विश्व क्लासिक्स में शूबर्ट का क्या महत्व है? फ्रांज पीटर शुबर्ट 19वीं सदी के संगीत प्रतिभा हैं। कल का डर

फ्रांज शुबर्ट का जन्म एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था और उन्होंने बचपन में ही असाधारण प्रदर्शन किया था संगीत क्षमता. सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन, सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया और के मार्गदर्शन में कोर्ट चैपल में गाया।ए सालिएरी , जिन्होंने उन्हें रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह साल की उम्र तक, शूबर्ट पहले से ही पियानो टुकड़ों, मुखर लघुचित्रों, स्ट्रिंग चौकड़ी, एक सिम्फनी और ओपेरा द डेविल्स कैसल के लेखक थे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय में मेल खाता है: "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी।

हालाँकि, शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं।

यदि बीथोवेन का कार्य महान के विचारों के प्रभाव में बना था फ्रेंच क्रांतिऔर उनकी वीरता को मूर्त रूप देते हुए, शुबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे कठोर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ था। शूबर्ट की रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि सभी क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के अधिकारियों द्वारा दमन के समय, स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति के दमन के दौरान होती है। जो, निस्संदेह, संगीतकार के काम को प्रभावित नहीं कर सका और उसकी कला की प्रकृति को निर्धारित किया।

उनके काम में मानवता के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता का भाव कम है। शूबर्ट के समय में विश्व के पुनर्गठन के बारे में, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में कोई बात नहीं रह गई थी। इस सब के लिए लड़ाई व्यर्थ लग रही थी। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता और किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को संरक्षित करना प्रतीत हुआ।

इस तरह इसका जन्म हुआ कलात्मक आंदोलन, बुलाया"रोमांटिकतावाद"। यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार केंद्रीय स्थान पर एक व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता, अपनी खोजों, शंकाओं और पीड़ाओं के साथ कब्जा कर लिया।

शुबर्ट का कार्य - भोर संगीतमय रूमानियत. उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: नहीं सार्वजनिक आंकड़ा, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं होने दी जातीं।

उनके कार्य का मुख्य विषय थाअभाव का विषय, दुखद निराशा. यह विषय बना हुआ नहीं है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। यह छोटा है रचनात्मक पथशूबर्ट का दुखद अंधकार में निधन हो गया। उन्हें उस सफलता का आनंद नहीं मिला जो इस स्तर के संगीतकार के लिए स्वाभाविक थी।

रचनात्मक विरासत

इस बीच, शुबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व की दृष्टि से इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट था, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है।रोमांस गाने.

यह गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने कुछ अभूतपूर्व हासिल किया। जैसा कि आसफ़ीव ने कहा,"बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया..." पूरा संग्रहगीत श्रृंखला की रचनाएँ 600 से अधिक कृतियों की हैं। लेकिन यह केवल मात्रा की बात नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी, जिससे गीत को संगीत शैलियों के बीच पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति मिली। एक शैली जिसने विनीज़ क्लासिक्स की कला में स्पष्ट रूप से एक भूमिका निभाई छोटी भूमिका, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गया।

शूबर्ट का सारा काम गानों से भरा है - वह वियना में रहता है, जहां हर कोने पर जर्मन, इतालवी, यूक्रेनी, क्रोएशियाई, चेक, यहूदी, हंगेरियन और जिप्सी गाने गाए जाते हैं। उस समय ऑस्ट्रिया में संगीत बिल्कुल रोजमर्रा, जीवंत और प्राकृतिक घटना थी। हर कोई बजाता और गाता था - यहां तक ​​कि सबसे गरीब किसान घरों में भी।

और शूबर्ट के गीत हस्तलिखित संस्करणों में तेजी से पूरे ऑस्ट्रिया में फैल गए - आखिरी पहाड़ी गांव तक। शुबर्ट ने स्वयं उन्हें वितरित नहीं किया - ग्रंथों के साथ नोट्स ऑस्ट्रिया के निवासियों द्वारा कॉपी किए गए और एक दूसरे को दिए गए थे।

स्वर सृजनात्मकता

शुबर्ट के गीत उनके संपूर्ण कार्य को समझने की कुंजी हैं, क्योंकि... संगीतकार ने गाने पर काम करते समय जो हासिल किया, उसका साहसपूर्वक उपयोग किया वाद्य शैलियाँ. अपने लगभग सभी संगीत में, शुबर्ट ने छवियों और पर भरोसा किया अभिव्यक्ति का साधन, स्वर गीत से उधार लिया गया। यदि हम बाख के बारे में कह सकते हैं कि उन्होंने फ्यूग्यू के संदर्भ में सोचा, बीथोवेन ने सोनाटा के संदर्भ में सोचा, तो शुबर्ट ने के संदर्भ में सोचा"गीत जैसा"।

शुबर्ट अक्सर अपने गीतों को वाद्य कार्यों के लिए सामग्री के रूप में उपयोग करते थे। लेकिन वह सब नहीं है। गीत केवल एक सामग्री नहीं है,एक सिद्धांत के रूप में गीतात्मकता -यही बात शुबर्ट को उनके पूर्ववर्तियों से महत्वपूर्ण रूप से अलग करती है। यह गीतात्मकता के माध्यम से था कि संगीतकार ने इस बात पर जोर दिया कि शास्त्रीय कला में मुख्य चीज क्या नहीं थी - मनुष्य अपने तत्काल व्यक्तिगत अनुभवों के पहलू में। मानवता के शास्त्रीय आदर्श एक जीवित व्यक्तित्व के रोमांटिक विचार "जैसा है" में बदल जाते हैं।

शुबर्ट के गीतों के रूप सरल छंद से लेकर संपूर्ण तक विविध हैं, जो उस समय के लिए नया था। क्रॉस-कटिंग गीत रूप ने संगीतमय विचारों के मुक्त प्रवाह और पाठ के विस्तृत अनुसरण की अनुमति दी। शुबर्ट ने निरंतर (गाथागीत) रूप में 100 से अधिक गीत लिखे, जिनमें "द वांडरर", "स्वान सॉन्ग" संग्रह से "द वॉरियर्स प्रीमोनिशन", "विंटर रीज़" से "द लास्ट होप" आदि शामिल हैं। गाथागीत शैली का शिखर -"वन राजा" , रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, "ग्रेचेन एट द स्पिनिंग व्हील" के तुरंत बाद बनाया गया।

संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए दो गीत चक्र ("खूबसूरत मिलर की पत्नी" 1823 में, "विंटररेज़" - 1827 में), उनकी पराकाष्ठाओं में से एक हैरचनात्मकता। दोनों जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों पर आधारित हैं। उनमें बहुत कुछ समान है - "विंटर रीज़", मानो "द ब्यूटीफुल मिलर्स मेड" की अगली कड़ी है।आम हैं:

• अकेलेपन का विषय
• इस विषय से जुड़ा भटकता हुआ रूपांकन
• पात्रों में बहुत कुछ समान है - भीरुता, शर्मीलापन, थोड़ी भावनात्मक कमजोरी।
• चक्र का एकालाप चरित्र.

शुबर्ट की मृत्यु के बाद, संगीतकार के जीवन के अंतिम डेढ़ साल में बनाए गए अद्भुत गीत उनकी पांडुलिपियों में पाए गए। प्रकाशकों ने मनमाने ढंग से उन्हें "स्वान सॉन्ग" नामक एक संग्रह में मिला दिया। इसमें एल. रेलशताब के बोल वाले 7 गाने, जी. हेइन के बोल वाले 6 गाने और आईजी के बोल वाले "पिजन मेल" शामिल हैं। सीडल (शूबर्ट द्वारा रचित अंतिम गीत)।

वाद्य रचनात्मकता

शुबर्ट के वाद्य कार्य में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों के लिए पियानो के कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत अनुभव के माहौल में बड़े होने के बाद, 18 साल की उम्र तक शुबर्ट ने विनीज़ शास्त्रीय स्कूल की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी। उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से 40वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट की पसंदीदा रचना) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। शुबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध हैसोचने का स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय तरीका।साथ ही, कई मायनों में उन्होंने हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्सों और सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया।हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक समग्रता का निर्माण करती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम हैगीतात्मक अभिविन्यास और गीतात्मकता, जैसे मुख्य सिद्धांतविकास।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - उनकी स्वर संरचना और प्रस्तुति और विकास के तरीकों दोनों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुन पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाट्यशास्त्र पर गीतात्मकता का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से वाद्य प्रकृति का है। शूबर्टहर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर दिया जाता है:

• अक्सर उन्हें एक बंद पुनरुत्पादन रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उनकी तुलना एक तैयार गीत से की जाती है;
• विनीज़ क्लासिक्स (प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है सामान्य रूपआंदोलन);
• सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों के बीच संबंध भी अलग हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विरोधाभास काफी हद तक सुचारू हो जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक पूरी तरह से नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया -गीतात्मक-रोमांटिक.

शुबर्ट द्वारा बनाई गई रोमांटिक सिम्फनी को मुख्य रूप से अंतिम दो सिम्फनी में परिभाषित किया गया था - 8वीं, बी-माइनर, जिसे "अनफिनिश्ड" कहा जाता है, और 9वीं, सी-मेजर। वे बिल्कुल अलग हैं, एक-दूसरे के विपरीत हैं। महाकाव्य 9वाँ अस्तित्व के सर्व-विजयी आनंद की अनुभूति से ओत-प्रोत है। "अधूरा" अभाव और दुखद निराशा के विषय को दर्शाता है। ऐसी भावनाएँ, जो लोगों की एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाती हैं, शूबर्ट से पहले अभी तक अभिव्यक्ति का एक सिम्फोनिक रूप नहीं मिला था। बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी (1822 में) से दो साल पहले निर्मित, "अनफिनिश्ड" ने एक नई सिम्फनी शैली के उद्भव को चिह्नित किया -गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक.

