3. गल्प. पारंपरिकता और जीवन-सदृशता
कल्पनाकला के विकास के प्रारंभिक चरण में, एक नियम के रूप में, इसका एहसास नहीं हुआ: पुरातन चेतना ऐतिहासिक और कलात्मक सत्य के बीच अंतर नहीं करती थी। लेकिन पहले से ही अंदर लोक कथाएं, जो कभी भी खुद को वास्तविकता के दर्पण के रूप में प्रस्तुत नहीं करते हैं, सचेत कल्पना काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। हम अरस्तू के "पोएटिक्स" (अध्याय 9 - इतिहासकार इस बारे में बात करता है कि क्या हुआ, कवि संभावित के बारे में बात करता है, क्या हो सकता है) के साथ-साथ हेलेनिस्टिक युग के दार्शनिकों के कार्यों में कलात्मक कथा के बारे में निर्णय पाते हैं।
कई शताब्दियों से, साहित्यिक कृतियों में कल्पना एक सामान्य संपत्ति के रूप में सामने आई है, जो लेखकों को अपने पूर्ववर्तियों से विरासत में मिली है। अक्सर, ये पारंपरिक पात्र और कथानक होते थे, जिन्हें हर बार किसी तरह बदल दिया जाता था (यह मामला था (92), विशेष रूप से, पुनर्जागरण और क्लासिकिज़्म के नाटक में, जिसमें प्राचीन और मध्ययुगीन कथानकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था)।
पहले की तुलना में कहीं अधिक, रूमानियत के युग में कल्पना ने खुद को लेखक की व्यक्तिगत संपत्ति के रूप में प्रकट किया, जब कल्पना और फंतासी को मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में मान्यता दी गई थी। "कल्पना<...>- जीन-पॉल ने लिखा, - कुछ उच्चतर है, वह है विश्व आत्माऔर मुख्य शक्तियों की मौलिक भावना (बुद्धि, अंतर्दृष्टि, आदि क्या हैं - वी.के.एच.)<...>काल्पनिक है चित्रलिपि वर्णमालाप्रकृति" 1. कल्पना के पंथ की विशेषता प्रारंभिक XIXसदी, व्यक्ति की मुक्ति को चिह्नित करती है, और इस अर्थ में एक सकारात्मक रूप से महत्वपूर्ण सांस्कृतिक तथ्य का गठन करती है, लेकिन साथ ही इसके नकारात्मक परिणाम भी हुए (इसका कलात्मक प्रमाण गोगोल के मनिलोव की उपस्थिति है, दोस्तोवस्की के नायक का भाग्य " सफ़ेद रातें")।
उत्तर-रोमांटिक युग में कल्पनाइसका दायरा कुछ हद तक सीमित हो गया। कल्पना की उड़ानें लेखक XIXवी अक्सर जीवन के प्रत्यक्ष अवलोकन को प्राथमिकता दी जाती है: पात्र और कथानक उनके करीब होते हैं प्रोटोटाइप. एन.एस. के अनुसार लेस्कोवा, असली लेखक- यह एक "नोट-टेकर" है, कोई आविष्कारक नहीं: "जहां एक लेखक नोट-टेकर बनना बंद कर देता है और एक आविष्कारक बन जाता है, उसके और समाज के बीच सभी संबंध गायब हो जाते हैं" 2। आइए हम दोस्तोवस्की के प्रसिद्ध फैसले को भी याद करें कि एक करीबी आंख सबसे सामान्य तथ्य में "एक गहराई जो शेक्सपियर में नहीं पाई जाती है" का पता लगाने में सक्षम है। रूसी शास्त्रीय साहित्ययह कल्पना से अधिक अनुमान का साहित्य था। 20वीं सदी की शुरुआत में. कभी-कभी कल्पना को पुरानी चीज़ मान लिया जाता था, पुनर्निर्माण के नाम पर अस्वीकार कर दिया जाता था वास्तविक तथ्य, प्रलेखित। इस चरम पर विवाद किया गया है 5 . हमारी सदी का साहित्य - पहले की तरह - व्यापक रूप से काल्पनिक और गैर-काल्पनिक घटनाओं और व्यक्तियों दोनों पर निर्भर करता है। साथ ही, तथ्य की सच्चाई का पालन करने के नाम पर कल्पना की अस्वीकृति, कई मामलों में उचित और फलदायी 6, शायद ही कलात्मक रचनात्मकता की मुख्य पंक्ति बन सकती है: काल्पनिक छवियों, कला और पर भरोसा किए बिना विशेष रूप से, साहित्य अप्रस्तुत है।
कल्पना के माध्यम से, लेखक वास्तविकता के तथ्यों का सारांश प्रस्तुत करता है, दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है और अपनी रचनात्मक ऊर्जा का प्रदर्शन करता है। ज़ेड फ्रायड ने तर्क दिया कि कलात्मक कथा काम के निर्माता की असंतुष्ट प्रेरणाओं और दमित इच्छाओं से जुड़ी है और अनैच्छिक रूप से उन्हें व्यक्त करती है 7।
कलात्मक कथा की अवधारणा कला और दस्तावेजी जानकारी होने का दावा करने वाले कार्यों के बीच की सीमाओं (कभी-कभी बहुत अस्पष्ट) को स्पष्ट करती है। यदि दस्तावेजी पाठ (मौखिक और दृश्य) शुरुआत से ही कल्पना की संभावना को बाहर कर देते हैं, तो उन्हें कल्पना के रूप में समझने के इरादे से काम आसानी से इसकी अनुमति देता है (यहां तक कि उन मामलों में भी जहां लेखक खुद को वास्तविक तथ्यों, घटनाओं और व्यक्तियों को फिर से बनाने तक सीमित रखते हैं)। साहित्यिक ग्रंथों में संदेश मानो सत्य और झूठ के दूसरे पक्ष पर हैं। साथ ही, वृत्तचित्र मानसिकता के साथ बनाए गए पाठ को समझने पर कलात्मकता की घटना भी उत्पन्न हो सकती है: "... इसके लिए यह कहना पर्याप्त है कि हमें इस कहानी की सच्चाई में कोई दिलचस्पी नहीं है, कि हम इसे पढ़ते हैं" मानो वह फल हो<...>लेखन" 1.
