सांस्कृतिक विकास के सहस्राब्दियों में, मानवता ने अनगिनत सृजन किया है साहित्यिक कार्य, जिनके बीच हम कुछ बुनियादी प्रकारों को अलग कर सकते हैं, जो किसी व्यक्ति के उसके आसपास की दुनिया के बारे में विचारों को प्रतिबिंबित करने के तरीके और रूप में समान हैं। ये साहित्य के तीन प्रकार (या प्रकार) हैं: महाकाव्य, नाटक, गीत।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य में क्या भिन्नता है?

एक प्रकार के साहित्य के रूप में महाकाव्य

महाकाव्य(ईपोस - ग्रीक, कथा, कहानी) लेखक के बाहर की घटनाओं, घटनाओं, प्रक्रियाओं का चित्रण है। महाकाव्य रचनाएँ जीवन के वस्तुनिष्ठ पाठ्यक्रम, समग्र रूप से मानव अस्तित्व को दर्शाती हैं। विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हुए, महाकाव्य कार्यों के लेखक ऐतिहासिक, सामाजिक-राजनीतिक, नैतिक, मनोवैज्ञानिक और कई अन्य समस्याओं के बारे में अपनी समझ व्यक्त करते हैं जो सामान्य रूप से मानव समाज और विशेष रूप से इसके प्रत्येक प्रतिनिधि के साथ रहती हैं। महाकाव्य कार्यों में महत्वपूर्ण दृश्य क्षमता होती है, जिससे पाठक को अपने आसपास की दुनिया को समझने और मानव अस्तित्व की गहरी समस्याओं को समझने में मदद मिलती है।

साहित्य की एक विधा के रूप में नाटक

नाटक(नाटक - ग्रीक, एक्शन, प्रदर्शन) एक प्रकार का साहित्य है, मुख्य विशेषताजो कि कार्यों की प्राकृतिक गुणवत्ता है। खेलता है, यानी नाटकीय रचनाएँ विशेष रूप से थिएटर के लिए, मंच पर प्रस्तुतिकरण के लिए बनाई जाती हैं, जो निश्चित रूप से, पढ़ने के लिए स्वतंत्र साहित्यिक ग्रंथों के रूप में उनके अस्तित्व को बाहर नहीं करती है। महाकाव्य की तरह, नाटक लोगों के बीच संबंधों, उनके कार्यों और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संघर्षों को पुन: प्रस्तुत करता है। लेकिन महाकाव्य के विपरीत, जो प्रकृति में कथात्मक है, नाटक का एक संवादात्मक रूप होता है।

इससे संबंधित नाटकीय कार्यों की विशेषताएं :

2) नाटक के पाठ में पात्रों के बीच बातचीत शामिल है: उनके एकालाप (एक पात्र का भाषण), संवाद (दो पात्रों के बीच बातचीत), बहुवचन (कार्रवाई में कई प्रतिभागियों द्वारा एक साथ टिप्पणियों का आदान-प्रदान)। यही कारण है कि नायक का यादगार चरित्र बनाने के लिए भाषण चरित्र-चित्रण सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक बन जाता है;

3) नाटक की क्रिया, एक नियम के रूप में, काफी गतिशील रूप से, गहन रूप से विकसित होती है, एक नियम के रूप में, इसे 2-3 घंटे का मंच समय आवंटित किया जाता है।

एक प्रकार के साहित्य के रूप में गीत

बोल(लायरा - ग्रीक, संगीत के उपकरण, जिसकी संगत में काव्य रचनाएँ और गीत प्रस्तुत किए गए) एक कलात्मक छवि के निर्माण के एक विशेष प्रकार द्वारा प्रतिष्ठित है - यह एक छवि-अनुभव है जिसमें लेखक का व्यक्तिगत भावनात्मक और आध्यात्मिक अनुभव सन्निहित है। गीत को सबसे रहस्यमय प्रकार का साहित्य कहा जा सकता है, क्योंकि यह किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी व्यक्तिपरक भावनाओं, विचारों और विचारों को संबोधित करता है। दूसरे शब्दों में, एक गीतात्मक कृति मुख्य रूप से लेखक की व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का कार्य करती है। प्रश्न उठता है: पाठक ऐसा क्यों करते हैं? अन्य लोग ऐसे कार्यों की ओर रुख करते हैं? संपूर्ण मुद्दा यह है कि गीतकार, अपनी ओर से और अपने बारे में बोलते हुए, चमत्कारिक रूप से सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं, विचारों, आशाओं का प्रतीक है, और लेखक का व्यक्तित्व जितना महत्वपूर्ण है, पाठक के लिए उसका व्यक्तिगत अनुभव उतना ही महत्वपूर्ण है।

प्रत्येक प्रकार के साहित्य की अपनी विधा प्रणाली भी होती है।

शैली(शैली - फ्रेंच जीनस, प्रजाति) एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार का साहित्यिक कार्य है जिसमें समान टाइपोलॉजिकल विशेषताएं हैं। शैली के नाम पाठक को साहित्य के विशाल समुद्र में नेविगेट करने में मदद करते हैं: कुछ लोग जासूसी कहानियाँ पसंद करते हैं, अन्य लोग कल्पना पसंद करते हैं, और फिर भी अन्य लोग संस्मरणों के प्रशंसक होते हैं।

कैसे निर्धारित करें कोई विशेष कार्य किस शैली से संबंधित है?अक्सर, लेखक स्वयं अपनी रचना को उपन्यास, कहानी, कविता आदि कहकर इसमें हमारी मदद करते हैं। हालाँकि, कुछ लेखक की परिभाषाएँ हमें अप्रत्याशित लगती हैं: आइए याद रखें कि ए.पी. चेखव ने इस बात पर जोर दिया कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, और बिल्कुल भी नाटक नहीं है, लेकिन ए.आई. सोल्झेनित्सिन ने इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन को एक कहानी माना, उपन्यास नहीं। कुछ साहित्यिक विद्वान रूसी साहित्य को शैली विरोधाभासों का संग्रह कहते हैं: पद्य में उपन्यास "यूजीन वनगिन", गद्य कविता "डेड सोल्स", व्यंग्यात्मक क्रॉनिकल "द हिस्ट्री ऑफ ए सिटी"। एल.एन. की "वॉर एंड पीस" को लेकर काफी विवाद हुआ था। टॉल्स्टॉय. लेखक ने स्वयं केवल वही कहा जो उनकी पुस्तक नहीं है: “युद्ध और शांति क्या है? यह कोई उपन्यास नहीं है, कविता भी कम है, ऐतिहासिक इतिहास भी नहीं है। "युद्ध और शांति" वह है जो लेखक चाहता था और उसी रूप में व्यक्त कर सकता था जिस रूप में इसे व्यक्त किया गया था। और केवल 20वीं सदी में ही साहित्यिक विद्वान बुलाने के लिए सहमत हुए शानदार रचनाएल.एन. टॉल्स्टॉय का महाकाव्य उपन्यास.

प्रत्येक साहित्यिक शैली में कई स्थिर विशेषताएं होती हैं, जिनका ज्ञान हमें किसी विशिष्ट कार्य को एक समूह या दूसरे में वर्गीकृत करने की अनुमति देता है। शैलियाँ विकसित होती हैं, बदलती हैं, ख़त्म हो जाती हैं और जन्म लेती हैं, उदाहरण के लिए, सचमुच हमारी आँखों के सामने, ब्लॉग की एक नई शैली (वेब ​​लोक) - एक व्यक्तिगत ऑनलाइन डायरी - उभरी है।

हालाँकि, कई शताब्दियों से स्थिर (जिन्हें विहित भी कहा जाता है) शैलियाँ मौजूद हैं।

साहित्यिक कृतियों का साहित्य - तालिका 1 देखें)।

तालिका नंबर एक।

साहित्यिक कृतियों की शैलियाँ

साहित्य की महाकाव्य शैलियाँ

महाकाव्य शैलियों को मुख्य रूप से उनकी मात्रा से अलग किया जाता है; इस आधार पर उन्हें छोटे-छोटे भागों में विभाजित किया जाता है ( निबंध, कहानी, लघुकथा, परी कथा, दृष्टान्त ), औसत ( कहानी ), बड़ा ( उपन्यास, महाकाव्य उपन्यास ).

सुविधा लेख- जीवन से एक छोटा सा रेखाचित्र, शैली वर्णनात्मक और कथात्मक दोनों है। कई निबंध वृत्तचित्र, जीवन के आधार पर बनाए जाते हैं, अक्सर उन्हें चक्रों में जोड़ा जाता है: क्लासिक उदाहरण अंग्रेजी लेखक लॉरेंस स्टर्न द्वारा "फ्रांस और इटली के माध्यम से एक भावनात्मक यात्रा" (1768) है, रूसी साहित्य में यह "ए जर्नी फ्रॉम" है सेंट पीटर्सबर्ग से मॉस्को" (1790) ए रेडिशचेवा, "फ्रिगेट पल्लाडा" (1858) आई. गोंचारोव द्वारा" "इटली" (1922) बी. ज़ैतसेव और अन्य द्वारा।

कहानी- एक छोटी कथा शैली, जो आमतौर पर नायक के जीवन में एक प्रकरण, घटना, मानवीय चरित्र या एक महत्वपूर्ण घटना को दर्शाती है जिसने उसके भविष्य के भाग्य को प्रभावित किया (एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "आफ्टर द बॉल")। कहानियां डॉक्यूमेंट्री, अक्सर आत्मकथात्मक आधार (ए. सोल्झेनित्सिन द्वारा "मैत्रियोनिन ड्वोर") और शुद्ध कल्पना (आई. बुनिन द्वारा "द जेंटलमैन फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") दोनों के आधार पर बनाई जाती हैं।

कहानियों का स्वर और सामग्री बहुत भिन्न हो सकती है - हास्यपूर्ण, जिज्ञासु (ए.पी. चेखव की प्रारंभिक कहानियाँ) से लेकर गहरी दुखद (वी. शाल्मोव की कोलिमा कहानियाँ)। कहानियाँ, निबंधों की तरह, अक्सर चक्रों में संयोजित होती हैं (आई. तुर्गनेव द्वारा "नोट्स ऑफ़ अ हंटर")।

उपन्यास(उपन्यास इतालवी समाचार) कई मायनों में एक छोटी कहानी के समान है और इसकी विविधता मानी जाती है, लेकिन यह कथा की विशेष गतिशीलता, घटनाओं के विकास में तेज और अक्सर अप्रत्याशित मोड़ से अलग है। अक्सर लघुकथा में कथा अंत से शुरू होती है और व्युत्क्रम के नियम के अनुसार निर्मित होती है, अर्थात। उलटा क्रम, जब अंत मुख्य घटनाओं से पहले होता है (एन. गोगोल द्वारा "भयानक बदला")। उपन्यास के निर्माण की इस विशेषता को बाद में जासूसी शैली द्वारा उधार लिया जाएगा।

"उपन्यास" शब्द का एक और अर्थ है जिसे भविष्य के वकीलों को जानना आवश्यक है। में प्राचीन रोमवाक्यांश "नोवेल्ले लेग्स" (नए कानून) का उपयोग कानून के आधिकारिक संहिताकरण (438 में थियोडोसियस द्वितीय के कोड के प्रकाशन के बाद) के बाद पेश किए गए कानूनों को संदर्भित करने के लिए किया गया था। जस्टिनियन और उनके उत्तराधिकारियों के उपन्यास, जस्टिनियन कोड के दूसरे संस्करण के बाद प्रकाशित हुए, जो बाद में रोमन कानूनों की संहिता (कॉर्पस आईयूरिस सिविलिस) का हिस्सा बने। आधुनिक युग में, उपन्यास संसद में प्रस्तुत किया गया एक कानून है (दूसरे शब्दों में, एक मसौदा कानून)।

परी कथा- छोटे महाकाव्य शैलियों में सबसे प्राचीन, किसी भी लोगों की मौखिक रचनात्मकता में मुख्य में से एक। यह जादुई, साहसिक या रोजमर्रा की प्रकृति का एक छोटा सा काम है, जहां कल्पना पर स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है। लोक कथा की एक और महत्वपूर्ण विशेषता इसकी शिक्षाप्रद प्रकृति है: "एक परी कथा एक झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है, अच्छे साथियोंपाठ"। लोक कथाओं को आम तौर पर परियों की कहानियों ("द टेल ऑफ़ द फ्रॉग प्रिंसेस"), रोजमर्रा की कहानियों ("एक कुल्हाड़ी से दलिया") और जानवरों के बारे में कहानियों ("ज़ायुशकिना की झोपड़ी") में विभाजित किया जाता है।

विकास के साथ लिखित साहित्यसाहित्यिक परीकथाएँ उत्पन्न होती हैं जिनमें लोक कथाओं के पारंपरिक रूपांकनों और प्रतीकात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाता है। डेनिश लेखक हंस क्रिश्चियन एंडरसन (1805-1875) को साहित्यिक परी कथाओं की शैली का क्लासिक माना जाता है, उनकी अद्भुत "द लिटिल मरमेड", "द प्रिंसेस एंड द पीआ", "द स्नो क्वीन", "द स्टीडफ़ास्ट" टिन सैनिक", "छाया", "थम्बेलिना" को पाठकों की कई पीढ़ियों द्वारा पसंद किया जाता है, दोनों बहुत युवा और काफी परिपक्व। और यह आकस्मिक से बहुत दूर है, क्योंकि एंडरसन की परियों की कहानियां न केवल नायकों के असाधारण और कभी-कभी अजीब कारनामे हैं, उनमें सुंदर प्रतीकात्मक छवियों में निहित एक गहरा दार्शनिक और नैतिक अर्थ है।

20वीं सदी की यूरोपीय साहित्यिक परियों की कहानियों में, फ्रांसीसी लेखक एंटोनी डी सेंट-एक्सुपेरी की "द लिटिल प्रिंस" (1942) एक क्लासिक बन गई। और अंग्रेजी लेखक सीएल द्वारा प्रसिद्ध "क्रॉनिकल्स ऑफ नार्निया" (1950 - 1956)। लुईस और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" (1954-1955), अंग्रेज जे.आर. टॉल्किन द्वारा भी, फंतासी शैली में लिखे गए हैं, जिन्हें एक प्राचीन लोक कथा का आधुनिक परिवर्तन कहा जा सकता है।

रूसी साहित्य में, निस्संदेह, ए.एस. की परियों की कहानियाँ नायाब हैं। पुश्किन: "मृत राजकुमारी और सात नायकों के बारे में", "मछुआरे और मछली के बारे में", "ज़ार साल्टन के बारे में...", "गोल्डन कॉकरेल के बारे में", "पुजारी और उसके कार्यकर्ता बलदा के बारे में"। एक उत्कृष्ट कहानीकार "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" के लेखक पी. एर्शोव थे। 20वीं शताब्दी में, ई. श्वार्ट्ज ने एक परी कथा नाटक का रूप बनाया, उनमें से एक "द बियर" (दूसरा नाम "एन ऑर्डिनरी मिरेकल" है) एम. ज़खारोव द्वारा निर्देशित अद्भुत फिल्म के लिए बहुत से लोगों द्वारा जाना जाता है।

दृष्टांत- यह भी एक बहुत ही प्राचीन लोकगीत शैली है, लेकिन, परियों की कहानियों के विपरीत, दृष्टान्तों में लिखित स्मारक होते हैं: तल्मूड, बाइबिल, कुरान, सीरियाई साहित्य का स्मारक "अखारा की शिक्षाएँ"। दृष्टांत शिक्षाप्रद, प्रतीकात्मक प्रकृति का एक कार्य है, जो विषयवस्तु की उत्कृष्टता और गंभीरता से प्रतिष्ठित है। प्राचीन दृष्टांत, एक नियम के रूप में, मात्रा में छोटे होते हैं, उनमें कोई समावेश नहीं होता है विस्तृत कहानीनायक के चरित्र की घटनाओं या मनोवैज्ञानिक विशेषताओं के बारे में।