बी-माइनर सिम्फनी की मुख्य विशेषताओं में से एक इसकी चिंता हैचक्र , जिसमें केवल दो भाग शामिल हैं। कई शोधकर्ताओं ने इस काम के "रहस्य" को भेदने की कोशिश की है: क्या शानदार सिम्फनी वास्तव में अधूरी रह गई थी? एक ओर, इसमें कोई संदेह नहीं है कि सिम्फनी की कल्पना 4-भाग वाले चक्र के रूप में की गई थी: इसके मूल पियानो स्केच में तीसरे आंदोलन - शेरज़ो का एक बड़ा टुकड़ा था। आंदोलनों के बीच टोनल संतुलन की कमी (पहले में एच माइनर और दूसरे में ई मेजर) भी इस तथ्य के पक्ष में एक मजबूत तर्क है कि सिम्फनी की कल्पना पहले से 2-भाग सिम्फनी के रूप में नहीं की गई थी। दूसरी ओर, शूबर्ट के पास पर्याप्त समय था यदि वह सिम्फनी समाप्त करना चाहते थे: "अनफिनिश्ड" के बाद उन्होंने बनाया एक बड़ी संख्या कीकार्य, सहित। 4-आंदोलन 9वीं सिम्फनी। पक्ष और विपक्ष में अन्य तर्क भी हैं। इस बीच, "अनफिनिश्ड" सबसे अधिक प्रदर्शन वाली सिम्फनी में से एक बन गई है, बिल्कुल ख़ामोशी का आभास दिए बिना। दो भागों में उसकी योजना पूरी तरह साकार हुई।

वैचारिक अवधारणासिम्फनी ने दुखद कलह को प्रतिबिंबित किया उन्नत व्यक्तिसंपूर्ण आसपास की वास्तविकता के साथ XIX सदी।

पियानो रचनात्मकता

शुबर्ट का पियानो कार्य रोमांटिक पियानो संगीत के इतिहास में पहला महत्वपूर्ण चरण था। यह शैलियों की एक विशाल विविधता से प्रतिष्ठित है, जिसमें शास्त्रीय शैली - पियानो सोनाटा (22, कुछ अधूरे) और विविधताएं (5), साथ ही रोमांटिक - पियानो लघुचित्र (8 तात्कालिक, 6 संगीतमय क्षण) और बड़े एक-आंदोलन शामिल हैं। रचनाएँ (उनमें से सबसे प्रसिद्ध फंतासी "द वांडरर" है), साथ ही नृत्य, मार्च और 4-हाथ वाले टुकड़ों की बहुतायत भी है।

शुबर्ट ने अपने पूरे जीवन में नृत्यों का सृजन किया; उनमें से बड़ी संख्या में मैत्रीपूर्ण शामों ("शूबर्टिएड्स") में सुधार किया गया। निस्संदेह, उनमें से प्रमुख स्थान पर कब्जा हैवाल्ट्ज - "शताब्दी का नृत्य" और, शुबर्ट के लिए जो अत्यंत महत्वपूर्ण है, वह है वियना का नृत्य, जिसने एक अद्वितीय स्थानीय स्वाद को अवशोषित कर लिया है। शुबर्ट के वाल्ट्ज ने विनीज़ जीवन के साथ संगीतकार के संबंध को प्रतिबिंबित किया, साथ ही यह मनोरंजक संगीत से बहुत ऊपर उठ गया, इसे गीतात्मक सामग्री से भर दिया (शैली का ऐसा काव्यीकरण शुमान और चोपिन के वाल्ट्ज की आशा करता है)।

यह आश्चर्यजनक है कि शुबर्ट वाल्ट्ज़ (250) की एक बड़ी संख्या के साथ, किसी भी विशिष्ट प्रकार को अलग करना लगभग असंभव है - प्रत्येक अद्वितीय और व्यक्तिगत है (और यह एक रोमांटिक लघुचित्र की मुख्य विशेषताओं में से एक है)। वाल्ट्ज ने शुबर्ट के कार्यों की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया; कभी-कभी यह वहां मिनुएट या शेरज़ो की आड़ में दिखाई देता है (उदाहरण के लिए, 9वीं सिम्फनी से तिकड़ी में)।

बड़े वाद्य कार्यों के विपरीत, शुबर्ट के वाल्ट्ज को अपेक्षाकृत आसानी से प्रिंट मिल गया। वे शृंखला में प्रकाशित हुए, प्रत्येक में 12,15,17 नाटक थे। ये सरल 2-भाग वाले बहुत छोटे नाटक हैं। जूते पहनें -वाल्ट्ज एच माइनर.

वाल्ट्ज के साथ, शुबर्ट ने स्वेच्छा से रचना कीजुलूस . शूबर्ट के अधिकांश मार्च पियानो 4 हाथों के लिए हैं। पुनरावृत्ति 3-भाग के चरम भागों में आंदोलन की उद्देश्यपूर्णता की तुलना यहां एक गीत तिकड़ी से की गई है।

छोटे वाद्य रूपों के क्षेत्र में शूबर्ट की उपलब्धियों को उनके प्रसिद्ध तात्कालिक और "संगीतमय क्षणों" द्वारा संक्षेपित किया गया है। देर की अवधिरचनात्मकता। (ये शीर्षक प्रकाशन के दौरान संपादक द्वारा दिए गए थे। संगीतकार ने स्वयं अपने बाद के पियानो टुकड़ों का शीर्षक नहीं दिया था।)

शुबर्ट का अचानक

इंप्रोमेप्टु एक वाद्य यंत्र है जो मुक्त सुधार की भावना से मानो अचानक उत्पन्न हुआ हो। शुबर्ट का प्रत्येक तात्कालिक कार्य पूरी तरह से अद्वितीय है; फॉर्म के सिद्धांत हर बार एक व्यक्तिगत योजना के साथ नए सिरे से बनाए जाते हैं।

सामग्री और बाहरी पैमाने (एफ-मोल, सी-मोल) के संदर्भ में सबसे महत्वपूर्ण सुधार स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा रूप में लिखे गए हैं।

"संगीतमय क्षण"रूप में सरल, पैमाने में छोटा। ये ज्यादातर मामलों में एक ही मनोदशा के छोटे-छोटे नाटक हैं। पूरे कार्य के दौरान, एक निश्चित पियानोवादक तकनीक और एक एकल लयबद्ध पैटर्न संरक्षित है, जो अक्सर एक विशिष्ट से जुड़ा होता है रोजमर्रा की शैली- वाल्ट्ज, मार्च, इकोसेज़। सबसे लोकप्रिय"संगीतमय क्षण"एफ-माइनर काव्यात्मक पोल्का का एक उदाहरण है।

शूबर्ट के काम में एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है।पियानो सोनाटा की शैली.1815 से शुरू होकर, इस क्षेत्र में संगीतकार का काम उनके जीवन के अंतिम वर्ष तक लगातार जारी रहा।

शूबर्ट के अधिकांश सोनाटा प्रकट होते हैंगेय सामग्री। लेकिन यह विनीज़ क्लासिक्स का सामान्यीकृत गीत नहीं है। अन्य रोमांटिक लोगों की तरह, शुबर्ट गीतात्मक छवियों को व्यक्तिगत बनाते हैं और उन्हें सूक्ष्म मनोविज्ञान से भर देते हैं। उनका नायक एक कवि और स्वप्नद्रष्टा है जिसकी आंतरिक दुनिया समृद्ध और जटिल है, जिसमें मनोदशा में बार-बार बदलाव होता है।

शुबर्ट का सोनाटा बीथोवेन के अधिकांश सोनाटाओं के संबंध में और अधिक के कार्यों की तुलना में अलग है देर से रोमांटिक. यह एक सोनाटा हैगीतात्मक-शैली , एक प्रमुखता के साथविकास का वर्णनात्मक चरित्र और गीत विषयवस्तु.

सोनाटा शैली शूबर्ट के काम की विशेषताएँ प्राप्त करती है:

• मुख्य और द्वितीयक विषयों को एक साथ लाना। वे विरोधाभास पर नहीं, बल्कि एक-दूसरे के पूरक पर बने हैं।
• सोनाटा चक्र के भागों का एक अलग अनुपात। एक तेज, ऊर्जावान प्रथम आंदोलन और एक धीमी, गीतात्मक दूसरे के पारंपरिक शास्त्रीय विरोधाभास के बजाय, मध्यम आंदोलन में दो गीतात्मक आंदोलनों का संयोजन दिया जाता है;
• सोनाटा विकास में हावी हैभिन्नता की तकनीक.घटनाक्रम में प्रदर्शनी के मुख्य विषय अपनी अखंडता बनाए रखते हैं और शायद ही कभी अलग-अलग रूपांकनों में विभाजित होते हैं।काफी बड़े वर्गों की तानवाला स्थिरता विशेषता है;
• शूबर्ट की सोनाटा पुनरावृत्तियों में शायद ही कभी महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं;
• शुबर्ट के मिनुएट्स और शेरज़ोस की मूल विशेषता उनकी समान निकटता हैवाल्ट्ज.
• सोनाटा के समापन आमतौर पर गीतात्मक या गीतात्मक शैली के होते हैं;

शुबर्ट सोनाटा का एक उल्लेखनीय उदाहरण हैसोनाटा एक प्रमुख ऑप.120. यह संगीतकार की सबसे हर्षित, काव्यात्मक कृतियों में से एक है: सभी भागों में एक उज्ज्वल मनोदशा हावी है।