"प्राथमिक" वास्तविकता के रूप (जो फिर से "शुद्ध" वृत्तचित्र में अनुपस्थित हैं) को लेखक (और सामान्य रूप से कलाकार) द्वारा चुनिंदा रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है और एक तरह से या किसी अन्य रूपांतरित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी घटना उत्पन्न होती है जो डी.एस. लिकचेव का नाम दिया गया आंतरिककार्य की दुनिया: “कला का प्रत्येक कार्य अपने रचनात्मक परिप्रेक्ष्य में वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है<...>. दुनिया कला का कामवास्तविकता को एक निश्चित "संक्षिप्त", सशर्त संस्करण में पुन: पेश करता है<...>. साहित्य केवल वास्तविकता की कुछ घटनाओं को लेता है और फिर परंपरागत रूप से उन्हें कम या विस्तारित करता है।
इस मामले में, कलात्मक कल्पना में दो प्रवृत्तियाँ हैं, जिन्हें शब्दों द्वारा निर्दिष्ट किया गया है सम्मेलन(जो चित्रित किया गया है और वास्तविकता के रूपों के बीच, गैर-पहचान, या यहां तक कि विरोध पर लेखक का जोर) और जीवंतता(ऐसे मतभेदों को समतल करना, कला और जीवन की पहचान का भ्रम पैदा करना)। सम्मेलन और जीवन-समानता के बीच अंतर गोएथे (लेख "कला में सत्य और सत्यता पर") और पुश्किन (नाटक पर नोट्स) के बयानों में पहले से ही मौजूद है। और इसकी अविश्वसनीयता)। लेकिन उनके बीच संबंधों पर विशेष रूप से गहन चर्चा की गई 19वीं सदी का मोड़– (94) XX शताब्दी। एल.एन. ने सभी अविश्वसनीय और अतिशयोक्तिपूर्ण बातों को सावधानीपूर्वक खारिज कर दिया। टॉल्स्टॉय ने अपने लेख "शेक्सपियर और उनके नाटक पर।" के.एस. के लिए स्टैनिस्लावस्की की अभिव्यक्ति "पारंपरिकता" लगभग "झूठ" और "झूठी करुणा" शब्दों का पर्याय थी। ऐसे विचार रूसी अनुभव की ओर उन्मुखीकरण से जुड़े हैं यथार्थवादी साहित्य XIX सदी, जिसकी कल्पना पारंपरिक से अधिक सजीव थी। दूसरी ओर, 20वीं सदी की शुरुआत के कई कलाकार। (उदाहरण के लिए, वी.ई. मेयरहोल्ड) पारंपरिक रूपों को प्राथमिकता देते थे, कभी-कभी उनके महत्व को निरपेक्ष कर देते थे और जीवन-समानता को एक नियमित चीज़ के रूप में अस्वीकार कर देते थे। इस प्रकार, लेख में पी.ओ. जैकबसन "ओ कलात्मक यथार्थवाद"(1921) पाठक के लिए पारंपरिक, विकृत और कठिन तकनीकों को ऊपर उठाया जाता है ("अनुमान लगाना अधिक कठिन बनाने के लिए") और निष्क्रियता और एपिगोनिक 3 की शुरुआत के रूप में यथार्थवाद के साथ पहचाने जाने वाले सत्यापन को अस्वीकार कर दिया जाता है। इसके बाद, 1930-1950 के दशक में, इसके विपरीत, जीवन-सदृश रूपों को विहित किया गया। उन्हें समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य के लिए एकमात्र स्वीकार्य माना जाता था, और सम्मेलन को घृणित औपचारिकता (बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्र के रूप में खारिज) से संबंधित होने का संदेह था। 1960 के दशक में, कलात्मक सम्मेलन के अधिकारों को फिर से मान्यता दी गई। आजकल, यह दृष्टिकोण मजबूत हो गया है कि जीवन-सदृशता और पारंपरिकता समान और फलदायी रूप से परस्पर क्रिया करने वाली प्रवृत्तियाँ हैं कलात्मक कल्पना: "दो पंखों की तरह जिन पर जीवन की सच्चाई जानने की अथक प्यास में रचनात्मक कल्पना टिकी हुई है" 4.
कला के प्रारंभिक ऐतिहासिक चरणों में, प्रतिनिधित्व के रूप प्रचलित थे, जिन्हें अब पारंपरिक माना जाता है। यह, सबसे पहले, एक सार्वजनिक और गंभीर अनुष्ठान द्वारा उत्पन्न होता है अतिशयोक्ति को आदर्श बनानापरंपरागत उच्च शैलियाँ(महाकाव्य, त्रासदी), जिनके नायकों ने खुद को दयनीय, नाटकीय रूप से प्रभावी शब्दों, मुद्राओं, इशारों में प्रकट किया और उनकी असाधारण उपस्थिति विशेषताएं थीं जो उनकी ताकत और शक्ति, सुंदरता और आकर्षण का प्रतीक थीं। (याद करना महाकाव्य नायकया गोगोल का तारास बुलबा)। और दूसरी बात ये विचित्र,जिसे कार्निवल समारोहों के हिस्से के रूप में बनाया और मजबूत किया गया था, जो एक पैरोडी के रूप में कार्य करता था, हंसी गंभीर-दयनीय की "डबल" थी, और बाद में रोमांटिक्स 1 के लिए प्रोग्रामेटिक महत्व प्राप्त कर लिया। जीवन रूपों के कलात्मक परिवर्तन को, जो किसी प्रकार की कुरूप असंगति की ओर ले जाता है, असंगत चीजों के संयोजन को विचित्र कहने की प्रथा है। कला में ग्रोटेस्क (95) तर्क में विरोधाभास के समान है। एम.एम. बख्तीन, जिन्होंने पारंपरिक विचित्र कल्पना का अध्ययन किया, ने इसे एक उत्सवपूर्ण और हर्षित मुक्त विचार का अवतार माना: "विचित्र हमें सभी प्रकार की अमानवीय आवश्यकता से मुक्त करता है जो दुनिया के बारे में प्रचलित विचारों में व्याप्त है<...>इस आवश्यकता को सापेक्ष और सीमित बताकर खारिज करता है; विचित्र रूप मुक्ति में सहायता करता है<...>सत्य पर चलने से, आपको दुनिया को एक नए तरीके से देखने, महसूस करने की अनुमति मिलती है<...>एक पूरी तरह से अलग विश्व व्यवस्था की संभावना"2. हालाँकि, पिछली दो शताब्दियों की कला में, अजीब अक्सर अपनी प्रसन्नता खो देता है और दुनिया को अराजक, भयावह, शत्रुतापूर्ण (गोया और हॉफमैन, काफ्का और बेतुके रंगमंच, काफी हद तक गोगोल) के रूप में पूरी तरह से अस्वीकार कर देता है। और साल्टीकोव-शेड्रिन)।
