ओरिएंटल नृत्य. विवरण और इतिहास. बच्चों के लिए ओरिएंटल नृत्य - व्यक्तित्व और रचनात्मकता को प्रकट करने का अवसर

अपने शरीर को शेप में रखना हो या स्लिम फिगर पाना हो, सब कुछ अधिक महिलाएंवे प्राच्य नृत्यों, अर्थात् बेली डांसिंग, के पक्ष में अपनी पसंद बनाते हैं। बेली डांसिंग के क्या फायदे और कठिनाइयाँ हैं? बेली डांसिंग के लिए मतभेद क्या हैं?

आओ हम इसे नज़दीक से देखें।

बेली डांसिंग हमें क्यों आकर्षित करती है?

पहली नज़र में, बेली डांसिंग हर मायने में एक आदर्श समाधान है; इस रंगीन प्राच्य आंदोलन के प्रशिक्षकों का दावा है कि नियमित प्राच्य नृत्य कक्षाएं आपको जल्दी से आकार हासिल करने, कूल्हों और पेट में अतिरिक्त वसा को खत्म करने, श्रोणि की मांसपेशियों को मजबूत करने और नितंबों को कसने में मदद करेंगी। , और पीठ में दर्द से छुटकारा पाएं और मुद्रा में सुधार करें। और अगर हम प्राच्य नृत्य के कामुक पहलू को फायदों की सूची में जोड़ दें, तो, ऐसा लगता है, अब और सोचने की कोई जरूरत नहीं है।

तो फिर यूरोपीय डॉक्टर यह चेतावनी क्यों दे रहे हैं कि प्राच्य नृत्य बहुत खतरनाक हो सकता है?

बेली डांसिंग कैसे आपको वजन कम करने में मदद करती है

निष्पक्ष सेक्स का कोई भी प्रतिनिधि जानता है कि दुबले-पतले, सुंदर शरीर का खुश मालिक बनने के लिए, आपको हमेशा पोषण के साथ शरीर में प्रवेश करने वाली ऊर्जा से अधिक ऊर्जा खर्च करनी चाहिए।

बेली डांस के तत्व जैसे किक, शेक, फिगर आठ, रॉकिंग और स्टेप्स एक घंटे के अभ्यास में कम से कम 400 किलोकलरीज जला सकते हैं। उनकी स्पष्ट सादगी के बावजूद, यह महिला शरीर के लिए एक अच्छा भार है, क्योंकि वस्तुतः शरीर के सभी हिस्से नृत्य में शामिल होते हैं: सिर, पेट, कूल्हे, नितंब, पैर और हाथ। सही ढंग से किए गए प्राच्य नृत्य आंदोलनों के कारण नाड़ी "ऊर्जा जलने" क्षेत्र में स्थिर रहती है। इसलिए वजन कम करने के नाम पर सप्ताह में 3-4 बार नियमित रिहर्सल एरोबिक प्रशिक्षण का एक उत्कृष्ट विकल्प है।

लेकिन फिटनेस ट्रेनर मानते हैं कि बेली डांसिंग हर किसी के लिए फिगर को आकार देने में मदद नहीं कर सकता है। यदि आपके पास एक प्रशिक्षित शरीर है जो लगातार तनाव का आदी है, तो वजन कम करने के लिए आपको शुरुआती लोगों की तुलना में अधिक प्रयास करने की आवश्यकता होगी। वैकल्पिक रूप से, आप पूरे पाठ में बिना किसी रुकावट के, अच्छे आयाम के साथ और प्रत्येक आंदोलन की गुणवत्ता पर एकाग्रता के साथ नृत्य तत्वों का प्रदर्शन कर सकते हैं। लेकिन अगर आपको अपनी मांसपेशियां गर्म होती महसूस नहीं होती हैं, थोड़ी थकान महसूस होती है, या बिल्कुल भी तनाव महसूस नहीं होता है, तो आप वजन कम करने में सक्षम होने की संभावना नहीं रखते हैं। ऐसे में कोई दूसरा फिटनेस प्रोग्राम चुनना बेहतर है।

बेली डांसिंग के अचूक फायदे

बेली डांसिंग पर विजय पाने में खर्च किए गए समय और प्रयास के बदले में आप क्या परिणाम प्राप्त कर सकते हैं?

— आपके लिए पहला आश्चर्य होगा आंदोलनों के समन्वय में सुधार और वेस्टिबुलर तंत्र की मजबूती। आपके शरीर को प्राकृतिक सुंदरता, लचीलापन और लचीलापन प्राप्त होगा।

— कुछ डांस मूवमेंट करने की प्रक्रिया में, रक्त परिसंचरण में सुधार होता है, जो पेल्विक अंगों में जमाव को रोकने के लिए बहुत उपयोगी है।

- एक महीने की स्थिर बेली डांसिंग कक्षाओं के बाद, रीढ़ की हड्डी मजबूत हो जाती है और उन नर्तकियों को भी राहत मिलती है, जिन्हें पहले रीढ़ की हड्डी में चोट लगी थी।

— बेली डांसिंग ओस्टियोचोन्ड्रोसिस और उच्च रक्तचाप जैसी बीमारियों की एक उत्कृष्ट रोकथाम है।

“कुछ महीनों का व्यायाम न केवल युवा लड़कियों में, बल्कि वृद्ध महिलाओं में भी जोड़ों के लचीलेपन को बेहतर बनाने के लिए पर्याप्त है।

- बेली डांसिंग में हाथ हिलाने की एक विशेष तकनीक, रीढ़ की हड्डी की मांसपेशियों के तनाव के कारण, मुद्रा में दोषों को ठीक करती है, झुकने को कम या समाप्त करती है।

- प्राच्य नृत्य के प्रदर्शन में शामिल कंधे की कमरबंद और भुजाएं कई बेली डांस प्रशंसकों को कई वर्षों तक आदर्श स्तन आकार बनाए रखने में मदद करती हैं।

- प्राच्य नृत्य का यह घटक, जैसे हिलाना, सेल्युलाईट की उपस्थिति को काफी कम कर देता है और कूल्हों और नितंबों के समस्या क्षेत्रों में नई वसा जमा होने से रोकता है।

- लयबद्ध श्वास, जो सभी नृत्य तत्वों को निष्पादित करने का आधार है, तनाव के स्तर को कम करता है और अवसाद से छुटकारा पाने में मदद करता है।

महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में बेली डांसिंग की भूमिका

महिलाओं को गर्भावस्था और प्रसव के लिए तैयार करने में बेली डांसिंग एक विशेष भूमिका निभाता है। पहले मामले में, वह महत्वपूर्ण मांसपेशी समूहों को प्रशिक्षित करता है जिनमें आमतौर पर शामिल नहीं होते हैं रोजमर्रा की जिंदगी, पीठ की मांसपेशियों को मजबूत करता है, जो बच्चे को जन्म देने के दौरान मुख्य भार उठाती हैं, और अधिकांश गर्भवती महिलाओं में वैरिकाज़ नसों के विकास को रोकती है।

दूसरे मामले में, पेरिनेम की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करने, पेट के दबाव को मजबूत करने और पैरों पर भार के अभ्यस्त होने के कारण, संकुचन की अवधि और प्रसव स्वयं महिलाओं के लिए आसान होता है, और प्रसव के दौरान अधिकांश महिलाएं पेरिनेम से बचने का प्रबंधन करती हैं। चीरा और टूटना.

प्राच्य नृत्य के "नुकसान"।

यह समझना और स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि बेली डांसिंग सभी बीमारियों के लिए रामबाण नहीं है, जैसा कि इस आंदोलन के कई प्रशंसक मानते हैं। एक जोखिम समूह है जिसके लिए बेली डांसिंग, किसी भी अन्य प्रकार के नृत्य या खेल की तरह, महत्वपूर्ण नुकसान पहुंचा सकता है और स्वास्थ्य को खतरे में डाल सकता है। इसलिए, विदेशी प्राच्य चिकित्सा की दुनिया में उतरने से पहले, अस्थायी और पूर्ण मतभेदों की जांच के लिए डॉक्टर के पास जाना सुनिश्चित करें।

अस्थायी मतभेद

— तीव्र चरण में पुरानी बीमारियाँ: पेट और ग्रहणी संबंधी अल्सर, गैस्ट्रिटिस, ब्रोंकाइटिस, कोलेसिस्टिटिस और अन्य;

- स्थान की परवाह किए बिना, कोई भी शुद्ध प्रक्रिया;

- तीव्र सूजन प्रक्रियाएं: तीव्र श्वसन वायरल संक्रमण, तीव्र श्वसन संक्रमण, इन्फ्लूएंजा, गले में खराश;

- किसी भी बीमारी की पश्चात की अवधि (आवश्यक संयम की अवधि डॉक्टर द्वारा नियंत्रित की जाती है);

- पुनर्वास चरण में कशेरुक डिस्क का स्पष्ट विस्थापन, पूरी ताकत से व्यायाम करने की अनुमति नहीं है;

- यकृत और पित्ताशय की बीमारियों के बढ़ने का चरण;

- गंभीर दिनों के दौरान अत्यधिक रक्त हानि और दर्दनाक स्थिति।

बेली डांसिंग के लिए पूर्ण मतभेद

- गंभीर सपाट पैर (मुख्य स्थिति "पैरों की गेंदों पर" के कारण);

- रीढ़ की हड्डी में अज्ञात समस्याएं, आठ मिलीमीटर से अधिक की हर्निया;

- सौम्य और घातक ट्यूमर;

- जन्मजात हृदय रोग, गंभीर हृदय रोग: आराम और परिश्रम के समय एनजाइना, पिछला दिल का दौरा, माइट्रल वाल्व प्रोलैप्स;

- उच्च रक्तचाप, धमनीविस्फार, नाकाबंदी;

- प्रतिरोधी ब्रोंकाइटिस और फुफ्फुसीय तपेदिक।

प्राच्य नृत्य करना है या नहीं, इसका निर्णय हमेशा आपका है। बेली डांसिंग से कई फायदे हैं, लेकिन डॉक्टरों के मतभेदों के बारे में मत भूलिए। हमेशा करो सही विकल्पअपने शरीर को सुनना.

