एक वैचारिक और विषयगत आधार बनाना, इस आधार को छवियों और रूपों में अनुवाद करना, केवल साथ ही संभव है निर्णायक भूमिकासाहित्यिक अध्ययन में जिसे "टाइपिफिकेशन" और "व्यक्तिगतीकरण" की अवधारणा कहा जाता है, उसकी इस प्रक्रिया में। इसलिए, ये श्रेणियां छवियों में सोच के सबसे महत्वपूर्ण नियमों के रूप में कार्य करती हैं। टंकण और वैयक्तिकरण कलात्मक संश्लेषण की प्रक्रिया को संदर्भित करता है, अमूर्त सोच की मदद से साहित्य के ज्ञान के क्षेत्र में एक चरण का विकास। टंकण और वैयक्तिकरण का परिणाम छवियाँ - प्रकार हैं।

टंकण और वैयक्तिकरण का सार। इन श्रेणियों की एक महत्वपूर्ण परिभाषा कलात्मक सामान्यीकरण की प्रकृति के बारे में स्थापित निर्णय है: सबसे अधिक विशेषता समान वास्तविकताओं के कोष से उधार ली गई है। टाइपिंग का तथ्य कार्य को सौंदर्य पूर्णता प्रदान करता है, क्योंकि एक घटना जीवन की दोहराई जाने वाली तस्वीरों की एक पूरी श्रृंखला को विश्वसनीय रूप से प्रदर्शित कर सकती है।

व्यक्ति और विशिष्ट के बीच विशिष्ट संबंध प्रत्येक कलात्मक पद्धति की प्रकृति को अलग करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक जहां मतभेद लगातार सामने आते हैं वह रूमानियत और यथार्थवाद से जुड़ा है। कलात्मक सामान्यीकरण के सिद्धांत वे कुंजी बन जाते हैं जिनके साथ आप कला की दुनिया में प्रवेश कर सकते हैं। जब विशिष्ट और व्यक्ति की प्रकृति निर्धारित की जाती है, तो यह याद रखना चाहिए कि कलात्मक सामान्यीकरण के तरीके और साधन लेखक द्वारा विकसित विचारों की प्रकृति से, इस विशेष चित्र के वैचारिक पूर्वनिर्धारण से प्रवाहित होते हैं।

उदाहरण के लिए, युद्ध और शांति के युद्ध दृश्यों को लें। प्रत्येक लड़ाई का अपना आंतरिक तर्क होता है, उन घटनाओं और प्रक्रियाओं का एक विशेष चयन होता है जो लड़ाई के विकास के पाठ्यक्रम से निर्धारित होते हैं। और लेखक की पसंद बेहतरीन विवरण के चश्मे से सेनाओं की लड़ाई के महाकाव्य चित्रण पर निर्भर करती है। बोरोडिनो और शेंग्राबेन की लड़ाइयों को सहसंबंधित किया जा सकता है, और उनके बीच एक विशिष्ट विशिष्ट सिद्धांत देखा जा सकता है। कलाकार का ध्यान किस ओर आकर्षित होता है और उसने क्या रिकॉर्ड किया है, इसमें अंतर देखा जाता है। उपन्यास के पन्नों पर यहाँ शेंग्राबेन के अधीन आम जनता के जीवन के तरीके को दर्शाया गया है। सिपाही रसोई को ललचाई नजरों से देखते हैं. उन्हें पेट में रुचि है. जब बोरोडिनो को दर्शाया गया है, तो वहां कोई लड़ाई नहीं है, कोई सेना नहीं है, लोग वहां अभिनय कर रहे हैं: "पूरे लोग हमला करना चाहते हैं।" सभी सैनिकों ने युद्ध से पहले दी गई वोदका लेने से इनकार कर दिया; यह घटना का सामान्यीकरण है। इस प्रकार, विवरण और सामान्यीकरण टंकण और वैयक्तिकरण में अपनी आवश्यक भूमिका निभाते हैं। सामान्यीकरण के वाहक पात्र, चित्र और उन्हें जोड़ने वाले विवरण हैं। न केवल चित्रों और प्रसंगों का, बल्कि छोटे से छोटे विवरण की समग्रता का भी विश्लेषण करना आवश्यक है। जब हम एक नायक के बारे में बात करते हैं, तो हमें दूसरे के बारे में सोचना चाहिए और पहले के भाग्य में उसकी क्या भूमिका है। विशिष्ट और व्यक्तिगत सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया का पुनर्निर्माण करते हैं।

छवि में एक चित्र, एक छवि, सामान्यीकरण (टाइपीकरण) और विशिष्टता (व्यक्तिीकरण) की एकता शामिल है। इस प्रकार, एक चरित्र की छवि आवश्यक रूप से उसकी सभी विशिष्टताओं में, उसकी सभी विशिष्ट विशेषताओं में व्यक्तित्व की एक निश्चित सामूहिकता और विशिष्टता का प्रतिनिधित्व करती है। जब गोब्सेक, फादर ग्रांडे, प्लायस्किन, बबल, ग्लाइटे, कोरी इश्कम्बा की छवियों की जांच की जाती है, तो वे सभी एक सामान्यीकरण के अंतर्गत आते हैं - दुखद प्रकार के कंजूस, जैसा कि उनके "बोलने वाले" नामों से भी संकेत मिलता है (गोब्सेक - जीवित-निगलने वाला; बबल) - अथाह कंजूसी; ग्लाइटे - लालच और जल्दबाजी से निगलता है - पेट); इनमें से प्रत्येक छवि अपनी अनूठी विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करती है: उपस्थिति विशेषताएं, व्यक्तिगत आदतें, चरित्र। जिस प्रकार दो निस्संदेह एक जैसे लोग नहीं होते, उसी प्रकार पूर्ण समानता की दृष्टि से कोई भी दो पूर्णतया समान छवियाँ नहीं होतीं। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी के कई फ्रांसीसी उपन्यासों में, तथाकथित "नेपोलियन वेयरहाउस" की छवियां बहुत समान हैं और उनमें समान सामान्यीकरण शामिल है; शोधकर्ता को शांतिकाल में नेपोलियन का एक प्रकार प्रस्तुत किया जाता है, जब उसकी जगह एक करोड़पति, रोथ्सचाइल्ड ले लेता है। और फिर भी, ये पात्र अलग हैं, वे अपनी असामान्यता से प्रतिष्ठित हैं। कलात्मक रचनात्मकता का वैयक्तिकरण यथासंभव वास्तविकता, जीवन के करीब आता है। विज्ञान में, वास्तविकता केवल शुद्ध सामान्यीकरणों, अमूर्तताओं और अमूर्तताओं में परिलक्षित होती है।

तो, एक छवि की सामान्य परिभाषा इस प्रकार है: एक छवि जिसमें सामान्यीकरण या टाइपिंग के गुण होते हैं, और दूसरी ओर, एक एकल, व्यक्तिगत तथ्य की विशिष्टता (ठोसीकरण)। ठोसीकरण (वैयक्तिकरण) और सामान्यीकरण (टाइपीकरण) की एकता के बिना, छवि स्वयं कलात्मक रचनात्मकता का सार, कला की एक घटना नहीं बन जाती है। एकतरफ़ा टाइपिंग को योजनावाद कहा जाता है; कला में यह उसके लिए पूरी तरह से असंभव और विनाशकारी है; और सीमित विशिष्टता समान रूप से अस्वीकार्य और हानिकारक है। जब साहित्यिक विद्वानों को महत्वहीन वैयक्तिकरण या छवि के वास्तविक पक्ष के अनुरूप बहुत कमजोर सामान्य निष्कर्ष का सामना करना पड़ता है, तो वे इसे तथ्यात्मकता कहते हैं। यहां विवरण अत्यंत घोषणात्मक प्रकृति के हैं। वास्तविकता से छीनी गई वास्तविक घटनाएँ लेखक को कलात्मक विफलता की ओर ले जाएंगी। आइए क्लासिक के निर्देश को याद रखें: मैं बाड़ को देखता हूं - मैं बाड़ लिखता हूं, मैं बाड़ पर एक कौवा देखता हूं - मैं बाड़ पर एक कौवा लिखता हूं।

ऐसे मामलों में, साहित्यिक आलोचक न केवल चित्रों को फिर से बनाने की योजनाबद्धता के बारे में बात करते हैं, बल्कि दोष, तथ्यात्मकता के कमजोर पक्ष पर भी ध्यान देते हैं। दूसरे शब्दों में, यह एक अत्यधिक दोष है, जो छवि और कलात्मकता को विकृत करता है। वास्तविक कलात्मक चित्रण में सामान्यीकरण एवं विशिष्टता की एकपक्षीयता नहीं होनी चाहिए। विशिष्ट क्षणों को विशिष्ट, तथ्यात्मक पहलुओं के साथ संतुलित होना चाहिए, तभी छवि, एक पूर्ण कलात्मक चित्रण प्रकट होता है;

प्रश्न 30. रूप की एक श्रेणी के रूप में शैली। "विधि" और "शैली" की अवधारणाओं के बीच संबंध।इसकी सामग्री-आधारित कंडीशनिंग में फॉर्म के समग्र विश्लेषण में, वह श्रेणी जो इस अखंडता-शैली को दर्शाती है-सामने आती है। साहित्यिक आलोचना में, शैली को एक कलात्मक रूप के सभी तत्वों की सौंदर्य एकता के रूप में समझा जाता है, जिसमें एक निश्चित मौलिकता होती है और एक निश्चित सामग्री व्यक्त होती है। इस अर्थ में, शैली एक सौंदर्यात्मक और इसलिए एक मूल्यांकनात्मक श्रेणी है। जब हम कहते हैं कि किसी कार्य की एक शैली होती है, तो हमारा मतलब यह होता है कि इसमें कलात्मक रूप एक निश्चित सौंदर्य पूर्णता तक पहुंच गया है और उसने बोधगम्य चेतना को सौंदर्यात्मक रूप से प्रभावित करने की क्षमता हासिल कर ली है। इस अर्थ में, शैली का विरोध किया जाता है, एक ओर, शैलीहीनता (किसी भी सौंदर्य अर्थ की अनुपस्थिति, कलात्मक रूप की सौंदर्य संबंधी अनुभवहीनता), और दूसरी ओर, एपिगोनिक शैलीकरण (नकारात्मक सौंदर्य अर्थ, पहले से ही पाए गए कलात्मक की सरल पुनरावृत्ति) का विरोध किया जाता है। प्रभाव)।

