साहित्यिक आलोचना में कलात्मक या रचनात्मक पद्धति सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं में से एक है। यह सबसे अधिक परिभाषित करता है सामान्य सुविधाएँ आलंकारिक प्रतिबिंबकला में जीवन, जो कई लेखकों के काम में लगातार दोहराया जाता है और इस प्रकार एक या दूसरे देश या कई देशों में साहित्यिक आंदोलनों (दिशाएँ) बनाता है (उदाहरण के लिए, यथार्थवाद, रूमानियत, प्रतीकवाद, आदि)। जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब की प्रकृति मुख्यतः इस बात पर निर्भर करती है कि कलाकार किस प्रकार, किस पद्धति के आधार पर वास्तविकता का चित्रण करता है।
टी. मोरे की पुस्तक "यूटोपिया" के लिए यू. सेलिवरस्टोव द्वारा चित्रण।
एल. एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" के लिए डी. शमरिनोव द्वारा चित्रण।
कलात्मक पद्धति निश्चित रूप से विकसित होती है ऐतिहासिक स्थितियाँ- जो लेखक इस पद्धति का पालन करते हैं वे एक आदर्श के विचार से एकजुट होते हैं, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में जो इस आदर्श को पूरा करता है (या नहीं मिलता है), इसलिए, नायक के प्रकार, एक उपयुक्त कथानक का चुनाव। एक लेखक की शैली हमेशा व्यक्तिगत होती है, लेकिन यह आवश्यक रूप से उस कलात्मक पद्धति से जुड़ी होती है जिसका लेखक पालन करता है।
विविध ऐतिहासिक जीवनसमाज कलात्मक पद्धति की विभिन्न अभिव्यक्तियों को भी जन्म देता है, इसलिए, एक ही समय में, कला के कार्यों के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण के आधार पर, विभिन्न कलात्मक पद्धतियाँ मौजूद हो सकती हैं।
यथार्थवादी कलात्मक तरीके जीवन की वास्तविक विशेषताओं को व्यक्त करते हैं (हालांकि पारंपरिक रूपों की ओर मुड़ना भी संभव है, उदाहरण के लिए व्यंग्य में), कलाकार की व्यक्तिपरक स्थिति अधिक स्पष्ट होती है, जिससे छवि को अधिक पारंपरिक चरित्र मिलता है . इस दृष्टिकोण से, आइए हम दो चित्रों की तुलना करें: ई. डेलाक्रोइक्स की "फ़्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" और वी. आई. सुरिकोव की "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन।" ये दोनों वास्तविक से संबंधित हैं ऐतिहासिक घटनाएँ, वे मुख्य रूप से सामूहिक लोक दृश्यों को चित्रित करते हैं। डेलाक्रोइक्स का कैनवास पेरिस में 1830 की जुलाई क्रांति की घटनाओं से प्रभावित होकर लिखा गया था। सुरिकोव ने सुदूर अतीत के एक प्रसंग को दर्शाया है - 1698 में पीटर I के खिलाफ स्ट्रेल्टसी विद्रोह का समापन। डेलाक्रोइक्स के लिए, मुख्य बात जो हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की इच्छा है: छवि विरोधाभासों से व्याप्त है, जैसे कि प्रतीक हो घटनाओं का अर्थ. तस्वीर के केंद्र में एक बैनर के साथ एक अर्ध-नग्न महिला आकृति है, जिसका एक रंग - लाल - विशेष रूप से अंधेरे पृष्ठभूमि के विपरीत है, जहां भीड़ की आवाजाही दिखाई देती है। क्लोज़ अपतस्वीर में हथियारों के साथ दो लड़ाके, एक महिला के बगल में खड़ा एक लड़का और घायलों और मारे गए लोगों के शव दिखाई दे रहे हैं। पृष्ठभूमि में आग के प्रतिबिंब हैं, जिसके माध्यम से घरों की दीवारें दिखाई देती हैं। सशक्त रूप से सशर्त छवि मुख्य चरित्र- महिलाएं, जिनसे स्वतंत्रता का तात्पर्य है, लोगों के गतिशील जनसमूह के चित्रण में उज्ज्वल विरोधाभास, आगे बढ़ने के लिए उनका भावुक आवेग - यह सब कलाकार के उत्साह को दर्शाता है, जो करुणा को व्यक्त करने के लिए असाधारण परिस्थितियों और असाधारण नायकों की तलाश में है विद्रोह का और इस तरह दुनिया के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करें।
सुरिकोव का ध्यान लोक त्रासदी पर है। रेड स्क्वायर पर, केंद्र में ऊंचे सेंट बेसिल कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक भीड़ है, जबकि प्रत्येक व्यक्ति, और उनमें से लगभग पचास हैं, को एक व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, प्रत्येक का अपना चरित्र, अपनी अभिव्यक्ति है। दाहिनी ओर घोड़े पर सवार पीटर I की आकृति खतरनाक और राजसी है; बाईं ओर फाँसी के सामने एक क्रोधित और अवज्ञाकारी तीरंदाज है; एक बच्चे के साथ रोती हुई महिला है; तीरंदाज की पत्नी अपने पति का शोक मना रही है, जिसे फाँसी के लिए ले जाया जा रहा है। यहां प्रत्येक विवरण बहुत कुछ कहता है; यहां ऐसी कोई भी छोटी चीज़ नहीं है जिसका मुख्य अर्थ न हो: हम इतिहास में एक तीव्र मोड़ पर लोगों की त्रासदी के बारे में बात कर रहे हैं। यह कलाकार का मुख्य ऐतिहासिक विचार है। वी.आई. लेनिन ने कहा कि पीटर प्रथम "बर्बरता के विरुद्ध संघर्ष के बर्बर तरीकों" पर नहीं रुका। फिल्म में रूसी इतिहास के इस विवादास्पद क्षण को लोगों के प्रति गहरे दुख और सहानुभूति के साथ उजागर किया गया है।
