गांव में इवान के दंगे की पेंटिंग जहां रखी गई है। इवानोव एस.वी. एक प्रवासी की मृत्यु: पेंटिंग में वास्तव में क्या दर्शाया गया है? (3 तस्वीरें). क्रांतिकारी वर्ष अंतिम वर्ष हैं। सर्गेई इवानोव - ऐतिहासिक चित्रकार सर्गेई वासिलिविच इवानोव

सर्गेई वासिलीविच इवानोव (1864-1910)। शायद किसी भी कलाकार ने अपने काम में 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में रूस के सामाजिक विरोधाभासों, संघर्षों और जन आंदोलनों को सर्गेई वासिलीविच इवानोव के रूप में व्यापक, सीधे और जोश से प्रतिबिंबित नहीं किया। एक उल्लेखनीय चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, निरंकुश व्यवस्था का एक कट्टर दुश्मन, बेहद संवेदनशील विवेक का व्यक्ति, वह अपनी पीढ़ी के उस्तादों के बीच आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं का सबसे प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था जो कला के नए रूपों की तलाश कर रहे थे।

इवानोव के रचनात्मक व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं - सच्चाई का प्यार, लोगों के भाग्य में भागीदारी की भावना, सामाजिक दृष्टि की सतर्कता - कला में उनके पथ की शुरुआत में ही दिखाई दी, जब, अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, एक मॉस्को के पास रूज़ा शहर के एक उत्पाद शुल्क अधिकारी, उन्होंने भूमि सर्वेक्षण संस्थान छोड़ दिया और, वी.जी. पेरोव के आशीर्वाद से, जिन्होंने उनके चित्रों की बहुत सराहना की, 1878 में मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। प्रदर्शनियों में दिखाए गए उनके पहले स्वतंत्र कार्यों ("ब्लाइंड मेन", 1882; "एगिटेटर इन ए कैरिज", "एट द प्रिज़न", 1885) ने उनकी प्रारंभिक परिपक्वता, वरिष्ठ मास्टर्स की उपलब्धियों को जीवंत रूप से आत्मसात करने के कारण सामान्य ध्यान आकर्षित किया - मुख्य रूप से रेपिन और पोलेनोव, और सबसे महत्वपूर्ण बात, सार्वजनिक स्थिति को व्यक्त करने में निश्चितता और साहस के साथ। "पुनर्वास" विषय पर इवानोव के काम की शुरुआत इसी समय (चक्र 1885-1890) से होती है। , यह कोई संयोग नहीं है कि "पुनर्वास" - रूस के केंद्रीय प्रांतों से देश के बाहरी इलाके में किसानों का सामूहिक प्रवास - कलाकार के साथ-साथ उनके पसंदीदा रूसी लेखकों की गहरी रुचि पैदा करता है - , एल टॉल्स्टॉय .

यह मौजूदा जीवन स्थितियों के प्रति लोगों के असंतोष और उनमें रहने वाले बेहतर जीवन की प्यास का सबसे स्पष्ट और बड़े पैमाने पर प्रकटीकरण था। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। इवानोव कई मील तक चला, हमेशा जो कुछ उसने देखा उसके प्रभाव के आधार पर अपनी रचनाएँ बनाता था। उन्होंने एक लंबी यात्रा की शुरुआत में आप्रवासियों को पकड़ लिया, जो खुशी की उज्ज्वल आशाओं से भरे हुए थे ("टू न्यू प्लेसेस," 1886), और जो दुर्भाग्य से आगे निकल गए, उन्हें "मसीह के लिए" खिलाने के लिए मजबूर किया गया। उन्होंने उन "भाग्यशाली लोगों" के बारे में लिखा, जिन्हें एक मवेशी कार ("गाड़ी में विस्थापित व्यक्ति", 1886) में जगह मिली, और उन दुर्भाग्यपूर्ण लोगों के बारे में, जिन्होंने सर्वश्रेष्ठ की सभी आशा खो दी थी और कम से कम अपने पूर्व में लौटने की कोशिश कर रहे थे। , अल्प, लेकिन परिचित जीवन ("रिवर्स माइग्रेंट्स", 1888)।

वास्तव में दुखद शक्ति के साथ, इवानोव ने उस परिवार के निराशाजनक दुःख को व्यक्त किया जिसने अपने कमाने वाले को चक्र की सर्वश्रेष्ठ तस्वीर - "ऑन द डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889) में खो दिया था

1890 के दशक में इवानोव के कार्यों की एक बड़ी संख्या जेलों और जेलों में कैदियों की टिप्पणियों के परिणामस्वरूप निष्पादित की गई थी। इन पेंटिंग्स ("द ट्रैम्प", 1890; "स्टेज", 1892, और अन्य) को समाज के खिलाफ आरोप के एक अधिनियम के रूप में माना जाता है, जो बचपन से ही लोगों की नियति और आत्मा को अपंग और विकृत कर रहा है। जेल जीवन के चित्रण का क्रूर यथार्थवाद, दोषियों के जीवन के अंधेरे विवरणों का दर्शकों तक अधिकतम दृष्टिकोण ("काटी गई रचनाओं" की मदद से) और, सबसे पहले, ऐसे कार्यों का सबसे तीव्र आलोचनात्मक अर्थ। आँखों में सच्चाई डाल दी" और कई बुर्जुआ आलोचकों के लिए अस्वीकार्य थे। यहां तक ​​कि एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के बोर्ड के सदस्य, जो उस समय तक अपनी कला की पूर्व लड़ाई की भावना खो चुके थे, कुछ अपवादों को छोड़कर, इवानोव के चित्रों को प्रदर्शनियों के लिए सबसे अधिक दबाव वाले स्वीकार नहीं करते हुए, काफी सावधानी से और अलग-थलग व्यवहार करते थे। ऐसी स्थितियों में, इवानोव, जो भावुक चित्रों को चित्रित नहीं करना चाहते थे, रेपिन के शब्दों में, "इतिहास में दर्दनाक त्रासदी से बाहर निकलने का रास्ता तलाशना" स्वाभाविक था।

1890 के दशक के उत्तरार्ध में - 1900 के दशक की शुरुआत में, कलाकार ने मुख्य रूप से 16वीं-18वीं शताब्दी के रूसी अतीत के चित्रों पर काम किया। और यहां वह सबसे पहले, उन क्षणों से आकर्षित हुए जब लोगों का सदियों से जमा हुआ उत्पीड़ित गुस्सा, उन्मत्त रूप से फूट पड़ा और उत्पीड़कों पर एक भयानक लेकिन निष्पक्ष मुकदमा चलाया गया ("द ट्रबल्स", 1896; के लिए चित्रण) "द कैप्टन की बेटी" ए.एस. पुश्किन , 1899), जब राष्ट्रीय एकता की सुप्त शक्तियां अपने समय से पहले जाग उठीं ("द मार्च ऑफ़ द मस्कोवाइट्स, XVI सेंचुरी", 1903)। ऐतिहासिक शैली में इवानोव के कुछ कार्यों को आधुनिकता की घटना ("ज़ार। XVI सदी", 1902) के प्रति उनकी दुष्ट विडंबना में काफी पारदर्शी रूप से संबोधित किया गया है, जो घने दार्शनिकता, उच्च रैंकिंग अहंकार और क्रूर ब्लैक हंड्स की ऐतिहासिक जड़ों को प्रदर्शित करता है। ज़ारिस्ट रूस का।

साथ ही, इवानोव के कार्यों को एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण रंग योजना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो प्राचीन जीवन की सुंदरता, सिल्हूट समाधानों की अभिव्यक्ति, व्यापक, मुक्त चित्रकला - कई लोगों की विशेषता, विशेष रूप से उस समय के मास्को कलाकारों की विशेषता है, जो एकजुट हुए 1903 में "रूसी कलाकारों के संघ" में इवानोव की सक्रिय भागीदारी के साथ, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

इस अवधि के दौरान, इवानोव ने कलात्मक युवाओं को शिक्षित करने के लिए बहुत कुछ किया वी.सेरोव और ए. आर्किपोव, के. कोरोविन, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाते हैं।

1905 में, इवानोव, "स्वभाव से एक क्रांतिकारी", जैसा कि कलाकार एम. नेस्टरोव ने अपने युवावस्था के अपने दोस्त के बारे में कहा था, न केवल पूरे दिल से विद्रोही जनता के पक्ष में थे, बल्कि सीधे क्रांतिकारी घटनाओं में भी भाग लिया था। अंतिम संस्कार के दौरान एन.ई. बाउमन उन्हें सशस्त्र विद्रोह के लिए एकत्र की गई बड़ी धनराशि और मॉस्को विश्वविद्यालय के परिसर की चाबियाँ सौंपी गईं, जो उसी दिन घायल प्रदर्शनकारियों के लिए एक अस्पताल में बदल गई।

इवानोव द्वारा उस भयानक समय में बनाए गए कई रेखाचित्रों, कैरिकेचर, अध्ययनों और रेखाचित्रों में, हम मास्को के चौराहों पर लाल बैनरों के फैलने और पहली बार स्वतंत्रता महसूस करने वाले लोगों के उत्साह को देखते हैं।

घटनाओं के प्रभाव में रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए सर्वोत्तम कार्यों के लिए वर्ष में पेंटिंग "निष्पादन" शामिल है, जो यूएसएसआर के क्रांति के केंद्रीय संग्रहालय में इवानोव के कई अन्य कार्यों की तरह संग्रहीत है। इस छोटे से कैनवास पर मौत के खालीपन से भयानक, प्रदर्शनकारियों की कतारों और वॉली फायर करने वाले सज़ा देने वालों की ग्रे लाइन को अलग करते हुए, चौक के स्थान को कैद करके, कलाकार ने अत्यंत अभिव्यक्ति के साथ हत्या की मूर्खतापूर्ण क्रूरता को व्यक्त किया। निहत्थे लोगों का. साथ ही, तस्वीर में कलात्मक सामान्यीकरण का एक अलग स्तर शामिल है, जो साहसी बल के साथ सच्चाई का प्रतीक है, जिसकी अंतिम जागरूकता पहली रूसी क्रांति का मुख्य परिणाम बन गई। " रसातल की तरह... हमारी चेतना खुल गई... हम रसातल के एक किनारे पर खड़े थे, और हमारे गुलाम दूसरे पर, और हमें एहसास हुआ: हमारे लिए कोई मेल-मिलाप नहीं है। और यह हमारे शत्रुओं का आतंक है। ऐतिहासिक जीवन का लौह पाठ्यक्रम मनुष्य पर मनुष्य की शक्ति के सिर को अनिवार्य रूप से मिटा देगा" (ए सेराफिमोविच "अंतिम संस्कार मार्च", 1906)।

दिसंबर विद्रोह के दमन के बाद हुई उग्र प्रतिक्रिया के वर्षों के दौरान, कलाकार ने फिर से मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर काम किया। वर्ष की शुरुआत में, "आसपास के स्वार्थ से दूर भागते हुए," वह दिमित्रोव से ज्यादा दूर नहीं, स्विस्तुखा गांव में बस गए। यहीं उस वर्ष उनकी अचानक मृत्यु हो गई।

वीएल के लेख से सामग्री। पेट्रोवा की किताब में: 1989। एक सौ यादगार तारीखें। कला कैलेंडर. वार्षिक सचित्र प्रकाशन.

सर्गेई वासिलीविच इवानोव (1864 - 1910) का जन्म 4 जुलाई, 1864 को मॉस्को प्रांत के रूज़ा शहर में एक उत्पाद शुल्क अधिकारी के परिवार में हुआ था। हालाँकि, लड़के का कलात्मक रुझान जल्दी ही प्रकट हो गया था; हालाँकि, उसके पिता का मानना ​​था कि उनका बेटा एक कलाकार नहीं बनेगा, सिवाय शायद "एक चित्रकार के, जो संकेतों को मिटाता है।" पेंटिंग और ड्राइंग के बीच अंतर न देखकर उन्होंने अपने बेटे को इंजीनियर बनाने का इरादा किया और उसे कॉन्स्टेंटिनोव्स्की भूमि सर्वेक्षण संस्थान में भेजने का फैसला किया। इवानोव ने 1875 में जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद वहां प्रवेश किया। संस्थान का उन पर भारी बोझ था, और उनके पिता के सहयोगी, कला अकादमी के एक "शाश्वत छात्र", इवानोव, पी. पी. सिनेबातोव की सलाह पर, "दल से परे एक स्वतंत्र आगंतुक" के रूप में, उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग में अध्ययन करना शुरू किया। , 1878 के पतन में मूर्तिकला और वास्तुकला। अगले वर्ष वह स्कूल में प्रवेश करता है और भूमि सर्वेक्षण संस्थान छोड़ देता है। 1882 से, एस. वी. इवानोव सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में रहे हैं। उनकी पहली पेंटिंग, "ब्लाइंड पीपल" (स्वेर्दलोव्स्क आर्ट गैलरी), 1883 की है, जो समारा और उसके पड़ोसी वोल्गा प्रांतों की यात्रा के परिणामस्वरूप सामने आई थी। जाहिर है, "प्रवासन" जीवन में कलाकार की रुचि की उत्पत्ति इसी अवधि से होती है।

अकादमी में कक्षाएं सफल रहीं, लेकिन शैक्षणिक प्रक्रियाओं और वित्तीय कठिनाइयों से असंतोष ने इवानोव को, जो पहले ही अंतिम पूर्णकालिक कक्षा में प्रवेश कर चुके थे, अकादमी छोड़ने और मॉस्को जाने के लिए मजबूर किया। इवानोव स्कूल लौटता है, जो

उस समय स्नातक नहीं किया था। अध्ययन की अंतिम अवधि में पेंटिंग "द सिक वुमन" (1884, अज्ञात स्थान), "एट द टैवर्न" (1885, स्थान अज्ञात), "टु द लैंडओनर विद ए रिक्वेस्ट" (1885; स्थान अज्ञात), "एट द" शामिल हैं। किला” (1884-1885, ट्रीटीकोव गैलरी ), “एक गाड़ी में आंदोलनकारी” (1885, यूएसएसआर की क्रांति का राज्य संग्रहालय)।

युवा कलाकार के कार्यों की दिशा बिल्कुल स्पष्ट है। उन्हें किसानों के जीवन में गहरी दिलचस्पी है; इन चित्रों में से आखिरी में, इवानोव सबसे पहले एक क्रांतिकारी की छवि की ओर मुड़ता है। कलाकार की चित्रात्मक शैली भी बनती है; रंगीन ध्वनि के संदर्भ में सबसे सफल, संक्षिप्त और अभिव्यंजक पेंटिंग "एट द प्रिज़न" है।

कलाकार "पुनर्वास" के विषय से तेजी से आकर्षित हो रहा है, और मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए प्रमाण पत्र मांगने के बाद, इवानोव ने प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना ही स्कूल से नाता तोड़ लिया। कला शिक्षक की उपाधि के लिए. उस समय से, इवानोव रूसी सुधार के बाद के किसानों के जीवन में दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया, जिसके बारे में वी.आई. लेनिन ने लिखा: "केंद्र की बर्बाद, गरीब, भूखी जनता ..." "रूस के, पुनर्वास के लिए दौड़ पड़े..."

प्रसिद्ध कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में इस प्रकार बात करते हैं: "... उन्होंने रूसी सड़कों की धूल में, बारिश, खराब मौसम और स्टेप्स में चिलचिलाती धूप में बसने वालों के साथ दर्जनों मील की दूरी तय की, उनके साथ कई रातें बिताते हुए, अपने एल्बम को चित्रों और नोट्स से भरते हुए, कई दुखद दृश्य उसकी आँखों के सामने से गुज़रे, और उसके दिमाग में कई तस्वीरें बनीं जो वास्तव में रूसी प्रवासन के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम थीं।

इवानोव की पेंटिंग और चित्र पुनर्वास जीवन के भयानक दृश्यों को दर्शाते हैं। आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु रूस के विस्तार में भटक रहे लोगों के बगल में हैं। सबसे प्रभावशाली पेंटिंग "रिवर्स माइग्रेंट्स" (1888, \ रिपब्लिकन आर्ट म्यूज़ियम ऑफ़ द कोमी एएसएसआर, सिक्तिवकर) है, जिसमें किसान की स्थिति की त्रासदी को तीव्रता से महसूस किया गया है। निराशाजनक अस्तित्व का तार्किक परिणाम इन निराश्रित लोगों में से एक का भाग्य प्रतीत होता है, जिसे इवानोव ने फिल्म "ऑन द रोड डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889, ट्रेटीकोव गैलरी) में कैद किया था।

कलाकार ने बड़ी अभिव्यंजना के साथ एक भगोड़े किसान की स्थिति को व्यक्त किया जिसने अपना रास्ता बना लिया घर, जहां से उसे फिर से छोड़ना होगा, उत्पीड़न से भागना ("द रनवे", स्केच, 1886, ट्रेटीकोव गैलरी)। निर्विवाद सहानुभूति के साथ, इवानोव मिरोनोव भाइयों में से एक, एक सुंदर काली दाढ़ी वाले किसान के बारे में लिखते हैं, "जो एक पुलिस अधिकारी और गवाहों की पिटाई के लिए साइबेरिया में बसने जा रहे हैं।" पेंटिंग "द ट्रैम्प" (1890, स्थान अज्ञात) के पात्र मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक हैं, जहां जेंडरकर्मी की उदासीनता को कैदी की सतर्कता के साथ जोड़ा जाता है। पेंटिंग "डिस्पैचिंग द प्रिज़नर्स" (1889, यूएसएसआर क्रांति का राज्य संग्रहालय) एक निराशाजनक प्रभाव डालती है। यह काफी हद तक कैनवास की रचनात्मक संरचना से निर्धारित होता है: कैदी की गाड़ी का बड़ा, सुस्त गहरा हरा विमान, स्टेशन के मेहराब के गंदे भूरे रंग, गहरे लाल रंग की दीवार, गहरे रंग की बर्फ और शोक मनाने वालों की भूरी भीड़। पेंटिंग "स्टेज" (1891, पेंटिंग खो गई थी, सेराटोव राज्य कला संग्रहालय में एक संस्करण जिसका नाम ए.एन. रेडिशचेव के नाम पर रखा गया है) "कैदी श्रृंखला" का सारांश प्रस्तुत करती प्रतीत होती है। ...एक तीखा कोण लेटे हुए शरीर, बेड़ियों से बंधे पैरों को दर्शाता है। और भारी नींद में डूबे लोगों के बीच मुंडा सिर वाले कैदी का चेहरा उभर कर सामने आता है। पेंटिंग विशेष की बदौलत असाधारण अभिव्यंजना प्राप्त करती है रचना तकनीक- इसकी "कार्मिक" संरचना जेल जीवन के एक दृश्य पर जोर देती है।

90 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है ("परेशानी", 1897, आई. आई. ब्रोडस्की का संग्रहालय-अपार्टमेंट, लेनिनग्राद; "विधानसभा के फैसले के अनुसार", 1896, निजी संग्रह), वह इससे आकर्षित होता है रूसी लोक पात्रों की ताकत और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

इवानोव लोकप्रिय विद्रोह के नेताओं - स्टीफन रज़िन और एमिलीन पुगाचेव की छवियों पर बड़े उत्साह के साथ काम करते हैं।

1901 में एक यात्रा प्रदर्शनी में (कलाकार को 1899 में साझेदारी में स्वीकार किया गया था), इवानोव ने पेंटिंग "द अराइवल ऑफ फॉरेनर्स इन द 17वीं सेंचुरी" (ट्रेटीकोव गैलरी) के साथ प्रदर्शन किया। यह आने वाले अतिथि के प्रति शहरवासियों के रवैये के विभिन्न रंगों को व्यक्त करता है: अविश्वास, आश्चर्य, भोली जिज्ञासा;

कोई पात्रों के चित्रण में, विवरणों की प्रस्तुति में, शानदार शीतकालीन परिदृश्य में एक विशेष ऐतिहासिक स्वाद महसूस कर सकता है। रंग की समृद्धि रूस में रंगों की बहुलता के हमारे विचार से जुड़ी है।

1902 में, "यूनियन 36" की प्रदर्शनी में, जो रूसी कलाकारों के भविष्य के संघ का केंद्र था, जिसके इवानोव संस्थापक और सक्रिय भागीदार थे, उनकी पेंटिंग "ज़ार। 16 वीं शताब्दी" (ट्रेटीकोव गैलरी) प्रदर्शित की गई थी। ...जैसा कि फिल्म "द अराइवल ऑफ फॉरेनर्स" में सर्दियों का दिन था। केवल कोई जिज्ञासु लोग नहीं हैं, सभी लोग मुँह के बल गिर पड़े। और इस अजीबोगरीब "गलियारे" के साथ, बर्फ में दबे हुए अतीत के लोग, लाल दुपट्टे में ग्रिडनी (शाही रक्षक) गंभीरता से मार्च करते हैं। एक समृद्ध रूप से सजाए गए घोड़े पर राजा खड़ा है, मोटा, अनाड़ी, उलटे, मूर्ख, घमंडी चेहरे के साथ।

प्रेस में पेंटिंग को अलग-अलग रेटिंग दी गई। कुछ लोगों ने पराजित आकृतियों में, शाही कपड़ों की चमक में, "पल की महानता की एक गरिमामय चेतना" देखी, अन्य लोग हैरान थे: "राजा के चेहरे में थोड़ा शाहीपन है, बल्कि यह एक अच्छी तरह से पोषित है शाही पोशाक में व्यापारी। "मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" ने "इवानोव के घृणित परिवाद" में रूसी ज़ार का एक व्यंग्यचित्र देखा। 1903 की सर्दियों में, रूसी कलाकारों के संघ की पहली प्रदर्शनी में, पेंटिंग "स्ट्राइक" के साथ, इवानोव ने "द मार्च ऑफ द मस्कोवाइट्स 16वीं सेंचुरी" (ट्रेटीकोव गैलरी) प्रस्तुत की। और फिर - सर्दी का अहसासठंढा दिन

; वह शोर मचाती सेना से उत्साहित है, मजबूत, ऊर्जावान, दृढ़; ज्वलंत लोक प्रकार स्मृति में रहते हैं।

1910 में, इवानोव ने पेंटिंग "फैमिली" (ट्रेटीकोव गैलरी) पूरी की, जिस पर उन्होंने कई वर्षों तक काम किया।

1905-1907 की क्रांतियाँ। 1903 में, पेंटिंग "स्ट्राइक" रूसी कलाकारों के संघ (उज़्बेक एसएसआर, ताशकंद के ललित कला के राज्य संग्रहालय) की प्रदर्शनी में दिखाई दी, जहां विद्रोही सर्वहारा वर्ग को पहली बार रूसी चित्रकला में दिखाया गया था। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक, "निष्पादन" (यूएसएसआर क्रांति का राज्य संग्रहालय), 1905 का है। इवानोव द्वारा यहां प्राप्त चित्रात्मक साधनों की क्षमता व्यक्ति को चित्रित त्रासदी से गहराई से परिचित कराती है। कलाकार की खोज, प्रकट हुईप्रारंभिक चित्रकारी

"जेल में", और फिर कैनवास में "गाँव में विद्रोह", असाधारण मार्मिकता के साथ "निष्पादन" में सन्निहित हैं।

विशाल इमारतों से घिरा एक खाली ग्रे वर्ग, सैनिकों और प्रदर्शनकारियों को अलग करता है। वॉली. और पहले पीड़ित फुटपाथ पर गिरे। डूबते सूरज की किरणों में, इमारतों के अग्रभागों और सिरों के रंग विरोधाभास अशुभ लगते हैं: बैंगनी, पीला, लाल, भूरा। मृतकों के कपड़ों के दाग - नीले और गहरे लाल - समान रूप से रोशनी वाले चौराहे पर दुखद तारों की तरह बजते हैं।

जो कुछ हो रहा है उसका अर्थ स्पष्ट रूप से बताया गया है: मौत की ओर लाल बैनर लेकर चलने वालों का साहस और दंडात्मक ताकतों की क्रूरता।

इवानोव ने पेंटिंग "निष्पादन" (पुश्किन संग्रहालय) से एक शानदार नक़्क़ाशी बनाई; ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय पर एक और काम भी इस तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था: "एट द वॉल एपिसोड ऑफ़ 1905।"

"विजेता" - इस तरह कलाकार ने व्यंग्यपूर्वक अपने जलरंग (1905, यूएसएसआर की क्रांति का राज्य संग्रहालय) कहा, जो ज़ार के सेवकों के "विजयी" कार्यों के परिणाम दिखाता है: एक बर्फ से ढका हुआ वर्ग, लाशें और एक एक छोटी बच्ची के साथ भागती महिला दहशत में आ गई। इवानोव ने "पेसिफायर" और "सर्च" चित्रों में "स्वतंत्रता" के बारे में ज़ार के घोषणापत्र का अर्थ प्रकट किया।

इवानोव उज्ज्वल, अद्वितीय प्रतिभा के कलाकार थे। अतीत और वर्तमान में रूस का इतिहास, भविष्य की ओर "जीवन की गति" उनके कार्यों में गहराई से प्रकट होती है। उन्होंने बहुत कुछ किया, यह विनम्र व्यक्ति, "जो स्वाभाविक रूप से कहीं भी सामने आना पसंद नहीं करता था।" 3 अगस्त 1910 को एस. वी. इवानोव की 46 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई।

दिमित्रीन्को ए.एफ. द्वारा लेख में प्रयुक्त सामग्री। पुस्तक से: दिमित्रिन्को ए.एफ., कुज़नेत्सोवा ई.वी., पेट्रोवा ओ.एफ., फेडोरोवा एन.ए. रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु जीवनियाँ। लेनिनग्राद, 1971

तेल के रंगों से केन्वस पर बना चित्र। 71x122 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को

सुधार के बाद के रूसी गाँव में जीवन कठिन था। किसानों की लगातार बढ़ती भूमिहीनता, लगातार फसल की विफलता और भूख की कठोर मार ने कई रूसी प्रांतों के निवासियों को अपने दयनीय लेकिन परिचित घर छोड़ने के लिए मजबूर किया। "एक परी-कथा वाले अजगर की तरह, ज़रूरत ने जनता को अपने पंजों में पकड़ लिया, उन्हें खदेड़ दिया, लड़खड़ाया, पटक दिया और उनका गला घोंट दिया," गाँव में रोजमर्रा की जिंदगी के लेखक, विख्यात यथार्थवादी लेखक एन. तेलेशोव ने कहा। गरीबी, अराजकता और अत्याचार से परेशान होकर किसान पैसा कमाने के लिए शहर चले गए। इसके विशाल विस्तार में भूख और अभाव से मुक्ति पाने के लिए बहुत से लोग नई भूमि की ओर, अधिकतर साइबेरिया की ओर भागे। बसने वाले, दयनीय सामानों के बोझ से दबे हुए, पूरे गाँव अपने घरों से उठ खड़े हुए जहाँ उनके पिता, दादा और परदादा सदियों से रहते थे, और कुर्स्क, ताम्बोव, पेन्ज़ा, यारोस्लाव और चेर्निगोव से रूस की धूल भरी सड़कों पर लंबी कतारें लगी हुई थीं। प्रांत. कठिन यात्रा में कुछ ही लोग बच पाये। बीमारी, भूख और ठंड, tsarist अधिकारियों की मनमानी, पूर्ण रक्षाहीनता - यही अब से उनका भाग्य बन गया। मौत ने निर्दयतापूर्वक बसने वालों की तेजी से घटती कतार को कुचल डाला। अक्सर, अपना सारा पैसा सड़क पर खर्च करने के बाद, वे वापस लौट आते थे, और जो लोग उस स्थान पर पहुँचते थे उन्हें अपनी मातृभूमि की तरह ही गरीबी और उन्हीं आदेशों और अधिकारियों का सामना करना पड़ता था।

तथाकथित पुनर्वास मुद्दे ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। यहाँ तक कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वी. जी. पेरोव ने भी इस विषय की उपेक्षा नहीं की। उदाहरण के लिए, उनका चित्र "डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" प्रसिद्ध है।
बसने वालों ने ए.पी. चेखव पर एक दर्दनाक प्रभाव डाला, जिन्होंने 1890 में सखालिन की सड़क पर पूरे साइबेरिया की यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और कामा के साथ-साथ उरल्स तक और वहां से साइबेरिया और एन. तेलेशोव की यात्रा की। "उरल्स से परे, मैंने हमारे निवासियों का भीषण जीवन देखा," उन्होंने याद करते हुए कहा, "लोगों के किसान जीवन की लगभग शानदार कठिनाइयाँ और बोझ।" इन लोगों के भाग्य को दर्शाने वाली टेलेशोव की कहानियों की एक श्रृंखला सर्गेई वासिलीविच इवानोव की पेंटिंग "ऑन द रोड" के सबसे करीब है। एक प्रवासी की मौत।"

इवानोव ने अपने जीवन का आधा हिस्सा रूस के चारों ओर घूमते हुए, सावधानीपूर्वक और गहरी रुचि के साथ बहु-सामना वाले कामकाजी लोगों के जीवन से परिचित होने में बिताया। इन अनवरत भ्रमणों में वह बाशिंदों के जीवन से परिचित हुए। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "वह सड़कों की धूल में, बारिश, खराब मौसम और सीढ़ियों की चिलचिलाती धूप में कई दर्जन मील तक उनके साथ चला," उसने उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बमों को चित्रों और नोट्स से भरा। उसकी आँखों के सामने से कई दुखद दृश्य गुज़रे।” इन लोगों की मदद करने में असमर्थ, कलाकार ने उनकी स्थिति की अथाह त्रासदी और "खुशी" के उनके सपनों की धोखाधड़ी के बारे में दर्द के साथ सोचा, जो कि उन्हें ज़ारिस्ट रूस की स्थितियों में मिलना तय नहीं था।

1880 के दशक के अंत में, इवानोव ने चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की, जो लगातार बसने वालों के जीवन के बारे में बताती थी। पहली पेंटिंग में - "रस आ रहा है" - कलाकार अपनी यात्रा की शुरुआत दिखाना चाहते थे, जब लोग अभी भी हंसमुख, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे थे। निम्नलिखित फिल्में दर्शकों को सड़क की कठिनाइयों और पहली कठिनाइयों से परिचित कराने वाली थीं। यह श्रृंखला बसने वालों की पीड़ा और दुखद मौत के नाटकीय दृश्यों के साथ समाप्त होने वाली थी। हालाँकि, इस चक्र की केवल कुछ कड़ियों को ही कलाकार द्वारा पूरा किया गया था। इवानोव ने इसमें अवतार लिया कलात्मक छवियाँउसकी चेतना पर केवल सबसे विशिष्ट और सबसे अधिक अंकित जीवन प्रभाव।

चक्र की अंतिम पेंटिंग में से एक है "ऑन द रोड"। डेथ ऑफ ए माइग्रेंट'' नियोजित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम है। इस विषय पर अन्य रचनाएँ, जो पहले और बाद में कई लेखकों और कलाकारों द्वारा बनाई गईं, इतनी गहराई से और एक ही समय में बसने वालों की त्रासदी को उसके सभी भयानक सत्य में प्रकट नहीं करतीं।

गर्म स्टेपी। हल्की धुंध क्षितिज रेखा को अस्पष्ट कर देती है। धूप से झुलसी यह रेगिस्तानी भूमि असीमित लगती है। यहां एक अकेला प्रवासी परिवार है. जाहिर है, आखिरी चरम ने उसे सूरज की चिलचिलाती किरणों से असुरक्षित, इस खाली जगह पर रुकने के लिए मजबूर कर दिया। परिवार के मुखिया, कमाने वाले की मृत्यु हो गई। भविष्य में दुर्भाग्यपूर्ण मां और बेटी का क्या इंतजार है - यह वह सवाल है जो तस्वीर को देखते समय हर कोई अनजाने में खुद से पूछता है। और उत्तर स्पष्ट है. इसे नंगी ज़मीन पर फैली माँ की आकृति में पढ़ा जा सकता है। दुखी महिला के पास न तो शब्द हैं और न ही आंसू। मौन निराशा में वह अपनी टेढ़ी उँगलियों से सूखी धरती को कुरेदती है। यही उत्तर हम लड़की के भ्रमित, काले चेहरे पर, बुझे हुए कोयले की तरह, उसकी डरावनी आँखों में, उसकी पूरी सुन्न, क्षीण आकृति में पढ़ते हैं। किसी मदद की कोई उम्मीद नहीं!