कूल्हों की चिकनी चाल, पेट की लहर जैसी कंपन, एक रहस्यमय मुस्कान, नर्तक की सुंदरता और लचीलापन दर्शकों को पागल कर देती है, उन्हें इस रोमांचक दृश्य की कामुकता के आनंद में डुबो देती है... और यह लंबे समय से चल रहा है 11 हजार वर्ष से भी अधिक... बेली डांस - यह महिलाओं के मातृ सिद्धांत की प्रशंसा और प्रशंसा व्यक्त करने का एक तरीका है मध्य एशिया. यह कोई नृत्य भी नहीं है, बल्कि ध्यान का एक रूप है, गहरे पवित्र अर्थ वाला एक अनुष्ठान है। इसी तरह महिलाओं ने बच्चे के जन्म के मौके पर प्रसव पीड़ा से जूझ रही महिलाओं की सराहना की. नृत्य में तुरंत अन्य देशों के प्रतिनिधियों की रुचि हो गई और धीरे-धीरे यह अन्य पूर्वी देशों और भूमध्यसागरीय लोगों में फैलने लगा। इस तथ्य के कारण कि विभिन्न राष्ट्रों ने बेली डांसिंग की अपने-अपने तरीके से व्याख्या की, प्रत्येक राष्ट्र के लिए इसका अर्थ बदल गया। कुछ ने इसमें दुनिया की सूक्ष्म धारणा की अपनी अवधारणाएँ डालीं, दूसरों ने - उपचार गुण। कुछ लोगों ने इसका उपयोग अपनी आंतरिक संस्कृति को समृद्ध करने के लिए किया। पूर्व में रहने वाली जिप्सियों ने अपने राष्ट्रीय नृत्यों में बेली डांसिंग को प्रभावी ढंग से शामिल किया, इसे अपने असाधारण सुंदर और मनमोहक आंदोलनों से भर दिया, जो जिप्सी लोगों में निहित जुनून से भरपूर था। एकमात्र लोगजो लोग बेली डांसिंग के प्रति उदासीन रहे, वे इस्लामी लोग हैं जिनकी आस्था ने उन्हें ऐसे क्षणों पर अपना ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं दी।

कहानीबेली डांस
शुरुआत में डांस करना हर किसी के लिए आम बात नहीं थी। वे अनुष्ठानिक प्रकृति के थे और ओझाओं द्वारा अपने अनुष्ठानों में किये जाते थे। कार्यों में भाग लेने वाले सामान्य लोगों को भी ये आंदोलन करने का अधिकार था। रीति-रिवाजों की प्रचुरता और रोजमर्रा की जिंदगी की कई प्रक्रियाओं के साथ उनकी संगति के कारण रोजमर्रा की जिंदगी में नृत्य की पैठ बढ़ गई है। उपस्थिति वाद्य संगीतनृत्य को रहस्यवाद की श्रेणी से मनोरंजन या प्रकटीकरण के तरीकों की श्रेणी में स्थानांतरित कर दिया गया सकारात्मक भावनाएँ. उन्होंने हर जगह नृत्य किया: एक सफल शिकार के बाद, जीत का जश्न मनाने के लिए, और एक शादी समारोह में शामिल होने के लिए। नकारात्मक भावनाओं को अक्सर नृत्य के माध्यम से व्यक्त किया जाता था। ऐसा माना जाता था कि इस तरह से कोई भगवान की ओर मुड़ सकता है ताकि वह नर्तक की आत्मा से भारीपन दूर कर दे। इससे आगे का विकास नृत्य कलाइस्लाम के प्रभाव में हुआ, जो सेल्जुक और ईरानी संस्कृति के साथ आधुनिक तुर्की के क्षेत्र में चला गया। ओटोमन साम्राज्य के गठन के दौरान, बेली डांसिंग ने इस्तांबुल में अपना विकास जारी रखा, जहां इसने अपना अंतिम रूप प्राप्त किया। जब इस्लाम तुर्की में मुख्य आस्था बन गया, तो इसके सिद्धांत महिलाओं को अर्धनग्न शरीर दिखाने से रोकते थे अज्ञात पुरुष, नृत्यों ने एक असामान्य शाखा बनाई - पुरुषों के नृत्य, जो केवल पुरुषों द्वारा किए जाते थे। महिलाओं के बेली डांसिंग ने पहनावे में कुछ विनम्रता हासिल कर ली है, जिसने कई गतिविधियों को खत्म कर दिया है और इसे और अधिक संयमित बना दिया है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि नृत्य की गतिविधियाँ कौन करता है, उनमें से प्रत्येक इच्छा और जुनून की अभिव्यक्ति पर आधारित है। इसलिए, प्राच्य नृत्यों को सबसे कामुक और यहां तक ​​कि सेक्सी भी माना जाता है। आधुनिक तुर्की नृत्य विभिन्न यूरोपीय आंदोलनों से बहुत प्रभावित हुए हैं। इससे पारंपरिक धार्मिक आंदोलनों के साथ-साथ नए खेलों और आधुनिक विविधताओं का भी उदय हुआ। ऐतिहासिक गतिविधियों को अब अलग-थलग बस्तियों में देखा जा सकता है, जहां विदेशी लोग शायद ही कभी आते हैं और केवल छुट्टियों और समारोहों पर ही आते हैं। पर्यटक, एक नियम के रूप में, विविधता के पूर्ण पैलेट के बिना, केवल पारंपरिक नृत्य की मूल बातें ही देख सकते हैं। अब, पहले की तरह, तुर्की में प्राच्य नृत्य बहुत लोकप्रिय हैं, जो धीरे-धीरे राज्य की सीमाओं को पार करते हैं और बड़े और बड़े क्षेत्रों पर विजय प्राप्त करते हैं। यूरोपीय संस्कृतिनृत्य सहित पूर्वी संस्कृतियों की कुछ विशेषताओं को अपनाना शुरू कर देता है।

बेली डांसिंग की उपस्थिति की किंवदंती
बेली डांसिंग के उद्भव के साथ एक किंवदंती जुड़ी हुई है। एक मधुमक्खी युवा नर्तकी के कपड़ों के नीचे उड़ गई, जिससे उसके गर्म शरीर, तेल से अभिषेक, एक सुगंधित फूल के साथ भ्रमित हो गई। लड़की ने कष्टप्रद कीट से छुटकारा पाने के लिए, अपने पूरे शरीर को हिलाते हुए, अपने कूल्हों को जोर-जोर से मोड़ना और अपने पेट से हरकत करना शुरू कर दिया... शोधकर्ताओं ने कई नृत्य आंदोलनों और प्रसव के दौरान एक महिला की गतिविधियों के बीच संबंध स्थापित किया है , जो इसका संकेत देता है बुनियादी उपयोगबच्चे पैदा करने में सहायता. पूर्व में, जहाँ लड़कियों की शादी बहुत पहले कर दी जाती थी, सबसे पहले बेली डांस सिखाया जाता था। नृत्य की विशिष्टता कुछ मांसपेशियों के विश्राम और तनाव की निरंतर गतिशीलता है, जो एक महिला को अपने आंदोलनों और प्रसव पीड़ा को सिंक्रनाइज़ करने में मदद करती है, और प्रसव के दौरान दर्द से राहत देती है, पेल्विक फ्लोर की प्लास्टिसिटी और जोड़ों की गतिशीलता को बढ़ाती है। ओरिएंटल नृत्य की कई जड़ें हैं। यह इस्लाम-पूर्व और ईसाई-पूर्व काल में और यहां तक ​​कि यहूदी धर्म से भी पहले अस्तित्व में था। इसकी उत्पत्ति का पता मेसोपोटामिया (पश्चिमी एशिया) के प्राचीन मंदिरों के भित्तिचित्रों से लगाया जा सकता है, जिनमें नाचते हुए लोगों की तस्वीरें हैं। प्राचीन मिस्र के मंदिरों में भी ऐसे ही भित्तिचित्र हैं। ऐसा माना जाता है कि वे एक प्राचीन अनुष्ठान नृत्य का वर्णन करते हैं जो बच्चों के जन्म और फसल का जश्न मनाने वाले औपचारिक त्योहारों पर किया जाता था। बेली डांसिंग पर जिप्सी जनजातियों का बहुत प्रभाव था। जिप्सियों ने पूरे भारत, मध्य पूर्व और यूरोप की यात्रा की और अस्थायी रूप से स्पेन में बस गए। भारतीय और मध्य पूर्वी लोक नृत्यों के बीच समानता का पता लगाना मुश्किल नहीं है। मध्य पूर्वी नृत्य आधुनिक फ्लेमेंको का पूर्वज भी है। इस्लामिक देश, जहां हरम रिश्ते पारंपरिक रूप से अस्तित्व में थे, नृत्य में जोर मां की पूजा से हटकर प्रलोभन पर केंद्रित हो गया। हरम में कई महिलाओं के लिए बेली डांसिंग मालिक का ध्यान जीतने का एक तरीका था। इस बात के प्रमाण हैं कि 3.5 हजार वर्ष ई.पू. खानाबदोश जनजातियों के साथ यात्रा करते हुए प्राच्य नृत्य की कला भी प्राचीन स्लावों के पास आई। प्रोटो-स्लाव ने नृत्य की प्रकृति को बदल दिया। इसका पहले से ही थोड़ा अलग अनुष्ठान अर्थ है: पत्नी, जो अपने पति के लिए उनकी शादी की सालगिरह पर हर साल यह नृत्य करती है, कई वर्षों बाद भी उतनी ही वांछनीय, युवा और सुंदर बनी रही। ईसाई धर्म के आगमन से लगभग 300 साल पहले, इस नृत्य के स्लाव संस्करण ने एशिया में अपनी यात्रा शुरू की। तुर्की और अरब प्रायद्वीप के निवासियों में फिर से संशोधित होने के बाद, बेली डांस ने लगभग 400 वर्षों तक "एकल व्यक्ति के लिए नृत्य" के अपने पवित्र अर्थ को बरकरार रखा, लेकिन फिर कुछ नर्तकियों ने इसे पैसे के लिए करना शुरू कर दिया। इसलिए नृत्य का अनुष्ठान संस्करण अपना गूढ़ अर्थ खोने लगा और अगले 350 वर्षों में यह पूर्व के सभी देशों, भारत, सीलोन, जापान, अफगानिस्तान के साथ-साथ अफ्रीका, यूरोप और सुदूरवर्ती देशों में भी जाना जाने लगा। पूर्वी भूमि. 19वीं सदी के 80 के दशक में बेली डांसिंग यूरोप में व्यापक हो गई। उस समय के नर्तक, एक नियम के रूप में, लंबी पोशाक में प्रदर्शन करते थे, जिसमें एक स्कार्फ उनके कूल्हों को उजागर करता था। 20वीं सदी के 50 के दशक में, मिस्र में इस्लामी भावनाएँ तीव्र हो गईं, जिसके कारण बेली डांसिंग के प्रति कठोर रवैया अपनाया गया। मध्य पूर्व में दो नए नृत्य केंद्र पहले ही उभर चुके थे - उनमें से एक बहरीन था, जहाँ बेली डांसिंग के संबंध में कोई सख्त नियम नहीं थे। लीबिया दूसरा नृत्य केंद्र बन गया। उसी समय, तुर्की में, कैबरे शैली में बेली डांसिंग अधिक विकसित हुई; नर्तकियों की वेशभूषा अन्य शैलियों की तुलना में अधिक खुली और आकर्षक थी।

