ताक्षर और व्यक्तित्व पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। महिलाओं के चेहरे कामुक होते हैं, उनकी आंखों में बच्चे के लिए चिंता होती है। पृष्ठभूमि में भूदृश्य रचनाएँ अधिक जटिल हो जाती हैं, जिससे चित्र में अर्थ की छटाएँ आ जाती हैं।

कला समीक्षक मैडोनास की प्रारंभिक छवियों में प्रचलित क्वाट्रोसेंटो शैली की ओर इशारा करते हैं: आकृतियाँ ललाट और विवश हैं, चेहरे पूरी तरह से अमूर्त हैं, टकटकी शांत है। फ्लोरेंटाइन काल में क्वाट्रोसेंटो कामुकता से नष्ट हो गया है, और रोमन मैडोनास को उभरती हुई बारोक शैली में चित्रित किया गया है।

उरबिनो में मास्टर के घर में, जिसे अब "राफेल सैंटी का घर-संग्रहालय" कहा जाता है, कलाकार का प्रारंभिक काम "मैडोना ऑफ़ द हाउस ऑफ़ सैंटी" प्रदर्शित किया गया है। कला इतिहासकारों को यकीन नहीं है कि कैनवास राफेल द्वारा चित्रित किया गया था: एक राय है कि यह उनके पिता के ब्रश का है, जिन्होंने अपनी पत्नी और छोटे बेटे को चित्रित किया था। पेंटिंग में, मैडोना की प्रोफ़ाइल दर्शक की ओर मुड़ी हुई है, उसकी आँखें किताब पर टिकी हैं, उसके हाथ धीरे से उसके बेटे को छूते हैं। कार्य 1498 का ​​है। सबसे रहस्यमय को ग्रैंडुका मैडोना कहा जाता है, जो राफेल द्वारा 1505 में बनाई गई प्रारंभिक कृति है। इसे फ्लोरेंस की उफीजी गैलरी में रखा गया है।

पेंटिंग के एक्स-रे से, वैज्ञानिकों ने निर्धारित किया कि राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग को चित्रित करने के एक सदी बाद ऊपरी परत लगाई गई थी। कला इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि कैनवास के मालिक, कलाकार कार्लो डॉल्सी ने गहरे रंग की पृष्ठभूमि को चित्रित किया क्योंकि वह इसे धार्मिक संस्कारों के लिए उपयुक्त मानते थे। "मैडोना ग्रांडुका" फ्लोरेंस की गैलरी में है।

"मैडोना कॉन्स्टैबाइल" 20 वर्षीय कलाकार का प्रारंभिक काम है, जिसे 1502-04 में उम्ब्रिया में चित्रित किया गया था। यह एक अधूरा लघुचित्र है, जिसे फ्लोरेंस चले जाने के कारण राफेल के पास पूरा करने का समय नहीं था। इसका दूसरा शीर्षक "मैडोना विद ए बुक" है। भगवान की माँ उदास होकर मुस्कुराते हुए बच्चे को देखती है, जिसने अपने हाथ से एक किताब (संभवतः पवित्र शास्त्र) ली है।

व्यक्तिगत जीवन

कलाकार की प्रतिभा को उनके जीवनकाल के दौरान सराहा गया: संरक्षक, नहीं चाहते थे कि गुरु को फ्रांसीसी द्वारा लुभाया जाए, उन्होंने उन्हें उनके काम के लिए उदारतापूर्वक भुगतान किया। राफेल के पास प्राचीन शैली में एक हवेली थी, जो उसके अपने डिजाइन के अनुसार बनाई गई थी। व्यापारियों और ड्यूकों ने अपनी बेटी की शादी एक प्रसिद्ध चित्रकार से करने का सपना देखा, लेकिन महिला सौंदर्य के सूक्ष्म पारखी दृढ़ रहे। कार्डिनल बिब्बिएना, जो सैंटी से संबंधित होना चाहते थे, ने राफेल की सगाई अपनी भतीजी से सुनिश्चित कर दी, लेकिन उस्ताद ने आखिरी समय में इनकार कर दिया।