पहली तस्वीर में लोगों को रोमांटिक के रूप में दर्शाया गया है, दूसरे में - यथार्थवादी के रूप में। दोनों कलाकार जनता के पक्ष में हैं, लेकिन उनकी पेंटिंग अपनी कलात्मक पद्धति में भिन्न हैं।
एक और उदाहरण तब दिया जा सकता है जब दो लेखक एक ही घटना का चित्रण करते हैं, लेकिन विभिन्न तरीके. उदाहरण के लिए, वाटरलू की प्रसिद्ध लड़ाई, जिसमें नेपोलियन को अपनी अंतिम हार का सामना करना पड़ा, को ह्यूगो के उपन्यास लेस मिजरेबल्स में रोमांटिक रूप से और स्टेंडल के उपन्यास द क्लॉस्टर ऑफ पर्मा में यथार्थवादी रूप से चित्रित किया गया है।
से जुड़ी महान ऐतिहासिक क्रांति अक्टूबर क्रांति(इसकी ऐतिहासिक तैयारी की अवधि सहित), स्वाभाविक रूप से, विश्व कला और विशेष रूप से साहित्य के विकास के लिए नई स्थितियाँ बनाईं, और इस प्रकार एक नई कलात्मक पद्धति - समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के निर्माण के लिए।
कलात्मक पद्धति का अध्ययन है बड़ा मूल्यवानकला और साहित्य के विकास के पैटर्न और इस विकास में लेखक की व्यक्तिगत रचनात्मकता की भूमिका को समझना। आलोचना में कई अवधारणाएँ हैं जो कलात्मक पद्धति की अवधारणा से भिन्न नहीं हैं: दिशा, प्रवाह, शैली, साहित्यिक विद्यालय, साहित्यिक समूह. उन सभी का अंततः तात्पर्य कई लेखकों (कभी-कभी कई देशों में) के काम में आवश्यक विशेषताओं की समानता से है, जो इस दौरान उभरती हैं। साहित्यिक विकाससिद्धांत रूप में, लेखकों की सामाजिक, वैचारिक और अन्य स्थितियों में किसी न किसी समानता के आधार पर। आलोचना में इन अवधारणाओं का सटीक चित्रण अभी तक हासिल नहीं किया जा सका है। इस डिक्शनरी में हम बात कर रहे हैं सामान्य सिद्धांतकलात्मक पद्धति, इसके विशिष्ट ऐतिहासिक और साहित्यिक अभिव्यक्तियों के रूप में दिशाओं और प्रवृत्तियों के बारे में, इसके सबसे विशिष्ट रूपों के रूप में स्कूलों और समूहों के बारे में।
रचनात्मक विधि संज्ञानात्मक-मूल्यांकन गतिविधि (कला का पक्ष) से मेल खाती है।
रचनात्मक विधि- यह कलात्मक ज्ञान/निपुणता/वास्तविकता के मूल्यांकन के बुनियादी सिद्धांतों की एक प्रणाली है। सिद्धांत लेखक की दुनिया और मनुष्य की अवधारणा के प्रभाव में विकसित होते हैं, जो बदले में, एक विशेष युग के प्रभाव में विकसित होते हैं।
विधियाँ उत्पादक हो सकती हैं (एक कलात्मक प्रणाली का निर्माण), उदाहरण के लिए रूमानियत, और अनुत्पादक (केवल एक साहित्यिक आंदोलन का निर्माण), उदाहरण के लिए भावुकतावाद.
रचनात्मक विधि की श्रेणी दिशा की अवधारणा से जुड़ी है। विधि दिशा के ढांचे के भीतर ही विकसित होती है। दिशा– यह एक ऐतिहासिक और साहित्यिक घटना है, यह स्थानीय है (कुछ निश्चित समय सीमाएँ, विकास के चरण (प्रकटीकरण, उत्कर्ष, विलुप्ति) हैं)। और यह पद्धति विकसित की जा सकती है और दिशा में गिरावट के बाद भी अस्तित्व में बनी रह सकती है। उदाहरण के लिए: रोमांटिक पद्धति कई लेखकों की रचनात्मकता के प्रारंभिक काल की विशेषता है (विधि के अलग-अलग तत्वों और सिद्धांतों का उपयोग किया जा सकता है)।
तीन बुनियादी रचनात्मक तरीके-शास्त्रीय, रोमांटिक और यथार्थवादी।
सामान्य सिद्धांतों:
1) पी. रचनात्मक कार्यान्वयन. सौंदर्यात्मक रूप से आत्मसात की गई वास्तविकता और इसे कला के काम में कैसे बनाया जाता है (यानी, प्राथमिक और माध्यमिक वास्तविकता के बीच) के बीच संबंध की विशेषता है। अभिव्यक्तियाँ: संभाव्यता और कल्पना की डिग्री। ( यथार्थवादी विधि: अधिकतम संभावना, क्लासिकवादी तरीका:पारंपरिकता की अधिकतम डिग्री (बोलने वाले उपनाम, प्रमुख चरित्र विशेषता)); "आत्म-विकास" की डिग्री पतली। वास्तविकता, इस पर लेखक का आदेश है ( असली। तरीका: उच्च डिग्रीआत्म-विकास, वास्तविकता लेखक के नियंत्रण से बाहर हो सकती है; ROM।:लेखक की पूर्ण आज्ञा और स्वतंत्र इच्छा, उच्च स्तर की आत्म-अभिव्यक्ति; क्लासिक:लेखक की तानाशाही, लेकिन व्यक्तिपरकता नहीं, उसकी अपनी सोच नहीं, बल्कि विचारधारा, नागरिक स्थिति जिसे लेखक व्यक्त करता है)।
2) पी. सौंदर्य मूल्यांकन.सौंदर्यात्मक आदर्श और वास्तविकता के बीच संबंध की विशेषता है। यह किसी एक ध्रुव की ओर (सट्टा मानकता या सामाजिक-ऐतिहासिक कार्य-कारण की ओर) सौंदर्यवादी आदर्श के गुरुत्वाकर्षण में प्रकट होता है। क्लासिक: मानकता अग्रणी है; असली।:अग्रणी सामाजिक-ऐतिहासिक कार्य-कारण, आदर्श का जन्म जीवन से ही होता है और इसे एक चरित्र में व्यक्त नहीं किया जा सकता है; आमतौर पर 2 लगभग विपरीत छवियों में सन्निहित; ROM।:लेखक का आदर्श मुख्य पात्र की छवि है।
3) पी. कलात्मक सामान्यीकरण. छवि और उसमें सन्निहित सार के बीच संबंध की विशेषता है। यह स्वयं को टाइपीकरण (वास्तविकता की विशेषताओं का अवतार) या सामान्यीकरण (लेखक के विचार का अवतार) में प्रकट करता है। अपने समय के नायक की छवि - टाइपिफिकेशन , रम। नायक– सामान्यीकरण.