सौन्दर्यपरक प्रभाव कला का कामपाठक पर प्रभाव शैली की उपस्थिति के कारण ही पड़ता है। सौंदर्य की दृष्टि से किसी भी महत्वपूर्ण घटना की तरह, शैली सौंदर्य संबंधी विवाद का कारण बन सकती है; सीधे शब्दों में कहें तो, आप किसी शैली को पसंद या नापसंद कर सकते हैं। यह प्रक्रिया प्राथमिक पाठक धारणा के स्तर पर होती है। स्वाभाविक रूप से, सौंदर्य मूल्यांकन शैली के वस्तुनिष्ठ गुणों और विचारशील चेतना की विशेषताओं दोनों द्वारा निर्धारित किया जाता है, जो बदले में, विभिन्न कारकों द्वारा निर्धारित होते हैं: व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक और यहां तक ​​​​कि जैविक गुण, पालन-पोषण, पिछला सौंदर्य अनुभव, आदि परिणामस्वरूप, शैली के विभिन्न गुण पाठक में सकारात्मक या नकारात्मक सौंदर्य भावना जगाते हैं: किसी को सामंजस्यपूर्ण शैली पसंद है और असामंजस्य पसंद नहीं है, किसी को चमक और रंगीनता पसंद है, और किसी को शांत संयम पसंद है, किसी को शैली में सादगी पसंद है और पारदर्शिता, कुछ के लिए, इसके विपरीत, जटिलता और यहां तक ​​कि भ्रम भी। प्राथमिक धारणा के स्तर पर ऐसे सौंदर्य मूल्यांकन स्वाभाविक और वैध हैं, लेकिन वे शैली को समझने के लिए पर्याप्त नहीं हैं। हमें यह ध्यान में रखना चाहिए कि कोई भी शैली, चाहे हम उसे पसंद करें या नहीं, उसका वस्तुनिष्ठ सौंदर्य महत्व होता है। शैली की वैज्ञानिक समझ का उद्देश्य, सबसे पहले, इस महत्व को प्रकट करना और प्रकट करना है; दिखाओ अद्वितीय सौंदर्यविभिन्न प्रकार की शैलियाँ। एक विकसित सौंदर्य चेतना एक अविकसित से भिन्न होती है, मुख्य रूप से इसमें वह यथासंभव कई सौंदर्य घटनाओं की सुंदरता और आकर्षण की सराहना करने में सक्षम होती है (जो, निश्चित रूप से, व्यक्तिगत शैली प्राथमिकताओं की उपस्थिति को बाहर नहीं करती है)। शिक्षण साहित्य में शैली पर काम इस दिशा में विकसित होना चाहिए: इसका कार्य छात्रों की सौंदर्य सीमा का विस्तार करना है, उन्हें पुश्किन की शैली के सामंजस्य और ब्लोक की शैली की असंगति, लेर्मोंटोव की शैली की रोमांटिक चमक और संयमित रूप से समझना सिखाना है। ट्वार्डोव्स्की की शैली की सादगी, आदि।

शैली एक युग्मित श्रेणी है, जो द्वंद्वात्मक रूप से "रचनात्मक पद्धति" की श्रेणी से जुड़ी हुई है, क्योंकि शैली द्वारा व्यक्त वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों का सेट रचनात्मक पद्धति का आधार है। यदि कलाकार की रचनात्मक-संकेत गतिविधि शैली के माध्यम से की जाती है, तो यह विधि वास्तविकता के साथ कला के संज्ञानात्मक-मूल्य संबंध का प्रतीक है। दोनों पक्ष अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। किसी कार्य में वैचारिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों को केवल एक निश्चित आलंकारिक प्रणाली, दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली, यानी शैली के माध्यम से ही महसूस किया जा सकता है, जबकि शैली, संपूर्ण अभिव्यंजक प्रणाली की तरह, अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक साधन है। जिसे कलाकार समझी गई वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है... ग्रीक से अनुवादित, "विधि" (विधि) का शाब्दिक अर्थ है "किसी चीज़ का मार्ग" - एक लक्ष्य प्राप्त करने का एक तरीका, गतिविधि को व्यवस्थित करने का एक निश्चित तरीका। विशेष दार्शनिक विज्ञान में, विधि की व्याख्या अनुभूति के साधन के रूप में की जाती है, सोच में अध्ययन किए जा रहे विषय को पुन: प्रस्तुत करने का एक तरीका। अनुभूति की सभी विधियाँ किसी न किसी वास्तविकता पर आधारित हैं। कला में हम रचनात्मक पद्धति से निपटते हैं। हमारे सौंदर्य साहित्य में, हमें कभी-कभी यह राय मिलती है कि "विधि" की अवधारणा का अधिक इतिहास नहीं है, लेकिन यह श्रेणी सौंदर्यवादी विचार के विकास के शुरुआती चरणों में उत्पन्न हुई थी। यदि प्राचीन दार्शनिकों ने अभी तक "विधि" शब्द का उपयोग नहीं किया था, तो भी वे सक्रिय रूप से पद्धतिगत समस्याओं के समाधान की तलाश में थे। उदाहरण के लिए, अरस्तू विभिन्न वस्तुओं के आधार पर नकल के विभिन्न तरीकों के विचार को सामने रखता है; प्रत्येक नकल में नकल की वस्तु के अनुरूप अंतर होंगे: "चूंकि कवि एक नकल करने वाला है, एक चित्रकार या किसी अन्य कलाकार की तरह, उसे निश्चित रूप से तीन चीजों में से एक की नकल करनी होगी: या तो उसे चीजों को वैसे ही चित्रित करना होगा जैसे वे थे या हैं, या उनके बारे में कैसे बोला और सोचा जाता है, या उन्हें क्या होना चाहिए।" बेशक, ये विचार अभी तक विधि का सिद्धांत नहीं हैं, लेकिन उनमें विधि का तर्क पाया जा सकता है, जिसे रचनात्मकता के प्रभावी तंत्र के रूप में समझा जाता है। हेगेल की कलात्मक पद्धति की अवधारणा के लिए विशेष अध्ययन की आवश्यकता है। कांट के विपरीत, जिन्होंने कलात्मक पद्धति को बिल्कुल भी स्वीकार नहीं किया, कला को विज्ञान का विरोध करते हुए, हेगेल ने कलात्मक प्रतिनिधित्व के दो तरीकों की बात की - व्यक्तिपरक और उद्देश्य।

टाइपिंग

साहित्य में विशिष्ट का अवतार, एक कलात्मक छवि के निर्माण में अंतर्निहित सामान्यीकरण, विशिष्ट बनाने की प्रक्रिया। टी. को पूरी श्रृंखला की एक मानव छवि में संश्लेषण के रूप में भी समझा जाता है विशिष्ट सुविधाएं, जिसे कलाकार ने विभिन्न वास्तविक लोगों में पाया, साथ ही विकास, उन संभावनाओं की पूर्णता जो लेखक ने अपने परिचित लोगों में देखीं असली लोग. लेखक का विश्वदृष्टिकोण विशिष्ट पात्रों में, उनकी बातचीत में, परिस्थितियों के साथ उनके संबंध में सन्निहित है।

टाइपिफिकेशन वास्तविकता के कलात्मक सामान्यीकरण की एक विधि है, जो कलाकार द्वारा बनाए गए सौंदर्य मूल्यों के वैयक्तिकरण, मौलिकता और विशिष्टता को निर्धारित करती है।

टाइपिंग है:

• 1. व्यक्ति के माध्यम से सामान्य की छवि, अर्थात्। एक ही कलात्मक छवि में विशेषता और व्यक्ति का संयोजन।
• 2. ऐसी स्थिति जो बार-बार दोहराई जाती है या व्यापक होती है।
• 3. लेखकों की कई पीढ़ियों द्वारा संचित एक कलात्मक दुनिया बनाने में साहित्यिक अनुभव।

विषय की अवधारणा

विषयवस्तु छवि का विषय है, दूसरे शब्दों में, कार्य में प्रदर्शित होने के लिए ली गई सामग्री। वस्तुतः विषयवस्तु किसी भी रचना के सृजन का प्रारम्भिक बिन्दु है। एक नियम के रूप में, किसी कार्य में कई विषय होते हैं, लेकिन एक प्रमुख होता है। विषय ऐतिहासिक रूप से निर्धारित हैं, क्योंकि समय के साथ परिवर्तन होता है, लेकिन ऐसे "शाश्वत" विषय भी हैं जो किसी भी समय प्रासंगिक बने रहते हैं - पिता और पुत्र, अच्छाई और बुराई, विश्वासघात, प्रेम, आदि के विषय।

थीम घटनाओं और घटनाओं का एक चक्र है जो कार्य का आधार बनता है; कलात्मक चित्रण की वस्तु; लेखक किस बारे में बात कर रहा है और वह पाठकों का ध्यान किस ओर आकर्षित करना चाहता है।

आधार भीतर की दुनियाकार्य ही इसका विषय है। यह शब्द प्राचीन ग्रीक थीम पर वापस जाता है - जो आधार है।

कलात्मक विषयों के तीन मुख्य स्तरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। सबसे पहले, कला का एक काम आवश्यक रूप से ऊपर उठता है शाश्वत विषय- वे जिन्होंने हर समय विभिन्न लेखकों को चिंतित किया है: प्राचीन काल से लेकर आज तक। उन्हें दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: ऑन्टोलॉजिकल अस्तित्व के साथ जुड़े हुए हैं, मानवशास्त्रीय - मनुष्य के साथ। ऑन्टोलॉजिकल विषयों में जीवन और मृत्यु, गति और शांति, प्रकाश और अंधकार, अराजकता और स्थान शामिल हैं। ये वे विषय हैं जो अंतर्निहित हैं दार्शनिक गीतटुटेचेव, जिसमें चित्र सामने आता है शाश्वत संघर्षदो विपरीत सिद्धांत - अराजकता और अंतरिक्ष, दिन और रात, प्रकाश और अंधकार।

इसके विपरीत, पुश्किन के दार्शनिक गीतों के केंद्र में मानवशास्त्रीय समस्याएं हैं, जैसे प्रेम और घृणा, अच्छाई और बुराई, युवा और बुढ़ापा, पाप और क्षमा, जीवन का उद्देश्य और अर्थ।

कलात्मक विषयवस्तु का दूसरा स्तर उसका सांस्कृतिक एवं ऐतिहासिक पहलू है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रत्येक कार्य की कार्रवाई में एक विशिष्ट देश और युग का चित्रण शामिल होता है। साहित्य इतिहास के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है: नायक का चरित्र और संघर्ष काफी हद तक ऐतिहासिक स्थिति से निर्धारित होता है जो काम में परिलक्षित होता है। तो, एफ.एम. दोस्तोवस्की ने लिखा है कि उनके उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" का कथानक "आंशिक रूप से आधुनिकता को उचित ठहराता है" (एम.एन. काटकोव को पत्र), और आई.एस. तुर्गनेव ने फादर्स एंड संस (उपन्यास, 1861 में लिखा गया, 20 मई, 1859 से शुरू होता है) में वर्णित घटनाओं का सटीक दिनांक दिया। दोनों लेखकों का कार्य न केवल अपने कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं को प्रस्तुत करना और उन्हें हल करने के तरीकों का प्रस्ताव देना था, बल्कि एक समकालीन की छवि बनाना भी था - 19 वीं सदी के साठ के दशक का एक व्यक्ति, एक सामान्य व्यक्ति, एक शून्यवादी, एक प्रयोगकर्ता जो जीवन की घटनाओं की संपूर्ण जटिलता को अपने सिद्धांत के ढांचे में फिट करने का प्रयास करता है।

