लेख सर्कसियन (अदिघे) नृत्य प्रतियोगिताओं का नृवंशविज्ञान विश्लेषण प्रस्तुत करता है। यह ध्यान दिया जाता है कि व्यक्तिगत और जोड़ी नृत्यों के साथ-साथ, प्रतिस्पर्धी नृत्य भी सामने आए, जो 19वीं शताब्दी के लेखक थे। लेजिंका या इस्लामी कहा जाता है। अस्तित्व की कठोर परिस्थितियों ने नृत्य पर अपनी छाप छोड़ी और इसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी संगीत संस्कृतिसर्कसियों, उनके गीतों और नृत्यों में खुली भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ शामिल नहीं थीं और वे सख्त और संयमित थे। लेजिंका प्रदर्शन करते समय कठोरता और संयम का भी प्रदर्शन किया गया। नृत्य प्रतियोगिताएँ बहुत लोकप्रिय थीं और कई प्रकार के कार्य करती थीं: वे शारीरिक प्रशिक्षण का साधन थीं, सहनशक्ति विकसित करती थीं, आत्म-अभिव्यक्ति का साधन थीं और युवाओं को इच्छाशक्ति और चरित्र दिखाना सिखाती थीं। यह निष्कर्ष निकाला गया है कि सर्कसियन (एडिग्स) की नृत्य और संगीत संस्कृति, जो इस क्षेत्र के सबसे असंख्य और प्रमुख जातीय समूहों में से एक थे, का मानवीय संस्कृति के समान क्षेत्रों पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। पड़ोसी लोग, विशेष रूप से कोसैक।
सर्कसियन (एडिग्स)
नृत्य संस्कृति
नृत्य प्रतियोगिताएं
जातीय-सांस्कृतिक संपर्क
नकल
लेजिंका
नार्ट महाकाव्य
कोसैक नृत्य
1. 13वीं-19वीं सदी के यूरोपीय लेखकों की खबरों में एडिग्स, बलकार और कराची। / वी.के. के ग्रंथों का संकलन, अनुवाद का संपादन, परिचय और परिचयात्मक लेख। गार्डानोवा. - नालचिक: एल्ब्रस, 1974. - 636 पी।
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सर्कसियों (एडिग्स) की संस्कृति का गठन, अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों की तरह, के अनुसार किया गया था भौगोलिक स्थितियाँइस लोगों का. सर्कसियों (सर्कसियों) का क्षेत्र हमेशा रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण वस्तु रहा है, इसलिए उनका इतिहास वास्तव में आक्रमणकारियों के खिलाफ युद्धों की एक सतत श्रृंखला है। स्थायी युद्ध की स्थितियों में जीवन के कारण शिक्षा के विशेष सिद्धांतों का निर्माण हुआ। अस्तित्व की कठोर परिस्थितियों ने सर्कसियों की नृत्य और संगीत संस्कृति पर अपनी छाप छोड़ी, इसके साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए उनके गीतों और नृत्यों में खुली भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ शामिल नहीं थीं और वे सख्त और संयमित थे;
प्रतिस्पर्धात्मक नृत्यों ने सर्कसियों (अदिघे) की नृत्य संस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया, इसलिए इस लेख में हम समग्र रूप से नृत्य संस्कृति के विकास पर उनके प्रभाव पर विचार करने का प्रयास करेंगे, साथ ही साथ उन्होंने जातीय-सांस्कृतिक अस्तित्व की वास्तविकताओं को कैसे प्रतिबिंबित किया। सर्कसियन (अदिघे) समाज के।
जर्मन अर्थशास्त्री के. बुचर ने कहा कि केंद्र में होना सार्वजनिक जीवन, नृत्य किसी विशेष गठन की भौतिक और आध्यात्मिक उपलब्धियों को एक निश्चित तरीके से रिकॉर्ड करने में मदद नहीं कर सका। परिणामस्वरूप, प्रत्येक युग ने कोरियोग्राफी को अपनी आवश्यकताओं, अपने स्तर के अनुसार अपनाया आध्यात्मिक विकास. नृत्य और संगीत कलाचयनित एवं सौंपा गया जीवन परिस्थितियाँ, समाज और बाहरी दुनिया के बीच संबंध। लेकिन नृत्यकला और संगीत कला बाहर से प्रभावित हुए बिना नहीं रह सकी।
