कला मानवता की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, जो दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज है। कला में वास्तविकता, चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, कथा, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा के पुनरुत्पादन के कलात्मक और आलंकारिक रूपों से एकजुट मानव गतिविधि की किस्में शामिल हैं। अधिक में व्यापक अर्थशब्द "कला" मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है यदि इसे कुशलतापूर्वक, निपुणता से, कुशलतापूर्वक किया जाता है।
हमारे आस-पास की दुनिया की सारी विविधता और उसके प्रति मनुष्य का दृष्टिकोण, विचार और भावनाएं, विचार और धारणाएं, लोगों की मान्यताएं, यह सब मनुष्य द्वारा कलात्मक छवियों में व्यक्त किया गया है। कला व्यक्ति को आदर्श एवं मूल्यों को चुनने में सहायता करती है। और हमेशा से यही स्थिति रही है. कला जीवन के लिए एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।
प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा, "कला मनुष्य के अच्छे, आनंद और पूर्णता के प्रयास का शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।" प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा बोलती है शाश्वत समस्याएँजीवन, अच्छे और बुरे के बारे में, प्यार और नफरत के बारे में, खुशी और दुःख के बारे में, दुनिया की सुंदरता के बारे में और मानवीय आत्मा, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाइयों के बारे में, जीवन की कॉमेडी और त्रासदी के बारे में।
विभिन्न प्रकार की कलाएँ परस्पर स्वयं को समृद्ध करती हैं, अक्सर सामग्री को व्यक्त करने के साधन एक-दूसरे से उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि एक पेंटिंग में यह या वह पंक्ति संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है।
चरित्र का मिलान करें बजने वाला संगीतस्थापत्य स्मारकों की आलंकारिक संरचना के साथ। क्या पश्चिमी, पूर्वी, रूसी संस्कृति ए बी बी से संबंधित है
प्रदर्शन कला (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते समय, वे अक्सर रचना, लय, रंग, प्लास्टिसिटी, रेखा, गतिशीलता, संगीतमयता जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं जो विभिन्न कलाओं के लिए शाब्दिक या आलंकारिक रूप से सामान्य हैं। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्यात्मक शुरुआत होती है, कुछ ऐसा जो इसका मुख्य सार, इसकी करुणा का गठन करता है और इसे प्रभाव की असाधारण शक्ति प्रदान करता है। उत्कृष्ट काव्यात्मक अनुभूति के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।
परिचय 3
1. कला का सार और मानव जीवन और समाज में इसका स्थान 4
2. कला का उद्भव और मनुष्य के लिए इसकी आवश्यकता 8
3. समाज एवं मानव जीवन के विकास में कला की भूमिका 13
निष्कर्ष 24
सन्दर्भ 25
परिचय
लोग प्रतिदिन कला के संपर्क में आते हैं। और, एक नियम के रूप में, संग्रहालयों में नहीं। जन्म से लेकर जीवन भर लोग कला में डूबे रहते हैं।
किसी होटल की इमारत, रेलवे स्टेशन, स्टोर, अपार्टमेंट का इंटीरियर, कपड़े और आभूषण कला के कार्य हो सकते हैं। लेकिन वे नहीं हो सकते. प्रत्येक पेंटिंग, मूर्ति, गीत या चाइना सेट को उत्कृष्ट कृति नहीं माना जाता है। ऐसा कोई नुस्खा नहीं है जो यह बताए कि किसी कलाकृति को बनाने के लिए वास्तव में क्या और किस अनुपात में मिलाना होगा। हालाँकि, आप सुंदरता को महसूस करने और उसकी सराहना करने की क्षमता विकसित कर सकते हैं, जिसे हम अक्सर स्वाद कहते हैं।
कला क्या है? किसी व्यक्ति पर ऐसी जादुई शक्ति क्यों है? विश्व कला के महान कार्यों: महलों, मोज़ाइक, पेंटिंग्स को अपनी आँखों से देखने के लिए लोग हजारों किलोमीटर की यात्रा क्यों करते हैं? कलाकार अपनी रचनाएँ क्यों बनाते हैं, भले ही ऐसा लगता हो कि किसी को उनकी ज़रूरत नहीं है? वे अपने दृष्टिकोण को साकार करने के लिए अपनी भलाई को जोखिम में डालने को क्यों तैयार हैं?
कला को अक्सर आनंद का स्रोत कहा जाता है। सदी दर सदी, लाखों लोग राफेल की पेंटिंग्स में सुंदर मानव शरीरों की छवियों का आनंद लेते हैं। लेकिन क्रूस पर चढ़ाए गए और पीड़ा सहते हुए मसीह की छवि, आनंद के लिए नहीं है, और फिर भी यह विषय कई शताब्दियों से हजारों चित्रकारों के लिए आम है...
अक्सर कहा जाता है कि कला जीवन को प्रतिबिंबित करती है। बेशक, यह काफी हद तक सच है: अक्सर कलाकार जो चित्रित करता है उसकी सटीकता और पहचान अद्भुत होती है। लेकिन यह संभावना नहीं है कि जीवन का एक सरल प्रतिबिंब, इसकी नकल, कला में इतनी गहरी रुचि और इसके लिए प्रशंसा पैदा करेगी।
इस निबंध में हम मानव जीवन में कला के स्थान और भूमिका पर विचार करेंगे।
1. कला का सार और मानव जीवन और समाज में इसका स्थान
रूसी और कई अन्य भाषाओं में "कला" शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है - संकीर्ण अर्थ में (दुनिया की व्यावहारिक-आध्यात्मिक खोज का एक विशिष्ट रूप), और व्यापक अर्थ में - कौशल के उच्चतम स्तर के रूप में, कौशल, चाहे वे सामाजिक जीवन के किसी भी क्षेत्र में प्रकट हों (जनरलशिप की कला, एक सर्जन का कौशल, एक थानेदार, आदि) (2, पृष्ठ 9)।
इस निबंध में, हम शब्द के पहले, संकीर्ण अर्थ में कला के विश्लेषण में रुचि रखते हैं, हालांकि दोनों इंद्रियां ऐतिहासिक रूप से जुड़ी हुई हैं।
कला, सामाजिक चेतना के एक स्वतंत्र रूप और आध्यात्मिक उत्पादन की एक शाखा के रूप में, भौतिक उत्पादन से विकसित हुई और शुरू में इसे एक सौंदर्यवादी, विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी क्षण के रूप में बुना गया था। मनुष्य, ए.एम. गोर्की ने जोर दिया, स्वभाव से एक कलाकार है, और वह किसी न किसी तरह से हर जगह सुंदरता लाने का प्रयास करता है (1, पृष्ठ 92)। किसी व्यक्ति की सौंदर्य संबंधी गतिविधि लगातार उसके काम में, रोजमर्रा की जिंदगी में, सार्वजनिक जीवन में और न केवल कला में प्रकट होती है। सामाजिक मनुष्य द्वारा संसार का सौन्दर्यपरक समावेशन होता है।
कला अनेक सामाजिक कार्यों को साकार करती है।
सबसे पहले, यह इसका संज्ञानात्मक कार्य है। कलाकृतियाँ जटिल के बारे में जानकारी का एक मूल्यवान स्रोत हैं सामाजिक प्रक्रियाएँ, कभी-कभी उनके बारे में, जिनके सार और गतिशीलता को विज्ञान बहुत अधिक कठिनाई से और देर से समझ पाता है (उदाहरण के लिए, सार्वजनिक चेतना में मोड़ और मोड़)।
निःसंदेह, हमारे आस-पास की दुनिया में हर चीज कला में रुचि नहीं रखती है, और यदि है भी, तो अलग-अलग डिग्री तक, और अपने ज्ञान की वस्तु के प्रति कला का दृष्टिकोण, उसकी दृष्टि का परिप्रेक्ष्य अन्य की तुलना में बहुत विशिष्ट है। सामाजिक चेतना के रूप. कला में ज्ञान का सामान्य उद्देश्य सदैव एक व्यक्ति रहा है और रहेगा। इसीलिए सामान्यतः कला और विशेष रूप से कथा साहित्य को मानव अध्ययन, जीवन की पाठ्यपुस्तक आदि कहा जाता है। यह कला के एक और महत्वपूर्ण कार्य पर जोर देता है - शैक्षिक, अर्थात्, किसी व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक विकास, उसके आत्म-सुधार, या, इसके विपरीत, उसके पतन पर अमिट प्रभाव डालने की इसकी क्षमता।
और फिर भी, संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य कला के लिए विशिष्ट नहीं हैं: ये कार्य सामाजिक चेतना के अन्य सभी रूपों द्वारा भी किए जाते हैं। कला का विशिष्ट कार्य, जो उसे शब्द के सही अर्थों में कला बनाता है, उसका सौंदर्यपरक कार्य है। कला के किसी कार्य को समझते और समझते हुए, हम न केवल इसकी सामग्री (जैसे भौतिकी, जीव विज्ञान, गणित की सामग्री) को आत्मसात करते हैं, हम इस सामग्री को अपने दिल, अपनी भावनाओं से गुजरते हैं, हम कलाकार द्वारा बनाई गई कामुक विशिष्ट छवियों को एक सौंदर्य मूल्यांकन देते हैं सुंदर या कुरूप, उदात्त या घटिया, दुखद या हास्यप्रद। कला हममें इस तरह के सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता को आकार देती है, सभी प्रकार के ersatz से वास्तव में सुंदर और उदात्त को अलग करने के लिए।