दृष्टांत का उद्देश्य शिक्षा देना है या, जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, ज्ञान सिखाना है। यूरोपीय संस्कृति में, गॉस्पेल के सबसे प्रसिद्ध दृष्टांत हैं: खर्चीला बेटा, अमीर आदमी और लाजर के बारे में, अन्यायी जज के बारे में, पागल अमीर आदमी और अन्य के बारे में। मसीह अक्सर अपने शिष्यों से रूपक के रूप में बात करते थे, और यदि वे दृष्टान्त का अर्थ नहीं समझते थे, तो वे उसे समझाते थे।

कई लेखकों ने दृष्टांतों की शैली की ओर रुख किया, हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, इसमें एक उच्च धार्मिक अर्थ का निवेश किया, बल्कि एक रूपक रूप में कुछ प्रकार के नैतिक संपादन को व्यक्त करने की कोशिश की, जैसे कि, उदाहरण के लिए, एल टॉल्स्टॉय ने अपने उत्तरार्ध में काम। इसे ले जाए। वी. रासपुतिन - फ़ेयरवेल टू मटेरा'' को एक विस्तृत दृष्टांत भी कहा जा सकता है, जिसमें लेखक चिंता और दुःख के साथ मनुष्य की "विवेक की पारिस्थितिकी" के विनाश के बारे में बात करता है। कई आलोचक ई. हेमिंग्वे की कहानी "द ओल्ड मैन एंड द सी" को साहित्यिक दृष्टान्तों की परंपरा का हिस्सा भी मानते हैं। प्रसिद्ध समकालीन ब्राज़ीलियाई लेखक पाउलो कोएल्हो भी अपने उपन्यासों और कहानियों (उपन्यास "द अलकेमिस्ट") में दृष्टांत रूप का उपयोग करते हैं।

कहानी- एक मध्यम साहित्यिक शैली, जिसका विश्व साहित्य में व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। कहानी नायक के जीवन के कई महत्वपूर्ण प्रसंगों को दर्शाती है, आमतौर पर एक कहानी और कुछ छोटी संख्या पात्र. कहानियों में महान मनोवैज्ञानिक तीव्रता है; लेखक पात्रों के अनुभवों और मनोदशा में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करता है। अक्सर मुख्य विषयनायक का प्यार कहानी बन जाता है, उदाहरण के लिए, एफ. दोस्तोवस्की द्वारा "व्हाइट नाइट्स", आई. तुर्गनेव द्वारा "अस्या", आई. बुनिन द्वारा "मित्याज़ लव"। कहानियों को चक्रों में भी जोड़ा जा सकता है, विशेष रूप से आत्मकथात्मक सामग्री पर लिखी गई कहानियाँ: एल. टॉल्स्टॉय द्वारा "बचपन", "किशोरावस्था", "युवा", ए. गोर्की द्वारा "बचपन", "इन पीपल", "माई यूनिवर्सिटीज़"। कहानियों के स्वर और विषय बेहद विविध हैं: दुखद, गंभीर सामाजिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित करते हुए (वी. ग्रॉसमैन द्वारा "एवरीथिंग फ्लो", यू. ट्रिफोनोव द्वारा "हाउस ऑन द एम्बैंकमेंट"), रोमांटिक, वीरतापूर्ण ("तारास बुलबा" द्वारा) एन. गोगोल), दार्शनिक, दृष्टांत (ए. प्लैटोनोव द्वारा "द पिट"), शरारती, हास्यपूर्ण (अंग्रेजी लेखक जेरोम के. जेरोम द्वारा "थ्री इन ए बोट, नॉट काउंटिंग द डॉग")।

उपन्यास(गोटैप फ्रेंच मूल रूप से, मध्य युग के अंत में, लैटिन में लिखे गए कार्यों के विपरीत, रोमांस भाषा में लिखा गया कोई भी कार्य) एक प्रमुख महाकाव्य कार्य है जिसमें कथा एक व्यक्ति के भाग्य पर केंद्रित है। उपन्यास सबसे जटिल महाकाव्य शैली है, जो अविश्वसनीय संख्या में विषयों और कथानकों द्वारा प्रतिष्ठित है: प्रेम, ऐतिहासिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, फंतासी, ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, सामाजिक, दार्शनिक, व्यंग्यात्मक, आदि। उपन्यास के ये सभी रूप और प्रकार इसके केंद्रीय विचार - व्यक्तित्व, मानव व्यक्तित्व के विचार से एकजुट हैं।

उपन्यास को निजी जीवन का महाकाव्य कहा जाता है क्योंकि यह विश्व और मनुष्य, समाज और व्यक्ति के बीच विविध संबंधों को दर्शाता है। किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविकता को उपन्यास में विभिन्न संदर्भों में प्रस्तुत किया गया है: ऐतिहासिक, राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, राष्ट्रीय, आदि। उपन्यास के लेखक की दिलचस्पी इस बात में है कि पर्यावरण किसी व्यक्ति के चरित्र को कैसे प्रभावित करता है, वह कैसे बनता है, उसका जीवन कैसे विकसित होता है, क्या वह अपना उद्देश्य खोजने और खुद को महसूस करने में कामयाब होता है।

कई लोग इस शैली की उत्पत्ति का श्रेय प्राचीनता को देते हैं, जैसे लोंग की डैफनीस और क्लो, एपुलियस की द गोल्डन ऐस, और नाइटली रोमांस ट्रिस्टन और इसोल्डे।

विश्व साहित्य के क्लासिक्स के कार्यों में, उपन्यास को कई उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है:

तालिका 2। विदेशी और रूसी लेखकों (XIX, XX सदियों) के क्लासिक उपन्यासों के उदाहरण

प्रसिद्ध उपन्यासरूसियों XIX के लेखकवी .:

20वीं सदी में, रूसी लेखक अपने महान पूर्ववर्तियों की परंपराओं को विकसित और बढ़ाते हैं और कोई कम अद्भुत उपन्यास नहीं बनाते हैं:

बेशक, ऐसी कोई भी सूची पूर्णता और विस्तृत निष्पक्षता का दावा नहीं कर सकती, खासकर जब आधुनिक गद्य की बात आती है। इस मामले में, सबसे प्रसिद्ध कार्यों का नाम दिया गया है जिन्होंने देश के साहित्य और लेखक के नाम दोनों को गौरवान्वित किया।

महाकाव्य उपन्यास. प्राचीन काल में, वीर महाकाव्य के रूप थे: लोकगीत गाथाएँ, रूण, महाकाव्य, गीत। ये हैं भारतीय "रामायण" और "महाभारत", एंग्लो-सैक्सन "बियोवुल्फ़", फ़्रेंच "सॉन्ग ऑफ़ रोलैंड", जर्मन "सॉन्ग ऑफ़ द निबेलुंग्स", आदि। इन कार्यों में, नायक के कारनामों को ऊंचा किया गया था आदर्शीकृत, अक्सर अतिशयोक्तिपूर्ण रूप। होमर की बाद की महाकाव्य कविताएँ "इलियड" और "ओडिसी", फ़िरदौसी की "शाह-नाम", प्रारंभिक महाकाव्य के पौराणिक चरित्र को बरकरार रखते हुए, फिर भी वास्तविक इतिहास और मानव नियति के अंतर्संबंध के विषय के साथ एक स्पष्ट संबंध रखती थीं। और लोगों का जीवन उनमें से एक मुख्य बन जाता है। पूर्वजों का अनुभव 19वीं-20वीं शताब्दी में मांग में होगा, जब लेखक युग और व्यक्तिगत व्यक्तित्व के बीच नाटकीय संबंध को समझने की कोशिश करेंगे, और उन परीक्षणों के बारे में बात करेंगे जिनके तहत नैतिकता और कभी-कभी मानव मानस को गुजरना पड़ता है। महानतम ऐतिहासिक उथल-पुथल के समय। आइए हम एफ. टुटेचेव की पंक्तियों को याद करें: "धन्य है वह जिसने इस दुनिया के घातक क्षणों में इसका दौरा किया।" वास्तव में कवि के रूमानी सूत्र का अर्थ जीवन के सभी परिचित रूपों का विनाश, दुखद नुकसान और अधूरे सपने थे।

महाकाव्य उपन्यास का जटिल रूप लेखकों को इन समस्याओं को उनकी संपूर्णता और असंगतता में कलात्मक रूप से तलाशने की अनुमति देता है।

जब हम महाकाव्य उपन्यास की शैली के बारे में बात करते हैं, तो निश्चित रूप से, हमें तुरंत एल. टॉल्स्टॉय की "युद्ध और शांति" याद आती है। अन्य उदाहरणों का उल्लेख किया जा सकता है: एम. शोलोखोव द्वारा "क्विट डॉन", वी. ग्रॉसमैन द्वारा "लाइफ एंड फेट", अंग्रेजी लेखक गल्सवर्थी द्वारा "द फोर्साइट सागा"; अमेरिकी लेखिका मार्गरेट मिशेल की पुस्तक "गॉन विद द विंड" को भी अच्छे कारण से इस शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।

शैली का नाम ही एक संश्लेषण को इंगित करता है, इसमें दो मुख्य सिद्धांतों का संयोजन है: उपन्यास और महाकाव्य, यानी। किसी व्यक्ति के जीवन के विषय और लोगों के इतिहास के विषय से संबंधित। दूसरे शब्दों में, महाकाव्य उपन्यास नायकों की नियति के बारे में बताता है (एक नियम के रूप में, नायक स्वयं और उनकी नियति काल्पनिक हैं, लेखक द्वारा आविष्कार किया गया है) युग-निर्माण ऐतिहासिक घटनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ और उनके निकट संबंध में। इस प्रकार, "वॉर एंड पीस" में - ये रूस और पूरे यूरोप के लिए ऐतिहासिक काल के निर्णायक मोड़ में व्यक्तिगत परिवारों (रोस्तोव, बोल्कॉन्स्की), प्रिय नायकों (प्रिंस आंद्रेई, पियरे बेजुखोव, नताशा और राजकुमारी मरिया) के भाग्य हैं। 19वीं सदी की शुरुआत, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध। शोलोखोव की पुस्तक में, प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं, दो क्रांतियों और एक खूनी गृहयुद्ध ने दुखद रूप से कोसैक फार्म, मेलेखोव परिवार और मुख्य पात्रों के भाग्य पर आक्रमण किया: ग्रिगोरी, अक्षिन्या, नताल्या। वी. ग्रॉसमैन महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध और इसकी मुख्य घटना के बारे में बात करते हैं - स्टेलिनग्राद की लड़ाई, प्रलय की त्रासदी के बारे में। "जीवन और भाग्य" भी ऐतिहासिक और आपस में जुड़े हुए हैं पारिवारिक विषय: लेखक शापोशनिकोव के इतिहास का पता लगाता है, यह समझने की कोशिश करता है कि इस परिवार के सदस्यों की नियति इतनी अलग क्यों हो गई। गल्सवर्थी ने पूरी पौराणिक कथा में फोर्साइटे परिवार के जीवन का वर्णन किया है विक्टोरियन युगइंग्लैंड में। मार्गरेट मिशेल अमेरिकी इतिहास की एक केंद्रीय घटना है, उत्तर और दक्षिण के बीच गृह युद्ध, जिसने कई परिवारों के जीवन और अमेरिकी साहित्य की सबसे प्रसिद्ध नायिका - स्कारलेट ओ'हारा के भाग्य को नाटकीय रूप से बदल दिया।

साहित्य की नाटकीय विधाएँ

त्रासदी(ट्रैगोडिया ग्रीक बकरी गीत) एक नाटकीय शैली है जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। प्राचीन रंगमंच और त्रासदी का उद्भव उर्वरता और शराब के देवता डायोनिसस के पंथ की पूजा से जुड़ा है। कई छुट्टियाँ उन्हें समर्पित की गईं, जिसके दौरान मम्मरों और व्यंग्यकारों के साथ अनुष्ठानिक जादुई खेल खेले जाते थे, जिनकी प्राचीन यूनानियों ने दो पैरों वाले बकरी जैसे प्राणियों के रूप में कल्पना की थी। यह माना जाता है कि डायोनिसस की महिमा के लिए भजन गाने वाले व्यंग्यकारों की यह उपस्थिति ही थी जिसने इस गंभीर शैली के अनुवाद में इतना अजीब नाम दिया। प्राचीन ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन को जादुई धार्मिक महत्व दिया जाता था, और बड़े खुले मैदानों के रूप में बने थिएटर हमेशा शहरों के बहुत केंद्र में स्थित होते थे और मुख्य सार्वजनिक स्थानों में से एक थे। दर्शक कभी-कभी पूरा दिन यहीं बिताते थे: खाना-पीना, प्रस्तुत किए जा रहे तमाशे के प्रति अपनी स्वीकृति या निंदा जोर-जोर से व्यक्त करना। प्राचीन ग्रीक त्रासदी का उत्कर्ष तीन महान त्रासदियों के नाम से जुड़ा है: एशिलस (525-456 ईसा पूर्व) - त्रासदियों के लेखक "चैन्ड प्रोमेथियस", "ऑरेस्टिया", आदि; सोफोकल्स (496-406 ईसा पूर्व) - "ओडिपस द किंग", "एंटीगोन" आदि के लेखक; और यूरिपिडीज़ (480-406 ईसा पूर्व) - "मेडिया", "ट्रॉयनोक" आदि के निर्माता। उनकी रचनाएँ सदियों तक शैली के उदाहरण बनी रहेंगी; लोग उनकी नकल करने की कोशिश करेंगे, लेकिन वे नायाब रहेंगे। उनमें से कुछ ("एंटीगोन", "मेडिया") का मंचन आज भी किया जाता है।

त्रासदी की मुख्य विशेषताएं क्या हैं? मुख्य एक अघुलनशील वैश्विक संघर्ष की उपस्थिति है: प्राचीन त्रासदी में यह एक ओर भाग्य, नियति और दूसरी ओर मनुष्य, उसकी इच्छा, स्वतंत्र विकल्प के बीच टकराव है। बाद के युगों की त्रासदियों में, इस संघर्ष ने अच्छे और बुरे, वफादारी और विश्वासघात, प्यार और नफरत के बीच टकराव के रूप में एक नैतिक और दार्शनिक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका एक पूर्ण चरित्र है; जो नायक विरोधी ताकतों का प्रतीक हैं, वे सुलह या समझौते के लिए तैयार नहीं हैं, और इसलिए त्रासदी के अंत में अक्सर बहुत सारी मौतें शामिल होती हैं। इस प्रकार महान अंग्रेजी नाटककार विलियम शेक्सपियर (1564-1616) की त्रासदियों का निर्माण हुआ, आइए हम उनमें से सबसे प्रसिद्ध को याद करें: "हैमलेट", "रोमियो एंड जूलियट", "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ; ”, “जूलियस सीज़र”, आदि।

17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नाटककारों कॉर्निले (होरेस, पॉलीएक्टस) और रैसीन (एंड्रोमाचे, ब्रिटानिकस) की त्रासदियों में, इस संघर्ष को एक अलग व्याख्या मिली - कर्तव्य और भावनाओं के संघर्ष के रूप में, मुख्य पात्रों की आत्माओं में तर्कसंगत और भावनात्मक, अर्थात्। . एक मनोवैज्ञानिक व्याख्या प्राप्त की।

रूसी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध ए.एस. की रोमांटिक त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" है। पुश्किन, ऐतिहासिक सामग्री पर निर्मित। अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में, कवि ने मॉस्को राज्य की "वास्तविक परेशानी" की समस्या को गंभीरता से उठाया - पाखंडों और "भयानक अत्याचारों" की एक श्रृंखला प्रतिक्रिया जिसके लिए लोग सत्ता के लिए तैयार हैं। एक और समस्या देश में होने वाली हर चीज़ के प्रति लोगों का रवैया है। "बोरिस गोडुनोव" के समापन में "मूक" लोगों की छवि प्रतीकात्मक है, इस बारे में आज भी चर्चा जारी है कि पुश्किन इसके द्वारा क्या कहना चाहते थे। त्रासदी के आधार पर, एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा लिखा गया, जो रूसी ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति बन गया।