जटिल लक्ष्य
जानना
- सिद्धांतों के एक समूह के रूप में कलात्मक पद्धति की अवधारणा कलात्मक छवि;
- रचनात्मकता की अग्रणी वैचारिक और सौंदर्यवादी प्रवृत्ति के रूप में साहित्यिक आंदोलन की श्रेणी;
- साहित्यिक आंदोलन और स्कूल;
- स्थिर तत्वों के एक समूह के रूप में कलात्मक शैली के बारे में जानकारी कलात्मक रूपऔर रचनात्मकता की सामग्री, शैली-निर्माण कारक, भाषा और भाषण की शैलीविज्ञान, शैली के सिद्धांत का ऐतिहासिक विकास;
करने में सक्षम हों
लेखक के संपूर्ण कार्य और व्यक्तिगत कार्यों दोनों के स्तर पर साहित्य का विश्लेषण करें;
अपना
- इस मुद्दे की शब्दावली और वैचारिक तंत्र;
- किसी व्यक्तिगत लेखक के काम की शैलीगत, आलंकारिक और पद्धतिगत विशिष्टताओं को निर्धारित करने में कौशल।
कलात्मक विधि
ऐसी श्रेणियों के संबंधों और अंतर्संबंधों को स्पष्ट रूप से समझना आवश्यक है। साहित्यिक प्रक्रिया, एक कलात्मक पद्धति, साहित्यिक दिशा और आंदोलन के रूप में, कलात्मक शैली.
साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा सबसे सामान्य है, साहित्य के विभिन्न पहलुओं से संबंधित सभी श्रेणियों को परिभाषित करने के लिए प्रारंभिक बिंदु है।
कलात्मक विधि दुनिया पर महारत हासिल करने और प्रदर्शित करने का एक तरीका है, जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के लिए बुनियादी रचनात्मक सिद्धांतों का एक सेट। इस पद्धति को लेखक की कलात्मक सोच की संरचना के रूप में कहा जा सकता है, जो वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण और एक निश्चित सौंदर्यवादी आदर्श के प्रकाश में उसके पुनर्निर्माण को निर्धारित करती है।
विधि सामग्री में सन्निहित है साहित्यक रचना. विधि के माध्यम से हम उनको समझते हैं रचनात्मक सिद्धांत, जिसकी बदौलत लेखक वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करता है: चयन, मूल्यांकन, टंकण (सामान्यीकरण), कलात्मक अवतारऐतिहासिक अपवर्तन में पात्र, जीवन घटनाएँ।
यह विधि किसी साहित्यिक कृति के नायकों के विचारों और भावनाओं की संरचना में, उनके व्यवहार और कार्यों की प्रेरणा में, पात्रों और घटनाओं के संबंध में, तदनुसार प्रकट होती है। जीवन पथ, पात्रों का भाग्य और युग की सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियाँ।
कलात्मक पद्धति जीवन सामग्री के चयन, उसके मूल्यांकन, सिद्धांतों और कलात्मक सामान्यीकरण और पुनर्विचार के प्रचलित रूपों के लिए सिद्धांतों की एक प्रणाली है। यह कारकों के एक समूह की विशेषता बताता है: समग्र वैचारिक, मूल्यांकनात्मक, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय, सामाजिक दृष्टिकोणकलाकार को वास्तविकता से, सचेत रूप से या अनायास प्रतिबिंबित जरूरतों से, वैचारिक और कलात्मक परंपराएँ. कलात्मक विधि काफी हद तक कलात्मक छवि की विशिष्टता को निर्धारित करती है।
"कलात्मक शैली" की अवधारणा "कलात्मक पद्धति" की अवधारणा से निकटता से संबंधित है। विधि को एक शैली में कार्यान्वित किया जाता है, अर्थात। विधि के सामान्य गुण लेखक की शैली में अपनी राष्ट्रीय-ऐतिहासिक विशिष्टता प्राप्त करते हैं।
"विधि" की अवधारणा (ग्रीक से - अनुसंधान का मार्ग) का अर्थ है " सामान्य सिद्धांतजानने योग्य वास्तविकता के प्रति कलाकार का रचनात्मक दृष्टिकोण, अर्थात् यह जीवन को समझने के एक प्रकार के तरीके हैं जो विभिन्न ऐतिहासिक और साहित्यिक युगों में बदल गए हैं। कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, यह विधि प्रवृत्तियों और दिशाओं को रेखांकित करती है, वास्तविकता के सौंदर्य अन्वेषण की उस पद्धति का प्रतिनिधित्व करती है जो कार्यों में निहित है एक निश्चित दिशा की। विधि एक सौंदर्यवादी श्रेणी है और गहराई से अर्थपूर्ण है। “यह कार्य की वैचारिक संरचना और छवि, कथानक, रचना और भाषा के निर्माण के सिद्धांत दोनों में सन्निहित है। यह विधि कलात्मक सोच और सौंदर्यवादी आदर्श की विशेषताओं के अनुसार वास्तविकता की समझ और पुनरुत्पादन है।"
वास्तविकता को चित्रित करने की विधि की समस्या को पहली बार प्राचीन काल में पहचाना गया था और इसे अरस्तू के काम "पोएटिक्स" में "नकल के सिद्धांत" नाम से पूरी तरह से शामिल किया गया था। नकल, लेकिन अरस्तू की, कविता का आधार है और इसका लक्ष्य दुनिया को वास्तविक के समान, या अधिक सटीक रूप से, जैसा कि यह हो सकता है, फिर से बनाना है। इस सिद्धांत का अधिकार 18वीं शताब्दी के अंत तक बना रहा, जब रोमांटिक लोगों ने एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तावित किया (इसकी जड़ें पुरातनता में थीं, अधिक सटीक रूप से हेलेनिज्म में) - लेखक की इच्छा के अनुसार वास्तविकता का पुन: निर्माण, और "ब्रह्मांड" के नियमों के साथ नहीं। पिछली सदी के मध्य की घरेलू साहित्यिक आलोचना के अनुसार, ये दो अवधारणाएँ, दो "रचनात्मकता के प्रकार" - "यथार्थवादी" और "रोमांटिक" को रेखांकित करती हैं, जिसके ढांचे के भीतर क्लासिकिज्म, रोमांटिकतावाद, विभिन्न प्रकार के "तरीके" शामिल हैं। यथार्थवाद और आधुनिकतावाद फिट बैठते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि "विधि" की अवधारणा का उपयोग कई साहित्यिक सिद्धांतकारों और लेखकों द्वारा किया गया था: ए. वट्टू, डी. डाइडरॉट, जी.ई. लेसिंग, आई.वी. गोएथे, एस.टी. कोलेरिज, जिन्होंने "ऑन मेथड" (1818) ग्रंथ लिखा था।