समय के साथ, विभिन्न बाहरी और आंतरिक कारकों के प्रभाव में, प्रदर्शन के दौरान पैदा हुए कई जादुई गीतों और नृत्यों की सामग्री और रूप विभिन्न कार्य, बदल गया और अपना कार्यात्मक महत्व खो दिया, पारंपरिक लोक नृत्यों में बदल गया। व्यक्तिगत और जोड़ी नृत्यों के साथ-साथ प्रतिस्पर्धात्मक नृत्य भी सामने आने लगे। ये नृत्य 19वीं सदी के लेखकों द्वारा बनाए गए थे। लेजिंका कहा जाता है। 19वीं सदी के अदिघे शिक्षक। खान-गिरी ने लेजिंका का वर्णन इस प्रकार किया: “हमेशा एक साहसी व्यक्ति होता था जो सर्कल के केंद्र में कूद जाता था, उसके बाद दूसरा, तीसरा - इस तरह नृत्य प्रतियोगिताएं शुरू हुईं। एक प्रकार के प्रदर्शन के बाद - एक नृत्य प्रतियोगिता की शुरुआत का एक अनुष्ठान, एक नृत्य शुरू हुआ जिसमें नर्तक ने अपनी निपुणता और अनुग्रह का प्रदर्शन किया। ऐसे नृत्यों ने नृत्य तकनीकों के विकास में योगदान दिया। जहां तक दूसरे प्रकार के नृत्य की बात है, इसमें एक व्यक्ति दर्शकों के बीच में प्रदर्शन करता है, नृत्य करता है, बहुत तेजी से अपने पैरों से विभिन्न कठिन गतिविधियां करता है। वह उपस्थित लोगों में से एक के पास जाता है, उसके कपड़ों को अपने हाथ से छूता है, और फिर वह उसे बदल देता है, इत्यादि। इस नृत्य में लड़कियाँ भी भाग लेती हैं, लेकिन वे और पुरुष दोनों अशोभनीय हरकत नहीं करते, जो अन्य एशियाई लोगों के बीच होता है। हालाँकि, ऐसा नृत्य सम्मान के बारे में नहीं है।
गौरतलब है कि 19वीं सदी में. सभी उत्तरी कोकेशियान लोगों को "एशियाई" कहा जाता था। सर्कसियों (सर्कसियों) की अवधारणाओं के अनुसार, "अश्लील हरकतों" में शरीर के ऊपरी हिस्से की स्थिति में अचानक बदलाव, पक्षों की ओर गहरा झुकना, फैली हुई उंगलियों के साथ हाथ बाहर फेंकना, दांत दिखाना आदि शामिल थे। इस तरह के शारीरिक आंदोलनों ने सर्कसियन (अदिघे) कोरियोग्राफी की गंभीरता और संयम की विशेषता का खंडन किया। लेजिंका में उत्कृष्ट पैर आंदोलनों के साथ सबसे ऊपर का हिस्साशरीर को आम तौर पर सीधा और सख्ती से रखा जाता है, अचानक हिलने-डुलने के बिना, आधी मुड़ी हुई उंगलियों वाले हाथ हमेशा एक सख्ती से परिभाषित स्थिति में होते हैं। प्रसिद्ध अदिघे ऑर्गेनोलॉजिस्ट और नृवंशविज्ञानी श्री शू कहते हैं: "यह संभव है कि इन परंपराओं को उन दूर के समय में विकसित किया गया था जब स्लेज नृत्य करते थे, अपने सिर पर भोजन के साथ एक गोल मेज रखते थे, जिससे शरीर का एक स्थिर संतुलन विकसित होता था। और इसकी सुचारू गति।"
अदिघे महाकाव्य "नार्ट्स" में नायकों द्वारा प्रदर्शित नृत्य कौशल के कई उदाहरण मिल सकते हैं, और इस कौशल को उनके सैन्य कौशल से कम महत्व नहीं दिया गया था, क्योंकि यह उनकी उत्कृष्ट शारीरिक स्थिति और सहनशक्ति का प्रमाण था। यह सबसे स्पष्ट रूप से "हाउ सोसरुको पहली बार नार्ट्स के हासे पर दिखाई दिया" मार्ग में कहा गया है:
"वह अपनी चिंताओं को भूल गया,
वह खुशी से नाचने लगा,
वह बवंडर की तरह घूमता रहा,
बर्तन या कप को नहीं छुआ!
टेबल बहुत चौड़ी है
नर्तक को ऐसा लगा -
किनारों के चारों ओर घूम गया
मसालेदार मसाला कटोरे.
वह राजसी नृत्य करता है
युद्ध और गौरव का नृत्य
मसाला डालने में झिझक किये बिना,
एक बूंद भी गिराए बिना,
लेकिन दंगाई नृत्य से
हासा एक वॉकर की तरह चलता है! .
"तलेप्श और खुदिम" मार्ग में लोहार खुदिम द्वारा नृत्य के कुशल प्रदर्शन को भी नोट किया गया है। यह उनकी उत्कृष्ट शारीरिक स्थिति, न केवल उत्कृष्ट नृत्य करने की उनकी क्षमता, बल्कि एक सैन्य अभियान की सभी कठिनाइयों का सामना करने की भी गवाही देता है। यहां हम कलाकार के नृत्य कौशल और सैन्य प्रशिक्षण के बीच सीधा संबंध देख सकते हैं, क्योंकि दोनों ही मामलों में निर्णायक भूमिकाइसे बजाता है भौतिक रूप, दृढ़ता, अथक परिश्रम।
आनंदमय मंडली में लौटते हुए,
वह बेतहाशा नाचने लगा.