लेकिन अभी हाल ही में, एक छोटे से परिवहन घर में जीवन चमक रहा था। आग धधक रही थी, हल्का सा रात्रिभोज तैयार किया जा रहा था और परिचारिका आग के पास व्यस्त थी। पूरे परिवार ने सपना देखा कि कहीं दूर, एक अज्ञात, धन्य भूमि में, उसके लिए एक नया, खुशहाल जीवन जल्द ही शुरू होगा।

अब सब कुछ बिखर रहा था. मुख्य कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, और जाहिर तौर पर थका हुआ घोड़ा भी मर गया। कॉलर और आर्क की अब आवश्यकता नहीं है: उन्हें लापरवाही से गाड़ी के पास फेंक दिया जाता है। चूल्हे की आग बुझ गयी. उलटी करछुल, खाली तिपाई की नंगी छड़ें, बांहों की तरह फैली हुई खाली डंडियां, मौन वेदना में - यह सब कितना निराशाजनक और त्रासद है!
इवानोव ने जानबूझकर ऐसा ही प्रभाव चाहा। "सीइंग अवे फॉर द डेड" में पेरोव की तरह, उन्होंने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे तक ही सीमित रखा, और सहानुभूतिपूर्ण महिलाओं की आकृतियों को छोड़ दिया, जो पेंटिंग के प्रारंभिक स्केच में थीं। बसने वालों के विनाश पर और अधिक जोर देने की इच्छा रखते हुए, कलाकार ने चित्र में घोड़े को शामिल नहीं करने का फैसला किया, जो स्केच में भी था।

इवानोव की पेंटिंग की शक्ति किसी विशिष्ट क्षण के सच्चे प्रतिपादन के साथ समाप्त नहीं होती है। यह कार्य सुधार के बाद के रूस में किसान जीवन की एक विशिष्ट छवि का प्रतिनिधित्व करता है। यही कारण है कि इसे प्रतिक्रियावादी आलोचकों की क्रूर निन्दा का सामना करना पड़ा, जिन्होंने दावा किया कि रास्ते में बसने वालों की मृत्यु एक आकस्मिक घटना थी और किसी भी तरह से सामान्य नहीं थी, और पेंटिंग की सामग्री का आविष्कार कलाकार द्वारा दीवारों के भीतर किया गया था। उसकी कार्यशाला. इवानोव को उन्नत, जीवन-सत्य कला के दुश्मनों के तीखे हमलों से नहीं रोका गया। उनका काम समकालीन रूसी जीवन की सामाजिक सच्चाई के कलाकार के गहन अध्ययन के पहले परिणामों में से एक था। इसके बाद कई अन्य महत्वपूर्ण कार्य हुए, जिनमें न केवल लोगों की पीड़ा व्यक्त की गई, बल्कि शोषकों के उत्पीड़न के खिलाफ जनता के बीच पनप रहे गुस्से को भी व्यक्त किया गया।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी गांव की एक विशेषता की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि में: “विस्थापित लोग। वॉकर।" 1886.

1861 के सुधार के बाद भूमि मुद्दे को हल करने की आवश्यकता उत्पन्न हुई। सरकार ने भूमिहीन किसानों को इस विशाल, विरल आबादी वाले क्षेत्र में स्थानांतरित करने में एक समाधान देखा। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

छवि में: "गाड़ी में गुमशुदा महिला", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों द्वारा अपने मूल स्थान, केंद्रीय प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके - साइबेरिया तक छोड़ने और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मरने की त्रासदी - यह इवानोव की पेंटिंग श्रृंखला का मुख्य विचार है। उन्होंने आप्रवासियों के बारे में रंगीन चित्रों में किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर नीरस, "शोकपूर्ण" रूप में चित्रित किया।

छवि में: “सड़क पर। एक प्रवासी की मौत।" 1889.

1890 के दशक के मध्य में, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है ("द ट्रबल्स," 1897, आई. आई. ब्रोडस्की अपार्टमेंट संग्रहालय); "वेच के फैसले के अनुसार", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित है और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

छवि में: "मुसीबतों का समय" (तुशिंस्की शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्मी चित्रों की तरह, अपनी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" (विदेशियों का आगमन) के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया 17वीं शताब्दी में मास्को में, 1901); "ज़ार. XVI सदी" (1902), मस्कोवियों का अभियान। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें घटनाओं के वीरतापूर्ण क्षणों का नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया। कुछ छवियाँ व्यंग्य और विचित्रता के स्पर्श के साथ लिखी गई हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर पेंटिंग्स" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि में: "सेंट जॉर्ज दिवस।" 1908

छवि में: "मॉस्को रूस की सेना का अभियान", 16वीं शताब्दी, पेंटिंग 1903।

छवि में: "सेवा लोगों की समीक्षा", 1907 के बाद की नहीं

पहली रूसी क्रांति की उनकी छवियों में तंत्रिका "प्रोटो-अभिव्यक्तिवाद" की विशिष्ट विशेषताएं विशेष बल के साथ दिखाई दीं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "निष्पादन" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", राज्य केंद्र की एक शाखा) भी शामिल है। ऐतिहासिक और सामाजिक विज्ञान), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की भेदी हताश ध्वनि से प्रभावित किया।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार थे - उन्होंने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क पर लड़ाई में घायल हुए छात्रों को सहायता प्रदान की। जेंडरमेस और कोसैक के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेगे में क्वार्टर किए गए थे, संरक्षित किए गए हैं।

बाद में, कलाकार पेंटिंग "वे जा रहे हैं!" पर काम करते हैं। दंडात्मक टुकड़ी" (1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

छवि में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता.

चित्र: परिवार, 1907

छवि में: राज्यपाल का आगमन

छवि में: जर्मन, 1910

छवि: गाँव का दंगा, 1889

छवि में: जेल में। 1884

चित्र में: विदेशियों का आगमन। 17वीं सदी 1901

छवि में: बोयार दास। 1909

मृत्यु तिथि: मृत्यु का स्थान: नागरिकता:

रूस का साम्राज्य

शैली:

कहानी चित्र

शैली: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स पर काम करता है

सर्गेई वासिलिविच इवानोव(4 जून (16), रूज़ा - 3 अगस्त (16), स्विस्तुखा गाँव (अब दिमित्रोव्स्की जिला, मॉस्को क्षेत्र)) - रूसी चित्रकार।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

अध्ययन की अंतिम अवधि में पेंटिंग "द सिक वुमन" (1884, अज्ञात स्थान), "एट द टैवर्न" (1885, स्थान अज्ञात), "टु द लैंडओनर विद ए रिक्वेस्ट" (1885; स्थान अज्ञात), "एट द" शामिल हैं। किला” (1884-1885, ट्रीटीकोव गैलरी), “एक गाड़ी में आंदोलनकारी” (1885, राज्य सामाजिक विज्ञान और अनुसंधान केंद्र)। पुनर्वास के विषय पर काम की शुरुआत इसी समय (चक्र 1885-1890) से होती है।

पुनर्वास विषय (1885-1890)

पहले से ही अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव ने गंभीर सामाजिक समस्याओं की ओर रुख किया। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी गांव की एक विशेषता की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ। 1861 के सुधार के बाद भूमि मुद्दे को हल करने की आवश्यकता उत्पन्न हुई। सरकार ने भूमिहीन किसानों को इस विशाल, कम आबादी वाले क्षेत्र में स्थानांतरित करने में एक समाधान देखा। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए। अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की अपने मूल स्थानों को छोड़कर, केंद्रीय प्रांतों से देश के बाहरी इलाके तक - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मरने की त्रासदी - यह इवानोव की पेंटिंग श्रृंखला का मुख्य विचार है। उन्होंने आप्रवासियों के बारे में रंगीन चित्रों में किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर नीरस, "शोकपूर्ण" रूप में चित्रित किया।

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए प्रमाण पत्र मांगने के बाद, इवानोव ने कला शिक्षक की उपाधि के लिए प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना ही स्कूल से नाता तोड़ लिया। इस समय से, इवानोव सुधार के बाद के रूसी किसानों के जीवन में एक दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (एस.एस. गोलौशेव का छद्म नाम) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बात करते हैं:

"... उन्होंने रूसी सड़कों की धूल में, बारिश, खराब मौसम और स्टेप्स में चिलचिलाती धूप में बसने वालों के साथ दर्जनों मील की दूरी तय की, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्रों और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य पहले भी गुजरे उनकी आँखें, और चित्रों की एक श्रृंखला जो वास्तव में रूसी प्रवासन के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं।

इवानोव की पेंटिंग और चित्र पुनर्वास जीवन के भयानक दृश्यों को दर्शाते हैं। रूस के विशाल विस्तार में भटक रहे लोगों के बगल में आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु - “विस्थापित लोग। वॉकर्स" (बश्किर राज्य कला संग्रहालय का नाम एम. वी. नेस्टरोव के नाम पर रखा गया), "रिवर्स माइग्रेंट्स" (1888, कोमी गणराज्य की राष्ट्रीय गैलरी) और कलाकार की पहली गंभीर पेंटिंग "ऑन द रोड"। एक प्रवासी की मृत्यु" (, ट्रीटीकोव गैलरी), जो लाया एक युवा कलाकार कोयश।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "कैदी श्रृंखला" था। इस पर काम कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ ओवरलैप हो जाता है; उसी समय, कलाकार ने बनाया: "भगोड़ा", स्केच (1886, ट्रेटीकोव गैलरी), "रिवोल्ट इन द विलेज" (स्टेट सेंटर फॉर इंटरनेशनल सोशल इंस्पेक्शन), "डिस्पैचिंग ऑफ प्रिजनर्स" (स्टेट सेंटर फॉर इंटरनेशनल डेवलपमेंट), " ट्रैम्प” (स्थान अज्ञात)। पेंटिंग "स्टेज" (पेंटिंग खो गई थी, सेराटोव राज्य कला संग्रहालय में ए.एन. रेडिशचेव के नाम पर रखा गया संस्करण) "कैदी श्रृंखला" का सारांश प्रस्तुत करता प्रतीत होता है।

1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव, सेरोव, लेविटन, कोरोविन के साथ, युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता थे। उसी समय, उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग शाम" में भाग लिया, जो पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों का काल

90 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("द ट्रबल्स", आई. आई. ब्रोडस्की अपार्टमेंट संग्रहालय) में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले के अनुसार", निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित है और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

हालाँकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, प्रचलित "प्यारे दृश्यों" से (उनके शब्दों में) असंतुष्ट रोजमर्रा की शैलीपेरेडविज़्निकी, तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयासरत है, जो संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त करती है। उन्होंने धीरे-धीरे, शायद खुली हवा में काम करने के प्रभाव में, अपनी ड्राइंग और पैलेट को बदल दिया। यह रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ, जिसमें इवानोव ने एक निश्चित भूमिका निभाई। कलाकार ने ऐतिहासिक शैली की ओर रुख किया, अपने प्रियजनों के चित्र बनाए और पुस्तकों का चित्रण किया। खोज, आधुनिकतावाद और वस्तु कला की अस्वीकृति के आने वाले समय के बावजूद, वह एक यथार्थवादी कलाकार बने रहे।

इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्मी चित्रों की तरह, अपनी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" (विदेशियों का आगमन) के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया 17वीं शताब्दी में मास्को में); "ज़ार. XVI सदी" (1902), मस्कोवियों का अभियान। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें घटनाओं के वीरतापूर्ण क्षणों का नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया। कुछ छवियाँ व्यंग्य और विचित्रता के स्पर्श के साथ लिखी गई हैं।

क्रांतिकारी वर्ष - अंतिम वर्ष

बाद में, कलाकार पेंटिंग "वे जा रहे हैं!" पर काम करते हैं। दंडात्मक टुकड़ी" (-, ट्रेटीकोव गैलरी)।

उन्होंने स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1899-1906), मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900/1903-1910) में पढ़ाया।

वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स (1887, 1889, 1894), एसोसिएशन ऑफ़ इटिनरेंट्स (1887-1901), "36 आर्टिस्ट्स" (1901, 1902), "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1903) की प्रदर्शनियों में भागीदार थे। और रूसी कलाकारों का संघ (1903-1910)।

उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ एन.वी. के कार्यों के चित्रकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया। गोगोल, एम.यू. लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किना और अन्य।

इवानोव की 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16) को यख्रोमा नदी के तट पर स्विस्टुखा गांव में उनके घर पर दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

गैलरी

साहित्य

• "1989. एक सौ यादगार तारीखें।" कला कैलेंडर. वार्षिक सचित्र प्रकाशन. एम. 1988. वी. पेट्रोव द्वारा लेख।

• ए. एफ. दिमित्रिएन्को, ई. वी. कुजनेत्सोवा, ओ. एफ. पेत्रोवा, एन. ए. फेडोरोवा। "रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु जीवनियाँ।" लेनिनग्राद, 1971. ए. एफ. दिमित्रिन्को द्वारा लेख।

आइए साइबेरिया जाने के कारणों से शुरुआत करें। सुधारोत्तर युग में पुनर्वास का मुख्य कारण आर्थिक है। किसानों का मानना ​​था कि साइबेरिया में वे अपनी मातृभूमि की तुलना में बेहतर जीवन व्यतीत करेंगे, क्योंकि उनकी मातृभूमि में सभी उपयुक्त भूमि पहले से ही जुताई की जा चुकी थी, जनसंख्या तेजी से बढ़ रही थी (प्रति वर्ष 1.7-2%) और प्रति व्यक्ति भूमि की मात्रा तदनुसार घट रही थी, जबकि साइबेरिया में खेती के लिए उपयुक्त भूमि की आपूर्ति लगभग अंतहीन है। अफवाहें कहां हैं समृद्ध जीवनसाइबेरिया में किसानों के बीच फैल गया और पुनर्वास की इच्छा पैदा हुई। पुनर्वास के चैंपियन काली धरती थे, लेकिन साथ ही घनी आबादी वाले और बहुत गरीब कुर्स्क, वोरोनिश और तांबोव प्रांत भी थे। यह दिलचस्प है कि गैर-काली धरती (और विशेष रूप से उत्तरी) किसानों में प्रवासन की प्रवृत्ति बहुत कम थी, हालाँकि वे प्रकृति के लाभों से वंचित थे - वे विभिन्न प्रकार के गैर-कृषि अतिरिक्त कार्य विकसित करना पसंद करते थे।

क्या चित्र के दुर्भाग्यपूर्ण पात्र इस छोटी गाड़ी पर ताम्बोव प्रांत से साइबेरिया तक यात्रा करते थे? बिल्कुल नहीं। इस प्रकार का कट्टरपंथ 1850 के दशक में समाप्त हो गया। रेलवे 1885 में टूमेन तक पहुंच गया। साइबेरिया जाने के इच्छुक लोग अपने निवास स्थान के निकटतम स्टेशन पर गए और एक मालवाहक गाड़ी का ऑर्डर दिया। ऐसी गाड़ी में, छोटी (6.4 x 2.7 मीटर) और अछूता, एक घोड़े, एक गाय, अनाज की आपूर्ति (पहले वर्ष और बुवाई के लिए) और घास, उपकरण और घरेलू सामान के साथ एक किसान परिवार रखा गया था - भयानक तंग में परिस्थितियाँ और ठंड में। गाड़ी प्रति दिन 150-200 किमी की गति से चलती थी, यानी ताम्बोव से यात्रा में कुछ हफ़्ते लग जाते थे।

इरतीश के खुलने के जल्द से जल्द संभव समय तक, यानी मार्च की शुरुआत तक, टूमेन पहुंचना और बर्फ के बहाव की प्रतीक्षा करना आवश्यक था (जो या तो तुरंत या डेढ़ महीने में हो सकता था)। बसने वालों के लिए रहने की स्थितियाँ स्पार्टन थीं - आदिम तख़्त बैरक, और सबसे बदकिस्मत लोगों के लिए, किनारे पर पुआल की झोपड़ियाँ। हम आपको याद दिला दें कि मार्च में टूमेन में अभी भी ठंड है, औसत -10 है।

एक बर्फ का बहाव गुजर रहा था, और टूमेन से, इरतीश के नीचे और फिर ओब के ऊपर, कुछ और महंगे स्टीमशिप चले गए (एक नदी पर स्टीमशिप बनाना महंगा और मुश्किल है जो देश के बाकी हिस्सों से समुद्र के द्वारा भी जुड़ा नहीं है) या रेल द्वारा)। स्टीमशिप पर जगह की बेहद कमी थी, इसलिए वे अपने पीछे प्राचीन बिना डेक वाले बजरों की एक श्रृंखला खींचते थे। बजरों में, जिनमें बारिश से बचने के लिए बुनियादी आश्रय भी नहीं था, लोगों की इतनी भीड़ थी कि लेटने के लिए भी जगह नहीं थी। और यहां तक ​​​​कि ऐसी नौकाएं भी हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं थीं, और टूमेन में दूसरी यात्रा तक रुकने का मतलब पूरी गर्मियों को खोना होगा, जिसके दौरान अर्थव्यवस्था को व्यवस्थित करना आवश्यक था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जहाजों पर चढ़ने की अव्यवस्था और उभरते जुनून नोवोरोस्सिएस्क से डेनिकिन की सेना की निकासी के समान थे। अधिकांश निवासी (और उनमें से प्रति वर्ष 30-40 हजार थे), अल्ताई की ओर जा रहे थे, तेजी से बढ़ते बरनौल में जहाज से उतर गए, और यदि पानी अधिक था, तो इससे भी आगे, बायस्क में। टूमेन से टॉम्स्क तक पानी द्वारा 2,400 किमी है, बरनौल तक - 3,000 से अधिक एक पुराने स्टीमशिप के लिए, नदी की ऊपरी पहुंच में कई चट्टानों के साथ मुश्किल से घसीटते हुए, यह डेढ़ से दो महीने है।

यात्रा का सबसे छोटा, स्थलीय भाग बरनौल (या बायस्क) में शुरू हुआ। बसने के लिए उपलब्ध स्थान घाट से 100-200-300 किमी दूर अल्ताई की तलहटी में थे। बसने वालों ने घाट पर स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई गाड़ियाँ खरीदीं (और जो लोग अपने साथ घोड़ा नहीं लाए थे, उन्होंने घोड़े भी खरीदे) और सड़क पर निकल पड़े। बेशक, किसानों के सभी उपकरण और बीजों की आपूर्ति एक गाड़ी (आदर्श रूप से 700-800 किलोग्राम वजन उठाने) में फिट नहीं हो सकती है, लेकिन किसान को खेत पर केवल एक गाड़ी की आवश्यकता होती है। इसलिए, जो लोग घाट के करीब बसना चाहते थे, उन्होंने अपनी संपत्ति भंडारण के लिए दे दी और कई यात्राएँ कीं, और जो लोग लंबी यात्रा पर जा रहे थे, उन्होंने कम से कम एक और गाड़ी किराए पर ली।

यह परिस्थिति किसान के लिए आवश्यक भारी वस्तुओं की बसने वाली गाड़ी की तस्वीर में अनुपस्थिति की व्याख्या कर सकती है - एक हल, एक हैरो, बैग में अनाज की आपूर्ति। या तो यह संपत्ति घाट पर एक गोदाम में संग्रहीत है और दूसरी यात्रा की प्रतीक्षा कर रही है, या किसान ने एक गाड़ी किराए पर ली और अपने किशोर बेटे और एक गाय को उसके साथ भेज दिया, जबकि वह खुद, उसकी पत्नी, बेटी और कॉम्पैक्ट उपकरण, जल्दी से चला गया निपटान के प्रस्तावित स्थान पर अपने लिए एक स्थान चुनने के लिए।

हमारा निवासी वास्तव में कहां और किस कानूनी आधार पर बसने जा रहा था? उस समय जो प्रथाएँ थीं वे भिन्न थीं। कुछ ने कानूनी रास्ता अपनाया और मौजूदा ग्रामीण समाजों में शामिल हो गए। जबकि साइबेरियाई समुदायों (पिछले वर्षों के समान निवासियों से मिलकर) के पास भूमि की एक बड़ी आपूर्ति थी, उन्होंने स्वेच्छा से नए लोगों को मुफ्त में स्वीकार किया, फिर, सबसे अच्छी भूमि को नष्ट करने के बाद, प्रवेश शुल्क के लिए, और फिर पूरी तरह से इनकार करना शुरू कर दिया। कुछ पूरी तरह से अपर्याप्त मात्रा में, राजकोष ने पुनर्वास क्षेत्रों को तैयार और चिह्नित किया। लेकिन वर्णित युग (1880 के दशक) में अधिकांश निवासी राज्य के स्वामित्व वाली (लेकिन राजकोष के लिए पूरी तरह से अनावश्यक) भूमि की आत्म-जब्ती में लगे हुए थे, साहसपूर्वक अवैध खेतों और बस्तियों की स्थापना कर रहे थे। राजकोष को समझ में नहीं आया कि वर्तमान स्थिति का दस्तावेजीकरण कैसे किया जाए, और किसानों के साथ हस्तक्षेप किए बिना या उन्हें जमीन से बेदखल किए बिना, बस आंखें मूंद लीं - 1917 तक, बसने वालों की भूमि को कभी भी संपत्ति के रूप में पंजीकृत नहीं किया गया था। हालाँकि, इसने राजकोष को सामान्य आधार पर अवैध किसानों पर कर लगाने से नहीं रोका।

यदि निवासी की मृत्यु नहीं हुई होती तो उसका क्या भाग्य होता? इसकी भविष्यवाणी कोई नहीं कर सकता था. उस युग में बसने वालों में से लगभग पांचवां हिस्सा साइबेरिया में बसने में असमर्थ था। पर्याप्त हाथ नहीं थे, पर्याप्त पैसा और उपकरण नहीं थे, खेती का पहला वर्ष खराब फसल, बीमारी या परिवार के सदस्यों की मृत्यु के रूप में निकला - यह सब उनके वतन लौटने का कारण बना। उसी समय, अक्सर, जो लोग लौटते थे उनका घर बिक जाता था, पैसा खर्च हो जाता था - यानी, वे रिश्तेदारों के साथ बसने के लिए लौट आते थे, और यह गाँव का सामाजिक आधार था। ध्यान दें कि जिन लोगों ने कानूनी रास्ता चुना, यानी, जिन्होंने अपना ग्रामीण समाज छोड़ दिया, उन्होंने खुद को सबसे खराब स्थिति में पाया - उनके साथी ग्रामीण उन्हें वापस स्वीकार नहीं कर सके। अवैध आप्रवासियों को कम से कम वापस लौटने और अपना आवंटन प्राप्त करने का अधिकार था। जिन लोगों ने साइबेरिया में जड़ें जमाईं, उन्हें कई तरह की सफलताएँ मिलीं - अमीर, मध्यम और गरीब घरों में वितरण रूस के केंद्र से बहुत अलग नहीं था। सांख्यिकीय विवरण में जाए बिना, हम कह सकते हैं कि वास्तव में केवल कुछ ही अमीर हुए (और वे जो अपनी मातृभूमि में अच्छा कर रहे थे), जबकि उनमें से बाकी अलग तरह से काम कर रहे थे, लेकिन फिर भी अपने पिछले जीवन की तुलना में बेहतर थे।

अब मृतक के परिवार का क्या होगा? आरंभ करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस वाइल्ड वेस्ट नहीं है, और एक मृत व्यक्ति को सड़क के किनारे दफनाया नहीं जा सकता है। रूस में, अपने पंजीकरण स्थान से बाहर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति के पास पासपोर्ट होता है, और पत्नी और बच्चे परिवार के मुखिया के पासपोर्ट में फिट होते हैं। नतीजतन, विधवा को किसी तरह अधिकारियों के साथ संवाद करने, अपने पति को एक पुजारी के साथ दफनाने, दफन प्रमाण पत्र तैयार करने और अपने और अपने बच्चों के लिए नए पासपोर्ट प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। साइबेरिया में अधिकारियों की अविश्वसनीय विरलता और दूरदर्शिता और आधिकारिक डाक संचार की धीमी गति को देखते हुए, अकेले इस समस्या को हल करने में एक गरीब महिला को कम से कम छह महीने लग सकते हैं। इस दौरान सारा पैसा खर्च हो जायेगा.

इसके बाद, विधवा को स्थिति का आकलन करना चाहिए। यदि वह युवा है और उसका एक बच्चा है (या किशोर बेटे जो पहले से ही कामकाजी उम्र तक पहुंच चुके हैं), तो हम उसे मौके पर ही दोबारा शादी करने की सलाह दे सकते हैं (साइबेरिया में हमेशा महिलाओं की कमी रही है) - यह सबसे समृद्ध होगा विकल्प। यदि शादी की संभावना कम है, तो गरीब महिला को अपने वतन लौटना होगा (और बिना पैसे के यह यात्रा पैदल ही करनी होगी, रास्ते में भीख मांगनी होगी) और वहां किसी तरह रिश्तेदारों के साथ बसना होगा। एक अकेली महिला के पास एक वयस्क पुरुष के बिना (या तो अपनी मातृभूमि में या साइबेरिया में) एक नया स्वतंत्र घर शुरू करने का कोई मौका नहीं है, और पुराना घर बेच दिया गया है। अतः विधवा व्यर्थ नहीं रो रही है। न केवल उनके पति की मृत्यु हो गई, बल्कि स्वतंत्रता और आज़ादी पाने से जुड़ी उनकी जीवन की सारी योजनाएँ हमेशा के लिए बिखर गईं।

यह उल्लेखनीय है कि चित्र प्रवासी की यात्रा के सबसे कठिन चरण को चित्रित नहीं करता है। बिना गर्म की गई मालवाहक गाड़ी में सर्दियों की यात्रा के बाद, जमे हुए इरतीश के तट पर एक झोपड़ी में जीवन, एक भीड़ भरे बजरे के डेक पर दो महीने, फूलों वाले मैदान के पार अपनी गाड़ी पर यात्रा करना परिवार के लिए अधिक आराम और मनोरंजन था। . दुर्भाग्य से, बेचारा पिछली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका और रास्ते में ही मर गया - जैसे लगभग 10% बच्चे और 4% वयस्क जो उस युग में साइबेरिया चले गए थे। उनकी मृत्यु पुनर्वास के साथ आने वाली कठिन जीवन स्थितियों, असुविधाओं और अस्वच्छ स्थितियों से जुड़ी हो सकती है। लेकिन, हालांकि यह पहली नज़र में स्पष्ट नहीं है, तस्वीर गरीबी का संकेत नहीं देती है - मृतक की संपत्ति, सबसे अधिक संभावना है, गाड़ी में चीजों की छोटी संख्या तक सीमित नहीं है।

कलाकार का आह्वान व्यर्थ नहीं था। साइबेरियन रेलवे (1890 के दशक के मध्य) के खुलने के बाद से, अधिकारियों ने धीरे-धीरे बसने वालों की देखभाल करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध "स्टोलिपिन" गाड़ियाँ बनाई गईं - लोहे के स्टोव, विभाजन और चारपाई के साथ अछूता मालवाहक गाड़ियाँ। चिकित्सा देखभाल, स्नानघर, लॉन्ड्री और छोटे बच्चों के लिए मुफ्त भोजन के साथ पुनर्वास केंद्र जंक्शन स्टेशनों पर दिखाई दिए। राज्य ने पुनर्वासकर्ताओं के लिए नए भूखंडों को चिह्नित करना, गृह सुधार ऋण जारी करना और कर छूट प्रदान करना शुरू कर दिया। पेंटिंग के 15 साल बाद, ऐसे भयानक दृश्य काफ़ी कम हो गए - हालाँकि, निश्चित रूप से, पुनर्वास के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती रही और यह किसी व्यक्ति की ताकत और साहस की एक गंभीर परीक्षा बनी रही।

मानचित्र पर आप पानी द्वारा टूमेन से बरनौल तक का मार्ग देख सकते हैं। आपको याद दिला दूं कि 1880 के दशक में टूमेन में रेलवे समाप्त हो गई थी।

पेरेडविज़्निकी की युवा पीढ़ी ने रूसी लोकतांत्रिक कला के विकास में एक महान योगदान दिया, जो रूस में मुक्ति आंदोलन के सर्वहारा चरण को विभिन्न तरीकों से दर्शाता है। कला की वैचारिक सामग्री और अभिव्यंजक साधन उल्लेखनीय रूप से समृद्ध हुए, और रचनात्मक व्यक्तियों ने खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट किया।

एस ए कोरोविन(1858-1908)। किसान विषय सर्गेई अलेक्सेविच कोरोविन के सभी कार्यों में चलता है। रूसी ग्रामीण इलाकों का स्तरीकरण, भूमिहीन किसानों पर अत्याचार करने वाले विश्वभक्षी कुलकों का उद्भव, उनकी पेंटिंग "ऑन द वर्ल्ड" (1893, बीमार 181) में महत्वपूर्ण और स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ है। यहाँ का गाँव बिल्कुल नया लग रहा था: पूर्व पितृसत्ता ख़त्म हो गई थी, किसानों की शक्ल बदल गई थी और उनके बीच के रिश्ते अलग हो गए थे। कोरोविन ने लंबे समय तक रचना पर काम किया और कई रेखाचित्र लिखे। आधुनिक किसान मनोविज्ञान को अच्छी तरह से जानने वाले कलाकार की चौकस नजर हर चीज में दिखाई देती है।

रचना तुरंत दर्शक को चित्र के स्थान से परिचित कराती है, जिससे कथानक का पता चलता है - एक गरीब आदमी और कुलक के बीच का विवाद। और रंग, ग्रे-गेरू रंग में बनाए रखा गया, एक बादल वाले दिन की स्थिति बताता है, जो कथानक की नाटकीय सामग्री पर जोर देता है।

सभा में एकत्रित लोगों की सामान्य मनोदशा को सच्चाई और ठोस रूप से दिखाया गया है। बहुसंख्यक लोग अभी भी गाँव के जीवन में पूँजीवादी व्यवस्था के आक्रमण के साथ हुए परिवर्तनों के सार को समझ नहीं पा रहे हैं। किसानों की भीड़ खामोशी की जंजीरों में जकड़ी हुई है, कुछ चेहरों पर हैरानी है। दर्शक की ओर पीठ करके बैठे बूढ़े व्यक्ति में गंभीर संदेह व्यक्त किया गया है।

कोरोविन ने किसानों की भीड़ के अलगाव की तुलना स्वयं विवाद करने वालों के बीच भावनाओं की खुली अभिव्यक्ति से की। गरीब आदमी का चेहरा, दुःख से विकृत, और आकृति की अचानक गति निराशा की ओर प्रेरित व्यक्ति की भावनात्मक पीड़ा को दर्शाती है। मुट्ठी की छवि में शांति, पाखंड और चालाकी है।

गहराई से और सटीक रूप से, क्षुद्र विवरणों से बचते हुए, लेकिन स्थिति को सटीक रूप से बताते हुए, कोरोविन ने गांव में सामाजिक विरोधाभासों के अर्थ को उजागर किया, एक स्पष्ट नागरिक स्थिति का खुलासा किया। पेंटिंग का कलात्मक और शैक्षिक महत्व महान है - युग का यह दस्तावेज़, छवियों में जीवंत हो गया है।

ए. ई. आर्किपोव(1862-1930)। युवा यात्रा करने वालों में, अब्राम एफिमोविच आर्किपोव, मौलिक प्रतिभा के कलाकार, सबसे अलग हैं। वह किसानों से आते थे और लोगों के मजबूर जीवन को अच्छी तरह से जानते थे। उनके अधिकांश कार्य, जैसे एस. ए. कोरोविन के, किसान विषय को समर्पित हैं। वे संरचना में संक्षिप्त हैं और हमेशा प्रकाश, हवा और सुरम्य खोज से भरे हुए हैं।

आर्किपोव की पहली पेंटिंग में से एक, "विजिटिंग ए सिक पर्सन" (1885) में, एक गरीब किसान परिवार के जीवन और दो बुजुर्ग महिलाओं के बीच दुखद बातचीत के संपूर्ण और सच्चे चित्रण पर ध्यान केंद्रित किया गया है। खुले दरवाजे में धूप वाला परिदृश्य नई रंगीन खोजों की बात करता है।

