रोज़ साल्वेटर - सभी पेंटिंग कलाकार द्वारा। कलाकारों की कुंडली. रोज़ा साल्वेटर अद्भुत इतालवी कलाकार साल्वेटर रोज़ा

साल्वातोर रोजा. आत्म चित्र

इटालियन कलाकार साल्वाटोर रोज़ा की जीवनी बहुत ही असामान्य है। ऐसा लगता था कि भाग्य ने विशेष रूप से उसके लिए अप्रत्याशित रोमांच तैयार किया था और उसे एक विद्रोही के चरित्र से संपन्न किया था, और बदले में, यह उसकी मदद नहीं कर सका लेकिन उसे प्रभावित कर सका रचनात्मक गतिविधि. उन्हें तुरंत चित्रकला में रुचि नहीं हुई; उन्होंने खुद को आध्यात्मिक, संगीत और अभिनय में खोजा। रोज़ा का जन्म 20 जून, 1615 को इटली में हुआ था, उस समय जब प्रगतिशील बारोक कला में विकास हो रहा था और व्यवहारवाद के खिलाफ तीव्र संघर्ष चल रहा था।

भावी कलाकार का गरीब परिवार नेपल्स के पास रहता था। पिता, एंटोनियो विटो डी रोजा, एक साधारण भूमि सर्वेक्षक थे और लड़के को प्राप्त करने के लिए अच्छी शिक्षा, ने अपने बेटे को बर्गमो और मिलान शहरों के बीच सोमास्का के जेसुइट मण्डली के कॉलेज में भेज दिया। मठवासी आदेश की दीवारों के भीतर रहते हुए, लड़का साल्वेटोरियोलो, मनोरंजन और खेलों का आदी हो गया ताजी हवा, असहज और ऊबा हुआ महसूस किया। हालाँकि, आध्यात्मिक गुरुओं से उन्हें जो ज्ञान प्राप्त हुआ वह उनके लिए उपयोगी था आगे की रचनात्मकता. रोज़ ने जिन विषयों का अध्ययन किया उनमें थे: इतालवी साहित्य, पवित्र धर्मग्रंथ, प्राचीन इतिहास और शरारती लैटिन। कॉलेज सल्वाटोर के पिता के लिए अपने बेटे को अच्छी शिक्षा देने और उसे गरीबी से बाहर निकालने की एकमात्र आशा बन गया।

पवित्र आदेश प्राप्त करने की इच्छा बढ़ी पोषित सपनाअपने जीवन को कला से जोड़ें. इसलिए, रोज़ा ने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की और उसके बाद ही पेंटिंग की। युवक के पहले शिक्षक फ्रैंकनज़ोन, उसके बहनोई और महान रिबेरा थे। पाठों के अलावा, साल्वाटोर ने स्वतंत्र रूप से छोटे-छोटे रेखाचित्र लिखकर अपनी प्रतिभा विकसित की।
चित्रकारी युवा कलाकारयह न केवल कथानकों, बल्कि रंगों की यथार्थता और स्वाभाविकता से भी प्रतिष्ठित था। उनके पैलेट में गेरुआ-भूरे रंग और म्यूट टोन का बोलबाला था। पात्रों की मनोदशा और चेहरे के भाव ऐसे थे जो एक औसत व्यक्ति के लिए समझ में आने योग्य थे, बिना किसी अलंकरण या विचित्रता के। मास्टर ने पेंटिंग के नीपोलिटन स्कूल के निर्देश का पालन करते हुए अपने स्व-चित्र (1640) को "विनम्रतापूर्वक" और "स्पष्ट रूप से" चित्रित किया।

जैसा कि आप जानते हैं, साल्वेटोर रोज़ा एक विद्रोही था और उसका चरित्र स्वच्छंद था। उनके स्वभाव का स्वभाव उनके कार्यों की दिशा तय करता है। कलाकार विशेष रूप से आवारा और डाकुओं के साथ लड़ाई और दृश्यों के चित्रों में अच्छा था। इसके अलावा, जल्दी और दोनों देर से कामचित्रकार के पास गेरू का सीसा-लाल स्पर्श और विपरीत रंगों को लगाने की कारवाडज़िन तकनीक थी - छाया और प्रकाश का एक खेल ("जेसन ने ड्रैगन को शांत किया", "द चॉइस ऑफ डायोजनीज", "अलेक्जेंडर और डायोजनीज")।

जेसन ड्रैगन को वश में कर रहा है। 1665-70

डायोजनीज की पसंद. 1650

1636 में, कलाकार ने अभिनेता बनने का फैसला किया, ठीक उसी समय जब रोम के सभी लोग साल्वातोर के बारे में पहले से ही जानते थे। प्रतिभाशाली कलाकार. और यहाँ वह सफल हुआ। उन्होंने प्रदर्शन के दौरान अपना चेहरा प्रकट किया, कोविएलो का मुखौटा फाड़ दिया, जिसका उन्होंने अभिनय किया था, और बाद में पोर्ट डेल पोपोलो के पास अपना खुद का थिएटर स्थापित किया। मौजूदा सरकार के खिलाफ लगातार लड़ने वाली होने के कारण, रोजा को सताया गया और थिएटर के चारों ओर घूमने वाले भाड़े के हत्यारों द्वारा निगरानी का उद्देश्य बन गया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने प्रसिद्ध पेंटिंग "एलेगरी ऑफ लाइज़" लिखी, जिसमें उनकी अपनी कविता "मैं अपने चेहरे से अपना ब्लश और पेंट उतारता हूं।" पेंटिंग को असामान्य सूखे रंगों में पन्ना रंग के "पेटिना" के साथ चित्रित किया गया है।

झूठ का एक रूपक. 1640

एक प्रतिभाशाली चित्रकार, कवि और अभिनेता, सल्वाटोर के कला और साहित्य की दुनिया में कई दोस्त थे। महान कलाकार का नाम अक्सर यात्रियों के कार्यों, डायरियों और पत्रों में उल्लेखित होता है। अपने बेचैन चरित्र और अच्छी संगति से प्रेरित होकर, रोज़ा विभिन्न विषयों पर कहानियाँ बनाती है - विविध, एक दूसरे से भिन्न। ये पौराणिक और बाइबिल विषय, परिदृश्य ("तीन दार्शनिकों के साथ वन परिदृश्य") और चित्र हैं। जिस तकनीक से वह लिखते हैं वह विशेष रूप से उज्ज्वल नहीं है, लेकिन यह शांति देती है और दर्शक के लिए सही मूड सेट करती है।

तीन दार्शनिकों के साथ वन परिदृश्य।

अन्य बातों के अलावा, रोज़ को एक महिला के प्रति अपने प्रेम से रोमांटिक कहानियाँ बनाने के लिए प्रेरणा मिली। उसका प्रिय कई वर्षों के लिएल्यूक्रेटिया थे, जिन्होंने कलाकार को दो बेटे दिए। अपनी मृत्यु से पहले ही साल्वाटोर ने एक महिला से शादी की, जिससे पृथ्वी पर अपना कर्तव्य पूरा हुआ, जिससे परिवार और खुद को अपने कैनवस में निरंतरता मिली।

मार्च 1673 में रोम में गुरु की मृत्यु हो गई। साल्वाटोर रोज़ा का काम भविष्य के, कम प्रतिष्ठित कलाकारों के लिए एक स्कूल बन गया।