शूबर्ट ने अपना पूरा जीवन नाट्य शैलियों में सफलता के लिए प्रयास करते हुए बिताया, लेकिन उनके ओपेरा, उनकी सभी संगीत खूबियों के बावजूद, नाट्य शैली में पर्याप्त सफल नहीं हैं। नाटकीय ढंग से. सीधे तौर पर थिएटर से संबंधित शुबर्ट के सभी संगीतों में से केवल वी. वॉन सेसी के नाटक "रोसमंड" (1823) के व्यक्तिगत नंबरों ने लोकप्रियता हासिल की। अस-दुर (1822) और एस्-दुर (1828) के अपवाद के साथ शूबर्ट की चर्च रचनाएँ बहुत कम ज्ञात हैं। इस बीच, शुबर्ट ने जीवन भर चर्च के लिए लिखा; उनके पवित्र संगीत में, लंबी परंपरा के विपरीत, इसका बोलबाला है होमोफोनिक बनावट(एक संगीतकार के रूप में पॉलीफोनिक लेखन शुबर्ट की शक्तियों में से एक नहीं था, और 1828 में उन्होंने एक कोर्स करने का भी इरादा किया था)मुकाबला आधिकारिक विनीज़ शिक्षक एस. सेक्टर से)। शूबर्ट का एकमात्र और अधूरा वक्ता "लाजर" शैलीगत रूप से उनके ओपेरा से संबंधित है। शूबर्ट के धर्मनिरपेक्ष कोरल और गायन कलाकारों की टुकड़ी में, शौकिया प्रदर्शन के लिए टुकड़े प्रमुख हैं। गोएथे (1820) के शब्दों के लिए आठ पुरुष आवाजों और कम तारों के लिए "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओवर द वॉटर्स" अपने गंभीर, उदात्त चरित्र के साथ सामने आता है।

19वीं सदी के अंत तक. शुबर्ट की अधिकांश विशाल विरासत अप्रकाशित और यहाँ तक कि अप्रकाशित रही। इस प्रकार, "बिग" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज शुमान ने 1839 में ही की थी (यह सिम्फनी पहली बार उसी वर्ष लीपज़िग में किसके निर्देशन में प्रदर्शित की गई थी)एफ. मेंडेलसोहन ). स्ट्रिंग क्विंट का पहला प्रदर्शन 1850 में हुआ, और अनफिनिश्ड सिम्फनी का पहला प्रदर्शन 1865 में हुआ।

शुबर्ट ने अपना जीवन जीया गीतात्मक नायक- "छोटा आदमी"। और शुबर्ट का प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक नोट इस व्यक्ति की महानता की बात करता है। छोटा आदमीइस जीवन में सबसे महान कार्य करता है। अदृश्य रूप से, दिन-ब-दिन, छोटा आदमी अनंत काल का निर्माण करता है, चाहे वह किसी भी रूप में व्यक्त किया गया हो।

फ्रांज पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनकी संगीत क्षमताएँ बहुत पहले ही प्रकट हो गईं। उन्होंने संगीत की पहली शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। उन्हें वायलिन बजाना उनके पिता ने और पियानो उनके बड़े भाई ने सिखाया था।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिक्टेंथल के पैरिश स्कूल में प्रवेश लिया। भावी संगीतकार के पास अद्भुत था अच्छी आवाज़. इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में उन्हें राजधानी के कोर्ट चैपल में "गाने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया।

1816 तक शुबर्ट ने ए. सालिएरी के साथ निःशुल्क अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिवाद की मूल बातें सीखीं।

एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्ट की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 तक की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा बनाया।

परिपक्व वर्ष

कला की राह शूबर्ट के बैरिटोन आई.एम. से परिचित होने के साथ शुरू हुई। फोग्लेम. उन्होंने महत्वाकांक्षी संगीतकार के कई गाने गाए और उन्हें जल्द ही लोकप्रियता हासिल हुई। युवा संगीतकार को पहली गंभीर सफलता गोएथे के गीत "द फॉरेस्ट किंग" से मिली, जिसे उन्होंने संगीत पर आधारित किया।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनापूर्ण थी। उनकी मुलाकात ए. ह्युटेनब्रेनर, आई. मेयरहोफर, ए. मिल्डर-हाउप्टमैन से हुई और उनकी दोस्ती हो गई। संगीतकार के काम के समर्पित प्रशंसक होने के कारण, वे अक्सर उन्हें पैसे से मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शुबर्ट ज़ेलिज़ के लिए रवाना हुए। उनके शिक्षण अनुभव ने उन्हें काउंट आई. एस्टरहाज़ी के लिए संगीत शिक्षक के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर की दूसरी छमाही में संगीतकार वियना लौट आए।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जान रहा हूं संक्षिप्त जीवनीशूबर्ट , आपको पता होना चाहिए कि वह मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में जाने जाते थे। वी. मुलर की कविताओं पर आधारित संगीत संग्रहों का गायन साहित्य में बहुत महत्व है।

संगीतकार के नवीनतम संग्रह, "स्वान सॉन्ग" के गाने दुनिया भर में प्रसिद्ध हो गए हैं। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक बहादुर और मौलिक संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा बताए गए रास्ते का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना रास्ता चुना। यह पियानो पंचक "ट्राउट" के साथ-साथ बी माइनर "अनफिनिश्ड सिम्फनी" में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च कार्य छोड़ दिये। इनमें से ई-फ्लैट मेजर में मास नंबर 6 ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

बीमारी और मौत

1823 को लिंज़ और स्टायरिया में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में शूबर्ट के चुनाव द्वारा चिह्नित किया गया था। में सारांशसंगीतकार की जीवनी में कहा गया है कि उन्होंने कोर्ट कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन यह जे वीगल के पास गया।

शुबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 26 मार्च, 1828 को हुआ। यह एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें एक छोटी सी फीस मिली। संगीतकार की पियानो और गीतों की रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

शूबर्ट की नवंबर 1828 में टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। उनकी उम्र 32 वर्ष से कम थी। अपने छोटे से जीवन के दौरान, संगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• संगीतकार की मृत्यु के बाद लंबे समय तक कोई भी उनकी सभी पांडुलिपियों को एक साथ नहीं रख सका। उनमें से कुछ हमेशा के लिए खो गये।
• दिलचस्प तथ्यों में से एक यह है कि उनकी अधिकांश रचनाएँ 20वीं सदी के अंत में ही प्रकाशित होनी शुरू हुईं। निर्मित कार्यों की संख्या के संदर्भ में, शुबर्ट की तुलना अक्सर की जाती है

फ़्रांज़ शुबर्ट द्वारा "महान सिम्फनी"।

अपने पूरे जीवनकाल में और मृत्यु के बाद काफी लंबे समय तक, वह एक गलत समझी गई प्रतिभा का प्रतीक थे, जिसे कभी पहचान नहीं मिल पाई। उनके संगीत की प्रशंसा केवल उनके मित्र और परिवार ही करते थे, और उनके अधिकांश कार्यों को उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, सदैव जरूरतमंद शुबर्टदिव्य संगीत रचाया. बहुत खुश न होते हुए, अकेले रहकर और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करते हुए उन्होंने ताजगी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो यह अल्पायु, अदूरदर्शी, अल्पायु घुमक्कड़ कौन था, जिसका नाम जन्म के समय रखा गया था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

सबसे छोटा बेटा

शूबर्ट परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया से आता है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और कुछ समय बाद लिचेंथल के उपनगरीय इलाके में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गांव की एक लड़की से शादी की जो रसोइया का काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालाँकि यह नहीं कहा जा सकता कि वे गरीबी में रहते थे। इस शादी से 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच जीवित बचे। पुत्रों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने की उनकी क्षमता के साथ-साथ संगीत के प्रति उनके समर्पण को धन्यवाद, शुबर्टजल्द ही एक पदोन्नति मिली - प्रथम वायलिन का पद। मुख्य संचालक के अनुपस्थित रहने पर उसे आर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अदम्य इच्छा

उनका संगीत बाहर आना चाहता था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी, रचना करने के आवेग को रोकना बहुत कठिन था। मेरे अंदर विचार प्रवाहित होने लगे फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना संगीत पेपर नहीं था कि वह बाहर आने वाली हर चीज़ को लिख सके।

मेरा लगभग सारा जीवन शुबर्टयदि गरीबी में नहीं, तो सीमित साधनों के साथ रहते थे, लेकिन उन्हें हमेशा संगीत पेपर की विशेष रूप से भारी कमी का अनुभव होता था। पहले से ही 13 साल की उम्र में, उन्होंने अविश्वसनीय मात्रा में लिखा: सोनाटा, मास, गाने, ओपेरा, सिम्फनी... दुर्भाग्य से, इनमें से केवल कुछ ही शुरुआती कामप्रकाश देखा.

यू शुबर्टमेरी एक अद्भुत आदत थी: नोट्स पर निशान लगाना सही तारीखकब उन्होंने काम की रचना शुरू की और कब उसे ख़त्म किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "दुखद" - एक छोटा और उनका सबसे उत्कृष्ट काम नहीं। यह विश्वास करना कठिन है कि उनके काम के सबसे फलदायी वर्षों में से एक के दौरान संगीतकार की कलम से एक भी गीत नहीं निकला। शायद, शुबर्टवे वाद्य संगीत में इतने खोए हुए थे कि इससे उनका ध्यान उनकी पसंदीदा शैली से भटक गया। लेकिन एक ही वर्ष के दौरान लिखे गए वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची बहुत बड़ी है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 को प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। किशोरावस्था के कारण आवाज टूटने लगी, और फ्रांजअब और नहीं दरबार चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब पढ़ना नहीं चाहती थी। वह घर लौट आए और अपने पिता के आग्रह पर उनके स्कूल में शिक्षक के सहायक बन गए। उन्हें सबसे कम उम्र के बच्चों की कक्षा में काम करने का मौका मिला, ऐसे बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी करना नहीं जानते और जल्दी ही सब कुछ भूल जाते हैं। युवा प्रतिभा के लिए यह असहनीय था। वह अक्सर अपना आपा खो देते थे और छात्रों को लातों और थप्पड़ों से सुधारते थे। उसके अथक प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे नाखुश रहते थे।

इस काल में शुबर्टटेरेसा ग्रोम से मुलाकात हुई। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से कहें तो, सुंदर नहीं थी - सफ़ेद, फीकी भौहें, कई गोरे लोगों की तरह, और उसके चेहरे पर चेचक के निशान थे। उसने चर्च गायन मंडली में गाना गाया, और जैसे ही संगीत बजना शुरू हुआ, टेरेसा एक बदसूरत लड़की से एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल गई, प्रबुद्ध हो गई आंतरिक प्रकाश. शुबर्टउदासीन नहीं रह सके और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालाँकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें परिवार शुरू करने से रोक दिया। शुबर्टटेरेसा की माँ स्कूल शिक्षक के कम वेतन से संतुष्ट नहीं थीं, और बदले में, वह अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थीं। रोने-धोने के बाद उसने हलवाई से शादी कर ली.