कला में संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौंदर्यबोध एक साथ जुड़े हुए हैं। सौंदर्यात्मक क्षण के लिए धन्यवाद, हम कला के काम की सामग्री का आनंद लेते हैं, और आनंद की प्रक्रिया में ही हम प्रबुद्ध और शिक्षित होते हैं। इस संबंध में, वे कभी-कभी कला के सुखवादी कार्य (ग्रीक "हेडोन" से - आनंद) के बारे में बात करते हैं।
सामाजिक-दार्शनिक और में कई शताब्दियाँ सौन्दर्यपरक साहित्यकला में सौंदर्य और वास्तविकता के बीच संबंध को लेकर बहस जारी है। इस मामले में, दो मुख्य स्थितियाँ सामने आती हैं। उनमें से एक के अनुसार (रूस में, एन.जी. चेर्नशेव्स्की ने अपने शोध प्रबंध "कला से वास्तविकता के सौंदर्य संबंधों पर") में जीवन में सुंदरता हमेशा और सभी मामलों में कला में सुंदरता से अधिक होती है (1, पृष्ठ 94) ). इस मामले में, कला स्वयं वास्तविकता के विशिष्ट पात्रों और वस्तुओं की एक प्रति और वास्तविकता के लिए एक विकल्प के रूप में प्रकट होती है। जाहिर है, एक वैकल्पिक अवधारणा बेहतर है (हेगेल, ए.आई. हर्ज़ेन, आदि): कला में सुंदर जीवन में सुंदर से अधिक है, क्योंकि कलाकार अपने भविष्य के दर्शकों की तुलना में अधिक तेजी से, अधिक गहराई से देखता है, अधिक शक्तिशाली और अधिक रंगीन रूप से महसूस करता है , पाठकों, श्रोताओं, और इसीलिए अपनी कला से उन्हें प्रज्वलित कर सकता है, उन्हें प्रेरित कर सकता है, उन्हें सीधा कर सकता है। अन्यथा - सरोगेट या यहां तक कि डुप्लिकेट के कार्य में - समाज को कला की आवश्यकता नहीं होगी (4, पृष्ठ 156)।
सामाजिक चेतना का प्रत्येक रूप एक विशिष्ट, अंतर्निहित तरीके से वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को दर्शाता है।
दुनिया के सैद्धांतिक प्रतिबिंब का एक विशिष्ट परिणाम एक वैज्ञानिक अवधारणा है। यह एक अमूर्तता का प्रतिनिधित्व करता है: किसी वस्तु के गहरे सार को समझने के नाम पर, हम न केवल इसकी प्रत्यक्ष संवेदी धारणा से अमूर्त होते हैं, बल्कि कई तार्किक रूप से अनुमान लगाने योग्य विशेषताओं से भी अमूर्त होते हैं, यदि वे सर्वोपरि महत्व के नहीं हैं। एक और चीज़ वास्तविकता के सौंदर्यवादी प्रतिबिंब का परिणाम है। यह एक कलात्मक, ठोस संवेदी छवि है, जिसमें एक निश्चित डिग्री के अमूर्त (टाइपिफिकेशन) को प्रतिबिंबित वस्तु की ठोस संवेदी, व्यक्तिगत, अक्सर अनूठी विशेषताओं के संरक्षण के साथ जोड़ा जाता है।
हेगेल ने लिखा है कि "संवेदी छवियां और संकेत कला में न केवल अपने स्वयं के लिए और उनकी तत्काल अभिव्यक्ति के लिए दिखाई देते हैं, बल्कि इस रूप में उच्चतम आध्यात्मिक हितों को संतुष्ट करने के लिए भी दिखाई देते हैं, क्योंकि उनमें चेतना की सभी गहराइयों को जगाने और छूने की क्षमता होती है।" आत्मा में उनकी प्रतिक्रिया का कारण बनें" (4, पृष्ठ 157)। सामाजिक चेतना के अन्य रूपों की तुलना में कलात्मक सोच की विशिष्टता को प्रकट करते हुए, यह परिभाषा हेगेल के मूल प्रतिमान के पूर्ण अनुरूप है दार्शनिक प्रणालीएक ठोस, संवेदी रूप में एक अमूर्त विचार की अभिव्यक्ति के रूप में कलात्मक छवि के बारे में निष्कर्ष की ओर ले जाता है। वास्तव में, कलात्मक छवि स्वयं अमूर्त विचार को नहीं, बल्कि उसके ठोस वाहक को पकड़ती है, जो ऐसी व्यक्तिगत विशेषताओं से संपन्न होती है, जो छवि को जीवंत और प्रभावशाली बनाती है, न कि उसी क्रम की छवियों के लिए कम करने योग्य जो हमें पहले से ही ज्ञात हैं। आइए, उदाहरण के लिए, एम. गोर्की में आर्टामोनोव्स और डी. गल्सवर्थी (5) में फोर्साइट्स को याद करें।
इस प्रकार, वैज्ञानिक अवधारणा के विपरीत, एक कलात्मक छवि व्यक्ति में सामान्य को प्रकट करती है। व्यक्ति को दिखाकर, कलाकार यह प्रकट करता है कि उसमें क्या विशिष्ट है, अर्थात्, दर्शाए गए संपूर्ण प्रकार की सामाजिक या प्राकृतिक घटनाओं की सबसे विशेषता क्या है।
एक कलात्मक छवि में व्यक्ति न केवल सामान्य के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि इसे "पुनर्जीवित" करता है। इसमें व्यक्ति है असली कामकला केवल प्रकार, छवि की अवधारणा तक बढ़ती है। और जितने उज्जवल और अधिक सटीक रूप से छोटे, व्यक्तिगत, विशिष्ट विवरणों पर ध्यान दिया जाता है, छवि उतनी ही व्यापक होती है, इसमें सामान्यीकरण उतना ही व्यापक होता है। पुश्किन की कंजूस नाइट की छवि न केवल एक लालची बूढ़े व्यक्ति की एक विशिष्ट छवि है, बल्कि लालच और क्रूरता का भी प्रदर्शन है। रोडिन की मूर्तिकला "द थिंकर" में दर्शक लेखक द्वारा बनाई गई एक विशिष्ट छवि से अधिक कुछ देखता है।
छवि में तर्कसंगत और ठोस-संवेदनशील के संलयन और इससे प्राप्त कला के भावनात्मक प्रभाव के संबंध में, कलात्मक रूप विशेष महत्व प्राप्त करता है। कला में, हमारे आस-पास की दुनिया के सभी क्षेत्रों की तरह, रूप सामग्री पर निर्भर करता है, उसके अधीन होता है और उसकी सेवा करता है। फिर भी, औपचारिकतावादी सौंदर्यशास्त्र और औपचारिकतावादी कला के प्रतिनिधियों की थीसिस को ध्यान में रखते हुए, इस प्रसिद्ध स्थिति पर जोर दिया जाना चाहिए कला का काम"शुद्ध रूप", आत्मनिर्भर "रूप का खेल", आदि के रूप में। साथ ही, कला की वैज्ञानिक समझ हमेशा रूप के प्रति शून्यवादी दृष्टिकोण और यहां तक कि कलात्मक छवि की प्रणाली और समग्र रूप से कला के काम में इसकी सक्रिय भूमिका को कमतर आंकने से भी अलग रही है। कला के ऐसे कार्य की कल्पना करना असंभव है जिसमें सामग्री को कलात्मक रूप में व्यक्त नहीं किया जाएगा।
विभिन्न प्रकार की कलाओं में, कलाकार के पास सामग्री को व्यक्त करने के विभिन्न साधन होते हैं। पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स में - यह रंग, रेखा, काइरोस्कोरो है; इन - संगीत - लय, सामंजस्य; साहित्य में - शब्द, आदि। प्रतिनिधित्व के ये सभी साधन कलात्मक रूप के तत्वों का निर्माण करते हैं, जिनकी सहायता से कलाकार अपनी वैचारिक और कलात्मक अवधारणा को मूर्त रूप देता है। एक कला रूप एक बहुत ही जटिल संरचना है, जिसके सभी तत्व स्वाभाविक रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए होते हैं। राफेल की एक पेंटिंग, शेक्सपियर का एक नाटक, त्चिकोवस्की की एक सिम्फनी, हेमिंग्वे का एक उपन्यास, कोई मनमाने ढंग से कथानक, चरित्र, संवाद, रचना की संरचना को नहीं बदल सकता है, कोई भी सामंजस्य, रंग, लय का कोई अन्य समाधान नहीं ढूंढ सकता है; ताकि संपूर्ण कार्य की सत्यनिष्ठा का उल्लंघन न हो।
2. कला का उद्भव और मनुष्य के लिए इसकी आवश्यकता
मानव गतिविधि के एक विशेष क्षेत्र के रूप में कला, अपने स्वयं के स्वतंत्र कार्यों, पेशेवर कलाकारों द्वारा परोसे जाने वाले विशेष गुणों के साथ, श्रम विभाजन के आधार पर ही संभव हो सकी। कला और विज्ञान का निर्माण - यह सब केवल श्रम के बढ़े हुए विभाजन की मदद से संभव था, जो कि साधारण लोगों के बीच श्रम के एक बड़े विभाजन पर आधारित था। शारीरिक श्रम, और कुछ विशेषाधिकार प्राप्त लोग जो कार्यों का निर्देशन करते हैं, व्यापार, सरकारी मामलों और बाद में विज्ञान और कला में भी संलग्न होते हैं। श्रम के इस विभाजन का सबसे सरल, पूर्णतया स्वतःस्फूर्त रूप गुलामी था” (2, पृष्ठ 13)।
लेकिन चूँकि कलात्मक गतिविधि ज्ञान और रचनात्मक कार्य का एक अनूठा रूप है, इसकी उत्पत्ति बहुत अधिक प्राचीन है, क्योंकि लोगों ने काम किया और इस कार्य की प्रक्रिया में सीखा दुनियासमाज के वर्गों में विभाजन से बहुत पहले। पिछले सौ वर्षों में पुरातात्विक खोजों से ललित कला के कई कार्यों का पता चला है। आदिम मनुष्यजिनकी आयु हजारों वर्ष आंकी गई है। ये शैल चित्र हैं; पत्थर और हड्डी से बनी मूर्तियाँ; छवियाँ और सजावटी पैटर्न, हिरण के सींगों के टुकड़ों पर या पत्थर की पट्टियों पर उकेरा गया। वे यूरोप, एशिया और अफ्रीका में पाए गए हैं, ये ऐसे कार्य हैं जो कलात्मक रचनात्मकता के प्रति जागरूक विचार उत्पन्न होने से बहुत पहले सामने आए थे। उनमें से कई, मुख्य रूप से जानवरों की आकृतियाँ - हिरण, बाइसन, जंगली घोड़े, मैमथ - इतने महत्वपूर्ण, इतने अभिव्यंजक और प्रकृति के प्रति सच्चे हैं कि वे न केवल अनमोल ऐतिहासिक स्मारक हैं, बल्कि उनके अस्तित्व को भी बरकरार रखते हैं। कलात्मक शक्तिआज तक (2, पृष्ठ 14)।