स्व-चित्र (मौन का रूपक)
नेशनल गैलरी, लंदन
मानो चेतावनी दे रहा हो, कलाकार अपने चेहरे पर उदासी और तिरस्कारपूर्ण भाव के साथ कंधे के ऊपर से हमें देखता है। वास्तव में, उनके हाथ में जो चिन्ह है उस पर लिखा है: “यदि आप जो कहना चाहते हैं वह नहीं है तो चुप रहें खामोशी से बेहतर" इस गहरे स्व-चित्र का कठोर अर्थ कलाकार के गहरे लबादे और काली टोपी द्वारा और भी बढ़ जाता है, जिससे उसे लगभग एक भयावह रूप मिलता है। यह एक अजीब, क्षितिजहीन आकाश की पृष्ठभूमि में हमारे सामने खतरनाक रूप से मंडरा रहा है। रोज़ा जुसेप रिबेरा के कठोर यथार्थवाद से काफी प्रभावित थीं, जिन्होंने 1616 से नेपल्स में काम किया था। साल्वेटर रोज़ा (20.6.1615–15.3.1673) का जन्म नेपल्स के आसपास, एरेनेला गाँव में हुआ था। रोजा के पिता वीटो एंटोनियो एक बिल्डर या भूमि सर्वेक्षक थे, उनकी मां गिउलिया ग्रीको कलाकार वीटो ग्रीको की बेटी और चित्रकार डोमेनिको एंटोनियो ग्रीको की बहन थीं। रोजा को नेपल्स में सोमास्का मण्डली के जेसुइट कॉलेज में भेजा गया, जहां उन्होंने शास्त्रीय साहित्य, तर्क, बयानबाजी और इतिहास का अध्ययन करते हुए एक अच्छी उदार कला शिक्षा प्राप्त की। युवावस्था से ही उन्हें संगीत, वीणा, बांसुरी, गिटार बजाने और सेरेनेड रचना में रुचि थी। साल्वेटर वास्तव में स्व-सिखाया गया था, जिसका गठन नियपोलिटन स्कूल के मास्टर्स के सर्कल में हुआ था। सबसे पहले उन्होंने फ्रांसेस्को फ़्रैन्ज़ानो के कार्यों की नकल की, जिनके कार्य ग्राहकों के बीच लोकप्रिय थे और यहाँ तक कि उन्हें स्पेनिश अदालत में भी भेजा गया था। फिर उन्होंने एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समैन और युद्ध चित्रकार एग्नेलो फाल्कोन की कार्यशाला में अध्ययन किया।
साल्वेटर रोज़ा नियति परिवेश में न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक "स्वतंत्र विचारक" के रूप में भी विकसित हुआ। इटली का दक्षिण इस तरह का जन्मस्थान था उत्कृष्ट व्यक्तित्वदेश के इतिहास में, जैसे जिओर्डानो ब्रूनो, टॉमासो कैम्पानेला, सेसारे वानीनी। इन बहादुर लोगों ने अपने लोगों की रक्षा की, विदेशियों के उत्पीड़न को सहते हुए, द्वितीय से तीव्र अवधि के दौरान इनक्विजिशन के आतंक के खिलाफ विद्रोह किया। आधा XVIकाउंटर-रिफॉर्मेशन की सदी, लोगों की सामाजिक समानता का सपना देखा। रोज़ा के शिक्षक, एग्नेलो फाल्कोन और फ्रांसेस्को फ़्रैन्ज़ानो, इन "स्वतंत्र विचारकों" के अनुयायियों में से थे, ये दोनों टॉमासो एग्नेलो के रक्षकों की श्रेणी में आ गए, जिन्होंने रईसों (व्यापार और) के खिलाफ निचले वर्गों के विद्रोह का नेतृत्व किया। शहर के वित्तीय अभिजात वर्ग) और बैरन (बड़े ज़मींदार)। रोजा की पेंटिंग्स के नायक गरीब होंगे - मछुआरे, लोडर, लाज़ारोनी आवारा, जिन्हें उसने वायसराय के सैनिकों का पीछा करने से छिपते हुए देखा, और कभी-कभी उनके साथ युद्ध में उलझते हुए और अपने अप्रत्याशित हमलों और डकैतियों से रईसों में भय पैदा करते हुए देखा।

वन परिदृश्य
एक दिन, जियोवन्नी लैनफ्रेंको ने प्रदर्शन पर रोजा की पेंटिंग्स देखीं। प्रसिद्ध गुरुस्मारकीय बारोक पेंटिंग, जिसने नेपल्स में काम किया। यहां तक ​​कि उन्होंने उनकी कई कृतियां भी खरीद लीं। 1635 में साल्वेटर रोज़ा चला गया गृहनगरऔर रोम चले गए, जहां उनका घटनापूर्ण जीवन शुरू हुआ। 1640 से 1649 तक वह फ्लोरेंस में रहे, और फिर उसके बाद की पूरी अवधि (1649-1673) में रोम में रहे।
रोम में, रोज़ा को एक निश्चित गिरोलामो मर्कुरी, एक नियपोलिटन, विटर्बो के कार्डिनल ब्रैंकासी के मेजरडोमो के रूप में एक अमीर संरक्षक मिला। कार्डिनल ने कलाकार की प्रतिभा को देखकर उसे बुध के घर से ले लिया। विटर्बो के आर्कबिशप के निवास के लिए, रोज़ा ने सैन सिस्टो के चर्च में एक वेदीपीठ बनाई।

कुछ समय के लिए रोम छोड़ने के बाद, साल्वेटर रोजा ने फिर भी सेंट जॉन दिवस के सम्मान में 29 अगस्त को प्रतिवर्ष आयोजित होने वाली पेंथियन मण्डली (1543 में निर्मित) के वर्चुओसी के सदस्यों की रोमन प्रदर्शनी में अपने कार्यों का प्रदर्शन जारी रखा। सैन बार्टोलोमियो देई पादरी बर्गमास्ची के चर्च के प्रांगण में बैपटिस्ट (सैन जियोवानी डेकोलाटो)। 1639 में रोज़ा की पेंटिंग टिटियस को इस प्रदर्शनी में बड़ी सफलता मिली। बहुत बाद में, 1650 के दशक में, साल्वेटर रोज़ा ने एक बार फिर सैन जियोवानी डेकोलाटो के पर्व पर रोमन जनता को आश्चर्यचकित कर दिया। उनकी पेंटिंग फोर्टुना (1658-1659) एक निंदनीय सनसनी बन जाएगी, जिसके लिए वे कलाकार को इनक्विजिशन द्वारा परीक्षण के लिए लाने की कोशिश करेंगे।

"भाग्य का रूपक" सीए. 1658-59
गेटी संग्रहालय. लॉस एंजिल्स केवल कार्डिनल चिगी का हस्तक्षेप ही उसे जेल से बचाएगा। गुलाब ने भाग्य की देवी को कॉर्नुकोपिया से सिक्के, कीमती पत्थर, किताबें वितरित करते हुए चित्रित किया, जो सूअर, एक बैल, एक गधा, भेड़, एक मेढ़े को जाता है (उसके पैरों में एक पैलेट है, इसलिए, यह एक बुरे चित्रकार का रूपक है) ), और योग्य लोगों के लिए नहीं। फ़ोर्टुना का चेहरा एक सार्वजनिक महिला जैसा था, जिसकी ओर एक कुलीन पादरी आकर्षित था। यह उन लोगों को सम्मान बांटने के अन्याय की ओर एक साहसिक संकेत था जो अयोग्य हैं, लेकिन जो चापलूसी, छल और चाटुकारिता के माध्यम से सफलता अर्जित करते हैं।

रोज़ा के परिदृश्य और कविताओं में नियति काव्य परंपरा की प्रतिध्वनि है; वे नियति कवि, रोज़ा के समकालीन जे.बी. की मधुर और मधुर शैली की तुलना में थोड़े कठोर लगते हैं। मेरिनो, जिन्होंने यूरोपीय अदालतों में प्रसिद्धि प्राप्त की, या निकोलस पॉसिन के परिदृश्य, उनके भव्य और आदर्श रूप से शांत स्वभाव के कारण। रोज़ा की कविता की कल्पना मैरिनो के गीतों में "आनंद के बगीचों" के वर्णन से बहुत दूर है। साथ ही, कलाकार की लैंडस्केप पेंटिंग, जिसमें उसकी समृद्ध कल्पना को क्षेत्रीय अवलोकनों के साथ सूक्ष्मता से जोड़ा जाता है, पॉसिन के रोमन कैंपानिया के परिदृश्यों की तुलना में एक पूरी तरह से अलग भावनात्मक भावना को जन्म देती है। यह एक विशेष भावनात्मक अनुभूति है XIX सदीइसे प्रकृति की "रोमांटिक" धारणा कहा जाएगा।

पहाड़ी घाटियों के बीच भटकने वालों या योद्धाओं, सड़क पर यात्रियों, मछुआरों, लोडर, समुद्री तट पर ताश खेलने वालों की आकृतियाँ साल्वेटर रोज़ा के कैनवस में साहित्यिक छवियों के साथ नहीं, बल्कि क्लाउड लोरेन की पेंटिंग्स में जुड़ाव पैदा करती हैं, जो जगह बनाना पसंद करते थे। उन्हें मंच पर, पेड़ों या स्थापत्य इमारतों के रूप में दृश्यों के बीच, पुराने नियम के वर्जिल, ओविड के कार्यों के पात्रों की आकृतियाँ दिखाई देती हैं। प्रकृति, असाधारण और रहस्यमय, हमेशा रोज़ के परिदृश्य पर हावी रहती है।