वह महिला जो 30 वर्षीय राफेल का दिल जीतने में सक्षम थी, वह बेकर की बेटी थी, जिसे सेंटी ने "फोर्नारिना" (बन, क्रम्पेट) उपनाम दिया था। कलाकार ने 17 वर्षीय मार्गरीटा लुटी को चिगी उद्यान में देखा, जहां वह कामदेव और मानस की छवियों पर काम कर रहा था। राफेल सैंटी ने बेकर को 50 सोने का भुगतान किया ताकि उसकी बेटी उसके लिए पोज दे सके, और वह युवा सुंदरता से इतना मोहित हो गया कि उसने इसे अपने पिता से 3 हजार सिक्कों में खरीद लिया।

छह वर्षों तक मार्गरीटा कलाकार की प्रेरणा, प्रेरणादायक उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। राफेल की मृत्यु के बाद, "फोर्नारिना", को एक घर और सामग्री विरासत में मिली, उसने सब कुछ त्याग दिया और एक मठ में चला गया। मठ के अभिलेखों में, मार्गरीटा को चित्रकार की विधवा के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

मौत

कलाकार की मृत्यु का कारण अज्ञात है। राफेल के समकालीन, चित्रकार और लेखक वसारी के अनुसार, 37 वर्षीय उस्ताद की मृत्यु व्यभिचार का परिणाम थी। एक तूफ़ानी रात के बाद, सेंटी घर लौटी और अस्वस्थ महसूस करने की शिकायत की। डॉक्टर ने रक्त परीक्षण किया, जिससे मरीज की हालत बिगड़ गई और उसकी मौत हो गई। दूसरा संस्करण ठंड के बारे में बात करता है जो राफेल को दफन दीर्घाओं में पकड़ी गई थी, जहां उन्होंने खुदाई में भाग लिया था।

कलाकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को हुई। अंतिम विश्राम स्थल रोमन पैंथियन में एक कब्र थी। अवशेषों को ढकने वाले स्लैब पर एक शिलालेख उत्कीर्ण है: "यहां महान राफेल है, जिसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

काम करता है

• 1504 - "वर्जिन मैरी की सगाई"
• 1504-1505 - "द थ्री ग्रेसेस"
• 1506 - "हरियाली में मैडोना"
• 1506 - "अग्नोलो डोनी का चित्र"
• 1506 - "मैडोना विद द गोल्डफिंच"
• 1506 - "एक गेंडा के साथ एक महिला का चित्रण"
• 1507 - "द ब्यूटीफुल गार्डनर"
• 1508 - "काउपर की महान मैडोना"
• 1508 - "एस्टरहाज़ी की मैडोना"
• 1509 - "एथेंस का स्कूल"
• 1510-1511 - "विवाद"
• 1511 - "मैडोना अल्बा"
• 1511-1512 - "हेलियोडोरस का मंदिर से निष्कासन"
• 1514 - "पोप लियो प्रथम और अत्तिला की बैठक"
• 1513-1514 - "सिस्टिन मैडोना"
• 1518-1519 - "एक युवा महिला का चित्रण" ("फोर्नारिना")
• 1518-1520 - "परिवर्तन"

इटली ने दुनिया को बड़ी संख्या में महान कलाकार, वास्तुकार और ग्राफिक कलाकार दिए। इनमें राफेल सैंटी चमकता है। प्रसिद्ध आधुनिक दुनियावास्तुकार और कलाकार ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी जो सच्चे कला पारखी लोगों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करती है।

जीवनी

विभिन्न स्रोतों का दावा है कि राफेल का जन्म 26 या 28 मार्च, 1483 को हुआ था। दूसरों के अनुसार, 6 अप्रैल को कलाकार का जन्मदिन और मृत्यु है। किस पर विश्वास करें? अपने लिए तय करें। केवल वह शहर ज्ञात है जहाँ राफेल सैंटी का जन्म हुआ था: उरबिनो।

भावी कलाकार की माँ मार्गी चार्ला की मृत्यु से बचपन अंधकारमय हो गया। पिता जियोवन्नी सैंटी को 1894 में अपनी पत्नी के लिए छोड़ना पड़ा।

राफेल सैंटी के जीवन के पहले वर्षों ने लड़के की चेतना और उसकी प्राथमिकताओं पर उज्ज्वल प्रभाव डाला। आसपास की दुनिया के इस प्रभाव का कारण एक दरबारी कलाकार के परिवार में जन्म था, जो ड्यूक ऑफ उरबिनो के अधीन काम करता था। यहां युवा कलाकार अपना पहला रचनात्मक कदम उठाने में कामयाब रहे। पेंटिंग के मास्टर का सबसे पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" माना जाता है, जो कई वर्षों तक घर-संग्रहालय में रखा गया था।