कला में शुरू में जीवन जैसे सिद्धांत शामिल होते हैं, जो बाइबिल, प्राचीन काल के शास्त्रीय महाकाव्यों और प्लेटो के संवादों में खुद को महसूस करते हैं। आधुनिक समय की कला में, जीवन-समानता लगभग हावी है (इसका सबसे ज्वलंत प्रमाण 19वीं शताब्दी का यथार्थवादी कथात्मक गद्य है, विशेष रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय और ए.पी. चेखव)। यह उन लेखकों के लिए आवश्यक है जो मनुष्य को उसकी विविधता में दिखाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जो चित्रित किया गया है उसे पाठक के करीब लाने का प्रयास करते हैं, ताकि पात्रों और समझने वाली चेतना के बीच की दूरी को कम किया जा सके। हालाँकि, में 19वीं सदी की कला-XX सदियों सशर्त प्रपत्र सक्रिय किए गए (और साथ ही अद्यतन भी किए गए)। आजकल यह न केवल पारंपरिक अतिशयोक्ति और विचित्र है, बल्कि सभी प्रकार की शानदार धारणाएँ (एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "खोल्स्टोमर", जी. हेस्से द्वारा "पूर्व की भूमि की तीर्थयात्रा"), चित्रित (बी. ब्रेख्त के नाटकों) का प्रदर्शनात्मक योजनाबद्धीकरण भी है। ), तकनीक का प्रदर्शन (ए.एस. पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन"), असेंबल रचना के प्रभाव (कार्रवाई के स्थान और समय में अप्रत्याशित परिवर्तन, तीव्र कालानुक्रमिक "ब्रेक", आदि)।
कला के विकास के शुरुआती चरणों में कलात्मक कथा साहित्य को, एक नियम के रूप में, मान्यता नहीं दी गई थी: पुरातन चेतना ऐतिहासिक और कलात्मक सत्य के बीच अंतर नहीं करती थी। लेकिन पहले से ही लोक कथाओं में, जो कभी भी खुद को वास्तविकता के दर्पण के रूप में प्रस्तुत नहीं करती हैं, सचेत कल्पना काफी स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। हम अरस्तू के "पोएटिक्स" (अध्याय 9 - इतिहासकार जो हुआ उसके बारे में बात करता है, कवि संभव के बारे में बात करता है, क्या हो सकता है) के साथ-साथ हेलेनिस्टिक युग के दार्शनिकों के कार्यों में कलात्मक कथा के बारे में निर्णय पाते हैं।
कई शताब्दियों से, साहित्यिक कृतियों में कल्पना एक सामान्य संपत्ति के रूप में सामने आई है, जो लेखकों को अपने पूर्ववर्तियों से विरासत में मिली है। अक्सर, ये पारंपरिक पात्र और कथानक होते थे, जिन्हें हर बार किसी तरह बदल दिया जाता था (यह मामला था, विशेष रूप से, पुनर्जागरण और क्लासिकिज्म के नाटक में, जिसमें प्राचीन और मध्ययुगीन कथानकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था)।
पहले की तुलना में कहीं अधिक, रूमानियत के युग में कल्पना ने खुद को लेखक की व्यक्तिगत संपत्ति के रूप में प्रकट किया, जब कल्पना और फंतासी को मानव अस्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण पहलू के रूप में मान्यता दी गई थी। "कल्पना<…>- जीन-पॉल ने लिखा, - कुछ उच्चतर है, यह विश्व आत्मा और मुख्य शक्तियों (जैसे बुद्धि, अंतर्दृष्टि, आदि - वी.के.एच.) की मौलिक भावना है।<…>फंतासी प्रकृति की चित्रलिपि है।" कल्पना का पंथ, जो 19वीं सदी की शुरुआत की विशेषता थी, ने व्यक्ति की मुक्ति को चिह्नित किया और इस अर्थ में संस्कृति का एक सकारात्मक रूप से महत्वपूर्ण तथ्य बना, लेकिन साथ ही इसने नकारात्मक परिणाम(इसका कलात्मक प्रमाण गोगोल के मनिलोव की उपस्थिति है, दोस्तोवस्की के "व्हाइट नाइट्स" के नायक का भाग्य)।
उत्तर-रोमांटिक युग में, कथा साहित्य ने अपना दायरा कुछ हद तक सीमित कर लिया। 19वीं सदी के लेखकों की कल्पना की उड़ानें। अक्सर जीवन के प्रत्यक्ष अवलोकन को प्राथमिकता दी जाती है: पात्र और कथानक उनके प्रोटोटाइप के करीब होते हैं। एन.एस. के अनुसार लेस्कोवा के अनुसार, एक वास्तविक लेखक एक "नोट लेने वाला" होता है, आविष्कारक नहीं: "जहां एक लेखक नोट लेने वाला नहीं रह जाता है और एक आविष्कारक बन जाता है, उसके और समाज के बीच सभी संबंध गायब हो जाते हैं।" आइए हम दोस्तोवस्की के प्रसिद्ध फैसले को भी याद करें कि एक करीबी आंख सबसे सामान्य तथ्य में "एक गहराई जो शेक्सपियर में नहीं पाई जाती है" का पता लगाने में सक्षम है। रूसी शास्त्रीय साहित्य कल्पना से अधिक अनुमान का साहित्य था। 20वीं सदी की शुरुआत में. कभी-कभी कल्पना को पुरानी चीज़ माना जाता था और दस्तावेज़ीकृत वास्तविक तथ्य को दोबारा बनाने के नाम पर खारिज कर दिया जाता था। यह चरम विवादित रहा है.