रेगिस्तान में हाजिरा और इश्माएल को एक देवदूत दिखाई देता है।
अपने ग्राहकों के साथ उनके परिदृश्य की सफलता, जाहिरा तौर पर, साल्वेटर रोजा के लिए आंशिक रूप से बोझ थी। व्यंग्य "पेंटिंग" में उन्होंने कटाक्ष करते हुए लिखा: "गंभीर आश्चर्य के साथ... मैं इस तथ्य पर विचार करता हूं कि लगभग हर कलाकार अपनी प्रतिभा खो देता है जब वह सफलता हासिल करना शुरू कर देता है, क्योंकि वह देखता है कि उसे कैसे सम्मानित किया जाता है और जिन चीजों को उसने आसानी से चित्रित किया है अपने लिए जगह ढूंढें... इसलिए, वह अब खुद को अत्यधिक काम से परेशान नहीं करता है और, पूरी तरह से आलसी होकर, खुशी से गधे में बदल जाता है। हालाँकि, कलाकार सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का निर्माता बन गया लैंडस्केप पेंटिंग XVII सदी. उनके सबसे काव्यात्मक प्रारंभिक परिदृश्यों में से एक कैनवास "ओल्ड ब्रिज" (लगभग 1640) है।

"एक नष्ट पुल के साथ लैंडस्केप" सीए। 1640.
कैनवास पर तेल 106X127 सेमी.
पलाज़ो पिट्टी, फ़्लोरेंस।
रोम में, साल्वेटर रोज़ा ने युद्ध के दृश्यों को चित्रित करना शुरू कर दिया।

ईसाइयों का तुर्कों से युद्ध | 1650 के दशक में अपनी विशाल मनोरम रचनाओं में, उन्होंने योद्धाओं की उन्मत्त लड़ाई के दृश्य को अग्रभूमि में रखा, और पृष्ठभूमि में पहाड़, मंदिरों के खंडहर, मीनारें और महल शामिल थे। व्यंग्य "युद्ध" (1647) में, कलाकार ने विद्रोह के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "उस उच्च साहस को देखो जिसके साथ मछुआरे, घृणित, नंगे पैर, एक कीड़ा को एक ही दिन में इतने सारे अधिकार प्राप्त हुए!" यह देखो उच्च आत्माउस नीच व्यक्ति में, जिसने अपनी मातृभूमि को बचाने के लिए... सबसे ऊंचे सिरों को शून्य में डुबा दिया... क्या प्राचीन मूल्य नवीनीकृत नहीं हैं यदि आज तिरस्कृत मछुआरा राजाओं को एक उदाहरण देता है..." चित्र द्वारा साल्वेटर रोजा में घुड़सवारों की आकृतियों को दर्शाया गया है, जिसके टुकड़े संरक्षित किए गए हैं युद्ध के दृश्य. समग्र रूप से उनके चित्रों का संग्रह बहुत बड़ा नहीं है, हालाँकि उन्हें बारोक मास्टर्स के बीच एक विपुल ड्राफ्ट्समैन माना जाता है।

गुलाब संग्रह से एक उत्कीर्णन का टुकड़ा
उनके चित्रों में "द राइडर ऑन ए फॉलन हॉर्स", "सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन", और उत्कीर्णन "जेसन एंड द ड्रैगन" (ओविड के "मेटामोर्फोसॉज़" के एक दृश्य के आधार पर इसी नाम के कैनवास के लिए बनाया गया) शामिल हैं। और कभी-कभी उनके चित्रों की छवियां गीतकारिता ("अपोलो और डैफने"), गहन अवलोकन ("एक पेड़ के नीचे ल्यूट प्लेयर", "एक लैंडस्केप में दो आंकड़े", "मछुआरे") से भरी होती हैं।

झूठ का रूपक
साल्वेटर रोज़ा की दो उत्कृष्ट रचनाएँ फ्लोरेंस में बनाई गईं - पहले से ही उल्लेखित "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1648) और एलेगरी ऑफ़ लाइज़ (1640)। वे हमें 1640-1649 की अवधि में उनके रवैये, नाटकीय सहारा से भरी दुनिया के साथ उनके कठिन रिश्ते और ईमानदारी से नहीं, का आकलन करने की अनुमति देते हैं। रोज़ अक्सर दर्पण में अपना प्रतिबिंब चित्रित करता था। पेंटिंग "एलेगरी ऑफ़ लाइज़" में कलाकार लंदन "सेल्फ-पोर्ट्रेट" से अधिक उम्र का दिखता है।

कैनवास पर "सेल्फ-पोर्ट्रेट" तेल, 99 x 79 सेमी।
कला का महानगर संग्रहालय। न्यूयॉर्क. फ्लोरेंस में लिखा था " एक आदमी का चित्र"(1640)। जाहिरा तौर पर यह भी एक स्व-चित्र है, जिसमें रोजा ने खुद को अपने पसंदीदा कमेडिया डेल'आर्टे पात्रों में से एक, पास्कैरिलो की पोशाक में चित्रित किया है। उनके काम के शोधकर्ता प्राचीन गणितज्ञ, डिजाइनर और दार्शनिक अर्किता की छवि में कलाकार के साथ समानताएं भी देखते हैं, जिन्हें उनके द्वारा डिजाइन किए गए एक यांत्रिक कबूतर को पकड़े हुए दिखाया गया है ("अर्किता, टारेंटम के दार्शनिक")।
साल्वेटर रोज़ा के चित्रों के बीच, यह "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (1640 के दशक) को ध्यान देने योग्य है, जिसमें एक निम्न वर्ग के व्यक्ति, एक आवारा या एक किसान को दर्शाया गया है।

"एक आदमी का चित्र" 1640 के दशक
कैनवास पर तेल, 78 x 65 सेमी.
राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय. सेंट पीटर्सबर्ग। अपने चीथड़ों और सिर पर पट्टी के साथ, वह लुटेरों जैसा दिखता है, जिनकी आकृतियाँ कलाकार को अपने परिदृश्य ("गुफा में डाकू") में पेश करना पसंद था। आश्वस्त रूप से अवगत कराया महिला पात्रऔर "पोर्ट्रेट ऑफ़ ल्यूक्रेटिया" में, कलाकार का प्रिय। रोज़ा अपने दिनों के अंत तक फ्लोरेंटाइन ल्यूक्रेज़िया के करीब थी, अपने पत्रों में उसे बहुत सम्मानपूर्वक "सिग्नोरा ल्यूक्रेज़िया" कहती थी।

Lukrecia।
फ्लोरेंस और फिर रोम में अपने प्रवास के दौरान, रोज़ा ने तथाकथित "डायबलरीज़" या "स्ट्रेगोनेरी" (इतालवी से - स्ट्रेगोनेरी) की शैली में काम किया, यानी जादू टोना और शैतानी के दृश्य।

"राक्षस और साधु।"

अपने मंत्रों पर चुड़ैलें ("चुड़ैलों का सब्बाथ") चुड़ैलों, जादू टोना के उपकरण (पुरानी किताबें, खगोलीय उपकरण, प्रतीकात्मक वस्तुएं) को चित्रित करने वाले समान विषयों की अपील 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला ("मानव धोखाधड़ी", 1657; "स्वयं) में व्यापक थी -खोपड़ी वाला चित्र, 1656-1675)। पहली पेंटिंग में गोद में बच्चे को लेकर बैठी हुई महिला मातृत्व का रूपक है। बच्चा एक स्क्रॉल पर लिखता है, लेकिन उसकी कलम मौत के हाथ से निर्देशित होती है, जो एक पंख वाले, खौफनाक कंकाल द्वारा चित्रित है।

कैनवास पर "मानव नाजुकता" तेल, 199 x 134 सेमी।
फिट्ज़विलियम संग्रहालय, कैम्ब्रिज। हेर्मा, सरू की शाखाओं (कब्रिस्तान और दुःख का पेड़), एक ओबिलिस्क (स्मृति का प्रतीक), एक क्रिस्टल क्षेत्र जिस पर एक महिला बैठती है (जीवन के भाग्य का प्रतीक), एक उल्लू (रात का पक्षी) की पुष्पांजलि के साथ ताज पहनाया गया ), एक और बच्चा पालने में खड़ा है, सूत के सिरे पर एक घूमता हुआ पहिया जला रहा है (जीवन की कमजोरी का प्रतीक, पहले से ही पालने में एक बच्चे के लिए पूर्व निर्धारित है), दो चाकू (जबरन अलग होने का प्रतीक), एक स्क्रॉल पर एक शिलालेख ("गर्भधारण एक पाप है, जन्म पीड़ा है, जीवन कठिन काम है, मृत्यु एक घातक अनिवार्यता है") एक प्रसिद्ध कविता से, पंक्तियाँ जो कैनज़ोन में उन्होंने कलाकार जे.बी. को भेजी थीं। रिकियार्डी; चाकू के ब्लेड पर रोज़ के हस्ताक्षर (अपने शुरुआती मृत बेटे से अलग होने का एक रूपक) - प्रतीकों का यह पूरा जटिल सेट उसके अनुभवों की गहरी त्रासदी को प्रकट करता है।