रचनात्मक शोध और पथ की स्वतंत्र खोज के कुछ ही परिणाम बचे हैं। सबसे पहले Città di कास्टेलो में स्थित सेंट'अगोस्टिनो के चर्च के लिए राफेल सैंटी द्वारा किए गए कार्य थे:

• "पवित्र त्रिमूर्ति की छवि के साथ ग्लैंटर्न" (लगभग 1499-1500)
• वेदी के लिए छवि "सेंट का राज्याभिषेक" टॉलेन्टिनो के निकोलस" (1500-1501)

1501 युवा कलाकार ने पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, जो पेरुगिया में रहते थे और काम करते थे। गुरु के प्रभाव ने राफेल सैंटी के काम में समायोजन किया।

सैंटी की यह अवधि उरबिनो, सिट्टा डी कास्टेलो और शिक्षक के साथ सिएना की यात्राओं से भरी हुई है।

1504 बाल्डासर कैस्टिग्लिओन से परिचय हुआ, जिसके बाद वे फ्लोरेंस चले गए, जहां राफेल सैंटी कई वर्षों तक रहे। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची और इस अवधि के अन्य महान इतालवी कलाकारों से मिलने के बाद, सैंटी मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं की तकनीकों से परिचित हो जाते हैं, सीखते हैं, स्पंज की तरह ज्ञान और कौशल को अवशोषित करते हैं। युवा कलाकार के विचार उसकी पढ़ाई और नई पेंटिंग पर काम में लीन थे।

राफेल सैंटी के चित्र पूरी तरह से मनमोहक नहीं थे। वास्तुकला मेरा दूसरा जुनून बन गया. कलाकार ने अपने गुरुओं से बहुत कुछ सीखा, जिन्होंने खुशी-खुशी अपना अनुभव और ज्ञान साझा किया। राफेल सैंटी की उपलब्धियों ने उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया।

बाद में उनका परिचय ब्रैमांटे से हुआ। धीरे-धीरे उत्कृष्ट लोगों से परिचित होने से, कलाकार-वास्तुकार अपनी तकनीक में सुधार करता है, और उसकी लोकप्रियता धीरे-धीरे बढ़ती है।

ग्यारह महीने बाद, सेंटी ने अपनी स्थिति बदलने का फैसला किया और रोम चला गया। ब्रैमांटे की मदद से, युवा रचनाकार पोप के महल के आधिकारिक कलाकार की जगह लेने में सफल हो जाता है।

इतालवी कलाकार एक प्रकार की कला तक ही नहीं रुके। शायद वे ही थे जिन्होंने इस धारणा को वास्तविकता में अनुवादित किया: वास्तव में प्रतिभाशाली लोग विभिन्न क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा दिखाएंगे। राफेल ने काव्य अनुसंधान में, अपने प्रेमियों को समर्पित सॉनेट बनाने में बहुत समय बिताया।

राफेल सैंटी की जीवनी में विवाह भी शामिल है। 31 साल की उम्र में मशहूर कलाकार को एक बेकर की बेटी से प्यार हो गया, इसलिए उन्होंने शादी का प्रस्ताव रखा। लड़की सहमत हो गई, कलाकार की मृत्यु तक एक वफादार पत्नी बनी रही।

शोधकर्ताओं के अनुसार, राफेल को अतीत की वास्तुकला में रुचि थी। रोम में खुदाई करते समय, वास्तुकार-शोधकर्ता को एक विशेष प्रकार का रोमन बुखार हो गया, जिसके कारण 6 अप्रैल, 1520 को उनकी मृत्यु हो गई। बीमारी ने 37 वर्षीय प्रतिभा को छीन लिया, जो अपने छोटे से अस्तित्व के दौरान कला के विभिन्न क्षेत्रों में गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रहे। राफेल की कब्र को स्मृतिलेख से सजाया गया था:

"यहाँ महान राफेल है, उसके जीवन के दौरान प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी।"

निर्माण

मास्टर ने 1499-1501 में चर्चों के लिए ऑर्डर करने के लिए अपना पहला काम बनाया। पेरुगे ने वास्तव में युवा कलाकार को धार्मिक विषयों पर लिखने, वेदी पेंटिंग और छोटे कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन सबसे बढ़कर, राफेल सैंटी मैडोना की छवि से प्रेरित थे।

