डच कलाकार. प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग. डच कला का उदय

टिप्पणी। नीदरलैंड के कलाकारों के अलावा, सूची में फ़्लैंडर्स के चित्रकार भी शामिल हैं।

15वीं सदी की डच कला
नीदरलैंड में पुनर्जागरण कला की पहली अभिव्यक्ति 15वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई। पहली पेंटिंग जिन्हें पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, भाइयों ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा बनाई गई थीं। वे दोनों - ह्यूबर्ट (मृत्यु 1426) और जान (लगभग 1390-1441) - खेले निर्णायक भूमिकाडच पुनर्जागरण के निर्माण में। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जान, जाहिरा तौर पर, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने ज्यामिति, रसायन विज्ञान, मानचित्रकला का अध्ययन किया और ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड के लिए कुछ राजनयिक कार्य किए, जिनकी सेवा में, वैसे, उनकी पुर्तगाल यात्रा हुई। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरण का अंदाजा 15वीं सदी के 20 के दशक में बनाई गई भाइयों की पेंटिंग्स से लगाया जा सकता है, और उनमें से "मकबरे पर लोहबान-असर वाली महिलाएं" (संभवतः एक पॉलीप्टिक का हिस्सा; रॉटरडैम) , म्यूज़ियम बोइज़मैन्स वैन बेनिंगेन), “ मैडोना इन द चर्च” (बर्लिन), “सेंट जेरोम” (डेट्रॉइट, आर्ट इंस्टीट्यूट)।

वैन आइक बंधुओं का समकालीन कला में असाधारण स्थान है। लेकिन वे अकेले नहीं थे. साथ ही शैलीगत एवं समस्यात्मक दृष्टि से उनसे जुड़े अन्य चित्रकारों ने भी उनके साथ काम किया। उनमें से पहला स्थान निस्संदेह तथाकथित फ्लेमल गुरु का है। उसका असली नाम और मूल निर्धारित करने के लिए कई सरल प्रयास किए गए हैं। इनमें से, सबसे ठोस संस्करण यह है कि इस कलाकार का नाम रॉबर्ट कैंपिन और एक काफी विकसित जीवनी है। पहले मेरोड के मास्टर ऑफ द वेदी (या "घोषणा") कहा जाता था। एक असंबद्ध दृष्टिकोण भी है जो उनके द्वारा किए गए कार्यों का श्रेय युवा रोजियर वैन डेर वेयडेन को देता है।

कैंपिन के बारे में यह ज्ञात है कि उनका जन्म 1378 या 1379 में वैलेंसिएन्स में हुआ था, उन्होंने 1406 में टुर्नाई में मास्टर की उपाधि प्राप्त की, वहीं रहे, इसके अलावा प्रदर्शन भी किया। पेंटिंग्सकई सजावटी, कई चित्रकारों के शिक्षक थे (जिनमें रोजियर वैन डेर वेयडेन भी शामिल हैं, जिनकी चर्चा नीचे की जाएगी, 1426 से, और जैक्स डारैस, 1427 से) और 1444 में उनकी मृत्यु हो गई। कम्पेन की कला ने सामान्य "पेंथिस्टिक" योजना में रोजमर्रा की विशेषताओं को बरकरार रखा और इस प्रकार यह डच चित्रकारों की अगली पीढ़ी के बहुत करीब साबित हुई। रोजियर वान डेर वेयडेन और जैक्स डेरैस, एक लेखक जो कैंपिन पर अत्यधिक निर्भर थे, के प्रारंभिक कार्य स्पष्ट रूप से प्रकट करते हैं (उदाहरण के लिए, उनकी "एडोरेशन ऑफ द मैगी" और "द मीटिंग ऑफ मैरी एंड एलिजाबेथ," 1434-1435; बर्लिन) इस गुरु की कला में रुचि, जिसमें कोई संदेह नहीं है कि समय की प्रवृत्ति दिखाई देती है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन का जन्म 1399 या 1400 में हुआ था, उन्होंने कैंपिन (अर्थात् टुर्नाई में) के तहत प्रशिक्षण प्राप्त किया, 1432 में मास्टर की उपाधि प्राप्त की और 1435 में ब्रुसेल्स चले गए, जहां वे शहर के आधिकारिक चित्रकार थे: 1449 में- 1450 में उन्होंने इटली की यात्रा की और 1464 में उनकी मृत्यु हो गई। डच पुनर्जागरण के कुछ महानतम कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया (उदाहरण के लिए, मेम्लिंग), और उन्हें न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि इटली में भी व्यापक प्रसिद्धि मिली (प्रसिद्ध वैज्ञानिक और दार्शनिक कूसा के निकोलस ने उन्हें सबसे महान कलाकार कहा; बाद में ड्यूरर ने उनके काम पर ध्यान दिया)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के काम ने अगली पीढ़ी के विभिन्न प्रकार के चित्रकारों के लिए एक पोषक आधार के रूप में काम किया। यह कहना पर्याप्त है कि उनकी कार्यशाला - नीदरलैंड में पहली ऐसी व्यापक रूप से आयोजित कार्यशाला - ने 15 वीं शताब्दी में एक मास्टर की शैली के अभूतपूर्व प्रसार पर एक मजबूत प्रभाव डाला, अंततः इस शैली को स्टेंसिल तकनीकों के योग तक सीमित कर दिया और यहां तक ​​कि खेला भी गया। सदी के अंत में चित्रकला पर ब्रेक की भूमिका। और फिर भी 15वीं सदी के मध्य की कला को रोहिर परंपरा तक सीमित नहीं किया जा सकता, हालाँकि यह इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है। दूसरा मार्ग मुख्य रूप से डिरिक बाउट्स और अल्बर्ट औवाटर के कार्यों का प्रतीक है। वे, रोजियर की तरह, जीवन के लिए सर्वेश्वरवादी प्रशंसा से कुछ हद तक अलग हैं, और मनुष्य की उनकी छवि तेजी से ब्रह्मांड के सवालों - दार्शनिक, धार्मिक और कलात्मक सवालों से संपर्क खो रही है, और अधिक से अधिक ठोसता और मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त कर रही है। लेकिन रोजियर वैन डेर वेयडेन, उन्नत नाटकीय ध्वनि के स्वामी, एक कलाकार जो व्यक्तिगत और साथ ही उत्कृष्ट छवियों के लिए प्रयास करते थे, मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक गुणों के क्षेत्र में रुचि रखते थे। बाउट्स और औवाटर की उपलब्धियाँ छवि की रोजमर्रा की प्रामाणिकता को बढ़ाने के क्षेत्र में हैं। औपचारिक समस्याओं के बीच, वे उन मुद्दों को हल करने में अधिक रुचि रखते थे जो उतने अभिव्यंजक नहीं थे दृश्य कार्य(चित्र की तीक्ष्णता और रंग की अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि चित्र का स्थानिक संगठन और प्रकाश-वायु वातावरण की स्वाभाविकता, स्वाभाविकता)।

एक युवा महिला का चित्र, 1445, चित्र गैलरी, बर्लिन

सेंट इवो, 1450, नेशनल गैलरी, लंदन

सेंट ल्यूक मैडोना की छवि को चित्रित करते हुए, 1450, संग्रहालय ग्रोनिंगन, ब्रुग्स

लेकिन इन दो चित्रकारों के काम पर विचार करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, हमें छोटे पैमाने पर एक घटना पर ध्यान देना चाहिए, जो दर्शाता है कि मध्य शताब्दी की कला की खोजें, वैन आइक-कैम्पेन परंपरा की निरंतरता और प्रस्थान दोनों हैं। वे, इन दोनों गुणों में गहराई से उचित थे। अधिक रूढ़िवादी चित्रकार पेट्रस क्रिस्टस स्पष्ट रूप से इस धर्मत्याग की ऐतिहासिक अनिवार्यता को प्रदर्शित करता है, यहां तक ​​कि उन कलाकारों के लिए भी जो कट्टरपंथी खोजों के प्रति इच्छुक नहीं हैं। 1444 से, क्रिस्टस ब्रुग्स का नागरिक बन गया (1472/1473 में उसकी मृत्यु हो गई) - यानी, उसने वैन आइक के सर्वोत्तम कार्यों को देखा और उसकी परंपरा से प्रभावित हुआ। रोजियर वैन डेर वेयडेन की तीखी कहावत का सहारा लिए बिना, क्राइस्टस ने वैन आइक की तुलना में अधिक व्यक्तिगत और विभेदित चरित्र-चित्रण हासिल किया। हालाँकि, उनके चित्र (ई. ग्रिमस्टन - 1446, लंदन, नेशनल गैलरी; कार्थुसियन भिक्षु - 1446, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट) एक ही समय में उनके काम में कल्पना में एक निश्चित गिरावट का संकेत देते हैं। कला में, ठोस, व्यक्तिगत और विशेष की लालसा तेजी से स्पष्ट होती जा रही थी। शायद ये प्रवृत्तियाँ बाउट्स के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। रोजियर वैन डेर वेयडेन (1400 और 1410 के बीच पैदा हुए) से छोटे, वह इस मास्टर की नाटकीय और विश्लेषणात्मक प्रकृति से बहुत दूर थे। फिर भी शुरुआती बाउट्स काफी हद तक रोजियर से आती हैं। "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (ग्रेनाडा, कैथेड्रल) वाली वेदी और कई अन्य पेंटिंग, उदाहरण के लिए "एंटोम्बमेंट" (लंदन, नेशनल गैलरी), इस कलाकार के काम के गहन अध्ययन का संकेत देती हैं। लेकिन यहां मौलिकता पहले से ही ध्यान देने योग्य है - बाउट्स अपने पात्रों को अधिक स्थान प्रदान करते हैं, उन्हें भावनात्मक माहौल में इतनी दिलचस्पी नहीं है जितनी कि कार्रवाई में, इसकी प्रक्रिया में, उनके पात्र अधिक सक्रिय हैं। पोर्ट्रेट के लिए भी यही बात लागू होती है। एक आदमी के उत्कृष्ट चित्र (1462; लंदन, नेशनल गैलरी) में, प्रार्थनापूर्वक उठाए गए - हालांकि बिना किसी अतिशयोक्ति के - आंखें, एक विशेष मुंह और बड़े करीने से मुड़े हुए हाथों में ऐसा व्यक्तिगत रंग है जो वैन आइक को नहीं पता था। विवरण में भी आप इस व्यक्तिगत स्पर्श को महसूस कर सकते हैं। कुछ हद तक नीरस, लेकिन मासूमियत से वास्तविक प्रतिबिंब मास्टर के सभी कार्यों में निहित है। यह उनकी बहु-आकृति रचनाओं में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। और विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध काम में - सेंट पीटर के लौवेन चर्च की वेदी (1464 और 1467 के बीच)। यदि दर्शक हमेशा वैन आइक के काम को रचनात्मकता, सृजन के चमत्कार के रूप में देखता है, तो बाउट्स के कार्यों से पहले अलग-अलग भावनाएँ पैदा होती हैं। बाउट्स का रचनात्मक कार्य एक निर्देशक के रूप में उनके बारे में बहुत कुछ बताता है। ऐसी "निर्देशक" पद्धति की सफलताओं को ध्यान में रखते हुए (अर्थात, एक ऐसी पद्धति जिसमें कलाकार का कार्य विशिष्ट विशेषताओं को व्यवस्थित करना है, जैसे कि प्रकृति से निकाली गई हों, अक्षर, दृश्य को व्यवस्थित करें) बाद की शताब्दियों में, किसी को डर्क बाउट्स के काम में इस घटना पर ध्यान देना चाहिए।