हमारी सदी का साहित्य - पहले की तरह - व्यापक रूप से काल्पनिक और गैर-काल्पनिक घटनाओं और व्यक्तियों दोनों पर निर्भर करता है। साथ ही, तथ्य की सच्चाई का पालन करने के नाम पर कल्पना की अस्वीकृति, जबकि कुछ मामलों में उचित और फलदायी है, शायद ही मुख्य मार्ग बन सकती है कलात्मक सृजनात्मकता: काल्पनिक छवियों पर भरोसा किए बिना, कला और, विशेष रूप से, साहित्य अप्रस्तुत है।
कल्पना के माध्यम से, लेखक वास्तविकता के तथ्यों का सारांश प्रस्तुत करता है, दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है और अपनी रचनात्मक ऊर्जा का प्रदर्शन करता है। ज़ेड फ्रायड ने तर्क दिया कि कलात्मक कथा काम के निर्माता की असंतुष्ट प्रेरणाओं और दमित इच्छाओं से जुड़ी है और अनैच्छिक रूप से उन्हें व्यक्त करती है।
कलात्मक कथा की अवधारणा कला और दस्तावेजी जानकारी होने का दावा करने वाले कार्यों के बीच की सीमाओं (कभी-कभी बहुत अस्पष्ट) को स्पष्ट करती है। यदि दस्तावेजी पाठ (मौखिक और दृश्य) शुरुआत से ही कल्पना की संभावना को बाहर कर देते हैं, तो उन्हें कल्पना के रूप में समझने के इरादे से काम आसानी से इसकी अनुमति देता है (यहां तक कि उन मामलों में भी जहां लेखक खुद को वास्तविक तथ्यों, घटनाओं और व्यक्तियों को फिर से बनाने तक सीमित रखते हैं)। साहित्यिक ग्रंथों में संदेश मानो सत्य और झूठ के दूसरे पक्ष पर हैं। साथ ही, वृत्तचित्र मानसिकता के साथ बनाए गए पाठ को समझने पर कलात्मकता की घटना भी उत्पन्न हो सकती है: "... इसके लिए यह कहना पर्याप्त है कि हमें इस कहानी की सच्चाई में कोई दिलचस्पी नहीं है, कि हम इसे पढ़ते हैं" मानो वह फल हो<…>लिखना।"
"प्राथमिक" वास्तविकता के रूप (जो फिर से "शुद्ध" वृत्तचित्र में अनुपस्थित हैं) को लेखक (और सामान्य रूप से कलाकार) द्वारा चुनिंदा रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है और एक तरह से या किसी अन्य रूपांतरित किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी घटना उत्पन्न होती है जो डी.एस. लिकचेव का नाम दिया गया भीतर की दुनियाकार्य: “कला का प्रत्येक कार्य अपने रचनात्मक परिप्रेक्ष्य में वास्तविकता की दुनिया को दर्शाता है<…>. कला के एक काम की दुनिया वास्तविकता को एक निश्चित "संक्षिप्त", सशर्त संस्करण में पुन: पेश करती है<…>. साहित्य केवल वास्तविकता की कुछ घटनाओं को लेता है और फिर परंपरागत रूप से उन्हें कम या विस्तारित करता है।
साथ ही, कलात्मक कल्पना में दो प्रवृत्तियाँ हैं, जिन्हें पारंपरिकता (जो चित्रित किया गया है और वास्तविकता के रूपों के बीच गैर-पहचान, या यहां तक कि विरोध पर लेखक का जोर) और जीवन-समानता (ऐसी समतलता) द्वारा निर्दिष्ट किया गया है। मतभेद, कला और जीवन की पहचान का भ्रम पैदा करना)। पारंपरिकता और जीवन-समानता के बीच अंतर गोएथे (लेख "कला में सत्य और सत्यता पर") और पुश्किन (नाटक और इसकी असंभवता पर नोट्स) के बयानों में पहले से ही मौजूद है। लेकिन 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर उनके बीच संबंधों पर विशेष रूप से गहन चर्चा हुई। एल.एन. ने सभी अविश्वसनीय और अतिशयोक्तिपूर्ण बातों को सावधानीपूर्वक खारिज कर दिया। टॉल्स्टॉय ने अपने लेख "शेक्सपियर और उनके नाटक पर।" के.एस. के लिए स्टैनिस्लावस्की की अभिव्यक्ति "पारंपरिकता" लगभग "झूठ" और "झूठी करुणा" शब्दों का पर्याय थी।
ऐसे विचार रूसी यथार्थवादी कला के अनुभव की ओर उन्मुखीकरण से जुड़े हैं। 19वीं सदी का साहित्यसी., जिसकी कल्पना पारंपरिक से अधिक सजीव थी। दूसरी ओर, 20वीं सदी की शुरुआत के कई कलाकार। (उदाहरण के लिए, वी.ई. मेयरहोल्ड) पारंपरिक रूपों को प्राथमिकता देते थे, कभी-कभी उनके महत्व को निरपेक्ष कर देते थे और जीवन-समानता को एक नियमित चीज़ के रूप में अस्वीकार कर देते थे। इस प्रकार, लेख में पी.ओ. जैकबसन का "कलात्मक यथार्थवाद पर" (1921) पाठक के लिए पारंपरिक, विकृत और कठिन तकनीकों ("अनुमान लगाना अधिक कठिन बनाने के लिए") पर जोर देता है और सत्यता से इनकार करता है, जिसे यथार्थवाद के साथ निष्क्रिय और एपिगोनिक की शुरुआत के रूप में पहचाना जाता है। इसके बाद, 1930-1950 के दशक में, इसके विपरीत, जीवन-सदृश रूपों को विहित किया गया।
उन्हें साहित्य के लिए एकमात्र स्वीकार्य माना जाता था समाजवादी यथार्थवाद, और सम्मेलन घृणित औपचारिकता (बुर्जुआ सौंदर्यशास्त्र के रूप में खारिज) से संबंधित होने का संदेह था। 1960 के दशक में अधिकारों को फिर से मान्यता दी गई कलात्मक सम्मेलन. आजकल, यह दृष्टिकोण दृढ़ता से स्थापित हो गया है कि जीवन-समानता और पारंपरिकता कलात्मक कल्पना की समान और फलदायी रूप से परस्पर क्रिया करने वाली प्रवृत्तियाँ हैं: "दो पंखों की तरह जिन पर रचनात्मक कल्पना जीवन की सच्चाई का पता लगाने की अथक प्यास में टिकी हुई है।"