तीसरा विषयगत स्तर व्यक्तिगत पात्रों के जीवन के चित्रण से जुड़ा है। अक्सर (विशेषकर गीत में, in आत्मकथात्मक कार्य) इसका सीधा संबंध लेखक के जीवन, उसके विश्वदृष्टिकोण, अनुभवों से है। व्यक्तिगत अनुभव. इस प्रकार, उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में, पेचोरिन काफी हद तक लेर्मोंटोव के विचारों और लेर्मोंटोव के जीवन के अनुभव दोनों की छाप रखता है। लेर्मोंटोव की डायरी प्रविष्टियों के कुछ अंश पेचोरिन के "जर्नल" के करीब हैं। मरीना स्वेतेवा, व्लादिमीर मायाकोवस्की, सर्गेई यसिनिन, व्लादिमीर वायसोस्की की कृतियाँ इकबालिया प्रकृति की हैं।

संग्रह आउटपुट:

रूसी साहित्य में "टाइपोलॉजी" और "टाइपाइज़ेशन" की समस्या पर

बुलीचेवा वेरा पावलोवना

आर्थिक विशिष्टताओं के लिए अंग्रेजी विभाग, आस्ट्राखान राज्य विश्वविद्यालय, आस्ट्राखान में व्याख्याता

भाषाविज्ञान के लिए, टाइपोलॉजी की समस्या नई नहीं है। शब्द " टाइपोलॉजी"प्राचीन भाषणशास्त्रियों के कार्यों और अध्ययन के लिए समर्पित कार्यों की सूची पर विचार किया गया था टाइपोलॉजी, के सैकड़ों शीर्षक हैं। कुछ अन्य मूलभूत अवधारणाओं की तरह, शब्द टाइपोलॉजीव्यापक और बहुआयामी, अलग-अलग विज्ञानों के भीतर इसे अलग-अलग तरीके से समझा जाता है, जो इसे अत्यधिक बनाता है कठिन कार्यइसकी परिभाषाएँ. उदाहरण के लिए, दर्शनशास्त्र में टाइपोलॉजी(ग्रीक से - छाप, रूप, नमूना और - शब्द, शिक्षण) - यह "विधि" है वैज्ञानिक ज्ञान, जो बोल्शोई में, वस्तुओं की प्रणालियों के विभाजन और एक सामान्यीकृत, आदर्शीकृत मॉडल या प्रकार का उपयोग करके उनके समूहीकरण पर आधारित है। विश्वकोश शब्दकोश- यह "एक वैज्ञानिक विधि है, जिसका आधार सामान्यीकृत मॉडल या प्रकार का उपयोग करके वस्तुओं की प्रणालियों का विच्छेदन और उनका समूहीकरण है;" वस्तुओं की आवश्यक विशेषताओं, कनेक्शनों, कार्यों, संबंधों, संगठन के स्तरों के तुलनात्मक अध्ययन के उद्देश्य से उपयोग किया जाता है।

केवल बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में ही हमें भाषाई टाइपोलॉजी के बारे में जानकारी मिलती है - यह "भाषाओं के संरचनात्मक और कार्यात्मक गुणों का तुलनात्मक अध्ययन है, चाहे उनके बीच आनुवंशिक संबंधों की प्रकृति कुछ भी हो"

शायद यह अवधारणा की जटिलता के कारण ही है कि "टाइपोलॉजी" शब्द कई विशिष्ट शब्दावली शब्दकोशों में अनुपस्थित है। इसलिए, हमारा मानना ​​है कि "टाइपोलॉजी" शब्द मुख्य रूप से एक सामान्य वैज्ञानिक शब्द है, साहित्यिक नहीं।

साहित्यिक अध्ययनों में अक्सर हमें "टाइपिफिकेशन" शब्द का सामना करना पड़ता है, हालाँकि यह शब्द भाषाशास्त्र के पारिभाषिक शब्दकोशों में भी अनुपस्थित है। टाइपिफिकेशन "मानक डिजाइनों का विकास या" है तकनीकी प्रक्रियाएंकई उत्पादों (प्रक्रियाओं) में सामान्य तकनीकी विशेषताओं के आधार पर। मानकीकरण के तरीकों में से एक"।

चरित्र छवियां, अन्य सभी प्रकार की कल्पनाओं की तरह, लेखक अपने आस-पास जो कुछ भी देखता है उसका एक समूह होती हैं। किसी छवि में आवश्यक घटनाओं का ऐसा संक्षेपण टंकण है, और एक छवि-चरित्र जो किसी युग, समूह, सामाजिक वर्ग आदि की प्रमुख विशेषताओं को दर्शाता है, उसे आमतौर पर साहित्यिक प्रकार कहा जाता है।

साहित्यिक प्रकार तीन प्रकार के होते हैं: युगीन, सामाजिक, सार्वभौम।

युगांतरकारी प्रकार एक निश्चित ऐतिहासिक काल के लोगों के गुणों को संघनित करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि अभिव्यक्ति "अपने समय के बच्चे" मौजूद है। इस प्रकार 19वीं सदी के साहित्य का विस्तार से विकास हुआ और प्रकार का पता चला अतिरिक्त आदमी, जो इस प्रकार प्रकट हुआ विभिन्न छवियाँ: वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव - वे सभी लोगों की विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित हैं, लेकिन उन्हें एकजुट करते हैं सामान्य प्रकारस्वयं और जीवन से असंतोष, स्वयं को महसूस करने में असमर्थता, अपनी क्षमताओं के लिए आवेदन ढूंढना, लेकिन यह समय और व्यक्तित्व की आवश्यकताओं के अनुसार हर बार प्रकट होता है: वनगिन ऊब गया है, पेचोरिन जीवन का पीछा कर रहा है, ओब्लोमोव झूठ बोल रहा है सोफ़ा। युगांतरकारी प्रकार लोगों में अस्थायी विशेषताओं को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं।

सामाजिक प्रकार कुछ सामाजिक समूहों के लोगों के लक्षणों और गुणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इन संकेतकों के आधार पर हम यह निर्धारित कर सकते हैं कि यह प्रकार किस वातावरण में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार, "डेड सोल्स" में गोगोल ने बहुत ही स्पष्ट रूप से जमींदारों के प्रकार को दिखाया। उनमें से प्रत्येक, लेखक की योजना के अनुसार, एक अद्वितीय विस्तारित चरित्र विशेषता की विशेषता है: मनिलोव एक सपने देखने वाला है, कोरोबोचका एक क्लबहेड है, नोज़ड्रे है ऐतिहासिक व्यक्ति, सोबकेविच एक मुट्ठी है, प्लायस्किन मानवता में एक छेद है। कुल मिलाकर, ये सभी गुण सामान्य प्रकार के जमींदार को पुनः निर्मित करते हैं।

सामाजिक प्रकार हमें एक निश्चित सामाजिक समूह के लोगों के विशिष्ट विशिष्ट गुणों को फिर से बनाने की अनुमति देते हैं, इसके सबसे प्राकृतिक गुणों, संकेतकों पर जोर देते हैं जिनके द्वारा हम समाज की स्थिति, इसकी पदानुक्रमित संरचना का न्याय कर सकते हैं और सामाजिक समूहों के बीच संबंधों के बारे में उचित निष्कर्ष निकाल सकते हैं। विशेष अवधि.

सार्वभौमिक प्रकार अपने आप में सभी समय और लोगों के गुणों को केंद्रित करते हैं। इस प्रकारसंश्लिष्ट है क्योंकि यह युगीन और सामाजिक दोनों रूपों में प्रकट होता है। यह अवधारणा बहुआयामी है, अस्थायी या सामाजिक संबंधों और संबंधों से स्वतंत्र है। उदाहरण के लिए, प्यार और नफरत, उदारता और लालच जैसे गुण, लोगों के आत्म-जागरूक होने के क्षण से लेकर हमारे समय तक की विशेषता रखते हैं, यानी, ये श्रेणियां स्थिर हैं, लेकिन ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में अद्वितीय सामग्री से भरी हुई हैं। अधिक सटीक रूप से, ये सार्वभौमिक मानव श्रेणियां हर बार व्यक्तिगत रूप से प्रकट होती हैं, इसलिए स्टिंगी नाइट में पुश्किन, प्लायस्किन में गोगोल, टार्टफ़े में मोलिरे ने कंजूस व्यक्ति के प्रकार को दर्शाया, लेकिन प्रत्येक लेखक में इसे अपना अवतार मिला।

विशिष्ट पात्रों का निर्माण करके, लेखक हर बार चित्रित व्यक्ति पर अपना निर्णय लेता है। उसका वाक्य लग सकता है विभिन्न रूपआह, उदाहरण के लिए, व्यंग्य के रूप में - प्रत्यक्ष उपहास, जिसे हम पहले से ही साल्टीकोव-शेड्रिन की परी कथा के शीर्षक में सुनते हैं। जंगली ज़मींदार"; विडंबना - छिपा हुआ उपहास, जब किसी कथन की प्रत्यक्ष सामग्री उसके आंतरिक अर्थ का खंडन करती है, उदाहरण के लिए, क्रायलोव की कल्पित कहानी "द फॉक्स एंड द डोंकी" में लोमड़ी कहती है: "ओकोल बुद्धिमानतुम्हारा सिर चकरा रहा है।” लेखक के फैसले को पाथोस के रूप में भी व्यक्त किया जा सकता है, यानी सकारात्मक घटनाओं का एक उत्साही चित्रण, उदाहरण के लिए, मायाकोवस्की की कविता "गुड" की शुरुआत:

मैं ग्लोब हूं

मैं लगभग हर चीज के आसपास घूम गया!

और जीवन अच्छा है!