सब से अधिक चुस्त, सब से अधिक कुशल
अपने कंधे पर जाली लेकर नाच रहा है।
आकाश धूल से ढका हुआ है,
पृथ्वी एक पथिक की भाँति चली,
लोग गिर पड़े
और ख़ुदीम और भी ज़्यादा नाच रहा है
और, अपने कंधे से फोर्ज को हिलाते हुए,
तब वह उसे बादल के पीछे फेंक देगा,
यह इसे तुरंत उठा लेगा।
और बैल जमकर नाचने लगे,
सदमा बर्दाश्त नहीं कर पा रहे हैं
फोर्ज में कोनों के विरुद्ध धक्का देना,
हममें से आठ लोग मौत से टकरा रहे हैं,
वे कर्कश दहाड़ के साथ मर गये।
नृत्य स्थलों का एक विस्तृत वृत्त,
यह ऐसा है जैसे धारा को समान रूप से रौंदा गया हो:
तो हम वजन कम करते हैं, अदम्य
नार्ट्स के साथ सात रातें और दिन
बिना आराम के, अकेले
घेरे में मजा आ रहा है।"
लेजिंका का उल्लेख एन. डबरोविन, जे. बेल, जे.ए. द्वारा किया गया था। लॉन्गवर्थ एट अल. डबरोविन ने इस नृत्य को "काफेनिर" कहा - लेजिंका का एक प्रकार जिसमें एक व्यक्ति एकल प्रदर्शन करता है। “सोलह साल का एक युवा लड़का आमतौर पर मंच के बीच में आता था, लेजिंका की आवाज़ सुनाई देती थी, और युवा नर्तक ने लोक नृत्य की शुरुआत की। नर्तक या तो अपने जूते के नुकीले पंजों पर खड़ा हो जाता है, फिर अपने पैरों को पूरी तरह से मोड़ लेता है, फिर एक त्वरित चक्र का वर्णन करता है, एक तरफ झुकता है और अपने हाथ से इशारा करता है, जैसे कि एक घुड़सवार पूरी गति से दौड़ते हुए कुछ चीज उठाता है। मैदान।"
नृत्य प्रतियोगिताओं ने कई कार्य किए: वे शारीरिक प्रशिक्षण का एक साधन थे, सहनशक्ति को बढ़ावा देते थे, आत्म-अभिव्यक्ति का एक साधन थे, युवाओं को इच्छाशक्ति और चरित्र दिखाना सिखाते थे, आदि। अगर। रूसी सेवा में एक लेफ्टिनेंट जनरल, ब्लैरमबर्ग को 1830 में जनरल स्टाफ को सौंपा गया था और अलग कोकेशियान कोर के मुख्यालय में एक अधिकारी नियुक्त किया गया था, जिससे उन्हें काकेशस के लोगों से पूरी तरह से परिचित होने का मौका मिला। उन्होंने कई बार (1830, 1835, 1837, 1840) उत्तरी काकेशस का दौरा किया और नोट किया कि नृत्य प्रतियोगिता सर्कसियों (सर्कसियों) के बीच बेहद लोकप्रिय थी और इसे देखने वाले यात्रियों पर एक अमिट छाप छोड़ी: "... नृत्यों में शामिल हैं छोटी छलांग, लेकिन यह कहा जाना चाहिए कि पैरों की स्थिति, जो लगभग हमेशा अंदर की ओर मुड़ी होती है, उन्हें बहुत कठिन बना देती है... दो नर्तक अपनी बाहों को पीछे खींचकर एक-दूसरे का सामना करते हैं और छलांग लगाते हैं और विभिन्न आंदोलनअद्भुत निपुणता और सहजता के साथ पैर।"
"पैर की उंगलियों पर नृत्य" (या उंगलियों पर नृत्य) को प्रदर्शन कला का शिखर माना जाता था। "फिंगर डांस" काकेशस के कई लोगों के बीच जाना जाता है। लेजिंस इस तकनीकी तकनीक का उपयोग "ख्केरडेमाकम" (लेजिंका), चेचेंस और इंगुश में - "नुखची", "कलचाय", जॉर्जियाई - "त्सेरुमी" में, ओस्सेटियन - "रोग-काफ्ता", "ज़िल्गा-काफ्ता" में करते हैं। “लड़कों और लड़कियों के बीच पैर की अंगुली नृत्य प्रतियोगिताएं 1900 के दशक तक अस्तित्व में थीं। नृत्य की शुरुआत "ज़िल्गा-काफ्ता" से हुई। इसे समाप्त करने के बाद, लड़की ने अपनी पोशाक को थोड़ा ऊपर उठाया और "अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य" शुरू किया। उस आदमी ने वही किया, लेकिन एक आदमी की तरह, अधिक ऊर्जावान तरीके से... यह नृत्य, जिसमें कलाकारों से विशेष सहनशक्ति और अंत तक अपने पैर की उंगलियों पर बने रहने की क्षमता की आवश्यकता होती थी, लगभग 30 मिनट तक चला।
काबर्डियन ने इस्लामिया में सबसे अधिक बार "फिंगर डांस" का इस्तेमाल किया, जो लेजिंका का एक एनालॉग है। इस्लामी प्रदर्शन की गति और प्रकृति, आंतरिक ऊर्जा और विकसित तकनीक में अन्य सर्कसियन नृत्यों से भिन्न था। नृत्य के नाम की उत्पत्ति के संबंध में कई संस्करण हैं। एस.एस. के अनुसार. शू, यह अदिघे भाषा में वापस जाता है और इसमें "इज़" - "स्टिक", "ले" (टीएल) - लेग, इन शब्द शामिल हैं इस मामले में"पैर की उंगलियां" और "मिया" या "गलत" - "यहां" या "यहां", लेकिन आम तौर पर अनुवादित: "अपने पैर की उंगलियों को यहां रखें" या "अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करें।" यह नाम पूरी तरह से नृत्य करने के तरीके से मेल खाता है।