कला के प्रारंभिक ऐतिहासिक चरणों में, प्रतिनिधित्व के रूप प्रचलित थे, जिन्हें अब पारंपरिक माना जाता है। यह, सबसे पहले, पारंपरिक उच्च शैलियों (महाकाव्य, त्रासदी) का आदर्शीकरण अतिशयोक्ति है, जो एक सार्वजनिक और गंभीर अनुष्ठान द्वारा उत्पन्न होता है, जिसके नायक खुद को दयनीय, नाटकीय रूप से प्रभावी शब्दों, मुद्राओं, इशारों में प्रकट करते हैं और असाधारण उपस्थिति विशेषताएं रखते हैं जो उनके अवतार हैं ताकत और शक्ति, सुंदरता और आकर्षण। (महाकाव्य नायकों या गोगोल के तारास बुलबा को याद करें)। और, दूसरी बात, यह विचित्र है, जिसे कार्निवल समारोहों के हिस्से के रूप में बनाया और मजबूत किया गया था, जो एक पैरोडी के रूप में कार्य करता था, गंभीर-दयनीय का एक हंसता हुआ "डबल", और बाद में रोमांटिक लोगों के लिए प्रोग्रामेटिक महत्व प्राप्त कर लिया।
जीवन रूपों के कलात्मक परिवर्तन को, जो किसी प्रकार की कुरूप असंगति की ओर ले जाता है, असंगत चीजों के संयोजन को विचित्र कहने की प्रथा है। कला में विचित्रता तर्क में विरोधाभास के समान है। एम.एम. बख्तीन, जिन्होंने पारंपरिक विचित्र कल्पना का अध्ययन किया, ने इसे एक उत्सवपूर्ण और हर्षित मुक्त विचार का अवतार माना: "विचित्र हमें सभी प्रकार की अमानवीय आवश्यकता से मुक्त करता है जो दुनिया के बारे में प्रचलित विचारों में व्याप्त है<…>इस आवश्यकता को सापेक्ष और सीमित बताकर खारिज करता है; विचित्र रूप मुक्ति में सहायता करता है<…>सत्य पर चलने से, आपको दुनिया को एक नए तरीके से देखने, महसूस करने की अनुमति मिलती है<…>एक पूरी तरह से अलग विश्व व्यवस्था की संभावना।” हालाँकि, पिछली दो शताब्दियों की कला में, अजीब अक्सर अपनी प्रसन्नता खो देता है और दुनिया को अराजक, भयावह, शत्रुतापूर्ण (गोया और हॉफमैन, काफ्का और बेतुके रंगमंच, काफी हद तक गोगोल) के रूप में पूरी तरह से अस्वीकार कर देता है। और साल्टीकोव-शेड्रिन)।
कला में शुरू में जीवन जैसे सिद्धांत शामिल होते हैं, जो बाइबिल, प्राचीन काल के शास्त्रीय महाकाव्यों और प्लेटो के संवादों में खुद को महसूस करते हैं। आधुनिक समय की कला में, जीवन-समानता लगभग हावी है (इसका सबसे ज्वलंत प्रमाण यथार्थवादी कथा है गद्य XIXसी., विशेषकर एल.एन. टॉल्स्टॉय और ए.पी. चेखव)। यह उन लेखकों के लिए आवश्यक है जो मनुष्य को उसकी विविधता में दिखाते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जो चित्रित किया गया है उसे पाठक के करीब लाने का प्रयास करते हैं, ताकि पात्रों और समझने वाली चेतना के बीच की दूरी को कम किया जा सके।
हालाँकि, में कला XIX-XXसदियों सशर्त प्रपत्र सक्रिय किए गए (और साथ ही अद्यतन भी किए गए)। आजकल यह न केवल पारंपरिक अतिशयोक्ति और विचित्र है, बल्कि सभी प्रकार की शानदार धारणाएँ (एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "खोल्स्टोमर", जी. हेस्से द्वारा "पूर्व की भूमि की तीर्थयात्रा"), चित्रित (बी. ब्रेख्त के नाटकों) का प्रदर्शनात्मक योजनाबद्धीकरण भी है। ), तकनीक का प्रदर्शन (ए.एस. पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन"), असेंबल रचना के प्रभाव (कार्रवाई के स्थान और समय में अप्रत्याशित परिवर्तन, तीव्र कालानुक्रमिक "ब्रेक", आदि)।
वी.ई. साहित्य का खालिज़ेव सिद्धांत। 1999
लेखक का लक्ष्य वास्तविकता को उसके गहन संघर्षों में समझना और पुन: प्रस्तुत करना है। यह विचार भविष्य के कार्य का प्रोटोटाइप है; इसमें छवि की सामग्री, संघर्ष और संरचना के मुख्य तत्वों की उत्पत्ति शामिल है। किसी विचार का जन्म लेखन कला के रहस्यों में से एक है। कुछ लेखक अपने कार्यों के विषय समाचार पत्रों के स्तंभों में पाते हैं, अन्य - प्रसिद्ध स्तंभों में साहित्यिक विषय, अन्य लोग अपने रोजमर्रा के अनुभव की ओर मुड़ते हैं। किसी कार्य को बनाने की प्रेरणा एक भावना, एक अनुभव, वास्तविकता का एक महत्वहीन तथ्य, संयोग से सुनी गई एक कहानी हो सकती है, जो कार्य लिखने की प्रक्रिया में एक सामान्यीकरण की ओर बढ़ती है। एक विचार लंबे समय तक बना रह सकता है नोटबुकएक विनम्र अवलोकन के रूप में.
पुस्तक में लेखक द्वारा जीवन में देखा गया व्यक्ति, विशेष, तुलना, विश्लेषण, अमूर्तता, संश्लेषण से गुजरते हुए वास्तविकता का सामान्यीकरण बन जाता है। विचार से आंदोलन कलात्मक अवतारइसमें रचनात्मकता, संदेह और विरोधाभास की पीड़ा शामिल है। कई शब्द कलाकारों ने रचनात्मकता के रहस्यों के बारे में वाक्पटु साक्ष्य छोड़े हैं।
साहित्यिक कृति बनाने के लिए एक पारंपरिक योजना बनाना कठिन है, क्योंकि प्रत्येक लेखक अद्वितीय है, लेकिन इस मामले में, सांकेतिक रुझान सामने आते हैं। काम की शुरुआत में, लेखक को काम के रूप को चुनने की समस्या का सामना करना पड़ता है, वह यह तय करता है कि क्या पहले व्यक्ति में लिखना है, यानी प्रस्तुति के व्यक्तिपरक तरीके को प्राथमिकता देना है, या तीसरे में, निष्पक्षता का भ्रम बनाए रखना है और तथ्यों को स्वयं बोलने दें। लेखक वर्तमान, अतीत या भविष्य की ओर मुड़ सकता है। संघर्षों को समझने के रूप विविध हैं - व्यंग्य, दार्शनिक समझ, दयनीय, वर्णन।
फिर सामग्री को व्यवस्थित करने की समस्या आती है। साहित्यिक परंपराकई विकल्प प्रदान करता है: आप तथ्यों को प्रस्तुत करने में घटनाओं के प्राकृतिक (कथानक) पाठ्यक्रम का पालन कर सकते हैं; कभी-कभी मुख्य पात्र की मृत्यु के साथ अंत से शुरू करने और उसके जन्म तक उसके जीवन का अध्ययन करने की सलाह दी जाती है।