एक उत्कृष्ट काम पेंटिंग "ओका नदी के किनारे" (1889, बीमार 182) थी, जहां आर्किपोव ने एक बजरे पर बैठे किसानों के एक समूह को चित्रित किया था। वे इतने विशिष्ट हैं, इतनी गर्मजोशी और लोक चरित्रों के ज्ञान से चित्रित हैं, और ग्रीष्मकालीन परिदृश्य इतना उज्ज्वल और सुंदर है कि चित्र को समकालीनों द्वारा एक कलात्मक रहस्योद्घाटन के रूप में स्वागत किया गया था।

आर्किपोव को रूसी प्रकृति की मामूली सुंदरता पसंद थी और उन्होंने काव्यात्मक रूप से इसे कैद कर लिया। उनका "रिवर्स" (1896) एक गहन गीतात्मक भावना से ओत-प्रोत है। रचना मूल तरीके से बनाई गई है: गाड़ी कैनवास के निचले किनारे से आधी कटी हुई है, ड्राइवर दर्शक की ओर पीठ करके बैठता है - ऐसा लगता है जैसे हम खुद इस विस्तृत मैदान में गाड़ी चला रहे हैं, घंटी बज रही है और एक मुक्त, भावपूर्ण गीत बह रहा है। लुप्त होते आकाश के पिघलते गुलाबी स्वर, घास का फीका रंग और धूल भरी सड़क सूक्ष्मता से ढलते दिन और प्रकाश, बेहिसाब उदासी के मूड को व्यक्त करते हैं।

आर्किपोव ने पेंटिंग "चेयरवुमेन एट ए आयरन फाउंड्री" (1896) को एक महिला कार्यकर्ता की छवि को समर्पित किया; रूसी कामकाजी महिला का निराशाजनक भाग्य सबसे स्पष्ट रूप से आर्किपोव के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, "द लॉन्ड्रेस" में परिलक्षित होता है, जिसे दो संस्करणों में जाना जाता है - स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी और स्टेट रशियन म्यूजियम (1890 के दशक के अंत में, बीमार। XIII)।

कलाकार दर्शकों को एक ख़राब कपड़े धोने के कमरे के अंधेरे, भरे हुए तहखाने में ले जाता है, और इसे टुकड़ों में चित्रित करता है। रचना जीवन से छीनी हुई लगती है. ऐसा लग रहा था जैसे हमने गलती से इस कमरे में नज़र डाल ली हो और जो दृश्य खुल रहा था उसके सामने रुक गए। फीके स्वरों के त्वरित, व्यापक स्ट्रोक के साथ, आर्किपोव ने काम करने वाली लॉन्ड्रेस, कपड़े धोने के कमरे की गीली फर्श, नमी से संतृप्त हवा और खिड़की से आने वाली गोधूलि रोशनी के आंकड़े व्यक्त किए। अग्रभूमि में आराम करने के लिए बैठी वृद्ध महिला की अविस्मरणीय छवि: थकी हुई झुकी हुई पीठ, हाथ पर गिरा सिर, चेहरे पर भारी विचार। ऐसा लगता है कि कलाकार सभी महिला श्रमिकों के भाग्य के बारे में बात कर रहा है।

कामकाजी लोगों के आनंदहीन जीवन को दर्शाते हुए, आर्किपोव ने उनकी अटूट ताकत और बेहतर भविष्य की आशा में कभी विश्वास नहीं खोया। उनके अधिकांश कार्यों में एक उज्ज्वल आशावादी सिद्धांत हावी था, जो 1900 के दशक में प्रमुख क्रांतिकारी घटनाओं की पूर्व संध्या पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य था।

आर्किपोव के उत्तरी परिदृश्य में सरल और, पहली नज़र में, कठोर प्रकृति के अचूक रूपांकनों का समावेश है। सूनी झोपड़ियाँ, आकाश का किनारा, कभी पारदर्शी, कभी बादल, नदी की सतह। लेकिन कलाकार इन रूपांकनों और मामूली ग्रे पैलेट से क्या आकर्षण निकालता है! आर्किपोव की पेंटिंग एक साधारण रूसी व्यक्ति की हंसमुख, जीवन-पुष्टि करने वाली भावना से ओत-प्रोत हैं, जो अपने मूल स्वभाव के साथ घनिष्ठ संबंध में पैदा हुआ है।

किसान जीवन को समर्पित आर्किपोव के कार्यों में तेज धूप व्याप्त है। उनके रंगीन कैनवस रूसी लोगों के शारीरिक और नैतिक स्वास्थ्य के लिए प्रशंसा व्यक्त करते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनका पैलेट भी बदल गया, और अधिक विषम और सजावटी रूप से उदार हो गया। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद आर्किपोव ने कार्यों की इस श्रृंखला को जारी रखा।

एस वी इवानोव(1864-1910) आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं के सबसे सुसंगत उत्तराधिकारियों में से एक सर्गेई वासिलीविच इवानोव थे। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों में, वह रूसी वास्तविकता के गहरे विरोधाभासों को देखने में सक्षम थे और अपने कार्यों से कई जरूरी सवालों के जवाब दिए।

इवानोव ने कार्यों की एक बड़ी श्रृंखला विस्थापित किसानों की दुर्दशा और पूरे रूस में उनके जबरन भटकने को समर्पित की। एक परिवार का दुखद भाग्य जिसने अपने कमाने वाले को खो दिया, इस श्रृंखला की सर्वश्रेष्ठ तस्वीर में परिलक्षित होता है - "ऑन द रोड डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889, बीमार 184)।

सत्य की अटल भावना के साथ, एस.वी. इवानोव हार्दिक सामग्री से भरी एक सुरम्य कहानी बताते हैं। संपूर्ण दृश्य, सोच-समझकर चुने गए रोजमर्रा के विवरण सावधानीपूर्वक हाथ से लिखे गए हैं और कथानक को हमारी आंखों के सामने घट रही एक जीवित घटना की प्रामाणिकता प्रदान करते हैं। परिदृश्य के स्थान के संबंध में आंकड़ों का पैमाना उत्कृष्टता से पाया गया है: दूर क्षितिज की ओर बढ़ते हुए, यह गर्मी से सूखी भूमि के साथ एक लंबी और कठिन यात्रा की याद दिलाता है। प्रकृति की खामोशी के बीच एक अकेला, असहाय, पीड़ित व्यक्ति कलाकार की रचनात्मक अवधारणा का सार है।

1890 के दशक की शुरुआत में, इवानोव रूस में क्रांतिकारी संघर्ष के पहले इतिहासकारों में से एक बन गए। 1889 में, उन्होंने पेंटिंग "रिवोल्ट इन द विलेज" बनाई, जो किसानों के बीच बढ़ते सामाजिक विरोध के बारे में बताती है, और 1891 में, "द स्टेज"। पारगमन बिंदु पर फर्श पर अगल-बगल लेटे कैदियों का भयानक दृश्य, उनके नंगे पैर बेड़ियों में जकड़े हुए थे, जिसने कलाकार को चकित कर दिया। केवल गहराई में ही आप किसी अपराधी की तीखी निगाहों को आप पर निर्देशित होते हुए देखते हैं।

1890 के दशक के मध्य में, इवानोव अक्सर 16वीं-17वीं शताब्दी के रूसी इतिहास के विषयों की ओर रुख करते थे। उनके ऐतिहासिक चित्रों में अधिकांश समकालीन चित्रकारों के काम की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं - विषयों और सजावटी रंगों की रोजमर्रा की व्याख्या। लेकिन कई लोगों के विपरीत, इवानोव ने जो चित्रित किया उसके सामाजिक पक्ष में रुचि नहीं खोई। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "17वीं शताब्दी के मॉस्को में विदेशियों का आगमन" (1901, बीमार। 185) हैं, जो प्राचीन राजधानी और उसके निवासियों के चरित्रों की ऐतिहासिक रूप से सही उपस्थिति और "द ज़ार" को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं। 16वीं शताब्दी” (1902), जिसे समकालीनों द्वारा माना जाता था व्यंग्यात्मक छविनिरंकुशता

1905-1907 की क्रांति की घटनाओं ने इवानोव पर कब्ज़ा कर लिया और एक नए रचनात्मक उभार का कारण बना। इसकी पूर्व संध्या पर भी, उन्होंने पेंटिंग "स्ट्राइक" उन श्रमिकों को समर्पित की, जिन्होंने कारखाने में विद्रोह किया था। उनकी प्रतिभा की पूरी ताकत अपेक्षाकृत छोटे आकार के कैनवास "एक्ज़ीक्यूशन" (1905) में प्रकट हुई। यह सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है जो लोगों के खिलाफ जारवाद के खूनी प्रतिशोध को दर्शाता है। यह एक कठोर, संक्षिप्त छवि है, जो स्पष्ट सचित्र योजनाओं के विपरीत बनाई गई है।

कैनवास पर एक सुनसान चौराहा है, जो शाम के सूरज से भरा हुआ है, छायादार घरों की एक पंक्ति से बंद है, और एक मारे गए कार्यकर्ता का एक अकेला अंधेरा छायाचित्र है। इस बड़े चमकीले विमान और गतिहीन आकृति से, कलाकार दर्शकों की नज़र को गहराई में ले जाता है। बाईं ओर आप बारूद के धुएं में कोसैक की पहली पंक्तियाँ देख सकते हैं, दाईं ओर - प्रदर्शनकारी। लाल बैनर - सबसे चमकीला स्थान - रचना के इस भाग को उजागर करता है। यह हमारी आंखों के सामने एक जीवित दुखद घटना घटने का आभास पैदा करता है।

इवानोव की पेंटिंग को न केवल विद्रोही लोगों के खूनी प्रतिशोध के प्रतीक के रूप में माना जाता है, जैसा कि कलाकार का इरादा था, बल्कि पहली रूसी क्रांति के पूरे भाग्य का भी, जिसे जारवाद द्वारा बेरहमी से दबा दिया गया था।

एन. ए. कसाटकिन(1859-1930)। वी. जी. पेरोव के एक छात्र, निकोलाई अलेक्सेविच कसाटकिन ने अपने शुरुआती कार्यों में लोक छवियों और नाटकीय कथानकों की ओर रुख किया। जल्द ही उनके काम का प्रमुख विषय श्रमिक वर्ग का जीवन और रूसी सर्वहारा वर्ग का क्रांतिकारी संघर्ष बन गया।

पहले से ही 1892 में, कसाटकिन ने पेंटिंग "हार्ड" बनाई, जिसमें एक घायल युवा कार्यकर्ता की उसकी दुल्हन, एक गरीब दर्जिन के साथ दुखद मुलाकात को दर्शाया गया था। लड़की के चेहरे पर उदासी और चिंता की अभिव्यक्ति कार्यकर्ता के दृढ़ संकल्प और आत्मविश्वास के विपरीत है। पहले पेंटिंग को "पेट्रेल" कहा जाता था, लेकिन सेंसरशिप कारणों से कलाकार को नाम बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। और फिर भी कैनवास की राजनीतिक सामग्री दर्शकों तक पहुंची, उस समय लगातार होने वाली हड़तालों को याद करते हुए।

उसी वर्ष, कसाटकिन ने पहली बार डोनेट्स्क बेसिन का दौरा किया और तब से, नौ वर्षों तक, वह लगातार खनिकों के बीच रहे, उनके जीवन और कार्य का अध्ययन किया। पहले तो उन्हें कलाकार के प्रति अविश्वास था, उन्होंने उसे भेजा हुआ जासूस समझ लिया, लेकिन फिर वे सच्चे दिल से उससे प्यार करने लगे। उन्होंने उन छवियों पर काम करने में उनकी बहुत मदद की जो रूसी कला अभी तक नहीं जानती थी।

डोनेट्स्क खनिकों के जीवन के बारे में कसाटकिन का पहला काम पेंटिंग "कलेक्टिंग कोल बाय द पूअर इन ए डिप्लेटेड माइन" (1894) था। जीवंत विशिष्ट छवियां, सटीक ड्राइंग और सामान्य स्वर के अनुरूप मामूली पेंटिंग इस कैनवास को अलग करती है।

कसाटकिन स्वयं भूमिगत हो गए, उन्होंने खनिकों के वास्तव में कठिन परिश्रम की अविश्वसनीय स्थितियों को देखा और कड़वाहट के साथ लिखा: "...जहां एक जानवर काम नहीं कर सकता, एक व्यक्ति उसकी जगह ले लेता है।" यह विचार छोटी पेंटिंग "त्यागोलिट्सिक माइनर" (1896) में परिलक्षित होता है। खनिकों के प्रकाश बल्बों के लाल प्रतिबिंबों के साथ गहरा रंग; एक बोझ ढोने वाले जानवर की तरह, मजदूर बहाव के लटकते मेहराबों के नीचे रेंगता है और कोयले से लदी स्लेज खींचता है।

खनिकों के जीवन और कई रेखाचित्रों के विषय पर कसाटकिन के काम का परिणाम कैनवास "कोल माइनर्स" (1895, बीमार 186) है। मजदूर वर्ग की बढ़ती एकता को दर्शाने वाली यह रूसी चित्रकला की पहली कृति थी। अभेद्य अंधेरे में खनिकों के लैंप की धीमी रोशनी और आंखों की टिमटिमाती सफेदी तस्वीर में तनाव जोड़ती है। रचना के केंद्र में एक बुजुर्ग खनिक है। अपने हाथों में एक हथियार के साथ, वह एक खतरनाक, निकट आती शक्ति की तरह सीधे दर्शक की ओर बढ़ता है।

कई कार्यों में, कसाटकिन ने व्यापक रूप से और बड़ी भावना के साथ उत्पीड़ित सर्वहारा की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट किया। कलाकार ने कैनवास "द वाइफ ऑफ ए फैक्ट्री वर्कर" (1901) में छवि में प्रवेश की एक विशेष शक्ति हासिल की, जिसे tsarist सेंसरशिप द्वारा प्रदर्शनी से हटा दिया गया था।

ऐसा लगता है कि अभी भी युवा, लेकिन बहुत अनुभवी महिला का पूरा निराशाजनक भाग्य उसकी थकी हुई झुकी हुई आकृति, एक स्थिर दृष्टि और उसके घुटनों पर गिरे हुए हाथ में कैद है। जटिल मन की स्थितिथके हुए चेहरे पर व्यक्त किया गया। इसमें दर्द, कड़वाहट और उभरता हुआ गुस्सा है - वह सब कुछ जो स्वाभाविक रूप से उस समय की राजनीतिक घटनाओं से जुड़ा था और दर्शकों को सोचने पर मजबूर करता था। कपड़ों के रंग, स्वर में संयमित, भूरे-गेरूए वातावरण में डूबे हुए हैं। चेहरे का पीलापन कंधों पर फेंके गए सफेद दुपट्टे से उजागर होता है।

कसाटकिन की बहुत बड़ी योग्यता यह है कि उन्होंने न केवल रूस में श्रमिक वर्ग की कठिन स्थिति को देखा, बल्कि उसकी ताकत, ऊर्जा और आशावाद को नोटिस करने और उसे मूर्त रूप देने में सक्षम थे। "माइनर वुमन" (1894, बीमार. 187) की छवि जीवन, यौवन, शारीरिक और आध्यात्मिक स्वास्थ्य की कविता का संचार करती है। इस कैनवास का गर्म चांदी रंग सामंजस्यपूर्ण है। प्रकाश परिदृश्य में धीरे से अंकित आकृति की सहज गति आश्चर्यजनक रूप से सत्य है।

कसाटकिन, जो श्रमिकों के जीवन और मनोदशा को अच्छी तरह से जानते थे और उनके प्रति गहरी सहानुभूति रखते थे, ने उत्साहपूर्वक 1905-1907 की क्रांति का स्वागत किया। वह नई स्थितियों और छवियों को कैद करने, नए विषयों की तलाश में जल्दी में था। कई अध्ययन, रेखाचित्र और पेंटिंग बहुत सारे रचनात्मक कार्यों का परिणाम थे।

अशांत समय की कठिन परिस्थितियों में, कसाटकिन को प्रभावित करने वाली हर चीज़ को पूर्ण और पूर्ण प्रतिनिधित्व नहीं मिल सका, लेकिन प्रत्येक, यहां तक ​​​​कि एक सरसरी रेखाचित्र, का महत्वपूर्ण दस्तावेजी और कलात्मक मूल्य था। उस समय बनाई गई कलाकार की पेंटिंग उनकी वैचारिक सामग्री में महत्वपूर्ण हैं और भावनात्मक रूप से गहन रचना की खोज की गवाही देती हैं। एक उदाहरण पेंटिंग है " अंतिम यात्राजासूस" (1905)।

कसाटकिन ने उत्साहपूर्वक बहु-आकृति रचना "महिला श्रमिकों द्वारा कारखाने पर हमला" (1906) पर काम किया, जहां एक जटिल नाटकीय कार्रवाई सामने आती है। उमड़ती हुई विशाल भीड़ की हलचल और तरह-तरह के हाव-भाव यहां अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त होते हैं। मुझे इस पेंटिंग के कुछ रेखाचित्र याद हैं, विशेषकर एक बुजुर्ग महिला की छवि, जो क्रोधित है और विद्रोह का आह्वान कर रही है।

छोटे कैनवास "मिलिटेंट वर्कर" (1905, बीमार 188) का विशेष रूप से वैचारिक और कलात्मक महत्व। कसाटकिन ने पहली रूसी क्रांति में सक्रिय भागीदार के विशिष्ट प्रकार को देखा और पकड़ा। रूप, मुद्रा, चाल, सख्त चेहरा - सब कुछ आधुनिक समय के व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया की बात करता है - साहस और दृढ़ संकल्प, शांति और अनम्यता, अपने लक्ष्य के महत्व के बारे में जागरूकता और महान विनम्रता। ऐसा व्यक्ति वास्तव में क्रांतिकारी लड़ाकू टुकड़ियों का नेतृत्व कर सकता है। यह छवि ए. एम. गोर्की की कहानी "मदर" के नायक की याद दिलाती है।

एल. वी. पोपोव(1873-1914) लुक्यान वासिलीविच पोपोव यात्रा करने वालों के युवा प्रतिनिधियों में से एक हैं। विशेष संवेदनशीलता के साथ, उन्होंने गाँव में सामाजिक परिवर्तनों को देखा, जो उस समय क्रांतिकारी भावनाओं से सक्रिय रूप से प्रभावित था। उनकी पेंटिंग्स "टुवर्ड्स सनसेट। एजिटेटर इन द विलेज" (1906), "इन द विलेज (उठो, उठो!..)" (1906-1907, बीमार. 183), "सोशलिस्ट्स" (1908), गर्मजोशी से ओतप्रोत। बहादुर और साहसी नायकों के प्रति सहानुभूति, 1905-1907 की क्रांति की पूर्व संध्या और अवधि में किसान जीवन का एक सच्चा दस्तावेज है।

ए.पी. रयाबुश्किन और एम.वी. नेस्टरोव का काम भी वांडरर्स की परंपराओं से जुड़ा था। हालाँकि, उनके कार्यों में, एक विशेष तरीके से और पहले के समय में, नई रचनात्मक खोजें प्रकट हुईं, जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत की कला की विशिष्ट बन गईं।

ए. पी. रयाबुश्किन(1861-1904)। आंद्रेई पेत्रोविच रयाबुश्किन को राष्ट्रीय कलाकार कहा जा सकता है। अपने छात्र जीवन के बाद उनका पूरा जीवन और कार्य चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला स्कूल के साथ-साथ कला अकादमी में बिताया, गाँव में हुआ। उनकी कला रूस के पूंजीकरण की ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के प्रति एक अनूठी प्रतिक्रिया थी, जब "किसान खेती और किसान जीवन की पुरानी नींव, जो नींव वास्तव में सदियों से कायम थी, असाधारण गति से टूट गई थी" *। रयाबुश्किन ने अपने प्रिय पुराने समय, जीवन के पारंपरिक तरीके और राष्ट्रीय छवि की स्थिर विशेषताओं का काव्यीकरण किया।

* (लेनिन वी.आई. लियो टॉल्स्टॉय, रूसी क्रांति के दर्पण के रूप में। - भरा हुआ। संग्रह सिट., खंड 17, पृ. 210.)

रयाबुश्किन की शैली के चित्रों में शांति और मौन की विशेषताएं हैं। एक गाँव की शादी के पितृसत्तात्मक माहौल ("नोवगोरोड प्रांत में ताज से नवविवाहितों की प्रतीक्षा", 1891) का चित्रण करते हुए, कलाकार बैठे हुए किसानों की सहजता और शालीनता पर जोर देते हैं।

1890 के दशक में, रयाबुश्किन रूसी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की पेंटिंग के मूल गुरु के रूप में उभरे। रूस के सुदूर अतीत में, वह पुराने मास्को के दैनिक जीवन से सबसे अधिक आकर्षित है। पेंटिंग "मॉस्को स्ट्रीट ऑफ़ द 17वीं सेंचुरी ऑन ए हॉलीडे" (1895) में वसंत पिघलना के दौरान पुनरुद्धार होता है। यहाँ एक लाल फ़्लायर में एक लड़की है, ध्यान से एक मोमबत्ती ले जा रही है, और लंबे स्कर्ट वाले कपड़ों में देहाती लड़के हैं, और एक गंदी सड़क से गुज़र रहा एक घमंडी लड़का है, और एक अंधा भिखारी है। रूसी आभूषणों से सजे रंगीन कपड़े, पोखरों में आकाश के नीले प्रतिबिंब, चर्चों के रंगीन गुंबद और यातायात की सामान्य जीवंतता इस तस्वीर को उत्सवपूर्ण बनाती है।

रयाबुश्किन का उज्ज्वल व्यक्तित्व पूरी तरह से 1901 की पेंटिंग "राइडिंग" (बीमार 189) और "वेडिंग ट्रेन इन मॉस्को (XVII सदी)" (बीमार 190) में व्यक्त किया गया था। उनमें से पहला, जो अपनी साहसिक और असामान्य रचना से प्रतिष्ठित है, मास्को निवासियों को विदेशियों की प्रतीक्षा करते हुए दर्शाता है। यह 17वीं शताब्दी के रूसी लोगों के जीवन की तस्वीर से छीने गए एक टुकड़े की तरह है। उनके चेहरे पर जिज्ञासा, भोलापन और आत्म-सम्मान झलक रहा था। धनुर्धारियों के पीले, लाल और हरे रंग के बड़े रंग के धब्बे और शहरवासियों के रंगीन कपड़े चित्र को एक प्रमुख स्वर और एक स्पष्ट सजावटी चरित्र देते हैं।

पेंटिंग "वेडिंग ट्रेन इन मॉस्को (XVII सदी)" रूसी पुरातनता की कविता से ओत-प्रोत है। वसंत की शाम का सन्नाटा, जिस बकाइन धुंध में मास्को डूबा हुआ है, और एक उदास मस्कोवाइट महिला की अकेली आकृति तेजी से गुजरती शानदार उत्सव ट्रेन के विपरीत है। पेंटिंग की स्केचनेस, अधिक सघन रूप से चित्रित परिदृश्य के विपरीत, हल्का, फ्रेस्को जैसा रंग, पूरे केंद्रीय समूह में सूक्ष्मता से पाई जाने वाली लय - इन सभी ने रयाबुश्किन को दूर के समय के रूसी शहर की रोजमर्रा की उपस्थिति को भावपूर्ण ढंग से व्यक्त करने की अनुमति दी।

रयाबुश्किन की "टी पार्टी" (1903), जो उनकी मृत्यु से एक साल पहले लिखी गई थी, असामान्य रूप से अभिव्यंजक और आलंकारिक रूप से व्यापक है। यह सामाजिक रूप से आलोचनात्मक प्रकृति का कार्य है। यदि पहले रयाबुश्किन ने अपनी शैली के चित्रों के लिए किसान जीवन में सकारात्मक, दयालु और सुंदर का चयन किया था, तो अब उन्होंने गाँव के अमीरों की दुनिया को चित्रित किया है। चाय पीने की भव्यता और ठंडी औपचारिकता में बुर्जुआ कल्याण का कुछ अंश है; छवियों की विचित्रता में, चित्रात्मक प्लास्टिसिटी की कठोरता में, रयाबुश्किन के लिए असामान्य, प्राचीन पार्सून की याद दिलाते हुए, कोई भी कलाकार की इस विदेशी दुनिया की अस्वीकृति को पढ़ सकता है।

एम. वी. नेस्टरोव(1862-1942) मिखाइल वासिलीविच नेस्टरोव की रचनात्मकता का पूर्व-क्रांतिकारी काल जटिल और विरोधाभासी है।

उन्होंने कला में अपनी यात्रा वांडरर्स के समान शैली के चित्रों के साथ शुरू की, लेकिन 1880 के दशक के अंत में उनके काम में एक तीव्र बदलाव आया। कलाकार आदर्श सौंदर्य की दुनिया में प्रवेश करता है, धार्मिक भावना की पवित्रता का महिमामंडन करता है, मठों और मठों के निवासियों का चित्रण करता है।

पेंटिंग "द हर्मिट" (1888-1889) में बूढ़ा साधु नेस्टरोव, दर्पण-चिकनी झील के किनारे धीरे-धीरे भटक रहा है, जीवन की चिंताओं से असीम रूप से दूर है। उनकी छवि शांतिपूर्ण प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांत शांति के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

नेस्टरोव के काम में लैंडस्केप एक बड़ी भूमिका निभाता है। रूसी प्रकृति के कवि, नेस्टरोव, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में गहराई से प्रवेश करने में सक्षम होने के कारण, हमेशा अपने नायकों के अनुभवों को परिदृश्य की स्थिति और चरित्र से जोड़ते हैं।

पेंटिंग "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" (1889-1890, बीमार 191) में, एकमात्र पात्र एक पीला युवा है जिसके पतले हाथ प्रार्थनापूर्ण परमानंद में जकड़े हुए हैं। लेकिन कलाकार का मुख्य चरित्र अभी भी मध्य रूसी पट्टी, आध्यात्मिक प्रकृति का परिदृश्य है, जहां कलाकार वास्तव में घास के हर ब्लेड को जीवन देता है, हर कोई मातृभूमि की महिमा में भाग लेता है।

1890 के दशक के अंत में - 1900 के प्रारंभ में, कलाकार ने रूसी महिला, विनम्र और पीड़ा ("वोल्गा से परे", "पहाड़ों पर") के दुखद भाग्य को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। "द ग्रेट टॉन्स्योर" (1898) में वह घने जंगल के बीच छिपे एक छोटे से मठ के निवासियों का एक दुखद जुलूस दिखाता है, जो अभी भी ताकत से भरी एक युवा महिला को मठ तक ले जाता है। दुखी चेहरे, आकृतियों की काली छाया, विशाल मोमबत्तियों की कांपती रोशनी... उदासी गहरी है, लेकिन पास में फिर से प्रकृति की खूबसूरत दुनिया, अछूते जंगल और नेस्टरोवो पतले तने वाले युवा बर्च के पेड़ हैं।

1900 की शुरुआत में, एक चित्रकार के रूप में नेस्टरोव के कौशल ने आकार लिया। यहां कलाकार के काम का यथार्थवादी पक्ष पूरी तरह से सामने आया। नेस्टरोव ने इस समय के अधिकांश चित्रों को परिदृश्य की पृष्ठभूमि के साथ-साथ चित्रों में भी चित्रित किया, जो मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध की पुष्टि करते हैं। ओ. एम. नेस्टरोवा (1906, बीमार. 192) के चित्र में, एक काली सवारी वाली लड़की की आकृति एक गीतात्मक शाम के परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक सुंदर सिल्हूट में उभरी हुई है। सुंदर और सुशोभित, आध्यात्मिक, थोड़ा स्वप्निल रूप के साथ, यह लड़की कलाकार के लिए युवावस्था के आदर्श, जीवन की सुंदरता और सद्भाव का प्रतीक है।

1880 के दशक में, तीन उत्कृष्ट रूसी कलाकारों का काम बना - के.ए. कोरोविन, एम.ए. व्रूबेल और वी.ए. सेरोव। उन्होंने सबसे बड़ी पूर्णता के साथ परिभाषित किया कलात्मक उपलब्धियाँयुग, इसकी जटिलता और समृद्धि।

वी. ए. सेरोव(1865-1911) 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे महत्वपूर्ण कलाकार वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव थे। उनके काम ने यथार्थवादी कला के विकास को जारी रखा, इसकी सामग्री को गहरा किया और अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार किया।

सेरोव की कला उज्ज्वल और विविध है। सबसे पहले, वह मनोवैज्ञानिक, सचित्र और ग्राफिक चित्रों में माहिर हैं, लेकिन उनकी प्रतिभा परिदृश्य, ऐतिहासिक शैली, पुस्तक चित्रण, सजावटी और स्मारकीय सजावटी कला में भी प्रकट हुई। बचपन से ही सेरोव कला के माहौल से घिरा हुआ था। उनके पिता, ए.एन. सेरोव, एक प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार हैं, उनकी माँ एक प्रतिभाशाली पियानोवादक हैं। सेरोव के शिक्षक आई. ई. रेपिन और कला अकादमी में - पी. पी. चिस्त्यकोव थे। पहले ने बड़े पैमाने पर सेरोव के काम की लोकतांत्रिक नींव के निर्माण और जीवन के जिज्ञासु अध्ययन में रुचि जगाने में योगदान दिया, दूसरे वह रूप के पेशेवर कानूनों की गहरी समझ के ऋणी थे।

पहले से ही सेरोव के शुरुआती काम - उनके प्रसिद्ध चित्र "गर्ल विद पीचिस" (1887, बीमार एक्स) और "गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन" (1888) - ने युवा कलाकार का महिमामंडन किया और प्रारंभिक सेरोव की कला को पूरी तरह से चित्रित किया।

"गर्ल विद पीचिस" उनकी बेटी वेरा के साथ एस.आई. ममोनतोव की संपत्ति "अब्रामत्सेवो" में लिखी गई थी। इस उत्कृष्ट चित्र में, कलाकार द्वारा बनाई गई छवि, इसकी सामग्री की महत्वपूर्ण परिपूर्णता के लिए धन्यवाद, एक सार्वभौमिक मानव सिद्धांत को मूर्त रूप देते हुए, एक व्यक्तिगत चित्र के ढांचे से आगे निकल जाती है। गंभीर चेहरे और सख्त निगाहों वाली एक किशोर लड़की में, अपने शांत संयम और सहजता में, कलाकार उज्ज्वल और शुद्ध युवाओं की उच्च कविता व्यक्त करने में कामयाब रहे।

यह चित्र अपनी चित्रकारी में आश्चर्यजनक रूप से सुन्दर है। यह पूर्ण प्रकाश में, बहुत हल्के ढंग से और साथ ही भौतिक रूप से लिखा गया है। उनके पारदर्शी रंग, असामान्य रूप से शुद्ध, प्रकाश और हवा से भरे हुए हैं, जो प्रकाश से स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया व्यक्त करते हैं। "गर्ल विद पीचिस" के रंग की ताजगी, जिसने एक समय में समकालीनों को इतना चकित कर दिया था, साथ ही विचारशील रचना की प्राकृतिक सादगी, चित्र को विश्व चित्रकला के सर्वोत्तम कार्यों के बराबर रखती है।

सेरोव ने "द गर्ल इल्यूमिनेटेड बाय द सन" में युवाओं के इसी विषय को विकसित किया है। चित्र की सामग्री किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता और उसके अस्तित्व की परिपूर्णता की वही आनंदमय अनुभूति है।

1890 का दशक सेरोव की रचनात्मकता का अगला चरण है। इन वर्षों के दौरान, कलाकार अक्सर कला के लोगों को चित्रित करता है, और अब वह सबसे पहले उनकी रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना चाहता है। एन.एस. लेसकोव (1894) की विशेष निगाह एक जिज्ञासु यथार्थवादी लेखक की सतर्कता को व्यक्त करती है। आई. आई. लेविटन की विचारशीलता कलाकार की काव्यात्मक भावनाओं के समान है, के. ए. कोरोविन (1891, बीमार. 193) की मुद्रा की सहजता उनकी कला की स्वतंत्रता और सहजता की एक अनूठी अभिव्यक्ति है।