कॉमेडी(ग्रीक कोमोस - हंसमुख भीड़, ओडा - गीत) - एक शैली जिसकी उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी बाद की त्रासदी(वी शताब्दी ईसा पूर्व)। उस समय के सबसे प्रसिद्ध हास्य अभिनेता अरस्तूफेन्स ("बादल", "मेंढक", आदि) थे।

कॉमेडी में व्यंग्य और हास्य की मदद से, यानी। हास्यपूर्ण, नैतिक बुराइयों का उपहास किया जाता है: पाखंड, मूर्खता, लालच, ईर्ष्या, कायरता, शालीनता। हास्य, एक नियम के रूप में, सामयिक हैं, अर्थात्। वे अधिकारियों की कमियों को उजागर करते हुए सामाजिक मुद्दों को भी संबोधित करते हैं। सिटकॉम और चरित्र कॉमेडी हैं। पहले में, एक चालाक साज़िश, घटनाओं की एक श्रृंखला (शेक्सपियर की कॉमेडी ऑफ एरर्स) महत्वपूर्ण हैं; दूसरे में, नायकों के चरित्र, उनकी बेतुकीता, एकतरफापन, जैसा कि डी. फोनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" में है। , "द ट्रेड्समैन इन द नोबिलिटी", "टारटफ़े", क्लासिक शैली द्वारा लिखित, 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हास्य अभिनेता जीन बैप्टिस्ट मोलिरे। रूसी नाटक में, तीखी सामाजिक आलोचना के साथ व्यंग्यात्मक कॉमेडी विशेष रूप से मांग में रही, जैसे एन. गोगोल द्वारा "द इंस्पेक्टर जनरल", एम. बुल्गाकोव द्वारा "द क्रिमसन आइलैंड"। ए. ओस्ट्रोव्स्की ने कई अद्भुत कॉमेडीज़ ("भेड़ियों और भेड़", "वन", "मैड मनी", आदि) बनाईं।

कॉमेडी शैली को हमेशा जनता के बीच सफलता मिलती है, शायद इसलिए कि यह न्याय की जीत की पुष्टि करती है: अंत में, बुराई को निश्चित रूप से दंडित किया जाना चाहिए और सद्गुण की जीत होनी चाहिए।

नाटक- एक अपेक्षाकृत "युवा" शैली जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में लेसेड्रामा (जर्मन) के रूप में दिखाई दी - पढ़ने के लिए एक नाटक। नाटक व्यक्ति और समाज की रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी और पारिवारिक रिश्तों को संबोधित करता है। मेरी रुचि सबसे पहले नाटक में है। भीतर की दुनियामानव, यह सभी नाटकीय शैलियों में सबसे मनोवैज्ञानिक है। साथ ही, यह मंचीय शैलियों में सबसे साहित्यिक भी है, उदाहरण के लिए, ए. चेखव के नाटकों को नाटकीय प्रदर्शन के बजाय पढ़ने के लिए ग्रंथों के रूप में अधिक माना जाता है।

साहित्य की गीतात्मक शैलियाँ

गीतों में शैलियों में विभाजन पूर्ण नहीं है, क्योंकि इस मामले में शैलियों के बीच अंतर सशर्त हैं और महाकाव्य और नाटक की तरह स्पष्ट नहीं हैं। अक्सर हम गीतात्मक कार्यों को उनकी विषयगत विशेषताओं के आधार पर अलग करते हैं: परिदृश्य, प्रेम, दार्शनिक, मैत्रीपूर्ण, अंतरंग गीत, आदि। हालाँकि, हम कुछ शैलियों के नाम बता सकते हैं जिन्होंने व्यक्तिगत विशेषताओं का उच्चारण किया है: शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, एपिस्टल, एपिटैफ़।

शोकगीत(एलिगोस ग्रीक वादी गीत) - मध्यम लंबाई की एक कविता, आमतौर पर नैतिक, दार्शनिक, प्रेम, इकबालिया सामग्री की।

यह शैली पुरातनता में उत्पन्न हुई, और इसकी मुख्य विशेषता एलिगियाक डिस्टिच मानी जाती थी, अर्थात। उदाहरण के लिए, किसी कविता को दोहों में विभाजित करना:

वह क्षण आ गया है जिसकी प्रतीक्षा थी: मेरा दीर्घकालिक कार्य समाप्त हो गया है। यह समझ से परे उदासी मुझे गुप्त रूप से क्यों परेशान कर रही है?

ए पुश्किन

19वीं-20वीं शताब्दी की कविता में, दोहों में विभाजन अब इतनी सख्त आवश्यकता नहीं है, अब शैली की उत्पत्ति से जुड़ी अर्थ संबंधी विशेषताएं अधिक महत्वपूर्ण हैं। सामग्री की दृष्टि से, शोकगीत प्राचीन अंत्येष्टि "विलाप" के रूप में वापस जाता है, जिसमें, मृतक का शोक मनाते हुए, वे एक साथ उसके असाधारण गुणों को याद करते थे। इस उत्पत्ति ने शोकगीत की मुख्य विशेषता को पूर्वनिर्धारित किया - विश्वास के साथ दुःख का संयोजन, आशा के साथ अफसोस, दुःख के माध्यम से अस्तित्व की स्वीकृति। शोकगीत का गीतात्मक नायक दुनिया और लोगों की अपूर्णता, अपनी पापपूर्णता और कमजोरी से अवगत है, लेकिन जीवन को अस्वीकार नहीं करता है, बल्कि इसे उसकी सभी दुखद सुंदरता में स्वीकार करता है। इसका एक आकर्षक उदाहरण ए.एस. द्वारा "एलेगी" है। पुश्किन:

फीकी मस्ती के पागल साल

यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।

लेकिन शराब की तरह - उदासी बीते हुए दिन

मेरी आत्मा में, मैं जितना बड़ा होता जाता हूं, वह उतना ही मजबूत होता जाता है।

मेरा रास्ता दुखद है. मुझसे काम और दुःख का वादा करता है

आ रहा अशांत समुद्र.

लेकिन हे दोस्तों, मैं मरना नहीं चाहता;

मैं जीना चाहता हूं ताकि मैं सोच सकूं और पीड़ित हो सकूं;

और मैं जानता हूं मुझे आनंद आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं सद्भाव के साथ फिर से नशे में धुत हो जाऊंगा,

मैं कल्पना पर आँसू बहाऊंगा,

और शायद - मेरे दुखद सूर्यास्त के लिए

विदाई मुस्कान के साथ प्यार झलक उठेगा।

गाथा(सोनेटो इटालियन गीत) - तथाकथित "ठोस" काव्य रूप, जिसमें निर्माण के सख्त नियम हैं। सॉनेट में 14 पंक्तियाँ हैं, जो दो क्वाट्रेन और दो टेरसेट में विभाजित हैं। क्वाट्रेन में केवल दो छंद दोहराए जाते हैं, टेर्ज़ेटोस में दो या तीन। तुकबंदी के तरीकों की भी अपनी आवश्यकताएँ थीं, जो हालाँकि भिन्न-भिन्न थीं।

सॉनेट का जन्मस्थान इटली है; इस शैली का प्रतिनिधित्व अंग्रेजी और फ्रेंच कविता में भी किया जाता है। 14वीं शताब्दी के इतालवी कवि पेट्रार्क को इस शैली का प्रकाशक माना जाता है। उन्होंने अपने सभी सॉनेट अपनी प्रिय डोना लौरा को समर्पित किये।

रूसी साहित्य में, ए.एस. पुश्किन के सॉनेट बेजोड़ हैं; रजत युग के कवियों ने भी सुंदर सॉनेट बनाए।

चुटकुला(एपिग्रामा ग्रीक, शिलालेख) - एक छोटी मज़ाकिया कविता, जो आमतौर पर किसी विशिष्ट व्यक्ति को संबोधित होती है। कई कवि सूक्तियाँ लिखते हैं, जिससे कभी-कभी उनके शुभचिंतकों और यहाँ तक कि शत्रुओं की संख्या भी बढ़ जाती है। काउंट वोरोत्सोव पर एपिग्राम ए.एस. के लिए बुरा निकला। पुश्किन ने इस रईस से नफरत की और अंततः, ओडेसा से मिखाइलोवस्कॉय तक निष्कासन:

पोपू, मेरे प्रभु, आधे व्यापारी,

आधा साधु, आधा अज्ञानी,

अर्ध-बदमाश, लेकिन आशा है

जो आख़िरकार पूरा हो जाएगा.

मज़ाकिया कविताएँ न केवल एक विशिष्ट व्यक्ति को, बल्कि एक सामान्य संबोधनकर्ता को भी समर्पित की जा सकती हैं, उदाहरण के लिए, ए. अखमतोवा के उपसंहार में:

क्या दांते की तरह बिचे भी रचना कर सकता है?

क्या लौरा प्यार की गर्मी की तारीफ करने गई थी?

मैंने महिलाओं को बोलना सिखाया...

लेकिन, भगवान, उन्हें कैसे चुप कराया जाए!

यहां तक ​​कि एक प्रकार के एपिग्राम द्वंद्व के ज्ञात मामले भी हैं। जब प्रसिद्ध रूसी वकील ए.एफ. कोनी को सीनेट में नियुक्त किया गया था, उनके शुभचिंतकों ने उनके खिलाफ एक दुष्ट संदेश फैलाया:

कैलीगुला अपने घोड़े को सीनेट में लाया,

यह मखमल और सोने दोनों से सजे हुए खड़ा है।

लेकिन मैं कहूंगा, हमारी मनमानी एक जैसी है:

मैंने अखबारों में पढ़ा कि कोनी सीनेट में हैं।

जिस पर ए.एफ. कोनी, जो अपनी असाधारण साहित्यिक प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे, ने उत्तर दिया:

(एपिटाफिया ग्रीक, अंत्येष्टि) - एक मृत व्यक्ति के लिए एक विदाई कविता, जिसका उद्देश्य समाधि स्थल बनाना है। प्रारंभ में इस शब्द का प्रयोग शाब्दिक अर्थ में किया जाता था, लेकिन बाद में इसने अधिक आलंकारिक अर्थ प्राप्त कर लिया। उदाहरण के लिए, आई. बुनिन के पास गद्य में एक गीतात्मक लघुचित्र "एपिटाफ़" है, जो रूसी संपत्ति की विदाई के लिए समर्पित है जो लेखक को प्रिय थी, लेकिन हमेशा के लिए अतीत की बात बन गई। धीरे-धीरे, उपसंहार एक समर्पण कविता, एक विदाई कविता (ए. अख्मातोवा द्वारा "मृतकों को पुष्पांजलि") में बदल जाता है। शायद रूसी कविता में इस तरह की सबसे प्रसिद्ध कविता एम. लेर्मोंटोव की "द डेथ ऑफ ए पोएट" है। एक अन्य उदाहरण एम. लेर्मोंटोव द्वारा लिखित "एपिटाफ" है। स्मृति को समर्पितकवि और दार्शनिक दिमित्री वेनेविटिनोव का बाईस वर्ष की आयु में निधन हो गया।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजना आसान है। नीचे दिए गए फॉर्म का उपयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान आधार का उपयोग करते हैं, आपके बहुत आभारी होंगे।

प्रकाशित किया गया http://www.allbest.ru/

परिचय

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: सामान्य सिद्धांतोंछंदशास्र

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषताएं (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की दुनिया को पहचानने की समस्या

2.2 फंतासी के मुख्य पात्र

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, फंतासी शैली की वर्तमान में कोई आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा नहीं है। फंतासी के बारे में लिखने वाला लगभग हर कोई इस अवधारणा की अपनी परिभाषा देने की कोशिश करता है। परिणामस्वरूप, बड़ी संख्या में परिभाषाएँ सामने आईं, जो कभी-कभी एक-दूसरे का खंडन करती थीं।

शैली की परिभाषाओं को कई प्रवृत्तियों के आधार पर समूहीकृत किया जा सकता है। अक्सर, फंतासी को विज्ञान कथा की एक विशेष दिशा के रूप में परिभाषित किया जाता है। "आधुनिक साहित्यिक शब्दकोष में, फंतासी ("फंतासी" से) की परिभाषा तेजी से सामने आ रही है, जो एक संपूर्ण साहित्य है जहां वास्तविक, शानदार और अतियथार्थवादी, रहस्यमय की सीमाएं धुंधली हो गई हैं।"

"फंतासी" शब्द मन में मजबूती से बैठा हुआ है आधुनिक आदमी. इसे अक्सर 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत के जन साहित्य और फिल्म उद्योग के लिए एक पदनाम के रूप में उपयोग किया जाता है। रूसी साहित्यिक आलोचना में आधुनिक संस्कृति की यह घटना समझ के स्तर पर है। काल्पनिक शैली की कविताएँ

फंतासी शैली वर्तमान में बहुत विवाद का कारण बनती है, जो शैली के इतिहास, इसकी शैली-प्रजाति और कार्यात्मक प्रकृति से संबंधित है, शैली संशोधन(वर्गीकरण), काव्यशास्त्र, आदि। इस स्थिति को शैली के तुलनात्मक युवाओं द्वारा समझाया गया है: फंतासी साहित्य केवल 100 वर्षों से अस्तित्व में है, यह शब्द बीसवीं शताब्दी के 70 के दशक में सामने आया था। विदेश में, 80 के दशक में - रूस में।

पाठ्यक्रम कार्य में शोध का विषय फंतासी शैली है। अध्ययन का उद्देश्य फंतासी शैली में काम करने वाले रूसी, पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी लेखकों और आलोचकों का काम है।

अध्ययन का उद्देश्य फंतासी साहित्य की शैली विशिष्टता की पहचान करना है, इसके सिद्धांत पर विचार करना है क्योंकि यह आधुनिक साहित्यिक आलोचना में विकसित होता है। इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, अध्ययन को कई समस्याओं को हल करने की आवश्यकता है:

नौकरी के उद्देश्य:

1. शैली के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों और अन्य शैलियों के साथ इसके संबंधों पर विचार करें।

2. फंतासी शैली के निर्माण के तरीकों पर विचार करें।

3. फंतासी शैली के मुख्य पात्रों की छवियों का विश्लेषण करें।

4. आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया पर फंतासी शैली के प्रभाव पर विचार करें।

पाठ्यक्रम कार्य का सैद्धांतिक और पद्धतिगत आधार घरेलू और विदेशी साहित्यिक अध्ययन के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के मौलिक कार्य हैं, जिनमें से हम वी.वाई.ए. द्वारा मिथक और लोककथाओं के सिद्धांत पर कार्यों को उजागर कर सकते हैं। प्रोप्पा, ई.एम. मेलेटिंस्की, हां.ई. गोलोसोवकेरा, ए.के. बेबुरिना, वी.वी. इवानोवा, वी.एन. टोपोरोवा, यू.एम. लोटमैन, जी.वी. माल्टसेवा, ई.एम. नीलोवा, एल.जी. नेव्सकोय, एस.यू. नेक्लियुडोवा, ई.एस. नोविक, टी. टोडोरोवा, टी. चेर्नीशोवा और अन्य।

अनुसंधान विधियां - सिस्टम विश्लेषण के तत्वों, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और तुलनात्मक-ऐतिहासिक तरीकों के तत्वों के साथ वर्णनात्मक-विश्लेषणात्मक।

कार्य में एक परिचय, मुख्य भाग, निष्कर्ष और प्रयुक्त स्रोतों की एक सूची शामिल है। परिचय अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को तैयार करता है, प्रस्तुत वैज्ञानिक समस्या की प्रासंगिकता और अध्ययन के व्यावहारिक महत्व की पुष्टि करता है।