ललित कला के कार्यों की सामग्री, वस्तुनिष्ठ प्रकृति अन्य प्रकार की कलाओं की उत्पत्ति का अध्ययन करने वाले इतिहासकारों की तुलना में ललित कला की उत्पत्ति के शोधकर्ताओं के लिए विशेष रूप से अनुकूल परिस्थितियों को निर्धारित करती है। यदि महाकाव्य, संगीत और नृत्य के शुरुआती चरणों को मुख्य रूप से अप्रत्यक्ष डेटा और सामाजिक विकास के शुरुआती चरणों में आधुनिक जनजातियों की रचनात्मकता के साथ सादृश्य द्वारा आंका जाना चाहिए (सादृश्य बहुत सापेक्ष है, जिस पर केवल बहुत सावधानी से भरोसा किया जा सकता है) ), फिर चित्रकला और मूर्तिकला और ग्राफिक्स का बचपन हमें अपनी आंखों से रूबरू कराता है।
यह मानव समाज के बचपन अर्थात् उसके गठन के सबसे प्राचीन युग से मेल नहीं खाता। आधुनिक विज्ञान के अनुसार, मनुष्य के वानर-जैसे पूर्वजों के मानवीकरण की प्रक्रिया क्वाटरनेरी युग के पहले हिमनद से पहले ही शुरू हो गई थी और इसलिए, मानवता की "आयु" लगभग दस लाख वर्ष है। सबसे पहले निशान आदिम कलाऊपरी पुरापाषाण युग से संबंधित हैं, जो लगभग कई दसियों सहस्राब्दी ईसा पूर्व शुरू हुआ था। इ। यह आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था की तुलनात्मक परिपक्वता का समय था: इस युग का मनुष्य, अपनी शारीरिक संरचना में, किसी भी तरह से भिन्न नहीं था। आधुनिक आदमी, वह पहले से ही बोलता था और जानता था कि पत्थर, हड्डी और सींग से काफी जटिल उपकरण कैसे बनाये जाते हैं। उन्होंने भाले और डार्ट्स का उपयोग करके बड़े जानवरों के लिए सामूहिक शिकार का नेतृत्व किया। कुलों को जनजातियों में एकजुट किया गया और मातृसत्ता का उदय हुआ।
हाथ और मस्तिष्क के कलात्मक रचनात्मकता के लिए परिपक्व होने से पहले, सबसे प्राचीन लोगों को आधुनिक मनुष्य से अलग करते हुए 900 हजार से अधिक वर्ष बीतने पड़े।
इस बीच, आदिम पत्थर के औजारों का निर्माण निचले और मध्य पुरापाषाण काल के बहुत प्राचीन काल से होता है। पहले से ही सिनैन्थ्रोपस (जिसके अवशेष बीजिंग के पास पाए गए थे) पत्थर के औजारों के निर्माण में काफी ऊंचे स्तर पर पहुंच गया था और आग का उपयोग करना जानता था। बाद के, निएंडरथल प्रकार के लोगों ने औजारों को अधिक सावधानी से संसाधित किया, उन्हें विशेष उद्देश्यों के लिए अनुकूलित किया। केवल ऐसे "स्कूल" के लिए धन्यवाद, जो कई सहस्राब्दियों तक चला, हाथ की आवश्यक लचीलापन, आंख की निष्ठा और दृश्य को सामान्य बनाने की क्षमता, सबसे आवश्यक को उजागर करना और चरित्र लक्षण, - यानी, वे सभी गुण जो अल्तामिरा गुफा के अद्भुत चित्रों में दिखाई देते हैं। यदि किसी व्यक्ति ने भोजन प्राप्त करने के लिए पत्थर जैसी कठिन-से-प्रक्रिया सामग्री का प्रसंस्करण करके अपने हाथ का अभ्यास और परिष्कृत नहीं किया होता, तो वह चित्र बनाना नहीं सीख पाता: उपयोगितावादी रूपों के निर्माण में महारत हासिल किए बिना, वह कोई कलात्मक रूप नहीं बना पाए हैं. यदि कई, कई पीढ़ियों ने आदिम मनुष्य के जीवन का मुख्य स्रोत - जानवर को पकड़ने पर अपनी सोचने की क्षमता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया होता - तो इस जानवर को चित्रित करने का विचार उनके मन में नहीं आता।
तो, सबसे पहले, "श्रम कला से पुराना है" और, दूसरी बात, कला का उद्भव श्रम के कारण हुआ है। लेकिन विशेष रूप से उपयोगी, व्यावहारिक रूप से आवश्यक उपकरणों के उत्पादन से लेकर उनके साथ-साथ "बेकार" छवियों के उत्पादन तक संक्रमण का कारण क्या है? यह वह प्रश्न था जिस पर बुर्जुआ वैज्ञानिकों द्वारा सबसे अधिक बहस की गई और सबसे अधिक भ्रमित किया गया, जिन्होंने इमैनुएल कांट की "उद्देश्यहीनता", "अरुचि" और दुनिया के सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के "अंतर्निहित मूल्य" के बारे में आदिम कला की थीसिस को हर कीमत पर लागू करने की मांग की।
आदिम कला के बारे में लिखने वालों, के. बुचर, के. ग्रॉस, ई. ग्रोस, ल्यूक, ब्रुइल, वी. गौसेंस्टीन और अन्य ने तर्क दिया कि आदिम लोग "कला के लिए कला" में लगे हुए थे, जो कि पहली और निर्णायक प्रेरणा थी। कलात्मक रचनात्मकता खेलने की सहज मानवीय इच्छा थी (2, पृष्ठ 15)।
अपनी विभिन्न किस्मों में "प्ले" के सिद्धांत कांट और शिलर के सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, जिसके अनुसार सौंदर्यवादी, कलात्मक अनुभव की मुख्य विशेषता "दिखावे के साथ मुक्त खेल" की इच्छा है - किसी भी व्यावहारिक लक्ष्य से मुक्त, तार्किक से और नैतिक मूल्यांकन.
शिलर ने लिखा, "सौंदर्यात्मक रचनात्मक आवेग, शक्तियों के भयानक साम्राज्य के बीच और कानूनों के पवित्र साम्राज्य के बीच, खेल और उपस्थिति का एक तीसरा, हर्षित साम्राज्य बनाता है, जिसमें यह मनुष्य से दूर हो जाता है।" सभी रिश्तों की बेड़ियों से उसे मुक्त करता है और उसे शारीरिक और नैतिक अर्थों में हर उस चीज़ से मुक्त करता है जिसे ज़बरदस्ती कहा जाता है” (2, पृष्ठ 16)।
शिलर ने अपने सौंदर्यशास्त्र के इस मूल सिद्धांत को कला के उद्भव के सवाल पर लागू किया (पुरापाषाण रचनात्मकता के वास्तविक स्मारकों की खोज से बहुत पहले), यह मानते हुए कि "खेल का आनंदमय साम्राज्य" मानव समाज की शुरुआत में ही बनाया जा रहा था: " ...अब प्राचीन जर्मन अधिक चमकदार जानवरों की खाल, अधिक शानदार सींग, अधिक सुंदर जहाजों की तलाश में है, और कैलेडोनियन अपने उत्सवों के लिए सबसे सुंदर सीपियों की तलाश में है। लेकिन, इस तथ्य से संतुष्ट होकर कि जो आवश्यक है उसमें सौंदर्यशास्त्र का अधिशेष पेश किया गया है, खेलने के लिए स्वतंत्र आवेग अंततः आवश्यकता के बंधनों से पूरी तरह टूट जाता है, और सौंदर्य स्वयं मानवीय आकांक्षाओं का उद्देश्य बन जाता है। वह अपना शृंगार करता है। मुफ़्त आनंद उसकी ज़रूरतों में गिना जाता है, और बेकार जल्द ही उसके आनंद का सबसे अच्छा हिस्सा बन जाता है। हालाँकि, इस दृष्टिकोण का तथ्यों द्वारा खंडन किया गया है।
इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि रंग, रेखाएं, साथ ही ध्वनि और गंध मानव शरीर को प्रभावित करते हैं - कुछ परेशान करने वाले, प्रतिकारक तरीके से, अन्य, इसके विपरीत, इसके सही और सक्रिय कामकाज को मजबूत और बढ़ावा देते हैं। यह एक तरह से या किसी अन्य व्यक्ति द्वारा अपनी कलात्मक गतिविधि में ध्यान में रखा जाता है, लेकिन किसी भी तरह से इसके आधार पर नहीं होता है। जिन आवेगों ने पुरापाषाण काल के मनुष्य को गुफाओं की दीवारों पर जानवरों की आकृतियाँ बनाने और उकेरने के लिए मजबूर किया, उनका स्वाभाविक आवेगों से कोई लेना-देना नहीं है: यह एक सचेत और उद्देश्यपूर्ण है रचनात्मक कार्यएक प्राणी जिसने बहुत पहले ही अंध वृत्ति की जंजीरों को तोड़ दिया है और प्रकृति की शक्तियों पर महारत हासिल करने के मार्ग पर चल पड़ा है - और, परिणामस्वरूप, इन शक्तियों को समझ रहा है।
एक आदमी एक जानवर बनाता है: इस प्रकार वह उसके बारे में अपने अवलोकनों को संश्लेषित करता है; वह अधिक से अधिक आत्मविश्वास से अपनी आकृति, आदतों, चाल-चलन और अपनी विभिन्न अवस्थाओं को पुन: प्रस्तुत करता है। वह अपने ज्ञान को इस चित्र में निरूपित करता है और उसे समेकित करता है। साथ ही, वह सामान्यीकरण करना सीखता है: हिरण की एक छवि कई हिरणों में देखी गई विशेषताओं को बताती है। यह अपने आप में सोच के विकास को बहुत बड़ा प्रोत्साहन देता है। मानव चेतना और प्रकृति के साथ उसके संबंध को बदलने में कलात्मक रचनात्मकता की प्रगतिशील भूमिका को कम करके आंकना मुश्किल है। उत्तरार्द्ध अब उसके लिए इतना अंधकारमय नहीं है, इतना एन्क्रिप्टेड नहीं है - थोड़ा-थोड़ा करके, फिर भी स्पर्श द्वारा, वह इसका अध्ययन करता है।
इस प्रकार, आदिम ललित कला एक ही समय में विज्ञान, या अधिक सटीक रूप से, आदिम ज्ञान का भ्रूण है। यह स्पष्ट है कि सामाजिक विकास के उस शिशु, आदिम चरण में, ज्ञान के इन रूपों को अभी तक खंडित नहीं किया जा सका था, जैसा कि बाद के समय में उन्हें खंडित किया गया था; सबसे पहले वे एक साथ दिखाई दिए। यह अभी तक इस अवधारणा के पूर्ण दायरे में कला नहीं थी और यह शब्द के उचित अर्थ में ज्ञान नहीं था, बल्कि कुछ ऐसा था जिसमें दोनों के प्राथमिक तत्व अविभाज्य रूप से संयुक्त थे (3, पृष्ठ 72) .