दिनचर्या का अंत

अपने आप को पूरी तरह से कठिन काम के लिए समर्पित करना, शुबर्टजो कुछ उसे जन्म से दिया गया था, उस पर काम करना एक पल के लिए भी नहीं रुका। एक संगीतकार के रूप में उनकी उत्पादकता अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे अधिक उत्पादक वर्ष माना जाता है शुबर्ट.उन्होंने 100 से अधिक गाने, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरेटा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत आदि लिखे। इस दौरान उन्होंने काफी साथ काम किया सालियरी. अब यह कल्पना करना भी कठिन है कि उन्हें रचना के लिए समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गाने लिखे।

1815 के अंत में - 1816 के प्रारंभ में शुबर्टगोएथे के गाथागीत के छंदों के आधार पर अपने सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक, "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा और संगीत उनके अंदर से फूट पड़ा। संगीतकार के पास नोट्स लिखने के लिए बमुश्किल समय था। इस प्रक्रिया में उनके एक दोस्त ने उन्हें पकड़ लिया और उसी शाम गाना प्रस्तुत किया गया। लेकिन उसके बाद 6 साल तक यह काम ठंडे बस्ते में पड़ा रहा में संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया ओपेरा हाउस. और तभी इस गाने को तुरंत पहचान मिल गई.

हालाँकि, 1816 में बहुत सारी रचनाएँ लिखी गईं ओपेरा शैलीगानों और कैनटाट्स से पहले कुछ हद तक एक तरफ धकेल दिया गया। कैंटटा "प्रोमेथियस" ऑर्डर करने के लिए और इसके लिए लिखा गया था शुबर्टउन्हें अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फ्लोरिन (बहुत छोटी राशि) प्राप्त हुआ। संगीतकार का यह काम खो गया था, लेकिन सुनने वालों ने देखा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। खुद शुबर्टमुझे इस काम से बहुत ख़ुशी हुई.

अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व आत्म-बलिदान में तीन साल बीत गए और आखिरकार, शुबर्टउसने खुद को उस स्थिति से मुक्त करने का फैसला किया जिसने उसे बांध रखा था। और भले ही इसका मतलब वियना छोड़ना और अपने पिता से झगड़ा करना हो, वह किसी भी चीज़ के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन रॉबर्ट

दिसंबर 1815 में, लीबाच के नियमित स्कूल में एक संगीत विद्यालय जोड़ने का निर्णय लिया गया। केवल 500 विनीज़ फ्लोरिन के अल्प वेतन के साथ एक शिक्षक का पद खोला गया था। शुबर्टएक आवेदन प्रस्तुत करता है, और यद्यपि इसे बहुत मजबूत अनुशंसा द्वारा समर्थित नहीं किया गया था सालियरी, किसी और को इस पद पर नियुक्त किया गया, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, अप्रत्याशित स्थानों से मदद मिली।

विद्यार्थी रॉबर्टस्वीडन में पैदा हुआ और जर्मनी आया, गानों से इतना चकित हुआ शुबर्ट, कि मैंने किसी भी कीमत पर लेखक से मिलने का फैसला किया। यह देखकर कि कैसे संगीतकार, एक शिक्षक के सहायक के काम में तल्लीन होकर, छोटे छात्रों की गलतियों को सुधारता है, रॉबर्टयुवा प्रतिभा को रोजमर्रा के कर्तव्यों के घृणित दुष्चक्र से बचाने का फैसला किया और जिस अपार्टमेंट में वह किराए पर था, उसमें से एक कमरा लेने की पेशकश की। उन्होंने यही किया, और कुछ समय बाद शुबर्टकवि मेरहोफ़र के साथ चले गए, जिनकी कई कविताओं को उन्होंने बाद में संगीत में ढाला। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा भी था, जो कम महत्वपूर्ण नहीं था - , प्रसिद्ध कलाकारविनीज़ ओपेरा

शूबर्ट प्रसिद्ध हो गया

जोहान माइकल वोग्ल

गीत फ्रांजवह गायक के प्रति और अधिक आकर्षित हो गया और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और उसके काम को देखा। दोस्ती शुबर्टसाथ वोग्लेमपर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा युवा संगीतकार. वोगीगीतों के लिए कविताएँ चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ कविताएँ सुनाईं ताकि संगीत लिखा जा सके शूबर्ट, कविताओं में व्यक्त विचारों पर यथासंभव बल दिया। शुबर्टके लिए आया था फोग्लूसुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ रचना की या जो पहले से ही लिखा गया था उसे सही किया। शुबर्टमैंने अपने मित्र की राय पर बहुत भरोसा किया और उसकी अधिकांश टिप्पणियाँ स्वीकार कीं।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों से संगीतकार के काम में सुधार नहीं हुआ, यह लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से स्पष्ट है शूबर्ट. एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा जनता के स्वाद और जरूरतों को नहीं समझती है, लेकिन एक अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर इसकी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोग्लवह बिल्कुल वैसा प्रूफ़रीडर नहीं था जिसकी प्रतिभा को आवश्यकता थी, लेकिन दूसरी ओर, वह ऐसा प्रूफ़रीडर बन गया जिसने बनाया शुबर्टप्रसिद्ध।

वियना - पियानो का साम्राज्य

1821 से शुरू होकर तीन साल तक शुबर्टमुख्यतः नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा "द बेल, या डेविल पेज" के लिए दो अतिरिक्त भाग लिखने का आदेश दिया गया, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार शुबर्टउन संगीत मंडलों से गुज़रा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत जगत के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम की सभाओं का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें बहुत सारा संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा शामिल थी। शुबर्टवियना में बीडेर्मियर बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य अतिथियों में से एक थे।

एक विशिष्ट शुबर्टियाड में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों के साथ मजाक शामिल था। एक नियम के रूप में, यह सब गाने गाने से शुरू हुआ शुबर्ट, अक्सर केवल संगीतकार द्वारा लिखा और साथ दिया जाता है, जिसके बाद फ्रांजऔर उसके दोस्त युगल में या हर्षित गायन के साथ पियानो बजाते थे। शुबर्टिएड्स को अक्सर उच्च-रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया जाता था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था।

वर्ष 1823 मेरे जीवन के सबसे उत्पादक और संगीत की दृष्टि से महत्वपूर्ण वर्षों में से एक था। शुबर्ट. उन्होंने इसे वियना में अथक परिश्रम करते हुए बिताया। परिणामस्वरूप, नाटक रोसमंड और ओपेरा फिएराब्रास और सिंगस्पिल लिखे गए। इसी अवधि के दौरान "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन" गीतों का आनंदमय चक्र लिखा गया था। इनमें से कई गाने उस अस्पताल में बनाए गए जहां उनका अंत हुआ गंभीर बीमारी, सिफलिस के संक्रमण के बाद विकसित हुआ।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उनकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और अवसाद के सभी लक्षण स्पष्ट रूप से दिखाई दिए, जो उन्हें और अधिक परेशान कर रहा था। शुबर्ट. टूटी हुई उम्मीदें (विशेष रूप से उनके ओपेरा से संबंधित), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा का कारण बना।

लेकिन सबसे हैरानी की बात ये थी कि इस डिप्रेशन का उनके प्रदर्शन पर बिल्कुल भी असर नहीं पड़ा. वह संगीत लिखना, एक के बाद एक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते हुए, कभी नहीं रुकता।

1826 में शुबर्टसंगीतकार के कार्यों के लिए उनकी अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स की समिति से सौ फ्लोरिन के साथ आभार पत्र प्राप्त हुआ। इसके जवाब में एक साल बाद शुबर्टअपनी नौवीं सिम्फनी भेजी, जिसे आम तौर पर उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक माना जाता है। हालाँकि, सोसाइटी के निष्पादकों ने इस कार्य को उनके लिए बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अनुपयुक्त" कहकर अस्वीकार कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि अक्सर वही परिभाषा प्राप्त की जाती थी देर से काम बीथोवेन. और दोनों ही मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियाँ ही इन कार्यों की "जटिलताओं" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शुबर्ट के लिए सड़क का अंत

कभी-कभी वह सिरदर्द से परेशान रहता था, लेकिन उन्होंने किसी भी गंभीर बात की भविष्यवाणी नहीं की थी। सितंबर 1828 तक शुबर्टमुझे लगातार चक्कर आ रहे थे. डॉक्टरों ने शांत जीवनशैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, वह अपने भाई द्वारा लिखित लैटिन रिक्विम को सुनने के लिए लंबी दूरी तय करके चला गया, आखरी भाग, सुना शूबर्ट. 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद घर लौटते हुए उन्होंने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिससे संगीतकार 6 वर्षों से संक्रमित थे, अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर चुका है। संक्रमण की परिस्थितियाँ निश्चित रूप से ज्ञात नहीं हैं। उनका इलाज पारा से किया गया, जो संभवतः चक्कर और सिरदर्द का कारण था।

वह कमरा जहाँ शुबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना का वास्तविकता से संपर्क टूटने लगा। एक दिन वह माँग करने लगा कि उसे उस कमरे से बाहर जाने दिया जाए जहाँ वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आ रहा था कि वह कहाँ है और यहाँ क्यों है।

1828 में अपने 32वें जन्मदिन से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। पास ही उसे दफनाया गया बीथोवेन, जिनके सामने वह अपने छोटे से जीवन भर झुकते रहे।

दुख की बात है कि वह अपने लिए एक अमूल्य विरासत छोड़कर जल्दी ही इस दुनिया से चले गए। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म कर देता है। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

डेटा

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह इसे पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखा रहा हूं, मैं बस उसे चुपचाप खुशी से देख रहा हूं, ”गाना बजानेवालों के शिक्षक मिकेल होल्ज़र ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद यह बिल्कुल तय है कि उनके नेतृत्व में फ्रांजमेरे बास वादन कौशल में सुधार हुआ, पियानो और अंग.