बेली डांसिंग की ऐतिहासिक जड़ें
बेली डांसिंग नारी, कामुकता, मातृत्व की प्रशंसा का एक भजन है। यह जीवन का नृत्य है, जो जन्म के साथ आने वाले गहरे अनुभवों से भरा हुआ है नई आत्मा. सहस्राब्दियों तक जीवित रहने के बाद, बेली डांस को पुनर्जीवित किया जा रहा है आधुनिक दुनियासाथ ही प्रत्येक महिला को अपने वास्तविक स्वरूप का एहसास करने की आवश्यकता है। इस नृत्य की कला, जिसकी जड़ें प्राचीन काल में हैं, उर्वरता, प्रचुरता और प्रेम के प्राचीन पंथों को दर्शाती है। यह मिस्र के आइसिस, ग्रीक एफ़्रोडाइट, बेबीलोनियन-असीरियन इश्तार की पूजा के अनुष्ठानों के साथ है, जो महान देवी की छवि का प्रतीक हैं, कि इस अनुष्ठान नृत्य का उद्भव पृथ्वी पर सबसे पुराना नृत्य है। इसलिए, इसकी कई दिशाएँ, शैलियाँ, प्रकार हैं। दुनिया के कई लोगों ने इस नृत्य के विकास को प्रभावित और प्रभावित किया।
प्राचीन मिस्रबेली डांसिंग का जन्मस्थान माना जाता है। भौगोलिक स्थितिप्राचीन मिस्र ऐसा था कि यह एक अलग राज्य था, इसलिए लंबे समय तक नृत्य का गठन केवल मिस्रवासियों द्वारा किया गया था और अन्य लोगों ने इसे प्रभावित नहीं किया था।
प्राचीन मिस्र में नृत्य की कला को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। बहुत सारे थे विभिन्न प्रकारनृत्य: अनुष्ठान, हरम, युद्ध नृत्य और नृत्य जो केवल मनोरंजन के लिए नृत्य किए जाते थे। नर्तकों और नर्तकियों की जो छवियां आज तक जीवित हैं, वे इस बात की गवाही देती हैं कि नृत्य कैसे किए जाते थे। प्राचीन मिस्र में, नृत्य काफी विविध था, "पारंपरिक" बेली नृत्य की तुलना में इसमें बहुत अधिक हलचलें थीं। हाथ, एक नियम के रूप में, "नरम", चिकने, खुले थे, लेकिन बंद मुट्ठियों के साथ विशिष्ट झटकेदार, ज्यामितीय हरकतें भी थीं। समय के साथ, प्राचीन मिस्र पड़ोसी देशों से अधिक प्रभावित हो गया: सीरिया, फिलिस्तीन, नूबिया, सूडान, इथियोपिया। 1500 में ईसा पूर्व मिस्रवासी भारत से बयादेरे को दरबार में लाए, जिन्होंने मिस्र के नृत्य में लालित्य, लचीलापन और परिष्कार लाया। न्यू किंगडम की अवधि के बाद, मिस्र की सभ्यता लुप्त होने लगी, पड़ोसी देशों के आक्रमणों का खतरा बढ़ गया, और 30 ईसा पूर्व में। ई. मिस्र रोमन साम्राज्य का हिस्सा बन गया।
जिप्सी. जिप्सियों की खूबी यह है कि वे विभिन्न संस्कृतियों को जोड़ने वाली एक प्रकार की कड़ी थीं। दुनिया भर में घूमते हुए, उन्होंने अपनी संस्कृति के निशान छोड़े और उस देश की संस्कृति के स्वाद को आत्मसात किया, जहाँ से उनका रास्ता गुजरा। जिप्सियों ने 420 के आसपास भारत छोड़ दिया। विज्ञापन और पूर्व के देशों से होते हुए यूरोप की ओर बढ़े और अंडालूसिया में रुके, जहां उन्हें अपनी पसंद के करीब लोग मिले। फ्लेमेंको शैली की उत्पत्ति अंडालूसिया में हुई - अरबी, जिप्सी, यहूदी, स्पेनिश और अन्य नृत्यों का मिश्रण।

में प्राचीन ग्रीस वहाँ कई धार्मिक समारोह थे जिनके दौरान लोगों ने नृत्य किया। नृत्य डायोनिसस, बाचस, आर्टेमिस, एफ़्रोडाइट, डेमेटर और कई अन्य जैसे देवी-देवताओं की पूजा का एक अनिवार्य हिस्सा था। ग्रीक नृत्यइसकी विशेषता ऊर्जा, यहाँ तक कि उन्माद, अक्सर चीख-पुकार और तेज़ संगीत संगत के साथ होती है। नृत्य को शरीर और आत्मा की विभिन्न बीमारियों से बचाव का एक साधन माना जाता था।
9वीं-10वीं शताब्दी भारतमंदिर वास्तुकला के सुनहरे दिनों से जुड़ा हुआ है। मंदिरों में हमेशा अनुष्ठानिक नर्तक होते थे, जिन्हें बहुत सम्मानित लोग माना जाता था, उनके पास शहर के सबसे अच्छे इलाकों में घर थे और वे भूमि कर का भुगतान नहीं करते थे। प्रत्येक नर्तक के पास उत्कृष्ट संगीत, नृत्यकला और भाषाई शिक्षा थी। यह माना जाता था कि नर्तकी का विवाह मंदिर के देवता से हुआ था, इसलिए वह कभी विधवा नहीं होगी। के लिए भारतीय नृत्यहाथों की गति बहुत विशिष्ट होती है, प्रत्येक भाव का एक निश्चित अर्थ होता है, इसलिए नृत्य के दौरान नर्तक अपने हाथों में झांझ नहीं पकड़ता है, झांझ जुड़ी होती है विभिन्न भागशव.
तुर्किये. तुर्की नृत्य की प्रकृति को समझने के लिए आपको इतिहास पर नजर डालने की जरूरत है। तुर्क मध्य अनातोलियन पठार पर बस गए, फिर उन्होंने आस-पास की भूमि पर विजय प्राप्त करना शुरू कर दिया और यूरोप, अफ्रीका और एशिया में आगे बढ़ गए। ओटोमन साम्राज्य का गठन हुआ, जिसने लंबे समय तक विभिन्न सभ्यताओं और लोगों के प्रतिनिधियों को एकजुट किया। इसलिए, कई हजार लोक नृत्य थे जो एक-दूसरे के साथ जुड़े हुए थे, और यह कहना असंभव है कि यह पूरी तरह से तुर्की नृत्य था। तुर्की में धार्मिक नृत्य, लोक नृत्य और यहां तक ​​कि बहुत शानदार प्रदर्शन भी हुए। तुर्किये ने जटिल और दिलचस्प लय के आविष्कार के रूप में नृत्य कला में एक महान योगदान दिया है। नृत्य पर इस्लामी प्रतिबंधों ने मुख्य रूप से बड़े शहरों और कस्बों के नर्तकों को प्रभावित किया, लेकिन अलग-अलग गांवों में लोक नृत्यों पर इसका कोई प्रभाव नहीं पड़ा, इसलिए अब भी दूरदराज के गांवों में आप नृत्य देख सकते हैं जैसा कि कई साल पहले था।
यूरोप. नेपोलियन ने मिस्र को यूरोप के लिए खोल दिया। कई पुरातात्विक खजानों के अलावा यूरोपीय लोगों ने मिस्र की संस्कृति के साथ-साथ बेली डांसिंग भी देखी।
यूएसए. 1893 में, सोल ब्लूम अमेरिका में प्राच्य नृत्य लेकर आये। चूंकि उस समय सख्त नैतिकताएं थीं और शरीर से जुड़ी हर चीज को अशोभनीय माना जाता था, सोल ब्लूम प्राच्य नृत्य की विकृत प्रस्तुति से दर्शकों को चौंका देने में कामयाब रहे, जिसे उन्होंने बेली डांसिंग कहा। तब से, नाम, साथ ही स्ट्रिपटीज़ के साथ इस नृत्य का जुड़ाव, दुर्भाग्य से, अटका हुआ है।

शैलियाँ और दिशाएँ
सैदी. सईदी बेंत के साथ किया जाने वाला नृत्य है। इसकी उत्पत्ति मिस्र के सैद नामक क्षेत्र में हुई, जहाँ चरवाहे और योद्धा थे जो बांस की बेंतों को हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। महिलाओं ने इन युद्ध जैसी गतिविधियों को एक सुंदर, ऊर्जावान नृत्य में बदल दिया।
दुपट्टे के साथ नृत्य करें. यह सबसे नाटकीय नृत्यों में से एक है, जिसकी आवश्यकता है अभिनय. स्कार्फ शरीर और चाल की सुंदरता को उजागर करने के लिए एक पृष्ठभूमि भी है। यह भी वही है जो बाद में प्रकट होने के लिए छिपाया जाता है। नर्तक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह दुपट्टे को पोशाक के अंग के रूप में नहीं, बल्कि अपने शरीर के अंग के रूप में महसूस करे।
खाड़ी नृत्य (खलीज). यह नृत्य खाड़ी देशों के लोगों द्वारा किया जाता है। खिलजी एक अविश्वसनीय रूप से सूक्ष्म, गीतात्मक नृत्य है। इस नृत्य की वेशभूषा में चेहरे और हाथों का केवल एक हिस्सा ही दिखता है। इस नृत्य का मूल चरण ऊँट की सवारी का अनुकरण करता है।
झांझ के साथ नृत्य करें
झांझ सबसे प्राचीन में से एक हैं संगीत वाद्ययंत्रलकड़ी या धातु की दो जोड़ी प्लेटों के रूप में। नर्तक अपनी ध्वनि का उपयोग इस प्रकार करता है संगीत संगतआपके नृत्य के लिए.
कृपाण नृत्य. यह एक जटिल नृत्य है. वे कहते हैं कि प्राचीन काल में, जब महिलाएं अपने पतियों के साथ युद्ध में जाती थीं, तो अपने सिर पर कृपाण रखती थीं - इस प्रकार इस नृत्य की उत्पत्ति हुई। वे यह भी कहते हैं कि कृपाण के साथ नृत्य करके एक महिला अपने विद्रोह का प्रदर्शन करती है।

19वीं सदी से पहले बेली डांसिंग
19वीं शताब्दी तक, प्राच्य नृत्य परिवार के दायरे में और अन्य स्थानों पर किया जाता था पारिवारिक छुट्टियाँ. शादियाँ, खतना, बार मिट्ज्वा और इसी तरह के अन्य कार्यक्रम इस नृत्य के बिना पूरे नहीं होंगे। कभी-कभी एक पेशेवर नर्तक को काम पर रखा जाता था। चूँकि ये मुख्यतः पारिवारिक उत्सव थे, इसलिए बाहरी लोगों और अजनबियों को यह नृत्य कम ही देखने को मिलता था। 1800 के दशक के मध्य में, व्यापार मेले लोकप्रिय हो गये। मध्य पूर्व के नर्तक यूरोप में प्रदर्शन करने लगे। पहला ओरिएंटल डांस शो 1889 में पेरिस में हुआ था। अभिव्यक्ति "डान्से डू वेंट्रे" ("बेली डांसिंग") 1893 में कोलंबिया ट्रेड फेयर और शिकागो वर्ल्ड फेयर में मिडवे प्लाइसेंस और काहिरा स्ट्रीट प्रदर्शनी के इम्प्रेसारियो सोल ब्लूम द्वारा गढ़ी गई थी। उन्होंने जानबूझकर उस समय के विक्टोरियन लोगों की विकृत कल्पना को उत्तेजित करने के लिए ऐसा किया, जो अपने दिमाग में कुछ "अश्लील" देखने के लिए कोई भी कीमत चुकाने को तैयार थे, ताकि वे घर जाकर हैरान होने का नाटक कर सकें। श्री ब्लूम की गणना सही थी, और उन्होंने अपने भविष्य के कांग्रेस चुनावों के वित्तपोषण के लिए पर्याप्त धन अर्जित किया, जिसे उन्होंने बाद में जीता। परिणामस्वरूप, नाम अटक गया और इस प्रकार इस व्याख्या में योगदान मिला।
1880 के दशक में, यूरोपीय लोग पूर्व के आकर्षण को अपनाने लगे। गुस्ताव फ्लेबर्ट जैसे लेखकों और जीन-लियोन गेरोम जैसे कलाकारों ने प्रेरणा के लिए मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। विदेशी परिदृश्यों और लोगों की प्रशंसा करने के लिए पर्यटकों ने इस क्षेत्र का दौरा किया। इंग्लैंड और फ्रांस की औपनिवेशिक सेनाओं ने इस क्षेत्र के कई देशों पर कब्ज़ा कर लिया। 19वीं सदी से 20वीं सदी के पहले दशकों तक, मिस्र में पेशेवर नर्तक गवाज़ी और अवलीम में विभाजित थे। गवाज़ी जिप्सी थे, जो आमतौर पर सड़कों पर या आंगनों में प्रदर्शन करते थे, अक्सर निम्न वर्ग के लोग उनके दर्शक होते थे। अवलीम ग़वाज़ी की तुलना में अधिक सम्मानित थे। वे न केवल नृत्य कर सकते थे, बल्कि गा भी सकते थे, संगीत वाद्ययंत्र बजा सकते थे और कविता सुना सकते थे और उन्हें अक्सर अमीरों के घरों में आमंत्रित किया जाता था। 30 के दशक तक. 20वीं सदी में, नर्तक अक्सर घरों या कैफे में प्रदर्शन करते थे। फिर, काहिरा में, बदिया मंसबनी नाम की एक लेबनानी लड़की ने एक नाइट क्लब, कैसीनो बदिया खोला, जिसे यूरोपीय कैबरे की शैली में सजाया गया था। विविध कार्यक्रम में नृत्य, गायन, संगीतकारों और हास्य कलाकारों के रूप में प्राच्य प्रदर्शन शामिल थे, इसमें विभिन्न यूरोपीय कृत्य भी शामिल थे, और यहां तक ​​​​कि परिवारों के लिए एक संगीत कार्यक्रम भी पेश किया गया था। दिन. आधिकारिक तौर पर काफी छोटे स्थानों पर प्रदर्शन किया गया, रक्स शार्की को बड़े चरणों में अनुकूलित करना पड़ा। बादिया मंसबनी के लिए काम करने वाले यूरोपीय नृत्य कोरियोग्राफरों ने ओरिएंटल नर्तकियों को प्रशिक्षित करने में मदद की, अन्य नृत्य विद्यालयों, विशेष रूप से बैले के तत्वों को जोड़कर। 20वीं सदी की शुरुआत में, काहिरा दस लाख लोगों की एक तिहाई आबादी के साथ एक प्रमुख शहर बन गया, जिनमें से 20% गैर-मिस्रवासी थे। काहिरा में अधिकांश विदेशी व्यापारी थे। बालादी शैली जनसंख्या के शहरीकरण के साथ-साथ विकसित हुई है। जब ग्रामीण शहर आये तो उन्हें प्रभाव का सामना करना पड़ा विभिन्न देशऔर परिणाम नृत्य शैली में परिवर्तन था। पश्चिम से प्रभावित बालादी शैली और ग्रीस, तुर्की के नृत्य, उत्तरी अफ्रीका, फारस, भारत, अन्य मध्य पूर्वी देशों और शायद गवाज़ी के संपर्क के माध्यम से एक नए नृत्य के रूप में विकसित हुआ जिसे रक्स शर्की के नाम से जाना जाता है। नया नृत्यव्यक्तिगत महिला प्रदर्शन के अनुरूप शैलियों और पोशाक विवरण का मिश्रण बन गया। लोग अक्सर इसे लोक नृत्यों, आमतौर पर समूह नृत्यों से अलग करने के लिए "महिलाओं का एकल नृत्य" कहते हैं। बहुत अधिक हिप मूवमेंट वाला नृत्य बालाडी से जुड़ा है, और मूवमेंट का केंद्र धड़ की ओर ऊपर की ओर बढ़ता है।