इस संबंध में, यह समझ में आता है कि प्रारंभिक कला ने जानवर पर इतना ध्यान क्यों दिया और मनुष्य पर अपेक्षाकृत कम ध्यान दिया। इसका मुख्य उद्देश्य बाहरी प्रकृति को समझना है। उसी समय जब जानवरों ने पहले से ही उल्लेखनीय रूप से यथार्थवादी और विशद रूप से चित्रण करना सीख लिया है, मानव आकृतियों को लगभग हमेशा बहुत ही आदिम रूप से चित्रित किया जाता है, बस अयोग्य रूप से, कुछ दुर्लभ अपवादों को छोड़कर, जैसे कि लॉसेल से राहतें। पुरापाषाण कला में अभी तक मानवीय रिश्तों की दुनिया में वह प्राथमिक रुचि नहीं है, जो कला को अलग करती है, जिसने इसके क्षेत्र को विज्ञान के क्षेत्र से अलग कर दिया है। आदिम कला (कम से कम ललित कला) के स्मारकों से किसी आदिवासी समुदाय के जीवन के बारे में उसके शिकार और संबंधित जादुई अनुष्ठानों के अलावा कुछ भी सीखना मुश्किल है; सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर शिकार की वस्तु - जानवर का कब्जा है। यह इसका अध्ययन था जो मुख्य व्यावहारिक रुचि का था, क्योंकि यह अस्तित्व का मुख्य स्रोत था, और चित्रकला और मूर्तिकला के लिए उपयोगितावादी-संज्ञानात्मक दृष्टिकोण इस तथ्य में परिलक्षित होता था कि उन्होंने मुख्य रूप से जानवरों और ऐसी प्रजातियों को चित्रित किया था, जिनका निष्कर्षण था विशेष रूप से महत्वपूर्ण और साथ ही कठिन और खतरनाक, और इसलिए विशेष रूप से सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। पक्षियों और पौधों को शायद ही कभी चित्रित किया गया हो।
एक जानवर का चित्र बनाकर, एक व्यक्ति, एक निश्चित अर्थ में, वास्तव में जानवर पर "महारत हासिल" कर लेता है, क्योंकि वह इसे जानता था, और ज्ञान प्रकृति पर महारत हासिल करने का स्रोत है। आलंकारिक ज्ञान की अत्यावश्यक आवश्यकता ही कला के उद्भव का कारण बनी। लेकिन हमारे पूर्वज ने इस "महारत" को शाब्दिक अर्थ में समझा और शिकार की सफलता सुनिश्चित करने के लिए अपने द्वारा बनाए गए चित्र के चारों ओर जादुई अनुष्ठान किए। उन्होंने अपने कार्यों के सच्चे, तर्कसंगत उद्देश्यों पर काल्पनिक रूप से पुनर्विचार किया। सच है, इसकी बहुत संभावना है कि ऐसा हमेशा नहीं होता ललित कलाएक अनुष्ठानिक उद्देश्य था; यहां, जाहिर है, अन्य उद्देश्य भी शामिल थे, जिनका उल्लेख पहले ही ऊपर किया जा चुका है: सूचनाओं के आदान-प्रदान की आवश्यकता, आदि। लेकिन, किसी भी मामले में, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि अधिकांश पेंटिंग और मूर्तियां भी जादुई उद्देश्यों को पूरा करती हैं।
लोगों ने कला की अवधारणा से बहुत पहले ही कला में संलग्न होना शुरू कर दिया था, और उससे भी पहले जब वे इसके वास्तविक अर्थ, इसके वास्तविक लाभों को समझ सकते थे।
चित्रित करने की क्षमता में महारत हासिल करना दृश्य जगत, लोगों को इस कौशल के वास्तविक सामाजिक महत्व का भी एहसास नहीं था। विज्ञान के बाद के विकास के समान कुछ हुआ, जो धीरे-धीरे भोले-भाले शानदार विचारों की कैद से मुक्त हो गए: मध्ययुगीन कीमियागरों ने "दार्शनिक का पत्थर" खोजने की कोशिश की और इस पर वर्षों का गहन काम किया। उन्हें पारस पत्थर कभी नहीं मिला, लेकिन उन्होंने हासिल कर लिया सबसे मूल्यवान अनुभवधातुओं, अम्लों, लवणों आदि के गुणों के अध्ययन में, जिसने रसायन विज्ञान के आगामी विकास को तैयार किया।
यह कहते हुए कि आदिम कला ज्ञान के मूल रूपों में से एक थी, आसपास की दुनिया का अध्ययन, हमें यह नहीं मानना चाहिए कि, इसलिए, शब्द के उचित अर्थ में इसमें कुछ भी सौंदर्यवादी नहीं था। सौंदर्यबोध कोई ऐसी चीज़ नहीं है जो उपयोगी से बिल्कुल विपरीत हो।
सामग्री प्रारंभिक कलागरीब, उसके क्षितिज बंद हैं, उसकी ईमानदारी सामाजिक चेतना के अविकसित होने पर टिकी हुई है। कला की आगे की प्रगति केवल इस प्रारंभिक अखंडता को खोने की कीमत पर हासिल की जा सकती है, जिसे हम पहले से ही आदिम सांप्रदायिक गठन के बाद के चरणों में देखते हैं। ऊपरी पुरापाषाण काल की कला की तुलना में, वे कलात्मक गतिविधि में एक निश्चित गिरावट को चिह्नित करते हैं, लेकिन यह गिरावट केवल सापेक्ष है। एक छवि को योजनाबद्ध करके, आदिम कलाकार एक सीधी या घुमावदार रेखा, वृत्त, आदि की अवधारणाओं को सामान्य बनाना और अमूर्त करना सीखता है, और एक विमान पर ड्राइंग तत्वों के सचेत निर्माण और तर्कसंगत वितरण के कौशल प्राप्त करता है। इन अव्यक्त रूप से संचित कौशल के बिना, उन नए कलात्मक मूल्यों में संक्रमण असंभव होगा जो प्राचीन दास समाजों की कला में बनाए गए हैं। हम कह सकते हैं कि आदिम कला के काल में अंततः लय और रचना की अवधारणाएँ बनीं। इस प्रकार, जनजातीय व्यवस्था की कलात्मक रचनात्मकता मानव जीवन में कला की आवश्यकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है।
3. समाज एवं मानव जीवन के विकास में कला की भूमिका
समाज के विकास और व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका के बारे में बहुत बहस हुई है और कला इतिहासकारों ने विभिन्न प्रकार की अवधारणाओं को सामने रखा है, लेकिन द्रव्यमान का स्तर कलात्मक संस्कृतिरूसी संघ में यह उतना ही नीचे गिर गया, जितना शायद, किसी भी सभ्य देश में।
हम शायद एकमात्र राज्य हैं जहां कला और संगीत को वास्तव में सामान्य शिक्षा से हटा दिया गया है। यहां तक कि आगे बढ़ता मानवीयकरण बिना किसी बदलाव के कला की "अवशिष्ट" भूमिका प्रदान करता है। दुर्भाग्य से, शिक्षा में वैज्ञानिक सिद्धांत लंबे समय से और अविभाजित रूप से हावी रहा है। हर जगह, सभी शैक्षणिक दस्तावेजों में, केवल अनुभूति की वैज्ञानिक पद्धति में महारत हासिल करने, वैज्ञानिक ज्ञान और कौशल में महारत हासिल करने और एक वैज्ञानिक विश्वदृष्टि बनाने के बारे में कहा जाता है। और इसलिए यह सभी दस्तावेज़ों में है - सबसे पारंपरिक से लेकर सबसे नवीन तक। इसके अलावा, कला के विश्लेषण में भी, न केवल में हाई स्कूल, बल्कि स्वयं को सर्वोच्च स्थान पर भी स्थापित किया वैज्ञानिक दृष्टिकोण(6, पृष्ठ 12)।
गलत ने जड़ें जमा ली हैं; कलात्मक विकास के बीच एक गंभीर संबंध की अनुपस्थिति का एक विकृत विचार, सबसे पहले, मनुष्य और समाज की नैतिकता के साथ, और दूसरा, मानव सोच के विकास के साथ।
हालाँकि, मानव सोच शुरू में दोतरफा होती है: यह तर्कसंगत-तार्किक और भावनात्मक-कल्पनाशील पक्ष से समान भागों में बनी होती है। वैज्ञानिक का आधार और मानव कलात्मक गतिविधि का आधार सोच के विभिन्न रूप हैं जो उनके विकास का कारण बने, ज्ञान की पूरी तरह से गैर-समान वस्तुएं और मौलिक रूप से परिणामी आवश्यकता अलग - अलग रूपअनुभव का स्थानांतरण. ये स्थितियाँ, जो स्वाभाविक रूप से "कला विज्ञान नहीं है" सूत्र का पालन करती हैं, संदेह और अस्वीकृति का कारण बन सकती हैं। और वे पूरी तरह से वैज्ञानिक नहीं, बल्कि कला के प्रति एक तुच्छ रोजमर्रा के रवैये पर आधारित होंगे; उनकी भूमिका को केवल मनोरंजन, रचनात्मक मनोरंजन, सौंदर्य आनंद के क्षेत्र के रूप में समझना, न कि एक विशेष, समान वैज्ञानिक, ज्ञान के क्षेत्र के रूप में जिसे किसी अन्य चीज़ से प्रतिस्थापित नहीं किया जा सकता है।