डच कला का अगला चरण 15वीं शताब्दी के अंतिम तीन या चार दशकों को कवर करता है - देश के जीवन और इसकी संस्कृति के लिए एक अत्यंत कठिन समय। यह अवधि जोस वैन वासेनहोव (या जोस वैन जेंट; 1435-1440 के बीच - 1476 के बाद) के काम से शुरू होती है, एक कलाकार जिसने इसके निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। नई पेंटिंग, लेकिन 1472 में इटली चले गए, वहां अभ्यस्त हुए और व्यवस्थित रूप से इतालवी कला में शामिल हो गए। "क्रूसिफ़िक्शन" (गेन्ट, सेंट बावो का चर्च) के साथ उनकी वेदी कथा की इच्छा को इंगित करती है, लेकिन साथ ही कहानी को ठंडे वैराग्य से वंचित करने की इच्छा भी दर्शाती है। वह अनुग्रह और अलंकरण की सहायता से उत्तरार्द्ध को प्राप्त करना चाहता है। उनकी वेदी परिष्कृत इंद्रधनुषी टोन पर आधारित हल्के रंग योजना के साथ प्रकृति में एक धर्मनिरपेक्ष कार्य है।
यह अवधि असाधारण प्रतिभा के स्वामी - ह्यूगो वैन डेर गोज़ के काम के साथ जारी है। उनका जन्म 1435 के आसपास हुआ था, 1467 में गेन्ट में मास्टर बने और 1482 में उनकी मृत्यु हो गई। हस के शुरुआती कार्यों में मैडोना और चाइल्ड की कई छवियां शामिल हैं, जो छवि के गीतात्मक पहलू (फिलाडेल्फिया, कला संग्रहालय और ब्रुसेल्स, संग्रहालय) और पेंटिंग "सेंट ऐनी, मैरी एंड चाइल्ड एंड द डोनर" (ब्रुसेल्स) द्वारा प्रतिष्ठित हैं , संग्रहालय)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के निष्कर्षों को विकसित करते हुए, हस रचना में जो दर्शाया गया है उसके सामंजस्यपूर्ण संगठन का इतना अधिक तरीका नहीं देखता है, बल्कि एकाग्रता और दृश्य की भावनात्मक सामग्री को प्रकट करने का एक साधन देखता है। कोई भी व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत भावनाओं के बल पर ही हस के लिए उल्लेखनीय होता है। उसी समय, गस दुखद भावनाओं से आकर्षित होता है। हालाँकि, सेंट जेनेवीव की छवि (विलाप के पीछे) इंगित करती है कि, नग्न भावना की तलाश में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने इसके नैतिक महत्व पर ध्यान देना शुरू किया। पोर्टिनारी की वेदी में, हस मनुष्य की आध्यात्मिक क्षमताओं में अपना विश्वास व्यक्त करने का प्रयास करता है। लेकिन उसकी कला घबराहट और तनावपूर्ण हो जाती है। कलात्मक तकनीकगुसा विविध है - खासकर जब उसे किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी, चरवाहों की प्रतिक्रिया व्यक्त करने के लिए, वह एक निश्चित क्रम में करीबी भावनाओं की तुलना करता है। कभी-कभी, जैसा कि मैरी की छवि में है, कलाकार अनुभव की सामान्य विशेषताओं को रेखांकित करता है, जिसके अनुसार दर्शक समग्र रूप से भावना को पूरा करता है। कभी-कभी - एक संकीर्ण आंखों वाली परी या मार्गारीटा की छवियों में - वह छवि को समझने के लिए रचनात्मक या लयबद्ध तकनीकों का सहारा लेता है। कभी-कभी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की बहुत ही मायावीता उसके लिए चरित्र-चित्रण का साधन बन जाती है - इस तरह मारिया बैरोनसेलि के सूखे, रंगहीन चेहरे पर मुस्कुराहट का प्रतिबिंब खेलता है। और विराम एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - स्थानिक निर्णय और कार्रवाई में। वे उस भावना को मानसिक रूप से विकसित करने और पूरा करने का अवसर प्रदान करते हैं जिसे कलाकार ने छवि में रेखांकित किया है। ह्यूगो वैन डेर गोज़ की छवियों का चरित्र हमेशा उस भूमिका पर निर्भर करता है जो उन्हें समग्र रूप से निभानी होती है। तीसरा चरवाहा वास्तव में प्राकृतिक है, जोसेफ पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक है, उसके दाहिनी ओर का देवदूत लगभग अवास्तविक है, और मार्गरेट और मैग्डलीन की छवियां जटिल, सिंथेटिक और अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक उन्नयन पर बनी हैं।

ह्यूगो वैन डेर गोज़ हमेशा अपनी छवियों में एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सौम्यता, उसकी आंतरिक गर्मजोशी को व्यक्त और मूर्त रूप देना चाहते थे। लेकिन संक्षेप में, कलाकार के अंतिम चित्र हस के काम में बढ़ते संकट का संकेत देते हैं, क्योंकि उनकी आध्यात्मिक संरचना किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों के बारे में जागरूकता से नहीं, बल्कि मनुष्य और दुनिया की एकता के दुखद नुकसान से उत्पन्न हुई थी। कलाकार. आखिरी काम में - "द डेथ ऑफ मैरी" (ब्रुग्स, संग्रहालय) - इस संकट के परिणामस्वरूप कलाकार की सभी रचनात्मक आकांक्षाएं नष्ट हो जाती हैं। प्रेरितों की निराशा निराशाजनक है. उनके इशारे अर्थहीन हैं. चमक में तैरते हुए, मसीह, अपनी पीड़ा के साथ, उनकी पीड़ा को उचित ठहराते प्रतीत होते हैं, और उनकी छेदी हुई हथेलियाँ दर्शक की ओर मुड़ जाती हैं, और अनिश्चित आकार की एक आकृति बड़े पैमाने की संरचना और वास्तविकता की भावना का उल्लंघन करती है। प्रेरितों के अनुभव की वास्तविकता की सीमा को समझना भी असंभव है, क्योंकि उन सभी की भावना एक जैसी है। और यह उतना उनका नहीं है जितना कलाकार का है। लेकिन इसके वाहक अभी भी शारीरिक रूप से वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त हैं। इसी तरह की छवियां बाद में पुनर्जीवित की जाएंगी, जब 15वीं शताब्दी के अंत में डच संस्कृति में एक सौ साल पुरानी परंपरा (बॉश में) समाप्त हो गई। एक अजीब टेढ़ा-मेढ़ा चित्र की संरचना का आधार बनता है और इसे व्यवस्थित करता है: बैठा हुआ प्रेरित, एकमात्र गतिहीन, दर्शक को देख रहा है, बाएं से दाएं झुका हुआ, साष्टांग मरियम दाएं से बाएं, ईसा मसीह बाएं से दाएं तैरते हुए . और रंग योजना में वही ज़िगज़ैग: बैठे हुए व्यक्ति का चित्र रंग में मैरी से जुड़ा हुआ है, जो एक सुस्त नीले कपड़े पर लेटा हुआ है, एक बागे में भी नीला है, लेकिन अत्यंत, अत्यधिक नीला, फिर - अलौकिक, मसीह का सारहीन नीला। और चारों ओर प्रेरितों के वस्त्रों के रंग हैं: पीला, हरा, नीला - असीम रूप से ठंडा, स्पष्ट, अप्राकृतिक। "द असेम्प्शन" में भावना नग्न है। इसमें आशा या मानवता के लिए कोई जगह नहीं बचती। अपने जीवन के अंत में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने अपने सबसे बड़े मठ में प्रवेश किया हाल के वर्षमानसिक बीमारी से ग्रस्त थे. जाहिर है, इन जीवनी संबंधी तथ्यों में उन दुखद विरोधाभासों का प्रतिबिंब देखा जा सकता है जिन्होंने मास्टर की कला को परिभाषित किया। हस के काम को जाना और सराहा गया और इसने नीदरलैंड के बाहर भी ध्यान आकर्षित किया। जीन क्लॉएट द एल्डर (मौलिन्स के मास्टर) उनकी कला से बहुत प्रभावित थे, डोमेनिको घिरालैंडाइओ पोर्टिनारी वेपरपीस को जानते थे और उसका अध्ययन करते थे। हालाँकि, उनके समकालीन लोग उन्हें समझ नहीं पाए। नीदरलैंड की कला लगातार एक अलग रास्ते की ओर झुक रही थी, और हस के काम के प्रभाव के अलग-अलग निशान केवल इन अन्य प्रवृत्तियों की ताकत और व्यापकता को उजागर करते हैं। वे हंस मेम्लिंग के कार्यों में सबसे पूर्ण और लगातार दिखाई दिए।