आनंददायक सोप्रानो और वायलिन की महारत को कोई भी व्यक्ति नहीं भूल सकता जिसने कम से कम एक बार सुना हो फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांजथिएटर जाना पसंद था. सबसे ज्यादा उन्हें वीगल, चेरुबिनी और ग्लक के ओपेरा पसंद थे। परिणामस्वरूप, लड़के ने स्वयं ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

शुबर्टप्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा महसूस हुई। एक दिन, अपना एक काम करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि क्या मैं कभी सचमुच कुछ सार्थक लिख पाऊंगा।" जिस पर उनके एक मित्र ने कहा कि वह पहले ही एक से अधिक बहुत ही योग्य रचनाएँ लिख चुके हैं। इसके जवाब में, शुबर्टकहा: "कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि इसके बाद कुछ सार्थक लिखने की आशा भी कौन कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: अप्रैल 13, 2019 द्वारा: ऐलेना

फ्रांज पीटर शुबर्ट (1797-1828)- ऑस्ट्रियाई संगीतकार। इतने छोटे जीवन के दौरान, वह 9 सिम्फनी, पियानो के लिए बहुत सारे चैम्बर और एकल संगीत और लगभग 600 मुखर रचनाएँ लिखने में सफल रहे। उन्हें संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक माना जाता है। उनकी रचनाएँ, दो शताब्दियों के बाद भी, शास्त्रीय संगीत में प्रमुख रचनाओं में से एक हैं।

बचपन

उनके पिता, फ्रांज थियोडोर शुबर्ट, एक शौकिया संगीतकार थे, लिचेंथल पैरिश स्कूल में शिक्षक के रूप में काम करते थे, और किसान मूल के थे। वह बहुत मेहनती और सम्मानित व्यक्ति थे, जीवन पथ के बारे में उनके विचार केवल काम से जुड़े थे और थिओडोर ने अपने बच्चों को इसी भावना से पाला।

संगीतकार की मां एलिज़ाबेथ शूबर्ट (युवती का नाम फिट्ज़) हैं। उनके पिता सिलेसिया के एक मैकेनिक थे।

कुल मिलाकर, परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन पति-पत्नी ने उनमें से नौ को कम उम्र में ही दफना दिया। फ्रांज के भाई, फर्डिनेंड शूबर्ट ने भी अपने जीवन को संगीत से जोड़ा।

शुबर्ट परिवार को संगीत बहुत पसंद था; वे अक्सर इसकी मेजबानी करते थे संगीत संध्या, और छुट्टियों पर शौकिया संगीतकारों का एक पूरा समूह इकट्ठा होता था। पिताजी सेलो बजाते थे, और उनके बेटों को भी विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाया जाता था।

संगीत के प्रति फ्रांज की प्रतिभा का पता कम उम्र में ही चल गया था। बचपन. उनके पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाना शुरू किया और उनके बड़े भाई ने बच्चे को पियानो और क्लैवियर बजाना सिखाया। और बहुत जल्द ही छोटा फ्रांज परिवार स्ट्रिंग चौकड़ी का स्थायी सदस्य बन गया, उसने वायोला भाग का प्रदर्शन किया।

शिक्षा

छह साल की उम्र में, लड़का पैरिश स्कूल गया। यहां न सिर्फ उनका कमाल है संगीत के लिए कान, लेकिन एक अद्भुत आवाज़ भी। बच्चे को एक चर्च गायन मंडली में गाने के लिए ले जाया गया, जहाँ उसने जटिल एकल भूमिकाएँ प्रस्तुत कीं। चर्च के रीजेंट, जो अक्सर संगीत पार्टियों में शुबर्ट परिवार से मिलने जाते थे, फ्रांज को गायन, संगीत सिद्धांत और ऑर्गन बजाना सिखाया करते थे। जल्द ही उसके आस-पास के सभी लोगों को एहसास हुआ कि फ्रांज एक प्रतिभाशाली बच्चा था। पिताजी अपने बेटे की उपलब्धियों से विशेष रूप से प्रसन्न थे।

ग्यारह साल की उम्र में, लड़के को एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ चर्च के लिए गायकों को प्रशिक्षित किया जाता था, जिसे उस समय कोनविक्ट कहा जाता था। यहां तक ​​कि स्कूल का माहौल भी फ्रांज की संगीत प्रतिभा के विकास के लिए अनुकूल था।

स्कूल में एक छात्र ऑर्केस्ट्रा था, उसे तुरंत पहले वायलिन समूह को सौंपा गया था, और कभी-कभी फ्रांज पर संचालन के लिए भरोसा भी किया जाता था। ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शनों की सूची अपनी विविधता से प्रतिष्ठित थी, बच्चे ने इसमें संगीत कार्यों की विभिन्न शैलियों को सीखा: स्वर, चौकड़ी और सिम्फनी के लिए प्रस्ताव और कार्य। उन्होंने अपने दोस्तों को बताया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उन पर सबसे अधिक प्रभाव डाला। और बीथोवेन की कृतियाँ बच्चे के लिए संगीतमय कृतियों का सर्वोच्च उदाहरण थीं।

इस अवधि के दौरान, फ्रांज ने स्वयं रचना करना शुरू कर दिया; उन्होंने इसे बड़े जुनून के साथ किया, जिसने संगीत को स्कूल के अन्य विषयों की कीमत पर भी डाल दिया। लैटिन और गणित उनके लिए विशेष रूप से कठिन थे। पिता फ्रांज़ के संगीत के प्रति अत्यधिक जुनून से चिंतित थे; उन्हें चिंता होने लगी, विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों के मार्ग को जानकर वह अपने बच्चे को ऐसे भाग्य से बचाना चाहते थे; यहाँ तक कि उसे सज़ा भी दी गई - सप्ताहांत के लिए घर आने पर प्रतिबंध और छुट्टियां. लेकिन युवा संगीतकार की प्रतिभा का विकास किसी भी निषेध से प्रभावित नहीं हुआ।

और फिर, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ अपने आप हो गया: 1813 में, किशोर की आवाज़ टूट गई और उसे चर्च गाना बजानेवालों को छोड़ना पड़ा। फ्रांज अपने माता-पिता के पास घर आया, जहाँ उसने एक शिक्षक के मदरसे में अध्ययन करना शुरू किया।

परिपक्व वर्ष

1814 में मदरसा से स्नातक होने के बाद, उस व्यक्ति को उसी पैरिश स्कूल में नौकरी मिल गई जहाँ उसके पिता काम करते थे। तीन वर्षों तक, फ्रांज ने बच्चों को विषय पढ़ाते हुए एक शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया प्राथमिक स्कूलऔर साक्षरता. केवल इससे संगीत के प्रति प्रेम कमजोर नहीं हुआ; रचना करने की इच्छा और अधिक प्रबल हो गई। और ठीक इसी समय, 1814 से 1817 तक (जैसा कि उन्होंने खुद इसे कहा था, स्कूल की कड़ी मेहनत की अवधि के दौरान), जिसे उन्होंने बनाया था बड़ी राशिसंगीत रचनाएँ.

अकेले 1815 में, फ्रांज ने रचना की:

• 2 पियानो सोनाटा और स्ट्रिंग चौकड़ी;
• 2 सिम्फनी और 2 जनसमूह;
• 144 गाने और 4 ओपेरा।

वह खुद को संगीतकार के रूप में स्थापित करना चाहते थे। लेकिन 1816 में लाइबैक में बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन करते समय उन्हें अस्वीकार कर दिया गया।

संगीत

फ्रांज 13 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला संगीत लिखा। और 16 साल की उम्र तक, उनके पास कई लिखित गीत और पियानो टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा था। यहां तक ​​कि दरबारी संगीतकार, प्रसिद्ध सालिएरी ने भी शुबर्ट की ऐसी उत्कृष्ट क्षमताओं पर ध्यान दिया, उन्होंने लगभग एक वर्ष तक फ्रांज के साथ अध्ययन किया;

1814 में, शूबर्ट ने संगीत में अपनी पहली महत्वपूर्ण कृतियाँ बनाईं:

• एफ प्रमुख में मास;
• ओपेरा "शैतान का आनंद महल"

1816 में, फ्रांज की प्रसिद्ध बैरिटोन वोगल जोहान माइकल के साथ एक महत्वपूर्ण मुलाकात हुई। वोगल ने फ्रांज के कार्यों का प्रदर्शन किया, जिसने वियना के सैलून में तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उसी वर्ष, फ्रांज ने गोएथे के गीत "द फॉरेस्ट किंग" को संगीत में सेट किया और यह काम अविश्वसनीय रूप से सफल रहा।

अंततः, 1818 की शुरुआत में शुबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई।