में इस्लाम धर्म खूब फला-फूला मध्य 19 वींसदी, क्योंकि इसी अवधि के दौरान प्रसिद्ध पूर्वी फंतासी "इस्लामी" बनाई गई थी - एम.ए. के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर। बालाकिरेवा। रूसी संगीतकार, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव (1836-1910), कई बार काकेशस आये। संगीतकार को पहाड़ी संगीतकारों को सुनना बहुत पसंद था, उन्होंने बार-बार काबर्डियन और सर्कसियन (अदिघे) गांवों का दौरा किया और पहाड़ी लोगों के गीतों और धुनों से परिचित हुए। स्पार्कलिंग नृत्य के साथ आने वाली धुनों में से एक ने संगीतकार को पियानो के लिए पूर्वी फंतासी "इस्लामी" (1869) लिखने के लिए प्रेरित किया। 1870 में प्रकाशन के बाद, यह कार्य तेजी से पूरी दुनिया में फैल गया। प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार एफ. लिस्केट अक्सर इसे अपने संगीत समारोहों में बजाते थे। अब कई दशकों से, दुनिया में एक भी बड़ी पियानो प्रतियोगिता आयोजित नहीं की गई है, जिसके अनिवार्य कार्यक्रम में एम.ए. द्वारा "इस्लामी" शामिल नहीं होगा। बालाकिरेवा।
लेजिंका (इस्लामी), एक पैन-कोकेशियान नृत्य होने के नाते, स्वतंत्रता-प्रेम की भावना को दर्शाता है कोकेशियान लोग. कोसैक, और न केवल टेरेक कोसैक, ने कोकेशियान लोगों, विशेष रूप से सर्कसियों से वेशभूषा और नृत्य आंदोलनों को अपनाया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी भूविज्ञानी, प्रकृतिवादी और पुरातत्वविद् फ्रेडरिक डुबोइस ने 1833 में क्रीमिया और काकेशस के काला सागर तट की यात्रा की। वह सर्कसियों (सर्कसियन) और अब्खाज़ियों के जीवन से विस्तार से परिचित हुए और उन्होंने कहा: "... नर्तक एक-दूसरे से सभी प्रकार के कदम अपनाते हैं और कॉस्सैक्स की तरह एक-दूसरे से बातचीत करते हैं, जो संभव है, अपने पसंदीदा को उधार लेते हैं सर्कसियों का नृत्य।
टेरेक कोसैक के बीच, "डांस शमिल" शब्द प्राचीन काल से संरक्षित है, जिसका अर्थ है लेजिंका नृत्य। वर्तमान में कुछ में कोसैक गाँवशादियों और समारोहों में आप सुन सकते हैं: "अब आओ शमिल!" कोसैक ने पहचानने योग्य आंदोलनों को उधार लिया, अर्थात्, रूप, लेकिन सर्कसियों की तुलना में, उनके लेजिंका में आंदोलन अधिक स्वतंत्र, व्यापक हैं, और गति धीमी है। यह लोगों की एक अलग मनोचिकित्सा द्वारा तय किया गया था। जूते एक महत्वपूर्ण शैली-निर्माण क्षण थे। सर्कसियन (एडिग्स) ने लेगिंग में नृत्य किया - इसलिए टखने का सक्रिय कार्य। सभी चरण या तो उंगलियों पर या पैर की उंगलियों पर किए गए, जिससे तकनीकी निष्पादन में हल्कापन और चपलता आई। कई आंदोलन विशेष रूप से उंगली नृत्य की कला का प्रदर्शन करने पर आधारित थे। कोसैक ने जूते पहनकर नृत्य किया, इसलिए तकनीक अलग थी।
काबर्डिनो-बाल्केरियन के कोरियोग्राफर म्यूज़िकल थिएटरयू. कुज़नेत्सोव नोट करते हैं: “सेरासियन इस्लाम में, उग्रवादी आंदोलनों की व्याख्या स्पष्ट रूप से देखी जाती है। उदाहरण के लिए, " बुकमार्क " - कृपाण या कृपाण से प्रहार से बचना, हाथों से हरकत करना, ठंडे हथियारों से हरकत की नकल करना। वॉल्टिंग, चाबुक की चाल, चाबुक और निश्चित रूप से, घोड़े की चाल और बाज की उड़ान की नकल करने वाली गतिविधियों की नकल की जाती है। ऐतिहासिक रूप से यह है एक बड़ी हद तकपुरुष नृत्य. कोसैक लेजिंका में, लोगों की लंबी ऐतिहासिक और सांस्कृतिक बातचीत के परिणामस्वरूप, कोकेशियान इस्लाम से अपनाए गए उग्रवादी आंदोलनों को प्रतिबिंबित किया गया।
इस प्रकार, नृत्य प्रतियोगिताओं की तकनीकी जटिलता के लिए कलाकार से महत्वपूर्ण क्षमताओं और कौशल की आवश्यकता होती है, और ये कौशल सदियों से विकसित स्थिर परंपराओं के आधार पर हासिल किए गए थे। नृत्य प्रतियोगिताएं लंबे समय से सर्कसियों (एडीईजी) के बीच मौजूद थीं, और लोगों की प्रदर्शन कला ने उच्च परिणाम प्राप्त किए। सर्कसियन (एडिग्स) इस क्षेत्र के सबसे बड़े और प्रमुख जातीय समूहों में से एक थे, इसलिए उनकी नृत्य संस्कृति और विशेष रूप से नृत्य प्रतियोगिताओं का पड़ोसी लोगों की मानवीय संस्कृति के समान क्षेत्रों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।