सांसारिक घमंड, त्रिपिटक, केंद्रीय पैनल,

नरक, त्रिपिटक "सांसारिक वैनिटीज़" का बायां पैनल,
1485, संग्रहालय ललित कला, स्ट्रासबर्ग

हंस मेमलिंग, जाहिरा तौर पर 1433 में फ्रैंकफर्ट एम मेन के पास सेलिगेनस्टेड में पैदा हुए (1494 में मृत्यु हो गई), कलाकार ने रोजियर से उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त किया और ब्रुग्स चले जाने के बाद, वहां व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की। पहले से ही अपेक्षाकृत शुरुआती कामउसकी खोज की दिशा का पता लगाएं। प्रकाश और उदात्त के सिद्धांतों ने उनसे बहुत अधिक धर्मनिरपेक्ष और सांसारिक अर्थ प्राप्त किया, और सब कुछ सांसारिक - एक निश्चित आदर्श उत्साह। एक उदाहरण मैडोना, संतों और दाताओं के साथ वेदी है (लंदन, नेशनल गैलरी)। मेम्लिंग अपने वास्तविक नायकों की रोजमर्रा की उपस्थिति को संरक्षित करने और अपने आदर्श नायकों को उनके करीब लाने का प्रयास करता है। उदात्त सिद्धांत कुछ सर्वेश्वरवादी रूप से समझी जाने वाली सामान्य विश्व शक्तियों की अभिव्यक्ति नहीं रह जाता है और मनुष्य की प्राकृतिक आध्यात्मिक संपत्ति में बदल जाता है। मेमलिंग के काम के सिद्धांत तथाकथित फ्लोरिन्स-अल्टार (1479; ब्रुग्स, मेमलिंग संग्रहालय) में अधिक स्पष्ट रूप से उभरते हैं, जिसका मुख्य मंच और दाहिना विंग अनिवार्य रूप से रोजियर के म्यूनिख वेदी के संबंधित हिस्सों की मुफ्त प्रतियां हैं। वह निर्णायक रूप से वेदी के आकार को कम कर देता है, रोजियर की रचना के शीर्ष और किनारे के हिस्सों को काट देता है, आकृतियों की संख्या कम कर देता है और, जैसे कि, कार्रवाई को दर्शक के करीब लाता है। घटना अपना भव्य दायरा खो देती है। प्रतिभागियों की छवियां अपनी प्रतिनिधित्वशीलता खो देती हैं और निजी विशेषताओं को प्राप्त कर लेती हैं, रचना नरम सद्भाव की छाया है, और रंग, शुद्धता और पारदर्शिता बनाए रखते हुए, रोजिरोव की ठंडी, तेज ध्वनि को पूरी तरह से खो देता है। यह प्रकाश, स्पष्ट रंगों से कांपता हुआ प्रतीत होता है। इससे भी अधिक विशेषता "घोषणा" (लगभग 1482; न्यूयॉर्क, लेहमैन संग्रह) है, जहां रोजियर की योजना का उपयोग किया जाता है; मैरी की छवि को नरम आदर्शीकरण की विशेषताएं दी गई हैं, परी को महत्वपूर्ण रूप से शैली-पोशाक दिया गया है, और आंतरिक वस्तुओं को वैन आइक जैसे प्रेम से चित्रित किया गया है। इसी समय, इतालवी पुनर्जागरण के रूपांकनों - माला, पुट्टी, आदि - मेमलिंग के काम में तेजी से प्रवेश कर रहे हैं, और रचनात्मक संरचना अधिक मापी और स्पष्ट होती जा रही है ("मैडोना एंड चाइल्ड, एंजेल एंड डोनर" के साथ त्रिपिटक, वियना ). कलाकार ठोस, बोझिल सांसारिक सिद्धांत और आदर्शवादी, सामंजस्यपूर्ण सिद्धांत के बीच की रेखा को मिटाने की कोशिश करता है।

मेम्लिंग की कला ने उन्हें आकर्षित किया बारीकी से ध्यान देंउत्तरी प्रांतों के स्वामी. लेकिन वे अन्य विशेषताओं में भी रुचि रखते थे - वे जो हस के प्रभाव से जुड़े थे। हॉलैंड सहित उत्तरी प्रांत उस काल में आर्थिक और आध्यात्मिक रूप से दक्षिणी प्रांतों से पिछड़ गए थे। आरंभिक डच चित्रकला आमतौर पर उत्तर मध्यकालीन और उसी समय प्रांतीय टेम्पलेट से आगे नहीं बढ़ पाई, और इसके शिल्प का स्तर कभी भी कलात्मकता तक नहीं पहुंच पाया। फ्लेमिश कलाकार. केवल 15वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में हर्टगेन टोट सिंट जान्स की कला की बदौलत स्थिति बदल गई। वह हार्लेम में जोहानाइट भिक्षुओं के साथ रहते थे (जिसके कारण उनका उपनाम - सिंट जान्स का अर्थ सेंट जॉन है) और युवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई - अट्ठाईस साल की उम्र में (1460/65 के आसपास लीडेन (?) में पैदा हुए, 1490 में हार्लेम में मृत्यु हो गई) 1495 ). हर्टजेन ने हस को चिंतित करने वाली चिंता को अस्पष्ट रूप से महसूस किया। लेकिन, अपनी दुखद अंतर्दृष्टि से ऊपर उठे बिना, उन्होंने सरल मानवीय भावना के नरम आकर्षण की खोज की। आंतरिक रुचि के कारण वह गस के करीब है, आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति। हर्टजेन के प्रमुख कार्यों में हार्लेम के जोहानियों के लिए चित्रित एक वेदी का टुकड़ा है। दाहिना पंख, जो अब दोनों तरफ से काट दिया गया है, इससे बच गया है। इसका आंतरिक भाग शोक के एक बड़े बहु-आकृति वाले दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है। गर्टगेन समय द्वारा निर्धारित दोनों कार्यों को प्राप्त करते हैं: गर्मजोशी, भावनाओं की मानवीयता व्यक्त करना और एक अत्यंत प्रेरक कथा का निर्माण करना। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से दरवाजे के बाहर ध्यान देने योग्य है, जहां जूलियन द एपोस्टेट द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के अवशेषों को जलाने का चित्रण किया गया है। कार्रवाई में भाग लेने वाले अतिरंजित चरित्र से संपन्न होते हैं, और कार्रवाई को कई स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को ज्वलंत अवलोकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। रास्ते में, मास्टर, शायद, सबसे पहले में से एक बनाता है यूरोपीय कलासमूह चित्रों का नया समय: सरल संयोजन के सिद्धांत पर निर्मित चित्र विशेषताएँ, यह 16वीं शताब्दी के कार्य का अनुमान लगाता है। उनका "फैमिली ऑफ क्राइस्ट" (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम), जिसे एक चर्च के इंटीरियर में प्रस्तुत किया गया है, जिसे वास्तविक स्थानिक वातावरण के रूप में व्याख्या किया गया है, गीर्टगेन के काम को समझने के लिए बहुत कुछ प्रदान करता है। अग्रभूमि के आंकड़े महत्वपूर्ण बने हुए हैं, कोई भावना नहीं दिखाते हुए, शांत गरिमा के साथ अपनी रोजमर्रा की उपस्थिति बनाए रखते हैं। कलाकार ऐसी छवियां बनाता है जो शायद नीदरलैंड की कला में प्रकृति में सबसे अधिक बर्गर हैं। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि गर्टगेन कोमलता, मिठास और कुछ भोलेपन को बाहरी विशिष्ट संकेतों के रूप में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के कुछ गुणों के रूप में समझते हैं। और जीवन की बर्गर भावना का गहरी भावुकता के साथ यह विलय गर्टगेन के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अपने नायकों के आध्यात्मिक आंदोलनों को उदात्त, सार्वभौमिक चरित्र नहीं दिया। ऐसा लगता है जैसे वह जानबूझकर अपने नायकों को असाधारण बनने से रोकता है। इस कारण वे व्यक्तिगत नहीं लगते। उनमें कोमलता है और उनके पास कोई अन्य भावनाएं या बाहरी विचार नहीं हैं; उनके अनुभवों की स्पष्टता और पवित्रता उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से दूर कर देती है। हालाँकि, छवि की परिणामी आदर्शता कभी भी अमूर्त या कृत्रिम नहीं लगती। ये विशेषताएं कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, "क्रिसमस" (लंदन, नेशनल गैलरी) को भी अलग करती हैं, जो एक छोटी सी पेंटिंग है जो उत्साह और आश्चर्य की भावनाओं को छुपाती है।
गर्टगेन की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन उनकी कला के सिद्धांत अस्पष्ट नहीं रहे। हालाँकि, ब्राउनश्वेग डिप्टीच के मास्टर ("सेंट बावो", ब्राउनश्वेग, संग्रहालय; "क्रिसमस", एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) और कुछ अन्य अज्ञात स्वामी, जो उनके सबसे करीब हैं, ने हर्टजेन के सिद्धांतों को इतना विकसित नहीं किया जो उन्हें एक व्यापक मानक का चरित्र प्रदान करता है। शायद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है वर्जिन इंटर वर्जिन के मास्टर (एम्स्टर्डम रिज्क्सम्यूजियम में मैरी को पवित्र कुंवारी लड़कियों के बीच चित्रित करने वाली एक पेंटिंग के नाम पर), जिन्होंने भावनाओं के मनोवैज्ञानिक औचित्य के लिए इतना नहीं, बल्कि इसकी अभिव्यक्ति की तीव्रता की ओर ध्यान आकर्षित किया। छोटे, बल्कि रोज़मर्रा के और कभी-कभी लगभग जानबूझकर बदसूरत आंकड़े ("एंटोम्बमेंट", सेंट लुइस, संग्रहालय; "विलाप", लिवरपूल; "घोषणा", रॉटरडैम)। लेकिन। उनका काम सदियों पुरानी परंपरा के विकास की अभिव्यक्ति से अधिक उसकी समाप्ति का प्रमाण है।