किस्मों
प्राच्य नृत्य की 50 से अधिक शैलियाँ हैं, निम्नलिखित क्षेत्र भी प्रतिष्ठित हैं:
- मिस्र का स्कूल - चिकनी चाल के साथ बंद पोशाकों में बेली डांसिंग का एक अधिक पवित्र संस्करण।
- अरब स्कूल (खलीज) - बाल नृत्य, जिसका नाम लहराते बालों के विशिष्ट झूलों के कारण पड़ा।
- तुर्की स्कूल अधिक कामुक है, वेशभूषा अधिक आकर्षक है, मेज पर नृत्य स्वीकार किए जाते हैं, नृत्य के दौरान दर्शकों के साथ संचार स्वीकार किया जाता है।
बेली डांसिंग अरबी भाषा से प्रभावित है लोक नृत्यदबका ( समूह नृत्यसेल्टिक जिग के समान उछाल के साथ)।
सामान । कुछ प्रकार के बेली डांस में सहायक उपकरणों का उपयोग किया जा सकता है:
- बेंत (सैदी नृत्य, पुरुष युद्ध नृत्य तख्तिब से संबंधित)
- टैम्बोरिन (नूबिया का शैमैनिक नृत्य)
- आग
- कृपाण
- सगत (धातु डिस्क)

पोशाक
बेली डांस पोशाक का एक नाम है - बेदला। इसके क्लासिक तत्व एक चोली, एक बेल्ट और एक चौड़ी स्कर्ट हैं, अक्सर कूल्हे पर एक भट्ठा के साथ। रूढ़िवादी जनता की पोशाक में पेट, हाथ और बालों को ढकने वाला घूंघट शामिल होता है। कभी-कभी स्कर्ट की जगह ब्लूमर भी पहना जा सकता है। पूरी पोशाक को मोतियों, स्फटिक, मोनिस्ट या मोतियों से सजाया गया है। सजावट एक बड़ी भूमिका निभाती है क्योंकि वे ध्यान आकर्षित करती हैं, आंख को मोहित करती हैं और नृत्य को एक प्राच्य ध्यानपूर्ण स्वाद प्रदान करती हैं। स्कर्ट चौड़ी (धूप, अर्ध-सूरज) या सीधी, एक या कई स्लिट वाली हो सकती है। चोली और बेल्ट पर सेक्विन, मोतियों आदि की कढ़ाई की जाती है। सेक्विन और मोतियों से सजाए गए फ्रिंज और पेंडेंट को पोशाक के इन हिस्सों में सिल दिया जाता है। और यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि प्राच्य नृत्य में कूल्हों और छाती के अलग-अलग आंदोलनों पर जोर दिया जाता है, इसलिए पोशाक को इस तरह से सजाया जाता है कि आंदोलनों पर जोर दिया जा सके और उन्हें मजबूत किया जा सके। पोशाक प्राच्य नृत्य में हम पर बने शानदार प्रभाव को बढ़ाती है। पारंपरिक बेली डांस पोशाक में, बेली डांस दिखाने के लिए पेट को खुला छोड़ दिया जाता है, लेकिन एक अन्य प्रकार की पोशाक एक लंबी पोशाक है, जो कूल्हों के चारों ओर बंधे स्कार्फ से ढकी होती है (इसी तरह मिस्रवासी नृत्य करते थे)। नृत्य जूते विशेष उल्लेख के पात्र हैं। परंपरागत रूप से, बेली डांस नंगे पैर किया जाता है, लेकिन आज, जब बेली डांस एक प्रकार का पॉप शो बन गया है, नर्तक ऊँची एड़ी के जूते पहनते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के लिए चेक जूते, नरम नृत्य जूते का उपयोग करना बेहतर है, और इससे भी बेहतर, नंगे पैर प्रशिक्षण लेना।

बेली डांसिंग नृत्य कला के सबसे प्राचीन और रहस्यमय रूपों में से एक है। इसका इतिहास रहस्यों और रहस्यों से घिरा हुआ है। पूर्वी संस्कृति ने हमेशा अपनी सुंदरता और विशेष आकर्षण से लोगों को आकर्षित किया है।

अब बेली डांसिंग के इतिहास और इसके कलाकारों से जुड़ी कई किंवदंतियाँ हैं। हर कोई कल्पना कर सकता है कि एक लचीली सुंदरता लयबद्ध संगीत के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से आगे बढ़ रही है। हालाँकि, कुछ लोग आत्मविश्वास से इस सवाल का जवाब दे सकते हैं कि "बेली डांसिंग कहाँ से आई?" और क्या हम इसे सही ढंग से समझते हैं।

बेली डांस की उत्पत्ति के संस्करण। ऐतिहासिक जड़ें.

मौजूद है दिलचस्प किंवदंती, बेली डांसिंग की उपस्थिति को एक दुर्घटना के रूप में वर्णित करना। कथित तौर पर, एक दिन एक मधुमक्खी एक स्ट्रीट डांसर के फड़फड़ाते कपड़ों के नीचे उड़ गई। लड़की से निकलने वाले तेल की अद्भुत सुगंध से कीट भ्रमित हो गया। नर्तक ने अपने प्रदर्शन को बाधित किए बिना, नृत्य करते समय छटपटा रही कष्टप्रद मधुमक्खी से छुटकारा पाने की कोशिश की। लड़की ने इसे बहुत ही सुंदर और लचीले ढंग से किया, इसलिए साधारण दर्शकों ने इसे समझ लिया विशेष प्रकारनृत्य किया और वास्तव में प्रसन्न हुए। स्मार्ट लड़की, सफलता और ध्यान को देखते हुए, एक नए, अभूतपूर्व तरीके से आगे बढ़ती रही, प्रदर्शन करती रही सुन्दर पंक्तियाँशरीर और हाथ. यह डांस बहुत से लोगों को पसंद आया और फैलने लगा।

बेशक, यह सिर्फ एक किंवदंती है। बेली डांसिंग का इतिहास एक खूबसूरत लड़की के प्रदर्शन से कहीं अधिक लंबा है। प्राच्य नृत्य की जड़ें इतिहास में गहराई तक जाती हैं, और अब भी बेली डांस के सटीक जन्मस्थान का सटीक निर्धारण करना असंभव है।

यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि बेली डांसिंग का आधार प्राचीन अनुष्ठान नृत्य थे जो एक पवित्र अर्थ रखते थे। उन्होंने स्त्री सिद्धांत, प्रजनन देवी और सामान्य रूप से महिलाओं की प्रशंसा की। बेली डांस उस चीज़ का प्रतीक है जिसे उस समय के समाज में हर महिला की दैवीय नियति माना जाता था: एक बच्चे को गर्भ धारण करने, भ्रूण को धारण करने और स्वयं जन्म देने की प्रक्रिया। हालाँकि, धीरे-धीरे नृत्य ने अपना पवित्र अर्थ खोना शुरू कर दिया और अधिक धर्मनिरपेक्ष दिशा प्राप्त कर ली।

यदि हम उस स्थान के बारे में बात करें जहां बेली डांसिंग की उत्पत्ति हुई, तो कई शोधकर्ताओं का झुकाव प्राचीन मिस्र की ओर है। हालाँकि, यह ध्यान देने योग्य है कि इस प्रकार के नृत्य के निर्माण में कई लोगों ने योगदान दिया। इस प्रकार, प्रारंभ में विविध और समृद्ध मिस्र नृत्य को भारत के नर्तकियों द्वारा पूरक बनाया गया था। ये उत्कृष्ट कोरियोग्राफिक तैयारी के साथ लचीले और परिष्कृत बयादेरे थे। उनके हाथों की हरकतें अनोखी थीं और विशेष अर्थ रखती थीं। मिस्रवासियों के करीबी पड़ोसी भी प्रभावित हुए: फ़ारसी, सीरियाई, फिलिस्तीनी और कुछ अफ्रीकी देश। जिप्सी खानाबदोशों ने भी अपना योगदान दिया। कई शताब्दियों तक, उनके अपने लोक नृत्यों को भारतीय, अरब, यहूदी और स्पेनिश परंपराओं के साथ जोड़ा गया था। ग्रीस में, नृत्य ने भावनाओं को अधिक ऊर्जावान, उज्ज्वल और तीव्र रूप से व्यक्त किया। तुर्की में, क्षेत्र के विकास के समानांतर, अधिक से अधिक लोक नृत्य दिखाई दिए, जो धीरे-धीरे एक दूसरे के साथ मिश्रित हो गए। इसके लिए धन्यवाद, विभिन्न प्रकार की गतिविधियाँ, नई असामान्य लय और रूप सामने आए।

बेली डांस का वितरण और लोकप्रियकरण। ग़लत नाम.