"डेमोक्रिटस इन मेडिटेशन" सीए. 1650
कैनवास पर तेल, 344 x 214 सेमी.
राज्य संग्रहालयआर्ट्स एक कोपेनहेगन

1645 के बाद "टावरों के साथ समुद्री दृश्य"।
कैनवास पर तेल, 102 x 127 सेमी.
पैलेटाइन गैलरी (पलाज़ो पिट्टी), फ़्लोरेंस।
फ्लोरेंस में, साल्वेटर रोजा ने युद्ध के दृश्य बनाना और परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखा है (बुध और एक वुडकटर के साथ लैंडस्केप, लगभग 1650; "अपोलो के साथ लैंडस्केप और क्यूमे के सिबिल" (1650 के दशक), "जॉन द बैपटिस्ट के उपदेश के साथ लैंडस्केप," 1660)।

यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला जंगल में उपदेश दे रहा है।
1640 के दशक के अंत और 1650 के दशक में, साल्वेटर रोज़ा के काम में क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियाँ तेज़ हो गईं। वह विषयों की ओर मुड़ते हुए, "उच्च शैली" पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करने की कोशिश कर रहा है प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथाओं से लेकर बाइबिल के विषयों तक। हालाँकि, कलाकार के लिए स्टाफ़ेज की शैली व्याख्या की अस्वीकृति हासिल करना मुश्किल है, इसलिए जिस उपदेश के साथ भूखंडों का नैतिक अर्थ प्रस्तुत किया जाता है वह कभी-कभी अशिष्ट लगता है। यह "द कॉलिंग ऑफ सिनसिनाटस", "ग्रोव ऑफ फिलॉसॉफर्स" (तीन दार्शनिकों के साथ लैंडस्केप) जैसी पेंटिंग पर लागू होता है।

रोम जाने से पहले दार्शनिकों ने "जंगल में हगार और इश्माएल" लिखा था। ऐतिहासिक शैली की ओर, "उच्च शैली" की शैली की ओर मुड़ना कलाकार की प्रतिभा के विपरीत था, इसलिए वह हमेशा इस रास्ते पर वांछित सफलता और मान्यता प्राप्त करने में सक्षम नहीं था।
1660 में साल्वेटर रोज़ा रोम चले गये।
अधिक से अधिक बार, साल्वेटर रोज़ा कहानियों की ओर मुड़ता है प्राचीन इतिहासऔर पौराणिक कथाएँ, नैतिक और नैतिक अर्थ रखती हैं ("प्रोडिगल सन" और "एस्ट्राया पृथ्वी छोड़ती हैं", 1660)। स्टोइज़्म के विचार विशेष रूप से उत्तरार्द्ध में स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। रोज़ की कृतियों के नायक यूनानी निंदक दार्शनिक डायोजनीज हैं; सेंट पॉल एरेमाइट, साधु, ईसाई संत, मिस्र के पहले साधु जिन्होंने चिंतन के लिए एकान्त जीवन चुना; डेमोक्रिटस, सबसे महान प्राचीन तर्कशास्त्री, अरस्तू के पूर्ववर्ती।

ओडीसियस और नौसिका

डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस रोजा चित्रों में "द डेथ ऑफ एटिलियस रेगुलस" और "द कॉन्सपिरेसी ऑफ कैटिलीन", और उत्कीर्णन "बेलिसारियस" और "लाओमिडॉन्ट" में इतिहास को दार्शनिक रूप से समझने की कोशिश करते हैं। वह छवियों की ओर मुड़ता है पौराणिक इतिहास("शाऊल एट द विच ऑफ एंडोर"), अपनी नक़्क़ाशी की श्रृंखला "कैप्रिसी" (1656) बनाता है और अंत में, अपना प्रसिद्ध कैनवास "प्रोमेथियस" लिखता है, जो दुनिया के पुण्य और अन्याय के प्रतिशोध के बारे में गहरे विचारों से भरा है।

प्रोमेथियस की पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ एनीस" रोमन विषयों से निकटता से संबंधित है।

"एनीस का सपना" न्यूयॉर्क. महानगर. रोज़ ऐतिहासिक शैली की पेंटिंग "अलेक्जेंडर द ग्रेट एंड डायोजनीज" में एक दार्शनिक नैतिक अर्थ रखता है। बेचारा स्टोइक दार्शनिक जिसने महानतम जनरलों से यह कहने का साहस किया: "पीछे खड़े रहो और मेरे लिए सूरज को मत रोको!" वह एक सनकी बूढ़े व्यक्ति की तरह दिखता है जो एक शक्तिशाली योद्धा के साथ बातचीत में शामिल हो गया।

"द प्रोडिगल सन" 1651-55
कैनवास पर तेल, 254 x 201 सेमी.
राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय। सेंट पीटर्सबर्ग।
कैनवास द प्रोडिगल सन कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। इस काम में, साल्वेटर रोज़ा कारवागिज़्म के सबसे स्पष्ट और मूल उत्तराधिकारियों में से एक के रूप में प्रकट होता है, जो इस अवधि के दौरान पहले से ही धीरे-धीरे अपनी स्थिति खो रहा था।
में बाद के वर्षों मेंसाल्वेटर रोज़ा ने अपने जीवन में कई चित्र बनाए। इनमें उनके घर आने वाले लोगों की कैरिकेचर छवियां, खुद की रोमांटिक छवियां, कल्पना का प्रवाह - कैप्रिसी श्रृंखला के आंकड़ों का पुनरुत्पादन, अक्सर स्थानांतरित किया जाता है पेंटिंग्स. 1664 के बाद, रोज़ा ने अपनी दृष्टि की तीव्र गिरावट के कारण उत्कीर्णन की ओर रुख नहीं किया।
1668 में, सैन जियोवन्नी डेकोलाटो के दिन अगली प्रदर्शनी में, साल्वेटर रोजा ने पेंटिंग द स्पिरिट ऑफ सैमुअल का प्रदर्शन किया, जिसे एंडोर की जादूगरनी ने शाऊल को बुलाया था। नाटकीय कथानक"उच्च" शैली की पेंटिंग में, कलाकार की व्याख्या में इसने एक व्यंग्यात्मक, लगभग हास्यास्पद व्याख्या प्राप्त कर ली।

"राजा शाऊल को भविष्यवक्ता शमूएल की छाया की उपस्थिति" 1668
कैनवास पर तेल, 275 x 191 सेमी.
लौवर. पेरिस. 15 मार्च, 1673 को रोम में जलोदर से साल्वाटोर रोज़ा की मृत्यु हो गई। अपनी मृत्यु से पहले, कलाकार ने अपनी मालकिन ल्यूक्रेटिया से शादी की, जिसके साथ वह कई वर्षों तक रहा और दो बेटों की परवरिश की।

"कविता के रूप में ल्यूक्रेटिया" 1640-1641
कैनवास पर तेल 1,040 x 910 सेमी.
वड्सवर्थ एथेनम कला संग्रहालय। हार्टफोर्डप्रमुख इतालवी बारोक मास्टर साल्वेटर रोजा का विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव था इटालियन पेंटिंग. उनकी कला के प्रभाव में, मैग्नास्को, रिक्की और कई अन्य उस्तादों की प्रतिभा का निर्माण हुआ। साल्वाटोर रोज़ा की कला ने चित्रकारों को भी प्रेरित किया रोमांटिक युग.

"पाइथागोरस और मछुआरे" 1662
कैनवास पर तेल, 132 x 188 सेमी.
राष्ट्रीय संग्रहालय. बर्लिन

"शिकारी और योद्धा के साथ चट्टानी परिदृश्य" सी। 1670
कैनवास पर तेल, 142 x 192 सेमी.
लौवर. पेरिस

बुध के साथ लैंडस्केप और यहबेईमान वुडमैन

86.