नकल के सिद्धांत ने प्रकृतिवाद के विकास के आधार के रूप में कार्य किया। "थेरेसे रक्विन" पर काम करते हुए, ई. ज़ोला ने लिखा, "मैं दुनिया की हर चीज़ के बारे में भूल गया, मैं जीवन की श्रमसाध्य नकल में डूब गया, खुद को पूरी तरह से मानव शरीर के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया..."। अक्सर वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की इस पद्धति की एक विशेषता छवि के विषय पर काम के निर्माता की पूर्ण निर्भरता है, कलात्मक ज्ञाननकल में बदल जाता है. एक अन्य मॉडल व्यक्तिपरकता की मनमानी को जन्म दे सकता है। उदाहरण के लिए, एफ. शिलर ने तर्क दिया कि कलाकार, वास्तविकता ("सामग्री") को फिर से बनाता है, "... उसके खिलाफ हिंसा से पहले थोड़ा रुकता है... जिस सामग्री को वह संसाधित करता है, वह उतना ही कम सम्मान करता है जितना कि वह केवल मैकेनिक का।" आँख की स्पष्ट लचक से धोखा देने की कोशिश करेंगे, जो इस सामग्री की स्वतंत्रता की रक्षा करती है।" कई कार्यों में, वैज्ञानिक एक प्रकार की रचनात्मकता, एक प्रकार की कलात्मक सोच की अवधारणा के साथ विधि की अवधारणा को पूरक करने का प्रस्ताव करते हैं। एक ही समय में, दो प्रकार की रचनात्मकता - पुन: निर्माण और पुनः निर्माण - कलात्मक प्रतिबिंब के सिद्धांतों की सभी समृद्धि को कवर करती है।
विधि और दिशा के बीच संबंध की समस्या के संबंध में, यह ध्यान में रखना आवश्यक है कि जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य सिद्धांत के रूप में विधि ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट घटना के रूप में दिशा से भिन्न है। नतीजतन, यदि यह या वह दिशा ऐतिहासिक रूप से अद्वितीय है, तो साहित्यिक प्रक्रिया की एक व्यापक श्रेणी के रूप में एक ही पद्धति को अलग-अलग समय और लोगों के लेखकों के कार्यों में दोहराया जा सकता है, और इसलिए अलग-अलग दिशाएँऔर धाराएँ. उदाहरण के लिए, हम पहले से ही क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद, यानी की दिशाओं में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के यथार्थवादी सिद्धांत के तत्व पाते हैं। यथार्थवादी पद्धति के उद्भव से पहले भी, जैसे स्थापित यथार्थवाद बाद में आधुनिकतावाद के कार्यों में प्रवेश करता है।
- गुल्येव एन.ए.साहित्य का सिद्धांत. एम., 1985. पी. 174.
- फ्रांसीसी यथार्थवादियों के साहित्यिक घोषणापत्र। एल., 1935. पी. 98.
- शिलर एफ.एकत्रित कार्य: 8 τ पर। टी. 6. एम.; एल., 1950. पी. 296.
साहित्य में "कलात्मक पद्धति" की अवधारणा का क्या अर्थ है? इसकी विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? आपके पसंदीदा लेखकों ने कौन सा तरीका अपनाया या अपनाया? क्या आप प्रतीकवाद को तीक्ष्णता से अलग करना चाहते हैं? यह लेख आपके लिए है! यह वह आधार निर्धारित करता है जो आपको बड़े पैमाने पर आत्मविश्वास महसूस करने में मदद करेगा साहित्यिक स्थान.
कलात्मक पद्धति क्या है?
यह सर्वाधिक में से एक है महत्वपूर्ण अवधारणाएँकला में. इसका मतलब है सामान्य आकलन, दुनिया की दृष्टि और लेखकों द्वारा कुछ चीजों की धारणा का एक सेट। इस प्रकार उत्पन्न हुआ विभिन्न दिशाएँसाहित्य में। दृष्टि की प्रकृति आसपास की वास्तविकतायह इस बात पर निर्भर करता है कि निर्माता किस पद्धति का अनुसरण करता है।
एक निश्चित कलात्मक (रचनात्मक) पद्धति के अनुयायी आदर्शों के विचार से एकजुट होते हैं मानव जीवन, अच्छाई और बुराई, और सामान्य रूप से कला के बारे में। वे अलग-अलग लक्षित दर्शकों को लक्षित करते हैं, इसलिए कई साहित्यिक विधियों का अस्तित्व बेहद महत्वपूर्ण है क्योंकि वे विभिन्न मानसिकता वाले लोगों की आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।
विशिष्ट विशेषताएँ
मुख्य विशेषताकलात्मक पद्धति उसके रूपों की विविधता में निहित है। साहित्य में है विशाल राशिदिशाएँ और उनका "मिश्रण", जिसकी मदद से हम किसी वस्तु और घटना को अलग-अलग तरीके से देख सकते हैं। शास्त्रीयतावाद, रूमानियतवाद, यथार्थवाद, भावुकतावाद, प्रकृतिवाद, आधुनिकतावाद, प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, अस्तित्ववाद, उत्तरआधुनिकतावाद मुख्य दिशाएँ हैं जिनकी अपनी व्यक्तिगत शक्ति और चरित्र है।
साहित्य में कौन सी कलात्मक विधियाँ मौजूद हैं?
प्रत्येक लेखक का अपना अवश्य होता है व्यक्तिगत शैलीविचार की अभिव्यक्ति, किसी और के विपरीत, लेकिन वह एक विशिष्ट दिशा से जुड़ा हुआ है जो उसके खुद के करीब है।
आइए सामान्य से विशिष्ट की ओर बढ़ें और साहित्य में मुख्य कलात्मक तरीकों को समझें, जो 17वीं शताब्दी से शुरू होकर 20वीं शताब्दी के अंत तक समाप्त होते हैं।
17वीं-18वीं शताब्दी के शास्त्रीय आंदोलन
क्लासिकिज्म पहली बार 17वीं शताब्दी में उभरा। शैक्षिक नैतिकता, प्रस्तुति की सादगी, सकारात्मक में स्पष्ट विभाजन और इसकी विशेषता है नकारात्मक नायक, "तीन एकताएँ" - स्थान, समय और क्रिया। निम्नलिखित लोगों ने इस दिशा में कार्य किया: प्रसिद्ध लेखक, जैसे जे. रैसीन, एम. लोमोनोसोव, जी. डेरझाविन। आप क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं "ओड टू द कैप्चर ऑफ खोतिन" में पा सकते हैं।
18वीं शताब्दी में, जे. रूसो, आई. गोएथे, और एन. करमज़िन ने अगली साहित्यिक दिशा-भावुकतावाद में लिखा। इस दिशा में राज्य का चित्रण जरूरी है भीतर की दुनियाचरित्र, उसकी मानसिक पीड़ा और सच्ची भावनाएँ। आप "पढ़कर इस क्षेत्र को बेहतर तरीके से जान सकते हैं" बेचारी लिसा".