नेपोलियन ने मिस्र को यूरोप के लिए खोल दिया। परिष्कृत यूरोपीय लोग एक नई अज्ञात संस्कृति में रुचि लेने लगे। सबसे पहले आने वाले लेखकों और कलाकारों ने इसमें रुचि जगाई रहस्यमय देशजिन्होंने देशी सुंदरियों-नर्तकियों सहित पूर्व की सुंदरियों का सभी रंगों में वर्णन करने की जल्दी की। पहले यात्री पूर्वी संस्कृति के बारे में जादुई, विदेशी और कामुक बात करने में पीछे नहीं रहे। इसलिए, रुचि अधिक थी और वे इसका सफलतापूर्वक लाभ उठाने में सक्षम थे।

पहले से ही 1889 में, पेरिस ने पहली बार तथाकथित "प्राच्य नृत्य" देखा। कुछ साल बाद, एक इम्प्रेसारियो समान शोपोस्टरों पर समय के मानकों के अनुरूप स्पष्ट और उत्तेजक नाम - "डान्से डू वेंट्रे" ("बेली डांस") का उपयोग करके अधिक से अधिक जनता को आकर्षित करने का निर्णय लिया गया। अपेक्षित प्रभाव प्राप्त हुआ। कई लोग अर्ध-नग्न विदेशी नर्तकियों को देखने के लिए कोई भी पैसा देने को तैयार थे। नृत्य का विचार और शैली तुरंत हॉलीवुड को पसंद आ गई। इसका "बेली डांसिंग" के आगे प्रसार पर गहरा प्रभाव पड़ा। प्राच्य नर्तकियों की भागीदारी के साथ शो की लोकप्रियता बढ़ी, और नाम उनके नृत्य की शैली के अनुरूप "बड़ा" हो गया।

बाद में उन्होंने इस नाम की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या करने की कोशिश की, जिससे नृत्य को फिर से एक गहरा अर्थ मिला। उदाहरण के लिए, कुछ लोग इस संस्करण का पालन करते हैं कि बेली डांसिंग का तात्पर्य "जीवन का नृत्य" है (कई सदियों पहले जीवन को बेली कहा जाता था)। और जीवन विशेष रूप से स्त्री, धरती माता और उर्वरता से जुड़ा है।

इसके अलावा, "बेलीडांस" केवल "बालाडी" शब्द की गलत व्याख्या हो सकती है। शब्द के व्यापक अर्थ में इसका अर्थ "मातृभूमि" था। यह एक मिस्र की लोक नृत्य शैली थी जो विभिन्न अवसरों पर गांवों में नृत्य किया जाता था, अक्सर घर में, रिश्तेदारों के बीच।

फिलहाल प्राच्य नृत्य की 50 से अधिक शैलियाँ हैं। उनमें से प्रत्येक एक या दूसरे लोक नृत्य में निहित तत्वों के साथ अलग-अलग डिग्री तक संतृप्त है, जिसने कई शताब्दियों पहले "बेली डांसिंग" का आधार बनाया था।

ओरिएंटल नृत्य कक्षाओं की अनुसूची



सोमवार

रविवार



समूह कक्षाओं की लागत

प्रयोगात्मक पाठ:

1
घंटा
600 रगड़।
200 रगड़।

2
घंटे
1,200 रूबल।
300 रगड़।

3
घंटे
1,800 रूबल।
400 रगड़।

एकल वर्ग:

1
घंटा
600 रगड़।

सदस्यताएँ: *

1
सप्ताह में एक घंटा
प्रति माह 4-5 घंटे
2,000 रूबल।
1,900 रूबल।
438 रूबल/घंटा

2
घंटे प्रति हफ्ते
प्रति माह 8-10 घंटे
4,000 रूबल।
3,200 रूबल।
369 रूबल/घंटा

नृत्य हमेशा दुनिया के साथ बातचीत, एक संवाद की तरह रहा है, खासकर महिलाओं का नृत्य - बेली डांसिंग। कई मिथकों में उल्लेख है कि अज्ञात के साथ संबंध एक महिला के माध्यम से हुआ। और नृत्य करते समय (दुनिया के साथ संचार करते हुए), महिला प्रकृति के साथ प्रतिध्वनित हुई, जीवन की लय को महसूस किया और उसके साथ खुद को समन्वित किया। इसने उसे अनावश्यक तनाव से मुक्त कर दिया, इस संचार के माध्यम से उसे अपने सवालों के जवाब मिल गए, वह खुशी, शांति से भर गई और संरक्षित महसूस करने लगी, खुद को प्रकृति की छत्रछाया में महसूस किया। नारी जीवन का स्रोत है, जिसका मुख्य उद्देश्य खुश और स्वतंत्र रहना है। पूर्व में, महिलाओं ने प्राच्य नृत्य - बेली डांसिंग में इन अभिधारणाओं को अपनाया। बेली डांसिंग, आकर्षक और मनमोहक, आसानी से आपकी शारीरिक, ऊर्जावान और शारीरिक स्थिति की प्रकृति को फिर से जोड़ने और आपकी स्वाभाविकता पर जोर देने में आपकी मदद कर सकता है...
ओरिएंटल नृत्य असाधारण प्लास्टिसिटी, कूल्हों और भुजाओं की मंत्रमुग्ध कर देने वाली हरकतों से अलग होते हैं। प्राच्य नृत्य शैलियों की विविधता आपको किसी भी स्वभाव, व्यक्तित्व को प्रकट करने और हमेशा अच्छे मूड में रहने की अनुमति देती है।
कक्षाओं के दौरान, ग्रीवा रीढ़ से लेकर पैर की उंगलियों तक सभी मांसपेशी समूह शामिल होते हैं।
नतीजतन, आपको शरीर में लचीलापन और प्लास्टिसिटी मिलती है, जोड़ों में गतिशीलता आती है, छाती और कमर की मांसपेशियां मजबूत होती हैं, मुद्रा में सुधार होता है, अंगों और ऊतकों में जमाव से राहत मिलती है, आसंजन खिंचते हैं, रक्त परिसंचरण और आंतों की मोटर कार्यप्रणाली में सुधार होता है। श्रोणि के साथ कई "आठ", पेट की मांसपेशियों का काम, "हिलाना" पेट और श्रोणि के आंतरिक अंगों की एक अनूठी मालिश बन जाएगी, साथ ही साथ सर्वोत्तम सहायकपतली कमर, सुंदर कूल्हों और चिकनी त्वचा के संघर्ष में।

ओरिएंटल बेली डांसिंग के प्रकार

लोककथाओं
लोकगीत नृत्य किसी देश या क्षेत्र की परंपराओं से जन्मा नृत्य है। इसमें आम तौर पर ऐसे आंदोलन शामिल होते हैं जिन्हें बड़ी संख्या में लोग सीख सकते हैं। परंपरा के अनुसार, लोक नृत्य जिस वातावरण में नृत्य किया जाता है, वह पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहता है। लोकगीत सभी लोगों की सांस्कृतिक विरासत हैं, जो उनके रीति-रिवाजों, आदतों, संगीत, वेशभूषा और इतिहास को दर्शाते हैं। लोकगीत नृत्य, बदले में, विभाजित है:
1. सभी लोगों द्वारा अपनी भावनाओं को व्यक्त करते हुए प्रस्तुत किया गया। यह रंगमंच से जुड़ा नहीं है, लेकिन राष्ट्रीय समारोहों और शादियों में बहुत लोकप्रिय है।
2. नाट्य नृत्य कला के पेशेवरों द्वारा प्रदर्शन किया गया।

बेलीडांस/बेलीडांस.
बेली डांसिंग एक अरबी राष्ट्रीय नृत्य है। मध्य पूर्व और अरब देशों में आम नृत्य तकनीक का पश्चिमी नाम। अरबी में इसे रक्स शर्की के नाम से जाना जाता है, तुर्की में इसे ओरियंटल डांस के नाम से जाना जाता है, यानी "प्राच्य नृत्य"। प्राच्य बेली नृत्य की विशिष्टता इसकी प्लास्टिसिटी में निहित है।

बेली डांस
बेलीडांस हिप मूवमेंट का एक संयोजन है, पेट की मांसपेशियाँऔर कंधे. यह नृत्य शरीर की गतिविधियों की शक्तिशाली जीवन-पुष्टि करने वाली ऊर्जा और प्राच्य संगीत की लय के मंत्रमुग्ध कर देने वाले जादू को जोड़ता है। इस नृत्य में महत्वपूर्ण भूमिका चेहरे के भाव, हावभाव और कलात्मकता की होती है।
बेली डांसिंग का इतिहास सुदूर अतीत का है। कुछ विशेषज्ञों का मानना ​​है कि यह प्राचीन पूर्व था जो बेली डांस नामक खूबसूरत नृत्य का जन्मस्थान बन गया (फ्रेंच से अनुवादित " सुंदर नृत्य") या बेली डांस। ऐसी धारणा है कि यह या तो मिस्र है, या मेसोपोटामिया है, या भारत है। नृत्य का क्षेत्र विशाल है: प्राचीन काल में, बेली डांस मिस्र, ग्रीस, रोम, बेबीलोन और मध्य एशियाई में नृत्य किया जाता था। 1500 ईसा पूर्व में, मिस्रवासी भारत से बयादेरे को दरबार में लाए, जिन्होंने मिस्र के नृत्य में लालित्य, लचीलापन और परिष्कार लाया, जिप्सियों ने भी नृत्य में अपने स्वयं के बदलाव लाए, जिनके नृत्य में बहुत सारी लय, जुनून और ऊर्जा में प्राचीन यूनानियों और तुर्कों का अमूल्य योगदान था।
आज, बेली डांसिंग ने न केवल पूर्व, बल्कि पश्चिम को भी जीत लिया है। पश्चिमी नृत्यकला ने अपने तत्वों को लोक बेली नृत्य में पेश किया, लेकिन इसने नृत्य को बिल्कुल भी खराब नहीं किया, इसे संशोधित और परिष्कृत किया।

एक संस्करण के अनुसार, बेली डांसिंग एक हास्यास्पद दुर्घटना के कारण उत्पन्न हुई। एक स्ट्रीट डांसर ने एक चौराहे पर प्रदर्शन किया पूर्वी शहर, और एक मधुमक्खी उसकी स्कर्ट के नीचे उड़ गई। लड़की छटपटाने लगी, उस कीड़े से छुटकारा पाने की कोशिश करने लगी जो उसे परेशान कर रहा था और दर्शकों को उसकी हरकतें इतनी पसंद आईं कि अगली बार उन्होंने उसे उसी तरह पेट के साथ नृत्य करने के लिए कहा। एक अन्य संस्करण के अनुसार, बेली डांसिंग पूरी तरह से हरम नृत्य था। अपने पति का पक्ष पाने के लिए, सुल्तान की पत्नी को उसका ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होना था और इस उद्देश्य के लिए उसने कामुक बेली नृत्य किया। यह संयोग से नहीं था कि बेली डांस को इसका नाम मिला - "बेली" जीवन है, जिसका अर्थ है यह जीवन का नृत्य है. "जीवन" की अवधारणा स्त्री-माँ और पृथ्वी से जुड़ी है। इसीलिए बेली डांसिंग का सीधा संबंध प्रजनन क्षमता की देवी, मातृ देवी के पंथ के विकास से है। यू विभिन्न राष्ट्रइस देवी को अलग तरह से कहा जाता था: अनाहिता, आइसिस, ईशर, एफ़्रोडाइट। यह पंथ कई प्राचीन राज्यों में व्यापक था। उदाहरण के लिए, मिस्र, बेबीलोन साम्राज्य और भारत में। देवताओं के सम्मान में अनुष्ठानों के साथ संगीत और नृत्य भी होते थे, जो न केवल इन देवताओं की महिमा करते थे, बल्कि उनके कार्यों को भी दर्शाते थे, और नृत्य किसी भी गतिविधि को चित्रित करने का सबसे अभिव्यंजक साधन है। अगर हम बेली डांसिंग की बात करें तो यह गर्भधारण, गर्भधारण और अंत में जन्म की प्रक्रिया को दर्शाता है। इसीलिए इसे इतनी कामुकता से देखा जाता है। इसके बाद, बेली डांसिंग रोजमर्रा की पूर्वी संस्कृति में एक मनोरंजक तत्व बन गया, जिसने अंततः अपना धार्मिक महत्व खो दिया।