कलात्मक स्तर में तीव्र गिरावट दक्षिणी प्रांतों की कला में भी ध्यान देने योग्य है, जिनके स्वामी महत्वहीन रोजमर्रा के विवरणों से आकर्षित होने लगे थे। दूसरों की तुलना में अधिक दिलचस्प सेंट उर्सुला की किंवदंती का कथात्मक मास्टर है, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी के 80-90 के दशक में ब्रुग्स में काम किया था ("द लीजेंड ऑफ सेंट उर्सुला"; ब्रुग्स, कॉन्वेंट ऑफ द ब्लैक सिस्टर्स), बैरोनसेली पति-पत्नी के चित्रों के अज्ञात लेखक, जो कौशल से रहित नहीं हैं (फ्लोरेंस, उफीजी), और सेंट लूसिया की किंवदंती के एक बहुत ही पारंपरिक ब्रुग्स मास्टर (सेंट लूसिया की वेदी, 1480, ब्रुग्स, चर्च ऑफ सेंट) जेम्स, पॉलिप्टिच, तेलिन, संग्रहालय)। 15वीं शताब्दी के अंत में खोखली, क्षुद्र कला का निर्माण हस और हर्टजेन की खोज का अपरिहार्य विरोधाभास है। आदमी हार गया मुख्य समर्थनउनका विश्वदृष्टिकोण - ब्रह्मांड के सामंजस्यपूर्ण और अनुकूल क्रम में विश्वास। लेकिन अगर इसका सामान्य परिणाम केवल पिछली अवधारणा की दरिद्रता थी, तो करीब से देखने पर दुनिया में खतरनाक और रहस्यमय विशेषताएं सामने आईं। उस समय के अघुलनशील सवालों का जवाब देने के लिए, देर से मध्ययुगीन रूपक, दानव विज्ञान और पवित्र ग्रंथों की निराशाजनक भविष्यवाणियों का उपयोग किया गया था। बढ़ते तीव्र सामाजिक विरोधाभासों और गंभीर संघर्षों की स्थितियों में, बॉश की कला का उदय हुआ।

हिरोनिमस वैन एकेन, उपनाम बॉश, का जन्म हर्टोजेनबोश में हुआ था (वहां 1516 में उनकी मृत्यु हो गई), यानी मुख्य से दूर कला केंद्रनीदरलैंड. उनके प्रारंभिक कार्य कुछ आदिमता के संकेत से रहित नहीं हैं। लेकिन पहले से ही वे लोगों के चित्रण में अजीब तरह से प्रकृति के जीवन की तीव्र और परेशान करने वाली भावना को ठंडी विचित्रता के साथ जोड़ते हैं। बॉश आधुनिक कला की प्रवृत्ति पर प्रतिक्रिया करता है - वास्तविकता के प्रति अपनी लालसा के साथ, किसी व्यक्ति की छवि को ठोस बनाने के साथ, और फिर - इसकी भूमिका और महत्व में कमी के साथ। वह इस प्रवृत्ति को एक निश्चित चरम सीमा तक ले जाता है। बॉश की कला में मानव जाति की व्यंग्यात्मक या, बेहतर कहें तो व्यंग्यपूर्ण छवियाँ दिखाई देती हैं। यह उनका "मूर्खता के पत्थर हटाने का ऑपरेशन" है (मैड्रिड, प्राडो)। ऑपरेशन एक भिक्षु द्वारा किया जाता है - और यहां पादरी पर एक बुरी मुस्कान दिखाई देती है। लेकिन जिसके साथ यह किया जाता है वह दर्शक की ओर ध्यान से देखता है और यह नजर हमें कार्रवाई में शामिल कर देती है। बॉश के काम में व्यंग्य बढ़ता है; वह लोगों को मूर्खों के जहाज पर यात्रियों के रूप में कल्पना करता है (इसके लिए पेंटिंग और ड्राइंग लौवर में हैं)। वह लोक हास्य की ओर मुड़ता है - और उसके हाथों के नीचे यह एक गहरा और कड़वा रंग लेता है।
बॉश जीवन की उदास, अतार्किक और आधार प्रकृति की पुष्टि करता है। वह न केवल अपने विश्वदृष्टिकोण, जीवन की भावना को व्यक्त करता है, बल्कि इसे एक नैतिक और नैतिक मूल्यांकन भी देता है। "हेस्टैक" बॉश के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इस वेदी में, वास्तविकता की नग्न भावना रूपक के साथ जुड़ी हुई है। भूसे का ढेर पुरानी फ्लेमिश कहावत की ओर संकेत करता है: "दुनिया एक भूसे का ढेर है: और हर कोई इसमें से वही लेता है जो वे ले सकते हैं"; लोग एक स्वर्गदूत और कुछ शैतानी प्राणी के बीच दृश्य में चुंबन करते हैं और संगीत बजाते हैं; शानदार जीव गाड़ी को खींचते हैं, और पोप, सम्राट और सामान्य लोग ख़ुशी और आज्ञाकारी ढंग से उसका अनुसरण करते हैं: कुछ आगे दौड़ते हैं, पहियों के बीच दौड़ते हैं और कुचलकर मर जाते हैं। दूर का परिदृश्य शानदार या शानदार नहीं है। और हर चीज़ से ऊपर - एक बादल पर - एक छोटा ईसा मसीह है जिसके हाथ ऊपर उठे हुए हैं। हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि बॉश रूपक उपमाओं की पद्धति की ओर आकर्षित होता है। इसके विपरीत, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि उसका विचार कलात्मक निर्णयों के सार में सन्निहित है, ताकि यह दर्शकों के सामने एक एन्क्रिप्टेड कहावत या दृष्टांत के रूप में नहीं, बल्कि जीवन के बिना शर्त सामान्य तरीके के रूप में प्रकट हो। मध्य युग से अपरिचित कल्पना के परिष्कार के साथ, बॉश ने अपने चित्रों में ऐसे प्राणियों को शामिल किया है जो विचित्र रूप से विभिन्न जानवरों के रूपों, या जानवरों के रूपों को निर्जीव दुनिया की वस्तुओं के साथ जोड़ते हैं, उन्हें स्पष्ट रूप से अविश्वसनीय संबंधों में रखते हैं। आकाश लाल हो जाता है, पाल से सुसज्जित पक्षी हवा में उड़ते हैं, राक्षसी जीव पृथ्वी पर रेंगते हैं। घोड़े के पैरों वाली मछलियाँ अपना मुँह खोलती हैं, और उनके बगल में चूहे हैं, जो अपनी पीठ पर जीवित लकड़ी के रोड़े लेकर चलते हैं, जिनसे लोग बच्चे पैदा करते हैं। घोड़े का समूह एक विशाल जग में बदल जाता है, और एक पूंछ वाला सिर पतले नंगे पैरों पर कहीं छिप जाता है। हर चीज रेंगती है और हर चीज तेज, खरोंचने वाले रूपों से संपन्न है। और सब कुछ ऊर्जा से संक्रमित है: प्रत्येक प्राणी - छोटा, धोखेबाज, दृढ़ - क्रोध और जल्दबाजी में घिरा हुआ है। बॉश इन काल्पनिक दृश्यों को सबसे बड़ी प्रेरणा देता है। वह अग्रभूमि में प्रकट होने वाली क्रिया की छवि को त्याग देता है और इसे पूरी दुनिया में विस्तारित करता है। वह अपने बहु-आकृति वाले नाटकीय असाधारण प्रदर्शन को उसकी सार्वभौमिकता में एक भयानक स्वर प्रदान करता है। कभी-कभी वह किसी कहावत का नाटकीय रूप चित्र में प्रस्तुत करता है - लेकिन उसमें कोई हास्य नहीं रहता। और केंद्र में वह सेंट एंथोनी की एक छोटी रक्षाहीन मूर्ति रखता है। उदाहरण के लिए, लिस्बन संग्रहालय के केंद्रीय दरवाजे पर "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" वाली वेदी ऐसी ही है। लेकिन तब बॉश वास्तविकता की एक अभूतपूर्व तीव्र, नग्न भावना दिखाता है (विशेषकर उल्लिखित वेदी के बाहरी दरवाजों के दृश्यों में)। बॉश के परिपक्व कार्यों में दुनिया असीमित है, लेकिन इसकी स्थानिकता अलग है - कम तीव्र। हवा साफ़ और नम लगती है। इस प्रकार "जॉन ऑन पेटमोस" लिखा गया है। इस पेंटिंग के पीछे, जहां ईसा मसीह की शहादत के दृश्यों को एक घेरे में दर्शाया गया है, अद्भुत परिदृश्य प्रस्तुत किए गए हैं: पारदर्शी, स्वच्छ, विस्तृत नदी स्थान, ऊंचे आसमान और अन्य - दुखद और तीव्र ("क्रूसिफ़िक्शन")। लेकिन बॉश उतनी ही दृढ़ता से लोगों के बारे में सोचता है। वह उनके जीवन की पर्याप्त अभिव्यक्ति खोजने का प्रयास करता है। वह एक बड़ी वेदी के रूप का सहारा लेता है और लोगों के पापपूर्ण जीवन का एक अजीब, काल्पनिक भव्य तमाशा बनाता है - "प्रसन्नता का उद्यान"।