रूमानियतवाद 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रकट हुआ। प्यार, भावनाएँ, इच्छाएँ, पीड़ा, दमनकारी वास्तविकता से पलायन - यह सब डी. बायरन, वी. ह्यूगो, एम. लेर्मोंटोव ने अपने कार्यों में अविश्वसनीय रूप से खूबसूरती से वर्णित किया है। "द डेमन" एक जीवंत कृति है जो आपको इस दिशा की पूरी समझ देगी।
19वीं सदी का रोजमर्रा का जीवन
यथार्थवाद, जो 19वीं शताब्दी में उभरा, बोलचाल की शब्दावली के माध्यम से औसत व्यक्ति के लिए एक विशिष्ट स्थिति में एक विशिष्ट नायक का वर्णन करता है। इस दिशा को चार्ल्स डिकेंस, ओ. डी बाल्ज़ाक, एल. टॉल्स्टॉय, एफ. दोस्तोवस्की, ए. चेखव, आई. तुर्गनेव ने सूक्ष्मता से महसूस किया था। "फादर्स एंड संस" एक खुलासा करने वाला उपन्यास है, जो बिना झूठ या दिखावा के, पीढ़ियों और उनकी धारणाओं के बीच अंतर के बारे में बताएगा; यही यथार्थवाद का सार है;
प्रकृतिवाद एक कलात्मक पद्धति है जिसका उद्भव हुआ देर से XIXशतक। यह भाग्य, रोजमर्रा की जिंदगी और मानव चरित्र के सटीक और वस्तुनिष्ठ चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों, जैसे एम. साल्टीकोव-शेड्रिन, एन. नेक्रासोव का मानना था कि प्रस्तुति के लिए कोई अयोग्य विषय नहीं हैं, यहां तक कि विशिष्ट मानवीय अनुभव भी वास्तविक कला हैं। "हू लिव्स वेल इन रशिया" किसान जीवन की वास्तविकताओं के बारे में एक कविता है कठिन भाग्य- प्रकृतिवाद का एक निर्विवाद प्रतिनिधि।
19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के विचारों को प्रस्तुत करने के आकर्षक और असामान्य तरीके
आधुनिकतावाद - साधारण नामप्रतीकवाद, प्रभाववाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों के लिए। आधुनिकतावाद का अंदाजा लगाने के लिए, आइए हम उपरोक्त सभी प्रवृत्तियों का वर्णन करें।
- प्रतीकवाद 1870 के दशक में उभरा; यह अपनी आलंकारिक दृष्टि, वस्तुओं और घटनाओं के गुप्त अर्थ और कई अर्थों वाले शब्दों के उपयोग में अन्य आंदोलनों से भिन्न है। उदाहरण के लिए, जेड गिप्पस, वी. ब्रायसोव, के. बाल्मोंट, ए. ब्लोक ने इस दिलचस्प और असामान्य दिशा में लिखा। "फार्मेसी, स्ट्रीट, लैंटर्न" एक ऐसी कविता है जो प्रतीकवाद के सार को समझने के लिए पढ़ने लायक है या आपकी याददाश्त को ताज़ा करने लायक है।
- एकमेइज़्म एक कलात्मक पद्धति है जिसका अनुसरण केवल हमारे हमवतन लोगों द्वारा किया जाता था, उदाहरण के लिए ओ. मंडेलस्टैम, ए. अख्मातोवा, एन. गुमिलोव। इस दिशा में कोई अस्पष्टता नहीं है, शब्दों में है सही मूल्य, और छवियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही हैं; बल द्वारा कलात्मक शब्दलेखकों ने उन जीवन प्रक्रियाओं पर पुनर्विचार किया जिनमें खामियाँ हैं। "द ग्रे-आइड किंग" - इस आंदोलन के कवियों के तर्क को समझने के लिए आपको इस कविता में डूबने की जरूरत है।
- भविष्यवाद वह दिशा है जिसमें रूसी और इतालवी रचनाकारों ने काम किया। यह आकर्षक प्रवृत्ति 20वीं सदी की शुरुआत में सामने आई। कविता का चौंकाने वाला, साहसिक निर्णय और गैर-मानक निर्माण, उदाहरण के लिए सीढ़ी के साथ, इस दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि वी. मायाकोवस्की की तरह। उनके अलावा, आई. सेवरीनिन, वी. खलेबनिकोव, डी. बर्लियुक ने इस दिशा में शास्त्रीय कला के विचार को बनाया और तोड़ा। "क्या तुम कर सकते हो?" - एक असाधारण, असामान्य, प्रेरक, बिल्कुल भविष्यवादी कविता।
- साहित्य में प्रभाववाद 19वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुआ; इस दिशा में लेखकों ने भावनाओं, अनुभवों और संवेदनाओं का विस्तार से वर्णन किया और जीवन के क्षणों को कला में बदल दिया। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को जी. डी मौपासेंट और एम. प्राउस्ट माना जा सकता है। "प्रिय मित्र" - भावनात्मक और आसान टुकड़ाजिसे पढ़ने के बाद आप निश्चित तौर पर प्रभाववाद के प्रशंसक बन जायेंगे।
- 20वीं सदी की शुरुआत में, जर्मनी में डार्क एक्सप्रेशनिज़्म व्यापक हो गया। इस दिशा के मुख्य विषय मृत्यु, विनाश, हानि और आसपास की वास्तविकता की कुरूपता हैं। एफ. काफ्का और ई. ज़मायतीन इस दिशा के सार को सबसे स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम थे। "हम" हमारे हमवतन का सबसे मजबूत डिस्टोपिया है, जो अवसाद की भावना को जन्म नहीं देता है, बल्कि अभिव्यक्तिवाद के उपरोक्त सभी विषयों को पूरी तरह से प्रकट करता है।
20वीं सदी के मध्य से साहित्य पर आधुनिक विचार
अस्तित्ववाद के केंद्र में, जो 20वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में प्रकट हुआ, अस्तित्व के अकेलेपन और त्रासदी, मानवीय आदर्शों की महत्वहीनता के बारे में विचार हैं। जे. पी. सार्त्र और ए. कैमस इसे सबसे अधिक आत्मविश्वास और स्पष्टता से कागज पर उतारने में सक्षम थे। "द फॉल" एक ऐसी किताब है जिसमें आपको कथानक में तीखे मोड़ नहीं मिलेंगे, लेकिन सूक्ष्म और बुद्धिमान संवाद आपको अस्तित्ववाद से प्यार करने पर मजबूर कर देंगे।