बेली डांसिंग क्या है? यही है महिला होने की क्षमता...
इसमें कोई संदेह नहीं है कि प्राच्य नृत्यों में सबसे मजबूत ऊर्जा होती है। बेली डांसिंग सीखने की प्रक्रिया में एक महिला अपने बारे में बहुत कुछ सीख सकेगी, छिपी हुई चीजों को पहचान सकेगी और उनका समाधान कर सकेगी मनोवैज्ञानिक समस्याएँ. आप "सीधे हो जायेंगे", खुल जायेंगे, और झुकना बंद कर देंगे। ग्रीवा, वक्ष और काठ की रीढ़ में दर्द कम हो जाएगा। सिरदर्द दूर हो जायेगा और जोड़ मजबूत हो जायेंगे। बेली डांसिंग उत्कृष्ट समन्वय विकसित करने में मदद करता है और मुद्रा में सुधार करता है। सक्रिय कूल्हे का काम पेट की मांसपेशियों को प्रशिक्षित करता है और पेट की मांसपेशियों को मजबूत करता है। नृत्य करते समय, एक महिला को हरकतों से अनोखा आनंद, जीवन का आनंद और अपने आस-पास की दुनिया के लिए प्यार का अनुभव होता है। बेली डांसिंग से स्वास्थ्य में सुधार होता है और यौवन बढ़ता है, जिससे एक महिला में बाहरी और आंतरिक दोनों तरह से बदलाव आता है।

गवाज़ी
गवैज़ी एक जिप्सी जनजाति है जो मिस्र में बस गई। गावाज़ी का पहला महत्वपूर्ण उल्लेख 18वीं शताब्दी में मिलता है। जब 1834 में गवैज़ी को काहिरा से निष्कासित कर दिया गया, तो वे दक्षिणी मिस्र में बस गए। उनका संगीत, नृत्य और सांस्कृतिक गुण ऐतिहासिक रूप से इस क्षेत्र में रहने वाले सईदी लोगों के लिए जाने जाने वाले गुणों से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। नृत्य में झांझ का प्रयोग किया जाता है। (शैली नाइमा अकेफ़।)

बैलाडी
बलदी का अरबी में अर्थ है "मातृभूमि" या "गृहनगर"। मिस्र की बोली में यह ओरिएंटल शाबी जैसा लगता है। बेलादी नृत्य पूरे मिस्र के कई गांवों में किया जाता था। यह आमतौर पर महिलाओं के घर में और महिलाओं के लिए नृत्य किया जाता था। यह अधिकतर कूल्हे की हरकत थी। हाथों की हरकतें काफी सरल और अव्यवस्थित थीं। हमने नंगे पैर डांस किया. पारंपरिक परिधाननृत्य के लिए - कूल्हों पर दुपट्टा और सिर पर दुपट्टा के साथ एक सफेद गोलोबेया। शाबी एक शैली है जो मिस्र में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से मुहम्मद अली स्ट्रीट पर पुराने काहिरा के मध्य भाग में, जहां कई लोग पैदा हुए थे और अब रहते हैं प्रसिद्ध कलाकार. यह नागवा फोड, फ़िफ़ी अब्दु, ज़ीनत ओलवी जैसे प्रसिद्ध नर्तकियों की शैली है।

खलीगी
खिलजी का अर्थ है "खाड़ी", और नृत्य की दुनिया में यह शब्द फारस की खाड़ी/अरब प्रायद्वीप क्षेत्र के संगीत और नृत्य शैली को संदर्भित करता है: सऊदी अरब, कुवैत, बहरीन, कतर, संयुक्त अरब अमीरात, ओमान। नृत्यों का यह समूह महिलाओं द्वारा किया जाता है और नर्तक की पोशाक और बालों की सुंदरता पर जोर दिया जाता है। आंदोलनों में सटीक, तेजी से कंधे हिलाना, अलग-अलग लय में हाथ बजाना और अलग-अलग कदम शामिल हैं। इस शैली के लिए पारंपरिक परिधान अबाया (फस्टन खलीग) है।

नूबिया
नूबिया, जिसे प्राचीन काल में कुश साम्राज्य के नाम से जाना जाता था, दक्षिण में असवान से सूडान की राजधानी खार्तूम तक फैला हुआ है। मिस्रवासियों की तुलना में गहरे रंग के न्युबियन लोगों की अपनी भाषा, संस्कृति और परंपराएँ हैं। असवान मिस्र का सबसे धूप वाला स्थान है। यह देश के दक्षिण में स्थित है और प्राचीन काल में एक सीमावर्ती शहर था। यहां जिंदगी धीरे-धीरे चलती है। तटबंध के किनारे या नील नदी के किनारे नाव से टहलना, पानी के ठीक किनारे एक रेस्तरां में बैठना और प्राचीन न्युबियन संगीत सुनना अच्छा है। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। रंग-बिरंगी पोशाकें, विशेष असामान्य लय। नूबिया लोग बहुत खुशमिजाज़ होते हैं और हमेशा एक साथ नृत्य करना पसंद करते हैं। शादियों में सैकड़ों लोग इकट्ठा होते हैं और सभी मिलकर डांस करते हैं।
नूबिया दक्षिणी मिस्र के एक शहर और क्षेत्र का नाम है। नूबिया सूडान की सीमा पर स्थित है। न्युबियन नृत्य एक समूह नृत्य है। यह अधिकतर हिप मूवमेंट है। अच्छी हाथ प्रणाली. एक विशेष असामान्य लय, अधिकतर तेज़ (ख़लीजी लय के समान)। दोफ (टैम्बोरिन) और खस (ईख की थाली) का उपयोग नृत्य सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है। न्युबियन नृत्य बहुत मज़ेदार और अनोखा है। इसमें खूब उछल-कूद और तालियां हैं. न्युबियन नृत्य में शरीर की स्थिति मिस्र की अन्य लोक शैलियों में नहीं पाई जाती है: गुरुत्वाकर्षण का केंद्र दृढ़ता से आगे की ओर स्थानांतरित हो जाता है, छाती को ऊपर की ओर मुक्का मारना जैसी अनोखी हरकतें, दिलचस्प हलचलेंहाथ.

सीवा
सिवा अरब बेडौंस की नृत्य शैलियों में से एक है। लीबिया और अफ्रीका की सीमा पर, सहारा रेगिस्तान में, पहाड़ों के बीच सिवा की बेडौइन बस्ती है। हाल तक, सिवा मिस्र के मरूद्यानों में सबसे दुर्गम था। यह सबसे असामान्य मरूद्यानों में से एक है। सिवा के लोगों की अपनी संस्कृति और रीति-रिवाज हैं; वे बर्बर भाषा बोलते हैं, जो अरबी से भिन्न है। ज्यादातर महिलाएं पारंपरिक कपड़े और चांदी के गहने पहनती हैं। अरबी में अनुवादित, बस्ती का नाम "वाहे सिवा" "शहर में एक नखलिस्तान" जैसा लगता है। सिवा शहर और लोगों का नाम है। नृत्य में मुख्य जोर कूल्हों की गतिविधियों पर होता है। नृत्य की इस शैली का अभ्यास पेशेवरों के एक संकीर्ण समूह द्वारा किया जाता है। इस शैली के लिए पारंपरिक कपड़े घुटने तक की गोलोबेया + पतलून, चेहरे के आधे हिस्से को ढकने वाला सिर का दुपट्टा है। महिलाओं को बहुत सारे हाथ के सामान का उपयोग करना पसंद है (बिल्कुल खाड़ी महिलाओं की तरह)।

अंडालूसी
अंडालूसिया स्पेन के दक्षिणी हिस्से को दिया गया नाम था, जिस पर 800 वर्षों तक अरबों का कब्जा था। यह नृत्य वहीं बना और अर्जित हुआ विशिष्ट विशेषताएंफ्लेमेंको. वैसे, फ्लेमेंको शब्द की उत्पत्ति के संस्करणों में से एक अरबी "फल्लाह मैन गु" से है - एक गायन किसान। नृत्य की यह शैली सुंदर, लयबद्ध लेकिन सुखदायक संगीत की संगत में, उचित रूप से एक पोशाक पहनकर की जाती है जो प्रत्येक आंदोलन की सहजता पर जोर देती है।

दबका
डबका लेबनान का एक उग्र लोक नृत्य है, जो प्राचीन काल से लेकर आज तक लोक उत्सवों का एक अनिवार्य तत्व है। डबका मुख्य रूप से एक पुरुष नृत्य है (लेकिन इसका एक महिला संस्करण भी है)। यह सीरिया, फ़िलिस्तीन और जॉर्डन में भी किया जाता है और कई पूर्वी देशों में बहुत लोकप्रिय माना जाता है।
उन्हें अक्सर छुट्टियों में पुरुषों के बीच देखा जा सकता है। नर्तक एक-दूसरे को कंधों से पकड़ते हैं, कई छलांग लगाते हैं और अपने पैरों से थपथपाते हैं। महिलाएं भी भाग लेती हैं, लेकिन बहुत कम। हरकतें ऊर्जावान हैं, और संगीत अपने आप में हर्षित है, जिसे सुनकर आप नाचना शुरू करना चाहते हैं।

अलेक्जेंड्रिया (एस्कंदरानी)
अलेक्जेंड्रिया मिस्र का दूसरा सबसे बड़ा शहर, अलेक्जेंड्रिया में पूर्वी विशेषताओं की तुलना में अधिक भूमध्यसागरीय विशेषताएं हैं। शहर की भावना और संस्कृति देश के बाकी हिस्सों से अलग है, हालांकि यह काहिरा से केवल 225 किमी दूर है। अरबी में अनुवादित, अलेक्जेंड्रिया "एस्कंदरानी" जैसा लगता है। एस्कंदरानी की नृत्य शैली बहुत मज़ेदार, उग्र और चंचल है। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक एक पोशाक और केप (मेलाया) है। मेलाया अलेक्जेंड्रिया की महिलाओं के राष्ट्रीय परिधान का हिस्सा है।