1880 के दशक में, चित्रों के अलावा, सेरोव ने परिदृश्य भी चित्रित किए। सबसे अधिक बार, उन्हें अब्रामत्सेवो और डोमोत्कानोवो में रूपांकन मिले, जहां उनके दोस्तों डर्विज़ की संपत्ति स्थित थी। 1890 के दशक में, सरल ग्रामीण प्रकृति की छवियों ने सेरोव की परिदृश्य कला में बढ़ती जगह पर कब्जा करना शुरू कर दिया। अक्सर कलाकार अपने चित्रों में किसानों की आकृतियों का परिचय देते हैं, जैसे कि परिदृश्य को रोजमर्रा की शैली ("अक्टूबर। डोमोत्कानोवो", 1895, बीमार। 194, "वूमन विद ए हॉर्स", 1898) के करीब लाते हैं। आई. ई. ग्रैबर ने कलाकार को उसके परिदृश्यों के लिए "किसान सेरोव" कहा। उनमें उनकी कला का लोकतंत्र विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था।

1900 के दशक में, सेरोव का काम काफ़ी अधिक जटिल हो गया। इसमें मुख्य स्थान पर अभी भी चित्रों का कब्जा है। इसके अलावा, वह परिदृश्यों को चित्रित करना जारी रखता है और 1890 के दशक में शुरू हुई आई. ए. क्रायलोव की दंतकथाओं के लिए चित्रण पर काम करता है। उनकी रुचियों में अब लगातार ऐतिहासिक और स्मारकीय-सजावटी पेंटिंग शामिल हैं।

1900 के दशक में, सेरोव का चित्रण बहुत अधिक विविध हो गया। उनके करीबी लोगों के चित्रों में कई सामाजिक औपचारिक चित्र जोड़े गए हैं। कलाकार अभी भी अपने चरित्र-चित्रण में पूरी तरह से सच्चा है और अपने प्रदर्शन में थोड़ी सी भी लापरवाही या नमी की अनुमति नहीं देते हुए, खुद पर पूरी तरह से मांग करता है। पहले की तरह, उनकी चित्र कला का आधार छवि का मनोवैज्ञानिक प्रकटीकरण बना हुआ है, लेकिन सेरोव अब अपना ध्यान केंद्रित करते हैं सामाजिक विशेषताएँमॉडल. रूसी बुद्धिजीवियों के प्रमुख प्रतिनिधियों के चित्रों में, वह पहले की तुलना में अधिक स्पष्टता के साथ उनके सबसे विशिष्ट, उत्कृष्ट सामाजिक गुणों को पकड़ने और जोर देने का प्रयास करते हैं। ए. एम. गोर्की (1905, बीमार. 195) के चित्र में, कलाकार अपने संपूर्ण स्वरूप की सादगी, एक शिल्पकार के कपड़े और एक आंदोलनकारी के हावभाव के साथ सर्वहारा लेखक के लोकतंत्र पर जोर देता है। एम. एन. एर्मोलोवा (1905, बीमार. 196) का चित्र प्रसिद्ध दुखद अभिनेत्री के लिए एक प्रकार का राजसी स्मारक है। और कलाकार इस विचार की पहचान के लिए सभी दृश्य साधनों को अपने अधीन कर लेता है। एर्मोलोवा की हवेली की लॉबी, जिसमें उसने सेरोव के लिए पोज़ दिया था, को एक मंच के रूप में माना जाता है, और दर्पण में कोलोनेड के एक टुकड़े के प्रतिबिंब के लिए धन्यवाद, एक सभागार के रूप में भी। यरमोलोवा स्वयं, अपनी सख्त और गंभीर काली पोशाक में, केवल मोतियों की माला से सजी हुई, राजसी और प्रेरित है।

सेरोव के अपने कुलीन ग्राहकों के चित्र बिल्कुल अलग हैं। युसुपोव पति-पत्नी, एस. एम. बोटकिना, ओ. के. ओरलोवा (बीमार 197) और कई अन्य लोगों के औपचारिक चित्र मिलते-जुलते हैं चित्र XVIII- 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, उत्कृष्ट साज-सज्जा और सुंदर महिलाओं के शौचालयों को शानदार कौशल के साथ चित्रित किया गया था। स्वयं लोगों के अपने चित्रण में, सेरोव ने उनके विशिष्ट सामाजिक गुणों पर जोर दिया जो उस वर्ग की विशेषता बताते हैं जिससे वे संबंधित थे। ये चित्र, जैसा कि वी. हां. ब्रायसोव ने कहा, हमेशा अपने समकालीनों पर एक निर्णय होता है, और भी अधिक भयानक क्योंकि कलाकार का कौशल इस निर्णय को अपरिहार्य बनाता है।

सेरोव के ऐसे चित्रों में, पहले स्थान पर एम. ए. मोरोज़ोव (1902) का चित्र है, जिसे उनकी खूबसूरती से सुसज्जित हवेली के लिविंग रूम की पृष्ठभूमि में दर्शाया गया है। यह व्यक्ति शिक्षित है, अपनी व्यापक परोपकारी गतिविधियों और कला की समझ के लिए जाना जाता है, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के समय के धन-लोलुप व्यापारी का आधार अभी भी उसमें जीवित है। यहाँ वह खड़ा है, मानो जीवित हो, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यह यूरोपीय व्यापारी, कैनवास के संकीर्ण प्रारूप को एक भारी आकृति से भर रहा है और भेदी दृष्टि से सीधे आगे की ओर देख रहा है। मोरोज़ोव का अधिकार न केवल उनकी निजी संपत्ति है, यह उन्हें एक उद्योगपति के रूप में प्रकट करता है, ठीक उसी तरह जैसे राजकुमारी ओ.के. ओरलोवा का अहंकार उन्हें 20वीं सदी की शुरुआत के उच्च-समाज के कुलीन वर्ग का एक विशिष्ट प्रतिनिधि बनाता है। उपयोग किए गए दृश्य साधनों की समृद्धि और बनाए जा रहे कार्य की विशेषताओं के आधार पर उनकी कलात्मक शैली की विविधता के कारण सेरोव ने इस अवधि के दौरान अपने चित्रों में महान अभिव्यक्ति हासिल की। इस प्रकार, बैंकर वी. ओ. गिरशमैन (1911) के चित्र में, सेरोव पोस्टर शैली में संक्षिप्त है, और राजकुमारी ओरलोवा के चित्र में उसका ब्रश परिष्कृत और ठंडा हो जाता है।

जैसा कि ऊपर बताया गया है, 1900 के दशक में सेरोव के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान ऐतिहासिक रचनाओं पर काम का था। वह विशेष रूप से पीटर द ग्रेट के समय में रूस में जीवन के तूफानी, तीव्र विकास से प्रभावित है। इस चक्र की सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग, "पीटर I" (1907, बीमार. 198) में, कलाकार ने पीटर को राज्य के एक शक्तिशाली ट्रांसफार्मर के रूप में दर्शाया है। यह कोई संयोग नहीं है कि वह अपने साथियों की तुलना में बहुत लंबा है। पीटर और दरबारियों की तीव्र गति, बमुश्किल उसके साथ तालमेल बिठाते हुए, तेज कोणीय रेखाओं की तनावपूर्ण लय जो सिल्हूट को तेजी से रेखांकित करती है, परिदृश्य का उत्साह - यह सब तूफानी पीटर द ग्रेट युग का मूड बनाता है।

ग्रीस की सजीव सुंदरता से प्रभावित होकर, जहां सेरोव ने 1907 में दौरा किया था, उन्होंने लंबे समय तक और उत्साह के साथ पौराणिक विषयों ("द रेप ऑफ यूरोपा", "ओडीसियस और नौसिका") पर भी काम किया। हमेशा की तरह, वह इन कार्यों को वास्तविक कार्य और सावधानीपूर्वक अवलोकन के आधार पर बनाता है। लेकिन, उन्हें स्मारकीय और सजावटी पैनलों के संदर्भ में हल करते हुए, कलाकार कुछ हद तक प्लास्टिक के रूप को सरल और आदिम बनाता है, हालांकि, छाप की जीवन शक्ति को बनाए रखता है।

1890 के दशक के अंत में - 1900 के दशक की शुरुआत में सेरोव के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - आई. ए. क्रायलोव की दंतकथाओं के लिए चित्रों की एक श्रृंखला - उनकी अथक देखभाल और ध्यान का विषय थी। कलाकार ने उस वर्णनात्मकता पर काबू पा लिया जो दंतकथाओं पर काम के शुरुआती दौर में उसे बाधित करती थी, और बुद्धिमान संक्षिप्तता और चतुराई से पाए गए रूप की अभिव्यक्ति प्राप्त की। इनमें से सर्वश्रेष्ठ शीट सेरोव की कला की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। क्रायलोव का अनुसरण करते हुए, कलाकार ने दंतकथाओं के रूपक को नष्ट नहीं किया और अपने चित्रों में उनके नैतिक अर्थ को व्यक्त करने का प्रयास किया। जानवरों की छवियां विशुद्ध रूप से मानवीय गुणों को प्रकट करती हैं: सेरोव का शेर हमेशा ताकत, बुद्धि और महानता का अवतार होता है, गधा, जैसा कि होना चाहिए, मूर्खता का प्रतीक है, और खरगोश एक असुधार्य कायर है।

इल. 199. वी. ए. सेरोव। "सैनिकों, बहादुर लड़कों, तुम्हारी महिमा कहाँ है?" के., स्वभाव. 47.5 एक्स 71.5. 1905. समय

सेरोव का काम उन्हें एक लोकतांत्रिक कलाकार के रूप में चित्रित करता है, जो रूसी संस्कृति में प्रगतिशील शख्सियतों में सबसे आगे खड़ा है। सेरोव ने न केवल कला के माध्यम से, बल्कि अपनी सार्वजनिक स्थिति के माध्यम से, विशेषकर 1905-1907 की क्रांति के दौरान, लोकतांत्रिक सिद्धांतों के प्रति अपनी वफादारी साबित की। 9 जनवरी को खूनी रविवार देखने के बाद, उन्होंने कला अकादमी की पूर्ण सदस्यता से इस्तीफा दे दिया, क्योंकि लोगों के खिलाफ नरसंहार करने वाले सैनिकों के कमांडर अकादमी के अध्यक्ष ग्रैंड ड्यूक व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच थे। क्रांति के दिनों में व्यंग्य पत्रिकाओं में प्रकाशित कलाकार के साहसिक, आरोप लगाने वाले चित्रों में निरंकुशता की हिंसा और क्रूरता के खिलाफ एक तीव्र विरोध भी सुना जाता है ("सैनिकों, बहादुर लड़कों, आपकी महिमा कहाँ है?" (बीमार 199), "फसल के दृश्य," "प्रदर्शन का फैलाव")।

के. ए. कोरोविन(1861-1939) कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन उन उस्तादों में से एक हैं जिन्होंने कला में नए मार्ग प्रशस्त किए और जिनका काम आने वाली पीढ़ियों के कई कलाकारों के लिए एक स्कूल है।

कोरोविन मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर एंड आर्किटेक्चर, ए.के. सावरसोव, वी.डी. पोलेनोव की लैंडस्केप वर्कशॉप से ​​​​स्नातक हैं। उनका काम 1880 के दशक की रूसी प्लेन एयर पेंटिंग ("द ब्रिज", "नॉर्दर्न आइडिल", "एट द बालकनी। स्पैनिश वूमेन लियोनोरा एंड अम्पारा", बीमार XI) के अनुरूप बनाया गया था।

1890 के दशक के बाद से, कोरोविन के लिए रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंचने का समय आ गया है। दोनों में उनकी प्रतिभा समान रूप से निखरकर सामने आई है चित्रफलक पेंटिंग, मुख्य रूप से परिदृश्य और नाटकीय और सजावटी कला में।

कोरोविन की कला का आकर्षण गर्मी, धूप, कलाकार की सीधे और स्पष्ट रूप से प्रभाव व्यक्त करने की क्षमता, उसके पैलेट की उदारता, कलात्मक पेंटिंग की रंगीन समृद्धि में निहित है।

उसी 1890 के दशक में, कोरोविन के काम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। वह कभी-कभी जो दिखाई देता है उसे भाववादी तरीके से व्यक्त करने का प्रयास करता है। प्रकृति का दीर्घकालिक अवलोकन उसकी संवेदनाओं के हस्तांतरण का मार्ग प्रशस्त करता है। कोरोविन की कला की चित्रात्मक और प्लास्टिक संरचना भी बदल रही है। पेंटिंग के स्केच रूपों की भूमिका बढ़ रही है, और पेंटिंग स्वयं अधिक आवेगपूर्ण, पेस्टी और व्यापक होती जा रही है; रंग अधिक सजावटी ध्वनि, तनाव और समृद्धि प्राप्त करता है ("इन विंटर", 1894, बीमार। 200; "ग्रीष्म", 1895; "गुलाब और बैंगनी", 1912, बीमार। 201; "पवन", 1916)।

कोरोविन का नाट्य कार्य रूसी निजी ओपेरा एस.आई. ममोनतोव के आंकड़ों से घिरा हुआ था, लेकिन उन्होंने 1900 - 1910 के दशक में शाही थिएटरों में काम करते हुए अपनी सबसे बड़ी प्रसिद्धि हासिल की। बीस से अधिक वर्षों तक, कोरोविन ने बोल्शोई थिएटर के उत्पादन विभाग का नेतृत्व किया। उन्होंने आधिकारिक मंच पर राज करने वाली रूढ़िवादिता और दिनचर्या के खिलाफ लड़ाई में सक्रिय रूप से भाग लिया, इन थिएटरों में उच्च कलात्मक संस्कृति लाई और कई अन्य प्रसिद्ध उस्तादों के साथ मिलकर एक थिएटर कलाकार के महत्व को एक सह के स्तर तक बढ़ाया। -नाटक के लेखक. कोरोविन सुरम्य सजावट, प्रभावी, भावनात्मक और जीवन-सत्य के प्रतिभाशाली स्वामी हैं। उनके द्वारा डिज़ाइन की गई प्रस्तुतियाँ वास्तव में आँखों को आनंदित करने वाली थीं।

कोरोविन की सर्वश्रेष्ठ नाट्य रचनाएँ आम तौर पर राष्ट्रीय विषयों से जुड़ी होती हैं, रूस, उसके महाकाव्यों और परियों की कहानियों, उसके इतिहास और सबसे बढ़कर, उसकी प्रकृति (एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा "द स्नो मेडेन", 1909; एम. पी. मुसॉर्स्की का ओपेरा "खोवांशीना") से जुड़ी होती हैं। , 1911).

एम. ए. व्रुबेल(1856-1910) प्रकृति मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल के प्रति उदार थी। उन्होंने उन्हें शानदार रंगीन क्षमताओं से संपन्न किया, एक स्मारककार के रूप में एक दुर्लभ उपहार, उन्होंने खूबसूरती से चित्रित किया, उनकी कल्पना की उड़ान वास्तव में अद्भुत है। व्रुबेल का कार्य अत्यंत अर्थपूर्ण और जटिल है। वे हमेशा उच्च आदर्शों और महान मानवीय भावनाओं से चिंतित रहते थे। उन्होंने "राजसी छवियों के साथ रोजमर्रा की जिंदगी की छोटी-छोटी बातों से आत्मा को जगाने" का सपना देखा। उनकी कला, उदासीनता से अलग, हमेशा रोमांटिक रूप से उत्साहित और आध्यात्मिक है।

लेकिन व्रुबेल के आदर्श आसपास के जीवन की कठोर परिस्थितियों में विकसित हुए। इसके स्पष्ट विरोधाभासों से दूर जाने की चाहत में, कलाकार ने अमूर्त छवियों की दुनिया में वापस जाने की कोशिश की। हालाँकि, एक महान कलाकार होने के बावजूद भी वह खुद को वास्तविकता से अलग नहीं कर सके। उनकी कला इसे प्रतिबिंबित करती है और युग की विशेषताओं को धारण करती है।

अपने छात्र वर्षों में भी, व्रूबेल अपने साथियों से अलग था। वह स्कूल की शर्म और बाधा को लगभग दरकिनार करते हुए निपुणता की ओर चल पड़ा। यह किसी दिए गए विषय पर उनकी बहु-आकृति वाली रचनाओं में प्रकट हुआ, जो उन्हें असामान्य रूप से आसानी से मिली ("द बेटरोथल ऑफ मैरी टू जोसेफ"), और उनके मुफ्त उपयोग में जलरंग तकनीक, और उनके चित्रों की सूक्ष्म प्लास्टिसिटी में।

व्रुबेल की रचनात्मकता के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका उनके शिक्षक पी. पी. चिस्त्यकोव ने निभाई, जिन्होंने उन्हें कला में रूप की रचनात्मक समझ, साथ ही उन्नत कलाकारों, अब्रामत्सेवो सर्कल के प्रतिभागियों को प्रेरित किया। व्रूबेल इन संबंधों के साथ-साथ एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अपने बाद के परिचय के कारण अपने काम में राष्ट्रीय नींव का निर्माण करते हैं।

व्रुबेल चार साल तक कला अकादमी में रहे। 1884 में, वह सेंट सिरिल चर्च की दीवार पेंटिंग को पुनर्स्थापित और नवीनीकृत करने के लिए कीव के लिए रवाना हुए। पहले से ही इन कार्यों में और व्लादिमीर कैथेड्रल के चित्रों के लिए अवास्तविक रेखाचित्रों में, कलाकार का विशाल उपहार प्रकट होता है। बीजान्टिन और पुरानी रूसी चित्रकला की परंपराओं, पुनर्जागरण की कला का उपयोग करते हुए, व्रुबेल गहराई से मौलिक बना हुआ है। भावनाओं की ज़ोरदार अभिव्यक्ति, गहन रंग और मनमौजी लेखन उनकी छवियों को एक विशेष नाटक देते हैं।

1889 में व्रूबेल मास्को चले गये। इसी समय से उसके रचनात्मक विकास का समय आता है। वह कला की कई विधाओं में पारंगत हैं। यह एक चित्रफलक पेंटिंग, एक पुस्तक चित्रण, एक स्मारकीय सजावटी पैनल और एक थिएटर सेट है। व्रुबेल जीवन से बहुत कुछ सीखता है और माजोलिका का शौकीन है। कलाकार अथक रूप से अपने कौशल में सुधार करता है, उसे यकीन है कि "तकनीक कलाकार की भाषा है", कि इसके बिना वह लोगों को अपनी भावनाओं के बारे में, उस सुंदरता के बारे में नहीं बता पाएगा जो उसने देखी है। गतिशील पेंटिंग, गहनों की तरह झिलमिलाते रंग और आध्यात्मिक चित्रण के कारण उनके कार्यों की अभिव्यक्ति और भी अधिक बढ़ जाती है।

दानव का विषय, एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित, व्रुबेल के काम में केंद्रीय विषयों में से एक बन गया है। कविता के उच्च रोमांस से मोहित होकर, वह इसे चित्रित करता है ("ताबूत में तमारा", 1890-1891) और भावना, अभिव्यक्ति की शक्ति और कौशल में लेर्मोंटोव के करीब केंद्रीय पात्रों की छवियां बनाता है। साथ ही, कलाकार उन्हें बढ़ी हुई अभिव्यंजना और टूटन की विशेषताएं प्रदान करता है, जो जल्द ही उसके समय की मुहर बन जाएगी। दस वर्षों से अधिक समय तक, व्रुबेल बार-बार दानव की छवि में लौट आया। इसका विकास कलाकार की एक प्रकार की दुखद स्वीकारोक्ति है। उसने कल्पना की कि स्वर्ग की यह दुष्ट आत्मा सुंदर, गौरवान्वित, लेकिन बेहद अकेली होगी। पहले शक्तिशाली, अपने जीवन के चरम में, फिर भी विश्वास था कि उसे पृथ्वी पर खुशी मिलेगी ("द सीटेड डेमन", 1890, बीमार XIV), दानव को बाद में अजेय, लेकिन पहले से ही टूटा हुआ, टूटे हुए शरीर के साथ चित्रित किया गया है। , ठंडे पत्थर के पहाड़ों के बीच फैला हुआ ("दानव पराजित", 1902)। क्रोध से जलती उसकी आँखों और उसके जिद से भींचे हुए मुँह में विद्रोही भावना और दुखद विनाश दोनों को महसूस किया जा सकता है।

1890 के दशक में, एक अन्य विषय, मुख्य रूप से रूसी, लोकगीत, धीरे-धीरे व्रुबेल के काम में प्रमुख हो गया। कलाकार अभी भी टाइटैनिक से आकर्षित है मजबूत नायक, लेकिन अब वे अपने भीतर अच्छाई और शांति रखते हैं। स्मारकीय और सजावटी पैनल "मिकुला सेलेनिनोविच" (1896) में व्रुबेल को दर्शाया गया है महाकाव्य नायकएक साधारण किसान ने उनमें रूसी भूमि की ताकत का मूर्त रूप देखा। ऐसा है "बोगटायर" (1898), मानो अपने घोड़े के साथ मिलकर एक शक्तिशाली शूरवीर हो - एक योद्धा नहीं, बल्कि सतर्कता से अपनी मातृभूमि की शांति की रक्षा कर रहा हो।

सुंदर परी कथा चित्रव्रुबेल। वे ख़ुशी-ख़ुशी अवलोकन की सच्चाई, गहरी कविता, उत्कृष्ट रोमांस और कल्पना को जोड़ते हैं जो हर सामान्य चीज़ को बदल देती है। वह प्रकृति से अटूट रूप से जुड़ी हुई है। वास्तव में, प्रकृति का आध्यात्मिकीकरण, उसका काव्यात्मक व्यक्तित्व व्रुबेल की परियों की कहानियों का आधार है। उनकी "टुवार्ड्स नाइट" (1900) रहस्यमय एवं गूढ़ है। "पैन" (1899, अंक 204) में, जंगलों के बकरी-पैर वाले देवता का चित्रण करते हुए, बहुत सारी मानवता है। उसकी पीली आँखों में, जो लंबे समय से फीकी पड़ गई हैं, दया और सदियों पुरानी बुद्धि चमकती है। साथ ही, वह एक पुनर्जीवित बर्च ट्रंक की तरह है। भूरे कर्ल सफेद छाल के कर्ल की तरह होते हैं, और उंगलियां टेढ़ी-मेढ़ी गांठों की तरह होती हैं। "द स्वान प्रिंसेस" (1900, बीमार 203) दोनों एक नीली आंखों वाली राजकुमारी लड़की है जिसकी लंबी चोटी उसकी कमर तक पहुंचती है और हंस के पंखों वाला एक बेहद खूबसूरत पक्षी है, जो नीले समुद्र में तैर रहा है।

महान विचारों और भावनाओं, कल्पना के व्यापक दायरे ने व्रुबेल को स्मारकीय कला की दुनिया में खींच लिया, और यह उनके काम में मुख्य दिशाओं में से एक बन गया। 1890 के दशक से, स्मारकीय और सजावटी पैनलों का रूप पाकर, कलाकार ने उन्हें कला के प्रबुद्ध संरक्षकों (पैनल "स्पेन", बीमार 202, "वेनिस", गोएथे की कविता "फॉस्ट" को समर्पित एक श्रृंखला) के आदेश पर निष्पादित किया। . रूप की विशाल अखंडता के साथ, उन्होंने प्लास्टिक विकास की सूक्ष्मता और छवि की मनोवैज्ञानिक गहराई को हमेशा बरकरार रखा।

व्रुबेल के चित्र भी उनकी मौलिकता और कलात्मक महत्व से प्रतिष्ठित हैं। वे गहरे और बहुत अभिव्यंजक हैं; कलाकार ने प्रत्येक मॉडल को एक विशेष आध्यात्मिकता दी, और कभी-कभी नाटक भी। ऐसे हैं एस.आई. ममोनतोव (1897), कवि वालेरी ब्रायसोव (1906), कई स्व-चित्र (उदाहरण के लिए, 1904, बीमार 205) और उनकी पत्नी, प्रसिद्ध गायिका ज़ाबेला-व्रुबेल के चित्र।

अपने जीवन के अंतिम दस वर्ष व्रुबेल के लिए कष्टदायक थे। उनका अद्भुत उपहार लंबे समय तक गंभीर मानसिक बीमारी से जूझता रहा। अब वह अपने हाथ में ब्रश रखने में सक्षम नहीं थे, उन्होंने बहुत सारी पेंटिंग बनाईं और ड्राइंग के संरचनात्मक रूपों की शुद्धता से अपने आसपास के लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया। दृष्टि धीरे-धीरे क्षीण हो गई। व्रुबेल की मृत्यु उनकी रचनात्मक शक्तियों के चरम पर हुई।

वी. ई. बोरिसोव-मुसाटोव(1870-1905)। छवियों के काव्यीकरण की प्रवृत्ति, 1890 के दशक की रूसी कला की विशेषता - 1900 के दशक की शुरुआत में, विक्टर एल्पिडिफोरोविच बोरिसोव-मुसाटोव के काम में अभिव्यक्ति पाई गई। उनकी गीतात्मक प्रतिभा उनके शुरुआती छात्र वर्षों से ही काव्यात्मक प्रकृति की कोमल छवियों में प्रकट होने लगी थी, लेकिन 1890 के दशक के उत्तरार्ध से ही मुसाटोव के पसंदीदा विषयों की सीमा और उनकी कला की आलंकारिक और चित्रात्मक प्रणाली निर्धारित की गई थी। अपनी पूरी ताकत से, कलाकार दुनिया में सामंजस्य को समझने का प्रयास करता है और, इसे अपने आसपास न देखकर, इसे अपनी कल्पना में फिर से बनाने की कोशिश करता है।

मुसाटोव की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ "स्प्रिंग" (1901), "रिज़र्वॉयर" (1902, बीमार 206), "एमराल्ड नेकलेस" (1903-1904) हैं। कलाकार अभी भी प्रकृति के करीब है, लेकिन यह उसके भावपूर्ण सपनों की भव्य छवियों में पुनर्जन्म लेता प्रतीत होता है, जैसे साहित्यिक प्रतीकवाद की छवियां, धुंधली रूपरेखा और रंग के धब्बों की अस्थिरता में जीवन की रूपरेखा की स्पष्टता खो रही हैं। वह अपने विचारशील पार्कों को धीमी गति से चलने वाली लड़कियों से भर देता है, जैसे कि सपना देख रहा हो, उन्हें अतीत के कपड़े पहनाता है, उन्हें और चारों ओर हल्की उदासी की धुंध में लपेटता है।

"कला की दुनिया"- 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना, जिसने न केवल रूस में ललित कलाओं के विकास में, बल्कि थिएटर, संगीत, वास्तुकला और व्यावहारिक कलाओं के विकास में भी बड़ी भूमिका निभाई।

"कला की दुनिया" का उद्गम स्थल सेंट पीटर्सबर्ग बुद्धिजीवियों का एक समूह था जो 1890 के दशक में उभरा था। इसमें कलाकार ए.एन. बेनोइस, के.ए. सोमोव, एल.एस. बक्स्ट शामिल थे। इस दशक के अंत तक, "कला की दुनिया" ने एक वैचारिक और कलात्मक संघ के रूप में आकार ले लिया। वी. ए. सेरोव ने अपने अधिकार से उनका समर्थन करते हुए इसमें भाग लिया। युवा समूह के मूल को ई. ई. लांसरे और एम. वी. डोबज़िन्स्की ने फिर से भर दिया। कला के हितों के प्रति समर्पित एस. पी. डायगिलेव ने एक प्रमुख संगठनात्मक भूमिका निभाई। 1899 से 1904 तक, कला जगत के सदस्यों ने एक साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका प्रकाशित की। हालाँकि, वह अपने फोकस में एकजुट नहीं थे। इसका कलात्मक विभाग, जिसका नेतृत्व ललित कला के उत्कृष्ट उस्तादों द्वारा किया जाता था, साहित्यिक और दार्शनिक विभाग से बिल्कुल भिन्न था, जो प्रकृति में प्रतीकवादी और धार्मिक था।

कला जगत के छात्रों ने अपना मुख्य लक्ष्य रूसी कला का नवीनीकरण, इसकी कलात्मक संस्कृति, कौशल में सुधार और विदेशी और घरेलू विरासत की परंपराओं के साथ व्यापक परिचय माना। उन्होंने न केवल कलाकार के रूप में, बल्कि कला इतिहासकार, आलोचक और शास्त्रीय एवं आधुनिक कला को लोकप्रिय बनाने वाले के रूप में भी कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया।

कला की दुनिया ने अपने अस्तित्व की पहली अवधि में रूसी कलात्मक जीवन में विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई, जो लगभग दस वर्षों तक चली। कला जगत के छात्रों ने रूसी भाषा की व्यापक प्रदर्शनियों का आयोजन किया विदेशी कला, कई कलात्मक प्रयासों के आरंभकर्ता थे। फिर उन्होंने खुद को नियमित शिक्षावाद और बाद के कुछ भ्रमणकर्ताओं की क्षुद्र रोजमर्रावाद दोनों का विरोधी घोषित कर दिया।

अपने रचनात्मक अभ्यास में, मिरिस्कस कलाकार विशिष्ट जीवन अवलोकनों से आगे बढ़े, समकालीन प्रकृति और मनुष्य का चित्रण किया, और ऐतिहासिक और कलात्मक सामग्रियों से, अपने पसंदीदा पूर्वव्यापी विषयों की ओर रुख किया, लेकिन साथ ही उन्होंने दुनिया को एक परिवर्तित रूप में व्यक्त करने की कोशिश की, सजावटी और उन्नत रूपों में और "भव्य शैली" की सिंथेटिक कला की खोज को मुख्य कार्यों में से एक माना जाता था।

एसोसिएशन के जीवन के प्रारंभिक वर्षों में, कला जगत के कार्यकर्ताओं ने उन वर्षों की यूरोपीय संस्कृति में व्याप्त व्यक्तिवाद और "कला कला के लिए" के सिद्धांत को श्रद्धांजलि अर्पित की। बाद में, पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, उन्होंने व्यक्तिवाद को कला के लिए विनाशकारी मानते हुए, बड़े पैमाने पर अपने सौंदर्य संबंधी पदों को संशोधित किया। इस अवधि के दौरान, आधुनिकतावाद उनका मुख्य वैचारिक प्रतिद्वंद्वी बन गया।

दो प्रकार की कलाओं में, "कला की दुनिया" के कलाकारों ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण सफलता हासिल की: नाटकीय और सजावटी कला में, जिसने कला के सामंजस्य, उनके संश्लेषण और ग्राफिक्स के उनके सपने को मूर्त रूप दिया।

ग्राफ़िक्स ने कला की दुनिया को कला के व्यापक रूपों में से एक के रूप में आकर्षित किया; वे इसके चैम्बर रूपों से भी प्रभावित हुए, जो उन वर्षों में कई प्रकार की कलाओं में आम थे। इसके अलावा, ग्राफिक्स पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता थी, क्योंकि वे पेंटिंग की तुलना में बहुत कम विकसित थे। अंततः, घरेलू मुद्रण में उपलब्धियों से ग्राफिक्स के विकास में भी मदद मिली।

"कला की दुनिया" के चित्रफलक ग्राफिक्स की मौलिकता पुराने सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के परिदृश्य थे, जिनकी सुंदरता कलाकारों ने गाई थी, साथ ही वह चित्र भी था, जिसने उनके काम में अनिवार्य रूप से एक समान स्थान पर कब्जा कर लिया था। सुरम्य. ए. पी. ओस्ट्रौमोवा-लेबेडेवा ने 20वीं सदी की शुरुआत के ग्राफिक्स में एक महान योगदान दिया; उनके काम में, लकड़ी की नक्काशी एक स्वतंत्र कला के रूप में स्थापित है। यह अनोखा था रोमांटिक रचनात्मकतावी. डी. फालिलेव, जिन्होंने लिनोलियम पर उत्कीर्णन की कला विकसित की।

नक़्क़ाशी के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण घटना वी. ए. सेरोव का काम था। वे अपनी सादगी, रूप की गंभीरता और उत्कृष्ट ड्राइंग कौशल से प्रतिष्ठित थे। सेरोव ने लिथोग्राफी के विकास को भी आगे बढ़ाया, इस तकनीक में कई उल्लेखनीय चित्र बनाए, जो कलात्मक साधनों की अद्भुत अर्थव्यवस्था के साथ उनकी अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित थे।

"कला की दुनिया" के उस्तादों ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में भारी सफलता हासिल की है, जो एक उच्च स्तर पर पहुंच गई है कलात्मक संस्कृतिकिताबें. इस संबंध में ए.एन. बेनोइस, ई.ई. लांसरे और एम.वी. डोबज़िंस्की की भूमिका विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। आई. हां. बिलिबिन, डी. एन. कार्दोव्स्की, जी. आई. नारबुट, डी. आई. मित्रोखिन, एस. वी. चेखोनिन और अन्य ने पुस्तक ग्राफिक्स में फलदायी रूप से काम किया।

सदी की शुरुआत में ग्राफिक कला की सर्वोत्तम उपलब्धियों और मुख्य रूप से कला की दुनिया में सोवियत ग्राफिक्स के व्यापक विकास के लिए आवश्यक शर्तें शामिल थीं।

ए. एन. बेनोइस(1870-1960)। अलेक्जेंडर निकोलाइविच बेनोइस ने "कला की दुनिया" के विचारक के रूप में काम किया। बुद्धिमत्ता, व्यापक शिक्षा और कला के क्षेत्र में गहन ज्ञान की सार्वभौमिकता बेनोइट की विशेषता है। बेनोइट की रचनात्मक गतिविधि असामान्य रूप से बहुमुखी है। उन्होंने पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स में बहुत कुछ हासिल किया, अग्रणी थिएटर कलाकारों और हस्तियों, कला समीक्षकों और कला इतिहासकारों में से एक थे।

विश्व के अन्य कलाकारों की तरह, बेनोइट ने पिछले युगों के विषयों को प्राथमिकता दी। वह वर्साय के कवि थे (सबसे प्रसिद्ध उनकी दो वर्साय श्रृंखलाएं हैं - "द लास्ट वॉक्स ऑफ लुई XIV", 1897-1898 और 1905-1906 की श्रृंखला, बीमार 208)। कलाकार की रचनात्मक कल्पना तब प्रज्वलित हुई जब उसने सेंट पीटर्सबर्ग उपनगरों के महलों और पार्कों का दौरा किया। बेनोइट के काम में रूसी इतिहास भी परिलक्षित होता है। 1907-1910 में, उन्होंने अन्य रूसी कलाकारों के साथ, प्रकाशन गृह आई. नेबेल ("पॉल I के तहत परेड", 1907; "सार्सोकेय सेलो पैलेस में महारानी कैथरीन द्वितीय की उपस्थिति" के लिए इस विषय पर चित्रों पर उत्साहपूर्वक काम किया। 1909).