1. रूस और विदेशों में फंतासी शैली का उद्भव: काव्य के सामान्य सिद्धांत

1.1 विज्ञान कथा से कल्पना तक

"फंतासी एक प्रकार का शानदार साहित्य है, या असाधारण के बारे में साहित्य है, जो एक तर्कहीन प्रकृति की कथानक धारणा पर आधारित है। इस धारणा की पाठ में कोई तार्किक प्रेरणा नहीं है, जो तथ्यों और घटनाओं के अस्तित्व का सुझाव देती है, जो विज्ञान कथा के विपरीत नहीं हो सकती तर्कसंगत रूप से समझाया गया"।

"सबसे सामान्य मामले में, फंतासी एक ऐसा काम है जहां शानदार तत्व दुनिया की वैज्ञानिक तस्वीर के साथ असंगत है।"

"फंतासी हमारी जैसी दुनियाओं का वर्णन है, जिन दुनियाओं में जादू काम करता है, अंधेरे और प्रकाश के बीच एक स्पष्ट सीमा वाली दुनिया। ये दुनिया सुदूर अतीत, सुदूर भविष्य, एक वैकल्पिक वर्तमान में पृथ्वी की कुछ भिन्नताएं हो सकती हैं , साथ ही समानांतर दुनियाएं जो पृथ्वी के संपर्क से बाहर मौजूद हैं।"

कई शोधकर्ता फंतासी को एक प्रकार की साहित्यिक परी कथा के रूप में परिभाषित करने के इच्छुक हैं। "बाहरी मापदंडों के अनुसार, फंतासी एक प्रकार की शानदार परी कथा है।" फंतासी लेखक ई. गेवोर्कियन फंतासी को "काल्पनिक दुनिया की एक परी-कथा फैंटमगोरिया" कहते हैं।

निक पेरुमोव के लेख में कहा गया है, "परी कथा। यह शैली नैतिक शिक्षा और मसीहावाद के प्रयासों के अभाव में विज्ञान कथा से भिन्न है - अच्छे और बुरे में विभाजन के अभाव में।"

जे.आर.आर. टॉल्किन ने अपने निबंध "ऑन फेयरी टेल्स" में अद्भुत माध्यमिक दुनिया के निर्माण में कल्पना की भूमिका पर चर्चा की है। टॉल्किन 19वीं सदी की शुरुआत के रोमांटिक लोगों की तरह फंतासी की प्रशंसा करते हैं। लेकिन, उनके विपरीत, लेखक फंतासी को एक अतार्किक नहीं, बल्कि एक तर्कसंगत गतिविधि मानता है। उनकी राय में, काल्पनिक कृति के लेखक को सचेत रूप से वास्तविकता की ओर उन्मुखीकरण स्थापित करने का प्रयास करना चाहिए। काल्पनिक आंतरिक "वास्तविकता का तर्क" देना आवश्यक है, इस तथ्य से शुरू करते हुए कि लेखक को स्वयं परी के अस्तित्व (कल्पना के अनुरूप), "पौराणिक कल्पना पर आधारित एक माध्यमिक दुनिया" पर विश्वास करना चाहिए। एक अन्य प्रवृत्ति मिथक के माध्यम से कल्पना को परिभाषित करना है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है, क्योंकि फंतासी साहित्य का हमेशा एक पौराणिक आधार होता है।

“यह शैली लेखकों द्वारा पारंपरिक पौराणिक और लोककथाओं की विरासत पर पुनर्विचार के आधार पर उभरी है और इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में लेखक की कल्पना और इसका आधार बनने वाले पौराणिक और अनुष्ठानिक विचारों के बीच कई समानताएँ पाई जा सकती हैं। ”

"कल्पना की दुनिया प्राचीन मिथक, किंवदंतियाँ, कहानियाँ हैं जो आधुनिक चेतना से गुज़रीं और लेखक की इच्छा से पुनर्जीवित हुईं।" फंतासी की सबसे स्पष्ट परिभाषा संदर्भ पुस्तक "रूसी फंतासी ऑफ द 20वीं सेंचुरी इन नेम्स एंड पर्सन्स" द्वारा प्रस्तुत की गई है: "फंतासी परियों की कहानियों, विज्ञान कथाओं और साहसिक उपन्यासों का एक प्रकार का मिश्रण है ("समानांतर", " माध्यमिक") कलात्मक वास्तविकतापौराणिक आदर्श को फिर से बनाने, उस पर पुनर्विचार करने और उसकी सीमाओं के भीतर एक नई दुनिया बनाने की प्रवृत्ति के साथ।

कल्पना असाधारण के एक तत्व की सामग्री को मानती है, अर्थात। जो नहीं होता, जो अस्तित्व में नहीं था और जो अस्तित्व में नहीं हो सकता, उसके बारे में एक कथा। फंतासी और शानदार शब्दों का मुख्य अर्थ वास्तविकता को उन रूपों में प्रदर्शित करने का एक विशेष तरीका है जो इसके लिए असामान्य हैं। कल्पना की विशेषताएं: 1) असाधारण का आधार, अर्थात्। असाधारण घटनाओं की वास्तविकता के बारे में एक कथानक-आकार की धारणा; 2) असाधारण के लिए प्रेरणा; 3)असाधारण की अभिव्यक्ति का एक रूप।

कल्पना कल्पना के बाद गौण है, यह कल्पना का एक उत्पाद है, यह चेतना में प्रतिबिंबित वास्तविकता की उपस्थिति को बदल देती है। इस मामले में, हम एक व्यक्तिपरक शुरुआत, एक प्रकार के प्रतिस्थापन के बारे में भी बात कर रहे हैं। फंतासी की आधुनिक समझ भी के.जी. की शिक्षाओं पर आधारित है। जंग, और फिर कल्पना अचेतन की आत्म-छवि है; कल्पना तब सबसे अधिक सक्रिय होती है जब चेतन की तीव्रता कम हो जाती है, परिणामस्वरूप अचेतन की बाधा टूट जाती है।

फंतासी एक अवधारणा है जिसका उपयोग कला के कार्यों की एक श्रेणी को नामित करने के लिए किया जाता है जो ऐसी घटनाओं को चित्रित करता है जो वास्तविकता की घटनाओं से स्पष्ट रूप से भिन्न होती हैं। कल्पना के लिए शानदार साहित्यउच्च स्तर की पारंपरिकता की विशेषता, जो तर्क, स्वीकृत पैटर्न, प्राकृतिक अनुपात और चित्रित रूपों के उल्लंघन में प्रकट हो सकती है। किसी भी काल्पनिक कृति का आधार "वास्तविक-शानदार" विरोध है। शानदार कविताओं की मुख्य विशेषता वास्तविकता का तथाकथित "दोहरीकरण" है, जो या तो एक और वास्तविकता के निर्माण के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जो वास्तविक वास्तविकता से पूरी तरह से अलग है, या "दो दुनियाओं" के गठन के माध्यम से, जिसमें शामिल है वास्तविक और अवास्तविक दुनिया का समानांतर सह-अस्तित्व। कल्पना के ऐसे प्रकार होते हैं जैसे स्पष्ट और अंतर्निहित।

शानदार की उत्पत्ति मानवता की पौराणिक चेतना में निहित है। शानदार के उत्कर्ष के युग को पारंपरिक रूप से रूमानियत और नव-रूमानियतवाद माना जाता है। कल्पना कला के कार्यों में एक विशेष चरित्र को जन्म देती है जो सीधे तौर पर यथार्थवाद का विरोध करती है। कल्पना अपने कानूनों और नींव में वास्तविकता का पुनर्निर्माण नहीं करती है, लेकिन स्वतंत्र रूप से उनका उल्लंघन करती है; यह अपनी एकता और अखंडता का निर्माण वास्तविक दुनिया में कैसे होता है, इसके अनुरूप नहीं है। अपनी प्रकृति से, शानदार दुनिया का पैटर्न वास्तविकता के पैटर्न से बिल्कुल अलग है। विज्ञान कथा रचनात्मक रूप से वास्तविकता को नहीं, बल्कि सपनों और दिवास्वप्नों को उनके गुणों की सभी विशिष्टता में पुन: प्रस्तुत करती है। यही कल्पना या उसके शुद्ध रूप का अनिवार्य आधार है।

फंतासी कार्य तीन प्रकार के होते हैं। पहले प्रकार की काल्पनिक रचनाएँ - वास्तविकता से पूरी तरह अलग - हैं शुद्ध स्वप्न, जिसमें उनके वास्तविक कारणों या कारणों पर कोई प्रत्यक्ष विचार नहीं किया जाता है। दूसरे प्रकार के शानदार काम, जिसमें रोजमर्रा की घटनाओं के लिए एक गुप्त आधार दिया जाता है, वे सपने हैं जब हम सीधे अद्भुत छवियों और घटनाओं के वास्तविक कारणों को समझते हैं या, सामान्य तौर पर, वास्तविकता के साथ उनका संबंध, यानी। जब सपने में हम न केवल शानदार चित्रों पर विचार करते हैं, बल्कि उनके वास्तविक प्रेरक एजेंटों या सामान्य तौर पर, वास्तविक दुनिया के उन तत्वों पर भी विचार करते हैं जो सीधे तौर पर उनसे संबंधित होते हैं - और वास्तविक शानदार के अधीन हो जाता है। अंत में, तीसरे प्रकार के शानदार कार्य, जिसमें हम सीधे रहस्यमय घटनाओं के वास्तविक प्रेरक एजेंटों या साथियों पर नहीं, बल्कि उनके वास्तविक परिणामों पर सीधे विचार करते हैं। ये वे नींद की अवस्थाएं हैं, जब जागने के पहले क्षणों में, नींद के दृश्यों की शक्ति में रहते हुए भी, हम उन्हें किसी न किसी तरह से वास्तविक दुनिया में पेश होते हुए देखते हैं - जागते जीवन में उतरते हुए। तीनों प्रकार के उपन्यास समान रूप से आम हैं कला का काम करता है, लेकिन वे समकक्ष नहीं हैं।

फंतासी शैली एक प्रकार का शानदार साहित्य है। प्रकाशनों की मात्रा और औसत पाठक के बीच लोकप्रियता के मामले में, फंतासी ने विज्ञान कथा के अन्य सभी क्षेत्रों को बहुत पीछे छोड़ दिया है। सभी साहित्यिक आंदोलनों के बीच, यह फंतासी है जो सबसे तेजी से विकसित हो रही है, नए क्षेत्रों की खोज कर रही है और अधिक से अधिक पाठकों को आकर्षित कर रही है।

एक तकनीक के रूप में फंतासी प्राचीन काल से ही कला के लिए जानी जाती रही है। दरअसल, किसी न किसी हद तक यह किसी भी प्रकार की कला में अंतर्निहित है। साहित्य में, इसने बहुत लंबा सफर तय किया है: आदिम मिथक से परी कथाओं तक, परी कथाओं और किंवदंतियों से मध्य युग के साहित्य तक, और फिर रोमांटिकतावाद तक। अंत में, में आधुनिक साहित्ययह विज्ञान कथा और फंतासी की बारी है। ये शैलियाँ समानांतर रूप से विकसित हुईं, कभी-कभी किसी न किसी तरह से छूती हुई।

विज्ञान कथा और फंतासी के बीच संबंध का मुद्दा अभी तक हल नहीं हुआ है। एक ओर, दोनों "विज्ञान कथा" की एक ही अवधारणा में एकजुट हैं और इसके संशोधनों के रूप में माने जाते हैं। दूसरी ओर, फंतासी स्पष्ट रूप से उस साहित्य का विरोध करती है जिसे पारंपरिक रूप से "विज्ञान कथा" शब्द से नामित किया जाता है।

1.2 फंतासी में शानदार की विशेषताएं (काव्य के सामान्य सिद्धांत)

कल्पना, फंतासी और शानदार की अवधारणाओं पर आधुनिक विज्ञान में, मुख्य रूप से मनोविज्ञान में विस्तार से चर्चा की गई है। फंतासी साहित्य में, ये अवधारणाएँ जे.आर.आर. के लेख से जुड़ी हैं। टॉल्किन की "ऑन मैजिक स्टोरीज़", जिसमें उनकी एक व्याख्या है जो आम तौर पर स्वीकृत व्याख्या से कई मायनों में भिन्न है। फंतासी (नव-मिथक) का उत्कर्ष उत्तर आधुनिक युग, प्रयोग के युग और नए रूपों की खोज में होता है।"

फंतासी की वर्णनात्मक अवधारणाओं में, कुल मिलाकर, शैली की कई विशेषताएं परिभाषित की जाती हैं, जिनमें से निम्नलिखित सामने आती हैं: दुनिया की एक शानदार तस्वीर, एक परी-कथा-पौराणिक आधार और शैली संश्लेषण। शोधकर्ताओं को वीर महाकाव्य, किंवदंती, शूरवीर रोमांस, साहित्यिक परी कथा, रोमांटिक कहानी, गॉथिक उपन्यास, प्रतीकवादियों के गुप्त-रहस्यमय साहित्य, उत्तर आधुनिक उपन्यास, आदि (शायद प्रत्येक विशिष्ट कार्य के लिए अलग) के काल्पनिक तत्व मिलते हैं। यह देखा जा सकता है कि सब कुछ सूचीबद्ध शैलियाँऔर दिशाएं किसी तरह मिथक से जुड़ी हैं।

तो, "फंतासी हमेशा या तो मिथकों की एक संशोधित विहित प्रणाली पर आधारित होती है, या एक मूल लेखक की पौराणिक अवधारणा पर आधारित होती है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता एक माध्यमिक दुनिया (दुनिया और मनुष्य की समग्र तस्वीर) का निर्माण है, जहां मनुष्य है स्थूल जगत प्रणाली में एक सूक्ष्म जगत।”

रूसी कथा साहित्य में एन.वी. की कई उत्कृष्ट शानदार रचनाएँ हैं। गोगोल, वी.एफ. ओडोव्स्की, आई.एस. तुर्गनेवा, वी.एम. गार्शिना, एफ.के. सोलोगुबा और कई अन्य। आदि। एफ.एम. के कार्यों में। दोस्तोवस्की की विज्ञान कथा बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

फंतासी शैली की एक विशेषता यह है कि यह प्राचीन पौराणिक विचारों पर आधारित है, विशेष रूप से, जर्मन-स्कैंडिनेवियाई कहानियों पर जो पूर्व-ईसाई बुतपरस्त विचारों के निशान बरकरार रखती हैं। लंबे समय से अंग्रेजी संस्कृति की विशेषता, पौराणिक, वीर और जादुई के प्रति लगाव, 19वीं सदी के अंत में बढ़ गया और 20वीं सदी में अपने चरम पर पहुंच गया। जादुई कहानियों में ईसाई विचार प्रकट होने लगे; मुख्य पात्रों की छवियां महाकाव्य में पात्रों के वीर गुणों और केवल ईसाई आदर्श में निहित गुणों दोनों को दर्शाती हैं। और काल्पनिक दुनिया स्वयं ब्रह्मांड विज्ञान में उचित हैं और उनका अपना इतिहास है, जो कई मायनों में वास्तविक स्थिति के समान है।

विदेशी फंतासी की समग्र शैली की भाषा इतनी पहचानने योग्य थी कि 1980 के दशक के अंत में पोलिश विज्ञान कथा लेखक ए. सपकोव्स्की ने सिंड्रेला के कथानक के आधार पर एक विशिष्ट फंतासी उपन्यास के कथानक का एक मॉडल लिखा था। ज्ञात कथानक में किए गए परिवर्तनों के आधार पर, हमने मान लिया है कि एक पहचानने योग्य शैली भाषा के प्रासंगिक घटक निम्नलिखित हैं:

1. नायक का प्रकार बदल जाता है. सदियों से जादुई कथानक जिस अर्थपूर्ण मूल पर आधारित रहा है वह मुख्य पात्र की स्थिति में परिवर्तन है। ए. सपकोव्स्की के मॉडल में सिंड्रेला सिंहासन के अधिकार वाली एक नायिका है, "एक नायक जो वीरता के लिए अभिशप्त है।"