एक छोटे लेकिन विश्वसनीय शिक्षक के वेतन पर अपने बेटे के लिए शांत और संयमित जीवन जीने का पिता का सपना सच नहीं हुआ। फ्रांज ने स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया और अपना पूरा जीवन केवल संगीत को समर्पित करने का फैसला किया।

वह अपने पिता से झगड़ते थे, अभाव और निरंतर आवश्यकता में रहते थे, लेकिन हमेशा एक के बाद एक रचनाएँ रचते रहे। उन्हें बारी-बारी से अपने साथियों के साथ रहना पड़ता था।

1818 में, फ्रांज भाग्यशाली थे, वह अपने ग्रीष्मकालीन निवास में काउंट जोहान एस्टरहाज़ी चले गए, जहाँ उन्होंने काउंट की बेटियों को संगीत सिखाया।

उन्होंने लंबे समय तक गिनती के लिए काम नहीं किया और वह फिर से वियना लौट आए ताकि उन्हें जो पसंद था - अमूल्य संगीत रचनाएँ बनाएँ।

व्यक्तिगत जीवन

जरूरत उनकी प्यारी लड़की टेरेसा गोर्ब से शादी करने में बाधा बन गई। चर्च गायन मंडली में उसे उससे प्यार हो गया। वह बिल्कुल भी सुंदर नहीं थी; इसके विपरीत, लड़की को सादा कहा जा सकता था: सफेद पलकें और बाल, उसके चेहरे पर चेचक के निशान। लेकिन फ्रांज़ ने देखा कि कैसे उसका गोल चेहरा संगीत की पहली धुनों के साथ बदल गया।

लेकिन टेरेसा की मां ने उन्हें बिना पिता के पाला और वह नहीं चाहती थीं कि उनकी बेटी एक गरीब संगीतकार जैसी भूमिका निभाए। और लड़की, अपने तकिए में बैठकर रोती हुई, एक अधिक योग्य दूल्हे के साथ गलियारे से नीचे चली गई। उसने एक पेस्ट्री शेफ से शादी की, जिसके साथ जीवन लंबा और समृद्ध था, लेकिन नीरस और नीरस था। टेरेसा की 78 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, उस समय तक उस व्यक्ति की राख, जो उसे पूरे दिल से प्यार करता था, कब्र में सड़ चुकी थी।

पिछले साल का

दुर्भाग्य से, 1820 में फ्रांज का स्वास्थ्य चिंताजनक रहने लगा। 1822 के अंत में वह गंभीर रूप से बीमार हो गए, लेकिन अस्पताल में इलाज के बाद उनके स्वास्थ्य में थोड़ा सुधार हुआ।

अपने जीवनकाल में वह जो एकमात्र चीज़ हासिल करने में सफल रहे, वह 1828 में एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम था। सफलता ज़बरदस्त थी, लेकिन कुछ ही समय बाद वह आंत्र ज्वर से पीड़ित हो गये। उसने उन्हें दो सप्ताह तक हिलाया और 26 मार्च, 1828 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। उन्होंने बीथोवेन के कब्रिस्तान में ही दफन होने की वसीयत छोड़ी। वह पूरा हुआ. और यदि बीथोवेन के व्यक्तित्व में एक "खूबसूरत खजाना" छिपा हुआ था, तो फ्रांज के व्यक्तित्व में "सुंदर उम्मीदें" थीं। अपनी मृत्यु के समय वह बहुत छोटा था और वह और भी बहुत कुछ कर सकता था।

1888 में, फ्रांज शूबर्ट की राख और बीथोवेन की राख को सेंट्रल वियना कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

संगीतकार की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित रचनाएँ रह गईं, वे सभी प्रकाशित हुईं और उन्हें अपने श्रोताओं से मान्यता मिली। उनका नाटक रोसमंड विशेष रूप से पूजनीय है; 1904 में खोजे गए एक क्षुद्रग्रह का नाम इसी के नाम पर रखा गया है।

रचनात्मक पथ. घर की भूमिका और लोक संगीतशुबर्ट के कलात्मक गठन में

फ्रांज शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर लिक्टेंथल में एक स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। बचपन से ही जिस लोकतांत्रिक माहौल ने उन्हें घेर रखा था, उसका भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव पड़ा।

शुबर्ट का कला से परिचय घर पर संगीत बजाने से शुरू हुआ, जो ऑस्ट्रियाई शहरी जीवन की विशेषता है। जाहिरा तौर पर, के साथ युवाशुबर्ट ने वियना के बहुराष्ट्रीय संगीत लोकगीतों में भी महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

इस शहर में, पूर्व और पश्चिम, उत्तर और दक्षिण की सीमा पर, एक "पैचवर्क" साम्राज्य की राजधानी, कई लोग मिश्रित थे राष्ट्रीय संस्कृतियाँ, जिनमें संगीतमय भी शामिल हैं। ऑस्ट्रियाई, जर्मन, इतालवी, कई किस्मों में स्लाव (यूक्रेनी, चेक, रूथेनियन, क्रोएशियाई), जिप्सी, हंगेरियन लोकगीत हर जगह सुनाई देते थे।

शूबर्ट के कार्यों में, आखिरी तक, वियना में रोजमर्रा के संगीत के विविध राष्ट्रीय स्रोतों के साथ एक स्पष्ट रिश्तेदारी है। निस्संदेह, उनके काम में प्रमुख धारा ऑस्ट्रो-जर्मन है। ऑस्ट्रियाई संगीतकार होने के नाते शुबर्ट ने जर्मन से भी बहुत कुछ लिया संगीत संस्कृति. लेकिन इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, स्लाविक और हंगेरियन लोककथाओं की विशेषताएं विशेष रूप से लगातार और स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

शुबर्ट की विविध संगीत शिक्षा में कुछ भी पेशेवर नहीं था (उन्होंने पहले से ही घर पर रचना, कोरल कला, ऑर्गन बजाना, क्लैवियर और वायलिन की मूल बातें सीख ली थीं)। उभरती हुई पॉप-गुणी कला के युग में, यह पितृसत्तात्मक और कुछ हद तक पुराने जमाने की बनी रही। वास्तव में, पियानो पर कलाप्रवीण व्यक्ति के प्रशिक्षण की कमी शूबर्ट के संगीत कार्यक्रम के मंच से अलगाव का एक कारण था, जो 19वीं शताब्दी में नए संगीत, विशेष रूप से पियानो संगीत को बढ़ावा देने का सबसे शक्तिशाली साधन बन गया। इसके बाद, उन्हें बड़ी सार्वजनिक प्रस्तुतियों से पहले अपनी शर्मिंदगी पर काबू पाना पड़ा। हालाँकि, कॉन्सर्ट के अनुभव की कमी भी अपनी वजह से थी सकारात्मक पक्ष: इसकी भरपाई संगीतकार के संगीत स्वाद की शुद्धता और गंभीरता से की गई थी।

शूबर्ट की कृतियाँ जानबूझकर दिखावटीपन से, बुर्जुआ जनता के स्वाद को खुश करने की इच्छा से मुक्त हैं, जो सबसे ऊपर कला में मनोरंजन की तलाश करती हैं। यह विशेषता है कि से कुल गणना- लगभग डेढ़ हजार रचनाएँ - उन्होंने केवल दो वास्तविक पॉप कृतियाँ (वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कॉन्सर्टस्टक" और वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पोलोनेज़") बनाईं।

शुमान, विनीज़ रोमांटिक के पहले पारखी लोगों में से एक, ने लिखा कि बाद वाले को "पहले अपने भीतर के सद्गुणों पर काबू पाने की ज़रूरत नहीं थी।"

शूबर्ट का अपने घरेलू परिवेश में विकसित लोक शैलियों के साथ निरंतर रचनात्मक संबंध भी महत्वपूर्ण है। शुबर्ट की मुख्य कलात्मक शैली गीत है - एक कला जो लोगों के बीच मौजूद है। शूबर्ट ने अपनी सबसे नवीन विशेषताएं पारंपरिक लोक संगीत से प्राप्त कीं। गाने, एक चार-हाथ वाला पियानो टुकड़ा, लोक नृत्यों की व्यवस्था (वाल्ट्ज़, लैंडलर, मिनुएट्स और अन्य) - यह सब विनीज़ रोमांटिक की रचनात्मक छवि को निर्धारित करने में सबसे महत्वपूर्ण था। अपने पूरे जीवन में, संगीतकार ने न केवल वियना के रोजमर्रा के संगीत के साथ, बल्कि विनीज़ उपनगरों की विशिष्ट शैली के साथ भी संबंध बनाए रखा।

कॉन्विक्ट में पांच साल का प्रशिक्षण*,

* सामान्य शिक्षा बंद शैक्षिक संस्था, जो दरबारी गायकों के लिए एक स्कूल भी था।

1808 से 1813 तक, युवा व्यक्ति के संगीत क्षितिज का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया और कई वर्षों तक उनके वैचारिक और कलात्मक हितों की प्रकृति को निर्धारित किया।

स्कूल में, एक छात्र ऑर्केस्ट्रा में खेलते और उसका संचालन करते समय, शुबर्ट हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कई उत्कृष्ट कार्यों से परिचित हुए, जिसका उनके संगीत के निर्माण पर गहरा प्रभाव पड़ा। कलात्मक स्वाद. गायन मंडली में प्रत्यक्ष भागीदारी ने उन्हें उत्कृष्ट ज्ञान और अनुभूति प्रदान की स्वर संस्कृति, उनके भविष्य के काम के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। 1810 में कोन्विक्टा में तीव्र तनाव शुरू हो गया। रचनात्मक गतिविधिसंगीतकार. और, इसके अलावा, यहीं छात्रों के बीच शूबर्ट को अपने करीब का माहौल मिला। रचना के आधिकारिक प्रमुख सालिएरी के विपरीत, जिन्होंने अपने छात्र को इतालवी ओपेरा सेरिया की परंपराओं में शिक्षित करने की मांग की, युवाओं ने शुबर्ट की खोज के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और उनके कार्यों में राष्ट्रीय लोकतांत्रिक कला की प्रवृत्ति का स्वागत किया। अपने गीतों और गाथागीतों में, उन्होंने राष्ट्रीय कविता की भावना, नई पीढ़ी के कलात्मक आदर्शों का अवतार महसूस किया।