मैडोना के साथ पेंटिंग कलाकार के काम की मुख्य पंक्ति हैं। उन्हें अस्तित्व के सभी चरणों में प्रस्तुत किया जाता है, जिससे दर्शक को निर्माता की आत्मा का पता चलता है। कथानक की एकता के बावजूद सभी कार्य व्यक्तिगत हैं।

अपने बाईसवें जन्मदिन तक, कलाकार राफेल सैंटी लोकप्रिय हो जाते हैं। को एक युवा कलाकार कोसंतों की छवियों के निर्माण के लिए आवेदन करें, जैसे "सेंट।" अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन" और अन्य।

राफेल सैंटी: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", नश्वर शरीर, पवित्र आत्मा, जन्म, पापों के प्रायश्चित की एकता का संयोजन।

राफेल सैंटी - सिस्टिन मैडोना

"थ्री ग्रेसेस"। हेस्परिड्स के सेबों को पकड़े हुए प्रेम, सौंदर्य और मासूमियत को दर्शाता है, जो दुनिया को बचाने की क्षमता के साथ सुंदरता का प्रतीक है।

"मैडोना कॉन्स्टेबिले" कोमलता, शुद्ध आध्यात्मिकता, गीतकारिता, सद्भाव और प्रेम से भरी एक छवि है।

"स्कूल ऑफ एथेंस" एक कैनवास है जो ग्रीक संस्कृति के प्रसिद्ध दार्शनिकों और शिक्षकों की छवियों को एक साथ लाता है। कलाकार ने अपनी पेंटिंग से अपने समकालीनों और वंशजों को चकित कर दिया।

"आत्म चित्र"। इस तरह राफेल ने खुद को देखा (1506)।

"द लेडी विद द यूनिकॉर्न" आत्मा और शरीर की शुद्धता की सुंदरता और चमत्कार का महिमामंडन करती है।

"परिवर्तन"। आखिरी कृति, एक अधूरा कैनवास, जिसे गुरु ने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले शुरू किया था। यह पेंटिंग अंतिम संस्कार में प्रतिभा के सिर पर खड़ी थी।

"सुंदर माली।" दुनिया की देखभाल करने वाली मैडोना की एक आकर्षक छवि, जैसे एक अच्छा माली एक बगीचे की देखभाल करता है।

"डोना वेलाटा" एक पत्नी की कोमल छवि जो मृत्यु तक राफेल के साथ रही और अपने पति के प्रति वफादार रहने के लिए एक मठ में चली गई।

"आर्मचेयर में मैडोना", सुंदरता, आत्मा की पवित्रता और मातृत्व की खुशी का प्रतीक है।

"मैडोना विद द वेल।" एक सौम्य, शांतिपूर्ण छवि जो पारिवारिक मूल्यों की ओर इशारा करती है, जो निर्माता द्वारा लोगों को दिए गए मुख्य खजाने हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" एक ऐसी छवि है जो आनंद और सद्गुण के बीच शाश्वत विकल्प का प्रतीक है।

"मैडोना अल्बा", जो लंबे समय से इसी नाम के स्पेनिश परिवार से संबंधित है और आत्मा, शरीर और आत्मा की एकता, भविष्य के मार्ग का ज्ञान और उसका पालन करने की तत्परता का प्रतीक है।

पुनर्जागरण मानवतावाद के सबसे उज्ज्वल और सबसे उदात्त आदर्शों का विचार राफेल सैंटी (1483-1520) द्वारा अपने काम में पूरी तरह से सन्निहित था। लियोनार्डो के एक युवा समकालीन, जिन्होंने एक छोटा, बेहद घटनापूर्ण जीवन जीया, राफेल ने अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संश्लेषित किया और राजसी वास्तुकला या परिदृश्य से घिरे एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति का अपना आदर्श बनाया। राफेल का जन्म उरबिनो में एक चित्रकार के परिवार में हुआ था, जो उनका पहला शिक्षक था। बाद में उन्होंने टिमोतेओ डेला विटी और पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया और पेरुगिनो की शैली में पूर्णता तक महारत हासिल की। पेरुगिनो से, राफेल ने रेखाओं की वह सहजता, अंतरिक्ष में एक आकृति प्रस्तुत करने की स्वतंत्रता को अपनाया, जो उनकी परिपक्व रचनाओं की विशेषता बन गई। सत्रह वर्षीय लड़के के रूप में, वह सच्ची रचनात्मक परिपक्वता प्रकट करता है, सद्भाव और आध्यात्मिक स्पष्टता से भरी छवियों की एक श्रृंखला बनाता है।