एक व्यापक विचार है कि भावनात्मक-आलंकारिक सोच, जो ऐतिहासिक रूप से वास्तव में पहले विकसित हुई थी, तर्कसंगत से अधिक आदिम है, कुछ पूरी तरह से मानव नहीं, आधा जानवर है। आज, ज्ञान के इस मार्ग को अपर्याप्त रूप से विकसित और "अपर्याप्त वैज्ञानिक" के रूप में अस्वीकार करना ऐसी गलत धारणा पर आधारित है, और यह भुला दिया गया है कि मानवता के उद्भव के बाद से यह विकसित और बेहतर हो रहा है (6, पृष्ठ 13)।
केवल तर्कसंगत-तार्किक, सैद्धांतिक चेतना से युक्त कोई मानवीय सोच नहीं है। इस तरह की सोच बनी है. एक संपूर्ण व्यक्ति सोच में भाग लेता है - अपनी सभी "गैर-तर्कसंगत" भावनाओं, संवेदनाओं आदि के साथ। और, सोच विकसित करते हुए, आपको इसे समग्र रूप से बनाने की आवश्यकता है। दरअसल, मानव जाति के विकास में दुनिया की दो सबसे महत्वपूर्ण ज्ञान प्रणालियाँ सामने आईं। हम उनकी निरंतर बातचीत में सोचते हैं, चाहे हम इसे चाहें या नहीं। ऐतिहासिक रूप से ऐसा ही हुआ।
यदि हम एक चित्र में सोच के इन दोनों पक्षों की तुलना करें, तो हमें निम्नलिखित मिलता है:
सोच के रूप गतिविधि का दायरा और कार्य का परिणाम ज्ञान का विषय (क्या सीखा जाता है) अनुभव में महारत हासिल करने के तरीके (यह कैसे सीखा जाता है) अनुभव में महारत हासिल करने के परिणाम
तर्कसंगत-तार्किक वैज्ञानिक गतिविधि। परिणाम - अवधारणा वास्तविक वस्तु (विषय) ज्ञान की सामग्री का अध्ययन। प्राकृतिक और सामाजिक प्रक्रियाओं के पैटर्न को समझना
भावनात्मक-कल्पनाशील कलात्मक गतिविधि. परिणाम एक कलात्मक छवि है, किसी वस्तु (विषय) के प्रति दृष्टिकोण, सामग्री का अनुभव (जीवन) जीवन गतिविधि के भावनात्मक और मूल्य मानदंड, कार्यों, इच्छाओं और आकांक्षाओं के लिए प्रोत्साहन में व्यक्त किया गया है।
तालिका से पता चलता है कि इन दो पंक्तियों में सब कुछ अलग है - ज्ञान का विषय और इसके विकास के तरीके और परिणाम दोनों। बेशक, यहां संकेतित गतिविधि के क्षेत्र वे हैं जहां ये रूप सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। सभी क्षेत्रों में श्रम गतिविधिवे वैज्ञानिक, औद्योगिक और कलात्मक क्षेत्रों सहित एक साथ "काम" करते हैं।
वैज्ञानिक गतिविधि (और ज्ञान) सैद्धांतिक सोच के क्षेत्र को किसी भी अन्य की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से विकसित करती है।
लेकिन कलात्मक गतिविधि अपनी सोच के क्षेत्र के विकास को भी प्राथमिकता देती है। वैज्ञानिक व्यक्ति द्वारा इसका दोहन करने और स्वयं की सहायता के लिए इसका उपयोग करने में सक्षम होने की अधिक संभावना है (6, पृष्ठ 14)।
किसी भी पौधे का अध्ययन करते समय: उसके फूल, फल या पत्तियां, एक रूसी या मैक्सिकन वैज्ञानिक पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ डेटा में रुचि रखता है: इसकी जीनस और प्रजाति, आकार, वजन, रासायनिक संरचना, एक विकास प्रणाली - कुछ ऐसा जो पर्यवेक्षक पर निर्भर नहीं करता है। छात्र के अवलोकन संबंधी डेटा और निष्कर्ष जितने अधिक सटीक और स्वतंत्र होंगे, वे उतने ही अधिक मूल्यवान होंगे, वे उतने ही अधिक वैज्ञानिक होंगे। लेकिन कलात्मक अवलोकन और उसके परिणाम मौलिक रूप से भिन्न हैं। वे बिल्कुल भी वस्तुनिष्ठ नहीं हो सकते और होना भी नहीं चाहिए। वे निश्चित रूप से व्यक्तिगत हैं, मेरे। परिणाम इस पौधे, फूल, पत्ती के प्रति मेरा व्यक्तिगत दृष्टिकोण है - क्या वे मुझे खुशी, कोमलता, उदासी, कड़वाहट, आश्चर्य का कारण बनते हैं। बेशक, पूरी मानवता इस वस्तु को मेरे माध्यम से देखती है, लेकिन मेरे लोग, मेरे इतिहास को भी। वे मेरी धारणा के पथ बनाते हैं। मैं मैक्सिकन की तुलना में बर्च टहनी को अलग तरह से देखूंगा। मेरे बाहर कोई नहीं है कलात्मक धारणा, यह नहीं हो सकता। भावनाएँ वैयक्तिक नहीं हो सकतीं।
इसीलिए सैद्धांतिक ज्ञान के माध्यम से भावनात्मक-कल्पनाशील सोच के अनुभव को नई पीढ़ियों तक पहुंचाना असंभव है (जैसा कि हमने अब तक लगातार प्रयास किया है)। इस अनुभव का केवल अध्ययन करना व्यर्थ है। इस तरह के "अध्ययन" से, उदाहरण के लिए, नैतिक भावनाएँ, जैसे कोमलता, घृणा, प्रेम की भावनाएँ, नैतिक नियमों में, सामाजिक कानूनों में बदल जाती हैं जिनका भावनाओं से कोई लेना-देना नहीं है: आइए ईमानदार रहें: समाज के सभी नैतिक कानून , यदि वे व्यक्ति द्वारा अनुभव नहीं किए जाते हैं, भावनाओं में नहीं, बल्कि केवल ज्ञान में निहित होते हैं, तो वे न केवल टिकाऊ नहीं होते हैं, बल्कि अक्सर नैतिक-विरोधी हेरफेर की वस्तु होते हैं;
एल.एन. टॉल्स्टॉय ने ठीक ही कहा था कि कला किसी को आश्वस्त नहीं करती, वह केवल विचारों से संक्रमित करती है। और "संक्रमित" अब अलग तरीके से नहीं रह सकता। भागीदारी, समानता, सहानुभूति के बारे में जागरूकता मानव सोच की शक्ति है। वैश्विक तकनीकीकरण विनाशकारी है। मनोवैज्ञानिक ज़िनचेंको ने इस बारे में बहुत सही ढंग से लिखा है: "तकनीकी सोच के लिए नैतिकता, विवेक, मानवीय अनुभव और गरिमा की कोई श्रेणियां नहीं हैं।" कठोर कहा, लेकिन सटीक कहा।
बी.एम. नेमेन्स्की स्पष्ट करते हैं कि क्यों: तकनीकी सोच हमेशा अर्थ पर साधनों की प्रधानता होती है (6, पृष्ठ 16)। मानव जीवन का अर्थ वास्तव में दुनिया के साथ मानवीय संबंधों का मानवीय सुधार है, इन रिश्तों का सामंजस्य है। ज्ञान के दो तरीकों की अखंडता को देखते हुए, वैज्ञानिक सामंजस्य के साधन प्रदान करता है, जबकि कलात्मक में इन साधनों को कार्यों की प्रणाली में शामिल करना शामिल है और कार्रवाई के लिए प्रोत्साहन के रूप में मानव इच्छाओं के गठन को निर्धारित करता है। जब भावनात्मक और मूल्य मानदंड विकृत हो जाते हैं, तो ज्ञान मानव-विरोधी उद्देश्यों की ओर निर्देशित होता है।
भावनात्मक-कल्पनाशील क्षेत्र के उत्पीड़न और अविकसितता के साथ, आज हमारे समाज में असंतुलन पैदा होता है - साधनों की प्रधानता, लक्ष्यों का भ्रम। और यह खतरनाक है, क्योंकि चाहे हम इसे चाहें या न चाहें, चाहे हम इसे समझें या न समझें, यह हमारी भावनाएँ हैं जो "आत्मा की पहली गतिविधियों" को निर्धारित करती हैं, जो इच्छाओं को निर्धारित करती हैं। और इच्छाएँ, विश्वासों के विपरीत भी, कार्यों को आकार देती हैं।
ज्ञान के दो तरीके सटीक रूप से उत्पन्न हुए क्योंकि ज्ञान की दो वस्तुएं या विषय हैं। और सोच के भावनात्मक-कल्पनाशील क्षेत्र के लिए अनुभूति की वस्तु (विषय) स्वयं जीवन की वास्तविकता नहीं है, बल्कि इसके प्रति हमारा मानवीय भावनात्मक और व्यक्तिगत दृष्टिकोण है। इस मामले में (वैज्ञानिक रूप में) वस्तु का ज्ञान होता है, दूसरे (कलात्मक) में वस्तु और विषय के बीच भावनात्मक-मूल्य संबंध का सूत्र ज्ञात होता है - विषय का वस्तु (विषय) से संबंध। और यहीं है सारी समस्या की जड़.