समीक्षक:
ज़मीखोव के.एफ., इतिहास के डॉक्टर, प्रोफेसर, अभिनय संघीय राज्य बजटीय के निदेशक वैज्ञानिक संस्था"रूसी विज्ञान अकादमी के काबर्डिनो-बाल्केरियन वैज्ञानिक केंद्र का मानवीय अनुसंधान संस्थान", नालचिक;
अपाज़ेवा ई.के.एच., ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर, विभाग के प्रोफेसर सामान्य इतिहासएफएसबीईआई एचपीई "काबर्डिनो-बाल्केरियन स्टेट यूनिवर्सिटीउन्हें। एचएम. बर्बेकोवा", नालचिक।
ग्रंथ सूची लिंक
केशेवा जेड.एम., वरिवोडा एन.वी. सर्कसियन (अदिघे) नृत्य प्रतियोगिताएं: नृवंशविज्ञान समीक्षा // समकालीन मुद्दोंविज्ञान और शिक्षा. – 2015. – क्रमांक 2-2.;यूआरएल: http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (पहुंच तिथि: 02/01/2020)। हम आपके ध्यान में प्रकाशन गृह "अकादमी ऑफ नेचुरल साइंसेज" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाएँ लाते हैं।
सर्कसियों के पास इस्लाम नृत्य की दो किस्में हैं, जिन्हें सशर्त रूप से पश्चिमी और पूर्वी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। उनका एक ही नाम है, लेकिन विभिन्न शैली समूहों से संबंधित हैं, विभिन्न क्षेत्रों में वितरित हैं और विभिन्न किंवदंतियों से जुड़े हुए हैं। पश्चिमी इस्लाम आदिगिया गणराज्य, कराची-चर्केसिया और काला सागर शाप्सुगिया में नृत्य किया जाता है। यह जोड़े नृत्य करते हैं, जिसे ज़फ़ाक की एक शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, यदि दो विशिष्ट विशेषताओं के लिए नहीं: ज़फ़ाक को कई धुनों के लिए प्रस्तुत किया जा सकता है, और इस्लामी - केवल एक ही राग के लिए, जिसका नाम नृत्य के समान है; इस्लामिया में नृत्य का पैटर्न ज़फ़क से भिन्न है - एक लड़का और एक लड़की कामुक प्रेमालाप के क्षण में एक चील और एक चील की नकल करते हैं।
अदिघे इस्लामी - अदिघे इस्लामी - गीतात्मक सामग्री के साथ एक मूल और लोकप्रिय सहज जोड़ी नृत्य, मध्यम-तेज गति से किया जाता है।
यह नृत्य शादियों के अनुष्ठानिक स्थानों में बहुत कम ही किया जाता है, लेकिन यह शौकिया प्रदर्शन के मंच पर, स्कूल और छात्र लोकगीत समूहों में और छात्र पार्टियों में व्यापक रूप से किया जाता है। इससे पता चलता है कि कलाकारों के लिए इस्लाम में नृत्य करना महत्वपूर्ण है राष्ट्रीय वेशभूषा, चूँकि नृत्य का सीधा संबंध उनकी विशेषताओं से है। उदाहरण के लिए, यूरोपीय जूते में अपने पैर की उंगलियों पर नृत्य करना बहुत मुश्किल है, साथ ही केवल अपने हाथों से पंखों को चित्रित करना (राष्ट्रीय पोशाक के पंखों वाले हाथों की तुलना में)।
वहां नृत्य की उत्पत्ति के बारे में प्राचीन कथा. एक दिन, इस्लाम नाम के एक युवा चरवाहे ने एक बाज और एक चील को देखा, जो नीले आकाश में एक घेरे में उड़ रहे थे, मानो दूर से एक-दूसरे की प्रशंसा कर रहे हों, और फिर एक साथ उड़ गए, जैसे कि कुछ रहस्य व्यक्त करना चाहते हों। उनकी उड़ान ने युवक को उत्साहित कर दिया और उसके दिल में छिपी भावनाओं को जगा दिया। उसे अपनी प्रेयसी की याद आई, और वह उसकी प्रशंसा भी करना चाहता था, उससे वह सब कुछ व्यक्त करना चाहता था जो अलगाव के दौरान उसकी आत्मा में जमा हुआ था। लेकिन इस्लाम इसमें जल्द ही सफल नहीं हुआ, और सर्कसियों के लिए अपने चुने हुए से मिलना और बात करना इतना आसान नहीं था। हालाँकि, एक शादी समारोह में वह भाग्यशाली था: उसे अपनी प्यारी लड़की के साथ नृत्य करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यहां, ईगल्स की शैली का अनुकरण करते हुए, उन्होंने एक नए नृत्य पैटर्न - एक सर्कल में आंदोलन का उपयोग किया। लड़की उसकी योजना को समझ गई और युवा लोग नृत्य में अपनी सभी भावनाओं को एक-दूसरे तक पहुंचाने में सक्षम हो गए। इस तरह नृत्य "इस्लामी" का जन्म हुआ...