लेखक के मूल्यांकन की प्रकृति कलाकार के विश्वदृष्टिकोण पर निर्भर करती है और कुछ मामलों में गलत हो सकती है, जिससे टाइपिंग में त्रुटियां होती हैं, जिसके परिणामस्वरूप असामान्य चरित्र सामने आते हैं। उनके मुख्य कारण: समस्या के बारे में लेखक की उथली समझ और विश्वदृष्टि का संकट, उदाहरण के लिए, बीसवीं सदी के 20 के दशक में, कई लेखकों ने भयानक घटनाओं में बच्चों और किशोरों की भागीदारी को दर्शाया गृहयुद्धएक वीर-साहसिक, रोमांटिक अर्थ में, और पाठकों को युद्ध की छाप शोषण, सुंदर कार्यों और जीत की एक श्रृंखला के रूप में दी गई। उदाहरण के लिए, प्योत्र ब्ल्याखिन की "द लिटिल रेड डेविल्स" में, किशोर ऐसे कार्य करते हैं जो उनकी उम्र और जीवन के अनुभव के लिए असामान्य हैं, अर्थात, पात्र लेखक द्वारा बनाए गए थे, लेकिन वे विशिष्ट नहीं हैं। ऐसे पात्रों के उद्भव में एक महत्वपूर्ण कारक विश्वदृष्टि का संकट है। कभी-कभी किसी लेखक में कलात्मक कौशल की कमी होती है, आमतौर पर ऐसा युवा, महत्वाकांक्षी लेखकों के साथ होता है, जिनकी पहली रचनाएँ छात्र कृतियों की श्रेणी में रहती हैं, उदाहरण के लिए, ए.पी. गेदर ने अपनी पहली कहानी, "हार और जीत के दिन" लिखी, जिसके लिए उन्हें संपादक से गंभीर आलोचना मिली: अस्पष्टता, असंबद्ध छवियां। यह कभी प्रकाशित नहीं हुई, लेकिन अगली कहानी ने लेखक को प्रसिद्धि दिला दी।

ऐसा होता है कि लेखक को अपने जीवन के छापों और टिप्पणियों को व्यक्त करने के लिए पूर्ण कलात्मक रूप नहीं मिला है, उदाहरण के लिए, ए.आई. कुप्रिन ने सेना के जीवन के बारे में एक बड़ा उपन्यास लिखने की योजना बनाई, जिसके लिए उन्होंने बहुत सारी आत्मकथात्मक सामग्री एकत्र की, लेकिन इस पर काम करते समय उन्हें लगा कि वह इस पुस्तक में डूब रहे हैं और उनकी योजना इच्छित रूप में साकार नहीं हो पा रही है। उपन्यास. कुप्रिन ने गोर्की की ओर रुख किया, जिन्होंने उन्हें कहानी की सिफारिश की। आवश्यक फॉर्म मिल गया और "द्वंद्व" सामने आ गया।

कभी-कभी लेखक जो छवि बना रहा था उसे पूर्ण करने के लिए उसने पर्याप्त मेहनत नहीं की।

इन सभी मामलों में, लेखक जो कहना चाहता था, छवि में या तो बहुत कम है, या बिल्कुल नहीं है। ऊपर से यह पता चलता है कि छवि और प्रकार निम्नलिखित संबंध में हैं: एक प्रकार हमेशा एक छवि होती है, लेकिन एक छवि हमेशा एक प्रकार नहीं होती है।

छवि पर काम करते हुए, इसमें समय, समाज और सभी लोगों के आवश्यक कानूनों को शामिल करने की कोशिश करते हुए, लेखक इसमें विभिन्न प्रकार की घटनाओं को टाइप करता है:

· बड़े पैमाने पर। यह तथ्य कि एक विशेष घटना व्यापक है, समग्र रूप से लोगों या समाज के एक निश्चित समूह के लिए इसकी विशिष्टता को इंगित करती है, इसलिए साहित्यिक प्रकार अक्सर एक लेखक द्वारा बड़े पैमाने पर सामान्यीकरण का उपयोग करके बनाए जाते हैं, उदाहरण के लिए, प्रकार छोटा आदमीवी XIX साहित्यशतक;

दुर्लभ पृथक घटनाओं को भी वर्गीकृत किया जा सकता है। कोई भी नई घटना अपनी शुरुआत के समय संख्या में कम होती है, लेकिन यदि उसमें आगे फैलने की संभावना होती है, तो ऐसी घटना विशिष्ट होती है, और इसका चित्रण करके लेखक सामाजिक विकास की भविष्यवाणी करता है, उदाहरण के लिए, बाज़ के बारे में गोर्की के गीत और पेट्रेल 1905 से पहले लिखे गए थे, लेकिन वे आने वाली घटनाओं के प्रतीक बन गए, जिन्होंने जल्द ही व्यापक दायरा हासिल कर लिया;

· एक कलाकार किसी विशिष्ट चरित्र को उसकी असाधारण विशेषताओं का सामान्यीकरण करके भी चित्रित कर सकता है, उदाहरण के लिए, ए. टॉल्स्टॉय ने इसी नाम के अपने उपन्यास में पीटर द ग्रेट की छवि में, एक संप्रभु और एक व्यक्ति के विशिष्ट गुणों को फिर से बनाया है, इसके बावजूद तथ्य यह है कि पीटर प्रथम का व्यक्तित्व इतिहास में एक असाधारण घटना है। इस छवि को फिर से बनाने में, टॉल्स्टॉय ने पुश्किन परंपरा का पालन किया, जिसके अनुसार पीटर अपने लोगों के सर्वोत्तम गुणों से संपन्न थे। उनके बारे में असाधारण बात उनके गुण नहीं हैं, बल्कि एक व्यक्ति में उनकी गहराई और एकाग्रता है, जो उन्हें नियम का अपवाद बनाती है। तो, असाधारण का टाइपीकरण एक छवि में संक्षेपण है बड़ी मात्रासकारात्मक और नकारात्मक गुण जो उसे सबसे अलग बनाते हैं। ये गुण, एक नियम के रूप में, प्रमुख ऐतिहासिक हस्तियों, विज्ञान और कला के विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिभाशाली लोगों और राजनीतिक अपराधियों के पास होते हैं;

छवि में नकारात्मक घटनाओं को भी दर्शाया गया है, जिसकी बदौलत व्यक्ति नकारात्मक की अवधारणा में महारत हासिल कर लेता है। उदाहरणों में मायाकोवस्की की कविता "क्या अच्छा है..." में बच्चों के विभिन्न नकारात्मक कार्य शामिल हैं;

· सकारात्मकता का टाइपीकरण तब होता है जब आदर्श को प्रत्यक्ष रूप से साकार किया जाता है और आदर्श चरित्रों का निर्माण किया जाता है।

तो, टंकण कला का नियम है, और साहित्यिक प्रकार वह अंतिम लक्ष्य है जिसके लिए प्रत्येक कलाकार प्रयास करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि साहित्यिक प्रकार को छवि का उच्चतम रूप कहा जाता है।

किसी पाठ पर काम करते समय, अपनी कलात्मक पेंटिंग बनाते समय, लेखक जीवन से सामग्री लेते हैं, लेकिन इसे अलग तरीके से संसाधित करते हैं। इसके अनुसार, साहित्य के विज्ञान में साहित्यिक प्रकार के निर्माण के दो तरीके प्रतिष्ठित हैं।

1. सामूहिक, जब लेखक अवलोकन कर रहा हो विभिन्न पात्रलोग और उन पर ध्यान देना सामान्य सुविधाएं, उन्हें छवि में दर्शाता है (डॉन क्विक्सोट, पेचोरिन, शर्लक होम्स)।

2. प्रोटोटाइप. टाइपिंग की एक विधि जिसमें लेखक वास्तव में मौजूदा या विद्यमान व्यक्ति को आधार के रूप में लेता है, जिसमें लोगों के एक निश्चित समूह में निहित गुण और गुण विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, और उसके आधार पर अपनी छवि बनाता है। निकोलेंका इरटेमेयेव, ए. पेशकोव, एलेक्सी मर्सियेव को इस तरह चित्रित किया गया है। एक छवि बनाने के लिए प्रत्यक्ष सामग्री का उपयोग करते हुए, कलाकार न केवल इसकी प्रतिलिपि बनाता है, बल्कि पहले मामले की तरह, इसे संसाधित भी करता है, अर्थात महत्वहीन को त्याग देता है और सबसे विशिष्ट या महत्वपूर्ण पर जोर देता है। यदि मामले में सामूहिक छविसामान्य से विशिष्ट की ओर का मार्ग, फिर प्रोटोटाइप के मामले में - विशिष्ट से सामान्य की ओर।

इन दो तरीकों में अंतर यह है कि दूसरे मामले में कलाकार कम आविष्कार करता है, लेकिन जीवन सामग्री का रचनात्मक प्रसंस्करण यहां भी होता है, इसलिए छवि हमेशा प्रोटोटाइप से अधिक समृद्ध होती है, यानी लेखक कच्चे जीवन सामग्री को संक्षेपित करता है और छवि पर अपना मूल्यांकन लाता है।

टाइपिंग विधियों के साथ-साथ, एक छवि बनाने के लिए कलाकार टाइपिंग तकनीकों या छवि बनाने के साधनों का उपयोग करते हैं। 12 बुनियादी तकनीकें हैं।

निःसंदेह, यह संख्या किसी साहित्यिक पाठ की कविताओं की सारी समृद्धि और विविधता को समाप्त नहीं करती है। आइए हम अचल संपत्तियों की विशेषताओं पर ध्यान दें:

1. चित्र विशेषता- एक टाइपिंग तकनीक जिसमें किसी व्यक्ति की शक्ल का वर्णन किया जाता है, उदाहरण के लिए, "लेन्स्की अमीर और सुंदर है";

2. वस्तु-जीवन विशेषताएँ - एक टाइपिंग तकनीक जिसमें उस वातावरण को चित्रित करना शामिल है जिसके साथ एक व्यक्ति ने खुद को घिरा हुआ है, उदाहरण के लिए, वनगिन का कार्यालय;

3. जीवनी - एक टाइपिंग तकनीक जो किसी व्यक्ति के जीवन के इतिहास, उसके व्यक्तिगत चरणों का खुलासा करती है। एक नियम के रूप में, जीवनी को लेखकों द्वारा यह दिखाने के लिए पेश किया जाता है कि वास्तव में कोई दिया गया कैसे है मानव प्रकार, उदाहरण के लिए, "डेड सोल्स" के पहले खंड में चिचिकोव की जीवनी अंत में रखी गई है, और यह उससे है कि पाठक यह निष्कर्ष निकालता है कि रूस में उद्यमी का प्रकार कैसे बना;

4. शिष्टाचार और आदतें - एक टाइपिंग तकनीक जिसकी मदद से मानव व्यवहार के रूढ़िवादी रूपों का पता चलता है, जो इसके आधार पर बने थे सामान्य नियम(शिष्टाचार) और अद्वितीय व्यक्तित्व लक्षण (आदतें), उदाहरण के लिए गोगोल " मृत आत्माएं"प्रांतीय महिलाओं की धर्मनिरपेक्ष मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की महिलाओं की तरह बनने की इच्छा पर जोर दिया गया है: "कोई भी महिला यह नहीं कहेगी कि इस गिलास या इस प्लेट से बदबू आ रही है, लेकिन उन्होंने कहा कि "वह बुरा व्यवहार करती है।" याद करके हम किसी आदत का उदाहरण दे सकते हैं पसंदीदा गतिविधिमनिलोव ने पाइप जलाया और राख को खिड़की पर रख दिया;

5. व्यवहार - एक टाइपिंग तकनीक जिसके माध्यम से कलाकार किसी व्यक्ति के कार्यों को दिखाता है।

पुस्तकों के समूह के साथ एक शेल्फ की व्यवस्था करना,

मैंने पढ़ा और पढ़ा - और सब व्यर्थ;

6. भावनात्मक अनुभवों का चित्रण - एक टाइपिंग तकनीक जिसके माध्यम से लेखक दिखाता है कि एक व्यक्ति विभिन्न क्षणों में क्या सोचता है और महसूस करता है: "ओह, मैं, एक भाई की तरह, तूफान को गले लगाने में प्रसन्न होगा";

7. प्रकृति के प्रति दृष्टिकोण - टंकण की एक विधि, जिसकी सहायता से व्यक्ति इस या उस का प्रत्यक्ष मूल्यांकन करता है प्राकृतिक घटना, उदाहरण के लिए:

मुझे वसंत पसंद नहीं है

वसंत ऋतु में मैं बीमार हूँ;

8. विश्वदृष्टि - एक टाइपिंग तकनीक जिसकी सहायता से प्रकृति, समाज और स्वयं पर किसी व्यक्ति के विचारों की प्रणाली प्रकट होती है, उदाहरण के लिए, विभिन्न मान्यताओं के प्रतिनिधि - शून्यवादी बाज़रोव और उदारवादी किरसानोव;

मुझे माफ़ कर दो, मैं तुमसे बहुत प्यार करता हूँ

मेरी प्रिय तातियाना;

10. उपनाम की विशेषता - एक टाइपिंग तकनीक जब कोई व्यक्ति उपनाम से संपन्न होता है जो व्यक्ति की सबसे महत्वपूर्ण, प्रमुख विशेषता को इंगित करता है, खुद के लिए बोलता है, उदाहरण के लिए, प्रोस्ताकोवा, स्कोटिनिन;

11.भाषण विशेषता- एक टाइपिंग तकनीक जिसमें किसी व्यक्ति के शाब्दिक-वाक्यांशवैज्ञानिक, आलंकारिक, स्वर-संबंधी गुणों का एक सेट होता है, उदाहरण के लिए, क्रायलोव की कहानी में बंदर भालू से कहता है: "देखो, मेरे प्रिय गॉडफादर, वह किस तरह का चेहरा है" - यह वाणी विशेषता बंदर की अज्ञानता का स्पष्ट प्रमाण है;

12. पारस्परिक लक्षण वर्णन - एक टाइपिंग तकनीक जिसमें कार्रवाई में भाग लेने वाले एक-दूसरे का मूल्यांकन करते हैं, उदाहरण के लिए, फेमसोव लिज़ा के बारे में कहते हैं: "ओह, औषधि खराब हो गई है," और लिज़ा फेमसोव के बारे में: "सभी मास्को लोगों की तरह, तुम्हारे पिता ऐसे हैं: मुझे सितारों वाला और पदवी वाला दामाद चाहिए।"

टाइपिंग की विधियाँ और तकनीकें छवि का रूप या संरचना बनाती हैं। किसी छवि की सामग्री का विश्लेषण करने के लिए, लेखक उसे एक निश्चित रूप में डालता है, यानी उसे चित्रित करने के तरीकों और तकनीकों का उपयोग करके छवि बनाता है। चूँकि सामग्री और रूप को एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है, और छवि एक कलात्मक पाठ की मुख्य महत्वपूर्ण श्रेणी है, सामग्री और रूप की एकता का नियम संपूर्ण कार्य पर लागू होता है।

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विश्लेषणात्मक लेख आधुनिक ओस्सेटियन गद्य में कलात्मक टाइपिंग के रूपों की जांच करता है। मुख्य ध्यान पात्रों की गति पर दिया जाता है, जो अलग-अलग समय योजनाओं में होता है, जहां समय का संबंध एक महत्वपूर्ण कथानक-रचनात्मक तत्व और कलात्मक चित्रण का साधन बन जाता है। समाज के विकास में मुख्य कड़ियों को अधिक स्पष्ट रूप से उजागर करने के लिए विभिन्न समय योजनाओं (आधुनिकता और अतीत, दूर और हालिया) का प्रतिच्छेदन अत्यंत आवश्यक हो जाता है, जो एक आरोही रेखा के साथ होता है। जीवन और पात्रों को फिर से बनाते समय कलात्मक टाइपिंग के रूप सीधे लेखक की विश्वदृष्टि और रचनात्मक स्थिति पर निर्भर करते हैं। आधुनिकता के बारे में कई कार्यों की वैचारिक और कलात्मक समानता निर्विवाद है। रोजमर्रा के रिश्तों, कामकाजी जीवन, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की कला, सामान्य जीवन में अच्छे और सुंदर को पहचानने की क्षमता के चित्रण की प्रामाणिकता और सटीकता में अंतर किया जा सकता है। आधुनिक जीवन, पात्रों के पात्रों में, आदि। यथार्थवाद और कलात्मक टाइपिंग के ये गुण नफ़ी दज़ुसोइटी, ग्रिशा बिट्सोव, रुस्लान टोट्रोव, वासो मालीव, जॉर्जी टेडीव, गस्टान एग्नेव, मेलिटन काज़िएव, यूरी गबारेव और अन्य गद्य लेखकों के कार्यों में निहित हैं। उनका काम हमें आश्वस्त करता है कि चरित्र के विश्लेषणात्मक चित्रण की कला के रूप में कलात्मक मनोविज्ञान यथार्थवाद की कविताओं में अधिक से अधिक महत्व प्राप्त कर रहा है।

मनुष्य और समाज की अवधारणा

कलात्मक टाइपिंग

व्यक्तित्व का इतिहास

विशिष्ट चरित्र

मनोवैज्ञानिक योजना

विशिष्ट विश्लेषण

चेतना की धारा

महाकाव्य और गीत काव्य के तत्व

यथार्थवाद की कविताएँ

सौंदर्यपरक आदर्श

1. अग्नेव जी. टेमिर की सबसे छोटी बेटी: उपन्यास, शोकगीत, कहानियाँ। - व्लादिकाव्काज़: आईआर, 2013। - पी. 6-222।

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8. मार्ज़ोएव एस.टी. भाग्य // हेराल्ड: निबंध। - ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़: आईआर, 1986. - पी. 363-432.

9. टेडीव जी. चढ़ाई की कठिन राह // साहित्यिक ओसेशिया। - 1987. - संख्या 69. - पी. 69-70.

आधुनिक ओस्सेटियन गद्य में, सामान्यीकरण के उन रूपों की पुष्टि की जाती है जो सोच, अनुसंधान और वास्तविकता के विश्लेषण के ऐतिहासिकता पर आधारित हैं। राष्ट्रीय साहित्य में कथा साहित्य का सृजन हो रहा है मनुष्य और समाज की अवधारणा. सबसे महत्वपूर्ण पहलूउसकी - व्यक्तित्व का इतिहास, चरित्र,जिसके माध्यम से हम अपने समय, लोगों, उनके आध्यात्मिक और नैतिक आदर्शों को पहचानते हैं।

हालाँकि, क्या वर्तमान ओस्सेटियन साहित्य ने कलात्मक टाइपिंग और सामान्यीकरण के कार्य को बरकरार रखा है? क्या यह हमें ऐतिहासिक विकास के पैटर्न समझाता है या इसके विपरीत, क्या यह घटनाओं के प्राकृतिक क्रम में हिंसक विराम को दर्ज करता है? यह किन आदर्शों का उपदेश देता है, और क्या यह उन आदर्शों से मेल खाता है जो उसी वास्तविकता से विकसित होते हैं जिसमें हम सभी रहते हैं और जीवित रहते हैं? इन कठिन प्रश्नदूसरों को शामिल करें: क्या आधुनिक साहित्य अभी भी विचारों का शासक बना हुआ है, क्या ओस्सेटियन लेखक जीवन का शिक्षक होने का दावा करता है? उत्तर देने के लिए आपको आधुनिकता का चित्र प्रस्तुत करना चाहिए साहित्यिक प्रक्रियाइसकी मुख्य प्रवृत्तियों में.

विशिष्ट चरित्र वास्तविक जीवन या अतीत में निहित है, क्योंकि ओस्सेटियन साहित्य वास्तविकता से मजबूती से जुड़ा हुआ है: से "जनास्पि"आर्सेना कोत्सोएवा, "पूर्वजों का सम्मान"त्सोमाका गादिएवा, "टूटी हुई जंजीर"बैरन बोत्सिएव, "तूफान का शोर"उपन्यास के लिए कोस्टा फ़ार्निवा "नायकों के बारे में एक कवि"डाबे ममसुरोवा, "आगे"तातारी एपखीव, अन्य आधुनिक उपन्यास और ओस्सेटियन जीवन के बारे में कहानियाँ। चरित्र के अस्तित्व की स्थितियाँ विशिष्ट हैं, सटीक और विश्वसनीय रूप से चित्रित की गई हैं: यह युद्ध के मैदान, सामूहिकता की स्थिति है कृषि, देश का औद्योगीकरण, व्यक्ति का रोजमर्रा का वातावरण - अर्थात। समय और स्थान में दिखाई गई दुनिया। अगर हम कुडज़ैग डेज़सोव, मैक्सिम त्सागारेव, एलिक्सी बुकुलोव, नफ़ी दज़ुसोइटी, सर्गेई मार्ज़ोएव और व्लादिमीर गाग्लोएव की किताबें याद करते हैं, तो हम आसानी से इस बात पर आश्वस्त हो सकते हैं।

पात्रों की गति प्रवाहित होती है अलग-अलग समय योजनाओं में: समय का संबंध एक महत्वपूर्ण कथानक-रचनात्मक तत्व और कलात्मक चित्रण का साधन बन जाता है। पात्रों का अस्तित्व अतीत और वर्तमान के साथ बहुआयामी समझा जाता है। हमें चित्रण का एक समान सिद्धांत टोटिरबेक दज़तिएव के सैन्य गद्य में मिलता है ( "कृपाण अंगूठी", "डिका"), सर्गेई कायटोव ( "वह मेरा बेटा था", "दूसरा पिता"), जॉर्जी डज़ुगेव ( "चाकू की धार पर"), मिखाला बासिवा ( "वंशावली), अख़सरबेक अगुज़ारोवा ( "लोहार का बेटा"), डेविड डार्चिएवा ( "कर्तव्य"), वसीली त्सागोलोव ( "और मृत लोग उठे"). हालाँकि, इस सिद्धांत को निरपेक्ष रूप से मूल्यवान और सार्वभौमिक नहीं माना जाना चाहिए। निस्संदेह, भविष्य में प्रतिनिधित्व के नए रूप और साधन सामने आएंगे। उदाहरण के लिए, सर्गेई मोरज़ोएव समय के साथ चरित्र विकास के अनुक्रम को प्राथमिकता देते हैं, कभी-कभी बैकस्टोरी को एक तरफ के रूप में उपयोग करते हैं (" काख्तिसार", "द हैमर एंड द एनविल")।लेखक के लिए यह अधिक महत्वपूर्ण है कि वह अपने नायकों को उन परिस्थितियों, भाग्य के मोड़, नाटकीय परिस्थितियों में कार्रवाई की सबसे बड़ी स्वतंत्रता प्रदान करे, जहां से सैन्य और युद्ध का पूरा युग समाप्त हो गया। युद्ध के बाद के वर्ष. ये अख्तर तोखोव, इवान बोगुचारोव, सखांडझेरी मामसुरोव, आंद्रेई ग्रोमोव, त्सिप्पू बैमातोव और विदेशी विशेषज्ञ स्कोल्ज़ के जैविक रूप से विकसित होने वाले पात्र हैं।