कलाकार की नवीनतम कृतियाँ उसके पिछले कार्यों की कल्पना और वास्तविकता को अजीब तरह से जोड़ती हैं, लेकिन साथ ही उनमें दुखद मेल-मिलाप की भावना भी होती है। दुष्ट प्राणियों के थक्के, जो पहले चित्र के पूरे क्षेत्र में विजयी रूप से फैले हुए थे, बिखरे हुए हैं। व्यक्तिगत, छोटे, वे अभी भी एक पेड़ के नीचे छिपते हैं, शांत नदी धाराओं से प्रकट होते हैं, या सुनसान घास से ढकी पहाड़ियों पर दौड़ते हैं। लेकिन उनका आकार छोटा हो गया और उनकी सक्रियता कम हो गई। वे अब इंसानों पर हमला नहीं करते. और वह (अभी भी संत एंथोनी) उनके बीच बैठता है - पढ़ता है, सोचता है ("संत एंथोनी", प्राडो)। बॉश को दुनिया में एक व्यक्ति की स्थिति में कोई दिलचस्पी नहीं थी। अपने पिछले कार्यों में संत एंथोनी रक्षाहीन, दयनीय हैं, लेकिन अकेले नहीं हैं - वास्तव में, वह स्वतंत्रता के उस हिस्से से वंचित हैं जो उन्हें अकेलापन महसूस करने की अनुमति देता है। अब परिदृश्य विशेष रूप से एक व्यक्ति से संबंधित है, और बॉश के काम में दुनिया में मनुष्य के अकेलेपन का विषय उठता है। बॉश के साथ 15वीं शताब्दी की कला समाप्त हो जाती है। बॉश का कार्य इस चरण को शुद्ध अंतर्दृष्टि, फिर गहन खोजों और दुखद निराशाओं के साथ पूरा करता है।
लेकिन उनकी कला द्वारा व्यक्त की गई प्रवृत्ति अकेली नहीं थी। बेहद छोटे पैमाने के मास्टर - जेरार्ड डेविड के काम से जुड़ी एक और प्रवृत्ति भी कम लक्षणात्मक नहीं है। उनकी मृत्यु देर से हुई - 1523 में (जन्म 1460 के आसपास)। लेकिन, बॉश की तरह, उन्होंने 15वीं सदी को बंद कर दिया। पहले से ही उनके प्रारंभिक कार्य ("द अनाउंसमेंट"; डेट्रॉइट) व्यावहारिक रूप से यथार्थवादी हैं; 1480 के दशक के अंत से काम करता है (कैंबिस के परीक्षण की साजिश पर दो पेंटिंग; ब्रुग्स, संग्रहालय) बाउट्स के साथ घनिष्ठ संबंध प्रकट करता है; विकसित, सक्रिय परिदृश्य परिवेश के साथ गीतात्मक प्रकृति की रचनाएँ दूसरों की तुलना में बेहतर हैं ("रेस्ट ऑन द फ़्लाइट टू इजिप्ट"; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी)। लेकिन गुरु के लिए सदी की सीमाओं से परे जाने की असंभवता "मसीह के बपतिस्मा" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत; ब्रुग्स, संग्रहालय) के साथ उनके त्रिपिटक में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। पेंटिंग की निकटता और लघु प्रकृति पेंटिंग के बड़े पैमाने के साथ सीधे टकराव में प्रतीत होती है। उनकी दृष्टि में यथार्थ जीवन से रहित, क्षीण है। रंग की तीव्रता के पीछे न तो आध्यात्मिक तनाव है और न ही ब्रह्मांड की बहुमूल्यता की भावना। पेंटिंग की तामचीनी शैली ठंडी, आत्मनिर्भर और भावनात्मक उद्देश्य से रहित है।

नीदरलैंड में 15वीं शताब्दी महान कला का समय था। सदी के अंत तक यह स्वयं समाप्त हो चुका था। नया ऐतिहासिक स्थितियाँ, समाज के विकास के दूसरे चरण में संक्रमण ने कला के विकास में एक नया चरण पैदा किया। इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के प्रारंभ से हुई। लेकिन नीदरलैंड में, जीवन की घटनाओं का आकलन करने में धार्मिक मानदंडों के साथ धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत के मूल संयोजन के साथ, उनकी कला की विशेषता, जो वैन आइक्स से आती है, किसी व्यक्ति को अपनी आत्मनिर्भर महानता में समझने में असमर्थता के साथ, सवालों के बाहर दुनिया के साथ या ईश्वर के साथ आध्यात्मिक जुड़ाव - नीदरलैंड में एक नया युग अनिवार्य रूप से पिछले विश्वदृष्टि के सबसे मजबूत और सबसे गंभीर संकट के बाद ही आना था। यदि इटली में उच्च पुनर्जागरण क्वाट्रोसेंटो की कला का तार्किक परिणाम था, तो नीदरलैंड में ऐसा कोई संबंध नहीं था। एक नए युग में परिवर्तन विशेष रूप से दर्दनाक साबित हुआ, क्योंकि इसमें काफी हद तक पिछली कला का खंडन शामिल था। इटली में, 14वीं शताब्दी की शुरुआत में ही मध्ययुगीन परंपराओं से नाता टूट गया और इतालवी पुनर्जागरण की कला ने पूरे पुनर्जागरण के दौरान अपने विकास की अखंडता को बनाए रखा। नीदरलैंड में स्थिति अलग थी. प्रयोग मध्ययुगीन विरासत 15वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं को 16वीं शताब्दी में लागू करना कठिन हो गया। डच चित्रकारों के लिए, 15वीं और 16वीं शताब्दी के बीच की रेखा उनके विश्वदृष्टि में आमूल-चूल परिवर्तन से जुड़ी हुई थी।

फल और मक्खी

कलाकार जान वान ह्यसुम, महान कलाकार और गुरु डच अभी भी जीवन, सत्रहवीं सदी के अंत में - अठारहवीं सदी की शुरुआत में रहते थे, और अपने समकालीनों के बीच बेहद लोकप्रिय थे।

जान वैन ह्यूसम के जीवन और कार्य के बारे में बहुत कम जानकारी है। उनका जन्म कलाकार जस्टस वान ह्यूसम सीनियर के परिवार में हुआ था, उनके तीन भाई भी कलाकार थे। 1704 में जान वान ह्यसुम ने मार्गरेट शाउटन से शादी की।

अर्नोल्ड बोनेन द्वारा जन वैन ह्यूसम का चित्र, लगभग 1720

बहुत जल्दी कलाकार बन गये प्रसिद्ध कलाकारऔर डच स्थिर जीवन के एक मान्यता प्राप्त गुरु। मुकुटधारी प्रमुखों ने अपने कक्षों और राजकीय कक्षों को स्वामी की पेंटिंगों से सजाया। जन वान ह्यसुम के कार्य बाकी जनता के लिए उपलब्ध नहीं थे। तथ्य यह है कि मास्टर ने प्रत्येक पेंटिंग पर बहुत लंबे समय तक काम किया। और उनकी कृतियाँ बहुत महंगी थीं - रेम्ब्रांट, जान स्टीन और अल्बर्ट क्यूप की पेंटिंग से दसियों गुना अधिक महंगी।
प्रत्येक पेंटिंग में पारदर्शी पेंट की दर्जनों परतें और सावधानीपूर्वक चित्रित विवरण होते हैं: परत दर परत और स्ट्रोक दर स्ट्रोक। इस प्रकार, कई वर्षों के दौरान, इस मास्टर के स्थिर जीवन का जन्म हुआ।

जान वैन ह्यूसम के ब्रश में कई दिलचस्प परिदृश्य शामिल हैं, लेकिन कलाकार का मुख्य विषय अभी भी जीवन है। विशेषज्ञ जान वान ह्युसम के स्थिर जीवन को दो समूहों में विभाजित करते हैं: हल्के पृष्ठभूमि पर स्थिर जीवन और गहरे पृष्ठभूमि पर स्थिर जीवन। "लाइट स्टिल लाइफ़्स" के लिए कलाकार से अधिक "परिपक्व" कौशल की आवश्यकता होती है - सक्षम लाइट मॉडलिंग के लिए अनुभव और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। हालाँकि, ये पहले से ही विवरण हैं।

बेहतर होगा कि इन कार्यों को देखें। वे सचमुच अद्भुत हैं.

कलाकार जान वान हुयसुम की पेंटिंग

फल, फूल और कीड़े

फूलदान में मैलो और अन्य फूल

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

फूलों के साथ फूलदान

फूल और फल

टेराकोटा फूलदान में फूल

एक आले में फूलों का फूलदान

फल और फूल

फूलों और तितलियों के साथ टोकरी

नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो फिनलैंड की खाड़ी से इंग्लिश चैनल तक उत्तरी यूरोपीय तट पर विशाल तराई के हिस्से पर कब्जा करता है। वर्तमान में, इस क्षेत्र में नीदरलैंड (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग राज्य शामिल हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्ध-स्वतंत्र राज्यों का एक प्रेरक संग्रह बन गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण थे ब्रेबेंट के डची, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की काउंटी और यूट्रेक्ट के बिशप्रिक। देश के उत्तर में, जनसंख्या मुख्य रूप से जर्मन थी - दक्षिण में फ़्रिसियाई और डच, गॉल और रोमन के वंशज - फ्लेमिंग्स और वालून - प्रबल थे।
डचों ने "बोरियत के बिना सबसे उबाऊ काम करने" की अपनी विशेष प्रतिभा के साथ निस्वार्थ भाव से काम किया, जैसा कि फ्रांसीसी इतिहासकार हिप्पोलाइट टैन ने इन लोगों के बारे में कहा था, जो पूरी तरह से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित थे। वे उदात्त कविता नहीं जानते थे, लेकिन वे सबसे सरल चीजों का अधिक आदर करते थे: एक स्वच्छ, आरामदायक घर, एक गर्म चूल्हा, मामूली लेकिन स्वादिष्ट भोजन। डचमैन दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने का आदी है जिसमें उसे व्यवस्था और आराम बनाए रखने के लिए कहा जाता है।