पूरी संभावना है कि, ज़फ़क के बाद अदिघे लोगों के बीच इस्लामई का उदय हुआ, क्योंकि दोनों नृत्यों में कुछ समान का उपयोग किया जाता है नृत्य तत्व. यह देखते हुए कि इस्लामिया अधिक जटिल कोरियोग्राफिक तकनीकों का उपयोग करता है, इसे बाद में माना जाना चाहिए।
नृत्य एक विशेष धुन के साथ होता है, जो 20वीं शताब्दी के दौरान अदिघे हारमोनिका पर प्रस्तुत किया जाता था - pszczyne. "इस्लामी" धुन की सबसे पहली रिकॉर्डिंग प्रसिद्ध अदिघे हारमोनिका वादक एम. खगौज की है। इसे 1911 में अर्माविर में अंग्रेजी इंजीनियरों, ग्रामोफोन कंपनी के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया था। एम. खगौज ने व्यावहारिक रूप से बिना किसी सजावट के राग "इस्लामिया" बजाया, लंबी ध्वनि (लोंगा) के लिए एक कॉर्ड (ट्रायड) को "समायोजित" किया, और बहुत कम ही बाएं फिंगरबोर्ड पर बास का उपयोग किया। खगौज द्वारा प्रस्तुत पूरी धुन में एक घुटना शामिल था, जिसे 12 बार दोहराया गया था।
इसके बाद, अन्य कलाकारों ने घुटनों की संख्या में वृद्धि और बनावट में बदलाव दर्ज किया। उदाहरण के लिए, पागो बेलमेखोव द्वारा लिखित "इस्लामी", एक फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किया गया और 1931 में ग्रिगोरी कोंटसेविच द्वारा लिखित, इसमें पहले से ही तीन घुटने शामिल हैं, और केवल बीच वाला "खगौज की विरासत" है। शुरुआत (पहला घुटना) और कार्यात्मक ताल (तीसरा घुटना) इसमें जोड़ा जाता है - धुन की शुरुआत और अंत। शुरुआत में दो ध्वनि परिसर होते हैं: एक लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि (झनकार की उच्चतम ध्वनि) और एक अवरोही क्रम, जिसमें छठे की मात्रा में अनुक्रमिक, वापसी और अवरोही प्रगतिशील निर्माण होते हैं। पी. बेलमेखोव का हारमोनिका झुनझुने और मुखर समर्थन की भागीदारी के साथ एक छोटे समूह में अग्रणी था, इसलिए प्रदर्शन पूर्ण और समृद्ध था। लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि के बजाय, उसी पागो बेलमेखोव ने इसकी रिहर्सल पुनरावृत्ति का उपयोग किया, जो जी. एम. कोंटसेविच द्वारा प्रस्तावित रिकॉर्डिंग के संगीत संस्करण में परिलक्षित होता है। साथ ही, यह संभव है कि कलाकार ने रिहर्सल दोहराव (ऑडियो 02) का अनुकरण करते हुए फर के काम का उपयोग किया हो।
"इस्लामी" में किम टलेटसेरुक के प्रदर्शन संस्करण में, 7 जनजातियों को पहले से ही संत घोषित किया गया है (ऑडियो 05)। के. टेल्टसेरुक द्वारा लिखित संस्करण, पेशेवर संगीतकारों द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के रूप में प्रस्तुत किया जाने लगा। कोई भी लोक संगीतकार एक ही रचना में सातों घुटने नहीं बजाता। संगीतकार के कौशल के स्तर के आधार पर, धुन में 4-5 कदमों का उपयोग किया जाता है, लेकिन कोई भी लोक वादक कभी भी 2-3 कदम नहीं बजाता, क्योंकि इस मामले में धुन उन्हें अधूरी, अधूरी, सुंदरता से रहित लगती है। पूर्णता।
खगौज की विशेषता लंबी अवधि के रूप में टर्मिनल और चरमोत्कर्ष की विशेषता है। अंतिम लंबे समय में, संदर्भ ध्वनि में एक त्रय जोड़ा जा सकता है, और अंतिम लंबे समय उच्च ध्वनियों पर एक प्रकार का हैंग-अप होता है, जो धुन के सबसे "स्वभावपूर्ण" टुकड़े को चिह्नित करता है। 