"वीरतापूर्ण युद्ध" 1652-64
कैनवास पर तेल, 214 x 351 सेमी.
लौवर. पेरिस

एक देवदूत सेंट पीटर को बाहर ले जाता है

डायोजनीज ने अपना पीने का प्याला फेंक दिया।1651

"जेसन ने ड्रैगन को मोहित किया" संस्करण 2

"इवनिंग लैंडस्केप" 1640-43
कैनवास पर तेल, 99 x 151 सेमी.
निजी संग्रह

"अपोलो और सिबिल के साथ नदी लैंडस्केप" सी। 1655
कैनवास पर तेल, 174 x 259 सेमी.
शाही संग्रह. विंडसर

"जेसन बिविचेस द ड्रैगन" सीए। 1665-1670
संग्रहालय ललित कला. मॉन्ट्रियल

कैनवास पर "योद्धा" तेल
यूनिवर्सिटी गैलरी, सिएना

"एक दार्शनिक का चित्र" कैनवास पर तेल, 119 x 93 सेमी।
निजी संग्रह

"पायथागोरस अंडरवर्ल्ड से निकलता है" 1662
किम्बेल कला संग्रहालय, टेक्सास फोर्ट वर्थ

"डायोजनीज ने अपना कप फेंक दिया" 1650 के दशक
कैनवास पर तेल, 219 x 148 सेमी.
निजी संग्रह

हेराक्लिटस और डेमोक्रिटस

साल्वेटर रोज़ा का स्व-चित्र

"जेसन ने ड्रैगन को मोहित किया"

डेमोक्रिटस

17वीं शताब्दी के मास्टर होने के नाते, साल्वेटर रोज़ा अपने काम में बारोक सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताओं में से एक को गहराई से प्रकट करने में सक्षम थे - दुखद और हास्य का संश्लेषण। व्यंग्य और कैनवस में, उन्होंने अपने युग के सच्चे "जीवन के रंगमंच" की तस्वीर के बारे में बात की, पाठकों और दर्शकों को उनके नाटकीय उपहार की गहराई और जीवन की खामियों का आकलन करने में अंतर्निहित सूक्ष्म विडंबना का एहसास कराया।
ई.डी. की पुस्तक पर आधारित फेडोटोवा "साल्वेटर रोज़ा" (श्रृंखला "पेंटिंग के मास्टर। विदेशी कलाकार") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568

साल्वेटर रोजा

http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/

1615 में, नेपल्स के पास छोटे से शहर एरेनेला में सर्वेक्षक और वास्तुकार विटान्टोनियो रोजा के घर में एक लड़के का जन्म हुआ। उन्होंने उसका नाम साल्वेटर रखा। जीर्ण-शीर्ण कैसासिओ एस्टेट की खिड़कियों से नेपल्स और वेसुवियस ज्वालामुखी का अद्भुत दृश्य दिखाई दे रहा था। गाँव के चारों ओर कई जगहें थीं जो अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देती थीं: सैन एल्मो की ऊंची चट्टान, चार्ल्स पंचम के शासनकाल के दौरान बनाया गया बोर्गो डी एरेनेला का किला, वोमेरो और पॉसिलिपो की पहाड़ियाँ, कैपरी द्वीप, तट साफ नीले पानी के साथ नेपल्स की खाड़ी। ये सभी छवियां बाद में साल्वेटर रोज़ा की पेंटिंग्स में पूरी तरह से प्रतिबिंबित होंगी। साथ प्रारंभिक वर्षोंभविष्य के कलाकार ने कागज के छोटे टुकड़ों पर प्रकृति की उन तस्वीरों को कैद करने की कोशिश की जो उसे उत्साहित करती थीं।

अपने बेटे में ज्ञान, विज्ञान और कला की इच्छा को देखते हुए, उनके माता-पिता ने उन्हें नेपल्स में स्थित सोमास्का कांग्रेगेशन के जेसुइट कॉलेज में दाखिला दिलाने का फैसला किया। वहाँ साल्वेटर रोज़ा को विविध शिक्षा प्राप्त हुई: उन्होंने अध्ययन किया शास्त्रीय साहित्य, व्याकरण, अलंकार, तर्कशास्त्र का अध्ययन किया। अन्य बातों के अलावा, मुझे प्राप्त हुआ संगीत शिक्षा, वीणा, बांसुरी, गिटार बजाना सीखा और छोटी-छोटी रचनाएँ करने का भी प्रयास किया संगीतमय कार्य(उनके द्वारा लिखित सेरेनेड-डोनसेलस ज्ञात हैं)। कुछ सेरेनेड नेपोलिटन्स के बीच इतने लोकप्रिय थे कि वे उन्हें अपने प्रेमियों की खिड़कियों के नीचे दिन-रात गाते थे।

कुछ समय बाद, साल्वेटर रोज़ा कॉलेज छोड़ देता है और अपने गृहनगर एरेनेला लौट आता है, जहाँ उसकी मुलाकात स्थानीय कलाकार फ्रांसेस्को फ़्रैन्ज़ानो से होती है, जो पेंटिंग के स्पेनिश मास्टर जुसेप रिबेरा का पूर्व छात्र था, जो उन दिनों बेहद लोकप्रिय था। फ्रांसेस्को की पेंटिंग्स को देखने के बाद, साल्वेटर ने उनकी कई प्रतियां बनाईं, जिसके लिए वह फ्रैकनज़ानो की प्रशंसा के पात्र हैं, जो युवक में एक वास्तविक कलाकार की प्रतिभा को पहचानने में सक्षम थे और उन्हें पेंटिंग को गंभीरता से लेने की सलाह दी।
अब से, रोज़ा बहुत कुछ खींचती है। नई छवियों की तलाश में, वह अब्रूज़ो पहाड़ों से होकर यात्रा करता है। इस समय, परिदृश्य मोंटे सरकियो की घाटियों को दर्शाते हुए दिखाई देते हैं एक विलुप्त ज्वालामुखी, पलिग्नानो के कुटी, ओट्रान्टो की गुफाएं, साथ ही कैनुसिया और ब्रूंडिसिया के प्राचीन शहरों के खंडहर, बेनेवेंटो के मेहराब और एम्फीथिएटर के खंडहर।

वहां, अब्रुज़ी पर्वत और कैलाब्रिया में, युवा कलाकार की मुलाकात आवारा लुटेरों से हुई, जिनमें वे भी शामिल थे जिन्हें उनकी स्वतंत्रता-प्रेमी, साहसी विचारों के लिए "सम्मानित" लोगों के समाज से निष्कासित कर दिया गया था। इन डाकुओं की उपस्थिति ने साल्वेटर को इतना चौंका दिया कि उसने उन्हें अपने एल्बम में कैद करने का फैसला किया। उनकी छवियों का उपयोग पहले से ही परिपक्व गुरु की बाद की रचनाओं में किया गया था (यहां कैप्रिसी सुइट से उत्कीर्णन को याद करना उचित होगा, जो सरदार के नेतृत्व में लुटेरों द्वारा एक युवक को पकड़ने को दर्शाता है), और चित्रों में भी परिलक्षित होते थे युद्ध के दृश्यों का चित्रण.

युवा चित्रकार की परिदृश्य रचनात्मकता के विकास के लिए यह यात्रा उपयोगी और महत्वपूर्ण थी। अपनी यात्रा के दौरान, उन्होंने इतालवी प्रकृति के दृश्यों के कई रेखाचित्र बनाए।

फिर चित्रों में स्थानांतरित, ये परिदृश्य असामान्य रूप से यथार्थवादी, जीवंत और प्राकृतिक हैं। ऐसा लगता है मानों प्रकृति एक क्षण के लिए ही सो गयी हो। ऐसा लगता है कि एक पल में सब कुछ जीवंत हो जाएगा, हल्की हवा चलेगी, पेड़ लहराएंगे, पक्षी चहचहाएंगे। गुलाब के परिदृश्य में निहित है प्रचंड शक्ति, विशेष अभिव्यक्ति. लोगों और इमारतों की आकृतियाँ, एक पूरे का हिस्सा होने के कारण, प्रकृति के चित्रों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ती हैं।

साल्वेटर रोज़ा की पहली प्रदर्शनी नेपल्स में हुई। युवा कलाकार के काम को देखने और उसकी सराहना करने वालों में से एक प्रसिद्ध गुरु थे स्मारकीय पेंटिंगजियोवन्नी लैनफ्रेंको, जिन्होंने प्रदर्शनी में अपने लिए कई परिदृश्य खरीदे।

30 के दशक के मध्य में। XVII सदी साल्वेटर रोज़ा विश्व ललित कला की राजधानी रोम चला जाता है, जहाँ बारोक और क्लासिकिज़्म का शासन है। यह रोम में था कि रोज़ा माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन, क्लाउड लोरेन जैसे चित्रकला के प्रमुख उस्तादों के काम से परिचित हुई। उनकी लेखन शैली ने रोज़ा की रचनात्मक पद्धति और कलात्मक और दृश्य तकनीक के विकास को काफी हद तक प्रभावित किया। यह चित्रों में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है समुद्री दृश्यों. इस प्रकार, "सीपोर्ट" सी. लॉरेन की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखा गया था। हालाँकि, युवा कलाकार शिक्षक से भी आगे निकल जाता है। उनका परिदृश्य प्राकृतिक और ठोस है: लोरेन की आदर्श, बल्कि अमूर्त छवियों को यहां नेपल्स के सामान्य मछुआरों की आकृतियों से बदल दिया गया है।