डच पुनर्जागरण कला की मुख्य विशेषताएं

इटली और मध्य यूरोप के देशों में पुनर्जागरण की कला में मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया के यथार्थवादी चित्रण की इच्छा आम है। लेकिन संस्कृतियों की प्रकृति में अंतर के कारण इन समस्याओं का समाधान अलग-अलग तरीके से किया गया।
के लिए इतालवी कलाकारमानवतावाद के दृष्टिकोण से, किसी व्यक्ति की छवि को सामान्य बनाने और एक आदर्श बनाने के लिए पुनर्जागरण महत्वपूर्ण था। विज्ञान ने उनके लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - कलाकारों ने परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत और अनुपात के सिद्धांत विकसित किए।
डच स्वामी लोगों की व्यक्तिगत उपस्थिति की विविधता और प्रकृति की समृद्धि से आकर्षित थे। वे एक सामान्यीकृत छवि बनाने का प्रयास नहीं करते हैं, बल्कि यह बताते हैं कि क्या विशेषता और विशेष है। कलाकार परिप्रेक्ष्य और अन्य सिद्धांतों का उपयोग नहीं करते हैं, बल्कि सावधानीपूर्वक अवलोकन के माध्यम से गहराई और स्थान, ऑप्टिकल प्रभाव और प्रकाश और छाया संबंधों की जटिलता की छाप व्यक्त करते हैं।
उन्हें अपनी भूमि के प्रति प्रेम और सभी छोटी चीज़ों पर अद्भुत ध्यान देने की विशेषता है: अपनी मूल उत्तरी प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी की ख़ासियतें, आंतरिक विवरण, वेशभूषा, सामग्री और बनावट में अंतर...
डच कलाकार अत्यंत सावधानी के साथ सबसे छोटे विवरणों को पुन: पेश करते हैं और रंगों की चमकदार समृद्धि को फिर से बनाते हैं। पेंटिंग की इन नई समस्याओं को ऑयल पेंटिंग की नई तकनीक की मदद से ही हल किया जा सकता है।
ऑयल पेंटिंग की खोज का श्रेय जान वैन आइक को दिया जाता है। 15वीं शताब्दी के मध्य से, इस नए "फ्लेमिश तरीके" ने इटली में पुरानी टेम्पेरा तकनीक का स्थान ले लिया। यह कोई संयोग नहीं है कि डच वेदियों पर, जो संपूर्ण ब्रह्मांड का प्रतिबिंब हैं, आप वह सब कुछ देख सकते हैं जो इसमें शामिल है - परिदृश्य में घास और पेड़ का हर ब्लेड, कैथेड्रल और शहर के घरों के वास्तुशिल्प विवरण, कढ़ाई वाले आभूषणों की सिलाई संतों के वस्त्रों के साथ-साथ कई अन्य, बहुत छोटे, विवरणों पर भी।

15वीं शताब्दी की कला डच चित्रकला का स्वर्ण युग है।
इसका सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि जान वान आइक. ठीक है। 1400-1441.
यूरोपीय चित्रकला के महानतम गुरु:
अपनी रचनात्मकता से खोला नया युग प्रारंभिक पुनर्जागरणडच कला में.
वह बर्गंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी कलाकार थे।
वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यंजक क्षमताओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने पेंट की पतली पारदर्शी परतों को एक के ऊपर एक रखा (बहु-परत पारदर्शी पेंटिंग की तथाकथित फ्लेमिश शैली) का उपयोग किया।

वैन आइक का सबसे बड़ा काम गेन्ट अल्टारपीस था, जिसे उन्होंने अपने भाई के साथ मिलकर निष्पादित किया था।
गेन्ट अल्टारपीस एक भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक है। मध्य भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खोलने पर चौड़ाई 5 मीटर है।
वेदी के बाहर (जब यह बंद होती है) दैनिक चक्र होता है:
- नीचे की पंक्ति में दाताओं को दर्शाया गया है - नगरवासी जोडोक वीड्ट और उनकी पत्नी, चर्च और चैपल के संरक्षक संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन द इवेंजेलिस्ट की मूर्तियों के सामने प्रार्थना करते हुए।
- ऊपर उद्घोषणा का दृश्य है, जिसमें भगवान की माँ और महादूत गेब्रियल की आकृतियाँ एक खिड़की की छवि से अलग होती हैं जिसमें शहर का परिदृश्य उभरता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर दर्शाया गया है।
जब वेदी के दरवाजे खुलते हैं, तो दर्शकों की आंखों के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलीप्टिक का आकार दोगुना हो गया है,
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशे से बदल जाती है।
- तंग और उदास कोठरियाँ गायब हो जाती हैं, और दुनिया खुलने लगती है: विशाल परिदृश्य पैलेट के सभी रंगों, उज्ज्वल और ताज़ा के साथ जगमगा उठता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग, परिवर्तित दुनिया की विजय के विषय को समर्पित है, जो ईसाई ललित कला में दुर्लभ है, जो अंतिम न्याय के बाद आना चाहिए, जब बुराई अंततः पराजित हो जाएगी और पृथ्वी पर सच्चाई और सद्भाव स्थापित हो जाएगा।

शीर्ष पंक्ति में:
- वेदी के मध्य भाग में, परमपिता परमेश्वर को एक सिंहासन पर बैठे हुए दर्शाया गया है,
- भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट सिंहासन के बाएँ और दाएँ बैठे हैं,
- फिर दोनों तरफ गाते-बजाते देवदूत हैं,
- एडम और ईव की नग्न आकृतियाँ पंक्ति को बंद करती हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति में दिव्य मेमने की पूजा का दृश्य दर्शाया गया है।
- घास के मैदान के बीच में एक वेदी बनी हुई है, उस पर एक सफेद मेम्ना खड़ा है, उसकी छेदी हुई छाती से रक्त एक प्याले में बहता है
- दर्शक के करीब एक कुआँ है जिसमें से जीवित पानी बहता है।

हिरोनिमस बॉश (1450 - 1516)
उनकी कला का जुड़ाव लोक परंपराओं और लोककथाओं से है.
अपने कार्यों में उन्होंने मध्ययुगीन कथा साहित्य, लोककथाओं, दार्शनिक दृष्टान्तों और व्यंग्य की विशेषताओं को जटिल रूप से संयोजित किया।
उन्होंने बहु-आकृति वाली धार्मिक और रूपक रचनाएँ, विषयों पर पेंटिंग बनाईं लोक कहावतें, कहावतें और दृष्टांत।
बॉश की रचनाएँ अनेक दृश्यों और प्रसंगों, ज्वलंत और विचित्र-शानदार छवियों और विवरणों से भरी हैं, विडंबना और रूपक से भरी हैं।

बॉश के काम का 16वीं शताब्दी की डच चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।
रचना “सेंट का प्रलोभन” एंथोनी" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कृतियों में से एक है। मास्टर की उत्कृष्ट कृति त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स" थी, जो एक जटिल रूपक है जिसे कई अलग-अलग व्याख्याएं मिली हैं। इसी अवधि के दौरान, त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट", "एडोरेशन ऑफ़ द मैगी", रचनाएँ "सेंट।" जॉन ऑन पटमोस", "जॉन द बैपटिस्ट इन द वाइल्डरनेस"।
बॉश के काम की अंतिम अवधि में त्रिपिटक "हेवेन एंड हेल", रचनाएँ "द ट्रैम्प", "कैरिंग द क्रॉस" शामिल हैं।

बॉश की परिपक्व और अंतिम अवधि की अधिकांश पेंटिंग गहरे दार्शनिक अर्थों से युक्त विचित्र विचित्र हैं।

स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा अत्यधिक सराहना की गई बड़ी त्रिपिटक "हे वैगन", कलाकार के काम की परिपक्व अवधि से संबंधित है। वेदी की रचना संभवतः एक पुरानी डच कहावत पर आधारित है: "दुनिया एक घास का ढेर है, और हर कोई इसमें से जितना संभव हो उतना हड़पने की कोशिश करता है।"

सेंट का प्रलोभन. एंटोनिया. त्रिपिटक। मध्य भाग लकड़ी, तेल. 131.5 x 119 सेमी (मध्य भाग), 131.5 x 53 सेमी (पत्ती) राष्ट्रीय प्राचीन कला संग्रहालय, लिस्बन
प्रसन्नता का बगीचा. त्रिपिटक। 1485 के आसपास. मध्य भाग
लकड़ी, तेल. 220 x 195 सेमी (मध्य भाग), 220 x 97 सेमी (पत्ती) प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

16वीं सदी की डच कला। पुरातनता और इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों की गतिविधियों में रुचि के उद्भव द्वारा चिह्नित। सदी की शुरुआत में, इतालवी मॉडलों की नकल पर आधारित एक आंदोलन उभरा, जिसे "रोमनवाद" (रोमा से, रोम का लैटिन नाम) कहा गया।
सदी के उत्तरार्ध में डच चित्रकला का शिखर रचनात्मकता था पीटर ब्रुगेल द एल्डर। 1525/30-1569. उपनाम मुज़ित्स्की।
उन्होंने एक गहन राष्ट्रीय कला का निर्माण किया डच परंपराएँऔर स्थानीय लोककथाएँ।
किसान शैली और राष्ट्रीय परिदृश्य के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई, ब्रुगेल के काम में, कठोर लोक हास्य, गीतकारिता और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार विचित्रता, विस्तृत कहानी कहने में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा जटिल रूप से अंतर्निहित है।

ब्रुगेल की कृतियों में मध्ययुगीन लोक रंगमंच के नैतिक प्रदर्शनों की निकटता है।
मास्लेनित्सा और लेंट के बीच विदूषक का द्वंद्व शीतकालीन विदाई दिनों के दौरान नीदरलैंड में आयोजित मेले के प्रदर्शन का एक आम दृश्य है।
हर जगह जीवन पूरे जोरों पर है: यहां गोल नृत्य होते हैं, खिड़कियां धोई जाती हैं, कुछ पासे खेलते हैं, दूसरे व्यापार करते हैं, कोई भिक्षा मांगता है, किसी को दफनाने के लिए ले जाया जा रहा है...