1813 में शुबर्ट ने कोन्विक्ट छोड़ दिया। परिवार के भारी दबाव में, वह एक शिक्षक बनने के लिए सहमत हो गए और 1817 के अंत तक, अपने पिता के स्कूल में वर्णमाला और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाते रहे। यह संगीतकार के जीवन की पहली और आखिरी सेवा थी।

अपनी शैक्षणिक गतिविधि से जुड़े वर्षों के दौरान, रचनात्मक प्रतिभाशुबर्ट अद्भुत प्रतिभा के साथ घूमे। पेशेवर संगीत जगत से जुड़ाव के पूर्ण अभाव के बावजूद, उन्होंने गाने, सिम्फनी, चौकड़ी, पवित्र कोरल संगीत, पियानो सोनाटा, ओपेरा और अन्य कार्यों की रचना की। इस अवधि के दौरान पहले से ही, उनके काम में गीत की अग्रणी भूमिका स्पष्ट रूप से पहचानी गई थी। अकेले 1815 में शुबर्ट ने एक सौ चालीस से अधिक रोमांसों की रचना की। उन्होंने लालच से लिखा, हर खाली मिनट का उपयोग करते हुए, बमुश्किल उन विचारों को कागज पर लिखने में कामयाब रहे जिन्होंने उन्हें अभिभूत कर दिया था। लगभग बिना किसी दोष या बदलाव के, उन्होंने एक के बाद एक तैयार कार्य बनाए। प्रत्येक लघुचित्र की अनूठी मौलिकता, उनके मूड की काव्यात्मक सूक्ष्मता, शैली की नवीनता और अखंडता इन कार्यों को शूबर्ट के पूर्ववर्तियों द्वारा गीत शैली में बनाई गई हर चीज से ऊपर उठाती है। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट ज़ार", "द वांडरर", "ट्राउट", "टू म्यूजिक" और इन वर्षों के कई अन्य गीतों में, रोमांटिक गायन गीतों की विशिष्ट छवियां और अभिव्यंजक तकनीक पहले से ही पूरी तरह से मौजूद हैं। परिभाषित।

प्रांतीय शिक्षक की स्थिति संगीतकार के लिए असहनीय हो गई। 1818 में, शूबर्ट ने सेवा करने से इनकार कर दिया था, इस तथ्य के कारण उनके पिता के साथ एक दर्दनाक संबंध टूट गया था। उसने प्रारम्भ किया नया जीवन, खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया।

ये वर्ष गंभीर, निरंतर आवश्यकता से चिह्नित थे। शुबर्ट के पास भौतिक आय का कोई स्रोत नहीं था। उनका संगीत, जिसे धीरे-धीरे लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता मिली, वियना के संगीत जगत के प्रभावशाली व्यक्तियों का ध्यान आकर्षित किए बिना, लगभग विशेष रूप से निजी घरों और मुख्य रूप से प्रांतों में प्रदर्शित किया गया। ऐसा दस साल तक चलता रहा. शुबर्ट की मृत्यु की पूर्व संध्या पर ही प्रकाशकों ने उनसे छोटे नाटक खरीदना शुरू कर दिया, और तब भी मामूली शुल्क पर। एक अपार्टमेंट किराए पर लेने के लिए धन के बिना, संगीतकार ज्यादातर समय अपने दोस्तों के साथ रहता था। पीछे छोड़ी गई संपत्ति का मूल्य 63 फ्लोरिन था।

दो बार - 1818 और 1824 में - अत्यधिक आवश्यकता के दबाव में, शुबर्ट कुछ समय के लिए काउंट एस्टरहाज़ी के परिवार में एक संगीत शिक्षक के रूप में हंगरी चले गए। सापेक्ष समृद्धि और यहां तक ​​कि छापों की नवीनता जिसने संगीतकार को आकर्षित किया, विशेष रूप से संगीत वाले, जिसने उनके काम पर एक ठोस छाप छोड़ी, फिर भी "अदालत सेवक" की स्थिति की गंभीरता और आध्यात्मिक अकेलेपन का प्रायश्चित नहीं किया।

और, हालाँकि, कुछ भी उसकी मानसिक शक्ति को पंगु नहीं बना सका: न तो अस्तित्व का दयनीय स्तर, न ही वह बीमारी जिसने धीरे-धीरे उसके स्वास्थ्य को नष्ट कर दिया। उनका पथ सतत रचनात्मक उत्थान का था। 1920 के दशक में, शूबर्ट ने विशेष रूप से गहन आध्यात्मिक जीवन जीया। वह उन्नत लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों* के बीच चले गये।

* शुबर्ट सर्कल में जे. वॉन स्पाउन, एफ. शॉबर, उत्कृष्ट कलाकार एम. वॉन श्विंड, भाई ए. और जे. हुटेनब्रेवनर, कवि ई. मेयरहोफर, क्रांतिकारी कवि आई. ज़ेन, आई. टेल्चर में कलाकार एल. कुपेलविज़र शामिल थे। छात्र ई. वॉन बाउर्नफेल्ड, प्रसिद्ध गायक I. वोगल और अन्य। हाल के वर्षों में, उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई नाटककार और कवि फ्रांज ग्रिलपेज़र उनके साथ जुड़ गए।

सार्वजनिक हित और राजनीतिक संघर्ष के मुद्दे, साहित्य और कला के नवीनतम कार्य, आधुनिक दार्शनिक समस्याएँशुबर्ट और उसके दोस्तों का ध्यान केन्द्रित था।

संगीतकार मेट्टर्निच की प्रतिक्रिया के दमनकारी माहौल से भली-भांति परिचित थे, जो विशेष रूप से उनके जीवन के अंतिम वर्षों में और गहरा हो गया था। 1820 में, पूरे शुबर्ट सर्कल को क्रांतिकारी भावनाओं के लिए आधिकारिक निंदा मिली। मौजूदा आदेश के खिलाफ विरोध महान संगीतकार के पत्रों और अन्य बयानों में खुले तौर पर व्यक्त किया गया है।

उन्होंने 1825 में एक मित्र को लिखा था, "यह बहुत दुर्भाग्यपूर्ण है कि अब सब कुछ कैसे अश्लील गद्य में बदल जाता है, और बहुत से लोग इसे उदासीनता से देखते हैं और यहां तक ​​​​कि काफी अच्छा भी महसूस करते हैं, शांति से कीचड़ में लुढ़कते हुए।"

“...पहले से ही बुद्धिमान और लाभदायक सरकारी संरचनायह सुनिश्चित किया कि कलाकार हमेशा हर दुखी व्यापारी का गुलाम बना रहे,'' एक अन्य पत्र में कहा गया है।

लेखक के अनुसार, शूबर्ट की कविता "लोगों से शिकायत" (1824) बची हुई है, जो "उन अंधेरे क्षणों में से एक में लिखी गई थी जब मैंने विशेष रूप से हमारे समय की विशेषता, जीवन की निरर्थकता और महत्वहीनता को तीव्र और दर्दनाक रूप से महसूस किया था।" इस उद्गार की पंक्तियाँ इस प्रकार हैं:

हे हमारे दिनों के युवाओं, तुम दौड़कर आए हो!
जनता की शक्ति बर्बाद हो गयी,
और सब कुछ उज्ज्वल है एक साल से भी कमवर्ष से
और जीवन व्यर्थता के पथ पर चल पड़ता है।
कष्ट में जीना कठिन होता जा रहा है,
हालाँकि मुझमें अभी भी कुछ ताकत बाकी है.
वे दिन खो गए जिनसे मुझे नफरत थी,
एक महान उद्देश्य पूरा हो सकता है...
और केवल आप, कला, किस्मत में हैं
क्रिया और समय दोनों को कैप्चर करें,
दुःखद बोझ को कम करने के लिए...*

* एल. ओज़ेरोव द्वारा अनुवाद

और वास्तव में, शुबर्ट ने अपनी सारी अव्ययित आध्यात्मिक ऊर्जा कला को दे दी।

इन वर्षों के दौरान उन्होंने जो उच्च बौद्धिक और आध्यात्मिक परिपक्वता हासिल की, वह उनके संगीत की नई सामग्री में परिलक्षित हुई। महान दार्शनिक गहराई और नाटक, बड़े पैमाने की प्रवृत्ति, वाद्य सोच को सामान्य बनाने की दिशा में शूबर्ट के 20 के दशक के काम को प्रारंभिक काल के संगीत से अलग किया जाता है। बीथोवेन, जो कुछ साल पहले, मोजार्ट के लिए शूबर्ट की असीम प्रशंसा की अवधि के दौरान, कभी-कभी युवा संगीतकार को अपने विशाल जुनून और कठोर, बेदाग सच्चाई से डराते थे, अब उनके लिए उच्चतम कलात्मक मानक बन गए हैं। बीथोवेनियन - पैमाने के अर्थ में, महान बौद्धिक गहराई, छवियों और वीर प्रवृत्तियों की नाटकीय व्याख्या - शुबर्ट के प्रारंभिक संगीत के प्रत्यक्ष और भावनात्मक-गीतात्मक चरित्र को समृद्ध किया।

पहले से ही 20 के दशक की पहली छमाही में, शुबर्ट ने वाद्ययंत्र उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिसने बाद में दुनिया के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में अपना स्थान बना लिया। संगीत क्लासिक्स. 1822 में, "अनफिनिश्ड सिम्फनी" लिखी गई थी - पहला सिम्फोनिक काम जिसमें रोमांटिक छवियों को उनकी पूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ति मिली।