2. प्रतिपक्षी की छवि की भूमिका मजबूत हो रही है (यह अब सौतेली माँ की छवि नहीं है, बल्कि कीट राजकुमार की छवि है "जिसे एक अलग स्थान सौंपा गया है)। परी कथा कथानकसिंड्रेला के बारे में एक अन्य प्रकार के कथानक के शैलीकरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसकी सामग्री खोज (खोज) और प्रतिपक्षी-कीट के खिलाफ लड़ाई है, खोज और लड़ाई की आवश्यकता ने कल्पना में रिक्त स्थान की टाइपोलॉजी के महत्व को साकार किया है; आधुनिक फंतासी आलोचना में द्वितीयक दुनिया की छवि मौलिक के रूप में सामने आती है)।

2. "दूसरी" दुनिया, जो बहुत महत्वपूर्ण हो गई है, स्वयंसिद्ध रूप से विभाजित है (राजकुमार एक राक्षसी प्राणी है, और उसका गुरु एक दुष्ट जादूगर है) और इसका नकारात्मक हिस्सा सकारात्मक दुनिया (सिंड्रेला और परी गॉडमदर) का विरोध करता है। . द्वितीयक दुनिया की उच्च शक्तियों के बीच संघर्ष उत्पन्न होता है, जो "अस्तित्व की उपस्थिति को आकार देता है")।

3. नायक-नायक के प्रकार का महत्व बढ़ जाता है, जो एक भविष्यवाणी फ़ंक्शन (भविष्यवाणी) की शुरूआत से बढ़ जाता है।

कल्पना की चंचल प्रकृति न केवल छवि निर्माण के स्तर पर प्रकट होती है, अर्थात। मानक छवि वाले खेल, लेकिन कथानक निर्माण के स्तर पर भी। रूसी फंतासी में कथानक निर्माण की समस्या पर विचार करते हुए, हमने रूसी और विदेशी फंतासी के कार्यों में साहित्यिक पाठ को व्यवस्थित करने के लिए दो बुनियादी सिद्धांतों की पहचान की है:

1) द्वितीय विश्व के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए कलात्मक सामग्री ऐतिहासिक वास्तविकता का एक विचार हो सकती है। 2) कोई भी विदेशी पाठ द्वितीयक दुनिया के संयोजन और पुनर्निर्माण के लिए कलात्मक सामग्री के रूप में काम कर सकता है। पहला सिद्धांत पाठ को इस तरह से व्यवस्थित करता है कि एक पहचानने योग्य वास्तविकता सामने आती है, और तत्वों का संयोजन एक नए कथानक में निर्मित होता है, जो, फिर भी, पाठकों से परिचित होता है। दूसरा सिद्धांत किसी और के पाठ का चंचल उपयोग है, जो बदले में, हो सकता है: 1) एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक (या एक अलग पौराणिक कथा); 2) किसी और की मूल कहानी.

द्वितीय विश्व के रूप में पौराणिक छवि-कथानक का आधार सबसे आसानी से समझी जाने वाली काल्पनिक तस्वीर है: लगभग सब कुछ पहले से ही ज्ञात है। लेखक को कार्यों के दो सेटों का सामना करना पड़ता है: 1) उन अतार्किक घटनाओं और कथानक में मोड़ के लिए तार्किक स्पष्टीकरण का एक सेट जो कथा साहित्य की प्रमुख विशेषता का निर्माण करता है; 2) लेखक द्वारा पौराणिक चित्र में पेश किए गए मूल विचारों का एक समूह काल्पनिक दुनिया.

रूसी साहित्य में रहस्यवाद हमेशा मौजूद रहा है, खासकर 19वीं सदी में, जब रूसी कथा साहित्य काफी प्रभावित था। जर्मन रूमानियत. रूसी साहित्य की यह हॉफमैनियन परंपरा बीसवीं सदी की शुरुआत में जारी रही - जरा सेरापियन ब्रदर्स, ए. ग्रीन, वी. ब्रायसोव, वी. कावेरिन और एम. बुल्गाकोव के गद्य को याद करें।

यदि हम केवल कल्पना की संकीर्ण उपश्रेणी - "तलवारें और जादू" पर विचार करते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि रूसी साहित्यिक परंपरा में "तलवारों" की तुलना में अधिक "जादू" है। लेकिन, दूसरी ओर, यदि "तारास बुलबा" एन.वी. गोगोल ने अपने "द एनचांटेड प्लेस", "विय" और "टेरिबल वेंजेंस" से रहस्यवाद जोड़ा, हमें वीर कल्पना का काम मिलता है। समग्र रूप से रूसी साहित्य में साहसिक शैली की कमजोरी के कारण यह संश्लेषण नहीं हो सका। लेकिन बीसवीं सदी की शुरुआत में, यह शैली पहले से ही आकार लेने और मजबूत होने लगी थी। ए. ग्रीन और वी. ब्रायसोव वीरतापूर्ण कल्पना रचने के सबसे करीब आए। ग्रीन की कहानियों में, ब्रायसोव की कहानी "माउंटेन ऑफ़ स्टार्स" में, एन गुमिलोव की कविता में, "तलवारें और जादू" का एक विशिष्ट नायक पहले से ही सामने आया है - एक भटकने वाला अकेला, एक मजबूत और आत्मविश्वासी व्यक्ति जो न केवल जानता है प्रतिबिंबित करना। बल्कि कार्य करने में भी, स्वयं के लिए खड़े होने और मौत की आँखों में देखने में सक्षम।

बाद के समय में, वीर कल्पना के तत्व ए. टॉल्स्टॉय की "ऐलिटा", ए. बिल्लायेव की "द लास्ट मैन फ्रॉम अटलांटिस" और आई. एफ़्रेमोव की "ऑन द एज ऑफ़ द ओइकुमीन" जैसे कार्यों में पाए जा सकते हैं। द जर्नी ऑफ बौर्जेट", "थायस ऑफ एथेंस"। पूर्ण विकसित कार्य, जिन्हें बिना किसी हिचकिचाहट के "तलवारें और जादू" की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, केवल रूस में ही दिखाई देने लगे। पिछला दशक XX सदी।

1980 के दशक में, पहले फंतासी प्रकाशन गृह दिखाई देने लगे। हालाँकि, सोवियत फंतासी लेखकों के लिए अपनी किताबें प्रकाशित करना लगभग असंभव था। एकमात्र प्रकाशन गृह जिन्होंने किसी तरह उनकी मदद करने की कोशिश की, वे थे मॉस्को में "टेक्स्ट" और सेंट पीटर्सबर्ग में "टेरा फैंटास्टिका"। प्रकाशन गृहों को डर था कि पाठक सोवियत लेखकों की ओर आकर्षित नहीं होंगे, इसलिए उन्हें अपने लिए एक "विदेशी छद्म नाम" बनाने और उसके तहत प्रकाशित करने के लिए कहा गया। इसलिए, उदाहरण के लिए, शिवतोस्लाव लॉगिनोव को छद्म नाम "हैरी हैरिसन" के तहत कुछ काम लिखने की पेशकश की गई थी। उसी समय, दिमित्री ग्रोमोव और ओलेग लेडीज़ेंस्की ने छद्म नाम "हेनरी लायन ओल्डी" के साथ अपने कार्यों पर हस्ताक्षर करना शुरू किया। 1993 तक, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के स्वतंत्र सीक्वल के कारण, निक पेरुमोव अपने नाम से प्रकाशित होने वाले एकमात्र रूसी फंतासी लेखक थे। उसी वर्ष, यह स्पष्ट हो गया कि पुस्तकों का प्रसार संभावित पाठकों की संख्या से कहीं अधिक था। फिर किताबों का प्रचलन बीस से तीस गुना गिर गया। बड़े प्रकाशन गृहों ने अपने द्वारा प्रकाशित पुस्तक शीर्षकों की संख्या बढ़ाकर इसका समाधान ढूंढ लिया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में, प्रकाशन "अज़बुका", अन्य पुस्तकों के बीच, "स्लाव फंतासी" - मारिया सेम्योनोवा का उपन्यास "वुल्फहाउंड" प्रकाशित हुआ, जिससे पुस्तक बाजार में रूसी लेखकों की उपस्थिति मजबूत हुई। रूसी लेखकों की तुलना में विदेशी विज्ञान कथा लेखकों को प्राथमिकता अंततः 1997 में समाप्त हो गई। प्रमुख मॉस्को प्रकाशन एक्स्मो और एएसटी ने रूसी विज्ञान कथा और फंतासी की कई श्रृंखलाएं लॉन्च की हैं। यह तब था जब यूएसएसआर के पूर्व देशों में लिखी गई फंतासी और विज्ञान कथाओं का तेजी से विकास और उत्कर्ष शुरू हुआ।

रूसी फंतासी अपने अंग्रेजी बोलने वाले "पूर्वज" से काफी प्रभावित है। लेकिन यह अमेरिकी रूढ़िवादिता थी जिसने कल्पना द्वारा विकसित समस्याओं, छवियों और कथानकों की सीमा को अविश्वसनीय रूप से सीमित कर दिया। मध्ययुगीन परिवेश, एक पारंपरिक खोज, नायकों का एक मानक समूह, यह सब टॉल्किन और ज़ेलाज़नी के साथ हमारे पास आया। गोगोल और बुल्गाकोव की परंपराओं को भुला दिया गया है, कई लोग इन कार्यों को कल्पना भी नहीं मानते हैं। रूसी फंतासी के कुछ योग्य कार्य अब तक रूढ़िवादिता को निर्णायक रूप से नष्ट कर देते हैं। रूसी साहित्य में चीनी, भारतीय, प्राचीन यूनानी कल्पना, पाषाण युग की कल्पना के उदाहरण हैं; आधुनिक कल्पना, वैकल्पिक कल्पना, और यहां तक ​​कि विज्ञान कथा भविष्य की कल्पना भी मौजूद है और अनुयायियों द्वारा इसका उपयोग किया गया है। हम रूसी फंतासी रोल-प्लेइंग के सबसे हड़ताली उदाहरणों पर विचार करते हैं, जैसे एन.ई. द्वारा "द ब्लैक बुक ऑफ अर्दा"। वासिलीवा, एन.वी. नेक्रासोवा, के. एस्कोव द्वारा "द लास्ट रिंग बियरर", एन. पेरुमोव द्वारा "स्पीयर ऑफ डार्कनेस"। उनकी अद्यतन कलात्मक प्रणाली का विश्लेषण उप-सांस्कृतिक-भूमिका वाले लोककथाओं में सकारात्मक टॉल्किन छवि की गतिशीलता के विश्लेषण के परिणाम पर आधारित है।

रूस में, महाकाव्य फंतासी शैली का उनका सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि निक पेरुमोव है। शुरुआत से लेकर अब तक उन्हें रूसी महाकाव्य कल्पना का "राजा" माना जाता है। "रिंग ऑफ डार्कनेस" त्रयी, जिसने लेखक की लोकप्रियता की शुरुआत को चिह्नित किया, कुल मिलाकर, टॉल्किन की नकल है। हालाँकि, यह नकल बहुत विस्तृत है, सावधानीपूर्वक तैयार की गई है और मूल पाठ के लेखक - टॉल्किन के लिए एक वैचारिक चुनौती पेश करती है। पेरुमोव ने अपनी सफलता को "द क्रॉनिकल्स ऑफ हेजर्वर्ड" चक्र के साथ समेकित किया। लेखक ने टीवी श्रृंखला और व्यक्तिगत उपन्यास दोनों लिखे हैं। इनमें महाकाव्य के अतिरिक्त वीरगाथा और तकनीकी-कल्पना भी हैं।

कल्पना की दुनिया शुरू में मानवता के रोजमर्रा के जीवन के समानांतर उभरी। इस तरह टॉल्किन की मध्य-पृथ्वी, क्लाइव लुईस की नार्निया, उर्सुला ले गिनी की अर्थसी और अन्य दुनियाएँ प्रकट हुईं। इन दुनियाओं के निवासी या जो व्यक्ति खुद को इनमें पाता है वह खुद को बेहद कठिन परिस्थितियों में पाता है जिसके लिए न केवल साहसी कार्यों और वीरतापूर्ण कार्यों की आवश्यकता होती है, बल्कि सबसे ऊपर, कठिन नैतिक विकल्पों की भी आवश्यकता होती है। इन पुस्तकों में, सब कुछ संभव था - जादूगर, ड्रेगन, जादू के छल्ले, वेयरवुल्स और चुड़ैलें, समय और स्थान में गलियारे, यानी। परियों की कहानियों और प्राचीन किंवदंतियों का संपूर्ण शस्त्रागार। हालाँकि, इस परिवर्तित मिथक में कल्पना की सभी उड़ानों के साथ, एक चीज अपरिवर्तित रही - एक व्यक्ति को स्वयं ही रहना चाहिए। इसके अलावा, नैतिक स्थिति में नायक को हमेशा अपने सर्वोत्तम आध्यात्मिक गुणों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है। वह किसी व्यक्ति की उपाधि के लिए एक प्रकार की परीक्षा थी। जैसा कि पारंपरिक परियों की कहानियों में होता है, अच्छाई की जीत हुई, लेकिन यह थोड़ी सी भी रियायत या समझौते के बिना, ठीक उतनी ही अच्छी तरह से कायम रही। यहाँ तक कि यहाँ का सबसे महान लक्ष्य भी अनैतिक साधनों को उचित नहीं ठहराता। "फंतासी" का मुख्य कार्य व्यक्ति के भीतर सामंजस्य स्थापित करना, स्वयं पर विजय प्राप्त करना था। प्रशिक्षण के विभिन्न स्तरों के पाठकों के बीच फंतासी शैली की लोकप्रियता को देखते हुए, निर्धारित लक्ष्य काफी हद तक हासिल किया गया था।

आधुनिक शैलीफंतासी की उत्पत्ति यूरोपीय शूरवीर रोमांस, स्कैंडिनेवियाई गाथाओं, मिथकों और किंवदंतियों जैसे कि आर्थरियन चक्र, तथाकथित गॉथिक उपन्यास और 19 वीं शताब्दी के रहस्यवादियों और रोमांटिक लोगों के कार्यों में हुई है। यूरोप में, फंतासी के प्रवर्तकों में हॉफमैन और वालपॉल का नाम लिया जा सकता है, अर्थात्। जर्मन रूमानियतवाद और अंग्रेजी गॉथिक उपन्यास के प्रतिनिधि। ग्रेट ब्रिटेन में शायद एक भी लेखक ऐसा नहीं होगा जिसने कम से कम एक भूत की कहानी न लिखी हो। यहां तक ​​कि चार्ल्स डिकेंस जैसे यथार्थवादी और रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक ने "ए क्रिसमस कैरोल" कहानी लिखी, जहां एक बुरे चरित्र को एक भूत द्वारा सच्चे मार्ग पर निर्देशित किया जाता है। एस. मौघम ने "द मैजिशियन" नामक एक संपूर्ण उपन्यास लिखा और इसकी सामग्री पूरी तरह से शीर्षक से मेल खाती है।

अमेरिका भी इस प्रवृत्ति से बच नहीं सका। 19वीं शताब्दी में सबसे पहले दो नामों का उल्लेख किया जाना चाहिए- एडगर एलन पो और एम्ब्रोस बियर्स। बीसवीं सदी की शुरुआत में अमेरिकी विज्ञान कथाओं में तीन धाराओं में स्पष्ट विभाजन था। जूल्स वर्ने शैली की विज्ञान कथा, जिसमें भविष्य के तकनीकी चमत्कारों का वर्णन किया गया है। इस प्रवृत्ति के नेता ह्यूगो गर्न्सबेक थे। फिर एक ऐसी धारा आई जिसने साहसिक, औपनिवेशिक उपन्यास की परंपराओं को जारी रखा। इस प्रवृत्ति के नेता एडगर बरोज़ थे। लेखकों का एक समूह भी था जो पत्रिका "अजीब कहानियाँ" - "घातक कहानियाँ" में प्रकाशित हुआ था। आधुनिक वर्गीकरण के अनुसार इस पत्रिका में जो प्रकाशित हुआ वह फंतासी का है।