शमदान
मिस्र की बोली में इस शैली का नाम ऐसा लगता है
"अवलेम"। पूरा नाम "रक्स अल शमदाम" है - कैंडेलब्रा के साथ नृत्य। यह मिस्र में लंबे समय से नृत्य किया जाता रहा है। एक शादी में एक नर्तक के सिर पर जलती हुई मोमबत्तियों वाला एक बड़ा पैटर्न वाला कैंडेलब्रा रखा जाता है, जो नवविवाहितों के लिए एक खुशहाल पारिवारिक जीवन का मार्ग रोशन करता है। जब कोई लड़की कैंडेलब्रा के साथ नृत्य करती है तो कूल्हों, छाती की अलग-अलग हरकतों और कदमों की कोमलता की कला अद्भुत होती है - आखिरकार, यह गतिहीन होना चाहिए! आपको बस पोशाक के बारे में बहुत सावधानी से सोचने की ज़रूरत है ताकि उसमें आग न लग जाए या टपकते मोम से उसे बर्बाद न कर दें। इस शैली के लिए पारंपरिक पोशाक है हरम पैंट + टॉप या टाइट टॉप और चौड़े बॉटम वाली लंबी पोशाक। प्रारंभ में, शमदान नृत्य विशेष रूप से अनुष्ठान था - सिर पर लालटेन या कैंडेलब्रा के साथ एक नर्तकी ने नृत्य किया, जिससे नवविवाहितों के लिए उनके नए घर का मार्ग रोशन हो गया। यह एक प्रकार का आशीर्वाद और सुखी वैवाहिक जीवन की कामना थी। समय के साथ, कैंडेलब्रा के साथ नृत्य एक शो बन गया, और शादी के जुलूस (ज़ेफ़ा) में, नर्तक की जगह मोमबत्तियों वाले बच्चों ने ले ली। लेकिन अब भी अगर शादी किसी क्लब या रेस्तरां में होती है तो शमदान का ऑर्डर दिया जाता है - तब नवविवाहित जोड़े प्रतीकात्मक रूप से मेहमानों के सामने चलते हैं, और कैंडेलब्रा वाला एक नर्तक उनके रास्ते को रोशन करता है।
मुख्य बात मोमबत्ती के समय और आकार की सही गणना करना है। मोमबत्ती नृत्य समाप्त होने से थोड़ी अधिक देर तक जलनी चाहिए। इसलिए, प्रदर्शन से पहले जांच करना समझ में आता है सटीक समयनृत्य और मोमबत्ती जलाने का समय। यह विवाह समारोह के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है - पूर्वी मान्यताओं के अनुसार, यदि नवविवाहितों के सामने मोमबत्ती बुझ जाती है, तो यह उनके जीवन में दुर्भाग्य का वादा करता है। पारिवारिक जीवनया पति/पत्नी में से किसी एक की आसन्न मृत्यु।
जब कैंडेलब्रा सजावट की बात आती है, तो यह सब आपके व्यक्तिगत स्वाद पर निर्भर करता है। चमकदार पेंडेंट और ग्लास हैंगिंग नृत्य में चमक और रहस्य जोड़ देंगे, जिससे प्रकाश की चमक अलग-अलग दिशाओं में फैल जाएगी। इसके अलावा, सजावट की मदद से आप कैंडेलब्रा को अधिक स्थिर बना सकते हैं - इसके लिए, अधिकांश सामान को कैंडेलब्रा के आधार और केंद्र के करीब रखा जाना चाहिए।
हाल ही में, आग के खतरे के कारण प्रतियोगिताओं में आग के साथ नृत्य पर प्रतिबंध लगा दिया गया है, इसलिए शमदान तेजी से रेस्तरां और क्लबों में एक मनोरंजन शो बनता जा रहा है, और निश्चित रूप से मिस्र और अरब देशों के निवासियों के लिए एक अनुष्ठान विवाह नृत्य बना हुआ है।

फ़ारोनिक नृत्य
सात हजार साल पहले, प्राचीन मिस्रवासी पहले से ही नृत्य करना जानते थे, और यह उनके भित्तिचित्रों और सभी प्राचीन मंदिरों की दीवारों पर चित्रित है। "हम अभी भी ठीक से नहीं जानते कि प्राचीन मिस्रवासी कैसे नृत्य करते थे, लेकिन हम सुझाव दे सकते हैं कि उन्होंने एक नृत्य वाक्यांश कैसे शुरू किया और उन्होंने इसे कैसे समाप्त किया, वर्तमान मिस्र के कोरियोग्राफरों से प्रेरणा और कल्पना लेते हुए, हमने जो देखा उसके आधार पर हम आंदोलनों और अनुक्रम बनाते हैं ये प्राचीन भित्तिचित्र। (प्रसिद्ध मास्टर कोरियोग्राफर और प्राच्य नृत्य के इतिहास के व्याख्याता श्री नबील माबरौक की पुस्तक "डांस इन इजिप्ट" से उद्धरण)।

तबला
तबला नामक अरबी ड्रम के बिना पूर्व की कल्पना करना असंभव है। इस वाद्य यंत्र की ध्वनि आप पूर्व में कहीं भी सुन सकते हैं: सड़क पर, बाज़ार में, कैफे में, जहाज़ पर, किसी भी अरब शादी में...
तबला - सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध अरबी वाद्ययंत्र. यह वाद्ययंत्र प्राच्य संगीत और नृत्य का हृदय है। रूस में बेहद प्यार और सम्मान मिला। शायद इसलिए क्योंकि इस यंत्र की ध्वनि दिल की धड़कन जैसी होती है.... अगर हम इसकी सटीक उत्पत्ति के बारे में बात करें तो यह स्पष्ट नहीं है। इसके अलावा, वे कहते हैं कि तबला भारत में बनाया गया था और एक भारतीय वाद्ययंत्र है, लेकिन इन सभी विवादों को दरकिनार करने के लिए, बस और सही ढंग से कहना पर्याप्त होगा - तबला पूर्व का एक वाद्ययंत्र है। वैसे, तबला बजाने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकार रविशंकर थे।
जैसा कि हमने पहले ही कहा है, तबला एक ड्रम है, और यदि आप पहले ही दौरा कर चुके हैं, उदाहरण के लिए, अरब और अन्य पूर्वी देश, तो आपने शायद इसकी आवाज़ हर जगह सुनी होगी - सड़कों पर, बाज़ारों में, और जहाजों पर, और आप इसे एक अरब शादी में सुनने से बच नहीं सकते। पूर्व के निवासी इस ड्रम की जादुई आवाज़ पर नृत्य करना पसंद करते हैं, और इस नृत्य का नाम बिल्कुल उस उपकरण के समान है जिस पर यह किया जाता है - तबला।

हेडस्कार्फ़ (दुपट्टा) के साथ नृत्य
यह सबसे नाटकीय नृत्यों में से एक है और इसके लिए अभिनय कौशल की आवश्यकता होती है। स्कार्फ शरीर और चाल की सुंदरता को उजागर करने के लिए एक पृष्ठभूमि भी है। यह भी वही है जो बाद में प्रकट होने के लिए छिपाया जाता है।
नर्तक के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह दुपट्टे को पोशाक के अंग के रूप में नहीं, बल्कि अपने शरीर के अंग के रूप में महसूस करे।
स्कार्फ के कई प्रकार और रूप हैं: मलाया, खाड़ी और अन्य।
स्कार्फ प्राच्य नृत्य के साथ इतनी स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ है कि ऐसा लगता है जैसे यह हमेशा से रहा हो। हालाँकि, इतिहासकार इस प्रकार के नृत्य की प्राचीन जड़ें नहीं खोज पाए हैं। मिस्रवासियों का कहना है कि यह स्कार्फ रूस से भी आया होगा। 1940 के दशक में, मिस्र के शासक फारुख ने अपनी बेटियों को बैले की कला सिखाने के लिए रूसी बैलेरीना इवानोवा को आमंत्रित किया। इवानोवा ने सामिया गमाल नाम की एक प्रसिद्ध मिस्र की नर्तकी को सिखाया कि स्कार्फ के साथ एक सुंदर रूप कैसे बनाया जाए और इसके साथ कुछ गतिविधियाँ कैसे की जाती हैं, और स्कार्फ ने मिस्र में जड़ें जमा लीं, पश्चिमी नर्तक स्कार्फ के साथ बहुत विस्तार से काम करते हैं, खुद को इसमें लपेटते हैं और खुद को आकर्षक रूप से प्रकट करते हैं . परी कथा यूरोपीय चेतना में जीवित है: पूर्व, हरम, निकाय सुंदर महिलाएंमहंगे कपड़ों से छिपा हुआ... मिस्र की महिलाएं खुद मंच पर जाने के लिए ही स्कार्फ का इस्तेमाल करती हैं और 30-60 सेकंड के बाद इसे एक तरफ फेंक देती हैं। पश्चिमी शैली पूर्वी दर्शकों को बेस्वाद लगती है और स्ट्रिपटीज़ की बहुत याद दिलाती है। रूसी लड़कियाँ एक तरह के मध्यवर्ती तरीके से काम करती हैं।

झांझ के साथ नृत्य (सगत)
लकड़ी या धातु की दो जोड़ी प्लेटों के रूप में झांझ सबसे प्राचीन संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। नर्तक उनकी ध्वनि का उपयोग अपने नृत्य में संगीत संगत के रूप में करता है।
सगत (या डलसीमर) के लिए पारंपरिक संगीत और लयबद्ध पैटर्न का अच्छा ज्ञान आवश्यक है। सागाट स्पैनिश कैस्टनेट के दूर के रिश्तेदार हैं, जो केवल धातु से बने होते हैं। कलाकार न केवल नृत्य करने का प्रबंधन करता है, बल्कि सागाटा के बजने में भी उसका साथ देता है। आप टैम्बोरिन या टैम्बोरिन बजाकर भी संगीत में अपनी लय जोड़ सकते हैं।

कृपाण के साथ नृत्य करें
यह एक जटिल नृत्य है. कंट्रास्ट बहुत दिलचस्प लगता है: स्त्री बेली नृत्य और पूर्वी योद्धाओं के दुर्जेय धारदार हथियार। हालाँकि, लड़कियाँ कृपाण के साथ युद्धक गतिविधियाँ नहीं करती हैं, वे आमतौर पर इसका उपयोग सिर, पेट या जांघ पर सुंदर संतुलन के लिए करती हैं।
लोग यह विश्वास करना पसंद करते हैं कि प्राचीन काल में, सैन्य अभियानों पर पुरुषों के साथ जाने वाली महिलाएं रात में तंबू में हथियारों के साथ नृत्य करके उनका मनोरंजन करती थीं। पश्चिमी शोधकर्ता हमें फिर से धरती पर ला रहे हैं। उनका कहना है कि यह सब कुछ 19वीं सदी के फ्रांसीसी प्राच्यविद् जेरोम की एक पेंटिंग से आया है, जिसमें एक लड़की को नृत्य मुद्रा में कृपाण के साथ दिखाया गया है। बेशक, हम जैसा चाहेंगे वैसा ही सोचेंगे, लेकिन हमें पता होना चाहिए कि न तो मिस्र में, न तुर्की में, न ही लेबनान में नर्तकियों के बीच कृपाण बहुत लोकप्रिय है। लेकिन कृपाण के साथ पुरुषों का एक नृत्य है, जहां वे कृपाण लहराते हैं, लेकिन इसे कभी भी सिर पर या शरीर के अन्य हिस्सों पर संतुलित नहीं करते हैं।

आग के साथ नृत्य
अग्नि के पंथ की निरंतरता. मोमबत्तियाँ या सुगंधित तेल के लैंप का उपयोग किया जा सकता है। एक नियम के रूप में, वे मोटी, चमकदार मोमबत्तियों के साथ नृत्य करते हैं। अलादीन के दीपक की याद दिलाने वाली मोमबत्ती वाला दीपक भी नृत्य में बहुत अच्छा लगता है।

साँप के साथ नृत्य करें
साँप नृत्य एक कम आम नृत्य है। ऐसी "विशेषता" के साथ नृत्य करना काफी कठिन है। साँप को संभालने के लिए बहुत कौशल, साहस और अनुभव की आवश्यकता होती है।
एक साँप एक लड़की को नृत्य में साथ रख सकता है। यह कैसा दिखता है, यह देखने के लिए फिल्म फ्रॉम डस्क टिल डॉन को देखें, जहां सलमा हायेक एक अल्बिनो अजगर के साथ नृत्य करती है। निःसंदेह, इसका आविष्कार फिर से पश्चिम द्वारा किया गया, जो छोटे-छोटे प्रभावों का लालची था। शायद जब हमारे पास भी इतने सारे नर्तक होंगे कि उन्हें नौकरियों के लिए ऐसे तरीकों से भी प्रतिस्पर्धा करनी होगी, तो सांप भी कुछ हद तक व्यापक हो जाएंगे।