लेखक को सौंदर्य और दार्शनिक आनुपातिकता, मनोरंजन और अनुनय की इष्टतम सीमाओं को निर्धारित करने की आवश्यकता का सामना करना पड़ता है, जिसे घटनाओं की व्याख्या में पार नहीं किया जा सकता है, ताकि "वास्तविकता" के भ्रम को नष्ट न किया जा सके। कला जगत. एल.एन. टॉल्स्टॉय ने कहा: “हर कोई अविश्वास और प्रतिशोध की भावना को जानता है जो लेखक की स्पष्ट मंशा के कारण होता है। जैसे ही वर्णनकर्ता आगे कहता है: रोने या हंसने के लिए तैयार हो जाओ, और आप शायद रोएंगे या हंसेंगे नहीं।
फिर एक शैली, शैली, प्रदर्शनों की सूची चुनने की समस्या सामने आती है कलात्मक साधन. जैसा कि गाइ डी मौपासेंट ने मांग की थी, किसी को तलाश करनी चाहिए, "वह एक शब्द जो मृत तथ्यों में जान फूंक सकता है, वह एक क्रिया जो अकेले ही उनका वर्णन कर सकती है।"
विशेष पहलू रचनात्मक गतिविधि- उसके लक्ष्य. ऐसे कई उद्देश्य हैं जिनका उपयोग लेखक अपने काम को समझाने के लिए करते हैं। ए.पी. चेखव ने लेखक का कार्य कट्टरपंथी अनुशंसाओं की खोज में नहीं, बल्कि " सही स्थिति» प्रश्न: “अन्ना कैरेनिना” और “वनगिन” में एक भी प्रश्न हल नहीं हुआ है, लेकिन वे पूरी तरह से संतुष्ट हैं, केवल इसलिए कि उनमें सभी प्रश्न सही ढंग से पूछे गए हैं। अदालत सही सवाल उठाने और जूरी को अपने हिसाब से फैसला करने के लिए बाध्य है।''
इस तरह या किसी और तरह, साहित्यक रचना वास्तविकता के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को व्यक्त करता है , जो कुछ हद तक, पाठक के लिए प्रारंभिक मूल्यांकन, बाद के जीवन और कलात्मक रचनात्मकता के लिए "योजना" बन जाता है।
लेखक की स्थिति पर्यावरण के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण को प्रकट करती है, लोगों में एक आदर्श की इच्छा को सक्रिय करती है, जो कि पूर्ण सत्य की तरह, अप्राप्य है, लेकिन जिसे संपर्क करने की आवश्यकता है। "यह व्यर्थ है कि दूसरे लोग सोचते हैं," आई. एस. तुर्गनेव प्रतिबिंबित करते हैं, "कि कला का आनंद लेने के लिए, सुंदरता की एक सहज भावना ही काफी है;" बिना समझे पूर्ण आनंद नहीं मिलता; और सौंदर्य की भावना भी प्रारंभिक कार्य, प्रतिबिंब और महान उदाहरणों के अध्ययन के प्रभाव में धीरे-धीरे स्पष्ट और परिपक्व होने में सक्षम है।
कल्पना - मनोरंजन और जीवन के पुन: निर्माण का एक रूप जो केवल भूखंडों और छवियों में कला में निहित है जिसका वास्तविकता से सीधा संबंध नहीं है; निर्माण उपकरण कलात्मक छवियाँ. कलात्मक कथा साहित्य को अलग करने के लिए एक महत्वपूर्ण श्रेणी है (वहाँ है)।कल्पना से "लगाव") और वृत्तचित्र-सूचनात्मक (कल्पना को बाहर रखा गया है) कार्य। उपायकिसी कार्य में कलात्मक कल्पना भिन्न हो सकती है, लेकिन यह एक आवश्यक घटक है कलात्मक छविज़िंदगी।
कल्पना - यह किस्मों में से एक है कल्पना, जिसमें विचार और चित्र पूरी तरह से लेखक द्वारा कल्पना की गई अद्भुत दुनिया, अजीब और अविश्वसनीय के चित्रण पर आधारित हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि शानदार की कविता दुनिया के दोहरीकरण, वास्तविक और काल्पनिक में इसके विभाजन से जुड़ी है। ऐसी लोककथाओं में अद्भुत कल्पना निहित होती है साहित्यिक विधाएँ, एक परी कथा, महाकाव्य, रूपक, किंवदंती, विचित्र, स्वप्नलोक, व्यंग्य के रूप में।
5. छवि में कल्पना
तथ्य यह है कि एक छवि में विशिष्ट व्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, छवि की एक और विशेषता विशेषता की ओर ले जाती है, जिसे कलात्मक कल्पना के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।
किसी एक व्यक्तिगत घटना में कई घटनाओं के अवलोकन द्वारा बनाए गए सामान्यीकरण को व्यक्त करने का प्रयास करते हुए, कलाकार को अनिवार्य रूप से सीधे उसे दिए गए किसी भी चीज़ से आगे जाना होगा। जीवन का तथ्य, इसमें कुछ क्षणों को छोड़ना, कुछ को जोड़ना। निःसंदेह, यह स्पष्ट है कि व्यवहार में तथ्य स्वयं कलाकार की समझ से परे हो सकता है और इसलिए इसका प्रतिबिंब अधूरा होगा - उदाहरण के लिए। यह अभी भी कलात्मक साहित्य में लेनिन की छवि बनाने की समस्या है - लेकिन सिद्धांत रूप में छवि हमेशा व्यापक होती है, उस विशिष्ट तथ्य की तुलना में अधिक सामान्यीकृत होती है जिससे वह वास्तविकता में मेल खाती है। गोएथे ने कहा कि उनके "सेलेक्टिव एफिनिटीज़" में "एक भी विशेषता ऐसी नहीं है जिसका अनुभव न किया गया हो, लेकिन साथ ही, एक भी विशेषता बिल्कुल उसी रूप में प्रस्तुत नहीं की गई है जिस रूप में इसका अनुभव किया गया था।" निश्चित रूप से, कई मामलों में, ओ. किसी न किसी हद तक किसी न किसी तथ्य के करीब हो सकता है (उदाहरण के लिए, एल. टॉल्स्टॉय के कई पात्रों की वास्तविक ऐतिहासिक शख्सियतों, उनके रिश्तेदारों आदि से निकटता ज्ञात है: एल टॉल्स्टॉय ने ओ नताशा रोस्तोवा के बारे में कहा कि उन्होंने "तान्या (टी. कुज़्मिंस्काया, उनकी पत्नी की बहन) को ले लिया, उन्हें सोन्या (एस.ए. टॉल्स्टया - उनकी पत्नी) के साथ धक्का दिया और नताशा बाहर आ गईं"), लेकिन फिर भी, मूल रूप से हम हमेशा निपट रहे हैं। वह स्थिति यह है कि किसी कला कृति का चरित्र वास्तविक जीवन के तथ्य से मेल नहीं खाता है; एक व्यक्तिगत घटना के रूप में, इसका आविष्कार कलाकार द्वारा किया जाता है, जिसे उसने अपनी रचनात्मक कल्पना की शक्ति से बनाया है; उनकी जीवन शक्ति, व्यक्तित्व गौण है, जो सामान्य रूप से मानव ज्ञान की विशेषता वाले एक जटिल मार्ग से गुजरा है। लेकिन कलात्मक कल्पना, एक लेखक की रचनात्मक कल्पना की रचना, वास्तविक वास्तविकता से अलग नहीं है; इसमें हमें सामान्यीकरण का एक अनूठा रूप मिलता है, जो आवश्यक रूप से जीवन के टंकण और वैयक्तिकरण की एकता से उत्पन्न होता है, जो छवि में निहित है। कथा साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता. कल्पना की प्रकृति (इसके सबसे विकृत रूपों तक - रहस्यवाद, काल्पनिकता, आदि) वास्तविक-वर्ग की स्थिति से निर्धारित होती है जो कलाकार की चेतना को निर्धारित करती है।