नीतिवचन. 1559. यह पेंटिंग डच लोककथाओं का एक प्रकार का विश्वकोश है।
ब्रूगेल के पात्र एक-दूसरे को नाक के बल ले जाते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार पर अपना सिर पटकते हैं, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटकते हैं... डच कहावत "और छत में दरारें हैं" रूसी "और" के अर्थ के करीब है दीवारों के भी कान होते हैं।” डचों में "पानी में पैसा फेंकना" का वही अर्थ है जो रूसी में "पैसा बर्बाद करना", "पैसे को नाली में फेंकना" है। पूरी तस्वीर पैसे, ऊर्जा और पूरे जीवन की बर्बादी को समर्पित है - यहां वे छत को पैनकेक से ढकते हैं, शून्य में तीर मारते हैं, सूअर काटते हैं, जलते हुए घर की आग से खुद को गर्म करते हैं और शैतान के सामने कबूल करते हैं।

सारी पृथ्वी पर एक भाषा और एक बोली थी। पूर्व से आगे बढ़ते हुए, उन्हें शिनार देश में एक मैदान मिला और वे वहीं बस गये। और उन्होंने एक दूसरे से कहा: "आओ ईंटें बनाएं और उन्हें आग में जला दें।" और उन्होंने पत्थरों की सन्ती ईंटों का, और चूने की सन्ती मिट्टी के तारकोल का प्रयोग किया। और उन्होंने कहा: “आओ हम अपने लिए एक नगर और एक मीनार बनाएं जिसकी ऊंचाई स्वर्ग तक पहुंचे, और इससे पहले कि हम पृथ्वी पर तितर-बितर हो जाएं अपना नाम कमाएं। और यहोवा उस नगर और गुम्मट को देखने के लिये नीचे आया, जिसे मनुष्य बना रहे थे। और प्रभु ने कहा: “देखो, एक ही जाति है, और उन सब की भाषा एक ही है, और उन्होंने यही करना आरम्भ किया है, और जो कुछ उन्होंने करने की योजना बनाई है उसे वे नहीं छोड़ेंगे। आओ, हम नीचे चलें और वहां उनकी भाषा में गड़बड़ी करें, कि एक दूसरे की बोली न समझ सके।” और यहोवा ने उनको वहां से सारी पृय्वी पर तितर-बितर कर दिया; और उन्होंने नगर और गुम्मट बनाना बन्द कर दिया। इस कारण उसका नाम बेबीलोन रखा गया, क्योंकि वहां यहोवा ने सारी पृय्वी की भाषा गड़बड़ा दी, और वहां से यहोवा ने उनको सारी पृय्वी पर तितर-बितर कर दिया (उत्पत्ति, अध्याय 11)। ब्रुएगेल के शुरुआती कार्यों की रंगीन हलचल के विपरीत, यह पेंटिंग अपनी शांति से दर्शकों को आश्चर्यचकित करती है। चित्र में दर्शाया गया टॉवर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसियम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा था, और उसी समय - एक एंथिल। विशाल संरचना की सभी मंजिलों पर अथक परिश्रम जोरों पर है: ब्लॉक घूम रहे हैं, सीढ़ियाँ फेंकी जा रही हैं, श्रमिकों की आकृतियाँ इधर-उधर भाग रही हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच संबंध पहले ही खो चुका है, शायद "भाषाओं के मिश्रण" के कारण जो शुरू हो गया है: कहीं निर्माण कार्य चल रहा है जोर शोर से, और कहीं टावर तो खंडहर में तब्दील हो चुका है।

यीशु को सूली पर चढ़ाने के लिए सौंपे जाने के बाद, सैनिकों ने उन पर एक भारी क्रूस लगाया और उन्हें गोलगोथा नामक फाँसी की जगह पर ले गए। रास्ते में उन्होंने कुरेने के शमौन को जो मैदान से घर लौट रहा था पकड़ लिया, और उस पर यीशु के लिये क्रूस उठाने को दबाव डाला। बहुत से लोगों ने यीशु का अनुसरण किया, उनमें स्त्रियाँ भी थीं जो उसके लिए रोयीं और विलाप किया। "कैरिंग द क्रॉस" एक धार्मिक, ईसाई चित्र है, लेकिन यह अब चर्च का चित्र नहीं है। ब्रुएगेल ने पवित्र धर्मग्रंथ की सच्चाइयों का सहसंबद्ध किया व्यक्तिगत अनुभव, बाइबिल के ग्रंथों पर प्रतिबिंबित, उन्हें अपनी व्याख्या दी, यानी। उस समय लागू 1550 के शाही आदेश का खुले तौर पर उल्लंघन किया गया, जिसने मृत्यु के दर्द पर बाइबिल के स्वतंत्र अध्ययन पर रोक लगा दी थी।

ब्रुगेल ने परिदृश्यों की एक श्रृंखला "द मंथ्स" बनाई है। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर-जनवरी है।
एक गुरु के लिए, प्रत्येक ऋतु, सबसे पहले, पृथ्वी और आकाश की एक अनूठी स्थिति है।

नृत्य की तीव्र लय से मंत्रमुग्ध किसानों की भीड़।

फ्लेमिश पेंटिंग - इतिहास में शास्त्रीय स्कूलों में से एक ललित कला. शास्त्रीय चित्रकारी में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति ने यह वाक्यांश सुना है, लेकिन इतने महान नाम के पीछे क्या है? क्या आप बिना किसी हिचकिचाहट के इस शैली की कई विशेषताओं की पहचान कर सकते हैं और मुख्य नाम बता सकते हैं? अधिक आत्मविश्वास से हॉल में नेविगेट करने के लिए प्रमुख संग्रहालयऔर सुदूर 17वीं शताब्दी के बारे में थोड़ा कम शर्मीला होने के लिए, आपको इस स्कूल को जानना होगा।

फ्लेमिश स्कूल का इतिहास

17वीं शताब्दी की शुरुआत नीदरलैंड में धार्मिक और धार्मिक कारणों से आंतरिक विभाजन के साथ हुई राजनीतिक संघर्षराज्य की आंतरिक स्वतंत्रता के लिए. इससे फूट पड़ गई सांस्कृतिक क्षेत्र. देश दक्षिणी और उत्तरी दो भागों में बंट जाता है, जिसकी चित्रकला अलग-अलग दिशाओं में विकसित होने लगती है। स्पैनिश शासन के तहत कैथोलिक धर्म में बने रहने वाले दक्षिणी लोग प्रतिनिधि बन जाते हैं फ्लेमिश स्कूल, जबकि उत्तरी कलाकारों को कला समीक्षकों द्वारा माना जाता है डच स्कूल .

पेंटिंग के फ्लेमिश स्कूल के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण के अपने पुराने इतालवी सहयोगियों-कलाकारों की परंपराओं को जारी रखा: राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो बुओनारोटी, किसने भुगतान किया बहुत ध्यान देनाधार्मिक और पौराणिक विषय. यथार्थवाद के अकार्बनिक खुरदरे तत्वों से पूरित, एक परिचित ट्रैक पर आगे बढ़ते हुए, डच कलाकारकला के उत्कृष्ट कार्य नहीं बना सके। ठहराव तब तक जारी रहा जब तक वह चित्रफलक पर खड़ा नहीं हो गया पीटर पॉल रूबेन्स(1577-1640) ऐसा क्या अद्भुत था जो यह डचमैन कला में ला सका?

प्रसिद्ध गुरु

रूबेन्स की प्रतिभा दक्षिणी लोगों की पेंटिंग में जान फूंकने में सक्षम थी, जो उनके सामने बहुत उल्लेखनीय नहीं थी। विरासत से करीब से परिचित हूं इतालवी स्वामी, कलाकार ने धार्मिक विषयों की ओर मुड़ने की परंपरा को जारी रखा। लेकिन, अपने सहयोगियों के विपरीत, रूबेन्स शास्त्रीय कथानकों में सामंजस्यपूर्ण रूप से सुविधाओं को बुनने में सक्षम थे स्वयं की शैलीसमृद्ध रंगों की ओर आकर्षित होना और जीवन से भरपूर प्रकृति का चित्रण करना।

कलाकार के चित्रों से, जैसे से खुली खिड़कीमानो छलक रहा हो सूरज की रोशनी("द लास्ट जजमेंट", 1617)। पवित्र धर्मग्रंथों से शास्त्रीय प्रसंगों की रचना के निर्माण के लिए असामान्य समाधान या बुतपरस्त पौराणिक कथाअपने समकालीनों के बीच नई प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, और अब भी करते हैं। उनके डच समकालीनों के चित्रों के उदास, मौन रंगों की तुलना में इस तरह का नवाचार ताज़ा दिखता था।

चारित्रिक विशेषताएक फ्लेमिश कलाकार द्वारा स्टील और मॉडल। मोटी गोरी बालों वाली महिलाएं, अनुचित अलंकरण के बिना रुचि के साथ चित्रित, अक्सर बन गईं केंद्रीय नायिकाएँरूबेन्स द्वारा पेंटिंग। उदाहरण "द जजमेंट ऑफ पेरिस" (1625) चित्रों में पाए जा सकते हैं। "सुज़ाना और बुजुर्ग" (1608), "दर्पण के सामने शुक्र"(1615), आदि।

इसके अलावा, रूबेन्स ने प्रदान किया भूदृश्य शैली के निर्माण पर प्रभाव. उन्होंने स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि के रूप में फ्लेमिश कलाकारों की पेंटिंग में विकास करना शुरू किया, लेकिन यह रूबेन्स का काम था जिसने राष्ट्रीय परिदृश्य पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित किया, जो नीदरलैंड के स्थानीय रंग को दर्शाता है।