और फिर सोच के भावनात्मक-कल्पनाशील क्षेत्र की गतिविधि को समझने का धागा उन प्रकार के कार्यों तक फैलता है जहां यह रूप सबसे अधिक प्रकट होता है, कला तक। कला बहुक्रियाशील है, लेकिन समाज के जीवन में इसकी मुख्य भूमिका ठीक यही है - विश्लेषण, सूत्रीकरण, आलंकारिक रूप में समेकन और लोगों और प्रकृति के बीच संबंधों की कुछ घटनाओं के भावनात्मक और मूल्य संबंधों के अनुभव को अगली पीढ़ियों तक स्थानांतरित करना। स्वाभाविक रूप से, वैज्ञानिक रूप में, जीवन की घटनाओं के संबंध में विचारों और प्रवृत्तियों का संघर्ष होता है। न केवल उपयोगी, बल्कि समाज के लिए हानिकारक विचार भी जीते हैं और लड़ते हैं। और समाज सहजता से उनमें से चयन करता है और समेकित करता है कि उसे समृद्धि या गिरावट के लिए आज क्या चाहिए।
क्या यह सामंजस्यपूर्ण विकास के तरीकों की तलाश करने का समय नहीं है, लेकिन पुरानी पीढ़ियों के बीच नहीं, जो बहुत देर हो चुकी है, बल्कि जीवन में प्रवेश करने वाली पीढ़ी के बीच? आपको बस यह समझने की जरूरत है कि हम एक विकास प्रवाह के बजाय दूसरे की पेशकश नहीं कर रहे हैं। सोच के विकास में सामंजस्य स्थापित करना आवश्यक है। लेकिन इसके लिए हमें अपनी सोच की दोतरफाता को देखते हुए एक उद्देश्य के रूप में स्वीकार करने की आवश्यकता है: तर्कसंगत-तार्किक और भावनात्मक-कल्पनाशील सोच की उपस्थिति, उनके अनुरूप ज्ञान के विभिन्न मंडलों की उपस्थिति - वास्तविक वस्तु और का संबंध वस्तु के अधीन. और यदि आप इन दोनों पक्षों को स्वीकार करते हैं, तो अनुभव पर महारत हासिल करने के दो तरीकों को स्वीकार करना आसान है - अनुभव की सामग्री का अध्ययन करना और जीना, सामग्री का अनुभव करना। यहीं, ठीक यहीं, कलात्मक उपदेशों की नींव रखी गई है - और कुछ नहीं दिया गया है (6, पृष्ठ 17)।
हालाँकि, सावधानीपूर्वक विश्लेषण से, लोगों के व्यवहार और संचार में प्लास्टिक-कलात्मक सोच के तीन रूपों की विभिन्न भूमिकाओं को समझा जा सकता है।
सजावट. केवल स्वतंत्र रूप से जन्मे रोमन नागरिकों को ही पोशाक पहनने का अधिकार था। यूरोप में पोशाक पर विशेष आदेश 13वीं शताब्दी में ही जारी कर दिए गए थे। उनमें से अधिकांश ने सख्त नियमों को परिभाषित किया कि कौन सा वर्ग कौन सी पोशाक पहन सकता है। उदाहरण के लिए, 15वीं शताब्दी में कोलोन में। न्यायाधीशों और डॉक्टरों को लाल, वकीलों को बैंगनी, अन्य पंडितों को काला पहनना पड़ता था। लम्बे समय तक यूरोप में ही रहे आज़ाद आदमीटोपी पहन सकते हैं. एलिजाबेथ के अधीन रूस में, बिना रैंक के लोगों को रेशम या मखमल पहनने का अधिकार नहीं था। मध्ययुगीन जर्मनी में, दासों को मौत की पीड़ा के तहत जूते पहनने से मना किया गया था: यह रईसों का विशेष विशेषाधिकार था। वहीं सूडान में निचले होंठ में पीतल का तार पिरोने का रिवाज है। इसका मतलब यह है कि वह व्यक्ति शादीशुदा है। ये बात उनका हेयरस्टाइल भी बयां करता है. और आज, इस या उस प्रकार के कपड़े या उसके कट का चयन करते समय, एक व्यक्ति जो खुद को एक निश्चित के रूप में वर्गीकृत करता है सामाजिक समूह, उन्हें सामाजिक प्रतीकों के रूप में उपयोग करता है जो लोगों के बीच संबंधों के नियामक के रूप में कार्य करता है। बात अपने को, हथियार को, कपड़े को, घर को सजाने की नहीं थी मनोरंजन कार्यक्रममानव समाज के गठन के बाद से। सजावट के माध्यम से, एक व्यक्ति खुद को लोगों के परिवेश से अलग करता है, उसमें अपना स्थान (नायक, नेता, अभिजात, दुल्हन, आदि) दर्शाता है और खुद को लोगों के एक निश्चित समुदाय (योद्धा, आदिवासी सदस्य, जाति सदस्य या व्यापारी) से परिचित कराता है। हिप्पी, आदि) सजावट के अधिक बहुमुखी उपयोग के बावजूद, इसकी मूल भूमिका आज भी वही है - समावेशन और अलगाव का संकेत; स्थान का अनुमोदन करने वाला संदेश चिह्न इस व्यक्ति, मानवीय संबंधों के परिवेश में लोगों का एक दिया गया समूह - यहीं एक सौंदर्य घटना के रूप में सजावट के अस्तित्व का आधार है (6, पृष्ठ 18)।
तथ्य यह है कि इस क्षेत्र में रूसियों की बड़ी संख्या निरक्षर है, जिससे कई सामाजिक भ्रम और व्यक्तिगत नैतिक पतन होता है। विशेषज्ञ सही ढंग से ध्यान देते हैं कि समाज ने अभी तक सजावटी कला की भाषा सिखाने के लिए एक व्यवस्थित प्रणाली विकसित नहीं की है। हर कोई पूरी तरह से स्वतंत्र और सहज रूप से ऐसे संचार की भाषा की पाठशाला से गुजरता है।
कलात्मक और प्लास्टिक सोच की रचनात्मक रेखा एक अलग सामाजिक कार्य करती है और एक अलग आवश्यकता पर प्रतिक्रिया करती है। कला में इस विचारधारा की भूमिका का पता लगाया जा सकता है जहां यह अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है और एक नेता के रूप में खुले तौर पर कार्य करती है। किसी भी वस्तु के निर्माण का सीधा संबंध उससे होता है मानव संचार, लेकिन सजावट के अलावा। वास्तुकला (डिज़ाइन की तरह) कलात्मक सोच की इस पंक्ति को पूरी तरह से व्यक्त करती है। वह घरों, गांवों और शहरों को उनकी सड़कों, पार्कों, कारखानों, थिएटरों, क्लबों के साथ बनाती है - न कि केवल रोजमर्रा की जिंदगी की सुविधा के लिए। मिस्र का मंदिर, अपने डिज़ाइन से, कुछ मानवीय रिश्तों को व्यक्त करता है। गॉथिक मंदिर और मध्ययुगीन शहर, इसका डिज़ाइन, घरों का चरित्र पूरी तरह से अलग हैं। एक किला, एक सामंती प्रभु का महल और 13वीं सदी की एक कुलीन संपत्ति। ये विभिन्न सामाजिक और आर्थिक संबंधों की प्रतिक्रिया थे, और लोगों के संचार वातावरण को अलग-अलग तरीकों से आकार देते थे। यह अकारण नहीं है कि वास्तुकला को मानवता का पाषाण इतिहास कहा जाता है; इससे हम मानवीय रिश्तों की बदलती प्रकृति का अध्ययन कर सकते हैं।
हमारे जीवन पर वास्तुशिल्प रूपों का प्रभाव आज महसूस करना मुश्किल नहीं है। उदाहरण के लिए, मॉस्को प्रांगणों के विनाश से बच्चों के खेल के विकास में कितना परिवर्तन आया। अब तक, इन विशाल, अविभाजित इमारतों में बच्चों के पर्यावरण के स्व-संगठन के जैविक रूप नहीं पाए गए हैं। और वयस्कों और पड़ोसियों के बीच संबंध अलग-अलग तरीके से बनते हैं, या यूं कहें कि वे लगभग बिल्कुल भी नहीं बनते हैं। वैसे, यहाँ सोचने वाली बात है। हमारी रोजमर्रा की वास्तुकला किस हद तक वास्तव में उस प्रकार के मानवीय रिश्तों को व्यक्त करती है जो हम चाहते हैं? हमें संचार के लिए, मजबूत माहौल बनाने की जरूरत है मानवीय संबंध. अब पड़ोसी, यहां तक कि एक ही मंजिल पर भी, एक-दूसरे को बिल्कुल भी नहीं जानते होंगे और उनमें कोई रिश्ता नहीं होगा। और वास्तुकला इसमें हर संभव तरीके से योगदान देती है; संचार के लिए कोई वातावरण नहीं है। यहां तक कि मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के मानविकी संकाय में भी लोगों के बैठने और बात करने के लिए कोई जगह नहीं है। वहाँ केवल व्याख्यान कक्ष और सार्वजनिक बैठकों के लिए कक्ष हैं। ऐसा कोई नियोजित वातावरण नहीं है जहां कोई व्यक्ति किसी व्यक्ति के साथ संवाद कर सके, बहस कर सके, बात कर सके, सोच सके। हालाँकि, शायद, हमारे समाज के इतिहास के पिछले कालों में यह आवश्यक नहीं था। और वास्तुकला के बाहर और इसके बावजूद, संचार के लिए स्थितियां बनाना बेहद मुश्किल है, इस प्रकार, संकीर्ण उपयोगितावादी कार्य (ठंड, बारिश से सुरक्षा और काम के लिए स्थितियां प्रदान करना) के अलावा, वास्तुकला एक महत्वपूर्ण सामाजिक, "आध्यात्मिक" भूमिका निभाती है। मानवीय संबंधों के निर्माण में उपयोगितावादी भूमिका। यह कलात्मक सोच के रचनात्मक तत्व का कार्य करता है: यह एक वास्तविक वातावरण बनाता है जो समाज में चरित्र, जीवनशैली और रिश्तों को निर्धारित करता है। ऐसा करके, वह एक निश्चित सौंदर्य और नैतिक आदर्श के लिए मानदंड निर्धारित करती है और मील के पत्थर स्थापित करती है, इसके लिए विकास का वातावरण तैयार करती है। एक सौन्दर्यात्मक आदर्श का निर्माण उसकी नींव और मौलिक गुणों के निर्माण से शुरू होता है। रचनात्मक क्षेत्र सभी कलाओं के माध्यम से अपना उद्देश्य पूरा करता है।