कोमल गीतकारिता और सूक्ष्म आध्यात्मिकता उनके शुरुआती कार्यों में से एक को अलग करती है - "मैडोना कॉनस्टेबिल" (1502, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एक पारदर्शी उम्ब्रियन परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित एक युवा मां की प्रबुद्ध छवि। अंतरिक्ष में आकृतियों को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने, उन्हें एक-दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ जोड़ने की क्षमता "द बेट्रोथल ऑफ मैरी" (1504, मिलान, ब्रेरा गैलरी) रचना में भी प्रकट होती है। परिदृश्य के निर्माण में विशालता, वास्तुशिल्प रूपों का सामंजस्य, रचना के सभी हिस्सों का संतुलन और अखंडता राफेल के उच्च पुनर्जागरण के स्वामी के रूप में उभरने की गवाही देती है।

फ्लोरेंस पहुंचने पर, राफेल अपनी स्पष्ट प्लास्टिक शुरुआत और वास्तविकता के व्यापक दायरे के साथ फ्लोरेंटाइन स्कूल के कलाकारों की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को आसानी से अवशोषित कर लेता है। उनकी कला की विषयवस्तु बनी हुई है गीतात्मक विषयरोशनी मां का प्यार, जिसे वह विशेष महत्व देते हैं। उन्हें "मैडोना इन द ग्रीन्स" (1505, विएना, कुन्स्टहिस्टोरिसचेस म्यूजियम), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (फ्लोरेंस, उफीजी), "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (1507, पेरिस, लौवर) जैसे कार्यों में अधिक परिपक्व अभिव्यक्ति मिलती है। अनिवार्य रूप से, वे सभी एक ही प्रकार की रचना में भिन्न हैं, जो मैरी, शिशु मसीह और बैपटिस्ट की आकृतियों से बनी हैं, जो एक सुंदर पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। ग्रामीण परिदृश्यलियोनार्डो द्वारा पहले खोजी गई संरचनागत तकनीकों की भावना में पिरामिड समूह। आंदोलनों की स्वाभाविकता, रूपों की नरम प्लास्टिसिटी, मधुर रेखाओं की चिकनाई, मैडोना के आदर्श प्रकार की सुंदरता, परिदृश्य पृष्ठभूमि की स्पष्टता और शुद्धता इन रचनाओं की आलंकारिक संरचना की उदात्त कविता को प्रकट करने में मदद करती है।

1508 में, राफेल को रोम में पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो एक शक्तिशाली, महत्वाकांक्षी और ऊर्जावान व्यक्ति था, जो अपनी राजधानी के कलात्मक खजाने को बढ़ाने और उस समय के सबसे प्रतिभाशाली सांस्कृतिक हस्तियों को अपनी सेवा में आकर्षित करने की कोशिश करता था। 16वीं शताब्दी की शुरुआत में, रोम ने देश के राष्ट्रीय एकीकरण की आशाओं को प्रेरित किया। राष्ट्रीय व्यवस्था के आदर्शों ने रचनात्मक विकास, कला में उन्नत आकांक्षाओं के मूर्त रूप के लिए जमीन तैयार की। यहां, पुरातनता की विरासत के करीब, राफेल की प्रतिभा खिलती है और परिपक्व होती है, एक नया दायरा और शांत महानता की विशेषताएं प्राप्त करती है।

राफेल को वेटिकन पैलेस के राजकीय कक्षों (तथाकथित श्लोक) को पेंट करने का आदेश मिलता है। यह कार्य, जो 1509 से 1517 तक रुक-रुक कर जारी रहा, ने राफेल को इतालवी स्मारकीय कला के महानतम उस्तादों में से एक बना दिया, जिन्होंने पुनर्जागरण वास्तुकला और चित्रकला को संश्लेषित करने की समस्या को आत्मविश्वास से हल किया। एक स्मारककार और सज्जाकार के रूप में राफेल का उपहार स्टैंज़ी डेला सेग्नाटुरा (मुद्रण कक्ष) को चित्रित करते समय अपनी सारी भव्यता में प्रकट हुआ था। इस कमरे की लंबी दीवारों पर, जो पाल के तहखानों से ढकी हुई है, रचनाएँ "विवाद" और "एथेंस का स्कूल" रखी गई हैं, संकीर्ण दीवारों पर - "परनासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति", मानव के चार क्षेत्रों को व्यक्त करती हैं। आध्यात्मिक गतिविधि: धर्मशास्त्र, दर्शन, कविता और न्यायशास्त्र। चार भागों में विभाजित तिजोरी को अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है जो दीवार चित्रों के साथ एकल सजावटी प्रणाली बनाती है। इस प्रकार, कमरे का पूरा स्थान पेंटिंग से भर गया।