अधिकांश आधुनिक दिशा- उत्तरआधुनिकतावाद - 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकट हुआ, यह निष्पादन की अधिकतमता, विडंबना और जो हो रहा है उसके प्रति व्यंग्यपूर्ण रवैये से प्रतिष्ठित है। एच. मुराकामी, वी. नाबोकोव, के. वोनगुट ने दुनिया को व्यंग्यात्मक चश्मे से देखा। कृति "स्लॉटरहाउस-फाइव" उत्तर आधुनिकतावाद की सर्वोत्तम परंपराओं में लिखी गई है, यह आपको जीवन के मूल्य और उस पर विचारों के बारे में गहरे विचारों में डुबो देगी।
आधुनिक मनुष्य के लिए साहित्यिक आंदोलनों का महत्व
शब्दों की शक्ति किसी व्यक्ति को कुछ चीज़ों को अलग ढंग से देखने पर मजबूर कर सकती है। विभिन्न कलात्मक पद्धतियों का पालन करने वाले लेखकों के कार्यों को पढ़ने से आप एक बहुमुखी व्यक्ति बन जाएंगे जो किसी भी स्थिति को आलोचनात्मक रूप से और विभिन्न कोणों से देख सकता है।
जैसा कि आप जानते हैं, शब्द किसी भी भाषा की मूल इकाई होने के साथ-साथ उसका सबसे महत्वपूर्ण घटक भी होता है कलात्मक साधन. शब्दावली का सही उपयोग काफी हद तक भाषण की अभिव्यक्ति को निर्धारित करता है।
संदर्भ में, एक शब्द एक विशेष दुनिया है, लेखक की धारणा और वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण का दर्पण है। इसकी अपनी रूपक परिशुद्धता, अपने विशेष सत्य हैं, जिन्हें कलात्मक रहस्योद्घाटन कहा जाता है, शब्दावली के कार्य संदर्भ पर निर्भर करते हैं;
हमारे आस-पास की दुनिया की व्यक्तिगत धारणा रूपक कथनों की सहायता से ऐसे पाठ में परिलक्षित होती है। आख़िरकार, कला, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति है। साहित्यिक ताना-बाना रूपकों से बुना जाता है जो कला के किसी विशेष कार्य की रोमांचक और भावनात्मक रूप से प्रभावित करने वाली छवि बनाते हैं। शब्दों में अतिरिक्त अर्थ प्रकट होते हैं, एक विशेष शैलीगत रंग, एक अनूठी दुनिया का निर्माण करता है जिसे हम पाठ पढ़ते समय अपने लिए खोजते हैं।
न केवल साहित्यिक में, बल्कि मौखिक में भी, हम भावनात्मकता, प्रेरकता और कल्पनाशीलता देने के लिए, बिना सोचे-समझे, कलात्मक अभिव्यक्ति की विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हैं। आइए जानें क्या कलात्मक तकनीकेंरूसी में मौजूद हैं।
रूपकों का उपयोग विशेष रूप से अभिव्यंजना के निर्माण में योगदान देता है, तो आइए उनसे शुरू करें।
रूपक
उनमें से सबसे महत्वपूर्ण का उल्लेख किए बिना साहित्य में कलात्मक तकनीकों की कल्पना करना असंभव है - भाषा में पहले से मौजूद अर्थों के आधार पर दुनिया की भाषाई तस्वीर बनाने का तरीका।
रूपकों के प्रकारों को इस प्रकार पहचाना जा सकता है:
- जीवाश्म, घिसा-पिटा, सूखा या ऐतिहासिक (नाव धनुष, सुई की आंख)।
- वाक्यांशविज्ञान शब्दों के स्थिर आलंकारिक संयोजन हैं जो भावनात्मक, रूपक, कई देशी वक्ताओं की स्मृति में प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य, अभिव्यंजक (मृत्यु पकड़, दुष्चक्र, आदि) हैं।
- एकल रूपक (जैसे बेघर दिल)।
- खुला हुआ (दिल - "पीले चीन में चीनी मिट्टी की घंटी" - निकोले गुमिलोव)।
- परंपरागत रूप से काव्यात्मक (जीवन की सुबह, प्रेम की आग)।
- व्यक्तिगत रूप से लिखित (फुटपाथ कूबड़)।
इसके अलावा, एक रूपक एक साथ रूपक, मानवीकरण, अतिशयोक्ति, परिधीय, अर्धसूत्रीविभाजन, लिटोट्स और अन्य ट्रॉप हो सकता है।
ग्रीक से अनुवाद में "रूपक" शब्द का अर्थ "स्थानांतरण" है। में इस मामले मेंहम एक नाम को एक वस्तु से दूसरी वस्तु में स्थानांतरित करने से निपट रहे हैं। ऐसा संभव होने के लिए, उनमें निश्चित रूप से कुछ समानता होनी चाहिए, वे किसी न किसी तरह से सटे हुए होने चाहिए। रूपक एक शब्द या अभिव्यक्ति है जिसका उपयोग दो घटनाओं या वस्तुओं की किसी तरह से समानता के कारण लाक्षणिक अर्थ में किया जाता है।
इस स्थानांतरण के परिणामस्वरूप, एक छवि बनती है। इसलिए, रूपक कलात्मक, काव्यात्मक भाषण की अभिव्यक्ति के सबसे हड़ताली साधनों में से एक है। हालाँकि, इस ट्रॉप की अनुपस्थिति का मतलब काम की अभिव्यक्ति की कमी नहीं है।
एक रूपक या तो सरल या व्यापक हो सकता है। बीसवीं सदी में, कविता में विस्तारित का उपयोग पुनर्जीवित होता है, और सरल की प्रकृति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होता है।
अलंकार जिस में किसी पदार्थ के लिये उन का नाम कहा जाता है
मेटोनीमी एक प्रकार का रूपक है। ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "नाम बदलना", अर्थात यह एक वस्तु के नाम का दूसरी वस्तु में स्थानांतरण है। मेटोनीमी दो अवधारणाओं, वस्तुओं आदि की मौजूदा निकटता के आधार पर एक निश्चित शब्द का दूसरे के साथ प्रतिस्थापन है। यह प्रत्यक्ष अर्थ पर एक आलंकारिक शब्द का थोपना है। उदाहरण के लिए: "मैंने दो प्लेटें खाईं।" अर्थों का मिश्रण और उनका स्थानांतरण संभव है क्योंकि वस्तुएं आसन्न हैं, और निकटता समय, स्थान आदि में हो सकती है।