सामान्य तौर पर, फंतासी में कथानक का निर्माण एक बहु-चरणीय खेल के परिणामस्वरूप होता है: किसी और के लेखक के पाठ की व्याख्या और परिणाम (भूमिका-खेल खेल) दोनों के साथ, और एक प्रसिद्ध पौराणिक कथानक की व्याख्या के साथ, भीतर रखा गया प्रतिबंध पर काबू पाने वाले खेल की रूपरेखा।

कल्पना में संभाव्यता की श्रेणी

फंतासी में मनोवैज्ञानिक सत्यता का पालन करना सामान्य रूप से साहित्य की तरह ही अपरिवर्तनीय कानून है: "सच्चाई का भ्रम पैदा करना जितना कठिन है, उतना ही अधिक आपको प्रामाणिकता के बारे में चिंता करनी होगी।" प्रामाणिकता पैदा करने के अपने तरीकों में, फंतासी शैली रोमांटिक लोगों द्वारा शुरू की गई सामान्य साहित्यिक परंपरा का पालन करती है - अविश्वसनीय प्राणियों और घटनाओं के वर्णन में प्रशंसनीय विवरणों पर ध्यान देना। शानदार लोकगीत गद्य की परंपरा का भी उपयोग किया जाता है - एक गवाह का संदर्भ। कुछ अतिरिक्त-पाठात्मक और अतिरिक्त-कथानक वास्तविकता "गवाह" के रूप में कार्य करती है। पहले मामले में, यह ऐतिहासिक घटनाओं या वास्तविकता के रूप में स्वीकार की गई घटनाओं के साथ काल्पनिक घटनाओं का प्रशंसनीय जुड़ाव है। इसका एक उदाहरण ए. लज़ारचुक और एम. उसपेन्स्की का उपन्यास "लुक इन द आइज़ ऑफ़ मॉन्स्टर्स" है, जहाँ उपन्यास की घटनाएँ बीसवीं सदी के विश्व (और रूस) के इतिहास के संदर्भ में घटित होती हैं। एक अतिरिक्त-कथानक वास्तविकता के निर्माण में माध्यमिक ऐतिहासिक इतिहास के छद्म-वृत्तचित्र टुकड़े, माध्यमिक साहित्यिक कार्यों के अंश, माध्यमिक भाषाई, नृवंशविज्ञान, भौगोलिक और कार्टोग्राफिक और अन्य संदर्भ सामग्री के साथ एक काल्पनिक दुनिया का विस्तृत विवरण शामिल है।

फंतासी में मनोवैज्ञानिक सत्यता की आवश्यकता शानदार छवि की शाब्दिक समझ को साकार करती है, रूपक, अलंकारिक अस्पष्टता को पूरी तरह से खारिज कर देती है। बिल्कुल यही आवश्यकता है साहित्यिक खेलकाव्यशास्त्र में, कल्पना को पूरी तरह से दार्शनिक रूपक में बदलने से रोका जाता है। इसलिए, 90 के दशक की रूसी कल्पना और उसकी कविताओं के अस्तित्व में, एक समग्र खेल (भूमिका-निभाने) कार्रवाई के परिणामस्वरूप शानदार स्थितियों (दुनिया) के निर्माण के रूप में ऐसी कलात्मक तकनीक के उपयोग के लिए पूर्वापेक्षाएँ पक रही हैं। इसके अलावा, एक अकल्पनीय दुनिया की शुद्ध सत्यता बनाने के लिए, "पाठ के भीतर पाठ" की सामान्य साहित्यिक तकनीक का उपयोग किया जाता है। रूसी फंतासी, जो 1994-1996 के मद्देनजर उभरी, ने न केवल विदेशी संस्करण द्वारा दी गई अपरिवर्तनीय शैली की भाषा को अपनाया, बल्कि इसे पूरक भी बनाया।

फंतासी के पूर्वज क्लासिक परी-कथा खोज कहानियां थीं: "द थाउजेंड एंड वन नाइट्स" की कहानियों से लेकर रूसी परी कथाओं-यात्राओं जैसे "वहां जाओ, मुझे नहीं पता कहां" या "टेल्स ऑफ कायाकल्प करने वाले सेबऔर जीवित जल।" बदले में, इस प्रकार की कहानियाँ संरचनात्मक रूप से पुरातनता के नायकों के कार्यों पर वापस जाती हैं। एक काल्पनिक उपन्यास का आधार हमेशा एक जादुई यात्रा की कहानी होती है। नायक परिचित वास्तविकता के क्षितिज से परे यात्रा करता है। साथ ही वैसे, नायक के पास दीक्षा लेने और नया ज्ञान प्राप्त करने का मौका होता है और यदि नायक अपनी वास्तविकता में लौटने और ज्ञान को अपनी दुनिया में लाने में सफल होता है, तो यह दुनिया बदल जाती है, साथ ही, वास्तविकता का पुनर्निर्माण भी होता है नायक नए सिरे से वास्तव में, "वास्तविकता को फिर से बनाना" एक काल्पनिक उपन्यास द्वारा किया गया मुख्य कार्य है।

फंतासी का लोक कथाओं और मिथक दोनों से आनुवंशिक संबंध है। मिथक से, फंतासी को कथा की महाकाव्य प्रकृति और मूल त्रासदी विरासत में मिली। ये प्रवृत्तियाँ नीका पेरुमोव "डेथ ऑफ़ द गॉड्स", जी.एल. के उपन्यासों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। ओल्डी "द मैनी-आर्म्ड गॉड ऑफ़ डेलैना"। नायक वह करने के लिए बाध्य है जो उसका इरादा है, भले ही इससे उसे मौत का खतरा हो। निराशाजनक स्थिति में संघर्ष की समस्या यूरोप के लोगों की संपूर्ण वीरगाथा को दुखद रंगों में रंग देती है। आधुनिक कल्पना इस स्थिति में नैतिक विकल्प का विचार जोड़ती है। फंतासी नायक पौराणिक कहानियों के चरित्र जितना दृढ़ नहीं है, और इसलिए फंतासी शैली विरोधाभासी, जीवित मानवीय छवियां बनाने के लिए जगह खोलती है। परियों की कहानी फंतासी में एक गीतात्मकता लाती है जिसका विज्ञान कथाओं में अक्सर अभाव होता है।

आदर्श रूप से, फंतासी शैली में लिखे गए काम में दोनों प्रवृत्तियों का संयोजन होना चाहिए - मिथक की महाकाव्यता और एक परी कथा की गीतात्मकता। परी कथा साहित्य की सबसे प्राचीन एवं अमर विधा है। परियों की कहानियों ने काल्पनिक दुनिया को परोक्ष रूप से उन्नति प्रदान की। हालाँकि, फंतासी ने नायकों के अच्छे और बुरे में विभाजन को छोड़कर एक कदम आगे बढ़ाया है।

फंतासी को आधुनिक पाठक के लिए नए युग में लिखे गए आधुनिक परी-कथा साहित्य के रूप में चित्रित किया जा सकता है। ये वास्तविक या काल्पनिक पौराणिक कथाओं का उपयोग करके जादूगरों और नायकों, बौने, भूत, ड्रेगन, कल्पित बौने, राक्षसों, जादू के छल्ले और दफन खजाने, डूबे हुए महाद्वीपों और भूली हुई सभ्यताओं के बारे में उपन्यास और कहानियां हैं। "पिरुग, या "नो गोल्ड इन द ग्रे माउंटेन्स" लेख में आंद्रेज सपकोव्स्की लिखते हैं: "परी कथा और फंतासी समान हैं, क्योंकि वे अविश्वसनीय हैं। आइए विचार करें कि इन शैलियों के बीच मुख्य अंतर क्या है।

चेर्नशेवा, फंतासी को "गेम फिक्शन" कहते हैं, इसके जन्म को परी कथाओं और दुनिया के कार्निवल पुनर्गठन की परंपरा से जोड़ते हैं: "साहित्यिक परी कथाओं की नई परंपरा दुनिया के कार्निवल गेम पुनर्निर्माण की परंपरा के साथ संयुक्त है, जो प्राचीन काल में वापस जा रही है समय। साथ में वे जिसे हम गेमिंग फिक्शन कहते हैं, बनाते हैं।

रोमान्टिक्स ने भी शैली के निर्माण में भाग लिया। निःसंदेह, उस समय यह कल्पना नहीं थी जैसा कि हम जानते हैं। उदाहरण के लिए, आधुनिक अर्थों में कल्पना की दुनिया को छोड़कर, हॉफमैन में पहले से ही कल्पना की सभी विशेषताएं मौजूद हैं। वहाँ एक परी-कथा की दुनिया है, वहाँ जादुई जीव हैं, रोजमर्रा की जिंदगी में कुछ अवास्तविक, अनजाना और स्पष्ट रूप से असंभव है। लेकिन रोमांटिक साहित्य में अभी भी शानदारता पर जोर दिया जाता है। हॉफमैन की जादुई दुनिया एक परी कथा बनी हुई है, यह वास्तविक दुनिया के बराबर नहीं है, इसे आत्मनिर्भर, पूरी तरह से संभव दुनिया के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, जबकि काल्पनिक दुनिया को वास्तविक के बराबर होना चाहिए, उनके बीच बिल्कुल कोई अधीनता नहीं है .

टी. स्टेपनोवस्का, फंतासी की उत्पत्ति पर चर्चा करते हुए कहते हैं: “एक विशेष प्रकार की कल्पना के रूप में फंतासी के उद्भव का मुख्य स्रोत, जहां कल्पना का मुक्त खेल वास्तविक दुनिया के किसी भी कानून को तोड़ने, किसी भी चमत्कार और जादू का परिचय देने में सक्षम है।” सामग्री और रूप के एक घटक के रूप में, मिथक और परी कथाएँ हैं। मिथक का मूल नियम भाग्य, सर्वोच्च शक्ति है। एक परी कथा में, सिद्धांत अलग है। इसमें, परिभाषा के अनुसार, अच्छाई बुराई से अधिक मजबूत है, और मुख्य पात्र हमेशा बुराई को सिर्फ इसलिए हरा देता है क्योंकि ऐसा होना ही चाहिए। उनकी जीत अवश्यंभावी है. एक परी कथा में बुराई केवल इसलिए मौजूद है ताकि अच्छाई उसे हरा सके। "फंतासी एक ऐसी दुनिया का मॉडल तैयार करती है जो अस्तित्व के स्तर पर अपनी परी-कथा की शर्त खो देती है।" एक परी कथा अपनी खुद की, पूरी तरह से बंद दुनिया बनाती है, जिसमें प्रकृति के नियमों को नजरअंदाज किया जा सकता है। फंतासी अनुभवजन्य दुनिया में ऐसे कानूनों का परिचय देती है जो ज्ञान का खंडन करते हैं। कल्पना में जादू और गैर-जादू एक दूसरे का विरोध करते हैं। यह बात ई. रत्केविच के उपन्यास "द स्वोर्ड विदाउट ए हैंडल" में अच्छी तरह से कही गई है: "दुनिया जादुई हस्तक्षेप का विरोध करती है, यहां तक ​​​​कि एक पर्वत श्रृंखला, यहां तक ​​​​कि तटीय रेत, यहां तक ​​​​कि पुराने मकड़ी के जाले पर धूल भी - वे प्रतिरोध के बिना नहीं झुकते।"

एक साहित्यिक परी कथा वास्तव में कल्पना के करीब है क्योंकि रोजमर्रा की जिंदगी पहले से ही इसमें प्रवेश करती है, लेकिन यह अभी तक कल्पना नहीं है, क्योंकि यह परी कथाओं की परंपराओं को बरकरार रखती है। एक परी कथा की दुनिया हमेशा एक परी कथा की दुनिया ही रहती है, और इसके नियम बाहरी रूप से लागू नहीं होते हैं।

इस प्रकार यथार्थवादी गद्य, विज्ञान कथा और फंतासी की तुलना करके हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं

1) यथार्थवादी गद्य उन घटनाओं का वर्णन करता है जो घटित नहीं हुईं, लेकिन जो घटित हो सकती थीं;

2) विज्ञान कथा उन घटनाओं का वर्णन करती है जो आज के दृष्टिकोण से असंभव हैं, लेकिन यह मानती है कि कुछ मान्यताओं के तहत ऐसी घटनाएं कुछ वैज्ञानिक खोजों या तकनीकी विकास के परिणाम के रूप में संभव हैं;

3) फंतासी तर्कवाद को आकर्षित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, रहस्यमय, गुप्त, तर्कहीन को सबसे आगे रखती है, जो मौलिक रूप से समझ से बाहर है।

नतीजतन, पाठ में एक उड़ता हुआ कालीन है, यह कहीं से आता है, और उपयोग के बाद यह कहीं अज्ञात में गायब हो जाता है, और यह सब नायकों में थोड़ा सा भी आश्चर्य पैदा नहीं करता है, तो यह एक परी कथा है। यदि पात्र जादुई कालीन को कुछ असामान्य के रूप में देखते हैं, लेकिन फिर भी अपने लक्ष्यों को बहुत यथार्थवादी तरीके से प्राप्त करने के लिए इसका उपयोग करते हैं, तो यह कल्पना है। यदि आप एक उड़ने वाले कालीन पर एक बड़ी-कैलिबर मशीन गन स्थापित करते हैं और ऐसे कालीनों का एक दस्ता शैतान के महल पर धावा बोलने के लिए उड़ता है, तो यह "विज्ञान कल्पना" है। और यदि कोई कालीन इसलिए उड़ता है क्योंकि उसके कपड़े में गुरुत्वाकर्षण-विरोधी चिप्स बुने हुए हैं, तो यह विज्ञान कथा है।

पहले अध्याय से निष्कर्ष:

1. फंतासी एक साहित्यिक शैली है जो बीसवीं सदी में अर्थशास्त्र, कानून और रोजमर्रा की जिंदगी के अन्य पहलुओं से एक व्यक्ति की व्यक्तिगत स्वतंत्रता के सपने के रूप में बनाई गई थी, जिसमें एक परी कथा की शिक्षा और मानवता, महाकाव्य और दुखद प्रकृति शामिल थी। मिथक, और एक शूरवीर रोमांस की कुलीनता। इस शैली में काम करने वाले लेखक वास्तविकता के समानांतर स्थित दुनिया का निर्माण करते हैं या उससे बिल्कुल भी जुड़े नहीं होते हैं।

2. साहित्यिक विधाओं में से, विज्ञान कथा और रहस्यवाद कल्पना के सबसे करीब हैं। विज्ञान कथा को कल्पना से अलग करना कठिन है। विज्ञान कथा प्रगति पर बहुत ध्यान देती है और इसमें वर्णित हर चीज़ भविष्य में मानवता के लिए संभव लगती है।

3. फंतासी शुरू में कहती है कि यह एक अवास्तविक दुनिया का वर्णन करती है, और यह हमारी वास्तविक दुनिया में असंभव है। कल्पना में, अलौकिक की अभिव्यक्तियाँ और जिसे हम वास्तविक दुनिया कहते थे, समान शर्तों पर मौजूद हैं।

2. फंतासी शैली के आलोचक: दार्शनिक और साहित्यिक व्याख्या

2.1 "तर्कसंगत - तर्कहीन" सीमा को चिह्नित करना: किसी की दुनिया को पहचानने की समस्या