बेनोइट ने अपनी विस्तृत ऐतिहासिक रचनाओं को बड़ी कल्पनाशीलता और कौशल के साथ निष्पादित किया, लोगों की छोटी-छोटी आकृतियों के साथ और कला के स्मारकों और युग की रोजमर्रा की उपस्थिति को सावधानीपूर्वक, प्रेमपूर्वक पुन: प्रस्तुत किया।

बेनोइट ने पुस्तक ग्राफ़िक्स में एक बड़ा योगदान दिया। इस क्षेत्र में कलाकार के अधिकांश कार्य ए.एस. पुश्किन के काम से जुड़े हैं। अपने सर्वोत्तम कार्य में - "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1903-1923) कविता के चित्रण में, बेनोइट ने एक कलाकार-सह-लेखक का मार्ग चुना, जो "कला की दुनिया" की विशेषता है। उन्होंने पाठ की एक-एक पंक्ति का अनुसरण किया, हालाँकि कभी-कभी वे अपने विषयों का परिचय देते हुए इससे विचलित हो जाते थे। बेनोइट ने मुख्य ध्यान पुराने सेंट पीटर्सबर्ग की सुंदरता पर दिया, जिसे विश्व कलाकारों ने पुश्किन का अनुसरण करते हुए फिर से खोजा, शहर को या तो स्पष्ट और शांत दर्शाया, या बाढ़ के खतरनाक दिनों में रोमांटिक रूप से भ्रमित किया।

पुश्किन की "क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के लिए बेनोइट के चित्रण भी महान पेशेवर कौशल के साथ निष्पादित किए गए हैं। लेकिन वे पुश्किन के पाठ की अधिक मुक्त व्याख्या से प्रतिष्ठित हैं, कभी-कभी कहानी में व्याप्त मनोविज्ञान की अनदेखी करते हैं।

बेनोइस अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में नाट्य गतिविधियों में शामिल रहे। उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट थिएटर कलाकार और एक सूक्ष्म थिएटर समीक्षक के रूप में स्थापित किया है। 1910 के दशक में, अपने रचनात्मक उत्कर्ष के समय, बेनोइस ने मॉस्को आर्ट थिएटर में के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ काम किया, अक्सर न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक निर्देशक के रूप में भी, और अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में यूरोप में "रूसी सीज़न" को उन्होंने कलात्मक दिशा प्रदान की। उनके नाट्य कार्यों में युग के कलात्मक और रोजमर्रा के संकेतों को फिर से बनाने में सटीकता, लेखक के नाटकीय इरादे और उच्च कलात्मक स्वाद का अनुपालन भी शामिल है। बेनोइस की पसंदीदा नाट्य रचना आई. एफ. स्ट्राविंस्की का प्रसिद्ध बैले "पेत्रुस्का" (1911) है। बेनोइट न केवल इसके डिज़ाइन के लिए ज़िम्मेदार थे। वह लिब्रेटो के लेखक थे और उन्होंने इसके निर्माण में सक्रिय भाग लिया।

के. ए. सोमोव(1869-1939) कॉन्स्टेंटिन एंड्रीविच सोमोव का काम "कला की दुनिया" की कोई कम विशेषता नहीं है। कला की दुनिया में अपने कई सहयोगियों के विपरीत, सोमोव ने एक व्यवस्थित कला शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया, जहां उन्होंने आई. ई. रेपिन की कार्यशाला को चुना। सोमोव ने भविष्य में यहां हासिल किए गए मजबूत पेशेवर कौशल को अथक रूप से निखारा और उनका शानदार कौशल जल्द ही व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

अपने काम के पहले वर्षों में, सोमोव ने यथार्थवादी परंपराओं का पालन किया (अपने पिता का चित्र, 1897)। पेंटिंग "लेडी इन ए ब्लू ड्रेस" (कलाकार ई.एम. मार्टिनोवा का चित्र, 1897-1900) में, अभी भी छवि में एक मनोवैज्ञानिक रूप से सूक्ष्म और गहरी अंतर्दृष्टि है, जो युवा कलाकार के दुखद भाग्य की छाप रखती है। हालाँकि, सोमोव की उसे लंबे समय से जुड़े समय से जोड़ने की इच्छा थी (मार्टीनोवा ने एक प्राचीन पोशाक पहनी हुई है), वह दृश्य जिसे उसने 18 वीं शताब्दी की पृष्ठभूमि में एक महिला और एक सज्जन व्यक्ति की लापरवाही से संगीत बजाते हुए और पेंटिंग में पेश किया था। यह कलाकार के लिए एक नई खोज का और अधिक कठोर सूत्रपात बन गया है।

1900 की शुरुआत में, सोमोव का काम आखिरकार बन गया। विश्व के सभी कलाकारों की तरह, उन्होंने स्वेच्छा से परिदृश्य चित्रित किये। हमेशा प्रकृति से शुरुआत करते हुए, उन्होंने प्रकृति की अपनी सोमोव छवि बनाई, रोमांटिक रूप से उन्नत, पेड़ों पर जमे हुए पत्तों की पतली फीते और उनकी शाखाओं के एक जटिल ग्राफिक पैटर्न के साथ, रंग की बढ़ी हुई सोनोरिटी के साथ। लेकिन कलाकार के काम में मुख्य स्थान पर पूर्वव्यापी रचनाओं का कब्जा था। उनके सामान्य पात्र लंबे पाउडर वाले विग और क्रिनोलिन में आकर्षक, गुड़िया जैसी महिलाएं हैं। वे अपने सुस्त सज्जनों के साथ मिलकर सपने देखते हैं, मौज-मस्ती करते हैं और फ़्लर्ट करते हैं। सोमोव ने इन चित्रों को स्पष्ट रूप से पुराने उस्तादों के प्रभाव में चित्रित किया। उनकी पेंटिंग चिकनी हो गई, जैसे कि वार्निश की गई हो, लेकिन आधुनिक तरीके से परिष्कृत हो गई ("विंटर। आइस रिंक", 1915, बीमार। 210)।

सोमोव के काम में पोर्ट्रेट्स का महत्वपूर्ण स्थान है। कलात्मक बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों के चित्रों की उनकी गैलरी वास्तव में उस समय का एक मील का पत्थर है। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ए. ए. ब्लोक (1907, बीमार. 209), एम. ए. कुज़मिन और एस. वी. राचमानिनोव के चित्र हैं। वे सटीकता, विशेषताओं की अभिव्यक्ति और निष्पादन की कलात्मकता से प्रतिष्ठित हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार सभी मॉडलों को रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठाता है, उन्हें अपने समय के नायक के सामान्य आदर्श गुणों - बुद्धिमत्ता और परिष्कार से संपन्न करता है।

ई. ई. लांसरे(1875-1946)। एवगेनी एवगेनिविच लांसरे "कला की दुनिया" के बहुमुखी उस्तादों में से एक हैं। वह चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, ग्राफिक्स में लगे हुए थे, एक थिएटर कलाकार थे, कार्यों के लिए रेखाचित्र बनाते थे अनुप्रयुक्त कला. उनका काम "कला की दुनिया" के लिए विशिष्ट है, और साथ ही, उनकी उज्ज्वल मौलिकता लांसरे को कला की दुनिया से अलग करती है। वह 18वीं शताब्दी से भी आकर्षित थे, उन्हें इस विषय पर प्रभावशाली रचनाएँ बनाना पसंद था, लेकिन वे छवियों की सामग्री और लोकतंत्रवाद की व्यापक विविधता से प्रतिष्ठित हैं। इस प्रकार, पेंटिंग "शिप्स ऑफ द टाइम ऑफ पीटर I" (1909, 1911) पीटर द ग्रेट के समय के वीरतापूर्ण रोमांस की भावना से प्रेरित है, और गौचेस "सार्सकोए सेलो में महारानी एलिसैवेटा पेत्रोव्ना" (1905) की विशेषता है छवियों का शांत, जीवंत सत्य।

लांसरे के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान ग्राफिक्स - चित्रफलक, पुस्तक और पत्रिका का है। उनकी ग्राफिक रचनाएँ सुरुचिपूर्ण, कभी-कभी जटिल पैटर्न वाली, युग की भावना से ओत-प्रोत और शास्त्रीय रूप से स्पष्ट हैं। कलाकार का केंद्रीय कार्य एल.एन. टॉल्स्टॉय की कहानी "हादजी मुराद" के लिए चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला है। उनमें, लांसरे सामान्य मनोदशा के रोमांस और नायकों के उज्ज्वल अभिव्यंजक चरित्रों के साथ बुद्धिमान टॉल्स्टॉय की सादगी को फिर से बनाने में कामयाब रहे। बाद में लांसरे ने एक सोवियत कलाकार के रूप में बड़े पैमाने पर और फलदायी रूप से काम किया।

एम. वी. डोबज़िन्स्की(1875-1957)। लांसर की तरह, डोबज़िन्स्की "कला की दुनिया" के कलाकारों की युवा पीढ़ी के थे। उनका काम, लांसरे की तरह, इस जुड़ाव का विशिष्ट है और साथ ही गहरा मौलिक भी है। चित्रफलक कला में, डोबज़िंस्की ने शहरी परिदृश्य को प्राथमिकता दी। लेकिन वह न केवल इसके गायक थे, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक भी थे, उन्होंने न केवल इसकी सुंदरता का महिमामंडन किया, बल्कि आधुनिक पूंजीवादी शहर के दूसरे पक्ष, ठंडे यांत्रिक, एक ऑक्टोपस शहर ("द डेविल", 1906), आध्यात्मिक रूप से विनाशकारी लोगों का चित्रण किया (" चश्मे वाला आदमी", 1905-1906)।

पुस्तक ग्राफिक्स और नाटकीय और सजावटी कला दोनों में, डोबुज़िंस्की को सचित्र कार्य की व्याख्या के लिए एक व्यक्तिगत मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण की विशेषता है। कलाकार परी कथा "द स्वाइनहर्ड" के लिए अपने सुरुचिपूर्ण रंगीन चित्रों में एंडरसन की तरह दयालु और मजाकिया है, एन. कहानी "द व्हाइट्स" नाइट्स" (1922)। डोबुज़िन्स्की की सर्वश्रेष्ठ नाट्य कृतियाँ वे हैं जो उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर में प्रदर्शित कीं (आई.एस. तुर्गनेव द्वारा "ए मंथ इन द विलेज", 1909, एफ. एम. दोस्तोवस्की द्वारा "निकोलाई स्टावरोगिन", 1913)।

सदी की शुरुआत के कई उस्तादों का काम किसी न किसी हद तक "कला की दुनिया" से जुड़ा है - वी. ए. सेरोव, जेड. ई. सेरेब्रीकोवा, आई. हां. बिलिबिन, बी. एम. कस्टोडीव, आई. ई. ग्रैबर और अन्य। उसी पंक्ति में - और निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच रोएरिच(1874-1947) - उन्नत कलाकार, वैज्ञानिक, प्रमुख सार्वजनिक आंकड़ा. उस समय के कलात्मक वातावरण में, रोएरिच प्राचीन रूसी इतिहास और पुरातत्व, प्राचीन रूस की कला के प्रति अपने प्रेम से प्रतिष्ठित थे। अपने काम में, उन्होंने सदियों की गहराई में, दूर के पूर्वजों की जीवित और अभिन्न दुनिया में प्रवेश करने, इसे मानवता के प्रगतिशील विकास, मानवतावाद, वीरता और सौंदर्य के आदर्शों ("प्रवासी मेहमान", 1902) के साथ जोड़ने की कोशिश की। , बीमार 211; "शहर का निर्माण किया जा रहा है", 1902)।

"रूसी कलाकारों का संघ"।सदी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में, रूसी कलाकारों के संघ (1903-1923) ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसकी पृष्ठभूमि 1901 और 1902 में मास्को में आयोजित "36 कलाकारों की प्रदर्शनियाँ" थी। युवा कलात्मक संगठन को मजबूत करने के लिए मस्कोवियों की पहल पर "रूसी कलाकारों के संघ" की स्थापना की गई थी। दोनों राजधानियों के कई प्रमुख स्वामी इसके सदस्य बने, लेकिन "रूसी कलाकारों के संघ" के मूल में मास्को के चित्रकार बने रहे - के.ए. कोरोविन, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव, एस. यू. ज़ुकोवस्की, एल. , ए.एस. स्टेपानोव। अपनी कलात्मक स्थिति में "रूसी कलाकारों के संघ" के करीब, इसकी प्रदर्शनियों में सक्रिय भागीदार ए.ए. रयलोव, के.एफ. यूओन, आई.आई. ब्रोडस्की, एफ.ए. माल्याविन थे। 1910 में, रूसी कलाकारों का संघ विभाजित हो गया। इसकी रचना से कलाकारों का सेंट पीटर्सबर्ग समूह आया, जिसने पूर्व नाम "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" को बहाल किया, एक ऐसा समूह जिसका 1903 में एक प्रदर्शनी संघ के रूप में अस्तित्व समाप्त हो गया।

रूसी कलाकारों के संघ के अधिकांश उस्तादों की कला में लैंडस्केप मुख्य शैली है। वे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की लैंडस्केप पेंटिंग के उत्तराधिकारी थे, जिन्होंने विषयों की सीमा का विस्तार किया - प्रकृति का चित्रण और मध्य क्षेत्ररूस, दोनों धूपदार दक्षिण और कठोर उत्तर, और प्राचीन रूसी शहर अपने अद्भुत वास्तुशिल्प स्मारकों और काव्यात्मक प्राचीन संपदाओं के साथ, अक्सर शैली के तत्वों, कभी-कभी स्थिर जीवन, को अपने कैनवस में पेश करते थे। उन्होंने जीवन का आनंद प्रकृति से प्राप्त किया और प्रकृति से सीधे एक मनमौजी चौड़े ब्रश के साथ, समृद्ध, चमकीले और रंगीन ढंग से पेंटिंग करना पसंद किया, जिससे प्लेन एयर और इंप्रेशनिस्टिक पेंटिंग की उपलब्धियों को विकसित और बढ़ाया जा सके।

"रूसी कलाकारों के संघ" के उस्तादों के कार्यों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है रचनात्मक व्यक्तित्वप्रत्येक, लेकिन उनमें कई समान विशेषताएं भी थीं - दुनिया के तीव्र दृश्य कवरेज में गहरी रुचि, खंडित गतिशील रचना की लालसा, एक रचनात्मक चित्र और एक पूर्ण पैमाने के स्केच के बीच स्पष्ट सीमाओं का धुंधला होना। उनकी पेंटिंग की विशेषता कैनवास के प्लास्टिक-रंग के कवर की अखंडता, आकार को आकार देने वाले विस्तृत राहत स्ट्रोक और रंग की ध्वनिमयता थी।

कला 1905-1907।पहली रूसी क्रांति की घटनाएँ, जिन्होंने रूसी और विश्व इतिहास के पूरे आगे के पाठ्यक्रम पर अपनी छाप छोड़ी, स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुईं ललित कला. रूसी कला ने देश के राजनीतिक जीवन में इतनी प्रभावी भूमिका पहले कभी नहीं निभाई जितनी आजकल निभाती है। आंतरिक मामलों के मंत्री आई. एन. डर्नोवो ने ज़ार को सूचना दी, "चित्र स्वयं एक विद्रोह को उकसाते हैं।"

सबसे बड़ी गहराई के साथ, 1905-1907 की क्रांति आई. ई. रेपिन ("17 अक्टूबर, 1905 के सम्मान में अभिव्यक्ति"), वी. ई. माकोवस्की ("9 जनवरी, 1905 वासिलिव्स्की द्वीप पर"), आई के कार्यों में चित्रफलक पेंटिंग में परिलक्षित हुई थी। . आई. ब्रोडस्की ("रेड फ्यूनरल"), वी. ए. सेरोव ("बाउमन का अंतिम संस्कार"), एस. वी. इवानोव ("निष्पादन")। हम पहले ही ऊपर एन. ए. कसाटकिन के क्रांतिकारी विषय पर कई कार्यों के बारे में बात कर चुके हैं, विशेष रूप से "द मिलिटेंट वर्कर" जैसे कैनवस के बारे में।

1905-1907 की क्रांति के दौरान, व्यंग्य ग्राफिक्स, कला का सबसे गतिशील और लोकप्रिय रूप, एक अभूतपूर्व उत्कर्ष पर पहुंच गया। 1905-1907 में 40 मिलियन प्रतियों की मात्रा में प्रकाशित व्यंग्य पत्रिकाओं के 380 ज्ञात शीर्षक हैं। अपने व्यापक दायरे के कारण, क्रांति ने विभिन्न दिशाओं के कलाकारों को एक बड़े और मैत्रीपूर्ण समूह में एकजुट किया। व्यंग्य पत्रिकाओं में भाग लेने वालों में वी. ए. सेरोव, बी. एम. कस्टोडीव, ई. ई. लांसरे, एम. वी. डोबज़िन्स्की, आई. हां जैसे महान गुरु और छात्र शामिल थे कला विद्यालय, और गैर-पेशेवर कलाकार।

अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाएँ उदारवादी प्रवृत्ति की थीं। ज़ारिस्ट सरकार ने, प्रेस की स्वतंत्रता पर एक घोषणापत्र प्रकाशित करने के बाद भी, वास्तव में बोल्शेविक पार्टी को व्यंग्यात्मक और राजनीतिक पत्रिकाएँ प्रकाशित करने की अनुमति नहीं दी। बोल्शेविक अभिविन्यास की एकमात्र पत्रिका - "स्टिंग", जिसमें ए.एम. गोर्की ने भाग लिया था, को पहले अंक के विमोचन के बाद प्रतिबंधित कर दिया गया था, और इसके संपादकों को नष्ट कर दिया गया था। फिर भी, 1905-1907 की सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य पत्रिकाएँ, अपनी आरोपात्मक सामग्री, सामयिक राजनीतिक विचार की तीक्ष्णता और उद्देश्यपूर्णता के कारण, महान शैक्षिक मूल्य रखती थीं।

अधिकतर, उनका व्यंग्य, पाठ और दृश्य भाग दोनों में, निरंकुशता के विरुद्ध निर्देशित होता था। रूस के शासक अभिजात वर्ग और स्वयं ज़ार निकोलस द्वितीय की विशेष रूप से कठोर आलोचना की गई। जारशाही सरकार के खूनी दमन की निंदा भी एक आम विषय बन गया।

"मशीन गन" उन वर्षों की एक बहुत ही बहादुर पत्रिका थी, जिसका श्रेय इसके संपादक एन.जी. शेबुएव और कलाकार आई.एम. ग्रैबोव्स्की की उद्यमशीलता और सरलता को जाता है। क्रांति में भाग लेने वालों की सामान्यीकृत छवियां - एक कार्यकर्ता, एक सैनिक, एक नाविक, एक किसान - बार-बार उनके पन्नों पर दिखाई दीं। मशीन गन के एक अंक के कवर पर, धूम्रपान करती फैक्ट्री की चिमनियों की पृष्ठभूमि में, ग्रैबोव्स्की ने एक कार्यकर्ता की छवि रखी और महत्वपूर्ण शिलालेख बनाया "हिज वर्किंग मेजेस्टी द ऑल-रूसी प्रोलेटेरियन।"

इल. 212. एम. वी. डोबज़िन्स्की। अक्टूबर सुखद जीवन. "बोगी", 1905, नंबर 1

एक लड़ाकू स्वर कई पत्रिकाओं की विशेषता है (द स्पेक्टेटर, उनमें से सबसे टिकाऊ, लेशी, ज़ुपेल और इसकी अगली कड़ी, हेल्स मेल)। वी. ए. सेरोव और वर्ल्ड ऑफ आर्ट्स के कई छात्रों ने पिछली दो पत्रिकाओं में सहयोग किया। ये दोनों पत्रिकाएँ अपने चित्रण की कलात्मकता से प्रतिष्ठित थीं। सबसे पहले सेरोव की प्रसिद्ध रचनाएँ "सैनिकों, बहादुर लड़कों, आपकी महिमा कहाँ है?" (बीमार 199), डोबज़िंस्की की "अक्टूबर आइडियल" (बीमार 212), लांसरे - "ट्रिज़्ना" (बीमार 213); दूसरे में - कस्टोडीव का "ओलंपस" - राज्य परिषद के सदस्यों के कास्टिक कैरिकेचर। अक्सर व्यंग्य पत्रिकाओं में चित्र रोजमर्रा के रेखाचित्रों की प्रकृति में होते थे - दिन के विषय पर रेखाचित्र। रूपक, कभी-कभी रूसी कलाकारों द्वारा लोकप्रिय चित्रफलक कार्यों का उपयोग करना, कभी-कभी लोककथाओं की छवियों का उपयोग करना, छद्म व्यंग्य का एक सामान्य रूप था। 1905-1907 की अधिकांश व्यंग्य पत्रिकाओं की गतिविधि क्रांति से पैदा हुई और सरकारी प्रतिक्रिया की मजबूती के साथ-साथ रुक गई।

कला 1907-1917. 1905-1907 की क्रांति की हार के बाद रूस में अक्टूबर से पहले का दशक कठिन परीक्षणों और व्यापक ब्लैक हंड्रेड प्रतिक्रिया का समय था। 1914 में प्रथम विश्व साम्राज्यवादी युद्ध प्रारम्भ हुआ। कठिन परिस्थितियों में, बोल्शेविक पार्टी ने आक्रमण के लिए सेनाएँ इकट्ठी कीं और 1910 से क्रांतिकारी आंदोलन के एक नए उभार की लहर बढ़ी, निरंकुशता को उखाड़ फेंकने की तैयारी की गई। रूस महानतम ऐतिहासिक घटनाओं की पूर्व संध्या पर खड़ा था।

देश में तनावपूर्ण स्थिति ने रूसी कलात्मक जीवन को और जटिल बना दिया। कई कलाकार भ्रम, अस्पष्ट मनोदशा, भावुक लेकिन आधारहीन आवेग, फलहीन व्यक्तिपरक अनुभव, के बीच संघर्ष की चपेट में थे। कलात्मक निर्देश. विभिन्न आदर्शवादी सिद्धांत व्यापक हो गए, जिन्होंने कला को वास्तविकता और लोकतांत्रिक परंपराओं से अलग कर दिया। इन सिद्धांतों की वी.आई. लेनिन द्वारा निर्मम आलोचना की गई।

लेकिन ऐसी कठिन परिस्थिति में भी रूसी यथार्थवादी कला का विकास नहीं रुका। कई प्रमुख पेरेडविज़्निकी और रूसी कलाकारों के संघ के सदस्यों ने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा। सबसे बड़े रचनात्मक संघों के कलाकारों के बीच, कुछ मूलभूत मुद्दों पर मेल-मिलाप और संपर्क के बिंदुओं की ओर रुझान रहा है। इन वर्षों के दौरान, कला जगत के छात्रों ने व्यापक व्यक्तिवाद की आलोचना की, एक पेशेवर कला विद्यालय को मजबूत करने की वकालत की, और भव्य शैली की कला के लिए उनकी खोज और भी अधिक उद्देश्यपूर्ण हो गई। एन.के. रोएरिच ने विचार व्यक्त किया कि दिशात्मक संघर्ष समय के अनुरूप "वीर यथार्थवाद" के बैनर को उठाने की संभावना को बाहर नहीं करता है।

पेंटिंग की व्यक्तिगत शैलियों की बातचीत तेज हो गई, घरेलू और शास्त्रीय विरासत पर पुनर्विचार किया गया, वी.ए. सेरोव 20 वीं शताब्दी में प्राचीन पौराणिक कथाओं को पुरानी अकादमिक छद्म-शास्त्रीय व्याख्या से शुद्ध करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिसमें यथार्थवादी सिद्धांत का खुलासा किया गया था। पूर्व-क्रांतिकारी दशक में, केवल कुछ ही बड़ी, महत्वपूर्ण पेंटिंग बनाई गईं, लेकिन यह कोई संयोग नहीं है कि यह तब था जब वी.आई. सुरिकोव द्वारा "स्टीफन रज़िन" राष्ट्रीय कला के उच्च लक्ष्य को पूरा करते हुए दिखाई दिया - बड़े को प्रतिबिंबित करने के लिए हमारे समय के विचार. रूसी कला की प्रगति का महत्वपूर्ण प्रमाण कई चित्रकारों की इच्छा थी - ए. भूमि ।

जेड ई सेरेब्रीकोवा(1884-1967)। जिनेदा एवगेनिवेना सेरेब्रीकोवा ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में मेहनतकश लोगों के किसान जीवन के बारे में गाया। ए.जी. वेनेत्सियानोव की विरासत और पुनर्जागरण के महान उस्तादों ने उनकी कला के निर्माण में प्रमुख भूमिका निभाई। स्मारकीय छवियों की कठोरता, रचना का सामंजस्य और संतुलन, और ठोस, घने रंग उनकी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग को अलग करते हैं। विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं "द हार्वेस्ट" (1915) और "व्हाइटनिंग द कैनवस" (1917, बीमार। XII), जिसमें आंकड़े इतने बड़े पैमाने पर हैं, कम दृष्टिकोण से दिखाए गए हैं, और आंदोलनों की लय राजसी है . कैनवास को किसान श्रम के स्मारक के रूप में माना जाता है।

के.एस. पेट्रोव-वोडकिन(1878-1939) अपने काम के शुरुआती दौर में, कुज़्मा सर्गेइविच पेट्रोव-वोडकिन ने अमूर्त प्रतीकवादी प्रवृत्तियों को श्रद्धांजलि दी। यूरोपीय पुनर्जागरण की सर्वोत्तम परंपराओं का करीबी अध्ययन और, सबसे महत्वपूर्ण बात, रूसी कला की रेखा जिसे प्राचीन रूस के चित्रकारों के कार्यों में खोजा जा सकता है, ने कलाकार को लोकतांत्रिक विश्वदृष्टि प्रदर्शित करने में मदद की। कैनवस "मदर" (1913 और 1915, बीमार 214) और "मॉर्निंग" (1917) में, किसान महिलाओं की छवियां रूसी लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की उच्च नैतिक शुद्धता को दर्शाती हैं। पेंटिंग "द बाथिंग ऑफ द रेड हॉर्स" (1912) आसन्न सामाजिक परिवर्तनों के पूर्वाभास से ओत-प्रोत है। उदात्त वैचारिक सामग्री की पूर्ति रचना की संक्षिप्तता, अंतरिक्ष की गतिशीलता, चित्रण की शास्त्रीय कठोरता और स्पेक्ट्रम के मुख्य रंगों पर निर्मित रंग के सामंजस्य से होती है।

पी. वी. कुज़नेत्सोव(1878-1968)। अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, पावेल वर्फोलोमीविच कुज़नेत्सोव ने भी प्रतीकवाद के प्रभाव का अनुभव किया। उनके कैनवस का किर्गिज़ सूट ("मिराज इन द स्टेप", 1912, बीमार। 215; "भेड़ शियरिंग", 1912) छवि की काव्यात्मक व्याख्या को दर्शाता है कामकाजी व्यक्तिआसपास की दुनिया में. सरल जीवन की कहानियाँ, इत्मीनान से किए गए हाव-भाव और अपनी जन्मभूमि में अपने सामान्य काम में लगे लोगों के शांत चेहरे, रंग की संगीतमय संरचना, परिदृश्य की गंभीरता - सब कुछ एक समग्र सामंजस्यपूर्ण छवि को फिर से बनाता है।

इल. 215. पी. वी. कुज़नेत्सोव। स्टेपी में मृगतृष्णा। एक्स., स्वभाव. 95 एक्स 103. 1912. ट्रीटीकोव गैलरी

एम. एस. सरयान(1880-1972)। पूर्व के देशों की यात्राओं के अपने छापों के आधार पर चित्रों की एक श्रृंखला में, मार्टिरोस सर्गेइविच सरियन ने अपने द्वारा चित्रित लोक जीवन ("स्ट्रीट। नून। कॉन्स्टेंटिनोपल", 1910; "डेट पाम। इजिप्ट", 1911, आदि) का भी काव्यीकरण किया है। ). उनकी संक्षिप्त रचनाएँ चमकीले और ठोस रंग सिल्हूट, लय, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों पर बनी हैं। रंग सशक्त रूप से सजावटी हैं, स्थानिक योजनाएँ स्पष्ट रूप से खींची गई हैं। सरियन की कला की कविता गहन ध्वनिमयता और चित्रात्मक पैलेट की सुंदरता के साथ जीवन की जीवंत भावना को संरक्षित करने की उनकी क्षमता से निर्धारित होती है।

ऊपर उल्लिखित कलाकारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ, जिन्होंने बाद में अमूल्य योगदान दिया सोवियत कला, स्मारकीय यथार्थवादी कला के आगे विकास की संभावना खोली, जिसका निर्माण एक नए ऐतिहासिक युग से संबंधित था।

चित्रगहरी मनोवैज्ञानिक छवियों को पूर्व-क्रांतिकारी दशक में उतना व्यापक विकास नहीं मिला जितना कि पिछली अवधि में, हालांकि, कई उदाहरण उत्कृष्ट उस्तादों के कार्यों में उनके संवर्धन को दर्शाते हैं। वी. आई. सुरिकोव और एम. वी. नेस्टरोव के स्व-चित्रों को याद करना पर्याप्त है, जहां कला के एक आदमी की जटिल आध्यात्मिक दुनिया उसकी चिंताओं, जीवन पर प्रतिबिंब, या वी. ए. सेरोव की तेज चित्र विशेषताओं के साथ प्रकट होती है।