100 वर्षों के बाद, अंतिम और चरमोत्कर्ष केवल बनावट वाले "रंग" के साथ किया जाता है - एक "चमकदार" तीसरा या पांचवां "स्विंग"। आखिरी तकनीक बहुत सटीक रूप से दो-तार वाले शाइचेप्स्चिन की आवाज़ का अनुकरण करती है - पांचवें से जुड़ी हुई आवाज वाली तार। शाइचेप्स्चिन के पारंपरिक खेल में, ध्वनि बारी-बारी से होती है खुले तार, हार्मोनिक रूप से लिए गए पांचवें के साथ, एक विशिष्ट शुरुआत या समाप्ति स्थिरांक है। इसलिए, हारमोनिका बजाने में धुरी पांचवें का समान उपयोग पारंपरिक वायलिन की ध्वनि की नकल के रूप में कान द्वारा माना जाता है। "टिमटिमाता" तीसरा भी आंशिक रूप से शाइचेपशिन की नकल के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन स्पंदित तीसरा स्वर, जो माधुर्य के मोडल आधार को निर्धारित करता है, सबसे अधिक धुन के लयबद्ध आधार और लय में जोड़े गए नए समय के रंग से जुड़ा है। धुन के साथ फाचीच (अदिघे खड़खड़ाहट) का (ऑडियो 03, 04)।
वाद्य धुन "इस्लामी" का विकास समग्र रूप से अदिघे हारमोनिका संगीत के निर्माण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। अदिघे वातावरण में हारमोनिका का व्यापक उपयोग रेडियो के आगमन के साथ हुआ, जिसने श्रवण संगीत स्थान को बदल दिया जातीय संस्कृति. यदि पहले "सार्वजनिक कान" स्थानीय संगीतकारों के वादन से संतुष्ट थे, यानी, किसी दिए गए गाँव या आस-पास की बस्तियों के वादक, तो रेडियो के आगमन के साथ, संगीतकारों के वादन का स्थान रेडियो पहुंच की सीमा तक विस्तारित हो गया। यह संभावना है कि मौखिक परंपरा में चयन के माध्यम से सबसे अभिव्यंजक तत्वों को रिकॉर्ड किया गया, आसानी से याद किया गया और हार्मोनिस्टों की अगली पीढ़ी द्वारा आत्मसात किया गया। लगभग सभी सोवियत काल Adygea प्रसारण में सुबह 15 मिनट का अनिवार्य प्रसारण शामिल था संगीत कार्यक्रमऔर रेडियो श्रोताओं के अनुरोध पर कार्यक्रम। ऐसे मामले हैं जब शुरुआती हारमोनिका वादकों ने रेडियो रिकॉर्डिंग पर अपने पसंदीदा कलाकार के साथ मिलकर बजाने की कोशिश की। कुछ ने अभिलेखों से पाठ सीखा, समकालिक ध्वनि प्राप्त की। इस प्रकार, रेडियो ने हारमोनिका प्रदर्शन में महारत हासिल करने की श्रवण-मोटर प्रक्रियाओं को तेज कर दिया और उप-स्थानीय परंपरा और पूरे पश्चिमी अदिघे क्षेत्र दोनों की विशेषता वाले विभिन्न प्रदर्शन विकल्पों और इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स का एक विस्तृत क्षेत्र प्रदान किया। एक ओर, "सर्वोत्तम" इंटोनेशन कॉम्प्लेक्स की विविधता और चयन के माध्यम से, धुनों में घुटनों की संख्या में वृद्धि हुई, और दूसरी ओर, घुटनों की सामग्री स्वयं ध्वनि की अधिक पूर्णता और अभिव्यक्ति की ओर बदल गई। हारमोनिका ने संगीत के लिए एक नया मोड-हार्मोनिक आधार पेश किया, जो मौलिक रूप से बदल गया संगीतमय सोच. पुराने और नए के बीच अव्यक्त संघर्ष को हार्मोनिक के लगातार बदलते डिज़ाइन और उसके स्थिरीकरण में केवल बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पढ़ा जा सकता है।
एकल-बॉर्डन (पॉलीफोनिक) पारंपरिक अदिघे गीत, व्यावहारिक रूप से रेडियो पर नहीं सुना जाता है और रोजमर्रा की संस्कृति में शायद ही कभी सुना जाता है, फिर भी अदिघे की जातीय पहचान और सांस्कृतिक आत्मनिर्णय का एक संकेत-चिह्न बना हुआ है। पश्चिमी अदिघे क्षेत्र के लिए हार्मोनिक सोच निर्णायक नहीं बन पाई। तैयार बास को एक विदेशी तत्व के रूप में माना जाता था, इसका प्रतिरोध शक्तिशाली और प्रभावी था। शास्त्रीय डायटोनिक हारमोनिका में, जिसे मैडिन ह्यूडे ने बनाया था, बेस अभी भी ध्वन्यात्मक बने हुए थे, उनकी हार्मोनिक प्रकृति को डिज़ाइन द्वारा ही दूर किया गया था, जो हारमोनिका की मुख्य संरचना और प्रदर्शन रूपों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सुसंगत नहीं था।