डेबे ममसुरोव ने अपने उपन्यासों में युद्ध-पूर्व के वर्षों में बने पात्रों को दर्शाया है (उदाहरण के लिए, गप्पो, खारिटोन, बातिरबेक, गोस्का और अन्य); खुद को पुरानी नींव को तोड़ने की अभूतपूर्व रूप से कठिन और दुखद परिस्थितियों में पाकर, इन पात्रों की ताकत की परीक्षा होती है। और जिन लोगों में गहरी वैचारिक प्रतिबद्धता होती है वे ही इन परीक्षणों का सामना करते हैं। में इस मामले मेंसिद्धांत का पालन किया जाता है पहचान,असामान्य परिस्थितियों में चरित्र के सार को पहचानना। “वसीली त्सागोलोव ने अपने कार्यों में युवाओं, युद्ध और मृत्यु के साथ युवाओं के दुखद संघर्ष को दर्शाया है। इस टकराव में, दृढ़ विश्वास, अपने कर्तव्य की उच्च अवधारणाओं और गहरी देशभक्ति की भावना से लैस नायकों की मानवता जीतती है।

ओस्सेटियन गद्य में भाग्य की अवधारणा की कलात्मक और दार्शनिक व्याख्या पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसे अक्सर कला के काम के शीर्षक में शामिल किया जाता है। उदाहरण के लिए, सर्गेई मोरज़ोइटी की कहानी में "भाग्य"और गस्तान अग्नेव से, जिन्होंने अपनी परंपरा जारी रखी "भूत"किसी व्यक्ति का भाग्य उन लोगों के इतिहास का एक व्यापक प्रतीक बन जाता है जो स्वतंत्र रूप से अपनी इच्छा व्यक्त करते हैं और सचेत रूप से कार्य करते हैं। इन कार्यों में किसी व्यक्ति और चरित्र का भाग्य अविभाज्य अवधारणाएं हैं। एकल मानव जीवन का महत्व ऐतिहासिक परिस्थितियों में पहचाना जाता है "घातक क्षण"अनिवार्यता, जिसका पूर्वनिर्धारण, हालांकि, उस नायक की गतिविधि से हटा दिया जाता है जो विजय प्राप्त करता है दुखद परिस्थितियाँराष्ट्रीय एवं व्यक्तिगत दुर्भाग्य. एलिओज़ बेकोव की त्रयी के व्यापक कैनवास पर "फातिमत"हाफ़िज़ के उपन्यासों में "लोगो दोपहर की नमस्ते"और मेलिटॉन गैबुलोव द्वारा लिखित "द हर्मिट" कथानक और संघर्ष स्थितियों के विकास को स्पष्ट रूप से दर्शाता है। सभी मामलों में, व्यक्तिगत भाग्य की व्याख्या व्यक्तित्व और घटना की एक प्रकार की ऐतिहासिक एकता के रूप में की जाती है, एक नायक द्वारा बनाए गए जीवन के रूप में।

आध्यात्मिक दुनिया, आंतरिक प्रेरणाओं, आत्मा की द्वंद्वात्मकता और हृदय के जीवन के बहु-रेखीय, त्रि-आयामी चित्रण के सबसे लचीले साधन के रूप में दृश्य साधनों की प्रणाली में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण प्रमुख हो जाता है। आध्यात्मिक जीवन की वैयक्तिकता और विशिष्टता को सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हुए, लेखक विभिन्न प्रकार के लोगों के बीच इसकी जटिलता को प्रकट करता है सामाजिक समूहोंऔर वर्ग - सामूहिक किसान, कार्यकर्ता, सैनिक, वैज्ञानिक, डॉक्टर, बुद्धिजीवी। ये उन नाटकीय ऐतिहासिक परिवर्तनों के परिणाम हैं जो रूपांतरित हुए आध्यात्मिक दुनियालोग। नायक के व्यक्तित्व के मनोविज्ञान के नये गुणों को सूचीबद्ध करने की आवश्यकता नहीं है। एक विशिष्ट विश्लेषण से मुद्दे के सार को समझने में मदद मिलेगी। यहां ओस्सेटियन गद्य में मनोविज्ञान के विकास में सामान्य रुझानों पर प्रकाश डालना आवश्यक है। सबसे पहले, यह भूमिका को मजबूत करना है वर्णनकर्ता,एक नायक या लेखक के रूप में अभिनय करना। कभी-कभी, पहले से ही एक काम में, दो कथा स्तरों का स्थानांतरण होता है: व्यक्तिगत-व्यक्तिगत और उद्देश्यपूर्ण।

इसी के अनुरूप भिन्न-भिन्न के बीच परस्पर क्रिया होती है मनोवैज्ञानिक योजनाएँया यहां तक ​​कि सिस्टम, जिनमें से प्रत्येक आंतरिक रूप से भिन्न होता है (धारणा, दृष्टिकोण, सोच का प्रकार, मूड और भावनाओं का परिवर्तन) और बाहरी भाषण संरचना। लोकतंत्रीकरण हो रहा है वर्णनात्मक शैली, एक निश्चित सामाजिक-मनोवैज्ञानिक संरचना और नैतिक स्थिति द्वारा वातानुकूलित, बोलचाल की भाषा के विभिन्न रूपों की लेखक की कथा में व्यापक पैठ अभिनेता. हम नफ़ी दज़ुसोइटी, सर्गेई मार्ज़ोइटी, रुस्लान टोट्रोव, ग्रिशा बिट्सोव, गस्टान अग्नेव के कार्यों में मनोविज्ञान के समान रूप पाते हैं। नफ़ी जुसोइटी के उपन्यासों में, कई मामलों में लेखक का कथात्मक भाषण लोक बोलचाल के भाषण के जितना करीब हो सके, कभी-कभी इसके साथ विलय हो जाता है, हालांकि, लेखक की शैलीगत मौलिकता को संरक्षित किया जाता है। उनके उपन्यासों का विशिष्ट विश्लेषण "सिर्डन के आँसू" और "बर्फबारी"हम इसके प्रति गहराई से आश्वस्त हैं।

संस्मरण कार्यों में, उद्देश्य सिद्धांत को मजबूत किया जाता है, क्योंकि लेखक सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण और कई लोगों द्वारा अनुभव की गई चीज़ों को मूर्त रूप देने का प्रयास करते हैं। संस्मरण-जीवनी शैली के कार्यों में, इसके विपरीत, व्यक्तिगत दृष्टिकोण, निजी अस्तित्व का मार्ग, आत्मनिरीक्षण, आत्म-ज्ञान और कभी-कभी चेतना की धारा प्रबल होती है। गीतकारिता कलात्मक मनोविज्ञान के गुणों और रूप को तब प्राप्त करती है जब वह वास्तविकता की धारणा, भावनाओं के तनाव, एक रोमांटिक-उन्नत मनोदशा और एक विशेष चरित्र की विशिष्टताओं को व्यक्त करती है। हालाँकि, गीतकारिता की उत्पत्ति को ठोस शब्दों में खोजा गया है: यह लेखक की सार्वजनिक रुचि और उसकी देशभक्ति की भावना, उच्च अनुभवों में शामिल होने की भावना हो सकती है। दृष्टि के क्षितिज, भावनात्मक अनुभवों की ताकत और महत्व, नैतिक अनुभव का महत्व - यह सब गीतकारिता की उत्पत्ति और उसके गुणों को समझा सकता है (देखें: "दिल पर घाव"कुडज़गा डेज़सोवा, "मेरी यादें"एंड्री गुलुएव, "कल और आज"डाबे ममसुरोवा, "यादें"एलेक्जेंड्रा त्सारुकायेवा, "जवानी की यादों से"इज़मेल आयलारोवा, " जन्मभूमि पर पहले दिन"गोगी बेकोएवा, "जड़ें और शाखाएँ"ज़ौरा काबिसोवा, "मेरे दिल से खून बह रहा था"गेरसन कोडालेव)।

गीतात्मकताएक निश्चित भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति और धारणा की गुणवत्ता, वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण, महाकाव्य की विशेषता है और गीतात्मक कार्य(डायरी, यात्रा नोट्स, नोटबुक), एक निश्चित शैली और शैलीगत तरीके (दयनीय, ​​कथा की स्थिति पर ध्यान, आदि) में सन्निहित है। गस्तान अग्नेव की कहानी "लंबी शरद ऋतु सड़कें"- महाकाव्य और गीत काव्य के तत्वों का संश्लेषण करता है। व्यक्ति के सौंदर्य को पहचानना, कड़वाहट को समझना, उसे नैतिक एवं रचनात्मक सिद्धांतों से परिचित कराना लोक जीवन- यह मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की दिशा है "लंबी शरद ऋतु सड़कें"जहां गीतकारिता विभिन्न परिस्थितियों से निर्धारित होती है, लेकिन हमेशा नायक की मनोदशा, मानसिक स्थिति और हार्दिक भावनाओं की अभिव्यक्ति बन जाती है। इन समस्याओं को हमारे द्वारा आई.वी. के कार्यों में सक्रिय रूप से विकसित किया जा रहा है। ममीवा. अपने शोध में वह कलात्मक टाइपिंग और टाइपोलॉजी के मुद्दों को भी छूती हैं।

बेशक, महाकाव्य कार्यों (कहानियों, युद्ध, शहर, गांव के बारे में उपन्यास) में मनोविज्ञान के अन्य सिद्धांतों का उपयोग किया जाता है, क्योंकि उनमें निष्पक्षता का मार्ग हावी होता है। आपको कलात्मकता पर ध्यान देने की जरूरत है घटनाओं और पात्रों का संश्लेषण,दिशा देने वाला मनोवैज्ञानिक विश्लेषणऔर इस मामले में इसकी विशिष्टता का निर्धारण करना। उदाहरण के लिए, उपन्यास में वासो मालीव का मनोविज्ञान "हाउस ऑफ़ सुरमे"यह वास्तविकता के नाटक की गहरी समझ पर आधारित है, जो युद्ध की स्थितियों और युद्ध के बाद की कठिनाइयों से जटिल है, इतना गंभीर और अभूतपूर्व है, आधुनिक वास्तविकताएँ, व्यक्ति और समाज की समस्याओं से जटिल, असाधारण, मजबूत चरित्र, केवल एक सामान्य कारण में शामिल और एक लक्ष्य के साथ जीने वाले, उनमें जीवित रह सकते हैं। नाटक आम जीवनविचारों और दृष्टिकोणों के टकराव में पुनरुत्पादित किया जाता है जो सामान्य अनुभवों को प्रकट करते हैं। इस पृष्ठभूमि में, सुरमे, त्सरे, असलानबेक, सबन, ज़ालिना, ओलंपिक आदि की भावनाओं और अनुभवों की जटिल और विरोधाभासी दुनिया स्पष्ट रूप से उभरती है।