चित्र शैली की इस पंक्ति की निरंतरता को एस.वी. माल्युटिन के कार्यों में देखा जा सकता है (उदाहरण के लिए, वी.एन. बक्शीव के चित्र, 1914, बीमार 216, के.एफ. युओन, 1916)। मुद्रा, मुद्रा, हावभाव और चेहरे के भाव चरित्र को व्यक्त करते हैं और रूसी कला के प्रतिनिधियों के असाधारण व्यक्तित्व की गवाही देते हैं। उसी तरह, आई. आई. ब्रोडस्की ने ए. एम. गोर्की (1910) का चित्र चित्रित किया।

बी. एम. कस्टोडीव की पेंटिंग "द नन" (1908, बीमार 218) छवि की मनोवैज्ञानिक व्याख्या में महत्वपूर्ण है। हालाँकि लेखक ने कोई आरोप लगाने वाली कृति नहीं बनाई थी, लेकिन चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में यथार्थवादी प्रवेश की शक्ति ने इस छवि को एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ दिया। हमारे सामने चर्च की नींव का रक्षक है: दयालु, और चालाक, और दयालु, और शक्तिशाली, निर्दयी। हालाँकि, आशावाद से भरी कुस्टोडीव की कला मुख्य रूप से रूसी पुरातनता, लोक रीति-रिवाजों और त्योहारों की परंपराओं को संबोधित करती है। अपने चित्रों में वह संयोजन करता है लाइव अवलोकनप्रकृति, कल्पना और उज्ज्वल सजावट ("व्यापारी की पत्नी", 1915, बीमार 219; "मास्लेनित्सा", 1916)।

1910 का दशक एक नई शैली - नाट्य चित्रण के क्षेत्र में बड़ी सफलताओं से जुड़ा है, जहां कलाकार को एक कठिन रचनात्मक कार्य का सामना करना पड़ता है - अभिनेता की प्रेरणा, एक मंच छवि में उसके परिवर्तन को दिखाने के लिए। यहां चैंपियनशिप ए. हां. मंच और नाटक की ख़ासियतों को भली-भांति जानते हुए, उन्होंने बोरिस गोडुनोव (1912, बीमार 220) की भूमिका में एफ. आई. चालियापिन के चित्र में एक राजसी और दुखद छवि बनाई।

लैंडस्केप ने किसी न किसी तरह से सभी कलाकारों को आकर्षित किया: वे सचित्र और रंगीन खोजों द्वारा इस शैली में एकजुट हुए। हालाँकि, कई लोगों के लिए, प्रकृति की छवि एक पेंटिंग समस्या के बजाय एक स्केच के समाधान में बदल गई, जैसा कि 19 वीं शताब्दी में हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी काल में, केवल कुछ प्रमुख स्वामी ही प्रकृति का चित्रण करते समय अपनी मातृभूमि की महाकाव्य भावना को व्यक्त करने में कामयाब रहे - गीतात्मक रूपांकनों की प्रधानता थी। ए. ए. रायलोव ने लैंडस्केप पेंटिंग ("ग्रीन नॉइज़", 1904, बीमार 217) की परंपराओं की ओर रुख किया। उनकी रोमांटिक पेंटिंग "स्वान्स ओवर द काम" (1912) ने महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद बनाई गई पेंटिंग "इन द ब्लू एक्सपेंस" का पूर्वाभास दिया। राष्ट्रीय विरासत में लगातार बढ़ती रुचि के कारण प्राचीन रूसी शहरों को समर्पित कई सचित्र सुइट्स सामने आए। रचना में रोजमर्रा के दृश्यों को शामिल करके, कलाकारों ने लैंडस्केप पेंटिंग (के.एफ. यूओन और अन्य द्वारा "इन सर्गिएव पोसाद") में प्रकृति और मनुष्य को समान रूप से सक्रिय दिखाया।

लैंडस्केप चित्रकारों, ज्यादातर रूसी कलाकारों के संघ के प्रतिनिधियों ने, अपने चित्रकला कौशल को काफी समृद्ध किया। यहीं पर ए.के. सावरसोव, वी.डी. पोलेनोव और आई.आई. के समय के रेखाचित्र और रूपांकनों की गीतात्मक व्याख्या प्रचलित थी, जो लोकतांत्रिक परंपराओं के संरक्षण की गवाही देती थी। प्लेन एयर पेंटिंग को के.ए. कोरोविन द्वारा "केम" (1917), एन.पी. क्रिमोव द्वारा "टुवार्ड्स इवनिंग", एस.ए. विनोग्रादोव ("फ्लावर गार्डन", "स्प्रिंग", 1911, बीमार 221) और एस. यू. ज़ुकोवस्की ("डैम", 1909, बीमार 222; "जॉयफुल मे", 1912)।

स्थिर वस्तु चित्रण. अब यह शैली विभिन्न रचनात्मक संघों के कई कलाकारों के कार्यों द्वारा प्रस्तुत की जाती है, और उद्देश्यों, सामग्री और उद्देश्यों में विविध है। अपने अनगिनत स्थिर जीवन में, के. ए. कोरोविन ने सजावट और रंग की सुंदरता को बहुत महत्व दिया। वही शुरुआत एस. यू. सुदेइकिन और एन. एन. सैपुनोव के कार्यों की विशेषता है। प्रभाववाद की उपलब्धियों ने आई.ई. ग्रैबर ("द अनटाइडी टेबल", 1907, बीमार 223, आदि) की पेंटिंग को समृद्ध किया।

1910 में उभरे एसोसिएशन "जैक ऑफ डायमंड्स" के कलाकारों ने स्थिर जीवन के साथ-साथ परिदृश्य और चित्रांकन के क्षेत्र में भी सक्रिय रूप से काम किया: पी. पी. कोंचलोव्स्की, आई. आई. माशकोव, ए. वी. लेंटुलोव, ए. वी. कुप्रिन और अन्य। कला की राष्ट्रीय मौलिकता की खोज में, उन्होंने राष्ट्रीय आदिम परंपराओं (लोकप्रिय प्रिंट, संकेत, ट्रे पेंटिंग इत्यादि) का उपयोग किया, लेकिन समकालीन फ्रांसीसी कला के साथ संबंध भी खोजे, मुख्य रूप से सेज़ेन और उनके अनुयायियों के साथ। में सर्वोत्तम कार्यभौतिक भार और सजावटी दायरे से चित्रित इस समूह के स्वामी, जीवन के प्रति उनके प्रेम और महान चित्रात्मक संस्कृति से प्रभावित थे। उदाहरण के लिए, विचित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ जी.बी. याकुलोव" (1910, बीमार. 224) और पी.पी. कोंचलोव्स्की की स्थिर जीवन "एगेव" (1916), "कद्दू" (1914, बीमार. 225) और "स्टिल लाइफ विथ ब्रोकेड" (1917) आई. आई. माशकोवा।

नाट्य एवं सजावटी कलाएँएक शानदार उत्कर्ष का अनुभव हुआ: कई प्रमुख चित्रकारों ने थिएटर के लिए काम किया। वी. ए. सिमोव, वी. ए. सेरोव, ए. हां. गोलोविन, ए. एन. बेनोइस, के. ए. कोरोविन, एल. एस. बाकस्ट, एन. पेट्रुष्का" आई.एफ. स्ट्राविंस्की द्वारा - ए.एन. बेनोइस; "प्रिंस इगोर" ए.एन. बोरोडिन द्वारा - एन.के. रोएरिच; "मास्करेड" एम. यू लेर्मोंटोव द्वारा - ए. हां. गोलोविना, आदि)। पेरिस और अन्य शहरों में "रूसी मौसम"। पश्चिमी यूरोप, एस. पी. डायगिलेव द्वारा आयोजित, जिसके डिज़ाइन में उपर्युक्त कई मास्टर्स ने भाग लिया, ने अंतर्राष्ट्रीय क्षेत्र में रूसी कला का गौरव बढ़ाया। दृश्यों और वेशभूषा के उच्च कलात्मक स्तर और मंचीय कार्रवाई की संपूर्ण उपस्थिति ने विदेशियों को कला के संश्लेषण, असाधारण सुंदरता और राष्ट्रीय मौलिकता के तमाशे से चकित कर दिया।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, 1907-1917 में यथार्थवाद के विकास की प्रक्रिया बुर्जुआ संस्कृति के संकट से जटिल थी। कलात्मक बुद्धिजीवियों का सबसे कम स्थिर हिस्सा, हालांकि बुर्जुआ वास्तविकता के खिलाफ विरोध की सामान्य भावना द्वारा कब्जा कर लिया गया था, पतनशील मनोदशाओं का शिकार हुआ, आधुनिकता और सार्वजनिक जीवन से दूर चला गया, कला में लोकतांत्रिक परंपराओं से इनकार किया गया, और इस विरोध का चरित्र आमतौर पर एक जैसा था। अराजक विद्रोह. इन नकारात्मक घटनाओं को पहली बार 1907 में आयोजित ब्लू रोज़ प्रदर्शनी में दिखाए गए कार्यों और प्रतीकवादी कलाकारों को एकजुट करने में प्रतिबिंबित किया गया था। इस अल्पकालिक समूह के प्रतिभागियों ने कलात्मक रचनात्मकता में अंतर्ज्ञानवाद के प्रभुत्व पर जोर दिया और रहस्यमय, भूतिया कल्पनाओं की दुनिया में चले गए। लेकिन सबसे प्रतिभाशाली और उद्देश्यपूर्ण (पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम.एस. सरियन और कुछ अन्य) ने अक्टूबर से पहले के दशक में ही अपनी रचनात्मकता में विकास का लोकतांत्रिक रास्ता अपनाया।

1910 के दशक में कई कलाकार, विशेषकर युवा, आधुनिकतावादी आंदोलनों की मुख्यधारा में शामिल थे। उनमें से कुछ - क्यूबिज़्म और भविष्यवाद के समर्थक - ने दावा किया कि उनका रूप-निर्माण इंजीनियरिंग और प्रौद्योगिकी के युग के अनुरूप है, अन्य - आदिमवादी - इसके विपरीत, एक असभ्य व्यक्ति द्वारा दुनिया की धारणा की तात्कालिकता पर लौटने की मांग की। ये सभी प्रवृत्तियाँ अक्टूबर-पूर्व दशक की कला में जटिल रूप से गुँथी हुई थीं। उन्होंने "जैक ऑफ़ डायमंड्स" की पेंटिंग को प्रभावित किया, जबकि शैलीगत और आदिमवादी प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से समूह के प्रतिनिधियों में "गधा की पूंछ" नाम के साहसी रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुईं। अंततः, रूसी कला में फैलने वाली औपचारिकता की सभी किस्मों ने वास्तविकता की विकृति, उद्देश्य दुनिया का विनाश, या अंततः, अमूर्ततावाद (राउचिज्म, सुप्रीमेटिज्म) के मृत अंत तक पहुंचाया - आधुनिकतावाद की चरम अभिव्यक्ति।

1907-1917 के रूसी कलात्मक जीवन में विरोधाभासों ने इस कठिन समय में यथार्थवादी कला के प्रगतिशील विकास को नहीं रोका। उन्नत रूसी मास्टर्स ने सामाजिक परिवर्तन के दृष्टिकोण को महसूस किया और सचेत रूप से या सहज रूप से अपनी रचनात्मकता को अशांत ऐतिहासिक युग की घटनाओं के पैमाने के अनुरूप लाने की आवश्यकता महसूस की। महान अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी पीढ़ियों के कलाकार, कुछ पहले, कुछ बाद में, एक नई समाजवादी संस्कृति के निर्माण में शामिल हो गए, और अपनी कला को क्रांतिकारी लोगों की सेवा में लगा दिया; सोवियत वास्तविकता के प्रभाव में, उन लोगों के बीच पुनर्गठन हुआ जिन्होंने पहले यथार्थवाद को एक पद्धति के रूप में खारिज कर दिया था।

कलाकार की जीवनी, रचनात्मक पथ. चित्रों की गैलरी.

इवानोव सर्गेई वासिलिविच

(1864 - 1910)

इवानोव सर्गेई वासिलिविच, रूसी चित्रकार। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-82 और 1884-85) में आई. एम. प्रयानिशनिकोव, ई. एस. सोरोकिन के साथ और सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1882-84) में अध्ययन किया। मास्को में रहता था. उन्होंने पूरे रूस में बड़े पैमाने पर यात्रा की और 1894 में ऑस्ट्रिया, इटली और फ्रांस का दौरा किया। यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के सदस्य (1899 से) और रूसी कलाकारों के संघ के संस्थापकों में से एक। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900 से) और मॉस्को स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1899 से) में पढ़ाया। 1880 के दशक के दूसरे भाग में - 1890 के दशक की शुरुआत में। शैली चित्रों पर काम किया (जिसमें परिदृश्य एक बड़ी भूमिका निभाता है), रूसी किसान प्रवासियों और tsarist जेलों के कैदियों के दुखद भाग्य को समर्पित चित्र और लिथोग्राफ ("जेल में", 1885, "सड़क पर। एक प्रवासी की मौत) ”, 1889, दोनों पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी में)। उन्होंने 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं में भाग लिया और रूसी किसानों और सर्वहारा वर्ग के क्रांतिकारी संघर्ष ("गांव में विद्रोह", 1889, "निष्पादन", 1905 - दोनों) के क्रांतिकारी संघर्ष के विषय की ओर रुख करने वाले पहले रूसी कलाकारों में से एक थे। मॉस्को में यूएसएसआर क्रांति के संग्रहालय में पेंटिंग "स्टेज", 1891, पेंटिंग बच नहीं पाई है; नक़्क़ाशी "निष्पादन", "दीवार पर 1905", दोनों 1905 और 1910 के बीच)।

1895 से इवान ऐतिहासिक चित्रकला की ओर मुड़ गये। लोगों का जीवन और राष्ट्रीय चरित्र के लक्षण, रूस की भविष्य की नियति के साथ उनका संबंध - यह उनके ऐतिहासिक चित्रों का विश्वदृष्टि आधार है, जो कभी-कभी लोगों के आंदोलन की सहज शक्ति ("ट्रबल्स", 1897, आई. आई. ब्रोडस्की) का प्रतीक है। अपार्टमेंट संग्रहालय, लेनिनग्राद), कभी-कभी बड़े दृढ़ विश्वास और ऐतिहासिक प्रामाणिकता के साथ (कभी-कभी सामाजिक व्यंग्य के तत्वों के बिना नहीं) अतीत के रोजमर्रा के दृश्यों को फिर से बनाते हैं ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन", 1901, "ज़ार। 16 वीं शताब्दी") , 1902, दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में)। आई. के काम में, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास को नए रचनात्मक और की खोज के साथ जोड़ा गया है रंग समाधान, शैली और ऐतिहासिक चित्रकला की अभिव्यंजक संभावनाओं को भावनात्मक रूप से समृद्ध करना। उन्होंने चित्रण भी किया।

लिट.: ग्रैनोव्स्की आई.एन., एस. वी. इवानोव। जीवन और रचनात्मकता, एम., 1962।

वी. एम. पेट्युशेंको
टीएसबी, 1969-1978

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सर्गेई वासिलीविच इवानोव का जन्म 16 जून, 1864 को मॉस्को प्रांत के रूज़ा शहर में एक गरीब कुलीन परिवार में हुआ था। वोरोनिश और समारा प्रांतों में अपने पैतृक और मातृ पूर्वजों की मातृभूमि में रहने के बचपन के प्रभाव उनकी स्मृति में लंबे समय तक बने रहे और बाद में उनके काम में शामिल हो गए।

चित्र बनाने की उनकी क्षमता बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी, लेकिन मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड पेंटिंग में प्रवेश करने से पहले, उन्हें अपने माता-पिता के आदेश पर मॉस्को लैंड सर्वे इंस्टीट्यूट में अध्ययन करना पड़ा, जहां ड्राइंग और ड्राफ्टिंग सिखाई जाती थी। कला अकादमी से स्नातक करने वाले पी.पी. सिनेबातोव के साथ भावी कलाकार की मुलाकात ने उनके जीवन को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। उनकी सलाह का लाभ उठाते हुए, उन्होंने स्वयं नकल करना शुरू कर दिया और फिर 1878 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में दस्तावेज़ जमा किए, जिसमें उन्होंने पहली बार एक स्वयंसेवक के रूप में भाग लिया। 1882 में, स्कूल के वैज्ञानिक पाठ्यक्रम और फिगर क्लास को पूरा करने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में स्थानांतरित हो गए, लेकिन 1884 में वह मॉस्को लौट आए। इवानोव के चरित्र के विशिष्ट गुणों - स्वतंत्रता और दृढ़ संकल्प - ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जब उन्होंने एक बहुत ही साहसी कार्य किया। 1885 में, उन्होंने अपना अंतिम कार्य शुरू किये बिना ही स्कूल छोड़ दिया। जीवन के विषयों से मोहित, बेचैन, नए अनुभवों के लिए प्रयासरत, वह इस बात से शर्मिंदा नहीं थे कि प्रतिस्पर्धी पेंटिंग के बिना, उन्हें केवल कला शिक्षक की उपाधि के लिए एक प्रमाण पत्र प्राप्त होगा। रूस के विभिन्न प्रांतों की लंबी यात्रा करने का विचार उन पर अधिक हावी था। कलाकार अपनी आँखों से देखना चाहता था कि पी.ए. स्टोलिपिन द्वारा किए गए सुधार के बाद, भूमि खोजने की आशा में, किसान प्रवासियों का भाग्य कैसे विकसित हुआ, भारी भीड़ रूस के पूर्व की ओर बढ़ रही थी बेहतर जीवन. मॉस्को, रियाज़ान, व्लादिमीर, समारा, ऑरेनबर्ग और वोरोनिश प्रांतों के माध्यम से यह लंबी यात्रा 1885 के वसंत में शुरू हुई। परिणाम स्वरूप आप्रवासियों के जीवन के बारे में रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और चित्रों की एक पूरी श्रृंखला सामने आई, उनमें सुरम्यता की दृष्टि से सबसे सफल छोटा कैनवास "रीसेटलर इन अ कैरिज" था। यह पेंटिंग 1886 में एक छात्र प्रदर्शनी में दिखाई दी और इसे वी.डी. पोलेनोव ने खरीदा, जिन्होंने महत्वाकांक्षी चित्रकार का बहुत ध्यान और देखभाल के साथ इलाज किया। यह कहा जाना चाहिए कि इवानोव ने भी जीवन भर पोलेनोव के प्रति मैत्रीपूर्ण स्नेह महसूस किया। 1880 के दशक में वह थे बार-बार आने वाला मेहमानअपने घर में, पोलेनोव की ड्राइंग शामों में अन्य युवाओं के बीच भाग लेते हुए। "मिसप्लेस्ड वुमन इन ए कैरिज", अपनी धारणा की ताजगी में एक स्केच के करीब, खुली हवा में चित्रित किया गया था, प्लेन एयर पेंटिंग के मास्टर पोलेनोव के प्रभाव के बिना नहीं। यह काम दृश्य की जीवंतता, तेज धूप और गाड़ी में बैठी एक बूढ़ी औरत की कुशलता से खींची गई छवि से प्रभावित कर रहा था। थोड़ी देर बाद, अन्य रेखाचित्र और पूर्ण कार्य सामने आए, उनमें से: “विस्थापित लोग। लोनली", "ऑन द रोड। एक प्रवासी की मौत।" उनमें, निराशाजनक किसान जीवन के विषय को सामाजिक जोर के चरम स्तर पर लाया गया है और यह वांडरर्स के सर्वोत्तम कार्यों की तरह ही शक्तिशाली लगता है। पेंटिंग “सड़क पर।” 1889 में आयोजित XVII यात्रा प्रदर्शनी के लिए डेथ ऑफ ए माइग्रेंट को स्वीकार किया गया था।

कलात्मक क्षमताओं के अलावा, इवानोव के पास वैज्ञानिक दिमाग भी था। अपनी यात्राओं के दौरान, उन्होंने हमेशा दिलचस्प नृवंशविज्ञान, वास्तुकला, रोजमर्रा के रेखाचित्र और वैज्ञानिक विवरण तैयार किए। 1886 की गर्मियों में, समारा प्रांत में, वह पाषाण युग के कब्रिस्तानों में आये और उनमें गंभीरता से दिलचस्पी लेने लगे। समय के साथ, उन्होंने एक दिलचस्प पेलियोन्टोलॉजिकल संग्रह एकत्र किया, जिसका एक हिस्सा वी.डी. पोलेनोव को दान कर दिया गया और बोरोक एस्टेट में रखा गया। वैज्ञानिक और कलात्मक रुचियों ने इवानोव को फोटोग्राफी को गंभीरता से लेने के लिए प्रेरित किया। यात्रा के दौरान ली गई कई तस्वीरों का उपयोग काम में किया गया ऐतिहासिक पेंटिंग. कलाकार रूसी फ़ोटोग्राफ़िक और भौगोलिक खनन सोसायटी का पूर्ण सदस्य था।

एस.वी. इवानोव ने बहुत यात्रा की। 1888 की गर्मियों में, उनकी पहल पर, ए.ई. आर्किपोव, एस.ए. विनोग्रादोव और ई.एम. ख्रुस्लोव के साथ वोल्गा के साथ एक संयुक्त यात्रा का आयोजन किया गया था। इस यात्रा के कई चित्र और रेखाचित्र संरक्षित किये गये हैं। उसी वर्ष अगस्त में, इवानोव अल्पज्ञात क्षेत्रों का दौरा करने और बड़े और छोटे अरार्ट की चोटियों तक पहुंचने के लक्ष्य के साथ, काकेशस के लिए एक अभियान पर गए। अभियान के सदस्यों ई.पी. कोवालेव्स्की और ई.एस. मार्कोव की पुस्तक "ऑन द अरार्ट माउंटेन्स" में एस. इवानोव के कई चित्र शामिल हैं। 1896 में वह फियोदोसिया में समाप्त हुआ, और फिर दागिस्तान की यात्रा की। 1898 में उन्होंने व्याटका प्रांत से होकर यात्रा की, फिर काल्मिक और किर्गिज़ स्टेप्स और बास्कंचक झील की ओर बढ़े। 1899 और 1901 में वह फिर से वोल्गा की ओर आकर्षित हुए। 1894 में, उन्होंने खुद को यूरोप में पाया, पेरिस, वियना, वेनिस, मिलान और जेनोआ का दौरा किया, लेकिन प्राचीन रूसी शहर उन्हें अधिक प्रिय थे - रोस्तोव, यारोस्लाव, वोलोग्दा, ज़रायस्क, जहां उन्होंने एक से अधिक बार दौरा किया।

1889 से, कलाकार कई वर्षों तक कैदियों के विषय से मोहित रहा। जेलों का दौरा करने की आधिकारिक अनुमति प्राप्त करने के बाद, इवानोव अपना लगभग सारा समय जेलों में बिताता है, वहां की जेलों का चित्रण करता है। सख्त चेहरों और मुंडा सिरों को दर्शाने वाले कई रेखाचित्र यह कहानी बताते हैं। 1891 में, एक महीने के लिए, उन्होंने हर दिन सेराटोव ट्रांजिट जेल का दौरा किया। फिर, एटकार्स्क चले गए, जहां कैदियों को भी रखा जाता था, वह जेल के सामने एक घर में रहने लगे और "स्टेज" और "तातार एट प्रेयर" पेंटिंग बनाई। उत्तरार्द्ध में एक मुस्लिम को कैदी की पोशाक और खोपड़ी में पूरी ऊंचाई पर खड़े होकर शाम की प्रार्थना करते हुए दिखाया गया है।

कुशनेरेव पब्लिशिंग हाउस में पी.पी. कोंचलोव्स्की द्वारा किए गए एम.यू. लेर्मोंटोव के दो-खंड संस्करण के लिए चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करते हुए भी, उन्होंने अपनी "कैदी श्रृंखला" जारी रखी। पंद्रह दृष्टांतों में से, लगभग सभी, किसी न किसी रूप में, इस विषय से संबंधित हैं। कविताओं का चित्रण: "इच्छा", "कैदी", "पड़ोसी", उन्होंने व्यक्त करने की कोशिश नहीं की रोमांटिक किरदारलेर्मोंटोव की कविता, लेकिन प्रकृति और उन रेखाचित्रों का उपयोग करते हुए, जो मकरयेव जेल में बनाए गए थे, उनकी शाब्दिक और विश्वसनीय रूप से व्याख्या की गई।

1894 में, नए प्रभाव प्राप्त करने के साथ-साथ अपनी कला को नवीनीकृत करना चाहते थे, जो उनकी राय में, एक मृत अंत तक पहुँच गया था, एस.वी. इवानोव और उनकी पत्नी ने यूरोप की यात्रा की। कलाकार का इरादा फ्रांस में पेरिस में रहकर पूरा एक साल बिताने का था, लेकिन इस शहर और आधुनिक पश्चिमी कला की स्थिति से उन्हें जो प्रभाव मिला, उसने उन्हें बहुत निराश किया। उन्होंने इस यात्रा के बारे में कलाकार ए.ए. किसेलेव को लिखा: “यह अब रूस में अच्छा है। हालाँकि मुझे यहाँ पेरिस में केवल एक महीना ही हुआ है, मुझे दुःख होने लगा है - वहाँ कोई जगह नहीं है। मैंने सैलून और अन्य प्रदर्शनियाँ देखीं, और उन्होंने मुझे वह नहीं दिया जिसकी मुझे आशा थी; यहाँ 3,000 चीज़ों में से, मुझे केवल 100 चीज़ें मिलीं जिन पर मैं ध्यान केंद्रित कर सकता था... जीवन की कमी हड़ताली है। उसी पते वाले को लिखे एक अन्य पत्र में, उन्होंने दुख के साथ कहा: "अब यहां कुछ भी अच्छा नहीं है और यहां अध्ययन करने के लिए आने का कोई मतलब नहीं है।" तीन महीने बाद, इवानोव्स मास्को लौट आए।

हालाँकि, यह यात्रा व्यर्थ नहीं थी; यूरोप और आधुनिक फ्रांसीसी चित्रकला में मातृभूमि के प्रति प्रेम की प्रबल भावना, चाहे चित्रकार ने इसे कितना भी नकारात्मक रूप से क्यों न देखा हो, उसके काम में परिलक्षित हुई। 1895 से उन्होंने ऐतिहासिक शैली में काम करना शुरू किया और उनकी लेखन शैली काफ़ी मुक्त हो गई। एन.एम. करमज़िन द्वारा "रूसी राज्य का इतिहास" के अध्ययन ने भी इतिहास के प्रति उनके जुनून में बहुत योगदान दिया।

कलाकार की रुचि वाला पहला विषय मुसीबत के समय के इतिहास से संबंधित था। "द ट्रबल्स" नामक एक बड़ा कैनवास 1897 में प्राचीन शहर ज़रायस्क में चित्रित किया गया था। तस्वीर में, एक उग्र भीड़ अभिव्यंजक मुद्रा में ग्रिस्का ओत्रेपियेव पर क्रूर परीक्षण करते हुए दिखाई दी। इस पर काम करते समय, कलाकार ने युग को यथासंभव सटीक रूप से फिर से बनाने की कोशिश की, काम में प्रामाणिक वेशभूषा और प्राचीन हथियारों का चित्रण किया: ढाल, कृपाण, कुल्हाड़ी, जिसे उन्होंने पहले हर्मिटेज संग्रहालय में चित्रित किया था। नोवगोरोड बाजार में वह कई पुरानी चीजें खरीदने में कामयाब रहे, और ऐतिहासिक कार्यों, जिसका उन्होंने सावधानीपूर्वक अध्ययन किया, ने भी मदद की: "रूस में मुसीबतों के समय के बारे में मस्सा और हर्कमैन की कहानी" और "डेमेट्रियस द प्रिटेंडर के बारे में समकालीनों की कहानियां।" हालाँकि, सावधानीपूर्वक निष्पादन के बावजूद, यह काम, जैसा कि इवानोव को उम्मीद थी, किसी भी प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया था।

लेकिन अगला है "जंगल में।" पर्म के स्टीफ़न और विदेशियों के अन्य प्रबुद्धजनों की स्मृति में, जिसमें उन्होंने बुतपरस्त जनजातियों को प्रबुद्ध करने के गहरे ईसाई विचार को व्यक्त करने के लिए एक सफल रचनात्मक रूप पाया, को 1899 की यात्रा प्रदर्शनी में ले जाया गया, उसी समय उन्होंने यात्रा करने वालों के संघ का पूर्ण सदस्य बन गया।

इन्हीं वर्षों के दौरान, समानांतर में, इवानोव ने कुशनेरेव पब्लिशिंग हाउस द्वारा 1898-1899 में प्रकाशित ए.एस. पुश्किन के कार्यों के लिए चित्रण पर काम किया। वह "द कैप्टन की बेटी" और "भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत" कहानियों में रूसी इतिहास को प्रतिबिंबित करने के अवसर से आकर्षित हुए, जिसे उन्होंने चित्रित करने के लिए चुना। कलाकार को विशेष रूप से एमिलीन पुगाचेव की छवि में रुचि थी। उन्होंने उनके लिए कई चित्र बनाए, जिनमें उनका "हैट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट" भी शामिल है, जिसे एंग्री कहा जाता है। लेकिन सबसे अच्छा चित्रण वह था जिसमें प्रिंस ओलेग और जादूगर को दर्शाया गया था।

1901 में, एस.वी. इवानोव ने 36 लोगों की एक प्रदर्शनी में अपनी नई रचना - पेंटिंग "द अराइवल ऑफ फॉरेनर्स" दिखाकर बहुत आश्चर्यचकित किया। XVII सदी", जिसे पी.एम. ट्रीटीकोव ने प्रदर्शनी के उद्घाटन से ठीक पहले खरीदा था। ऐसा लग रहा था कि यह पेंटिंग, अगले वाले की तरह ही है - “ज़ार। XVI सदी" किसी अन्य लेखक द्वारा लिखी गई थी। अभूतपूर्व रचनात्मक स्वतंत्रता और चमकीले, लगभग स्थानीय रंगों के उपयोग ने पेंटिंग को असामान्य और सजावटी बना दिया। विशाल रोएंदार बर्फ के बहाव, छोटे-छोटे लॉग हाउस, महान भावना से चित्रित चर्च, ठंडी हवा और पितृसत्तात्मक आराम की भावना को व्यक्त करते हुए अतीत के एक दृश्य को कविता से भरना और इसे वास्तविकता देना संभव हो गया। हाथ में बैगल्स का एक बड़ा गुच्छा लिए एक लंबे फर कोट में एक बूढ़े आदमी और एक युवा महिला की आकृतियाँ और फ़्रेमयुक्त चेहरे, जिसे वह ले जाने की जल्दी में है, बहुत अभिव्यंजक हैं। लेखक और प्रचारक जी.ए. मैकटेट ने इस पेंटिंग के लिए कलाकार को बधाई देते हुए लिखा: "विक्टर वासनेत्सोव की विशाल प्रतिभा, उदात्त देशी महाकाव्य में डूबकर, लोगों के विचारों, उनकी अवधारणाओं, उनके विचारों को फिर से बनाते हुए हमें छवियों में प्रस्तुत करती है।" "सौंदर्य," हमें "लोगों की आत्मा" को समझना सिखाता है - इसलिए आपकी पेंटिंग "मेहमानों का आगमन" में आप हमारे लिए हमारे अतीत और दूर को फिर से बनाते हैं... मैंने उस जंगली मास्को में सांस ली - मैं अपनी आँखें इससे नहीं हटा सका कठोर बर्बर, मूर्ख, डरपोक फेडोरा को दुश्मन की "आंख" से दूर ले जाता है।