कुछ महीने बाद, गंभीर रूप से बीमार रोजा इटली की हरी-भरी और खूबसूरत राजधानी छोड़ देती है। वह 1639 में ही वापस लौटे। इस वर्ष की गर्मियों में, रोम में एक कार्निवल आयोजित किया गया था, जिसमें रोजा ने कोविएलो (एक प्लेबीयन जिसने अपने भाग्य को स्वीकार नहीं किया था) की आड़ में एक यात्रा अभिनेता के रूप में काम किया था। और यदि अन्य कोविल्लो ने यथासंभव वास्तविक किसानों की तरह बनने की पूरी कोशिश की, तो रोज़ा ने अपना मुखौटा पूरी तरह से निभाया, एक संपूर्ण प्रदर्शन तैयार किया और उसे गाते और गिटार बजाते हुए दिखाया, हंसमुख, किसी भी परिस्थिति और जीवन की प्रतिकूलताओं में हतोत्साहित नहीं। नव युवक. कार्निवल कार्रवाई पियाज़ा नवोना में हुई। साल्वेटर रोज़ा अभिनेताओं के एक छोटे समूह के साथ फूलों और हरी शाखाओं से सुसज्जित एक गाड़ी में सवार हुए। रोज़ की सफलता बहुत बड़ी थी। कार्निवल समाप्त होने के बाद सभी ने अपने मुखौटे उतार दिए। उसके आस-पास के लोगों के आश्चर्य की कल्पना कीजिए जब यह पता चला कि किसान की आड़ में कोई और नहीं बल्कि साल्वेटर रोजा था।

इसके बाद रोजा ने एक्टिंग करने का फैसला किया। पोर्टा डेल पोपोलो से कुछ ही दूरी पर, एक खाली विला में, वह अपना थिएटर खोलता है। रोज़ा के निर्देशन में मंचित नाटकों की विषयवस्तु कला समीक्षकों और इतिहासकारों को ज्ञात नहीं है। हालाँकि, ऐसे तथ्य हैं जो खुद बोलते हैं: नाटक के प्रीमियर के बाद, जिसमें अभिनेताओं ने तत्कालीन प्रसिद्ध वास्तुकार और मूर्तिकार लोरेंजो बर्निनी के निर्देशन में कोर्ट थिएटर का उपहास किया था, किसी ने रोजा के लिए हत्यारों को काम पर रखा था। वे उसके घर के पास उसकी प्रतीक्षा में लेट गये। सौभाग्य से, हत्या का प्रयास नहीं हुआ - युवक बच गया। हालाँकि, इन परिस्थितियों के कारण, उन्हें फिर से रोम छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

कार्डिनल जियोवानी कार्लो मेडिसी के निमंत्रण का जवाब देने के बाद, रोजा फ्लोरेंस चली जाती है। यहां कलाकार प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट" बनाता है।

कैनवास अपने अनूठे निष्पादन द्वारा प्रतिष्ठित है। चित्र में प्रस्तुत युवक कुछ कोणीय प्रतीत होता है। हालाँकि, कोई भी उनमें प्रचंड ऊर्जा, असाधारण इच्छाशक्ति और दृढ़ संकल्प महसूस कर सकता है। पेंटिंग में, एक युवक एक बोर्ड पर झुका हुआ है जिस पर लैटिन में लिखा है: "एव्ट टैस, एवीटी लोक्वर मेलिओरा साइलेंटियो" ("या तो चुप रहें, या कहें कि चुप्पी से बेहतर क्या है")। यह शिलालेख कला के संपूर्ण कार्य के विचार की तरह लगता है और साथ ही कैनवास पर चित्रित युवा व्यक्ति (और इसलिए स्वयं चित्रकार) का श्रेय भी देता है।

कलाकार प्रकाश और छाया के खेल में निपुणता से महारत हासिल करता है। छवि की अभिव्यक्ति सटीक रूप से छाया प्रभाव से प्राप्त होती है, तेजी से और कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से प्रकाश धब्बों में भी बदल जाती है।

यह कोई संयोग नहीं है कि एक युवा व्यक्ति की आकृति शाम के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित है: अंधेरे कपड़ों में एक गर्वित, स्वतंत्र युवा व्यक्ति की छवि एक हल्के पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी होती है, और इसलिए दर्शक के करीब और अधिक समझ में आती है। .
रोज़ा के प्रसिद्ध व्यंग्य भी इसी क्रम में रचे गए, जिनमें "कविता", "संगीत", "ईर्ष्या", "युद्ध", "पेंटिंग" का एक विशेष स्थान है, जो युवा लेखक और कलाकार का एक प्रकार का गान बन गया। . यहां लेखक का कहना है कि चित्रकारों को, कला की बहनों में से एक - कलात्मक और दृश्य रचनात्मकता - के सेवक होने के नाते, इतिहास, नृवंशविज्ञान और सटीक विज्ञान में अच्छी तरह से वाकिफ होना चाहिए। कविता के साथ-साथ चित्रकला में भी रोज़ की शैली अपनी संपूर्णता में प्रकट हुई। उनकी कविताएँ ओजस्वी, ओजपूर्ण, भावनात्मक और कहीं-कहीं बहुत कठोर और कठोर हैं। वे साहित्य में उस समय विकसित काव्यात्मक रूपों के निर्माण और ध्वनि के आकर्षक और कृत्रिम रूप से नाटकीय तरीके का एक प्रकार का विरोध हैं।

साल्वेटर रोज़ा 1654 तक फ़्लोरेंस में रहे। उनके समकालीनों की यादों के अनुसार, उनका घर वह स्थान था जहाँ सबसे अधिक मशहूर लोग: कवि आर. गिआम्बतिस्टी, चित्रकार और लेखक एफ. बाल्डिनुची, वैज्ञानिक ई. टोरिसेली, पीसा विश्वविद्यालय में प्रोफेसर जी.बी. रिकियार्डी।
बारोक कला में केंद्रीय विचारों में से एक था "दर्शक या पाठक को विनीत रूप से सिखाना, सुंदरता के माध्यम से सिखाना।" इस अनकहे नियम का पालन करते हुए, कलाकारों ने कैनवस बनाए, जिन्हें देखने पर दर्शकों के पास बहुत विशिष्ट जुड़ाव होते थे जो छवियां उत्पन्न करते थे साहित्यिक नायक. और इसके विपरीत, बारोक काल के लेखकों के अनुसार, एक काव्य कृति ऐसी होनी चाहिए, जिसे पढ़ने के बाद पाठक की आँखों के सामने सुरम्य, उज्ज्वल और रंगीन चित्र उभरें।

साल्वेटर रोज़ा का काम एक नए सचित्र रूप - लैंडस्केप पेंटिंग के निर्माण और विकास का प्रारंभिक चरण है। इस तरह से निर्मित कार्य उन तत्वों को जोड़ते हैं जो वास्तव में रोजमर्रा की जिंदगी में मौजूद हैं और जो काल्पनिक हैं।

1649 में, साल्वेटर रोज़ा ने फ़्लोरेंस छोड़ दिया और रोम चले गए, जहाँ वे पियाज़ा डेला ट्रिनिटा डेल मोंटे में स्थित मोंटे पिन्सियो में बस गए। घर की खिड़कियों से सेंट पीटर कैथेड्रल और क्विरिनल हिल का अद्भुत दृश्य दिखाई दे रहा था। रोज़ के बगल में उन दिनों के प्रसिद्ध कलाकार निकोलस पॉसिन और क्लाउड लोरेन रहते थे, और चित्रकार के घर से कुछ ही दूरी पर विला मेडिसी था।

फ्लोरेंस में साल्वेटर रोज़ा की उपस्थिति के बाद से, मोंटे पिन्सियो स्ट्रीट के निवासी दो शिविरों में विभाजित हो गए हैं। एक समूह का नेतृत्व एक तपस्वी दिखने वाले युवक निकोलस पॉसिन ने किया था। एक और, जिसमें थे प्रसिद्ध संगीतकार, गायक और कवि, रोज़ के नेतृत्व में।