में हाल के वर्ष 20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर ओस्सेटियन समाज के वर्तमान, अतीत और भविष्य में भाग्य की सामाजिक-दार्शनिक समझ की प्रवृत्ति अधिक स्पष्ट हो गई है; उपन्यास इसी बारे में हैं "आपकी आत्मा को अनुग्रह"- एलोशा गुचम्ज़्टी, "फीके सपने" -इज़ातबेगा त्सोमार्टोवा, "शाम का सितारा"- ग्रिशा बिट्सोवा और "टेमिर की सबसे छोटी बेटी"- गस्टाना अग्नेव, जहां पतन की पूर्व संध्या पर नायकों के जीवन और विश्वदृष्टि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है महान देश. इस घातक घटना से पहले हमारे साहित्य का पूर्व भ्रम, अस्पष्टता और मौन की स्थिति, समय के साथ बीत गई। जो प्रकट है उसकी स्पष्टता आ गई है (कलात्मक चेतना के माध्यम से) ऐतिहासिक तथ्य. हालाँकि, हम स्वीकार करते हैं कि तमाम वैचारिक और कलात्मक परिवर्तनों के बावजूद, वर्तमान ओस्सेटियन साहित्य ने पाठक की चेतना में श्रद्धा की स्थिति खो दी है। "महान मोड़" के वर्षों ने भी प्रभावित किया साहित्यिक चेतनालोग। जीवन की वर्तमान जटिलता को देखते हुए, जो कभी-कभी तनाव की हद तक तनावपूर्ण हो जाती है, राष्ट्रीय पाठक की खुद में सिमटने की इच्छा काफी समझ में आती है।

दूसरी ओर, आइए हम खुद से यह सवाल पूछें कि विस्थापित व्यक्ति क्या करने में सक्षम है। सामाजिक जीवनएक रचनात्मक कार्यकर्ता जिसे प्रदर्शित करना, मजबूत करना, महिमामंडित करना चाहिए? कहने की जरूरत नहीं है कि सामाजिक रूप से असुरक्षित लेखक अनिवार्य रूप से एक विरोध लेखक में बदल जाता है। और सौंदर्यात्मक आनंद देने वाले कार्यों के बजाय, हमारा साहित्य तेजी से विरोध ग्रंथों से भरा हुआ है जो समाज और देश में मौजूदा स्थिति को नकारात्मक रूप से उजागर करते हैं। साहित्य और सत्ता के बीच संपर्क के संभावित बिंदु क्या हैं - वे संचार पथ, जिनकी आवश्यकता अब वास्तव में है? यह कोई रहस्य नहीं है कि हम परिवर्तन के कठिन समय में रह रहे हैं। प्रामाणिक पथ राष्ट्रीय पहचान- और अनावश्यक चालों से बचने की यही एकमात्र शर्त है! - अनिवार्य रूप से हमारे गंभीर, ईमानदार साहित्य को पढ़ें, जिसमें गहन विश्लेषणात्मक पढ़ने की आवश्यकता है।

ओस्सेटियन गद्य का अनुभव, कुडज़ैग डेज़ोव, डाबे ममसुरोव, एलियोज़ बेकोव, गैफ़ेज़, जॉर्जी डेज़ुगेव, मैक्सिम त्सागारेव, सर्गेई कायटोव, नफी डेज़ुसोइटी, सर्गेई मार्ज़ोइटी, ग्रिशा बिट्सोव, रुस्लान टोट्रोव, वासो मालिव, जॉर्जी टेडीव, गस्तान के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया है। अग्नेव और अन्य गद्य लेखक हमारी बात को आश्वस्त करते हैं कि चरित्र के विश्लेषणात्मक चित्रण की कला के रूप में कलात्मक मनोविज्ञान यथार्थवाद की कविताओं में अधिक से अधिक वजन प्राप्त कर रहा है। बेशक, भविष्य में कलात्मक टाइपिंग के अन्य रूपों पर ध्यान देना आवश्यक होगा। विशेष रूप से, कार्यों के शैलीगत गुणों पर जो चरित्र के सार की पहचान करने, लेखक की स्थिति और उसके सौंदर्यवादी आदर्श (रचना) को समझाने में सक्रिय रूप से योगदान करते हैं। दृश्य कला, विवरण, निष्पक्षता, आदि)।

समीक्षक:

फिदारोवा आर.वाई.ए., डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, प्रमुख शोधकर्तासंघीय राज्य बजटीय संस्थान "SOIGSI" के साहित्य और लोकगीत विभाग का नाम रखा गया। वी.आई. रूसी विज्ञान अकादमी और उत्तरी ओसेशिया-एशिया गणराज्य की सरकार का अबेव अखिल रूसी वैज्ञानिक केंद्र", व्लादिकाव्काज़;

बेकोव वी.आई., डॉक्टर ऑफ फिलोलॉजी, रूसी विभाग के प्रोफेसर और विदेशी साहित्यएफएसबीईआई एचपीई "नॉर्थ ओस्सेटियन स्टेट यूनिवर्सिटी का नाम के.एल. के नाम पर रखा गया है। खेतागुरोवा", व्लादिकाव्काज़।

ग्रंथ सूची लिंक

खोज़ीवा आई.के.एच., गज़दारोवा ए.के.एच. आधुनिक ओस्सेटियन गद्य में साहित्यिक वर्गीकरण के रूप // विज्ञान और शिक्षा की आधुनिक समस्याएं। – 2015. – नंबर 1-1.;
यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (पहुँच तिथि: 02/01/2020)। हम आपके ध्यान में प्रकाशन गृह "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंसेज" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाएँ लाते हैं।

टंकण और वैयक्तिकरण का सार . सार्थक परिभाषाइन श्रेणियों को कलात्मक सामान्यीकरण की प्रकृति के बारे में एक अच्छी तरह से स्थापित निर्णय माना जाता है: सबसे अधिक विशेषता समान वास्तविकताओं के कोष से उधार ली गई है। टंकण का तथ्य कार्य को सौंदर्य पूर्णता प्रदान करता है, क्योंकि एक घटना को विश्वसनीय रूप से प्रतिबिंबित किया जा सकता है एक पूरी श्रृंखलाजीवन की तस्वीरें दोहराते हुए.

व्यक्ति और विशिष्ट के बीच विशिष्ट संबंध प्रत्येक कलात्मक पद्धति की प्रकृति को अलग करते हैं। सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक जहां मतभेद लगातार सामने आते हैं वह रूमानियत और यथार्थवाद से जुड़ा है। कलात्मक सामान्यीकरण के सिद्धांत वे कुंजी बन जाते हैं जिनके साथ आप कला की दुनिया में प्रवेश कर सकते हैं। जब विशिष्ट और व्यक्ति की प्रकृति निर्धारित की जाती है, तो यह याद रखना चाहिए कि कलात्मक सामान्यीकरण के तरीके और साधन लेखक द्वारा विकसित विचारों की प्रकृति से, इस विशेष चित्र के वैचारिक पूर्वनिर्धारण से प्रवाहित होते हैं।

उदाहरण के लिए, युद्ध और शांति के युद्ध दृश्यों को लें। प्रत्येक लड़ाई का अपना आंतरिक तर्क होता है, उन घटनाओं और प्रक्रियाओं का एक विशेष चयन होता है जो लड़ाई के विकास के पाठ्यक्रम से निर्धारित होते हैं। और लेखक की पसंद बेहतरीन विवरण के चश्मे से सेनाओं की लड़ाई के महाकाव्य चित्रण पर निर्भर करती है। बोरोडिनो और शेंग्राबेन की लड़ाइयों को सहसंबंधित किया जा सकता है, और उनके बीच एक विशिष्ट विशिष्ट सिद्धांत देखा जा सकता है। कलाकार का ध्यान किस ओर आकर्षित होता है और उसने क्या रिकॉर्ड किया है, इसमें अंतर देखा जाता है। उपन्यास के पन्नों पर है घरेलू बटालाइजेशन, यहाँ शेंग्राबेन के अधीन आम जनता के जीवन के तरीके को दर्शाया गया है। सिपाही रसोई को ललचाई नजरों से देखते हैं. उन्हें पेट में रुचि है. जब बोरोडिनो को दर्शाया गया है, तो वहां कोई लड़ाई नहीं है, कोई सेना नहीं है, लोग वहां अभिनय कर रहे हैं: "पूरे लोग हमला करना चाहते हैं।" सभी सैनिकों ने युद्ध से पहले दी गई वोदका लेने से इनकार कर दिया; यह घटना का सामान्यीकरण है। इस प्रकार विवरण और सामान्यीकरण अपनी भूमिका निभाते हैं महत्वपूर्ण भूमिकाटंकण और वैयक्तिकरण में। सामान्यीकरण के वाहक पात्र, चित्र और उन्हें जोड़ने वाले विवरण हैं। न केवल चित्रों और प्रसंगों का, बल्कि छोटे से छोटे विवरण की समग्रता का भी विश्लेषण करना आवश्यक है। जब हम एक नायक के बारे में बात करते हैं, तो हमें दूसरे के बारे में सोचना चाहिए और पहले के भाग्य में उसकी क्या भूमिका है। विशिष्ट और व्यक्तिगत सुंदरता के नियमों के अनुसार दुनिया का पुनर्निर्माण करते हैं।

छवि में एक चित्र, एक छवि, सामान्यीकरण की एकता शामिल है ( टाइपिंग) और विशिष्टता ( वैयक्तिकरण). इस प्रकार, एक चरित्र की छवि आवश्यक रूप से उसकी सभी विशिष्टताओं में, उसकी सभी विशिष्ट विशेषताओं में व्यक्तित्व की एक निश्चित सामूहिकता और विशिष्टता का प्रतिनिधित्व करती है। जब गोब्सेक, फादर ग्रांडे, प्लायस्किन, बबल, ग्लाइटे, कोरी इश्कम्बा की छवियों की जांच की जाती है, तो वे सभी एक सामान्यीकरण के अंतर्गत आते हैं - दुखद प्रकार के कंजूस, जैसा कि उनके "बोलने वाले" नामों से भी संकेत मिलता है (गोब्सेक - जीवित-निगलने वाला; बबल) - अथाह कंजूसी; ग्लाइटे - लालच और जल्दबाजी से निगलता है - पेट); इनमें से प्रत्येक छवि अपनी अनूठी विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करती है: उपस्थिति विशेषताएं, व्यक्तिगत आदतें, चरित्र। जिस प्रकार दो निस्संदेह एक जैसे लोग नहीं होते, उसी प्रकार पूर्ण समानता की दृष्टि से कोई भी दो पूर्णतया समान छवियाँ नहीं होतीं। उदाहरण के लिए, कई फ्रांसीसी उपन्यासों मेंउन्नीसवीं सदियों से, तथाकथित "नेपोलियन गोदाम" की छवियां कार्य कर रही हैं, वे समान सामान्यीकरण वाले बहुत समान हैं; शोधकर्ता को शांतिकाल में नेपोलियन का एक प्रकार प्रस्तुत किया जाता है, जब उसकी जगह एक करोड़पति, रोथ्सचाइल्ड ले लेता है। और फिर भी, ये पात्र अलग हैं, वे अपनी असामान्यता से प्रतिष्ठित हैं। कलात्मक रचनात्मकता का वैयक्तिकरण यथासंभव वास्तविकता, जीवन के करीब आता है। विज्ञान में, वास्तविकता केवल शुद्ध सामान्यीकरणों, अमूर्तताओं और अमूर्तताओं में परिलक्षित होती है।