ईसाई धर्म की छवियों का संयोजन और बुतपरस्त पौराणिक कथाप्राचीन संस्कृति के साथ ईसाई धर्म के मेल-मिलाप और चर्च पर धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत की बिना शर्त जीत के विचारों के उस समय के मानवतावादियों के बीच प्रसार की गवाही दी गई। यहां तक ​​​​कि "विवाद" (चर्च के पिताओं के बीच कम्युनियन के बारे में विवाद) में, चर्च के आंकड़ों के चित्रण के लिए समर्पित, विवाद में भाग लेने वालों के बीच, इटली के कवियों और कलाकारों को पहचाना जा सकता है - दांते, फ्रा बीटो एंजेलिको और अन्य चित्रकार और लेखक. पुनर्जागरण कला में मानवतावादी विचारों की विजय और पुरातनता के साथ इसका संबंध "द स्कूल ऑफ एथेंस" रचना से प्रमाणित होता है, जो सौंदर्य के मन की महिमा करता है और तगड़ा आदमी, प्राचीन विज्ञान और दर्शन। इस पेंटिंग को उज्ज्वल भविष्य के सपने का साकार रूप माना जाता है। भव्य धनुषाकार विस्तारों के घेरे की गहराई से प्राचीन विचारकों का एक समूह उभरता है, जिसके केंद्र में राजसी ग्रे-दाढ़ी वाले प्लेटो और आत्मविश्वास से भरे, प्रेरित अरस्तू हैं, जो हाथ के इशारे से जमीन की ओर इशारा करते हुए आदर्शवादी और के संस्थापक हैं। भौतिकवादी दर्शन. नीचे, सीढ़ियों के बाईं ओर, पाइथागोरस एक किताब पर झुक रहा था, छात्रों से घिरा हुआ था, दाईं ओर यूक्लिड था, और यहाँ, बिल्कुल किनारे पर, राफेल ने खुद को चित्रकार सोडोमा के बगल में चित्रित किया था। यह सौम्य, आकर्षक चेहरे वाला एक युवक है। भित्तिचित्र के सभी पात्र उच्च आध्यात्मिक उत्थान और गहन विचार की मनोदशा से एकजुट हैं। वे ऐसे समूह बनाते हैं जो अपनी अखंडता और सद्भाव में अविभाज्य हैं, जहां प्रत्येक चरित्र सटीक रूप से अपना स्थान लेता है और जहां वास्तुकला स्वयं, अपनी सख्त नियमितता और महिमा में, रचनात्मक विचार के उच्च उदय के माहौल को फिर से बनाने में मदद करती है।

स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में फ्रेस्को "एलियोडोरस का निष्कासन" तीव्र नाटक के साथ सामने आता है - चमत्कार होने की अचानकता - एक स्वर्गीय घुड़सवार द्वारा मंदिर के डाकू का निष्कासन - मुख्य आंदोलन के तीव्र विकर्ण द्वारा व्यक्त किया जाता है। प्रकाश प्रभाव का उपयोग। एलियोडोरस के निष्कासन को देखने वाले दर्शकों के बीच, पोप जूलियस द्वितीय को राफेल के लिए समकालीन घटनाओं का संकेत दिया गया है - पोप राज्यों से फ्रांसीसी सैनिकों का निष्कासन।

राफेल के काम का रोमन काल चित्रांकन के क्षेत्र में उच्च उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। "मास इन बोलसेना" (स्टैंज़ा डी'एलियोडोरो में भित्तिचित्र) के पूर्ण-जीवन वाले पात्र तेज चित्र विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, राफेल ने चित्रफलक पेंटिंग में चित्र शैली की ओर रुख किया, यहां उन्होंने अपनी मौलिकता दिखाई, मॉडल में सबसे विशिष्ट और महत्वपूर्ण खुलासा किया। उन्होंने पोप जूलियस II (1511, फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी), पोप लियो एक्स के साथ कार्डिनल लुडोविको देई रॉसी और गिउलिओ डे मेडिसी (लगभग 1518, उक्त) और अन्य चित्र चित्रों को चित्रित किया, मैडोना की छवि आज भी बनी हुई है। उनकी कला में महत्वपूर्ण स्थान, महान भव्यता, स्मारकीयता और आत्मविश्वास, ताकत की विशेषताएं प्राप्त करना। ऐसी है "मैडोना डेला सेडिया" ("मैडोना इन द आर्मचेयर", 1516, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी)। -एक वृत्त रचना.