सईदी ओरिएंटल
मिस्र में कई राष्ट्रीयताएँ रहती हैं, लेकिन सबसे गर्म और खतरनाक लोगमिस्र सैदी लोग हैं। वे मिस्र के दक्षिणी भाग में आसयुन शहर से असवान शहर तक नील नदी के किनारे रहते हैं। मिस्र के इस इलाके में पुरुषों को खूबसूरत मूंछें बहुत पसंद होती हैं। वे विशेष रूप से उन्हें पालते और पालते हैं, क्योंकि बड़ी और लंबी मूंछें समृद्धि और धन का प्रतीक हैं, खासकर अगर मूंछों के साथ हथियार, सोना और 4 पत्नियां हों।………… एक कहावत है जो इस प्रकार है: सबसे अपने आप में सुंदर (शांत) आदमी ईगल मूंछें लगा सकता है।
सैदी - यह शब्द मिस्र में सैद क्षेत्र से संबंधित हर चीज को संदर्भित करता है। सैदी शैली में नृत्य बेंत के साथ या उसके बिना किया जा सकता है।
असाया: असाया बेंत के लिए अरबी शब्द है। यह नृत्य दक्षिणी मिस्र से सैद या ऊपरी मिस्र नामक क्षेत्र से आया है। परंपरागत रूप से, इस क्षेत्र के पुरुष अपने साथ बांस की लंबी छड़ें रखते थे, जिन्हें वे हथियार के रूप में इस्तेमाल करते थे। धीरे-धीरे, एक विशेष पुरुष नृत्य ने आकार लिया - तख्तिब, जिसमें छड़ी लड़ाई का अनुकरण किया गया था। महिलाओं ने बेंत के साथ नृत्य करने की शैली को अपनाया, लेकिन नृत्य को हल्का और अधिक चंचल बना दिया, और एक अलग शैली बनाई - रक्स एल असाया (बेंत के साथ नृत्य)

मंत्रमुग्ध कर देने वाली हरकतों का जादू, बनना, अनुग्रह, सुस्त आनंद और जुनून, यह सब एक प्राच्य नृत्य है जिसने कई लोगों पर विजय प्राप्त की है यूरोपीय देश. ऐसा इसलिए भी हुआ क्योंकि आजआधुनिक फिटनेस क्लबों में जाने वाली लगभग सभी महिलाओं के लिए बेलीडांस उपलब्ध है। आजकल, गृहिणियाँ और व्यवसायी महिलाएँ दोनों समझती हैं कि मुक्त प्लास्टिसिटी, चाल, मुद्रा, अंततः, बस हैं अच्छा मूडहमारे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण. और यह प्राच्य नृत्य है जो आपको अपने शरीर को समझने और स्त्रीत्व और वांछनीय महसूस करने में मदद करता है।

थोड़ा इतिहास

बेली डांसिंग का जन्मस्थान - प्राचीन मिस्र. किंवदंती के अनुसार, बेली डांसिंग की उत्पत्ति और प्रदर्शन केवल प्रेम और प्रजनन क्षमता की देवी, आइसिस के मंदिर में किया गया था। बाद में, नृत्य को एक पवित्र अनुष्ठान के रूप में नहीं, बल्कि आंखों को प्रसन्न करने वाले तमाशे के रूप में देखा जाने लगा। इतिहासकारों के अनुसार, जब नेपोलियन ने मिस्र पर विजय प्राप्त की, तो स्थानीय कुलीनों ने उपहार के रूप में चार सौ नर्तकियाँ पेश कीं, जिन्हें फ्रांसीसी सैनिकों का मनोरंजन करना था। शायद तभी अरबी नृत्य को उपहार स्वरूप देने की परंपरा का उदय हुआ।

इसके बाद, बेली डांसिंग ने जिप्सी और स्पैनिश नृत्यों के तत्वों को अवशोषित कर लिया, हाथ की गति अधिक अभिव्यंजक हो गई, और नृत्य स्वयं अधिक गतिशील और जटिल हो गया। नृत्य के पवित्र अर्थ पर पुनर्विचार करते हुए, इसके अनुयायियों का मानना ​​​​था कि गतिविधियों को करने से खुशी और सौभाग्य मिलता है। बेली डांस की कई शैलियाँ हैं: मिस्र, लेबनानी, तुर्की, लेकिन आधुनिक शिक्षक संयोजन करना पसंद करते हैं विभिन्न शैलियाँप्रत्येक पाठ को शुरुआती लोगों के लिए भी विविध और सुलभ बनाना।

प्रौद्योगिकी की विशेषताएं

बेली डांसिंग में तीन भाग शामिल हैं: तकसीम, वास्तविक नृत्य और हिलना। तकसीम नृत्य का धीमा भाग है। नर्तकी व्यावहारिक रूप से एक ही स्थान पर रहकर अपने शरीर को हिलाती है। यह नृत्य स्वयं तेज़ संगीत के साथ किया जाता है और इसमें कई अरबी और तरंगें शामिल होती हैं। हिलाना एक छोटी, त्वरित गति है जो पेट या नितंबों में कंपन का प्रभाव पैदा करती है, हालांकि यह घुटनों की गति के कारण होता है। झटकों का प्रदर्शन करते समय निरंतर लय बनाए रखना आवश्यक है।

एक फिटनेस क्लब में नृत्य सिखाने की ख़ासियत यह है कि स्नायुबंधन के निर्माण और आंदोलनों की व्याख्या करने के सिद्धांत एरोबिक्स से लिए गए हैं, केवल पाठ शास्त्रीय बेली नृत्य की तकनीक पर आधारित है। क्लास बिना रुके चलती रहती है. लोग एक सेकंड या एक घंटे के लिए नहीं रुकते, यह नहीं भूलते कि नृत्य मुख्य रूप से एक एरोबिक व्यायाम है। और भ्रमित न होने और सही लय में आने के लिए, कनेक्शन और स्पष्टीकरण सरल से जटिल की ओर बनाए जाते हैं। फिर शुरुआती लोग भी "जीवन के इस उत्सव में अजनबी" जैसा महसूस नहीं करते हैं और सब कुछ दोहरा सकते हैं।

बेशक, बेली डांसिंग में मुक्ति सबसे कठिन काम है। लेकिन, अपने "ओसिफिकेशन" पर काबू पाते हुए, बिना किसी हिंसा के धीरे-धीरे खुद पर काम करते हुए, अपनी प्रकृति के प्रति प्रेम के साथ, नृत्य के मूड में घुलते हुए, हम धीरे-धीरे आंतरिक रूप से बदलते हैं। यह सब स्वयं को और सबसे पहले, आपके फिगर और रूप-रंग की विशेषताओं को स्वीकार करने से शुरू होता है। और यह सचेत रवैया ही महिला आकर्षण और आकर्षण का आधार बनता है।

आकृति निर्माण के बारे में

किसी भ्रम में रहने की जरूरत नहीं है: केवल बेलीडांस करने से आपका वजन अपने आप कम नहीं होगा और परफेक्ट फिगर नहीं बनेगा। हां, नृत्य सबसे स्वाभाविक गतिविधियों में से एक है, लेकिन साथ ही भार बिल्कुल समान होता है। हम नृत्य में पूरे शरीर पर संतुलित, सामंजस्यपूर्ण भार के लिए आवश्यक सभी मांसपेशी समूहों का उपयोग नहीं कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, प्राच्य नृत्य में, जांघ की पिछली सतह, ग्लूटल मांसपेशी व्यावहारिक रूप से काम नहीं करती है, ट्राइसेप्स, यानी बांह का पिछला हिस्सा लोड नहीं होता है... इसलिए, यदि आप एक सामंजस्यपूर्ण आकृति चाहते हैं , मांसपेशियों को अतिरिक्त रूप से पंप करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, पतला होना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है: आपके पास एक शरीर होना चाहिए, मुख्य बात यह है कि नृत्य करते समय मांसपेशियां "खेलती हैं" न कि मोटी। लेकिन यह अभ्यास से हासिल किया जाता है।

पीफायदे

बुनियादी डांस मूव्स में महारत हासिल करना उतना मुश्किल नहीं है। उनसे प्रभाव की गारंटी है। क्लब में प्राच्य नृत्य का अभ्यास करते समय, महिलाओं का दावा है कि प्रत्येक कसरत के बाद उन्हें शरीर पर भार की पूर्ण बहुमुखी प्रतिभा महसूस होती है। आइए सबसे अधिक सूचीबद्ध करें स्पष्ट लाभइतना भार.

प्रभाव:

केवल एक महीने के प्रशिक्षण के बाद, रीढ़ की स्थिति में काफी सुधार होता है; महिलाएं "सीधी हो जाएं", खुल जाएं और झुकना बंद कर दें।

कारण:

व्यायाम के दौरान, आपको न केवल अपनी मुद्रा को बिना सोचे-समझे बनाए रखना होता है, बल्कि सहज मोड़ और "लहरें" भी बनानी होती हैं, जिसका रीढ़ की हड्डी पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है। इसके अलावा, जोड़ों का लचीलापन स्पष्ट रूप से विकसित होता है, और यही युवाओं की कुंजी है।

प्रभाव:

बेली डांसिंग क्लासेस का आपके रंग पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

कारण:

यहां मुद्दा आंतों की कार्यप्रणाली में सुधार करना है, जो व्यायाम के बिना व्यायाम के बाद अधिक उत्पादक रूप से कार्य करता है।

प्रभाव:

बेली डांसिंग से स्त्रीत्व जागृत होता है और होता है सकारात्मक प्रभावप्रजनन क्रिया पर. बहुत से लोग कहते हैं कि बेली डांसिंग से उन्हें डिम्बग्रंथि रोग से निपटने में मदद मिलती है।

कारण:

डांस के दौरान रक्त संचार बढ़ जाता है, खासकर पेल्विक अंगों में। विषाक्त पदार्थ शरीर से बाहर निकल जाते हैं, और परिणामस्वरूप, उपांगों की सूजन दूर हो जाती है। 6-12 महीने तक बेली डांस करने से मासिक धर्म के दर्द से राहत मिलेगी, यही वजह है कि कई महिलाओं को गोलियां लेनी पड़ती हैं। इसके अलावा, बेली डांसिंग है शारीरिक गतिविधिउन मांसपेशी समूहों पर जो हमारे दैनिक जीवन में शामिल नहीं हैं, लेकिन एक महिला के लिए प्रकृति द्वारा दिए गए मुख्य कार्य के लिए आवश्यक हैं - एक स्वस्थ बच्चे को जन्म देना और जन्म देना।

और निःसंदेह, आइए स्वयं की भावना, उस आनंद के बारे में न भूलें जो नृत्य स्वयं लाता है। सुखद प्राच्य संगीत की संगत में प्रस्तुत, इसमें लयबद्ध साँस लेने की भी आवश्यकता होती है, जो तनाव के स्तर को कम करने में मदद करती है, क्योंकि लयबद्ध साँस लेने से आनंद केंद्र प्रभावित होते हैं और एंडोर्फिन जारी होते हैं, जो मूड में सुधार करते हैं। और हां, नृत्य के माध्यम से आप अपनी कामुकता को व्यक्त करना सीख सकते हैं। यह अकारण नहीं है कि पेशेवर नर्तक कहते हैं कि बेली डांसिंग में मुख्य बात सिद्धांतों का कड़ाई से पालन नहीं है, बल्कि सुधार, भावनाएं और मनोदशा है।