प्लास्टिक-कलात्मक सोच का दृश्य आधार सभी कलाओं में प्रकट होता है, लेकिन यह दृश्य कलाओं में उचित और यहां तक कि चित्रफलक कलाओं में - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला में अग्रणी पंक्ति बन जाता है। समाज की किन आवश्यकताओं के लिए सोच के इन रूपों का विकास हुआ? हमारी राय में, इन रूपों की क्षमताएं सबसे सूक्ष्म और जटिल हैं। वे काफी हद तक खोजपूर्ण हैं और कुछ हद तक समान हैं वैज्ञानिक गतिविधि. यहीं पर सभी पक्षों का विश्लेषण किया जाता है. वास्तविक जीवन. लेकिन विश्लेषण भावनात्मक और आलंकारिक है, और प्रकृति और समाज के वस्तुनिष्ठ नियमों का नहीं, बल्कि व्यक्तिगत प्रकृति का है, भावनात्मक रिश्तेमनुष्य अपने संपूर्ण पर्यावरण - प्रकृति और समाज के साथ। हममें से प्रत्येक के व्यक्तित्व के माध्यम से ही हमारी मानवता - हमारी समानता - स्वयं प्रकट हो सकती है। व्यक्तियों के बिना समाज एक झुंड है। तो, यदि विज्ञान में निष्कर्ष यह है: "मैं जानता हूं, मैं समझता हूं," तो यहां: "मैं प्यार करता हूं, मैं नफरत करता हूं," "मैं इसका आनंद लेता हूं, यह मुझे घृणा करता है।" ये किसी व्यक्ति के भावनात्मक और मूल्य मानदंड हैं।
सोच का सचित्र रूप आलंकारिक प्रणालियों की क्षमताओं का विस्तार करता है, उन्हें वास्तविकता के जीवित रक्त से भर देता है। यहां सोच वास्तविक दृश्य छवियों में होती है (और केवल वास्तविकता की छवि नहीं)। यह वास्तविक छवियों में सोच है जो वास्तविकता के सभी सबसे जटिल, सूक्ष्म पहलुओं का विश्लेषण करना, उन्हें महसूस करना, उनके प्रति एक दृष्टिकोण बनाना, परिवर्तनशील और कामुक (अक्सर सहज रूप से) अपने नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों की तुलना करना और इस दृष्टिकोण को मजबूत करना संभव बनाता है। कलात्मक छवियों में. इसे पिन करें और अन्य लोगों तक पहुंचाएं.
यही कारण है कि ललित कला भावनात्मक संस्कृति और उसके इतिहास का एक शक्तिशाली और सूक्ष्म विद्यालय है। यह कलात्मक सोच का वह पक्ष है जो ललित कला के लिए समाज की सबसे जटिल आध्यात्मिक समस्याओं को उठाना और हल करना संभव बनाता है।
कलात्मक सोच के तत्व, जैसे तीन दिल, तीन इंजन कलात्मक प्रक्रिया, मानव समाज के चरित्र को आकार देने में भाग लेते हैं और अपने तरीके से इसके रूपों, तरीकों और विकास को प्रभावित करते हैं।
हर समय के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श के निर्माण के विभिन्न चरणों में कला के बदलते कार्य इन तीन प्रवृत्तियों के स्पंदन में प्रकट होते हैं। उनमें से प्रत्येक का उत्थान और पतन एक उपकरण के रूप में कला के लिए समाज की मांगों में बदलाव की प्रतिक्रिया है जो न केवल उस समय के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श को बनाने में मदद करता है, बल्कि इसे स्थापित भी करता है। रोजमर्रा की जिंदगी. अभ्यास से लेकर इसके आध्यात्मिक, भावनात्मक, नैतिक और सौंदर्य विकास तक फिर से जीवन के रोजमर्रा के अभ्यास तक - यही इन नींवों को साकार करने का तरीका है। और प्रत्येक आधार (क्षेत्र) का अपना, अद्वितीय और अपूरणीय कार्य होता है, जो उसकी क्षमताओं की प्रकृति, विशिष्टता से उत्पन्न होता है।
कला अपने वास्तविक अर्थ में मानव समूह की आत्म-जागरूकता और आत्म-संगठन के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक के रूप में प्रकट होती है, लाखों वर्षों में जो विकसित हुआ है उसकी अभिव्यक्ति के रूप में। मानव अस्तित्व, सोच का एक अपूरणीय रूप, जिसके बिना मानव समाज का अस्तित्व ही नहीं हो सकता।
निष्कर्ष
इस काम में, हमने समाज और प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में कला की भूमिका की जांच की, और भावनात्मक-कल्पनाशील सोच की अभिव्यक्ति के रूपों में से एक - गतिविधि के प्लास्टिक-कलात्मक क्षेत्र की बारीकियों पर ध्यान केंद्रित किया।
यह सिर्फ एक सैद्धांतिक समस्या नहीं है. सोच के इन रूपों की वास्तविकता को देखने की मौजूदा अनिच्छा के परिणामस्वरूप एकतरफा बुद्धि का निर्माण होता है। ज्ञान के तर्कसंगत-तार्किक मार्ग का दुनिया भर में अंधभक्तिीकरण हो गया है।
एमआईटी के प्रोफेसर जे. वेइज़ेनबाम इस खतरे के बारे में लिखते हैं: "सामान्य ज्ञान के दृष्टिकोण से, विज्ञान ज्ञान का एकमात्र वैध रूप बन गया है... निश्चितता का सामान्य ज्ञान गुण वैज्ञानिक ज्ञान, अभिवचन, जो अब अपने लगभग सार्वभौमिक अभ्यास के कारण विवेक की हठधर्मिता बन गया है, ने ज्ञान के अन्य सभी रूपों को लगभग अमान्य कर दिया है। ऐसे विचार हमारे वैज्ञानिकों ने भी व्यक्त किये थे। दार्शनिक ई. इलियेनकोव को याद करना ही काफी है। लेकिन समाज उनकी एक भी नहीं सुनता.
भावनात्मक और मूल्य संस्कृति की परंपराएँ लुप्त हो गई हैं, विकसित नहीं हुई हैं और पूर्वजों से प्राप्त नहीं हुई हैं। और वे ही हैं जो दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की संस्कृति बनाते हैं, जो संपूर्ण मानव जीवन का आधार है, मानव क्रिया का आधार है।
ग्रन्थसूची
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मानवता, दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज। कला में वास्तविकता को पुन: पेश करने के कलात्मक और आलंकारिक रूपों द्वारा एकजुट मानव गतिविधि की विविधताएं शामिल हैं - , , , , , थिएटर, नृत्य, .
व्यापक अर्थ में, "कला" शब्द मानव गतिविधि के किसी भी रूप को संदर्भित करता है यदि इसे कुशलतापूर्वक, निपुणता से, कुशलतापूर्वक किया जाता है।
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हमारे आस-पास की दुनिया की सारी विविधता और उसके प्रति मनुष्य का दृष्टिकोण, विचार और , विचार और विचार, लोग - यह सब मनुष्य द्वारा कलात्मक छवियों में व्यक्त किया गया है। कला व्यक्ति को चुनाव करने में मदद करती है और . और हमेशा से यही स्थिति रही है. कला जीवन के लिए एक प्रकार की पाठ्यपुस्तक है।
प्रसिद्ध जर्मन लेखक टी. मान ने लिखा, "कला मनुष्य के अच्छे, आनंद और पूर्णता के प्रयास का शाश्वत आनंदमय और अच्छा प्रतीक है।"
प्रत्येक प्रकार की कला अपनी भाषा में जीवन की शाश्वत समस्याओं, अच्छे और बुरे, प्यार और नफरत, खुशी और दुःख के बारे में बात करती है। दुनिया और मानव आत्मा, विचारों और आकांक्षाओं की ऊंचाइयों के बारे में, जीवन की कॉमेडी और त्रासदी के बारे में।
विभिन्न प्रकार की कलाएँ परस्पर स्वयं को समृद्ध करती हैं, अक्सर सामग्री को व्यक्त करने के साधन एक-दूसरे से उधार लेती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि एक राय है कि वास्तुकला जमे हुए संगीत है, कि एक पेंटिंग में यह या वह पंक्ति संगीतमय है, कि एक महाकाव्य उपन्यास एक सिम्फनी की तरह है। और जब वे प्रदर्शन कला (रचनात्मकता) सहित किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि के बारे में बात करते हैं, तो वे अक्सर रचना, लय, जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। , प्लास्टिक, , गतिशीलता, संगीतात्मकता - विभिन्न कलाओं के लिए सामान्य, शाब्दिक या आलंकारिक रूप से। लेकिन कला के किसी भी काम में हमेशा एक काव्यात्मक शुरुआत होती है, कुछ ऐसा जो इसका मुख्य सार, इसकी करुणा का गठन करता है और इसे प्रभाव की असाधारण शक्ति प्रदान करता है। उत्कृष्ट काव्यात्मक अनुभूति के बिना, आध्यात्मिकता के बिना, कोई भी कार्य मृत है।
संगीत रचनाओं के अंश सुनें. क्या यह प्राचीन संगीत है या आधुनिक?