तो, एक छवि की सामान्य परिभाषा इस प्रकार है: एक छवि जिसमें सामान्यीकरण या टाइपिंग के गुण होते हैं, और दूसरी ओर, विशिष्टता(विनिर्देश) एक एकल, व्यक्तिगत तथ्य का।ठोसीकरण (वैयक्तिकरण) और सामान्यीकरण (टाइपीकरण) की एकता के बिना, छवि स्वयं कलात्मक रचनात्मकता का सार, कला की एक घटना नहीं बन जाती है। वन-वे टाइपिंग को कहा जाता है योजनाबद्धता, कला में यह पूरी तरह से असंभव है, इसके लिए विनाशकारी है; और सीमित विशिष्टता समान रूप से अस्वीकार्य और हानिकारक है। जब साहित्यिक विद्वानों को थोड़ा वैयक्तिकरण या बहुत कमजोर सामान्य निष्कर्ष मिलता है जो छवि के वास्तविक पक्ष के अनुरूप नहीं है, तो वे इसे कहते हैं तथ्यात्मकता. यहां विवरण अत्यंत घोषणात्मक प्रकृति के हैं। वास्तविकता से छीनी गई वास्तविक घटनाएँ लेखक को कलात्मक विफलता की ओर ले जाएंगी। आइए क्लासिक के निर्देश को याद रखें: मैं बाड़ को देखता हूं - मैं बाड़ लिखता हूं, मैं बाड़ पर एक कौवा देखता हूं - मैं बाड़ पर एक कौवा लिखता हूं।

ऐसे मामलों में, साहित्यिक आलोचक न केवल चित्रों को फिर से बनाने की योजनाबद्धता के बारे में बात करते हैं, बल्कि दोष, तथ्यात्मकता के कमजोर पक्ष पर भी ध्यान देते हैं। दूसरे शब्दों में, यह एक अत्यधिक दोष है, जो छवि और कलात्मकता को विकृत करता है। वास्तविक कलात्मक चित्रण में सामान्यीकरण एवं विशिष्टता की एकपक्षीयता नहीं होनी चाहिए। विशिष्ट क्षणों को विशिष्ट, तथ्यात्मक पहलुओं के साथ संतुलित होना चाहिए, तभी छवि, एक पूर्ण कलात्मक चित्रण प्रकट होता है;

यह फिर से ध्यान दिया जाना चाहिए कि सटीक विज्ञान और पत्रकारिता में, योजनावाद, अमूर्तता और विचार का नग्न सामान्यीकरण उचित और आवश्यक भी है, लेकिन कलात्मक रचनात्मकता में वे विपरीत हैं। साहित्य सहित सभी कलाएँ वास्तविकता को यथासंभव करीब से प्रतिबिंबित करती हैं; साहित्य वास्तविकता को जीवन के रूपों में ही पुन: प्रस्तुत करता है। साहित्यिक सिद्धांत की भाषा में, जीवन के एक रूप को वैयक्तिकरण और टंकण कहा जाता है, जिसे सौंदर्य पूर्णता में लाया जाता है। सटीक विज्ञान (गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान...) और पत्रकारिता में स्वयं कोई जीवन नहीं है। यह केवल कलात्मक सृजनात्मकता में ही घटित होता है।

ऐसा हुआ कि साहित्य विज्ञान में यथार्थवादी कला के संबंध में टाइपिंग की अवधारणा का उपयोग किया जाता है। इस सिद्धांत को लेकर चर्चाएं हो रही हैं. शब्द "टाइपिफिकेशन" के साथ, कुछ आलोचकों ने अन्य शब्दों का प्रस्ताव रखा, यह मानते हुए कि यदि यथार्थवाद "टाइपिफिकेशन" की अवधारणा से जुड़ा है, तो रूमानियत में यह "आदर्शीकरण" होगा। यह स्पष्ट है कि शब्द " आदर्श बनाना"असफल है, इसका संबंध विरूपण, अलंकरण, पत्ती बनाने और वार्निशिंग के कुछ कार्यों से है। हालाँकि, इन श्रेणियों के अध्ययन की मुख्य दिशा में एक कदम उठाया गया है, शब्द बोला गया है, और इसका स्वागत किया जाना चाहिए, क्योंकि एक ही अवधारणा के साथ अलग-अलग में निहित कलात्मक सामान्यीकरण को नामित करना असंभव है। कलात्मक तरीके, दिशाएँ, धाराएँ। यदि यथार्थवाद में "टाइपिफिकेशन" है, तो रूमानियत में कुछ और होगा, और इसे क्या कहा जाएगा यह अज्ञात है। किसी भी मामले में, मध्य युग, पुनर्जागरण और ज्ञानोदय की कला में कलात्मक सामान्यीकरण के लिए स्पष्टीकरण की आवश्यकता होती है। सबसे अधिक यथार्थवादी सामान्यीकरण की प्रकृति को प्रकट करने के लिए किया गया है, जबकि अन्य क्षेत्रों में बहुत कुछ सुधार किया जाना बाकी है।

साहित्य में टंकण और वैयक्तिकरण के एक तरीके के रूप में कथा साहित्य . कलात्मक सृजनात्मकताकल्पना के बिना यह असंभव है, इसका अस्तित्व नहीं हो सकता। वैज्ञानिक कल्पना करने की क्षमता से भी प्रतिष्ठित हैं, रचनात्मक कल्पना के बिना "सटीक" विज्ञान की कल्पना करना असंभव है।

कलात्मक प्रतिभा का एक निश्चित संकेत अनुमान लगाने, आविष्कार करने और कल्पना करने की क्षमता है। यह प्रक्रिया छवियों में सोच की प्रकृति से चलती है। और इसका सबसे महत्वपूर्ण नियम है टाइपिफिकेशन। कला नकल नहीं करती, बल्कि जीवन का पुनर्निर्माण करती है, उसे इस तरह प्रदर्शित करती है कि वह अधिक स्पष्ट और अधिक सुंदर दिखाई देती है। छवि और वास्तविक पदार्थ के बीच विपरीत संबंध है। एक ओर, वे एक-दूसरे से मेल खाते हैं, दूसरी ओर, वे एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, क्योंकि प्रत्येक छवि एक प्रतिलिपि नहीं है, वास्तविकता नहीं है, बल्कि सृजन के मोती से ऊंचा एक तथ्य है, जो जीवन से भी अधिक समान है।

मूल में कल्पनाझूठ नहीं बोलता असमानता का नियम, ए सत्य का नियम, जो असमानता के माध्यम से खुद को महसूस कराता है। तो, शेड्रिन के मेयर के पास सिर के बजाय एक अंग है, लेकिन यह अजीब सामान्यीकरण सच है। टंकण का सार यह है कि विशिष्ट छवि में एक अद्वितीय और समग्र मिश्र धातु होती है जिसके माध्यम से सार प्रकट होता है। ये रिश्ते, जो वास्तविकता की नकल नहीं करते, केवल रचनात्मक कल्पना के आधार पर स्थापित होते हैं।

कलात्मक कथा साहित्य का क्या कार्य है? कला वास्तविकता को दोहराती नहीं है, बल्कि इसमें सबसे आवश्यक चीजों को प्रतिबिंबित करती है, यह यह नहीं बताती है कि क्या था या क्या है, बल्कि यह बताती है कि दुनिया में यह कैसे होता है। यह "होता है" और परिचित अजनबी बनाता है। नमूना कलात्मक कल्पनाविरोधाभासी संबंध व्यक्त करता है: एक ओर, समान, दूसरी ओर, विशिष्ट। एक लेखक जीवन की नकल या दोहराव नहीं करता, बल्कि पड़तालउसकी। वह कभी-कभी जीवन के सत्य के नाम पर तथ्य के सत्य को कुचल देता है, उसे बड़े सत्य के नाम पर छोटे सत्य से नाता तोड़ लेना पड़ता है। कल्पना का आधार हमेशा वह होता है जो वास्तविक डेटा से आवश्यक अर्थ निकालने की मानवीय क्षमता से जुड़ा होता है।

फिक्शन वह विशेष तरीका है जिसमें एक अतार्किक, गैर-कलात्मक अमूर्तता बनाई जाती है, जिसे आमतौर पर "प्रकारों की छवि" कहा जाता है। यह एक आंतरिक विशेषता है" प्रस्थान"वास्तविकता से कला के क्षेत्र में। आविष्कार करने की क्षमता एक विशिष्ट उपहार है; यह लेखक में अमूर्तता, वास्तविकता का अनुमान लगाने की स्वाभाविक प्रवृत्ति को प्रकट करता है। कलात्मक कथा साहित्य की जो विशेषता है, वह वास्तव में परिवर्तन, पुनर्जन्म का उपहार कहा जा सकता है, किसी और के जीवन के आयाम में होना, उसे समझना, उसका मूल्यांकन करना और उसे वास्तविकता में निहित रूपों में फिर से बनाना। इसलिए, लेखक अक्सर कलात्मक और रचनात्मक मतिभ्रम प्रदर्शित करते हैं। कई लेखकों का कहना है कि वे अपने नायकों की आवाज़ सुनते हैं, यहां तक ​​कि उनकी इच्छा को भी महसूस करते हैं, जो उनकी कलम का मार्गदर्शन करता प्रतीत होता है। आइए व्रोन्स्की को याद करें, जो मूल योजना के विपरीत, खुद को गोली मार लेता है; तात्याना ने "बात बढ़ा दी" - उसने शादी कर ली; बाल्ज़ाक बेहोश हो गए, और जब उनसे कारण पूछा गया, तो उन्होंने उत्तर दिया: फादर गोरीओट की अभी-अभी मृत्यु हुई थी; फ़्लौबर्ट को अपने मुँह में आर्सेनिक का स्वाद आ रहा था। इसका मतलब यह नहीं है कि सभी लेखकों को मतिभ्रम का अनुभव होना चाहिए, बल्कि हमेशा इस तरह लिखना चाहिए कि "कलम की नोक पर मांस का एक टुकड़ा बचा हो।" यदि ऐसा नहीं है, तो यह ठंडा और असंबद्ध होगा।

इस गुणवत्ता को न केवल क्लासिक्स, बल्कि कम प्रतिभाशाली कलाकारों को भी अलग करना चाहिए। प्रत्येक लेखक अपने चरित्र और अपने विशेष माप की कल्पना प्रकट करता है। कुछ लेखक तथ्यात्मक रूपरेखा के अनुसार कल्पना करके रचना करते हैं, तो कुछ अपनी कल्पना में जमीन से बहुत ऊपर उठ जाते हैं। और यह केवल कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व और प्रतिभा के बारे में नहीं है। शैली की स्मृति और ढंग दोनों ही यहां भूमिका निभाते हैं। रचनात्मक विकासलेखक। हालाँकि, उन मामलों में भी जब वास्तविकता से "प्रस्थान" बहुत अधिक होता है, एक वास्तविक कलाकार के लिए यह कभी भी कलात्मक आविष्कार के नियम से पूर्ण प्रस्थान में नहीं बदल जाता है। जो कुछ बचता है वह केवल ज्ञान का सार और जीवन में, उसके आंतरिक भाग में प्रवेश है।