उपलक्ष्य अलंकार जिस में अंश के लिये पूर्ण अथवा पूर्ण के लिये अंश का प्र
सिनेकडोचे एक प्रकार का रूपक है। ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "सहसंबंध।" अर्थ का यह स्थानांतरण तब होता है जब बड़े के बजाय छोटे को बुलाया जाता है, या इसके विपरीत; एक भाग के बजाय - एक संपूर्ण, और इसके विपरीत। उदाहरण के लिए: "मॉस्को रिपोर्टों के अनुसार।"
विशेषण
साहित्य में कलात्मक तकनीकों की कल्पना करना असंभव है, जिनकी सूची हम अब संकलित कर रहे हैं, बिना किसी विशेषण के। यह एक आकृति, ट्रॉप, आलंकारिक परिभाषा, वाक्यांश या शब्द है जो किसी व्यक्ति, घटना, वस्तु या क्रिया को व्यक्तिपरक रूप से दर्शाता है।
ग्रीक से अनुवादित, इस शब्द का अर्थ है "संलग्न, अनुप्रयोग", अर्थात, हमारे मामले में, एक शब्द किसी दूसरे से जुड़ा हुआ है।
विशेषण से सरल परिभाषाअपनी कलात्मक अभिव्यंजना से प्रतिष्ठित।
लगातार विशेषणों का उपयोग लोककथाओं में टाइपिंग के साधन के रूप में और कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में किया जाता है। शब्द के सख्त अर्थ में, केवल वे जिनका कार्य आलंकारिक अर्थ में शब्द हैं, तथाकथित सटीक विशेषणों के विपरीत, जो शाब्दिक अर्थ (लाल जामुन, सुंदर फूल) में शब्दों में व्यक्त किए जाते हैं, ट्रॉप्स से संबंधित हैं। जब शब्दों का प्रयोग आलंकारिक अर्थ में किया जाता है तो आलंकारिक रचना होती है। ऐसे विशेषणों को आमतौर पर रूपक कहा जाता है। नाम का मेटानोमिक स्थानांतरण भी इस ट्रॉप का आधार हो सकता है।
ऑक्सीमोरोन एक प्रकार का विशेषण है, तथाकथित विपरीत विशेषण, शब्दों के परिभाषित संज्ञाओं के साथ संयोजन बनाते हैं जो अर्थ में विपरीत होते हैं (घृणित प्रेम, हर्षित उदासी)।
तुलना
उपमा एक ट्रॉप है जिसमें एक वस्तु को दूसरे के साथ तुलना के माध्यम से चित्रित किया जाता है। अर्थात्, यह समानता के आधार पर विभिन्न वस्तुओं की तुलना है, जो स्पष्ट और अप्रत्याशित, दूर दोनों हो सकती है। इसे आमतौर पर कुछ शब्दों का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है: "बिल्कुल", "मानो", "समान", "मानो"। तुलना वाद्य मामले का रूप भी ले सकती है।
अवतार
साहित्य में कलात्मक तकनीकों का वर्णन करते समय मानवीकरण का उल्लेख करना आवश्यक है। यह एक प्रकार का रूपक है जो जीवित प्राणियों के गुणों को निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं में निर्दिष्ट करने का प्रतिनिधित्व करता है। इसे अक्सर सचेतन जीवित प्राणियों जैसी प्राकृतिक घटनाओं के संदर्भ में बनाया जाता है। मानवीकरण मानव गुणों का जानवरों में स्थानांतरण भी है।
अतिशयोक्ति और लिटोट्स
आइए हम साहित्य में अतिशयोक्ति और लिटोट्स जैसी कलात्मक अभिव्यक्ति की तकनीकों पर ध्यान दें।
अतिशयोक्ति ("अतिशयोक्ति" के रूप में अनुवादित) भाषण के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, जो कि जिस बात पर चर्चा की जा रही है उसे बढ़ा-चढ़ाकर बताने का अर्थ वाला एक आंकड़ा है।
लिटोटा ("सरलता" के रूप में अनुवादित) अतिशयोक्ति के विपरीत है - जिस पर चर्चा की जा रही है उसे अत्यधिक कम करके बताना (एक उंगली के आकार का लड़का, एक नाखून के आकार का आदमी)।
व्यंग्य, व्यंग्य और हास्य
हम साहित्य में कलात्मक तकनीकों का वर्णन करना जारी रखते हैं। हमारी सूची व्यंग्य, व्यंग्य और हास्य से पूरक होगी।
- ग्रीक में व्यंग्य का अर्थ है "मांस फाड़ना"। यह बुरी विडंबना, तीखा उपहास, तीखी टिप्पणी है। व्यंग्य का प्रयोग करते समय यह सृजन करता है हास्य प्रभावहालाँकि, एक स्पष्ट वैचारिक और भावनात्मक मूल्यांकन है।
- अनुवाद में विडंबना का अर्थ है "दिखावा", "मजाक"। ऐसा तब होता है जब शब्दों में एक बात कही जाती है, लेकिन अभिप्राय कुछ बिल्कुल अलग, विपरीत होता है।
- हास्य अभिव्यंजना के शाब्दिक साधनों में से एक है, जिसका अनुवाद "मनोदशा", "स्वभाव" है। कभी-कभी पूरी रचनाएँ हास्यपूर्ण, रूपकात्मक शैली में लिखी जा सकती हैं, जिसमें किसी चीज़ के प्रति एक मज़ाकिया, अच्छे स्वभाव वाला रवैया महसूस किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, ए.पी. चेखव की कहानी "गिरगिट", साथ ही आई.ए. क्रायलोव की कई दंतकथाएँ।
साहित्य में कलात्मक तकनीकों के प्रकार यहीं समाप्त नहीं होते हैं। हम आपके ध्यान में निम्नलिखित प्रस्तुत करते हैं।
विचित्र
साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक तकनीकों में ग्रोटेस्क शामिल है। "विचित्र" शब्द का अर्थ है "जटिल", "विचित्र"। यह कलात्मक तकनीक कार्य में चित्रित घटनाओं, वस्तुओं, घटनाओं के अनुपात के उल्लंघन का प्रतिनिधित्व करती है। उदाहरण के लिए, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("द गोलोवलेव्स," "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी," परियों की कहानियां) के कार्यों में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। यह अतिशयोक्ति पर आधारित एक कलात्मक तकनीक है। हालाँकि, इसकी डिग्री अतिशयोक्ति की तुलना में बहुत अधिक है।