उसी समय, राफेल ने अपनी सबसे बड़ी रचना, "द सिस्टिन मैडोना" (1515-1519, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी) बनाई, जिसका उद्देश्य सेंट चर्च था। पियासेंज़ा में सिक्स्टा। पहले के विपरीत, मूड में हल्के, गीतात्मक मैडोनास, यह एक राजसी छवि है, जो गहरे अर्थ से भरी है। ऊपर से किनारे तक खींचे गए पर्दों से पता चलता है कि मैरी आसानी से अपनी गोद में एक बच्चे को लेकर बादलों के बीच से गुजर रही है। उसकी नज़र आपको उसके अनुभवों की दुनिया में देखने की अनुमति देती है। गंभीरता, दुख और उत्सुकता से, वह कहीं दूर देखती है, मानो अपने बेटे के दुखद भाग्य का पूर्वाभास कर रही हो। मैडोना के बाईं ओर पोप सिक्सटस हैं, जो उत्साहपूर्वक चमत्कार पर विचार कर रहे हैं, दाईं ओर सेंट बारबरा हैं, जो श्रद्धापूर्वक अपनी निगाहें नीचे झुकाए हुए हैं। नीचे दो देवदूत हैं, जो ऊपर की ओर देख रहे हैं और मानो हमें मुख्य छवि की ओर लौटा रहे हैं - मैडोना और उसका बचकाना विचारशील बच्चा। रचना का त्रुटिहीन सामंजस्य और गतिशील संतुलन, चिकनी रैखिक रूपरेखा की सूक्ष्म लय, स्वाभाविकता और गति की स्वतंत्रता इस ठोस, सुंदर छवि की अनूठी शक्ति बनाती है। जीवन की सच्चाई और आदर्श लक्षण सिस्टिन मैडोना के जटिल दुखद चरित्र की आध्यात्मिक शुद्धता के साथ संयुक्त हैं। कुछ शोधकर्ताओं ने इसका प्रोटोटाइप "द वील्ड लेडी" (लगभग 1513, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) की विशेषताओं में पाया, लेकिन खुद राफेल ने अपने मित्र कैस्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में लिखा कि उनकी रचनात्मक पद्धति चयन और सारांश के सिद्धांत पर आधारित थी। जीवन अवलोकन: "एक सुंदरता को चित्रित करने के लिए, मुझे कई सुंदरियों को देखने की ज़रूरत है, लेकिन कमी के कारण... सुंदर महिलाएंमेरे मन में जो भी विचार आता है मैं उसका उपयोग करता हूँ।” इस प्रकार, वास्तव में, कलाकार को ऐसी विशेषताएं मिलती हैं जो उसके आदर्श के अनुरूप होती हैं, जो यादृच्छिक और क्षणभंगुर से ऊपर उठती हैं।

सैंतीस साल की उम्र में राफेल की मृत्यु हो गई, जिससे विला फ़ार्नेसिना, वेटिकन लॉगगिआस की पेंटिंग और उनके छात्रों द्वारा कार्डबोर्ड और चित्रों से पूरे किए गए कई अन्य काम अधूरे रह गए। राफेल के स्वतंत्र, सुंदर, आरामदायक चित्र उनके निर्माता को दुनिया के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में रखते हैं। वास्तुकला और व्यावहारिक कला के क्षेत्र में उनके कार्य उन्हें उच्च पुनर्जागरण के एक बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में प्रमाणित करते हैं, जिन्होंने अपने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। राफेल का नाम ही बाद में बदल गया जातिवाचक संज्ञाआदर्श कलाकार.