1903 में, इवानोव ने मॉस्को प्रांत के दिमित्रोव जिले के स्विस्टुखा गांव का दौरा किया, और यख्रोमा नदी के तट पर शांत, सुरम्य जगह से तुरंत मोहित हो गए। वह पिछले सात सालों से यहां अपने डिजाइन के मुताबिक एक छोटा सा घर और वर्कशॉप बनाकर रह रहे थे। यहां उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ पेंटिंग में से एक, "फैमिली" बनाई। इसे एक बड़े कैनवास पर चित्रित किया गया है, जो निश्चित रूप से दर्शाता है कि कलाकार अपने काम को कितना महत्व देता है। इसमें विशेष गंभीरता और भव्यता के साथ पूरे गांव में बर्फीली बर्फ के बीच चलते हुए लोगों की एक कतार को दर्शाया गया है। कैनवास को चमकीले रंगीन पैलेट का उपयोग करके पेंटिंग के एक स्वतंत्र, भावपूर्ण तरीके से निष्पादित किया जाता है, जिसमें सफेद, पीले, लाल और का प्रभुत्व होता है नीले स्वर. यह अपने आशावादी और जीवन-समर्थक रवैये से आश्चर्यचकित करता है। कार्य की भावनात्मक संरचना को प्रकट करने में परिदृश्य ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। वह सचमुच मुख्य पात्रों में से एक बन गया। इवानोव ने सर्दियों में खुली हवा में प्रकृति के साथ-साथ किसानों के रेखाचित्र भी चित्रित किए, और इस उद्देश्य के लिए स्लेज पर एक गर्म कार्यशाला का निर्माण किया।

1903 में, एस.वी. इवानोव ने रचनात्मक संघ "रूसी कलाकारों के संघ" के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका निभाई। यह काफी हद तक उनके संगठनात्मक गुणों और जुझारू, निर्णायक चरित्र के कारण उत्पन्न हुआ। "यूनियन" की उपस्थिति के तुरंत बाद, कलाकार ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन छोड़ दिया और अपने दिनों के अंत तक उन्होंने केवल यहीं प्रदर्शन किया। इवानोव का भावुक चरित्र, जिसने सचमुच "उसे बैरिकेड्स पर फेंक दिया", उसे जानने वाले सभी लोगों ने नोट किया था। 1905 की क्रांति के दौरान, उन्होंने न केवल विद्रोहियों के प्रति सहानुभूति दिखाई, बल्कि वी.ए. सेरोव की तरह, कई ग्राफिक और बनाए पेंटिंग्सइस विषय पर, पेंटिंग "निष्पादन" सहित।

एस.वी. इवानोव का एक दिलचस्प विवरण, जो अभी भी स्कूल में एक छात्र था, एम.वी. नेस्टरोव ने अपने संस्मरणों में दिया है। उन्होंने लिखा: “वह एक विद्रोही छात्र की तरह लग रहा था, चिथड़े-चिथड़े, लंबे पैर, घुंघराले सिर। ईमानदार, जोशीले जुनून वाला एक जोशीला, जोशीला व्यक्ति। उन्होंने हमेशा अपने जानबूझकर भावुक हावभाव से भाषण में मदद की। सीधा, बेदाग ईमानदार, और उसके बारे में सब कुछ आकर्षक था... सख्त दिखने वाले इवानोव अक्सर अपना युवा उत्साह और ऊर्जा दिखाते थे, दूसरों को संक्रमित करते थे। वह उपक्रमों में घोड़ों का मार्गदर्शक बनना पसंद करता था, लेकिन यदि कोई उपक्रम विफल हो जाता, तो वह निराश हो जाता। कभी-कभी उनके साथी इस बात पर उन पर हँसते थे। "नारकीय आगजनी करने वाले" का विद्रोही स्वभाव... उत्साही और गर्म, वह कभी-कभी एक कठोर, यहां तक ​​​​कि निरंकुश व्यक्ति की छाप देता था, लेकिन इसके नीचे एक बहुत गहरा और नरम स्वभाव छिपा होता था। यह सुन्दर है मौखिक चित्र 1903 में कलाकार आई.ई. ब्रेज़ द्वारा प्रदर्शित दृश्य का पूरक है। उससे एक आदमी की नज़र इस कठिन दुनिया में बड़े दुःख और तनाव के साथ दिखती है।
एस.वी. इवानोव की 16 अगस्त, 1910 को स्विस्तुखा गाँव में अचानक टूटे हुए दिल से मृत्यु हो गई, जहाँ वह हाल के वर्षों में चुपचाप रहते थे।

शानदार प्रतिभा के धनी कलाकार इवानोव का जन्म मॉस्को प्रांत के रुज़ा में एक अधिकारी के परिवार में हुआ था। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1878-1882, 1884-1885) में आई.एम. प्राइनिशनिकोव और सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया।

शुरुआत से ही, उनके कार्यों का फोकस बिल्कुल स्पष्ट है: अतीत और वर्तमान में रूस का इतिहास। पहली तस्वीर “सड़क पर।” डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" (1889), जिसने कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई, वांडरर्स के शुरुआती कार्यों की शैली में लिखा गया था, लेकिन जो हो रहा था उसके प्रति दृष्टिकोण अलग था। कमाने वाले की मृत्यु, एक अनाथ परिवार के अकेलेपन पर झुलसे मैदान के रेगिस्तानी परिदृश्य द्वारा जोर दिया गया है। पेंटिंग में, कलाकार ने रचना के कलात्मक साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग किया। परंपराओं को जारी रखते हुए, इवानोव ने तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयास किया, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त किया, जो किसानों के जीवन के बारे में चित्रों में सन्निहित था ("एक अनुरोध के साथ जमींदार के लिए," 1885) और "कैदी" थीम (" स्टेज,'1892)।

नए रचनात्मक और रंग समाधानों के लिए इवानोव की खोज - अप्रत्याशित कोण, सपाट रंग के धब्बों की सजावट - ने कलाकार को रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण में भाग लेने के लिए प्रेरित किया।

1900 में, एस इवानोव के काम में प्रभाववाद का प्रभाव अधिक से अधिक ध्यान देने योग्य हो गया। प्रकाश-वायु वातावरण का स्थानांतरण रचनाओं की मुख्य वस्तुओं पर प्रकाश डालता है। कलाकार के कार्यों की विशेषता छवियों की संक्षिप्त और स्पष्ट व्याख्या है।

1890 के दशक के उत्तरार्ध से, कलाकार ने मुख्य रूप से रूसी अतीत के चित्रों पर काम किया। रूस के अतीत में, कलाकार मुख्य रूप से तीव्र नाटकीय क्षणों, रूसी लोक पात्रों की ताकत ("मस्कोवाइट्स का अभियान। 16 वीं शताब्दी," 1903), और प्राचीन जीवन की सुंदरता ("परिवार," 1910) से आकर्षित हुए थे। बॉयर्स और बॉयर्स के जीवन से इवानोव के कार्यों को बुरी विडंबना से भर दिया गया था, जो घने दार्शनिकता और उच्च रैंकिंग वाले स्वैगर जैसी घटनाओं की ऐतिहासिक जड़ों को प्रदर्शित करता था। 1902 में, "यूनियन 36" की प्रदर्शनी में, इवानोव ने पेंटिंग "ज़ार" प्रस्तुत की। XVI सदी।" यह सर्दियों का दिन है, मॉस्को की सड़क पर एक औपचारिक दल चल रहा है, जिसके शीर्ष पर लाल दुपट्टे में ग्रिडनी (रक्षक) गंभीरता से मार्च कर रहे हैं। एक शानदार ढंग से सजाए गए घोड़े पर, अमीर कपड़ों में, एक राजा, मोटा और अनाड़ी, गर्वित होंठ उठाए हुए सवारी कर रहा है। लेकिन ल्युली, अधीनता की भावना के कारण बर्फ में दबी हुई, "पल की महानता" की सराहना नहीं कर सकती। "कैलोरिफाइड कंपोजिशन" तकनीक का उपयोग करते हुए, कलाकार ने छवि को दर्शक के जितना संभव हो उतना करीब लाया, जैसे कि उसके अंदर "उपस्थिति का प्रभाव" पैदा कर रहा हो। यह कार्य अपनी चमकदार रंग योजना, अभिव्यंजक सिल्हूट समाधान और मुक्त पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है।

एक नई सचित्र भाषा की खोज में, इवानोव ऐतिहासिक शैली के प्रर्वतक बन गए: उनके कैनवस जमे हुए फिल्म फ्रेम से मिलते जुलते थे, जो दर्शकों को अपनी गतिशील लय ("17 वीं शताब्दी में मास्को में विदेशियों का आगमन," 1901) से मंत्रमुग्ध कर देते थे। कलाकार का अंतिम काम 1905 की घटनाओं ("निष्पादन") के बारे में एक चक्र था।

रूसी गाँव में जीवन कठिन था। तथाकथित पुनर्वास मुद्दे ने उन वर्षों में उन्नत रूसी संस्कृति और कला के कई प्रतिनिधियों को चिंतित किया। यहाँ तक कि आलोचनात्मक यथार्थवाद के संस्थापक वी. जी. पेरोव ने भी इस विषय की उपेक्षा नहीं की। उदाहरण के लिए, उनका चित्र "डेथ ऑफ ए माइग्रेंट" प्रसिद्ध है।
बसने वालों ने ए.पी. चेखव पर एक दर्दनाक प्रभाव डाला, जिन्होंने 1890 में सखालिन की सड़क पर पूरे साइबेरिया की यात्रा की। चेखव के साथ बातचीत के प्रभाव में, उन्होंने वोल्गा और कामा के साथ-साथ उरल्स तक और वहां से साइबेरिया और एन. तेलेशोव की यात्रा की। "उरल्स से परे, मैंने हमारे निवासियों का भीषण जीवन देखा," उन्होंने याद करते हुए कहा, "लोगों के किसान जीवन की लगभग शानदार कठिनाइयाँ और बोझ।"

इवानोव ने अपने जीवन का आधा हिस्सा रूस के चारों ओर घूमते हुए, सावधानीपूर्वक और गहरी रुचि के साथ बहु-सामना वाले कामकाजी लोगों के जीवन से परिचित होने में बिताया। इन अनवरत भ्रमणों में वह बाशिंदों के जीवन से परिचित हुए। इवानोव के दोस्तों का कहना है, "वह सड़कों की धूल में, बारिश, खराब मौसम और सीढ़ियों की चिलचिलाती धूप में कई दर्जन मील तक उनके साथ चला," उसने उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बमों को चित्रों और नोट्स से भरा। उसकी आँखों के सामने से कई दुखद दृश्य गुज़रे।”

इन लोगों की मदद करने में असमर्थ, कलाकार ने उनकी स्थिति की अथाह त्रासदी और "खुशी" के उनके सपनों की धोखाधड़ी के बारे में दर्द के साथ सोचा, जो कि उन्हें ज़ारिस्ट रूस की स्थितियों में मिलना तय नहीं था।

1880 के दशक के अंत में, इवानोव ने चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला की कल्पना की, जो लगातार बसने वालों के जीवन के बारे में बताती थी। पहली पेंटिंग में - "रस आ रहा है" - कलाकार अपनी यात्रा की शुरुआत दिखाना चाहते थे, जब लोग अभी भी हंसमुख, स्वस्थ और उज्ज्वल आशाओं से भरे थे। "विस्थापित लोग। वॉकर।" 1886 .

चक्र की अंतिम पेंटिंग में से एक है "ऑन द रोड"। डेथ ऑफ ए माइग्रेंट'' नियोजित श्रृंखला का सबसे शक्तिशाली काम है। इस विषय पर अन्य रचनाएँ, जो पहले और बाद में कई लेखकों और कलाकारों द्वारा बनाई गईं, इतनी गहराई से और एक ही समय में बसने वालों की त्रासदी को उसके सभी भयानक सत्य में प्रकट नहीं करतीं।

"रास्ते में। एक प्रवासी की मौत।" 1889

गर्म स्टेपी। हल्की धुंध क्षितिज रेखा को अस्पष्ट कर देती है। धूप से झुलसी यह रेगिस्तानी भूमि असीमित लगती है। यहां एक अकेला प्रवासी परिवार है. जाहिर है, आखिरी चरम ने उसे सूरज की चिलचिलाती किरणों से असुरक्षित, इस खाली जगह पर रुकने के लिए मजबूर कर दिया।

परिवार के मुखिया, कमाने वाले की मृत्यु हो गई। भविष्य में दुर्भाग्यपूर्ण मां और बेटी का क्या इंतजार है - यह वह सवाल है जो तस्वीर को देखते समय हर कोई अनजाने में खुद से पूछता है। और उत्तर स्पष्ट है. इसे नंगी ज़मीन पर फैली माँ की आकृति में पढ़ा जा सकता है। दुखी महिला के पास न तो शब्द हैं और न ही आंसू।

मौन निराशा में वह अपनी टेढ़ी उँगलियों से सूखी धरती को कुरेदती है। यही उत्तर हम लड़की के भ्रमित, काले चेहरे पर, बुझे हुए कोयले की तरह, उसकी डरावनी आँखों में, उसकी पूरी सुन्न, क्षीण आकृति में पढ़ते हैं। किसी मदद की कोई उम्मीद नहीं!

लेकिन अभी हाल ही में, एक छोटे से परिवहन घर में जीवन चमक रहा था। आग धधक रही थी, हल्का सा रात्रिभोज तैयार किया जा रहा था और परिचारिका आग के पास व्यस्त थी। पूरे परिवार ने सपना देखा कि कहीं दूर, एक अज्ञात, धन्य भूमि में, उसके लिए एक नया, खुशहाल जीवन जल्द ही शुरू होगा।

अब सब कुछ बिखर रहा था. मुख्य कार्यकर्ता की मृत्यु हो गई, और जाहिर तौर पर थका हुआ घोड़ा भी मर गया। कॉलर और आर्क की अब आवश्यकता नहीं है: उन्हें लापरवाही से गाड़ी के पास फेंक दिया जाता है। चूल्हे की आग बुझ गयी. उलटी करछुल, खाली तिपाई की नंगी छड़ें, बांहों की तरह फैली हुई खाली डंडियां, मौन वेदना में - यह सब कितना निराशाजनक और त्रासद है!

प्रवासी (विपरीत प्रवासी), 1888

इवानोव ने जानबूझकर ऐसा ही प्रभाव चाहा। "सीइंग अवे फॉर द डेड" में पेरोव की तरह, उन्होंने अपने दुःख को परिवार के एक संकीर्ण दायरे तक ही सीमित रखा, और सहानुभूतिपूर्ण महिलाओं की आकृतियों को छोड़ दिया, जो पेंटिंग के प्रारंभिक स्केच में थीं। बसने वालों के विनाश पर और अधिक जोर देने की इच्छा रखते हुए, कलाकार ने चित्र में घोड़े को शामिल नहीं करने का फैसला किया, जो स्केच में भी था। .

इवानोव की पेंटिंग की शक्ति किसी विशिष्ट क्षण के सच्चे प्रतिपादन के साथ समाप्त नहीं होती है। यह कार्य सुधार के बाद के रूस में किसान जीवन की एक विशिष्ट छवि का प्रतिनिधित्व करता है।

सूत्र.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID=80&full

http://www.rodon.org/art-080808191839

आइए साइबेरिया जाने के कारणों से शुरुआत करें। सुधारोत्तर युग में पुनर्वास का मुख्य कारण आर्थिक है। किसानों का मानना ​​था कि साइबेरिया में वे अपनी मातृभूमि की तुलना में बेहतर जीवन व्यतीत करेंगे, क्योंकि उनकी मातृभूमि में सभी उपयुक्त भूमि पहले से ही जुताई की जा चुकी थी, जनसंख्या तेजी से बढ़ रही थी (प्रति वर्ष 1.7-2%) और प्रति व्यक्ति भूमि की मात्रा तदनुसार घट रही थी, जबकि साइबेरिया में खेती के लिए उपयुक्त भूमि की आपूर्ति लगभग अंतहीन है। जहां साइबेरिया में समृद्ध जीवन की अफवाहें किसानों के बीच फैलीं, वहां पुनर्वास की इच्छा पैदा हुई। पुनर्वास के चैंपियन काली धरती थे, लेकिन साथ ही घनी आबादी वाले और बहुत गरीब कुर्स्क, वोरोनिश और तांबोव प्रांत भी थे। यह दिलचस्प है कि गैर-काली धरती (और विशेष रूप से उत्तरी) किसानों में प्रवासन की प्रवृत्ति बहुत कम थी, हालाँकि वे प्रकृति के लाभों से वंचित थे - वे विभिन्न प्रकार के गैर-कृषि अतिरिक्त कार्य विकसित करना पसंद करते थे।

क्या चित्र के दुर्भाग्यपूर्ण पात्र इस छोटी गाड़ी पर ताम्बोव प्रांत से साइबेरिया तक यात्रा करते थे? बिल्कुल नहीं। इस प्रकार का कट्टरपंथ 1850 के दशक में समाप्त हो गया। रेलवे 1885 में टूमेन तक पहुंच गया। साइबेरिया जाने के इच्छुक लोग अपने निवास स्थान के निकटतम स्टेशन पर गए और एक मालवाहक गाड़ी का ऑर्डर दिया। ऐसी गाड़ी में, छोटी (6.4 x 2.7 मीटर) और अछूता, एक घोड़े, एक गाय, अनाज की आपूर्ति (पहले वर्ष और बुवाई के लिए) और घास, उपकरण और घरेलू सामान के साथ एक किसान परिवार रखा गया था - भयानक तंग में परिस्थितियाँ और ठंड में। गाड़ी प्रति दिन 150-200 किमी की गति से चलती थी, यानी ताम्बोव से यात्रा में कुछ हफ़्ते लग जाते थे।

इरतीश के खुलने के जल्द से जल्द संभव समय तक, यानी मार्च की शुरुआत तक, टूमेन पहुंचना और बर्फ के बहाव की प्रतीक्षा करना आवश्यक था (जो या तो तुरंत या डेढ़ महीने में हो सकता था)। बसने वालों के लिए रहने की स्थितियाँ स्पार्टन थीं - आदिम तख़्त बैरक, और सबसे बदकिस्मत लोगों के लिए, किनारे पर पुआल की झोपड़ियाँ। हम आपको याद दिला दें कि मार्च में टूमेन में अभी भी ठंड है, औसत -10 है।

एक बर्फ का बहाव गुजर रहा था, और टूमेन से, इरतीश के नीचे और फिर ओब के ऊपर, कुछ और महंगे स्टीमशिप चले गए (एक नदी पर स्टीमशिप बनाना महंगा और मुश्किल है जो देश के बाकी हिस्सों से समुद्र के द्वारा भी जुड़ा नहीं है) या रेल द्वारा)। स्टीमशिप पर जगह की बेहद कमी थी, इसलिए वे अपने पीछे प्राचीन बिना डेक वाले बजरों की एक श्रृंखला खींचते थे। बजरों में, जिनमें बारिश से बचने के लिए बुनियादी आश्रय भी नहीं था, लोगों की इतनी भीड़ थी कि लेटने के लिए भी जगह नहीं थी। और यहां तक ​​​​कि ऐसी नौकाएं भी हर किसी के लिए पर्याप्त नहीं थीं, और टूमेन में दूसरी यात्रा तक रुकने का मतलब पूरी गर्मियों को खोना होगा, जिसके दौरान अर्थव्यवस्था को व्यवस्थित करना आवश्यक था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जहाजों पर चढ़ने की अव्यवस्था और उभरते जुनून नोवोरोस्सिएस्क से डेनिकिन की सेना की निकासी के समान थे। अधिकांश निवासी (और उनमें से प्रति वर्ष 30-40 हजार थे), अल्ताई की ओर जा रहे थे, तेजी से बढ़ते बरनौल में जहाज से उतर गए, और यदि पानी अधिक था, तो इससे भी आगे, बायस्क में। टूमेन से टॉम्स्क तक पानी द्वारा 2,400 किमी है, बरनौल तक - 3,000 से अधिक एक पुराने स्टीमशिप के लिए, नदी की ऊपरी पहुंच में कई चट्टानों के साथ मुश्किल से घसीटते हुए, यह डेढ़ से दो महीने है।

यात्रा का सबसे छोटा, स्थलीय भाग बरनौल (या बायस्क) में शुरू हुआ। बसने के लिए उपलब्ध स्थान घाट से 100-200-300 किमी दूर अल्ताई की तलहटी में थे। बसने वालों ने घाट पर स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाई गई गाड़ियाँ खरीदीं (और जो लोग अपने साथ घोड़ा नहीं लाए थे, उन्होंने घोड़े भी खरीदे) और सड़क पर निकल पड़े। बेशक, किसानों के सभी उपकरण और बीजों की आपूर्ति एक गाड़ी (आदर्श रूप से 700-800 किलोग्राम वजन उठाने) में फिट नहीं हो सकती है, लेकिन किसान को खेत पर केवल एक गाड़ी की आवश्यकता होती है। इसलिए, जो लोग घाट के करीब बसना चाहते थे, उन्होंने अपनी संपत्ति भंडारण के लिए दे दी और कई यात्राएँ कीं, और जो लोग लंबी यात्रा पर जा रहे थे, उन्होंने कम से कम एक और गाड़ी किराए पर ली।

यह परिस्थिति किसान के लिए आवश्यक भारी वस्तुओं की बसने वाली गाड़ी की तस्वीर में अनुपस्थिति की व्याख्या कर सकती है - एक हल, एक हैरो, बैग में अनाज की आपूर्ति। या तो यह संपत्ति घाट पर एक गोदाम में संग्रहीत है और दूसरी यात्रा की प्रतीक्षा कर रही है, या किसान ने एक गाड़ी किराए पर ली और अपने किशोर बेटे और एक गाय को उसके साथ भेज दिया, जबकि वह खुद, उसकी पत्नी, बेटी और कॉम्पैक्ट उपकरण, जल्दी से चला गया निपटान के प्रस्तावित स्थान पर अपने लिए एक स्थान चुनने के लिए।

हमारा निवासी वास्तव में कहां और किस कानूनी आधार पर बसने जा रहा था? उस समय जो प्रथाएँ थीं वे भिन्न थीं। कुछ ने कानूनी रास्ता अपनाया और मौजूदा ग्रामीण समाजों में शामिल हो गए। जबकि साइबेरियाई समुदायों (पिछले वर्षों के समान निवासियों से मिलकर) के पास भूमि की एक बड़ी आपूर्ति थी, उन्होंने स्वेच्छा से नए लोगों को मुफ्त में स्वीकार किया, फिर, सबसे अच्छी भूमि को नष्ट करने के बाद, प्रवेश शुल्क के लिए, और फिर पूरी तरह से इनकार करना शुरू कर दिया। कुछ पूरी तरह से अपर्याप्त मात्रा में, राजकोष ने पुनर्वास क्षेत्रों को तैयार और चिह्नित किया। लेकिन वर्णित युग (1880 के दशक) में अधिकांश निवासी राज्य के स्वामित्व वाली (लेकिन राजकोष के लिए पूरी तरह से अनावश्यक) भूमि की आत्म-जब्ती में लगे हुए थे, साहसपूर्वक अवैध खेतों और बस्तियों की स्थापना कर रहे थे। राजकोष को समझ में नहीं आया कि वर्तमान स्थिति का दस्तावेजीकरण कैसे किया जाए, और किसानों के साथ हस्तक्षेप किए बिना या उन्हें जमीन से बेदखल किए बिना, बस आंखें मूंद लीं - 1917 तक, बसने वालों की भूमि को कभी भी संपत्ति के रूप में पंजीकृत नहीं किया गया था। हालाँकि, इसने राजकोष को सामान्य आधार पर अवैध किसानों पर कर लगाने से नहीं रोका।

यदि निवासी की मृत्यु नहीं हुई होती तो उसका क्या भाग्य होता? इसकी भविष्यवाणी कोई नहीं कर सकता था. उस युग में बसने वालों में से लगभग पांचवां हिस्सा साइबेरिया में बसने में असमर्थ था। पर्याप्त हाथ नहीं थे, पर्याप्त पैसा और उपकरण नहीं थे, खेती का पहला वर्ष खराब फसल, बीमारी या परिवार के सदस्यों की मृत्यु के रूप में निकला - यह सब उनके वतन लौटने का कारण बना। उसी समय, अक्सर, जो लोग लौटते थे उनका घर बिक जाता था, पैसा खर्च हो जाता था - यानी, वे रिश्तेदारों के साथ बसने के लिए लौट आते थे, और यह गाँव का सामाजिक आधार था। ध्यान दें कि जिन लोगों ने कानूनी रास्ता चुना, यानी, जिन्होंने अपना ग्रामीण समाज छोड़ दिया, उन्होंने खुद को सबसे खराब स्थिति में पाया - उनके साथी ग्रामीण उन्हें वापस स्वीकार नहीं कर सके। अवैध आप्रवासियों को कम से कम वापस लौटने और अपना आवंटन प्राप्त करने का अधिकार था। जिन लोगों ने साइबेरिया में जड़ें जमाईं, उन्हें कई तरह की सफलताएँ मिलीं - अमीर, मध्यम और गरीब घरों में वितरण रूस के केंद्र से बहुत अलग नहीं था। सांख्यिकीय विवरण में जाए बिना, हम कह सकते हैं कि वास्तव में केवल कुछ ही अमीर हुए (और वे जो अपनी मातृभूमि में अच्छा कर रहे थे), जबकि उनमें से बाकी अलग तरह से काम कर रहे थे, लेकिन फिर भी अपने पिछले जीवन की तुलना में बेहतर थे।

अब मृतक के परिवार का क्या होगा? आरंभ करने के लिए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूस वाइल्ड वेस्ट नहीं है, और एक मृत व्यक्ति को सड़क के किनारे दफनाया नहीं जा सकता है। रूस में, अपने पंजीकरण स्थान से बाहर रहने वाले प्रत्येक व्यक्ति के पास पासपोर्ट होता है, और पत्नी और बच्चे परिवार के मुखिया के पासपोर्ट में फिट होते हैं। नतीजतन, विधवा को किसी तरह अधिकारियों के साथ संवाद करने, अपने पति को एक पुजारी के साथ दफनाने, दफन प्रमाण पत्र तैयार करने और अपने और अपने बच्चों के लिए नए पासपोर्ट प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। साइबेरिया में अधिकारियों की अविश्वसनीय विरलता और दूरदर्शिता और आधिकारिक डाक संचार की धीमी गति को देखते हुए, अकेले इस समस्या को हल करने में एक गरीब महिला को कम से कम छह महीने लग सकते हैं। इस दौरान सारा पैसा खर्च हो जायेगा.

इसके बाद, विधवा को स्थिति का आकलन करना चाहिए। यदि वह युवा है और उसका एक बच्चा है (या किशोर बेटे जो पहले से ही कामकाजी उम्र तक पहुंच चुके हैं), तो हम उसे मौके पर ही दोबारा शादी करने की सलाह दे सकते हैं (साइबेरिया में हमेशा महिलाओं की कमी रही है) - यह सबसे समृद्ध होगा विकल्प। यदि शादी की संभावना कम है, तो गरीब महिला को अपने वतन लौटना होगा (और बिना पैसे के यह यात्रा पैदल ही करनी होगी, रास्ते में भीख मांगनी होगी) और वहां किसी तरह रिश्तेदारों के साथ बसना होगा। एक अकेली महिला के पास एक वयस्क पुरुष के बिना (या तो अपनी मातृभूमि में या साइबेरिया में) एक नया स्वतंत्र घर शुरू करने का कोई मौका नहीं है, और पुराना घर बेच दिया गया है। अतः विधवा व्यर्थ नहीं रो रही है। न केवल उनके पति की मृत्यु हो गई, बल्कि स्वतंत्रता और आज़ादी पाने से जुड़ी उनकी जीवन की सारी योजनाएँ हमेशा के लिए बिखर गईं।

यह उल्लेखनीय है कि चित्र प्रवासी की यात्रा के सबसे कठिन चरण को चित्रित नहीं करता है। बिना गर्म की गई मालवाहक गाड़ी में सर्दियों की यात्रा के बाद, जमे हुए इरतीश के तट पर एक झोपड़ी में जीवन, एक भीड़ भरे बजरे के डेक पर दो महीने, फूलों वाले मैदान के पार अपनी गाड़ी पर यात्रा करना परिवार के लिए अधिक आराम और मनोरंजन था। . दुर्भाग्य से, बेचारा पिछली कठिनाइयों को सहन नहीं कर सका और रास्ते में ही मर गया - जैसे लगभग 10% बच्चे और 4% वयस्क जो उस युग में साइबेरिया चले गए थे। उनकी मृत्यु पुनर्वास के साथ आने वाली कठिन जीवन स्थितियों, असुविधाओं और अस्वच्छ स्थितियों से जुड़ी हो सकती है। लेकिन, हालांकि यह पहली नज़र में स्पष्ट नहीं है, तस्वीर गरीबी का संकेत नहीं देती है - मृतक की संपत्ति, सबसे अधिक संभावना है, गाड़ी में चीजों की छोटी संख्या तक सीमित नहीं है।

कलाकार का आह्वान व्यर्थ नहीं था। साइबेरियन रेलवे (1890 के दशक के मध्य) के खुलने के बाद से, अधिकारियों ने धीरे-धीरे बसने वालों की देखभाल करना शुरू कर दिया। प्रसिद्ध "स्टोलिपिन" गाड़ियाँ बनाई गईं - लोहे के स्टोव, विभाजन और चारपाई के साथ अछूता मालवाहक गाड़ियाँ। चिकित्सा देखभाल, स्नानघर, लॉन्ड्री और छोटे बच्चों के लिए मुफ्त भोजन के साथ पुनर्वास केंद्र जंक्शन स्टेशनों पर दिखाई दिए। राज्य ने पुनर्वासकर्ताओं के लिए नए भूखंडों को चिह्नित करना, गृह सुधार ऋण जारी करना और कर छूट प्रदान करना शुरू कर दिया। पेंटिंग के 15 साल बाद, ऐसे भयानक दृश्य काफ़ी कम हो गए - हालाँकि, निश्चित रूप से, पुनर्वास के लिए कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती रही और यह किसी व्यक्ति की ताकत और साहस की एक गंभीर परीक्षा बनी रही।

मानचित्र पर आप पानी द्वारा टूमेन से बरनौल तक का मार्ग देख सकते हैं। आपको याद दिला दूं कि 1880 के दशक में टूमेन में रेलवे समाप्त हो गई थी।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी गांव की एक विशेषता की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि में: “विस्थापित लोग। वॉकर।" 1886.

1861 के सुधार के बाद भूमि मुद्दे को हल करने की आवश्यकता उत्पन्न हुई। सरकार ने भूमिहीन किसानों को इस विशाल, विरल आबादी वाले क्षेत्र में स्थानांतरित करने में एक समाधान देखा। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

छवि में: "गाड़ी में गुमशुदा महिला", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों द्वारा अपने मूल स्थान, केंद्रीय प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके - साइबेरिया तक छोड़ने और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मरने की त्रासदी - यह इवानोव की पेंटिंग श्रृंखला का मुख्य विचार है। उन्होंने आप्रवासियों के बारे में रंगीन चित्रों में किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर नीरस, "शोकपूर्ण" रूप में चित्रित किया।

छवि में: “सड़क पर। एक प्रवासी की मौत।" 1889.

1890 के दशक के मध्य में, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है ("द ट्रबल्स," 1897, आई. आई. ब्रोडस्की अपार्टमेंट संग्रहालय); "वेच के फैसले के अनुसार", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित है और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

छवि में: "मुसीबतों का समय" (तुशिंस्की शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्मी चित्रों की तरह, अपनी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" (विदेशियों का आगमन) के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया 17वीं शताब्दी में मास्को में, 1901); "ज़ार. XVI सदी" (1902), मस्कोवियों का अभियान। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें घटनाओं के वीरतापूर्ण क्षणों का नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया। कुछ छवियाँ व्यंग्य और विचित्रता के स्पर्श के साथ लिखी गई हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर पेंटिंग्स" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि में: "सेंट जॉर्ज दिवस।" 1908

छवि में: "मॉस्को रूस की सेना का अभियान", 16वीं शताब्दी, पेंटिंग 1903।

छवि में: "सेवा लोगों की समीक्षा", 1907 के बाद की नहीं

पहली रूसी क्रांति की उनकी छवियों में तंत्रिका "प्रोटो-अभिव्यक्तिवाद" की विशिष्ट विशेषताएं विशेष बल के साथ दिखाई दीं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "निष्पादन" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", राज्य केंद्र की एक शाखा) भी शामिल है। ऐतिहासिक और सामाजिक विज्ञान), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की भेदी हताश ध्वनि से प्रभावित किया।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार थे - उन्होंने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क पर लड़ाई में घायल हुए छात्रों को सहायता प्रदान की। जेंडरमेस और कोसैक के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेगे में क्वार्टर किए गए थे, संरक्षित किए गए हैं।

बाद में, कलाकार पेंटिंग "वे जा रहे हैं!" पर काम करते हैं। दंडात्मक टुकड़ी" (1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

छवि में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता.