बजने वाले संगीत की प्रकृति को स्थापत्य स्मारकों, विशेषताओं की आलंकारिक संरचना के साथ सहसंबंधित करें (वेशभूषा) विभिन्न युगऔर .
कृतियाँ किस संस्कृति से संबंधित हैं - पश्चिमी, पूर्वी, रूसी -? विभिन्न प्रकार केकला? समझाइए क्यों।
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg' alt='> आधुनिक व्यक्ति के जीवन में कला">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg' alt='> कला क्या है? इस शब्द के कई अर्थ हैं। कला एक है कौशल, कौशल,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} कलात्मक गतिविधिऔर उसका जो परिणाम होता है वह एक उत्पाद है। कला मानवता की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा है, जो दुनिया की एक विशिष्ट प्रकार की आध्यात्मिक और व्यावहारिक खोज है।
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg' alt='> कला में शामिल हैं: n साहित्य n संगीत n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src='https://current5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg' alt='> ललित कला n मूर्तिकला n फोटोग्राफी n डिजाइन n पेंटिंग n ग्राफिक्स"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg' alt='>वर्गीकरण: n स्थानिक या प्लास्टिक कला (ललित कला, सजावटी - अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} कला प्रदर्शन, छायांकन)
Src='https://pret5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg' alt='> मूर्तिकला (अव्य. मूर्तिकला, स्कल्पो से - मैं काटता हूं, तराशता हूं) ) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - दृश्य"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют !} वॉल्यूमेट्रिक फॉर्मऔर कठोर या प्लास्टिक सामग्री से बने होते हैं। एक गोल मूर्तिकला (प्रतिमा, समूह, मूर्ति, बस्ट) के बीच अंतर किया जाता है, जिसे विभिन्न पक्षों से देखा जाता है, और एक राहत (छवि एक विमान पर स्थित है)।
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg' alt='>वीनस डी मिलो के बौद्ध मंदिर की दीवार पर राहत">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg' alt='>सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं n सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएं (अक्षांश से)।"> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} सजावटी और लागूकलाएँ कलात्मक प्रभाव के लिए डिज़ाइन की गई हैं; घर और आंतरिक सजावट के लिए उपयोग किया जाता है
Src='https://current5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg' alt='>प्रकार">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg' alt='> कला की उत्पत्ति कला का उद्भव होता है आदिम समाज. इसकी मदद से लोग ">कला की उत्पत्ति हुई। आदिम समाज में कला का उदय होता है। इसकी मदद से लोगों ने अपने जीवन में कुछ व्यावहारिक समस्याओं को हल करने की कोशिश की। निस्संदेह, कला की उत्पत्ति में श्रम ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg' alt='> पुरातात्विक आंकड़ों के अनुसार, आदिम कला की उत्पत्ति 45- होती है 40 हजार साल पहले,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется !} होमो प्रजातिसेपियन्स.
Src='https://pret5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg' alt='> कला के कार्य n कला के अप्रेरित कार्य 1) मानव प्रवृत्ति सद्भाव का,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg' alt='>n कला के प्रेरित कार्य 1) संचार का एक साधन, 2 ) कला मनोरंजन के रूप में, 3) कला मनोरंजन के लिए"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg' alt='>मानव जीवन के क्षेत्र n सामाजिक स्थिति ">
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg' alt='> अभिजात वर्ग और सामूहिक कला अभिजात वर्ग कला (फ्रांसीसी अभिजात वर्ग से -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src='https://current5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg' alt='> मास आर्ट दर्शकों, जनता की व्यापक रेंज के लिए डिज़ाइन किया गया है। सरल"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src='https://current5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg' alt='> राजनीतिक क्षेत्र(सत्ता से जुड़े लोगों के संबंध) शक्ति - "> राजनीतिक क्षेत्र (सत्ता से जुड़े लोगों के संबंध) शक्ति किसी भी माध्यम से लोगों की गतिविधियों और व्यवहार पर निर्णायक प्रभाव डालने की क्षमता और अवसर है।
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg' alt='> वैचारिक प्रभाव के एक तरीके के रूप में कला अक्सर कला को एक विचारधारा के रूप में समझा जाता था। अधीनस्थ घटना,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg' alt='> आधिकारिक राजनीतिक विचारधारा (USSR में 30s -50s)">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg' alt='> आध्यात्मिक क्षेत्र (आदर्श, अमूर्त संरचनाओं का क्षेत्र, जिसमें विचार, धर्म के मूल्य,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg' alt='> कला और विज्ञान वह विज्ञान जो सामान्य रूप से कला का अध्ययन करता है और उससे संबंधित है यह"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый !} निबंध- पूर्ववर्तियों और अनुयायियों की श्रृंखला में केवल एक कड़ी;
Src='https://current5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg' alt='>कला और प्रौद्योगिकी फोटोग्राफी, पॉप">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg' alt='>सिनेमा, टेलीविजन">!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg' alt='> धर्म से संबंध धर्म (लैटिन धर्म से - धर्मपरायणता,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src='https://current5.com/pretation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg' alt='>आर्थिक क्षेत्र (सृजन के दौरान उत्पन्न होने वाले मानवीय संबंधों की समग्रता) और सामग्री की अच्छी आवाजाही)">!}
कला प्राचीन काल से अस्तित्व में है। यह मनुष्य के पूरे अस्तित्व में उसके साथ रहा। कला की पहली अभिव्यक्तियाँ गुफाओं की दीवारों पर बनाए गए बहुत ही आदिम चित्र थे आदिम लोग. तब भी, जब हर दिन किसी के जीवन के लिए लड़ना आवश्यक था, लोग कला की ओर आकर्षित हुए, और तब भी सौंदर्य के प्रति प्रेम प्रकट हुआ।
आजकल कला के अनेक प्रकार हैं। ये साहित्य, संगीत और दृश्य कला आदि हैं। अब व्यक्ति की प्राकृतिक प्रतिभा का संयोजन होता है नवीनतम प्रौद्योगिकियाँ, कला में मौलिक रूप से नई दिशाएँ बनाना। बेशक, पहले हमारे समय जैसे अवसर नहीं थे, लेकिन प्रत्येक कलाकार ने इस प्रकार की कला के विकास में अपना योगदान देने के लिए कुछ विशेष करने की कोशिश की।
और फिर भी, हम कला को इतना महत्व क्यों देते हैं? किसी व्यक्ति के जीवन में इसकी क्या भूमिका है? वास्तविकता का कल्पनाशील मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करता है। सांस्कृतिक और आध्यात्मिक विकासहमारे जीवन पर बहुत प्रभाव डालता है, दरअसल, ज्यादातर मामलों में, लोगों को उनकी शक्ल से नहीं, बल्कि उनके अंदर क्या है उससे आंका जाता है। बहुत ही अनाकर्षक दिखने वाला व्यक्ति सुंदर बन सकता है, बस आपको उसे बेहतर तरीके से जानने की जरूरत है। व्यापक रूप से विकसित, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध लोगों ने हमेशा दूसरों के बीच रुचि जगाई है, उनके साथ संवाद करना दिलचस्प और सुखद है; हम सभी को खुद को विकसित करने, सुधारने की जरूरत है और कला इस कठिन काम में हमारी मदद करती है। यह हमारे आसपास की दुनिया और खुद को बेहतर ढंग से समझने में मदद करता है।
स्वयं को जानना इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण चरणमानव व्यक्तित्व का निर्माण. अक्सर कला स्वयं को मुखर करने, पूरी दुनिया से कुछ कहने का एक तरीका है। यह भविष्य के लिए एक संदेश की तरह है, लोगों के लिए एक तरह की अपील है। कला के प्रत्येक कार्य का अपना उद्देश्य होता है: परिचित कराना, सिखाना, विचार को प्रेरित करना। कला के लिए समझ की आवश्यकता होती है। बिना सोचे-समझे चित्रों पर विचार करना या महान गुरुओं की किताबें पढ़ने का कोई मतलब नहीं है। आपको यह समझने की आवश्यकता है कि कलाकार वास्तव में क्या कहना चाहता था, यह या वह रचना किस उद्देश्य से प्रकट हुई थी। इस स्थिति में ही कला अपना कार्य पूरा करेगी और हमें कुछ सिखाएगी।
अक्सर कहा जाता है कि आजकल लोगों की कला में रुचि लगभग खत्म हो गई है। मेरा मानना है कि ऐसा नहीं है. समय बदलता है, पीढ़ियाँ बदलती हैं। दृश्य और स्वाद अपरिवर्तित नहीं रहते। लेकिन ऐसे विषय हैं जो हर समय प्रासंगिक रहेंगे। बेशक, हमारा समाज देता है उच्च मूल्यआध्यात्मिक की तुलना में भौतिक संवर्धन। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि लोग सांस्कृतिक जीवन पर ध्यान नहीं देते और कला की सराहना नहीं करते। हमें कला के बारे में नहीं भूलना चाहिए, क्योंकि यह हमारे जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।