कई इतालवी छात्रों और राफेल के अनुयायियों ने इसे एक निर्विवाद हठधर्मिता तक बढ़ा दिया रचनात्मक विधिशिक्षक, जिन्होंने इतालवी कला में नकल के प्रसार में योगदान दिया और मानवतावाद के उभरते संकट का पूर्वाभास दिया।

रैफ़ेलो संज़ियो दा उरबिनो एक इतालवी चित्रकार और उच्च पुनर्जागरण के वास्तुकार हैं। उनकी रचनाएँ रूपों की कृपा, रचना की सरलता और पुनर्जागरण के मानवतावाद की सूक्ष्म समझ से प्रतिष्ठित हैं।

राफेल का जन्म 1483 में हुआ था ( सही तिथिजन्म अज्ञात) उरबिनो शहर में। उनके पिता, जियोवानी सैंटी, स्थानीय ड्यूक के दरबारी कलाकार, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे; कविता लिखी, मानविकी के इतिहास में पारंगत थे; कला के प्रति मेरा प्रेम और भेदभावपूर्ण स्वादप्रेरित करने और इसे अपने बेटे तक पहुंचाने में कामयाब रहे।

राफेल ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया - जब लड़का आठ साल का था तब उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और तीन साल बाद उसके पिता की मृत्यु हो गई। ग्यारह साल की उम्र में, उन्हें उनकी सौतेली माँ (उनके पिता ने दूसरी शादी कर ली थी) और उनके पुजारी चाचा की देखभाल में छोड़ दिया गया था। अपनी युवावस्था में, राफेल ने - विभिन्न संस्करणों के अनुसार - उत्कृष्ट उरबिनो कलाकारों - पिएत्रो पेरुगिनो या टिमोटो विटी की कार्यशालाओं में काम किया। पहला संस्करण अधिक संभावित लगता है; मुख्यतः क्योंकि पेरुगिनो का प्रभाव बहुत स्पष्ट रूप से दिखाई देता है शुरुआती कामराफेल. हालाँकि, काम युवा कलाकारशैली की समानता और राफेल की हर चीज में गुरु की नकल करने की इच्छा के कारण इस अवधि को उनके शिक्षक की पेंटिंग से अलग करना आसान नहीं है।

राफेल का पहला सटीक रूप से प्रलेखित कार्य "एंजेल" (1500 - 1501) है, जो एक कैनवास पर चित्रित है तैलीय रंगटॉलेंटिनो के सेंट निकोलस चर्च के लिए। बाद के वर्षों में, राफेल ने सक्रिय रूप से काम किया, चर्चों और निजी संग्रहों के लिए कैनवस और भित्तिचित्र बनाए। इस अवधि की पेंटिंग्स में "द क्रूसिफ़िशन विद द वर्जिन मैरी, सेंट्स एंड एंजल्स", "द बेटरोथल ऑफ़ द वर्जिन मैरी", सिएना कैथेड्रल के भित्तिचित्र शामिल हैं।

1504 में, राफेल के काम में "फ्लोरेंटाइन काल" शुरू हुआ, हालांकि इस बात का कोई स्पष्ट संकेत नहीं है कि कलाकार वास्तव में इस समय फ्लोरेंस में रहता था। हालाँकि, राफेल की रचनात्मक शैली पर उत्तरी इटली की कला का बहुत प्रभाव था। "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया", "एंटोम्बमेंट" जैसी कृतियाँ इसी काल की हैं।

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर राफेल रोम चले गए, जहां वे अपने जीवन के अंत तक रहे। इस समय के चित्रकार की सबसे प्रसिद्ध और बड़े पैमाने की परियोजना "राफेल के श्लोक" थी, वेटिकन में पोप महल के कमरे, जिन्हें कलाकार ने अपने भित्तिचित्रों से सजाया था। महल को चित्रित करने में चित्रकार का अधिकांश समय लगा, लेकिन इस दौरान उन्होंने कई उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं, जिन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली - "द ट्रायम्फ ऑफ़ गैलाटिया", "वे ऑफ़ द क्रॉस", "द होली फ़ैमिली"।

6 अप्रैल, 1520 को राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के कारण अज्ञात हैं। उनकी कब्र पर शिलालेख में लिखा है: “यहाँ राफेल है; जीवित रहते हुए, वह स्वयं प्रकृति का एक योग्य प्रतिद्वंद्वी बन गया; मरते समय, उसने उसके लिये शोक मनाया, इस डर से कि अब वह स्वयं मर जायेगी।”

जीवन से रोचक तथ्य और तारीखें