चित्र: परिवार, 1907

छवि में: राज्यपाल का आगमन

छवि में: जर्मन, 1910

छवि: गाँव का दंगा, 1889

छवि में: जेल में। 1884

चित्र में: विदेशियों का आगमन। 17वीं सदी 1901

छवि में: बोयार दास। 1909

मृत्यु तिथि: मृत्यु का स्थान: नागरिकता:

रूस का साम्राज्य

शैली:

कहानी चित्र

शैली: प्रभाव: विकिमीडिया कॉमन्स पर काम करता है

सर्गेई वासिलिविच इवानोव(4 जून (16), रूज़ा - 3 अगस्त (16), स्विस्तुखा गाँव (अब दिमित्रोव्स्की जिला, मॉस्को क्षेत्र)) - रूसी चित्रकार।

जीवनी

प्रारंभिक वर्षों

अध्ययन की अंतिम अवधि में पेंटिंग "द सिक वुमन" (1884, अज्ञात स्थान), "एट द टैवर्न" (1885, स्थान अज्ञात), "टु द लैंडओनर विद ए रिक्वेस्ट" (1885; स्थान अज्ञात), "एट द" शामिल हैं। किला” (1884-1885, ट्रीटीकोव गैलरी), “एक गाड़ी में आंदोलनकारी” (1885, राज्य सामाजिक विज्ञान और अनुसंधान केंद्र)। पुनर्वास के विषय पर काम की शुरुआत इसी समय (चक्र 1885-1890) से होती है।

पुनर्वास विषय (1885-1890)

पहले से ही अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव ने गंभीर सामाजिक समस्याओं की ओर रुख किया। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी गांव की एक विशेषता की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ। 1861 के सुधार के बाद भूमि मुद्दे को हल करने की आवश्यकता उत्पन्न हुई। सरकार ने भूमिहीन किसानों को इस विशाल, कम आबादी वाले क्षेत्र में स्थानांतरित करने में एक समाधान देखा। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए। अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की अपने मूल स्थानों को छोड़कर, केंद्रीय प्रांतों से देश के बाहरी इलाके तक - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मरने की त्रासदी - यह इवानोव की पेंटिंग श्रृंखला का मुख्य विचार है। उन्होंने आप्रवासियों के बारे में रंगीन चित्रों में किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर नीरस, "शोकपूर्ण" रूप में चित्रित किया।

मॉस्को आर्ट सोसाइटी से मॉस्को से ऑरेनबर्ग तक कई प्रांतों में "यात्रा और निवास" के लिए प्रमाण पत्र मांगने के बाद, इवानोव ने कला शिक्षक की उपाधि के लिए प्रमाण पत्र प्राप्त किए बिना ही स्कूल से नाता तोड़ लिया। इस समय से, इवानोव सुधार के बाद के रूसी किसानों के जीवन में एक दुखद घटना का एक प्रकार का इतिहासकार बन गया।

कला समीक्षक सर्गेई ग्लैगोल (एस.एस. गोलौशेव का छद्म नाम) इवानोव के जीवन और कार्य की इस अवधि के बारे में बात करते हैं:

"... उन्होंने रूसी सड़कों की धूल में, बारिश, खराब मौसम और स्टेप्स में चिलचिलाती धूप में बसने वालों के साथ दर्जनों मील की दूरी तय की, उनके साथ कई रातें बिताईं, अपने एल्बम को चित्रों और नोट्स से भर दिया, कई दुखद दृश्य पहले भी गुजरे उनकी आँखें, और चित्रों की एक श्रृंखला जो वास्तव में रूसी प्रवासन के महाकाव्य को चित्रित करने में सक्षम हैं।

इवानोव की पेंटिंग और चित्र पुनर्वास जीवन के भयानक दृश्यों को दर्शाते हैं। रूस के विशाल विस्तार में भटक रहे लोगों के बगल में आशा और निराशा, बीमारी और मृत्यु - “विस्थापित लोग। वॉकर्स" (बश्किर राज्य कला संग्रहालय का नाम एम. वी. नेस्टरोव के नाम पर रखा गया), "रिवर्स माइग्रेंट्स" (1888, कोमी गणराज्य की राष्ट्रीय गैलरी) और कलाकार की पहली गंभीर पेंटिंग "ऑन द रोड"। द डेथ ऑफ ए माइग्रेंट” (, ट्रीटीकोव गैलरी), जिसने युवा कलाकार को प्रसिद्धि दिलाई।

इवानोव के सामाजिक महाकाव्य का अगला भाग "कैदी श्रृंखला" था। इस पर काम कभी-कभी "पुनर्वास चक्र" के साथ ओवरलैप हो जाता है; उसी समय, कलाकार ने बनाया: "भगोड़ा", स्केच (1886, ट्रेटीकोव गैलरी), "रिवोल्ट इन द विलेज" (स्टेट सेंटर फॉर इंटरनेशनल सोशल इंस्पेक्शन), "डिस्पैचिंग ऑफ प्रिजनर्स" (स्टेट सेंटर फॉर इंटरनेशनल डेवलपमेंट), " ट्रैम्प” (स्थान अज्ञात)। पेंटिंग "स्टेज" (पेंटिंग खो गई थी, सेराटोव राज्य कला संग्रहालय में ए.एन. रेडिशचेव के नाम पर रखा गया संस्करण) "कैदी श्रृंखला" का सारांश प्रस्तुत करता प्रतीत होता है।

1889-1890 के मोड़ पर, सर्गेई इवानोव, सेरोव, लेविटन, कोरोविन के साथ, युवा पीढ़ी के मास्को कलाकारों के बीच एक मान्यता प्राप्त नेता थे। उसी समय, उन्होंने पोलेनोव की "ड्राइंग शाम" में भाग लिया, जो पोलेनोव और उनकी पत्नी द्वारा आयोजित किया गया था, और वहां उन्हें समर्थन और अनुमोदन मिला।

ऐतिहासिक कार्यों का काल

90 के दशक के मध्य से, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों ("द ट्रबल्स", आई. आई. ब्रोडस्की अपार्टमेंट संग्रहालय) में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है; "वेचे के फैसले के अनुसार", निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित है और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है। इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

हालाँकि, अन्य विषयों और आंतरिक स्थिति को व्यक्त करने के तरीकों की खोज जारी रही। इवानोव, यात्रा करने वालों की रोजमर्रा की शैली में प्रचलित "प्यारे दृश्यों" से असंतुष्ट (उनके शब्दों में), तीव्र नाटकीय कला के लिए प्रयासरत थे, संवेदनशील रूप से "मानव आत्मा की धड़कन" को व्यक्त करते थे। उन्होंने धीरे-धीरे, शायद खुली हवा में काम करने के प्रभाव में, अपनी ड्राइंग और पैलेट को बदल दिया। यह रूसी कलाकारों के संघ के निर्माण के वर्षों के दौरान हुआ, जिसमें इवानोव ने एक निश्चित भूमिका निभाई। कलाकार ने ऐतिहासिक शैली की ओर रुख किया, अपने प्रियजनों के चित्र बनाए और पुस्तकों का चित्रण किया। खोज, आधुनिकतावाद और वस्तु कला की अस्वीकृति के आने वाले समय के बावजूद, वह एक यथार्थवादी कलाकार बने रहे।

इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्मी चित्रों की तरह, अपनी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" (विदेशियों का आगमन) के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया 17वीं शताब्दी में मास्को में); "ज़ार. XVI सदी" (1902), मस्कोवियों का अभियान। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें घटनाओं के वीरतापूर्ण क्षणों का नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया। कुछ छवियाँ व्यंग्य और विचित्रता के स्पर्श के साथ लिखी गई हैं।

क्रांतिकारी वर्ष - अंतिम वर्ष

बाद में, कलाकार पेंटिंग "वे जा रहे हैं!" पर काम करते हैं। दंडात्मक टुकड़ी" (-, ट्रेटीकोव गैलरी)।

उन्होंने स्ट्रोगनोव स्कूल ऑफ़ आर्ट एंड इंडस्ट्री (1899-1906), मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1900/1903-1910) में पढ़ाया।

वह मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ आर्ट लवर्स (1887, 1889, 1894), एसोसिएशन ऑफ़ इटिनरेंट्स (1887-1901), "36 आर्टिस्ट्स" (1901, 1902), "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" (1903) की प्रदर्शनियों में भागीदार थे। और रूसी कलाकारों का संघ (1903-1910)।

उन्होंने नक़्क़ाशी और लिथोग्राफी के मास्टर के साथ-साथ एन.वी. के कार्यों के चित्रकार के रूप में फलदायी रूप से काम किया। गोगोल, एम.यू. लेर्मोंटोव, ए.एस. पुश्किना और अन्य।

इवानोव की 46 वर्ष की आयु में 3 अगस्त (16) को यख्रोमा नदी के तट पर स्विस्टुखा गांव में उनके घर पर दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

गैलरी

साहित्य

• "1989. एक सौ यादगार तारीखें।" कला कैलेंडर. वार्षिक सचित्र प्रकाशन. एम. 1988. वी. पेट्रोव द्वारा लेख।

• ए. एफ. दिमित्रिएन्को, ई. वी. कुजनेत्सोवा, ओ. एफ. पेत्रोवा, एन. ए. फेडोरोवा। "रूसी कला के उस्तादों की 50 लघु जीवनियाँ।" लेनिनग्राद, 1971. ए. एफ. दिमित्रिन्को द्वारा लेख।

मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अपने अंतिम वर्षों में, सर्गेई इवानोव तीव्र सामाजिक समस्याओं की ओर मुड़ते हैं। विशेष रूप से, उनका ध्यान 19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में रूसी गांव की एक विशेषता की ओर आकर्षित हुआ: 1880 के दशक के उत्तरार्ध में, साइबेरिया में पुनर्वास शुरू हुआ।

छवि में: “विस्थापित लोग। वॉकर।" 1886.

1861 के सुधार के बाद भूमि मुद्दे को हल करने की आवश्यकता उत्पन्न हुई। सरकार ने भूमिहीन किसानों को इस विशाल, विरल आबादी वाले क्षेत्र में स्थानांतरित करने में एक समाधान देखा। केवल 19वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, कई मिलियन किसान अपने महत्वहीन भूखंडों और जर्जर झोपड़ियों को छोड़कर "उपजाऊ भूमि" की तलाश में चले गए।

छवि में: "गाड़ी में गुमशुदा महिला", 1886।

अकेले, अपनी पत्नियों और बच्चों के साथ, छोटी-छोटी पार्टियों में, अपने नाजुक सामान को अपने साथ लेकर, पैदल और गाड़ियों पर, और अगर वे भाग्यशाली होते, तो रेल से, "बेलोवोडी" या "व्हाइट अरापिया" के यूटोपियन सपनों से प्रेरित होकर दौड़ते थे। ”, कठिन परीक्षणों की ओर और, अक्सर, गंभीर निराशाओं की ओर। भूमिहीन किसानों की अपने मूल स्थानों को छोड़कर, केंद्रीय प्रांतों से लेकर देश के बाहरी इलाके - साइबेरिया तक और रास्ते में सैकड़ों की संख्या में मरने की त्रासदी - यह इवानोव की पेंटिंग श्रृंखला का मुख्य विचार है। उन्होंने आप्रवासियों के बारे में रंगीन चित्रों में किसान जीवन के दृश्यों को जानबूझकर नीरस, "शोकपूर्ण" रूप में चित्रित किया।

छवि में: “सड़क पर। एक प्रवासी की मौत।" 1889.

1890 के दशक के मध्य में, कलाकार के काम में एक नया दौर शुरू हुआ, जो ऐतिहासिक कार्यों के निर्माण से जुड़ा था। इवानोव की ऐतिहासिक पेंटिंग में ऐसी विशेषताएं हैं जो इसे सुरिकोव और रयाबुश्किन की कला के समान बनाती हैं। चित्रकार तीव्र नाटकीय क्षणों में उत्साहित जनता की स्थिति को समझता है ("द ट्रबल्स," 1897, आई. आई. ब्रोडस्की अपार्टमेंट संग्रहालय); "वेच के फैसले के अनुसार", 1896, निजी संग्रह), वह रूसी लोक पात्रों की ताकत से आकर्षित है और वह, रयाबुश्किन की तरह, लोक जीवन की घटनाओं में सुंदरता पाता है, रूसी लोगों द्वारा इस सुंदरता की समझ की पुष्टि करता है . इवानोव समय की सचित्र खोज को संवेदनशीलता से पकड़ता है; इन वर्षों के उनके कार्यों ने एक विशेष रंगीन ध्वनि प्राप्त की है।

छवि में: "मुसीबतों का समय" (तुशिंस्की शिविर)

इवानोव ऐतिहासिक शैली के एक प्रर्वतक थे, उन्होंने रूसी मध्य युग के एपिसोड की रचना की - आर्ट नोव्यू शैली की भावना में - लगभग फिल्मी चित्रों की तरह, अपनी गतिशील लय, "उपस्थिति के प्रभाव" (विदेशियों का आगमन) के साथ दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया 17वीं शताब्दी में मास्को में, 1901); "ज़ार. XVI सदी" (1902), मस्कोवियों का अभियान। XVI सदी, 1903)। उनमें, कलाकार ने अपनी मातृभूमि के ऐतिहासिक अतीत पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें घटनाओं के वीरतापूर्ण क्षणों का नहीं, बल्कि प्राचीन रूसी जीवन के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों का चित्रण किया गया। कुछ छवियाँ व्यंग्य और विचित्रता के स्पर्श के साथ लिखी गई हैं। 1908-13 में उन्होंने "रूसी इतिहास पर पेंटिंग्स" परियोजना के लिए 18 कार्य पूरे किए।

छवि में: "सेंट जॉर्ज दिवस।" 1908

छवि में: "मॉस्को रूस की सेना का अभियान", 16वीं शताब्दी, पेंटिंग 1903।

छवि में: "सेवा लोगों की समीक्षा", 1907 के बाद की नहीं

पहली रूसी क्रांति की उनकी छवियों में तंत्रिका "प्रोटो-अभिव्यक्तिवाद" की विशिष्ट विशेषताएं विशेष बल के साथ दिखाई दीं, जिसमें प्रसिद्ध पेंटिंग "निष्पादन" (1905, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी संग्रहालय "क्रास्नाया प्रेस्ना", राज्य केंद्र की एक शाखा) भी शामिल है। ऐतिहासिक और सामाजिक विज्ञान), जिसने उनके समकालीनों को विरोध की भेदी हताश ध्वनि से प्रभावित किया।

मॉस्को में 1905 के सशस्त्र विद्रोह के दौरान, वह एक गवाह और भागीदार थे - उन्होंने मोखोवाया स्ट्रीट पर मॉस्को विश्वविद्यालय की इमारत में सड़क पर लड़ाई में घायल हुए छात्रों को सहायता प्रदान की। जेंडरमेस और कोसैक के उनके चित्र, जो विद्रोह के दौरान क्रेमलिन के पास मानेगे में क्वार्टर किए गए थे, संरक्षित किए गए हैं।

बाद में, कलाकार पेंटिंग "वे जा रहे हैं!" पर काम करते हैं। दंडात्मक टुकड़ी" (1905-1909, ट्रीटीकोव गैलरी)।

छवि में: वे आ रहे हैं! दंडात्मक दस्ता.

चित्र: परिवार, 1907

छवि में: राज्यपाल का आगमन

छवि में: जर्मन, 1910

छवि: गाँव का दंगा, 1889

छवि में: जेल में। 1884

चित्र में: विदेशियों का आगमन। 17वीं सदी 1901

छवि में: बोयार दास। 1909

निकोले दिमित्रिच दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की

1 अप्रैल (13), 1837 या 1 नवंबर, 1838, निज़नी नोवगोरोड - 21 अप्रैल (3 मई), 1898, सेंट पीटर्सबर्ग

कलाकार निकोलाई दिमित्रिच दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की का इवान क्राम्स्कोय पोर्ट्रेट। 1866

रूसी शैली और युद्ध चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, शिक्षाविद और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में युद्ध चित्रकला के प्रोफेसर, "चौदह के विद्रोह" में भागीदार, कलाकारों के सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल के संस्थापकों में से एक।
निकोलाई का जन्म निज़नी नोवगोरोड में ऑरेनबर्ग प्रांत के एक ज़मींदार के परिवार में हुआ था, उन्होंने अपना बचपन अपने पिता के पैतृक घर में बिताया, फिर ऊफ़ा में प्रांतीय व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और बाद में अपने माता-पिता के साथ सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। यहां युवक कैडेट स्कूल में प्रवेश के लिए तैयारी करने लगा। यह अज्ञात है कि निकोलाई के माता-पिता एक-दूसरे को कैसे जानते थे प्रसिद्ध चित्रकार वसीली कोज़्मिच शेबुएव(2 (13) अप्रैल 1777, क्रोनस्टेड - 16 (28) जून 1855, सेंट पीटर्सबर्ग) - पूर्ण राज्य पार्षद, शिक्षाविद, 1832 से, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सम्मानित रेक्टर। इसके अलावा, इतिहासकार इस बारे में चुप हैं कि लड़के को कितने उत्साह से और किस उम्र में ड्राइंग में रुचि हो गई। लेकिन तथ्य यह है कि, शेबुएव की सलाह पर, निकोलाई ने, जैसा कि उन्होंने 1898 में निवा पत्रिका में लिखा था, "उनकी प्रतिभा को देखते हुए," में प्रवेश किया। इंपीरियल अकादमी, जहां वह शेबुएव के छात्र, चित्रकला में शिक्षाविद और फ्योडोर ब्रूनी के पद के साथ शिक्षाविद बन गए।

फेडोर (फिदेलियो) एंटोनोविच ब्रूनी(जून 10, 1799, मिलान - 30 अगस्त (11 सितंबर), 1875, सेंट पीटर्सबर्ग) 1855 में उन्हें चित्रकला और मूर्तिकला विभाग के लिए अकादमी का रेक्टर नियुक्त किया गया, 1866 में उन्होंने मोज़ेक विभाग बनाया और उसका नेतृत्व किया। ब्रूनी आम तौर पर एक शीर्षक वाली चित्रकार थीं - बोलोग्ना और मिलान में कला अकादमियों की मानद सदस्य, फ्लोरेंटाइन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स और रोम में सेंट ल्यूक अकादमी में मानद प्रोफेसर।
अकादमी में, निकोलाई ने अपने अध्ययन के वर्षों में बहुत प्रगति की, उन्हें शैक्षणिक प्रतियोगिताओं में चार छोटे और एक बड़े रजत पदक प्राप्त हुए। 1860 में, अंततः उन्हें उनकी प्रोग्रामेटिक फिल्म "द ओलंपिक गेम्स" के लिए लघु स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। अगले दो वर्षों के लिए, कलाकार ने बड़े कैनवस "ग्रैंड ड्यूक वासिली द डार्क की शादी में ग्रैंड डचेस सोफिया विटोवितोव्ना" (1861, वी.पी. सुकाचेव के नाम पर इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय) और "स्ट्रेल्ट्सी रायट" (1862, टैगान्रोग आर्ट) बनाने पर काम किया। संग्रहालय), अंततः बड़ा स्वर्ण पदक प्राप्त करने की गिनती में है। वैसे, पीटर I के विषय पर दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की का यह पहला संबोधन है।

ग्रैंड ड्यूक वासिली द डार्क की शादी में निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्ग ग्रैंड डचेस सोफिया विटोव्तोव्ना। 1861 इरकुत्स्क कला संग्रहालय का नाम रखा गया। वी.पी. सुकचेवा

निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्ग स्ट्रेलेट्स्की विद्रोह। 1862 तगानरोग आर्ट गैलरी

निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्ग त्सारेविच पीटर। पेंटिंग स्ट्रेलेट्स्की दंगा के लिए स्केच। 1862

अफसोस, प्रस्तुत कार्यों को वांछित पुरस्कार नहीं मिला, लेकिन कलाकार ने तीसरी बार प्रतियोगिता में भाग लेने का फैसला किया। लेकिन उसी वर्ष, 1863 में, इवान क्राम्स्कोय के नेतृत्व में प्रसिद्ध "14 स्नातकों का विद्रोह" अकादमी में हुआ, जिन्होंने उनके द्वारा प्रस्तावित कार्यक्रम विषय को पूरा करने से इनकार कर दिया। "विद्रोहियों" के इस समूह में से दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की ने कला अकादमी छोड़ दी, और दूसरी डिग्री के क्लास कलाकार का मामूली खिताब प्राप्त किया। उन्होंने तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स के निर्माण में भाग लिया, जिसके वे 1871 तक सदस्य थे। कलाकार अपने काम में मग्न हो गया लोक शैली, जीवन में रुचि हो गई आम लोग, हर गर्मियों में वह गाँव जाते थे और किसानों के जीवन का अध्ययन करते थे।

निकोले दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की गांव का दृश्य। 1860 के दशक पर्म आर्ट गैलरी

शैली चित्रों के अलावा, दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की ने चित्रों को भी चित्रित किया और बहुत कुछ चित्रित किया, विशेष रूप से, निकोलाई नेक्रासोव और इवान तुर्गनेव के कार्यों में।

निकोले दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की एक खुली पोशाक में एक महिला का चित्र। डोनेट्स्क कला संग्रहालय
निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की महिला अपने कुत्ते के साथ खेल रही है। 1868

1868 में, उनकी पेंटिंग "ड्रॉउन्ड इन द विलेज" (रूसी संग्रहालय) को अकादमिक प्रदर्शनी में सम्मानित किया गया, जिसके लिए दूसरी डिग्री के कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की गाँव में डूब गए। 1868 रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

उस समय से, निकोलाई ने, अन्य दिमित्रीव चित्रकारों के साथ भ्रमित न होने के लिए, एक दोहरे उपनाम के साथ हस्ताक्षर करना शुरू कर दिया, जिसमें उनके लिए "ऑरेनबर्गस्की" विशेषण जोड़ा गया। हालाँकि खोज इंजन ने मुझे बताया कि सभी प्रसिद्ध दिमित्रीव कलाकार बीसवीं शताब्दी में पैदा हुए थे, और कलाकार के नामचीन समकालीनों के बारे में केवल दिमित्री मिखाइलोविच दिमित्रीव (1814-1865) का उल्लेख है।
1869 में, ग्रैंड ड्यूक निकोलाई निकोलाइविच द एल्डर के अनुचर के हिस्से के रूप में दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की ने ट्रांसकेशिया और काकेशस के साथ-साथ खार्कोव और वोरोनिश प्रांतों की यात्रा की। यात्रा के दौरान, कलाकार ने राजकुमार के लिए 42 पेंसिल चित्रों का एक एल्बम संकलित किया।
1871 में दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की के जीवन और कार्य में एक नया चरण शुरू हुआ। अकादमी के खर्च पर, कलाकार को तीन साल के लिए पेंशनभोगी के रूप में विदेश भेजा जाता है। वह अपना सारा समय डसेलडोर्फ में बिताते हैं, जहां वे प्रसिद्ध शैली के चित्रकारों की कार्यशालाओं का दौरा करते हैं - स्विस में जन्मे बेंजामिन वॉटियर (27 अप्रैल, 1829 - 25 अप्रैल, 1898) और जर्मन लुडविग नोज़ (5 अक्टूबर, 1829, विस्बाडेन - 7 दिसंबर) 1910, बर्लिन) अध्ययन की तीन साल की अवधि के अंत में, निकोलाई अपनी मातृभूमि नहीं लौटे, बल्कि फ्रांस चले गए, उन्होंने अपने जीवन के अगले दस वर्ष पेरिस में बिताए; कलाकार का काम। वह पेरिसियन म्युचुअल एड सोसाइटी के आयोजकों में से एक बन गए। रूसी कलाकारों की चैरिटी, पेरिस सैलून में सालाना प्रदर्शित की जाती थी, केवल कभी-कभी अपने काम सेंट पीटर्सबर्ग में भेजते थे, अधिकांश काम फ्रांसीसी सचित्र प्रकाशनों के लिए काम करते थे फ्रांस में वहां बेचे गए थे, इसलिए कलाकार की विरासत का यह हिस्सा निजी संग्रह में "खो गया" था और अभी भी आम जनता के लिए अज्ञात है, जैसा कि इतिहासकार लिखते हैं, पेरिस में रहते हुए, दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की ने अपनी मातृभूमि से नाता नहीं तोड़ा अपने काम में, चूंकि उन्होंने मुख्य रूप से रूसी जीवन के शैली चित्रों को चित्रित किया।

निकोले दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की आई.एस. शिकार पर तुर्गनेव। 1879

लेकिन यह फ्रांस में था कि वह शैली से युद्ध चित्रकला की ओर चले गए, इसका कारण बाल्कन लोगों की तुर्की जुए से मुक्ति और स्वयं कलाकार की देशभक्ति की भावनाओं के लिए 1877-1878 का रूसी-तुर्की युद्ध था। कुछ सूत्र लिखते हैं कि दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की सक्रिय सेना में भी गए। लेकिन, सच्चाई के लिए यह ध्यान देने योग्य बात है कि ऐसा नहीं हुआ। 1911-1914 में प्रकाशित मिलिट्री इनसाइक्लोपीडिया में कहा गया है कि "कलाकार सैन्य जीवन को चित्रित करने के लिए तैयार नहीं था, क्योंकि वह युद्ध के दौरान पेरिस में रहता था।"

निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की कुएं पर।

एक रूसी स्वयंसेवक का निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की पोर्ट्रेट। 1878

युद्ध की समाप्ति के बाद, दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की ने सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय को रूसी सेना के सैन्य अभियानों के क्षणों को दर्शाने वाले चित्रों के कई रेखाचित्र प्रस्तुत किए। सर्वोच्च अनुमोदन प्राप्त करने और ग्रैंड ड्यूक निकोलाई निकोलाइविच के साथ अपने व्यक्तिगत परिचित के लिए धन्यवाद, कलाकार को रूसी-तुर्की युद्ध के लिए समर्पित युद्ध चित्रों की एक श्रृंखला के लिए सम्राट से एक आदेश मिला। अब से, कलाकार के काम में सैन्य विषय मुख्य बन जाता है। कला इतिहासकारों का अनुमान है कि उन्होंने इस युद्ध की घटनाओं को समर्पित तीस से अधिक पेंटिंग बनाईं।

निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की पलेवना के पास ग्रिविट्स्की रिडाउट पर कब्जा। 1885

काम के लिए आवश्यक सामग्री और ऑर्डर को पूरा करने का अवसर पाने के लिए, कलाकार 1885 में सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, फिर "स्थान पर" बुल्गारिया चले गए। सैन्य विश्वकोश लिखता है कि "यह महान कार्य, जिसके लिए 9 वर्षों के जीवन की आवश्यकता थी, हमें कलाकार को हमारी युद्ध चित्रकला के इतिहास में एक योग्य स्थान देने के लिए मजबूर करता है।" अपनी मातृभूमि में लौटने के बाद, कलाकार की पेंटिंग वार्षिक कला प्रदर्शनियों में दिखाई देने लगीं और हमेशा आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया। दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की की रचनाएँ, जिनमें "क्रॉसिंग द डेन्यूब", "सरेंडर ऑफ़ निकोपोल", "कैप्चर ऑफ़ द ग्रिविट्स्की रिडाउट", "बैटल्स नियर पलेवना", "ऑक्यूपेशन ऑफ़ एड्रियनोपल", "एंट्री ऑफ़ वी.के. निकोलाई निकोलाइविच इन टार्नोवो", आदि शामिल हैं , यहां तक ​​कि युद्ध चित्रकार वी.वी. वीरेशचागिन से भी सकारात्मक मूल्यांकन प्राप्त किया, जो प्रशंसा में कंजूस थे।

15 जून, 1877 को ज़िमनित्सा में डेन्यूब के पार रूसी सेना का निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की क्रॉसिंग। 1883

1883 में, कला अकादमी ने अपने पूर्व विद्रोही छात्र को "सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय के काफिले की सिस्टोव हाइट्स पर लड़ाई" और "प्लोएस्टी शहर में सम्राट का प्रवेश" चित्रों के लिए चित्रकला के प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया। ” सम्राट अलेक्जेंडर III के आदेश पर, दस चित्रों की एक श्रृंखला विंटर पैलेस की पोम्पी गैलरी में रखी गई थी। और पेंटिंग "सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय को उस्मान पाशा की प्रस्तुति" एक समय में सभी सचित्र पत्रिकाओं में चित्रित की गई थी और पोस्टकार्ड पर मुद्रित की गई थी।

सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय को उस्मान पाशा की निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्ग प्रस्तुति। 1890 के दशक
पेंटिंग का पूरा शीर्षक कैद किया गया उस्मान पाशा है, जिसने पलेवना में तुर्की सैनिकों की कमान संभाली थी, जिसे 29 दिसंबर, 1877 को रूसी सैनिकों द्वारा पलेवना पर कब्जे के दिन महामहिम संप्रभु सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय को प्रस्तुत किया गया था।

हालाँकि, उसी सैन्य विश्वकोश के लेखक दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की की युद्ध पेंटिंग के बहुत आलोचक थे। एनसाइक्लोपीडिया ने लिखा: "इन चित्रों में कलाकार यथार्थवाद का प्रतिनिधि है, जो छवि की सच्चाई और सादगी के लिए प्रयास करता है, लेकिन, मजबूत प्रतिभा और प्रत्यक्ष सैन्य छापों के अभाव में, वह अपने चित्रों को ऐतिहासिक भव्यता या नाटकीय अभिव्यक्ति देने में असमर्थ था।" . ये यथार्थवादी रूप से सभ्य, लेकिन शुष्क चित्रण हैं जो अपने कलात्मक पक्ष से ध्यान आकर्षित नहीं करते हैं। गौरतलब है कि यह विश्वकोश कलाकार की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था।

निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्ग जनरल एन.डी. स्कोबेलेव घोड़े पर सवार। 1883

निकोलाई दिमित्रीव-ऑरेनबर्ग 30 जून, 1877 को टार्नोवो में ग्रैंड ड्यूक निकोलाई निकोलाइविच का प्रवेश। 1885

गाँव में निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्ग सेना। 1897

मैं यह भी नोट करूंगा कि दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की ने अपनी पसंदीदा शैली-लोक विषय को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। 1880 के दशक में, उन्होंने प्रदर्शनियों में नए काम प्रस्तुत किए: "गाँव के पास", "बैठक", "किसान लड़की", "गाँव में पुनरुत्थान", अफसोस, इनमें से कुछ चित्रों का भाग्य अज्ञात है।

निकोले दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की बैठक। 1888 ओडेसा कला संग्रहालय

निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की रविवार को गाँव में। 1884

उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध पेंटिंग "फायर इन द विलेज" (1885) को सम्राट ने स्वयं अपने संग्रह के लिए अधिग्रहित किया था; अब यह पेंटिंग रूसी संग्रहालय में रखी गई है।

निकोलाई दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की गाँव में आग। 1885

दिमित्रीव-ऑरेनबर्गस्की ने पुस्तक चित्रण के क्षेत्र में सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, "निवा", "पचेला", "नॉर्थ", "पिक्चर्स रिव्यू" आदि पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। पुश्किन, तुर्गनेव और नेक्रासोव के कार्यों के लिए चित्रण के अलावा , कलाकार ने ऐतिहासिक चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला बनाई, जिसमें इवान द टेरिबल, पीटर द ग्रेट और कैथरीन II के समय की घटनाओं को दर्शाया गया है। इसके अलावा, आलोचकों ने "युग का गहरा ज्ञान और ऐतिहासिक शख्सियतों के मनोविज्ञान को समझने की क्षमता" पर ध्यान दिया। नीचे प्रस्तुत उत्कीर्णन की श्रृंखला बनाई गई है
निकोलाई दिमित्रिच दिमित्रीव-ओरेनबर्गस्की की 1898 में 60 वर्ष की आयु में सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई।

मुख्य स्रोत - विकिपीडिया, इलेक्ट्रॉनिक विश्वकोश और पत्रिका 1898 के लिए "निवा"।