फंतासी की उत्पत्ति के संबंध में विभिन्न दृष्टिकोणों के बावजूद, निर्विवाद तथ्य यह है कि यह भाषाविज्ञान के ब्रिटिश प्रोफेसर जे.आर.आर. थे। टॉल्किन ने एक समय में एक फंतासी उपन्यास का एक नमूना या कैनन बनाया, जो फंतासी की साहित्यिक शैली के विकास के लिए एक क्लासिक और शुरुआती बिंदु बन गया। किंवदंतियों और मिथकों का सेल्टिक-ब्रिटिश परिसर जो जे. टॉल्किन की त्रयी का आधार बनता है, इस प्रकार बाद के काल्पनिक उपन्यासों के निर्माण के लिए एक पारंपरिक आधार बन गया है।

द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स की विश्वव्यापी सफलता ने प्रकाशकों को परी-कथा और जादुई कल्पना पर गंभीरता से ध्यान देने के लिए प्रेरित किया।

शैली एक हिमस्खलन की तरह विकसित हो रही है, इसमें अधिक से अधिक मील के पत्थर दिखाई दे रहे हैं, और हॉल ऑफ फेम तेजी से चित्रों से भर रहा है। 1961 में, माइकल मूरकॉक की एलरिक और हॉकमून गाथाएँ सामने आईं। 1963 में, एंड्रे नॉर्टन द्वारा लिखित पहली "चुड़ैलों की दुनिया" (रूसी अनुवाद में - "चुड़ैल दुनिया") का जन्म हुआ। फ्रिट्ज़ लीबर द्वारा लिखित "फाफर्ड एंड द ग्रे कैट" पॉकेट संस्करण में दिखाई देता है। और अंत में, भारी धूमधाम के साथ - उर्सुला ले गिन द्वारा लिखित "विजार्ड ऑफ अर्थसी" और साथ ही, पी. बिगगल द्वारा "द लास्ट यूनिकॉर्न", बिल्कुल पंथ प्रकृति की दो पुस्तकें। 1970 के दशक में, स्टीफन किंग की किताबें सामने आईं और बिक्री के सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए। सच है, ये कल्पना की तुलना में अधिक डरावनी कहानियाँ हैं। जल्द ही आ रहे हैं स्टीफन डोनाल्डसन द्वारा "डाउटिंग थॉमस", ज़ेलाज़नी द्वारा "एम्बर", पियर्स एंथोनी द्वारा "ज़ांथ", कैथरीन कर्ट्ज़ द्वारा "डेरिनी", टैनिथ ली द्वारा "बॉर्न ऑफ़ द ग्रेव", मैरियन ज़िमर द्वारा "द मिस्ट्स ऑफ़ एवलॉन" ब्रैडली, डेविड एडिंग्स और कई अन्य लोगों द्वारा "बेलगारियाड"।

विज्ञान और तकनीकी प्रगति में विश्वास, किसी भी भविष्य संबंधी पूर्वानुमान के सामने निडरता, मानव विकास के लिए असीमित संभावनाओं में दृढ़ विश्वास - विज्ञान कथा के ये सभी वैचारिक स्तंभ साहित्य की इस गहरी तर्कसंगत (और तर्कसंगत) शैली की लोकप्रियता को बढ़ते युगों में निर्धारित करते हैं। सामाजिक आशावाद. उदाहरण के लिए, तकनीकी उल्लास और सामाजिक प्रगतिवाद का ऐसा समय पिछली शताब्दी का 50-60 का दशक था, जब विज्ञान कथा "औसत अमेरिकी की लगभग रोजमर्रा की सोच के क्षेत्र में बदल गई" और विज्ञान कथा लेखकों की एक शानदार आकाशगंगा आई। साहित्य के लिए: ए. अज़ीमोव, आर.ई. हेनलेन, के.डी. सिमक, आर.डी. ब्रैडबरी; ग्रेट ब्रिटेन में बनाया गया सर्वोत्तम कार्यआर्थर क्लार्क, पोलैंड में - स्टैनिस्लाव लेम; यूएसएसआर में - इवान एफ़्रेमोव, और बाद में स्ट्रैगात्स्की बंधु, किर ब्यूलचेव।

इस प्रकार, 1969 में, कथरीना आर. सिम्पसन ने लिखा: "टॉल्किन अप्रमाणिक, उबाऊ और भावुक हैं। अतीत का उनका महिमामंडन वयस्कों के लिए एक हास्य है, वह आधुनिकतावादियों की निराशा को व्यवस्थित करते हैं। बिना आंसुओं के टिप्पणियों के साथ बंजर भूमि।"

70 के दशक में, फंतासी ने अपने उच्चतम उत्थान का अनुभव किया, यह प्रयोग का दौर था और, जैसा कि एक अल्पज्ञात चरित्र ने कहा, "महान नवाचार का युग।" यह तर्कसंगत है कि तभी विषयगत पुरस्कार की आवश्यकता स्पष्ट हुई। यह 1975 में "वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड" या WFA (वर्ल्ड फ़ैंटेसी अवार्ड) बन गया, इसे "वर्ल्ड फ़ैंटेसी कन्वेंशन" में प्रदान किया जाता है, जो मुख्य रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में आयोजित किया जाता है, लेकिन कनाडा और यूके में कई बार आयोजित किया गया है। WFA फंतासी के क्षेत्र में अब तक का सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कार है।

इसके विपरीत, फंतासी की अनिवार्य रूप से अतार्किक शैली, सामाजिक विघटन के युग में फलती-फूलती है, भावुकता में कमी आती है - स्वेतन टोडोरोव के उपयुक्त शब्दों में - "प्रत्यक्षवादी युग की बेचैन अंतरात्मा", कल्पना को नव-प्रतिपूरक स्थानों में धकेलती है। पौराणिक कथा। विशेष भूमिकाबीसवीं सदी की संस्कृति में विज्ञान कथा, आधुनिक यूरोपीय क्लासिक्स के कैनन से हटकर और तर्कसंगत और तर्कहीन, व्यक्ति और द्रव्यमान के बीच बातचीत का अपना तरीका स्थापित करना, इसे आम तौर पर स्वीकृत "वर्जित विषयों को नष्ट करने का तरीका" में बदल देता है। ," क्योंकि "यदि सकारात्मकता के युग में अचेतन की वास्तविकता में कोई सफलता हो सकती है, तो केवल कल्पना के रूप में।" यह अकारण नहीं है कि गर्न्सबैक के समय से ही फंतासी के शैली रूपों की प्रणाली में शास्त्रीय फंतासी (एक नियम के रूप में, कुछ पारंपरिक मध्य युग के नायकों और जादूगरों के बारे में कहानियां) के साथ-साथ कभी-कभी "रहस्य" शैली भी शामिल होती है। ” और “डरावना”, जो अवचेतन के लिए दरवाजा खोलता है।

कल्पना अतीत की तरह भविष्य भी है; एक कठोर पदानुक्रम, असमानता, सांस्कृतिक और नैतिक गिरावट और चेतना की पुरातनता वाली दुनिया। विज्ञान कथा ने अपने क्लासिक रूप में "स्ट्रुगात्सकीज़ में विजयी साम्यवाद का उज्ज्वल भविष्य / स्टार ट्रेक में लोकतंत्र और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की विजय" का प्रदर्शन किया क्लासिक कार्यहेनलेन ने "स्टारशिप ट्रूपर्स" के रूप में, मानवता ने अपना स्वयं का स्वप्नलोक बनाया, जिस पर पहले से ही बग्स द्वारा हमला किया गया था।

1960 और 1970 के दशक में फंतासी की लोकप्रियता को बढ़ावा मिला भूमिका निभाने वाले खेल. उनमें, एक/एक से अधिक खिलाड़ियों की एक पार्टी विभिन्न रोमांचों की तलाश में एक काल्पनिक दुनिया की यात्रा करती है। इसके अलावा, प्रत्येक खिलाड़ी में विभिन्न विशेषताएं होती हैं जो बढ़ते अनुभव के साथ बदलती रहती हैं। डंगऑन और ड्रेगन सबसे सफल गेमिंग सिस्टम में से एक है।

नरक। गुसरोवा एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत पर प्रकाश डालता है, जो एक तर्कहीन उपहार और पारंपरिक रूप से शानदार दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती है, "अतार्किक उपहार के अस्तित्व और "परीक्षणों के क्रूसिबल" में इसके आवश्यक कार्यान्वयन के संबंध में, दुनिया के सिद्धांत को जादुई और विभाजित रूप से विभाजित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया यह एक शाश्वत युद्ध का केंद्र है, नायक अपने उपहार से आकर्षित होकर इस दुनिया में लौट आता है...''

कल्पना की दुनिया, विज्ञान कथा की सकारात्मकवादी तर्कसंगतता के विपरीत, पाठक द्वारा एक ऐसे स्थान के रूप में पहचानी जाती है जो अन्य, अतार्किक, जादुई कानूनों का पालन करता है; काल्पनिक शब्दावली में इसे "जादू" या "जादू टोना" शब्द द्वारा निर्दिष्ट किया जाता है। फंतासी अपनी द्वितीयक दुनिया का निर्माण करते समय जादू टोने की पारंपरिक कलात्मक छवियों का उपयोग करती है। यह शक्ति, जो शुरू में नायक में मौजूद थी, एक विशिष्ट प्रतिभा के रूप में प्रकट होती है, उसे किसी तर्कहीन व्यक्ति द्वारा प्रदान की जाती है जो काल्पनिक दुनिया में स्थायी रूप से मौजूद है। यह ताकत नायक के स्वभाव से भी तय की जा सकती है.

2.2 फंतासी के मुख्य पात्र

गुसरोवा ने नायक के सिद्धांत और दुनिया के सिद्धांत को कल्पना के मूल सिद्धांतों के रूप में मानने का प्रस्ताव रखा है। इससे कोई भी सहमत नहीं हो सकता, लेकिन एक छोटे से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री का निर्धारण पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि कल्पना के किसी भी काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, यह है एक निश्चित दुनिया बनाने के लिए, इसे यथासंभव सर्वोत्तम रूप से व्यवस्थित करना और इसके बारे में विस्तार से सोचना आवश्यक है।

मुख्य पात्र के साथ होने वाली मुख्य प्रक्रिया उसकी वीरतापूर्ण पहचान है। नायक के पास पाँच तुलनात्मक विश्लेषणात्मक गुण हैं: "एक जादुई गुण या साधन प्राप्त करना", "नायक की पहचान - दूसरा चरण", "जादुई सहायक, ज़ूमोर्फिक रूपान्तरण, रूपान्तरण के प्रकार", "नायक की पहचान - अंतिम चरण", "मकसद का मकसद" एक काल्पनिक नायक का चमत्कारी जन्म"।

मुख्य पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इस पहचान के दो चरणों को अलग करते हैं। पहला चरण बीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना के नायक की पहचान है। जादू टोने की प्रकृति की विशेष शक्तियों की उनमें प्रारंभिक अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। नायक में प्रारंभिक जादू-टोने की प्रकृति की उपस्थिति उसकी दीक्षा के प्रथम चरण को परिवर्तन के रूप में निर्धारित करती है सामाजिक स्थितिनिम्न, "अदृश्य" से उच्च - मांग में, "दृश्यमान" तक। सामाजिक परिवर्तन का प्रतीक एक प्रतीकात्मक हथियार का अधिग्रहण हो सकता है जिसके साथ नायक जादुई, अलौकिक तरीके से जुड़ा हुआ है। उच्च स्थिति की प्राप्ति की पुष्टि सामाजिक परिवर्तन (शीर्षक, उच्च पद) और दूसरों के दृष्टिकोण दोनों से होती है। स्थिति में परिवर्तन यह भी इंगित करता है कि नायक के लिए "एलियन" दुनिया उसकी अपनी हो जाती है।

किसी पात्र को नायक के रूप में पहचानने की प्रक्रिया का दूसरा चरण कई स्तरों पर होता है। पहला स्तर तब होता है, जब सामाजिक स्थिति में पारंपरिक परिवर्तन के बाद, नायक "विदेशी" दुनिया की अतार्किक शक्ति के प्रति दृश्यमान हो जाता है। "एलियन" दुनिया की तर्कहीन ताकतों द्वारा नायक की पहचान निषेधों (लोक परी कथाओं की विरासत) को लागू करने और उल्लंघन करने की एक प्रणाली के माध्यम से हो सकती है, जो कल्पना के संदर्भ में साजिश के खेल नियमों (उल्लंघन) का प्रतिनिधित्व करती है निषेध लक्ष्य है, और उल्लंघन की विधि एक अवास्तविक योजना, एक शानदार अनुमान है)। पहचान के दूसरे चरण का दूसरा स्तर नायक को भविष्यवाणी के संचार से दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जहां उसे अपेक्षित मसीहा के रूप में पहचाना जाता है। काल्पनिक कविताओं में भविष्यवाणी का मुख्य कार्य, जैसा कि एक परी कथा में होता है, नायक को मुख्य तोड़फोड़ और इसे खत्म करने के तरीकों के बारे में संदेश देना है। नायक के मिशन का महत्व और उसके बारे में भविष्यवाणी सीधे प्रतिपक्षी के खतरे की डिग्री से संबंधित है।

नायक के स्वभाव में एक विशेष उपहार की उपस्थिति प्रतिपक्षी से आने वाले खतरे की डिग्री पर भी निर्भर करती है। कल्पना में एक प्रतिपक्षी की छवि में पवित्र संकेत होते हैं जो स्पष्ट रूप से व्यक्त किए जाते हैं या विश्लेषण के दौरान पाए जाते हैं। 1990 के दशक के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना की आलंकारिक प्रणाली में प्रतिपक्षी ने अक्सर एक पवित्र ब्रह्मांडीय सार के संकेतों का उच्चारण किया है, इसका सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक कार्य द्वितीयक काल्पनिक दुनिया के संतुलन और व्यवस्था को बाधित करना है; इसका परिणाम नायक की छवि में होता है, जिसे अपनी वीरतापूर्ण पहचान की प्रक्रिया में खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रकट करना होगा जिसमें पवित्रता के लक्षण भी हों।

रूसी फंतासी में, नायक की पहचान का अंतिम चरण आंशिक रूप से "परिवर्तन" (चिह्न टी) के दो परी-कथा कार्यों की आलंकारिक प्रणाली में होता है - "नायक को एक नया रूप दिया जाता है" और फ़ंक्शन के घटक घटकों में से एक " एक जादुई साधन नायक के पास है” (पदनाम ज़ूमोर्फिक ट्रांसफिगरेशन जेड)। रूसी फंतासी का नायक दो प्रकार के रूपान्तरण का अनुभव कर सकता है: ज़ूमोर्फिक प्रकार का - एक मसीहा राक्षस में बदलना, या एक मानवरूपी दिव्य प्राणी की विशेषताओं को प्राप्त करना - मानवरूपी रूपान्तरण।

दुश्मन की उपस्थिति पर नायक के परिवर्तन के रूप की एक टाइपोलॉजिकल निर्भरता बनाई गई है: दुश्मन जितना अधिक राक्षसी होगा, नायक उतना ही शानदार कायापलट से गुजरेगा। जाहिर है, फंतासी काव्य, एकीकरण की अपनी इच्छा में निरंतर, नायक की पहचान को चित्रित करने के एक पारंपरिक तरीके तक सीमित नहीं है। वह मुख्य पात्र के शानदार परिवर्तन की संपूर्ण संभावित सीमा का उपयोग करती है

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि काल्पनिक नायक की हरकतें उसकी छवि को प्रतीकों की प्रणाली के ढांचे से परे ले जाती हैं जो अंतिम संस्कार और दीक्षा अनुष्ठान दोनों के क्षेत्रों से आती हैं। ऐसा लगता है कि यहां हम आलंकारिक संरचनाओं से निपट रहे हैं जिनकी जड़ें रहस्यमय दीक्षा तक जाती हैं। रहस्यमय दीक्षा के संदर्भ में, तीन स्थिरांक हैं जो रूसी कल्पना के मुख्य चरित्र की छवि में लगातार और लयबद्ध रूप से दोहराए जाते हैं: दुनिया/व्यक्ति की मुक्ति, सर्वोच्च देवता के साथ एकता, पथ की ऊर्ध्वाधर प्रकृति।

तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बीसवीं सदी के उत्तरार्ध के नायक की छवि की संरचना में। विचारों की ऐसी प्रणालियों का पता लगाया गया है जो वीरतापूर्ण दीक्षा के अलावा, आरंभिक शैमैनिक अनुष्ठान के पुरातन अभ्यास तक जाती हैं।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी कल्पना की कविताओं की विशिष्टता निर्धारित करने वाले कारणों के रूप में, हम नाम देते हैं:

सबसे पहले, आधुनिक रूसी फंतासी में एक रहस्यमय छवि का उद्भव उस घटना से जुड़ा हो सकता है जो बीसवीं शताब्दी के विज्ञान कथा में उभरी थी। विदेशी चित्रणों में एक प्रवृत्ति जहां ब्रह्मांड को आसानी से "अधिक से अधिक पूर्णता वाले प्राणियों से आबाद किया जा सकता है जब तक कि हम सर्वशक्तिमान, सर्वव्यापीता और सर्वज्ञता से लगभग अप्रभेद्य कुछ हासिल नहीं कर लेते।" दूसरे, यू.एम. के अनुसार, फंतासी कविताओं में एक पवित्र छवि के उद्भव का मनोवैज्ञानिक औचित्य आ सकता है। लोटमैन, कथानकों की उत्क्रमणीयता की ओर प्रवृत्ति से।

यदि किसी नायक के आंतरिक अंतरिक्ष से बाह्य अंतरिक्ष में जाने, वहां कुछ हासिल करने और वापस लौटने के बारे में कोई कथानक है, तो "तो इसका उलटा कथानक भी होना चाहिए: नायक बाह्य अंतरिक्ष से आता है, नुकसान सहता है और वापस लौट आता है।"

ये भगवान के अवतार, उनकी यहीं मृत्यु और फिर वापस लौटने की कहानियाँ हैं। एक काल्पनिक नायक की एक सुसंगत रहस्यमय छवि बनाने की विशेष प्रवृत्ति का तीसरा कारण, हमें ऐसा लगता है, लोककथाओं के कथानकों और दुनिया की लोककथाओं की तस्वीर के तत्वों की विशेष बातचीत में निहित है, जो एक निश्चित डिग्री के साथ परिलक्षित होता है। शानदार कार्य. यह अंतःक्रिया ऐसी है कि इस प्रणाली में आने वाले किसी भी "तत्व को इसके साथ" समायोजित "होना चाहिए, यह तब तक विकसित होता है जब तक कि यह उस रूप को नहीं ले लेता जिसकी प्रणाली को आवश्यकता होती है, और लोककथाओं के कथानकों की मुख्य आवश्यकताओं में से एक सार्थकता की आवश्यकता है।"

नरक। गुसरोवा एक काल्पनिक नायक के सूत्रबद्ध सिद्धांत पर प्रकाश डालता है, जो एक तर्कहीन उपहार और पारंपरिक रूप से शानदार दुनिया में इसके अनिवार्य कार्यान्वयन से "बंधा हुआ" है। "इसके अलावा," वह लिखती है, "अतार्किक उपहार के अस्तित्व और "परीक्षणों के क्रूसिबल" में इसके आवश्यक कार्यान्वयन के संबंध में, दुनिया के सिद्धांत को जादुई और विभाजित रूप से विभाजित किया गया है। इस संबंध में, जादुई दुनिया यह एक शाश्वत युद्ध का केंद्र है, नायक अपने उपहार से आकर्षित होकर इस दुनिया में लौट आता है...'' गुसरोवा ने नायक के सिद्धांत और दुनिया के सिद्धांत को कल्पना के मूल सिद्धांतों के रूप में मानने का प्रस्ताव रखा है। इससे कोई भी सहमत नहीं हो सकता, लेकिन एक छोटे से स्पष्टीकरण के साथ। आधुनिक विज्ञान कथा शोधकर्ताओं के अनुसार, द्वितीयक दुनिया की सामग्री का निर्धारण पहले स्थान पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि कल्पना के किसी भी काम का निर्माण दुनिया के "निर्माण" से शुरू होता है: "... सबसे पहले, यह है एक निश्चित दुनिया बनाने के लिए, इसे यथासंभव सर्वोत्तम रूप से व्यवस्थित करना और इसके बारे में विस्तार से सोचना आवश्यक है।

विभिन्न जातियों के अलावा, फंतासी में शानदार जानवर भी शामिल हैं। वे किताबों में मुख्य पात्रों के कार्यों और विश्वदृष्टि के प्रति आसपास की दुनिया की प्रतिक्रिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं। आइए फंतासी जीव-जंतुओं की विविधता को समझने का प्रयास करें:

यूनिकॉर्न पवित्रता, पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक है, जो केवल उन लोगों के लिए प्रकट होता है जो स्वयं भी पापरहित और निर्दोष हैं। अपने सिर पर चमकदार सींग के साथ एक बर्फ-सफेद घोड़े के रूप में प्रतिनिधित्व किया गया;

एंट - एक जीवित पेड़ जो हमले की स्थिति में योगिनी जाति की रक्षा करता है। वे वफादारी और इच्छाशक्ति का एक उदाहरण हैं;

काइमेरा जानवरों के शरीर के अंगों से बना एक भयानक और खतरनाक प्राणी है। अक्सर वह शेर के शरीर पर एक विशाल साँप के सिर के साथ पाठक के सामने आता है। चालाक और साधन संपन्नता की छवि का प्रतिनिधित्व करता है;

गार्गॉयल एक विशाल संगमरमर का चमगादड़ है जो अपने निर्माता की रक्षा करने के लिए बाध्य है और उसके लिए एक दूत और स्काउट के रूप में कार्य करता है। भक्ति और कर्तव्य की भावना का प्रतिनिधित्व करता है;

मोडियस एक अग्नि दानव है जिसे खतरनाक परिस्थितियों में अपनी सुरक्षा के लिए जादूगरों द्वारा बुलाया जाता है। वे कर्तव्यपरायण और आज्ञाकारी हैं, परन्तु छल और कपट के द्वारा उस को मार डालना चाहते हैं जिसने उन्हें अपनी पुकार से परेशान किया है और उसकी आत्मा को गुलाम बना लिया है;

ड्रेगन विशाल उड़ने वाली छिपकलियां हैं, जो उन्हें जन्म देने वाले तत्वों में भिन्न हैं, लेकिन उनके लालच और पैसे के प्यार में एकजुट हैं;

वायवर्न्स मृत ड्रेगन हैं जिन्हें काले जादू द्वारा वापस जीवन में लाया जाता है और वे मरे हुए क़ब्रिस्तानों के संरक्षक के रूप में काम करते हैं। परवर्ती जीवन की पीड़ा के लिए अभिशप्त, वे क्रोध और बदला लेने की प्यास का केंद्र हैं;

हाइपोग्रिफ़्स काइमेरा के समान हैं, क्योंकि उनके पास एक पंख वाले शेर का शरीर और एक पक्षी का सिर होता है। वे वफादारी और गौरव के उदाहरण के रूप में काम करते हैं, विश्वासघात से इनकार करते हैं और मृत्यु तक अपने मालिकों के प्रति समर्पित रहते हैं;

ग्नोल जादू के प्रयोगों से पैदा हुए चालाक और धूर्त प्राणी हैं। वे इंसानों की तरह दिखते हैं, लेकिन लकड़बग्घे के सिर के साथ। वे अक्सर डकैती में लगे रहते हैं, लेकिन पैसे का मूल्य नहीं जानते हुए, वे इसका उपयोग किए बिना ही इसे संग्रहीत करते हैं;

तमाग एक विशाल राक्षसी है, जो दूसरी दुनिया की संरक्षक है। इस प्रकार, काल्पनिक दुनिया के प्राणी पाठक को उसके किसी भी कार्य या राय पर दूसरों की सबसे संभावित प्रतिक्रिया की कल्पना करने में मदद करते हैं। यह निस्संदेह व्यक्ति को जीवन में अपना मार्ग स्वयं निर्धारित करने की अनुमति देता है।

आइए सबसे लोकप्रिय फंतासी दौड़ पर नजर डालें:

कल्पित बौने - (अल्फे, एलाफ) नुकीले कान वाले "जंगल के बच्चे", शानदार तीरंदाज। वे वन (बोस्मर), उच्चतर (अल्टमर), डार्क (डेनमर) और भूतिया (स्काइमर) में विभाजित हैं। विज्ञान कथा लेखकों द्वारा आविष्कृत उनके "असली" नाम कोष्ठक में दिए गए हैं।

ऑर्क्स हरी चमड़ी वाले राक्षसों की एक जाति है जो अभी भी बहुत मूर्ख हैं, लेकिन पहले से ही बहुत युद्धप्रिय हैं।

अनडेड - (अनडेड) को "नॉट डेड" के नाम से भी जाना जाता है। वे काले जादूगरों-नेक्रोमैंसरों की इच्छा से पुनर्जीवित मृतकों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे शायद लेखकों और पाठकों दोनों के सबसे प्रिय प्राणी हैं।

पिशाच - सफेद चेहरे और काली आत्माओं वाले रात्रि शिकारियों के बारे में किंवदंतियाँ हर कोई जानता है। पिशाचों को मरे हुए के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन उनकी लोकप्रियता और प्राचीनता के कारण, वे लंबे समय से कल्पना में एक अलग प्रजाति बन गए हैं।

बौने छोटे कद के लोग होते हैं जो भूमिगत रहते हैं। उन्हें दुनिया की किसी भी चीज़ से ज़्यादा सोना पसंद है और वे दुनिया के सबसे अच्छे लोहार हैं।

दानव - (डेमोनियम) गिरे हुए स्वर्गदूतों और नरक की आग से घृणा से उत्पन्न एक दुर्जेय जाति। वे चालाक और दोमुंहे होते हैं, लेकिन साथ ही उनकी अपनी सम्मान संहिता होती है और वे उसका सख्ती से पालन करते हैं।

तत्व अग्नि, पृथ्वी और जल के तत्वों के साथ प्रयोगों के माध्यम से बनाई गई एक जाति है। इसके बाद, इन तीन सिद्धांतों के तत्वों ने वायु तत्व का निर्माण किया। वे दोस्ती और आपसी समझ की मिसाल हैं, जो उनके समूह कार्य में स्पष्ट है।

ये और काल्पनिक दुनिया के कई अन्य निवासी किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकते हैं। वे लोगों के कुछ गुणों को व्यक्त करते हैं और उन्हें पाठक को दिखाते हैं।

2.3 साहित्यिक प्रक्रिया के विकास पर फंतासी सिद्धांत का प्रभाव

रूमानी कल्पना का दौर पिछली सदी के उत्तरार्ध में रहा। फंतासी अधिकाधिक व्यावहारिक होती जा रही है। जिन लेखकों ने निम्नलिखित आदिम योजना को चुना है वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हैं: क) एक बिना रुके "घूमता हुआ" मुख्य पात्र। बी) अधिक से अधिक दुर्जेय विरोधियों की असीमित उपस्थिति, कई पृष्ठों या यहां तक ​​कि संस्करणों के लिए अत्यधिक "शांत" नायक का विरोध करने में सक्षम। तदनुसार, संपूर्ण कथा बिना रुके "झगड़ों" तक सिमट कर रह जाती है। ग) "सुंदर" वैश्विक और पार्श्व खोजों की संख्या को कम करना, उन्हें सरल बनाना, ताकि नायक अपने मुख्य कार्य - मरती हुई दुनिया के अगले उद्धार की ओर सीधे आगे बढ़ सके।

समान दस्तावेज़

फंतासी शैली की विशिष्टताएं और उत्पत्ति। काल्पनिक और शानदार साहित्य. क्लासिक परी कथा खोज कहानियाँ। फंतासी शैली के पौराणिक और परी-कथा स्रोत। स्लाव नायकों के बारे में कहानियाँ। मध्ययुगीन किंवदंतियों में "फंतासी" की शैली प्रकृति।

थीसिस, 11/29/2011 को जोड़ा गया


फंतासी शैली की उत्पत्ति, गठन और वर्तमान स्थिति। इसके पौराणिक और परी-कथा स्रोत; वीर, महाकाव्य और खेल प्रकार। रूसी और बेलारूसी लेखकों के कार्यों में स्लाव फंतासी की अभिव्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं।

थीसिस, 01/31/2013 जोड़ा गया


फंतासी शैली की परिभाषा, आधुनिक रूसी साहित्य में शैली की विशेषताएं। शानदार साहित्य की अन्य शैलियों के साथ फंतासी शैली का संबंध। मारिया सेमेनोवा की त्रयी "वुल्फहाउंड" का विश्लेषण, त्रयी में पौराणिक रूपांकन, उपन्यासों की मौलिकता।

सार, 08/06/2010 को जोड़ा गया


फंतासी शैली के विकास का इतिहास, इसकी लोकप्रियता के कारण और मुख्य विशेषताएं। वीर, महाकाव्य, गेमिंग, ऐतिहासिक फंतासी शैलियों की विशेषता विशेषताएं। शैली की संरचनागत और शैलीगत विशेषताओं की पहचान करने के लिए आर. एस्प्रिन द्वारा उपन्यास का विश्लेषण।

पाठ्यक्रम कार्य, 02/07/2012 को जोड़ा गया


फंतासी शैली और साहित्यिक आलोचना में आर. एस्प्रिन का कार्य। मिथक और आदर्श की अवधारणा, फंतासी शैली को परिभाषित करने की समस्या। काल्पनिक उपन्यासों में दुनिया के पारंपरिक मॉडल की विशेषताएं। फंतासी शैली के प्रतिनिधि के रूप में आर. एस्प्रिन, अपने काम में दुनिया का एक मॉडल।

थीसिस, 12/03/2013 को जोड़ा गया


एस लुक्यानेंको द्वारा "घड़ियाँ" के उदाहरण का उपयोग करके रूसी साहित्य में स्लाव फंतासी की विशिष्टताएं, और वीएल के कार्यों के उदाहरण का उपयोग करके बेलारूसी साहित्य में। कोरोटकेविच। पौराणिक और परी कथा रूपांकनों का उपयोग। फंतासी शैली के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि।

पाठ्यक्रम कार्य, 09/07/2010 को जोड़ा गया


फंतासी शैली वर्तमान में है मिथक और लोक कथा के साथ फंतासी का आनुवंशिक संबंध। परी कथा के लिए राजा की अपील. एक परी कथा से तत्व उधार लेना। पूर्वी लोककथाओं की कथानक चालें। आधुनिक पाठकों के बीच फंतासी शैली की लोकप्रियता के कारण।

सार, 05/15/2015 को जोड़ा गया


कल्पना की कलात्मक दुनिया की विशेषताएं। स्लाव फंतासी की शैली विशिष्टता। रूसी साहित्य में कल्पना का गठन। एम. सेमेनोवा के उपन्यास "वाल्किरी" का कथानक और रचना। उपन्यास में पात्रों और संघर्षों, लोककथाओं और पौराणिक छवियों की प्रणाली।

थीसिस, 08/02/2015 को जोड़ा गया


किसी कार्य की कलात्मक दुनिया की अवधारणा। रूसी साहित्य में कल्पना का गठन। एम. सेमेनोवा के उपन्यास "वाल्किरी" का विश्लेषण: कथानक और रचना, पात्रों की प्रणाली और संघर्ष, लोककथाएँ और पौराणिक चित्र और रूपांकन। एक लेखक के मिथक के रूप में उपन्यास।

थीसिस, 07/10/2015 को जोड़ा गया


जन साहित्य की एक शैली के रूप में सांस्कृतिक क्षेत्र में फंतासी की घटना। जे. मार्टिन के उपन्यास "गेम ऑफ थ्रोन्स" के कथानक संगठन में शैली घिसी-पिटी। प्रेरक-आलंकारिक प्रणाली के संगठन में शैली रूढ़ियों और व्यक्तिगत लेखक के समाधानों का संश्लेषण।