व्यंग्य, व्यंग्य, हास्य और विचित्रता साहित्य में लोकप्रिय कलात्मक तकनीकें हैं। पहले तीन के उदाहरण ए.पी. चेखव और एन.एन. गोगोल की कहानियाँ हैं। जे. स्विफ्ट का काम अजीब है (उदाहरण के लिए, गुलिवर्स ट्रेवल्स)।
उपन्यास "लॉर्ड गोलोवलेव्स" में जुडास की छवि बनाने के लिए लेखक (साल्टीकोव-शेड्रिन) ने किस कलात्मक तकनीक का उपयोग किया है? निःसंदेह यह विचित्र है। वी. मायाकोवस्की की कविताओं में व्यंग्य और विडम्बना मौजूद है। जोशचेंको, शुक्शिन और कोज़मा प्रुतकोव की रचनाएँ हास्य से भरी हैं। साहित्य में ये कलात्मक तकनीकें, जिनके उदाहरण हमने अभी दिए हैं, जैसा कि आप देख सकते हैं, रूसी लेखकों द्वारा अक्सर उपयोग की जाती हैं।
यमक
यमक भाषण का एक अलंकार है जो एक अनैच्छिक या जानबूझकर अस्पष्टता का प्रतिनिधित्व करता है जो तब उत्पन्न होता है जब किसी शब्द के दो या दो से अधिक अर्थों के संदर्भ में उपयोग किया जाता है या जब उनकी ध्वनि समान होती है। इसकी किस्में पैरोनोमेसिया, झूठी व्युत्पत्ति, ज़ुग्मा और कंक्रीटाइजेशन हैं।
वाक्यों में, शब्दों का खेल समानार्थी शब्द और बहुअर्थी शब्द पर आधारित है। उनसे उपाख्यान उत्पन्न होते हैं। साहित्य में ये कलात्मक तकनीकें वी. मायाकोवस्की, उमर खय्याम, कोज़मा प्रुतकोव, ए. पी. चेखव के कार्यों में पाई जा सकती हैं।
भाषण का चित्र - यह क्या है?
"फिगर" शब्द का लैटिन से अनुवाद " उपस्थिति, रूपरेखा, छवि।" इस शब्द के कई अर्थ हैं। इस शब्द के संबंध में क्या अर्थ है कलात्मक भाषण? आंकड़ों से संबंधित अभिव्यक्ति के वाक्यात्मक साधन: प्रश्न, अपील।
"ट्रोप" क्या है?
"उस कलात्मक तकनीक का क्या नाम है जो किसी शब्द का आलंकारिक अर्थ में उपयोग करती है?" - आप पूछना। शब्द "ट्रोप" विभिन्न तकनीकों को जोड़ता है: विशेषण, रूपक, रूपक, तुलना, सिनेकडोचे, लिटोट्स, हाइपरबोले, व्यक्तित्व और अन्य। अनुवादित, शब्द "ट्रोप" का अर्थ है "टर्नओवर"। साहित्यिक भाषण सामान्य भाषण से इस मायने में भिन्न होता है कि इसमें वाक्यांशों के विशेष मोड़ों का उपयोग किया जाता है जो भाषण को सुशोभित करते हैं और इसे अधिक अभिव्यंजक बनाते हैं। में विभिन्न शैलियाँअलग-अलग प्रयोग किये जाते हैं अभिव्यक्ति का साधन. कलात्मक भाषण के लिए "अभिव्यंजना" की अवधारणा में सबसे महत्वपूर्ण बात किसी पाठ या कला के काम की पाठक पर सौंदर्यवादी, भावनात्मक प्रभाव डालने, काव्यात्मक चित्र और ज्वलंत छवियां बनाने की क्षमता है।
हम सभी ध्वनियों की दुनिया में रहते हैं। उनमें से कुछ हमारे कारण बनते हैं सकारात्मक भावनाएँ, अन्य, इसके विपरीत, उत्तेजित करते हैं, चिंतित करते हैं, चिंता पैदा करते हैं, शांत करते हैं या नींद को प्रेरित करते हैं। अलग-अलग ध्वनियाँ अलग-अलग छवियाँ उत्पन्न करती हैं। इनके संयोजन का उपयोग करके आप किसी व्यक्ति को भावनात्मक रूप से प्रभावित कर सकते हैं। पढ़ना कला का काम करता हैसाहित्य और रूसी लोक कला, हम उनकी ध्वनि के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील हैं।
ध्वनि अभिव्यंजना पैदा करने की बुनियादी तकनीकें
- समान या समरूप व्यंजनों की पुनरावृत्ति को अनुप्रास कहते हैं।
- स्वरों की जानबूझकर सामंजस्यपूर्ण पुनरावृत्ति को एसोनेंस कहा जाता है।
अनुप्रास और अनुप्रास का प्रयोग अक्सर कार्यों में एक साथ किया जाता है। इन तकनीकों का उद्देश्य पाठक में विभिन्न जुड़ाव पैदा करना है।
कथा साहित्य में ध्वनि रिकार्डिंग की तकनीक
ध्वनि रिकॉर्डिंग एक कलात्मक तकनीक है जिसमें एक निश्चित छवि बनाने के लिए एक विशिष्ट क्रम में कुछ ध्वनियों का उपयोग किया जाता है, अर्थात ऐसे शब्दों का चयन जो ध्वनियों की नकल करते हैं असली दुनिया. इस रिसेप्शन में कल्पनापद्य और गद्य दोनों में प्रयोग किया जाता है।
ध्वनि रिकॉर्डिंग के प्रकार:
- फ़्रेंच में एसोनेंस का अर्थ है "कॉन्सोनेंस"। एसोनेंस एक विशिष्ट ध्वनि छवि बनाने के लिए पाठ में समान या समान स्वर ध्वनियों की पुनरावृत्ति है। यह भाषण की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है, इसका उपयोग कवियों द्वारा कविताओं की लय और छंद में किया जाता है।
- अनुप्रास - इस तकनीक से व्यंजनों की पुनरावृत्ति होती है साहित्यिक पाठकाव्यात्मक भाषण को अधिक अभिव्यंजक बनाने के लिए, कुछ ध्वनि छवि बनाना।
- ओनोमेटोपोइया आसपास की दुनिया में घटनाओं की आवाज़ की याद दिलाते हुए विशेष शब्दों में श्रवण छापों का संचरण है।
कविता में ये कलात्मक तकनीकें बहुत आम हैं; इनके बिना काव्यात्मक वाणी इतनी मधुर नहीं होती।