एक कलाकार के लिए, इस या उस ठोस, जीवन तथ्य को चित्रित करना महत्वपूर्ण है, न कि उसके तात्कालिक वास्तविक अर्थ के कारण। इस तथ्य, लेकिन इस तथ्य के कारण कि एक विशिष्ट, जीवन तथ्य का प्रदर्शन उसके लिए जीवन पैटर्न के सामान्यीकृत प्रकटीकरण का एक रूप है जो इस तरह के तथ्यों को नियंत्रित करता है (उनकी राय में)। इस मामले पर अरस्तू की टिप्पणियाँ दिलचस्प हैं: "कवि का कार्य इस बारे में बात करना नहीं है कि वास्तव में क्या हुआ, बल्कि इस बारे में बात करना है कि क्या हो सकता है, इसलिए संभावना या आवश्यकता से क्या संभव है। यह इतिहासकार और कवि हैं... जो इस बात में भिन्न हैं कि पहला इस बारे में बोलता है कि वास्तव में क्या हुआ था, और दूसरा इस बारे में बोलता है कि क्या हो सकता था।'' इस स्थिति को विकसित करते हुए, लेसिंग ने चतुराई से कहा कि "कवि... ऐतिहासिक घटनाआवश्यक इसलिए नहीं कि ऐसा हुआ, बल्कि इसलिए कि यह इस तरह से हुआ कि वह अपने उद्देश्य के लिए इससे बेहतर कुछ सोच ही नहीं सकता था...'' अब हम छवि के आवश्यक गुणों के रूप में इसके विशिष्ट अर्थ, इसके वैयक्तिकृत रूप और अंततः स्थापित कर सकते हैं। , आवश्यकता कल्पना, कल्पना।
6. छवि और इमेजरी; छवियों की प्रणाली.
जैसा कि हम देखते हैं, ओ. जीवन की कुछ घटनाओं के बारे में कलाकार के विचार को व्यक्त करता है, और यह विचार उसके द्वारा घटना को प्रतिबिंबित करके दिया जाता है व्यक्तिगत रूपकलात्मक कल्पना की मदद से किसी निश्चित श्रेणी की घटनाओं के लिए विशिष्ट सबसे विशिष्ट विशेषताओं को उजागर करना। इस प्रकार, "फोमा गोर्डीव" में एम. गोर्की ने पूंजीवाद के बारे में अपने विचारों को याकोव मायाकिन के व्यक्तिगत चित्र में व्यक्त किया, जो कलात्मक आविष्कार के माध्यम से बनाया गया था (यानी, रूसी पूंजीपतियों के कई गुणों को केंद्रित करके, एम. गोर्की द्वारा नोट किया गया, विशिष्ट छवि में) याकोव मायाकिन का) और विशिष्ट होना। यह स्पष्ट है कि वस्तुनिष्ठ वास्तविकता में घटनाएँ एक-दूसरे से अलग-थलग मौजूद नहीं हैं; वे कनेक्शन और पारस्परिक संक्रमण की एक बहुत ही जटिल प्रणाली से जुड़े हुए हैं, जो तेजी से जटिल घटनाओं आदि का निर्माण करते हैं, आदि। इसलिए, कलाकार एक अलग पृथक छवि नहीं बनाता है; घटना के संबंध और अंतःक्रिया को प्रतिबिंबित करते हुए, वह छवियों की एक श्रृंखला बनाता है, जो एक-दूसरे से जुड़ी और जुड़ी हुई हैं, जो वास्तविकता के किसी दिए गए पक्ष में निहित घटनाओं के पूरे जटिल परिसर को दर्शाती है और इसके प्रति अपना समग्र दृष्टिकोण व्यक्त करती है (मुख्य विचार) काम)। इसलिए, "ओ" की अवधारणा के बारे में बोलते हुए, हम कुछ हद तक इसे कला के काम के विशिष्ट कपड़े से अलग कर देते हैं, हम इसे कलाकार के वास्तविकता के प्रदर्शन के प्रकार से नामित करते हैं, जो वास्तव में बहुत अधिक जटिल है . प्रत्येक व्यक्तिगत छवि पूरी तरह से छवियों के संपूर्ण समग्र परिसर में ही प्रकट होती है इस काम का, उनमें व्यक्त मुख्य विचार, उन्हें व्यवस्थित करना है।
"ओ" की अवधारणा कलाकार द्वारा जीवन के प्रतिबिंब के प्रकार को दर्शाता है; कला के अभ्यास में ही हम और अधिक के साथ काम कर रहे हैं जटिल आकारयह प्रतिबिंब. कलात्मक प्रक्रिया(यहां तक कि सबसे संक्षिप्त गीत कविता में भी) एक अलग छवि नहीं बनाता है, बल्कि समग्र रूप से कला का एक काम करता है, यानी छवियों के एक जटिल के रूप में, उनकी एक प्रणाली के रूप में, एक मुख्य विचार से एकजुट होता है। इसलिए, शब्दावली की दृष्टि से एक विशिष्ट कला के रूप में कल्पना के बारे में नहीं, बल्कि कल्पना के बारे में बात करना अधिक सही होगा (यह शब्द एक संकीर्ण अर्थ में प्रयोग किया जाता है, जिसका अर्थ है विशिष्ट लक्षणकलात्मक साहित्यिक भाषा, जिसके बारे में नीचे) इस प्रकार की वैचारिक गतिविधि के एक प्रकार के पदनाम के रूप में, और भी बहुत कुछ व्यापक अवधारणा, जिसमें यह तथ्य भी शामिल है कि ओ. अलगाव में मौजूद नहीं है, बल्कि एक प्रणाली में है, जो लेखक के मुख्य विचार को साकार करता है। लेकिन काम में, निश्चित रूप से, हम कई अलग-अलग, व्यक्तिगत छवियों से निपट रहे हैं, जो जीवन के कुछ पहलुओं को दर्शाते हैं, जिनके बारे में कलाकार के निर्णय हैं। कार्य का विश्लेषण करते हुए, हम स्थापित करते हैं कि इसमें कौन से ओ शामिल हैं, जीवन के कौन से पहलू उनमें परिलक्षित होते हैं, वे एक-दूसरे से कैसे संबंधित हैं, जीवन के उस पक्ष के बारे में संपूर्ण कार्य से क्या समग्र निष्कर्ष निकलता है जो सभी जटिलताओं में परिलक्षित होता है इनमें से ओ.