साल्वेटर रोज़ा ने अपने घर के एक कमरे को कार्यशाला में बदल दिया। इसकी दीवारों को कलाकार की मूल कृतियों से सजाया गया था। मास्टर ने लगातार काम किया, विभिन्न सामग्री के कैनवस बनाए: धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक विषय. उनका श्रेय निरंतर काम, प्रौद्योगिकी में सुधार था। उन्होंने सभी से कहा कि " तारा ज्वर“(जैसा कि हमारे समकालीन अब कहेंगे) सबसे मजबूत और प्रतिभाशाली प्रतिभा को भी नष्ट कर सकता है। इसलिए, प्रसिद्धि और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त होने के बाद भी, अपने आप पर और अपने कार्यों पर काम करना जारी रखना आवश्यक है।

में देर की अवधिसाल्वेटर रोज़ा का रचनात्मक कार्य अक्सर बाइबिल और प्राचीन विषयों पर केंद्रित होता है। यहां कलाकार के लिए उस समय की भावना और उसकी विशेषताओं को व्यक्त करना सबसे महत्वपूर्ण हो जाता है। मास्टर, मानो, पुनर्जीवित करने, उन सभी चीजों को जीवन में वापस लाने की कोशिश कर रहा है जो उन लोगों से बहुत पहले मौजूद थीं, जिनका जीवन शानदार रूप से सुंदर और शिक्षाप्रद कहानियों के स्रोत के रूप में कार्य करता था।

ये काफी हैं प्रसिद्ध चित्र"जस्टिस डिसेंडिंग टू द शेफर्ड्स" (1651), "ओडीसियस एंड नौसिका", "डेमोक्रिटस एंड प्रोटागोरस" (1664), "द प्रोडिगल सन"।

पेंटिंग "जस्टिस डिसेंडिंग टू द शेफर्ड्स" को ओविड के "मेटामोर्फोसॉज़" के प्रसिद्ध कथानक के आधार पर चित्रित किया गया था। कैनवास पर, दर्शक न्याय की देवी को देखता है, जो चरवाहों को तलवार और न्याय का तराजू देती है। पेंटिंग के मुख्य विचार को इस प्रकार परिभाषित किया जा सकता है: सच्चा न्याय केवल सामान्य लोगों के बीच ही संभव है।

"ओडीसियस और नौसिका", "डेमोक्रिटस और प्रोटागोरस" साल्वेटर रोजा द्वारा वेनिस से आने के बाद लिखे गए थे, जहां वह वेनिस के चित्रकारों (पाओलो वेरोनीज़ सहित, जिनकी सर्वोत्तम परंपराओं में उपरोक्त रचनाएँ बनाई गई थीं) के चित्रों से परिचित हुए।

फिल्म "द प्रोडिगल सन" में, गॉस्पेल दृष्टांत की तुलना में कथानक कुछ हद तक सरल और सांसारिक हो जाता है। इस प्रकार, नायक को एक साधारण नियति किसान के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। यहां आसपास कोई हरा-भरा भी नहीं है: खर्चीला बेटामेढ़ों और गायों से घिरे भगवान की ओर मुड़ता है। थोड़े से संशोधित दृश्य को दर्शाने वाले कैनवास का विशाल आकार समाज में अच्छी रुचि मानी जाने वाली चीज़ के बारे में उपहास और व्यंग्य की भावना पैदा करता है। रोज़ यहाँ यथार्थवाद के विचारों की निरंतरता के रूप में प्रकट होता है, जिसका गठन माइकल एंजेलो दा कारवागियो के काम से शुरू होता है।

1656 में, साल्वेटर रोज़ा ने 72 उत्कीर्णन वाले एक चक्र पर काम शुरू किया, जिसे "कैप्रिसी" कहा जाता था। इन चादरों पर चित्रित चित्र किसान, लुटेरे, आवारा, सैनिक हैं। उत्कीर्णन के कुछ विवरण रोज़ा के प्रारंभिक कार्य की विशेषता हैं। इससे पता चलता है कि, संभवतः, इस चक्र में बचपन के साथ-साथ अब्रुज़ी पर्वत और कैलाब्रिया की यात्रा के दौरान बनाए गए रेखाचित्र शामिल थे।

चित्रकला के महान गुरु, कवि, अद्भुत अभिनेता और नाटकीय प्रदर्शन के निर्देशक का 1673 में निधन हो गया।

रोज़ का नाम किंवदंतियों से घिरा हुआ है। वह एक भावुक और बहु-प्रतिभाशाली व्यक्ति थे जिनकी रुचि न केवल पेंटिंग और उत्कीर्णन में थी, बल्कि कविता, संगीत, गायन और नाटकीय कला में भी थी। अपने काव्य कार्यों में, उन्होंने जीवन पर चिंतन, सफलता और मान्यता के प्रति एक उन्नत दृष्टिकोण, महान ग्राहकों के साथ संबंधों, रचनात्मक स्वतंत्रता को व्यक्त किया, जिसे वे बाकी सभी चीजों से ऊपर महत्व देते थे। रोज़ा के विचारों के साहस का प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि उनके व्यंग्यों को बाद में वेटिकन सेंसरशिप द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था। रोज़ा की पेंटिंग उस युग के लिए उतनी ही उज्ज्वल और साहसी थी, जिसमें उन्होंने दार्शनिक, नैतिक विचार व्यक्त किए। उनके व्यंग्य "पेंटिंग" के शब्द: "राजकुमारों, मुझे ऐसा लगता है कि मैं चिल्लाने के लिए ललचा रहा हूँ, हालाँकि... आपके साथ मुझे चुप रहने और दिखावा करने की ज़रूरत है," उच्चतम मंडलियों के प्रतिनिधियों को निडरतापूर्वक संबोधित किया गया है, जिनके प्रति कलाकार, जिसने हमेशा अपनी गरिमा का बचाव किया, ने बहुत ही अस्वाभाविक व्यवहार किया: उसने उच्च कीमतें निर्धारित कीं, काम देने से इनकार कर दिया, या, इसके विपरीत, उदारतापूर्वक इसे दान कर दिया। अपने व्यंग्यपूर्ण व्यंग्य और तीखे रूपक के कारण पेंटिंग्सरोज़ के कई शुभचिंतक थे।

उन्होंने सेंट ल्यूक के रोमन अकादमी के सदस्य के रूप में उन्हें स्वीकार करने से इनकार करने का जवाब व्यंग्य "ईर्ष्या" के साथ दिया और कैनवास "फॉर्च्यून" (1658-1659, लंदन, मार्लबोरो गैलरी) में उन्होंने भाग्य के उपहारों को दर्शाया। एक कॉर्नुकोपिया से, जो उन लोगों के पास नहीं जाते जो उन्हें योग्य पाते हैं, बल्कि जानवरों के पास जाते हैं, जिनकी छवियों में कई प्रभावशाली लोगों ने खुद को पहचाना। लगातार कठोर आलोचना और यहां तक ​​कि इनक्विजिशन का ध्यान भी जीवन भर उनके साथ रहा।

रोज़ा की पेंटिंग्स में जीवन के प्रति उनके मांगलिक रवैये, विशाल स्वभाव और जीवन के प्रति प्रेम का पता चलता है। उनका जन्म नेपल्स के पास एरेनेला के छोटे से गाँव में हुआ था। जेसुइट कॉलेज में उन्होंने लैटिन, इतिहास, प्राचीन और इतालवी साहित्य का अध्ययन किया। उन्होंने अपने चाचा ए.डी. के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। ग्रीको और रिबेरा की कार्यशाला में कुछ समय। कारवागियो के स्पेनिश अनुयायी से, उन्हें प्रकाश और छाया के मजबूत विरोधाभासों के साथ चित्रकला की एक व्यापक शैली विरासत में मिली, जो धार्मिक, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस में "जादू टोना" के दृश्यों और लुटेरों की छवियों में असभ्य लोक प्रकार के लिए एक प्रवृत्ति थी। आवारा, जो उच्च आधिकारिक कला के लिए एक चुनौती की तरह लग रहा था।

ऐसी जानकारी है कि स्वतंत्र कार्यरोज़ा ने छोटे परिदृश्यों को चित्रित करने से शुरुआत की, जिसे उन्होंने पहाड़ों में घूमते हुए या नेपल्स की खाड़ी के किनारे मछली पकड़ने वाली नौकाओं में नौकायन करते समय चित्रित किया। उन्होंने लगातार इन रूपांकनों को अपने कार्यों में शामिल किया। गुलाब के परिदृश्य और मरीना संप्रेषित करते हैं विशिष्ट विशेषताएंनियति प्रकृति: पहाड़, चट्टानी तट, नौकाओं के साथ अंतहीन समुद्री स्थान, टावरों और प्रकाशस्तंभों के छायाचित्र, नाविकों और मछुआरों की आकृतियाँ। कलाकार रहस्यमय यात्रियों, आवारा लोगों, लबादों में लिपटे सैनिकों की छवियों का परिचय देते हुए, पुरानी इमारतों, पहाड़ी झरनों, सूखे पेड़ों, चट्टानों की तेज धारों, गुफाओं का चित्रण करते हुए इसे एक रोमांटिक रूप देता है।