समर्थक

रुबेन्स, जो शीघ्र ही प्रसिद्ध हो गए, शीघ्र ही स्वयं को नकलचियों और विद्यार्थियों से घिरा हुआ पाया। गुरु ने उन्हें प्रयोग करना सिखाया लोक विशेषताएँस्थानीयता, रंग, महिमामंडन करना, शायद, असामान्य मानव सौंदर्य. इसने दर्शकों और कलाकारों को आकर्षित किया। अनुयायियों ने अपना हाथ आजमाया विभिन्न शैलियाँ- पोर्ट्रेट से ( गैस्पारे डी केन, अब्राहम जानसेंस) स्थिर जीवन (फ्रांस स्नाइडर्स) और परिदृश्य (जन वाइल्डेंस)। घरेलू पेंटिंगफ्लेमिश स्कूल ने मूल रूप से प्रदर्शन किया एड्रियन ब्रौवरऔर डेविड टेनियर्स जूनियर

रूबेन्स के सबसे सफल और उल्लेखनीय छात्रों में से एक था एंथोनी वान डाइक(1599 - 1641)। उनकी लेखकीय शैली धीरे-धीरे विकसित हुई, पहले तो वह पूरी तरह से अपने गुरु की नकल के अधीन थी, लेकिन समय के साथ वह पेंट के प्रति अधिक सावधान हो गए। छात्र में शिक्षक के विपरीत सौम्य, मौन रंगों के प्रति रुझान था।

वान डाइक की पेंटिंग्स यह स्पष्ट करती हैं कि उन्हें जटिल रचनाएँ, भारी आकृतियों के साथ वॉल्यूमेट्रिक स्थान बनाने की तीव्र प्रवृत्ति नहीं थी, जो उनके शिक्षक की पेंटिंग्स को अलग करती थी। कलाकार के कार्यों की गैलरी एकल या युग्मित चित्रों, औपचारिक या अंतरंग से भरी हुई है, जो लेखक की शैली प्राथमिकताओं के बारे में बताती है जो रूबेन्स से भिन्न हैं।

डच कलाकारों ने उस्तादों के काम में एक महान योगदान दिया, जिन्होंने 17वीं शताब्दी में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं और वर्तमान समय तक नहीं रुके। हालाँकि, उनका प्रभाव न केवल उनके सहयोगियों पर था, बल्कि साहित्य (वैलेन्टिन प्राउस्ट, डोना टार्ट) और फोटोग्राफी (एलेन कूई, बिल गेकास और अन्य) के पेशेवरों पर भी था।

विकास की शुरुआत

1648 में हॉलैंड को स्वतंत्रता तो मिल गई, लेकिन एक नए राज्य के गठन के लिए नीदरलैंड को स्पेन की ओर से बदले की कार्रवाई सहनी पड़ी, जिसमें उस समय एंटवर्प के फ्लेमिश शहर में लगभग 10 हजार लोग मारे गए थे। नरसंहार के परिणामस्वरूप, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से पलायन कर गए।

इसके आधार पर, यह मानना ​​तर्कसंगत होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों को प्रेरणा फ्लेमिश रचनात्मकता से मिली।

17वीं शताब्दी के बाद से, राज्य और कलात्मक दोनों शाखाएँ उत्पन्न हुई हैं, जिससे राष्ट्रीयता द्वारा विभेदित कला के दो विद्यालयों का निर्माण हुआ। उनकी उत्पत्ति एक समान थी, लेकिन उनकी विशेषताओं में काफी भिन्नता थी। जबकि फ़्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के अधीन रहे, हॉलैंड ने 17वीं शताब्दी से शुरू होकर एक पूरी तरह से नई समृद्धि का अनुभव किया।

डच संस्कृति

17वीं शताब्दी में, नया राज्य पिछले युग की कला से पूरी तरह से नाता तोड़ते हुए, अपने विकास के पथ पर चल पड़ा था।

स्पेन के साथ लड़ाई धीरे-धीरे कम हो गई। लोकप्रिय हलकों में राष्ट्रीय मनोदशा का पता लगाया जाने लगा क्योंकि वे अधिकारियों द्वारा पहले लगाए गए कैथोलिक धर्म से दूर चले गए।

प्रोटेस्टेंट शासन में सजावट के प्रति विरोधाभासी दृष्टिकोण था, जिसके कारण धार्मिक विषयों पर कार्यों में कमी आई और भविष्य में यह केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथों में चला गया।

अब से पहले कभी भी आसपास की वास्तविकता को चित्रों में इतनी बार चित्रित नहीं किया गया था। अपने कार्यों में, डच कलाकार अलंकरण, परिष्कृत स्वाद और बड़प्पन के बिना सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने परिदृश्य, चित्र, जैसी अनेक दिशाओं को जन्म दिया। रोजमर्रा की शैलीऔर स्थिर जीवन (जिसके अस्तित्व के बारे में इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को भी नहीं पता था)।

डच कलाकारों की यथार्थवाद की अपनी दृष्टि, जो चित्रों, परिदृश्यों, आंतरिक कार्यों और स्थिर जीवन चित्रों में व्यक्त हुई, ने समाज के सभी स्तरों से इस कौशल में रुचि जगाई।

तो डच कला XVIIसदी को "स्वर्ण युग" का उपनाम दिया गया था डच पेंटिंग", डच चित्रकला में सबसे उत्कृष्ट युग के रूप में अपनी स्थिति सुरक्षित कर ली।

यह जानना महत्वपूर्ण है: एक गलत धारणा है कि डच स्कूल ने केवल मानव अस्तित्व की सामान्यता को दर्शाया था, लेकिन उस समय के उस्तादों ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को नष्ट कर दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन द बैपटिस्ट के साथ लैंडस्केप") ब्लोएमार्ट द्वारा)।

17वीं सदी के डच कलाकार। Rembrandt

रेम्ब्रांट हर्मेंस वैन रिजन को हॉलैंड की सबसे बड़ी कलात्मक शख्सियतों में से एक माना जाता है। एक कलाकार के रूप में अपनी गतिविधियों के अलावा, वह उत्कीर्णन में भी लगे हुए थे और उन्हें काइरोस्कोरो का स्वामी माना जाता था।

उनकी विरासत व्यक्तिगत विविधता से समृद्ध है: चित्र, शैली के दृश्य, स्थिर जीवन, परिदृश्य, साथ ही इतिहास, धर्म और पौराणिक कथाओं के विषयों पर पेंटिंग।

काइरोस्कोरो में महारत हासिल करने की उनकी क्षमता ने उन्हें किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाने की अनुमति दी।

चित्रों पर काम करते समय, उन्होंने मानव चेहरे के भावों पर काम किया।

उनकी हृदय विदारक दुखद घटनाओं के कारण देर से कामवे एक धुंधली रोशनी से भरे हुए थे जो लोगों के गहरे अनुभवों को उजागर करता था, जिसके परिणामस्वरूप शानदार काम किसी के लिए रुचिकर नहीं रह गए।

उस समय, फैशन गहराई में गोता लगाने के प्रयासों के बिना बाहरी सुंदरता के साथ-साथ प्रकृतिवाद के लिए था, जो स्पष्ट यथार्थवाद के विपरीत था।

ललित कला का प्रत्येक रूसी प्रेमी पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन" को अपनी आंखों से देख सकता है यह कामसेंट पीटर्सबर्ग के हर्मिटेज में स्थित है।

फ्रैंस हेल्स

फ्रैंस हेल्स एक महान डच कलाकार और प्रमुख चित्रकार हैं जिन्होंने रूसी कला में स्वतंत्र लेखन की शैली को पेश करने में मदद की।

जिस काम ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई वह 1616 में चित्रित "द बैंक्वेट ऑफ द ऑफिसर्स ऑफ द राइफल कंपनी ऑफ सेंट जॉर्ज" नामक पेंटिंग थी।

उनके चित्रांकन कार्य उस समय के लिए बहुत स्वाभाविक थे, जो आज के समय से भिन्न थे। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को गलत समझा गया, उसने महान रेम्ब्रांट की तरह गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। "द जिप्सी" (1625-1630) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

जान स्टीन

जान स्टीन पहली नज़र में सबसे बुद्धिमान और हंसमुख डच कलाकारों में से एक हैं। सामाजिक कुरीतियों का मजाक उड़ाते हुए समाज के व्यंग्य कौशल का सहारा लेना उन्हें पसंद था। मौज-मस्ती करने वालों और सहज गुणों वाली महिलाओं की हानिरहित, मजाकिया छवियों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, उन्होंने वास्तव में ऐसी जीवन शैली के खिलाफ चेतावनी दी।

कलाकार के पास शांत चित्र भी थे, उदाहरण के लिए, काम "मॉर्निंग टॉयलेट", जो पहली नज़र में बिल्कुल निर्दोष कार्रवाई की तरह लगता था। लेकिन यदि आप विवरणों को करीब से देखते हैं, तो आप उनके रहस्योद्घाटन से काफी आश्चर्यचकित हो सकते हैं: ये मोज़े के निशान हैं जो पहले पैरों को निचोड़ते थे, और रात में किसी अशोभनीय चीज़ से भरा एक बर्तन, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही होने की अनुमति देता है मालिक के तकिये पर.

सर्वोत्तम में स्वयं के कार्यकलाकार अपने सुरुचिपूर्ण ढंग से कुशल संयोजन में अपने सहयोगियों से आगे था रंग पट्टियाँऔर छाया की महारत.

अन्य डच कलाकार

इस लेख में दर्जनों में से केवल तीन प्रतिभाशाली लोगों को सूचीबद्ध किया गया है जो उनके साथ एक ही सूची में होने के योग्य हैं:

तो, इस लेख में आप 17वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके कार्यों से परिचित हुए।