कला के एक काम की जटिलता के साथ-साथ, जिसमें एक व्यक्तिगत ओ सिस्टम के केवल एक तत्व की भूमिका निभाता है, हम ओ को स्वयं एक जटिल निर्माण के रूप में मान सकते हैं जो लेखक द्वारा कई संयोजनों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। तत्व, एक संरचना के रूप में। इस प्रकार, ओ. यूजीन वनगिन पूरी कथा के दौरान लगातार हमारे सामने प्रकट होता है, अधिक से अधिक नए संकेत प्राप्त करता है जो हमें यूजीन वनगिन को एक विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्ति के रूप में कल्पना करने में मदद करते हैं। गोगोल ने ओ के निर्माण पर अपने काम की विशेषता बताई: "सभी प्रमुख चरित्र गुणों को अपने दिमाग में रखते हुए, मैं उसके चारों ओर के सभी चिथड़ों को इकट्ठा करूंगा, सबसे छोटे पिन तक ... उन सभी अनगिनत छोटी चीजों और विवरणों को जो कहते हैं कि लिया गया व्यक्ति वास्तव में दुनिया में रहता था। इस संबंध में, ओ की संरचना (ऐतिहासिक रूप से बहुत अलग है विभिन्न कार्यगोगोल) अवधारणा की संरचना से काफी भिन्न है, जहां हम, इसके विपरीत, केवल सामान्य, बुनियादी को उजागर करके व्यक्तिगत गुणों और विवरणों को त्यागने के साथ काम कर रहे हैं। लेनिन ने इस बात पर जोर दिया कि कानून वह लेता है जो आवश्यक है, घटना में बसा हुआ है, और इस अर्थ में, घटना कानून से अधिक समृद्ध है... इसलिए ओ की संरचना और अवधारणा में अंतर है। हालाँकि, लेखक "अनगिनत छोटे विवरणों और विशेषताओं" का चयन करता है, जो केवल उस पर प्रकाश डालता है जो घटना को सबसे स्पष्ट रूप से चित्रित कर सकता है। लेखक, जैसा था, गुणों की इस श्रृंखला के मुख्य लिंक पर प्रकाश डालता है जो छवि बनाते हैं, पाठक को बाकी को पूरक करने और पूरा करने के लिए छोड़ देते हैं। यह गीतात्मक कविताओं में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से सामने आता है, जहां कवि केवल दो या तीन स्ट्रोक पर जोर देता है, लेकिन इतनी ताकत के साथ कि वह जिस अनुभव को चित्रित करता है वह पूरी ठोसता के साथ प्रकट होता है। चेखव ट्रेपलेव के प्रसिद्ध एकालाप ("द सीगल") में किसी भी घटना की सबसे किफायती छवि बनाने की इस क्षमता के बारे में बात करते हैं: "उनके बांध पर एक टूटी हुई बोतल की गर्दन चमकती है और मिल के पहिये की छाया काली हो जाती है - यही है चांदनी रातमैं तैयार हूं, लेकिन मेरे पास टिमटिमाती रोशनी है, और तारों की शांत टिमटिमाहट है, और पियानो की दूर की आवाजें हैं, जो शांत सुगंधित हवा में लुप्त हो रही हैं... यह दर्दनाक है। कलात्मक साधनों को सहेजने की इस संभावना को विशेष रूप से इस तथ्य से समझाया गया है कि छवि अन्य छवियों की एक प्रणाली में स्थित है, जो उनकी बातचीत में छोड़े गए विवरणों को पूरक करती है, जिससे जीवन के इस पक्ष का समग्र, व्यक्तिगत प्रदर्शन बनता है। छवि की संरचना की जटिलता के आधार पर, हम इसके विभिन्न प्रकारों का सामना करते हैं - सबसे जटिल और विस्तृत से लेकर सबसे संपीड़ित, इमेजरी के प्राथमिक तत्वों तक। एक पूरी शृंखलाकला के किसी कार्य के तत्व अपने आप में पूर्ण आलंकारिक अभिव्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, लेकिन, कलात्मक प्रणाली में प्रवेश करते हुए, इसे समृद्ध करते हैं और एक आलंकारिक चरित्र प्राप्त करते हैं। इस प्रकार, जब सड़क पर अपने चरित्र का O. चित्रित करते हैं, तो लेखक सड़क, शहर, आदि का O. देने का प्रयास नहीं करता है, बल्कि कार्य में कथन की संपूर्ण प्रकृति के संबंध में, एक आलंकारिक चित्रण करता है। शहर, सड़क, आदि का उदय होता है। इसके लिए धन्यवाद, हम अवधारणाओं और अवधारणाओं के बीच उनके सबसे पूर्ण रूपों में तीव्र अंतर के बावजूद, उनके करीबी रिश्ते का सामना करेंगे; एक लेखक अवधारणाओं के साथ भी काम कर सकता है, लेकिन, छवियों की प्रणाली, साथ ही कलात्मक कथन में प्रवेश करते हुए, वे कुछ हद तक एक आलंकारिक चरित्र प्राप्त कर लेते हैं; इसके विपरीत, आलंकारिक वर्णन के तत्व अवधारणाओं की प्रणाली में प्रकट हो सकते हैं, इस या उस घटना को वैयक्तिकृत कर सकते हैं, लेकिन इसमें अब कोई कलात्मक चरित्र नहीं होगा।
कलाकार अपनी छवि कैसे बनाता है, वह किन तत्वों को उजागर करता है, उन्हें किस क्रम में रखता है, आदि, निश्चित रूप से, विशिष्ट पर निर्भर करता है ऐतिहासिक स्थितियाँ, जो कलाकार द्वारा प्रतिबिंबित वास्तविकता की प्रकृति और उसकी व्यक्तिपरक समझ की गुणवत्ता दोनों को निर्धारित करता है। इसलिए, रोमांटिक ओ की संरचना यथार्थवादी ओ आदि की संरचना से बिल्कुल अलग होगी और एक ही शैली के भीतर हम अलग-अलग लिंगों के संबंध में संरचनात्मक रूप से अलग ओ से निपटेंगे (गीत काव्य में ओ और ओ)। महाकाव्य में), शैलियाँ, और लेखक की रचनात्मकता की व्यक्तिगत प्रकृति के संबंध में (उदाहरण के लिए, योजनाबद्ध ओ., आदि)।