कभी-कभी, जैसे कि वह अपनी कला को "उच्च" क्लासिकिस्ट शैली के साथ सहसंबंधित करने की कोशिश कर रहा हो, वह अपने चित्रों में समृद्ध पौराणिक स्टाफ़ेज का परिचय देता है, प्रकाश और छाया के क्रमिक बदलाव के साथ शांत चित्रकारी तरीके से पेंटिंग करता है ("अपोलो के साथ लैंडस्केप और क्यूमे के सिबिल") , “लंदन, वालेस कलेक्शन)। अपने दार्शनिक चिंतन को व्यक्त करते हुए, रोज़ अक्सर प्राचीन ऋषियों की आकृतियों को परिदृश्यों में प्रस्तुत करते हैं: पेंटिंग "द ग्रोव ऑफ़ द फिलॉसॉफ़र्स" (फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी) में, उनका पसंदीदा चरित्र डायोजनीज एक लड़के को एक धारा से पानी पीते हुए, स्वतंत्रता का आह्वान करते हुए इंगित करता है। प्रकृति के साथ एकता के लिए.

रोम में, जहां कलाकार, जो प्रसिद्धि के लिए प्रयास कर रहा था, 1630 के आसपास पहुंचा, उसे कार्डिनल ब्रैंकासी से एक आदेश मिला, लेकिन पूरा किया गया काम सफल नहीं रहा। लेकिन उनका नाम प्रसिद्ध रोमन मूर्तिकार और वास्तुकार एल. बर्निनी के बारे में लिखे गए व्यंग्य के कारण जाना गया। जवाब में, बर्निनी के दोस्तों ने एक नाटक का मंचन किया जिसमें रोज़ा को एक अपस्टार्ट और एक आवारा के रूप में चित्रित किया गया था। भविष्य के कार्डिनल जे.के. के साथ फ्लोरेंस में सेवा करने के निमंत्रण द्वारा कलाकार को घोटाले से बचाया गया था। मेडिसी।

1640 से रोज़ा ने लगभग दस वर्ष टस्कनी में बिताए। यहां उन्हें प्रभावशाली मित्र और संरक्षक मिले। कलाकार ने मजाक में अपने घर आने वाले शिक्षित लोगों के समूह को "द एकेडमी ऑफ द ब्रूइज़्ड" कहा। वह उन वार्तालापों और नाटकों की आत्मा थे जिनकी रचना और अभिनय पास्कैरिलो की आड़ में किया गया था। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (1640 के दशक, सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूज़ियम) में, रोज़ा ने खुद को पास्कैरिलो की छवि में चित्रित किया होगा। यह एक जीवंत, विडम्बनापूर्ण छवि है, चतुर व्यक्तिठीक वैसे ही जैसे कलाकार था. "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (लगभग 1645, लंदन, नेशनल गैलरी) भी फ्लोरेंस में उनके प्रवास की अवधि का है। गुलाब ने कटुता और क्रोध से भरे चेहरे के साथ अपने कंधे पर लबादा डालकर खुद को रंगा। लैटिन शिलालेख में लिखा है: "या तो चुप रहें, या कहें कि चुप्पी से बेहतर क्या है।" जाहिर है, यह उन वर्षों की मनोदशा को व्यक्त करता है, जो व्यंग्य भी व्यक्त करते हैं।

फ्लोरेंटाइन काल के दौरान, "लड़ाइयों" के दृश्यों को भी निष्पादित किया गया था (तुर्कों के साथ ईसाइयों की लड़ाई, लगभग 1640, फ्लोरेंस, पिट्टी गैलरी), जिसे कलाकार अक्सर पेंटिंग में बदल देते थे। ये बारोक रचनाएँ किसी विशिष्ट घटना को नहीं, बल्कि संघर्ष की गतिशीलता और करुणा को व्यक्त करती हैं। योद्धाओं और घोड़ों की आकृतियाँ बड़े गतिशील जनसमूह में विलीन हो जाती हैं। किले की मीनारों वाले काल्पनिक शहरों के परिदृश्य की पृष्ठभूमि में एक भयंकर युद्ध होता है। प्रकाश-वायु वातावरण को शानदार कौशल के साथ चित्रित किया गया था, जो प्रकाश और छाया के संक्रमण की योजनाओं और कोमलता को एकता प्रदान करता है, जो प्लास्टिक के रूपों की स्पष्टता पर जोर देता है। इन बड़े कैनवस की अभिव्यंजना कुछ के तानवाला विकास द्वारा भी दी जाती है, लेकिन समृद्ध रंग. "लड़ाइयाँ" वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण नहीं करती हैं, लेकिन उनमें हिंसा, रक्तपात और अत्याचारों से भरे युग की प्रतिध्वनि होती है। कलाकार ने व्यंग्य युद्ध में लिखा, "जूतों का स्टॉक करना जरूरी है, क्योंकि हर चीज बुराई से भरी हुई है, हर जगह खून है..."।

रोजा के समय नेपल्स में गरीबों की साजिशें और विद्रोह जीवित इतिहास थे। पहाड़ भगोड़े विद्रोहियों, लुटेरों से भर गए थे, जो नेपल्स साम्राज्य पर प्रभुत्व रखने वाले स्पेनियों के खिलाफ विद्रोह का समर्थन करने के लिए तैयार थे। रोज़ा ने इन लोगों की छवियों को अपनी कला में पेश किया; कलाकार कैप्रिसी द्वारा नक़्क़ाशी की एक श्रृंखला में एक ही प्रकार पाया जाता है। शायद अपनी युवावस्था में पहाड़ों में यात्रा करते समय उनकी मुलाकात इन लोगों से हुई होगी। कैनवास में "सोल्जर्स प्लेइंग डाइस" (1650 के दशक, मॉस्को, स्टेट म्यूजियम ललित कलाउन्हें। जैसा। पुश्किन) आकृतियाँ पहाड़ों या घूमते बादलों के साथ परिदृश्य में अंकित हैं, इशारे रहस्यमय और नाटकीय हैं, और दृश्य एक ही समय में बहुत ही जीवंत और शानदार दिखते हैं, रोमांटिक उत्साह से भरे हुए हैं।

अपनी युवावस्था में भी, कलाकार जादू टोने के दृश्यों के चित्रण के प्रति आकर्षित थे, जिनकी उत्पत्ति मध्य युग के बाद से व्यापक रूप से प्रचलित सड़क रहस्यों और कार्निवल भाग्य-कथन में नहीं, बल्कि इसमें रुचि के रूप में की जानी चाहिए। इन घटनाओं से जुड़ा लोक प्रकार। इस तरह के रंगीन प्रकारों ने कई उस्तादों को आकर्षित किया जिन्हें यह परंपरा कारवागियो से विरासत में मिली थी। मकसद पुराने दृश्यरोज़ ने "उच्च" ऐतिहासिक शैली के चित्रों में जादू टोना का उपयोग किया। पेंटिंग "शाऊल एट द जादूगरनी ऑफ एंडोर" (लौवर) में भयभीत राजा शाऊल को दर्शाया गया है, जो कफ़न में लिपटे खतरनाक भविष्यवक्ता सैमुअल के पैरों पर गिर गया था, जिसे जादूगरनी ने कब्र से बुलाया था। कंकाल भयानक हँसी में अशुभ रूप से जम गया - आसन्न भयावह मौत की छवि। बाइबिल कहानीगुलाब विचित्र, वंचित के साथ व्याख्या करता है ऐतिहासिक पेंटिंग"उच्च शैली" का मार्ग। यह उनके समय के अंधविश्वासों और पूर्वाग्रहों का मज़ाक उड़ाता है, जो आधिकारिक हलकों के लिए एक साहसिक चुनौती है।

आधुनिक समय पर साल्वेटर रोज़ा का प्रभाव इतालवी कलाबहुत महत्वपूर्ण था. उनके कई अनुयायी थे जो उनकी शैली की नकल करते थे। रूमानियत के कई यूरोपीय उस्तादों ने भी रोज़ में अपना पूर्ववर्ती देखा।

ऐलेना फेडोटोवा

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