प्रारंभिक काल में, नए रोमांटिक विषय - प्रेम गीत, प्रकृति के चित्र, लोक कल्पना, गीतात्मक मनोदशा - को शूबर्ट ने अपनी गीत लेखन में शामिल किया था। उन वर्षों के उनके वाद्य कार्य अभी भी क्लासिकिस्ट मॉडलों पर बहुत निर्भर थे। अब सोनाटा शैलियाँविचारों की एक नई दुनिया के लिए उनके प्रवक्ता बन गए। न केवल "अनफिनिश्ड सिम्फनी", बल्कि 20 के दशक की पहली छमाही (अधूरा, 1820; ए माइनर, 1824; डी माइनर, 1824-1826) में रचित तीन अद्भुत चौकड़ी भी नवीनता, सुंदरता और पूर्णता में उनके गीत के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं। शैली। युवा संगीतकार का साहस, जिसने बीथोवेन की असीम प्रशंसा करते हुए, अपने स्वयं के मार्ग का अनुसरण किया और रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा बनाई, अद्भुत लगता है। इस अवधि के दौरान कक्ष की उनकी व्याख्या भी उतनी ही स्वतंत्र थी वाद्य संगीत, जो अब या तो हेडन की चौकड़ी के मार्ग का अनुसरण नहीं करता है, जो पहले उनके मॉडल के रूप में कार्य करता था, या बीथोवेन के पथ का अनुसरण नहीं करता है, जिनकी चौकड़ी इन्हीं वर्षों में बदल गई थी दार्शनिक शैली, उनकी लोकतांत्रिक नाटकीय सिम्फनी से शैली में काफी भिन्न।

और इन वर्षों के दौरान पियानो संगीत में, शुबर्ट ने उच्च रचनाएँ कीं कलात्मक मूल्य. फंतासिया "द वांडरर" ("अनफिनिश्ड सिम्फनी" के समान युग), जर्मन नृत्य, वाल्ट्ज, लैंडलर, "म्यूजिकल मोमेंट्स" (1823-1827), "इंप्रोमेप्टु" (1827), कई पियानो सोनाटा का मूल्यांकन बिना किसी अतिशयोक्ति के किया जा सकता है नया मंचइतिहास में संगीत साहित्य. क्लासिकिस्ट सोनाटा की योजनाबद्ध नकल से मुक्त, यह पियानो संगीतअभूतपूर्व गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित था। रोजमर्रा के नृत्य से, अंतरंग सुधार से बढ़ते हुए, यह नए रोमांटिक पर आधारित था कलात्मक साधन. शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान इनमें से कोई भी रचना संगीत कार्यक्रम के मंच पर प्रदर्शित नहीं की गई थी। शुबर्ट का गहरा, संयमित पियानो संगीत, सूक्ष्म काव्यात्मक मनोदशा से ओतप्रोत, उन वर्षों में विकसित हो रही पियानोवादक शैली से बहुत तेजी से भिन्न था - कलाप्रवीण-ब्रावुरा, शानदार। यहां तक ​​कि फंतासी "द वांडरर" - शुबर्ट का एकमात्र कलाप्रवीण पियानो कार्य - इन आवश्यकताओं से इतना अलग था कि केवल लिस्ज़त की व्यवस्था ने इसे कॉन्सर्ट मंच पर लोकप्रियता हासिल करने में मदद की।

कोरल क्षेत्र में, मास अस-दुर (1822) प्रकट होता है - इसमें बनाए गए सबसे मौलिक और शक्तिशाली कार्यों में से एक प्राचीन शैली 19वीं सदी के संगीतकारशतक। गोएथे (1821) के पाठ के लिए चार आवाज वाले गायन समूह "सॉन्ग ऑफ द स्पिरिट्स ओवर द वॉटर्स" के साथ, शुबर्ट ने कोरल संगीत के पूरी तरह से अप्रत्याशित रंगीन और अभिव्यंजक संसाधनों का खुलासा किया।

यहां तक ​​कि वह गाने में बदलाव भी करता है - एक ऐसा क्षेत्र जिसमें शुबर्ट को पहले चरण से ही लगभग पूर्ण रोमांटिक रूप मिल गया। में गीत चक्रकवि मुलर के ग्रंथों पर आधारित "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" (1823), दुनिया की अधिक नाटकीय और गहन धारणा व्यक्त करती है। रुकर्ट, पिर्कर, गोएथे के विल्हेम मिस्टर और अन्य की कविताओं पर आधारित संगीत में, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता और विचार का अधिक परिपूर्ण विकास ध्यान देने योग्य है।

"शब्द विवश हैं, लेकिन ध्वनियाँ, सौभाग्य से, अभी भी स्वतंत्र हैं!" - बीथोवेन ने मेट्टर्निच के वियना के बारे में कहा। और हाल के वर्षों के काम में, शूबर्ट ने अपने आस-पास के जीवन के अंधेरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। डी माइनर चौकड़ी (1824-1826) में, गीत चक्र "विंटररेज़" (1827) में, हेइन (1828) के ग्रंथों पर आधारित गीतों में, दुखद विषय आश्चर्यजनक शक्ति और नवीनता के साथ सन्निहित है। जोशीले विरोध से संतृप्त, शूबर्ट का इन वर्षों का संगीत एक ही समय में अभूतपूर्व मनोवैज्ञानिक गहराई से प्रतिष्ठित है। और फिर भी, उनके बाद के किसी भी काम में संगीतकार का दुखद विश्वदृष्टि एक बार भी टूटन, अविश्वास या न्यूरस्थेनिया में नहीं बदला। शुबर्ट की कला में दुखदता शक्तिहीनता को नहीं, बल्कि मनुष्य के दुःख और उसके उच्च उद्देश्य में विश्वास को दर्शाती है। आध्यात्मिक अकेलेपन की बात करते हुए, यह निराशाजनक आधुनिकता के प्रति एक अपूरणीय दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है।

लेकिन दुखद विषय के साथ-साथ, शूबर्ट की हाल के वर्षों की कला में वीर-महाकाव्य प्रवृत्तियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। यह तब था जब उन्होंने अपना सबसे अधिक जीवन-पुष्टि करने वाला और उज्ज्वल संगीत बनाया, जो लोगों की करुणा से ओत-प्रोत था। नौवीं सिम्फनी (1828), स्ट्रिंग चौकड़ी (1828), कैंटाटा " विजय गीतमिरियम" (1828) - ये और अन्य रचनाएँ शुबर्ट की अपनी कला में वीरता की छवियों, "शक्ति और कर्मों के समय" की छवियों को कैद करने की इच्छा के बारे में बताती हैं।

संगीतकार के नवीनतम कार्यों से उनका एक नया अप्रत्याशित पक्ष सामने आया। रचनात्मक व्यक्तित्व. गीतकार और लघुचित्रकार को स्मारकीय-महाकाव्य चित्रों में रुचि होने लगी। अपने सामने खुल रहे नए कलात्मक क्षितिजों से प्रभावित होकर, उन्होंने खुद को पूरी तरह से बड़ी, सामान्य शैलियों के लिए समर्पित करने के बारे में सोचा।

"मैं गानों के बारे में और कुछ नहीं सुनना चाहता, मैंने अब आखिरकार ओपेरा और सिम्फनी ले ली है," शूबर्ट ने अपने जीवन के अंत से छह महीने पहले, अपने आखिरी, सी प्रमुख सिम्फनी के अंत में कहा।

उनकी समृद्ध रचनात्मक सोच नई खोजों में परिलक्षित होती है। अब शुबर्ट न केवल विनीज़ रोजमर्रा की लोककथाओं की ओर, बल्कि व्यापक, बीथोवेनियन अर्थों में लोक विषयों की ओर भी मुड़ते हैं। उसकी रुचि कोरल संगीत, और पॉलीफोनी के लिए। में पिछले सालअपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने चार प्रमुख कोरल रचनाओं की रचना की, जिनमें उत्कृष्ट मास इन ईएस मेजर भी शामिल है। लेकिन उन्होंने शानदार विवरण के साथ भव्य पैमाने और रोमांटिक छवियों के साथ बीथोवेनियन नाटक को जोड़ा। शूबर्ट ने पहले कभी भी इतनी बहुमुखी प्रतिभा और विषयवस्तु की गहराई हासिल नहीं की थी जितनी उनकी हालिया रचनाओं में हुई है। संगीतकार, जो पहले से ही एक हजार से अधिक रचनाओं की रचना कर चुका था, अपनी मृत्यु के वर्ष में नई भव्य खोजों की दहलीज पर खड़ा था।

शुबर्ट के जीवन का अंत दो उत्कृष्ट घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था, जो हालांकि, एक घातक देरी के साथ घटित हुईं। 1827 में, बीथोवेन ने शुबर्ट के कई गीतों की अत्यधिक सराहना की और युवा लेखक के कार्यों से परिचित होने की इच्छा व्यक्त की। लेकिन जब शूबर्ट अपने शर्मीलेपन पर काबू पाकर महान संगीतकार के पास आए, तो बीथोवेन पहले से ही अपनी मृत्यु शय्या पर लेटे हुए थे।

एक अन्य कार्यक्रम वियना में शूबर्ट की पहली लेखक की शाम (मार्च 1828 में) थी, जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन इस संगीत कार्यक्रम के कुछ महीने बाद, जिसने पहली बार राजधानी के व्यापक संगीत समुदाय का ध्यान संगीतकार की ओर आकर्षित किया, उनका निधन हो गया। शूबर्ट की मृत्यु, जो 19 नवंबर, 1828 को हुई, लंबे समय तक घबराहट और शारीरिक थकावट के कारण हुई।