हारमोनिका संगीत और, अधिक व्यापक रूप से, हारमोनिका संस्कृति को पारंपरिक मानना या न मानना या उन व्यक्तिगत वैज्ञानिकों की राय से सहमत होना जो बीसवीं शताब्दी की मौखिक परंपरा की संपूर्ण संगीत संस्कृति को उत्तर-लोकगीत के रूप में परिभाषित करते हैं, यानी लोकगीत दूसरे में विद्यमान हैं। सांस्कृतिक स्थानमास मीडिया, शौकिया और अकादमिक कला से संबंधित, अन्य जातीय संस्कृतियों के साथ अलग-अलग बातचीत? किसी भी आधुनिक जातीय संस्कृति के भीतर पांच "सभ्यताओं" की उपस्थिति के बारे में आई. ज़ेमत्सोव्स्की के बयान से कोई भी सहमत नहीं हो सकता है। हम लोकगीत (किसान), धार्मिक, मौखिक-पेशेवर, लिखित-पेशेवर (पेशेवर रचना) के बारे में बात कर रहे हैं। यूरोपीय परंपरा) और संस्कृति की सामूहिक "सभ्यताएँ", समानांतर और असमान रूप से विद्यमान हैं विभिन्न स्रोत, एक दूसरे को काटना और खिलाना। निर्दिष्ट अखंडता को वैज्ञानिक "जातीय संस्कृति की प्रणालीगत स्ट्रैटिग्राफी" कहते हैं। अदिघे पारंपरिक वायलिन और हारमोनिका धुनों के स्वर-संबंधी परिसरों का विश्लेषण करते हुए, हम आश्वस्त हैं कि जातीय संस्कृति की प्रणालीगत स्ट्रैटिग्राफी में क्षैतिज ("सभ्यतागत") और ऊर्ध्वाधर (ऐतिहासिक) संबंध हैं। उत्तरार्द्ध देय हैं पर्यावरण कानूनसंस्कृति का उद्देश्य जातीय-संकेत स्वर संयोजनों को संरक्षित और संरक्षित करना है।
इसलिए, बीसवीं शताब्दी के दौरान, अदिघे संगीतकार-हारमोनिका वादकों ने पश्चिन - अदिघे हारमोनिका में महारत हासिल करने में एक लंबा सफर तय किया है। उन्होंने एक ही समय में दोनों हाथों से आवाज निकालना, बजाना सीखा विभिन्न पद, निष्पादन की गति को बदलें, इसे इसकी अधिकतम क्षमताओं तक गति दें। सर्कसियों ने बार-बार उधार ली गई हारमोनिका को इस तरह से बनाया कि यह पारंपरिक ध्वनि आदर्श के जितना करीब हो सके। रेडीमेड हारमोनिका बेस का बिल्कुल भी उपयोग नहीं किया जाता है या केवल फोनिक पेंट के रूप में उपयोग किया जाता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि हारमोनिका वादकों ने संग्रहीत चीज़ों को पुन: उत्पन्न करना सीख लिया है ऐतिहासिक स्मृतिवायलिन "ब्लॉक कॉम्प्लेक्स", उन्हें अकॉर्डियन राइट फ़िंगरबोर्ड के असामान्य पैमाने पर अनुकूलित करता है। परिणामस्वरूप, 20वीं सदी के अंत में, डायटोनिक हारमोनिका "प्राचीन तरीके से" बजने लगी और पारंपरिक वायलिन संगीत में निहित स्वर और मधुर मोड़ को व्यक्त करने लगी।
मायकोप, 17 अप्रैल - एआईएफ-अदिगेया।प्रत्येक राष्ट्र में पारंपरिक नृत्य होते हैं, और नए भी होते हैं आधुनिक शैलियाँकिसी भी राष्ट्र का प्रत्येक महत्वपूर्ण उत्सव लोक नृत्य के साथ होता है। और शायद यह केवल परंपरा के प्रति श्रद्धांजलि नहीं है। आख़िरकार, किसी व्यक्ति के चरित्र को उसकी गतिविधियों से बेहतर कुछ भी नहीं दर्शाता है।
प्राचीन कला
सर्कसियों के बीच कोरियोग्राफिक कलाप्राचीन काल में उत्पन्न हुआ। सर्कसियों के सबसे प्राचीन नृत्य को "अचेकाश" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "नृत्य करने वाली बकरी"। यह नृत्य प्रारंभिक बुतपरस्त काल में दिखाई दिया और प्रजनन और कृषि के देवता थागलेजा के सम्मान में एक पंथ अनुष्ठान से जुड़ा था।
सर्कसियों के सबसे पहले नृत्यों में से एक, जो आज तक जीवित है, "उजी" है। यह एक गोल नृत्य जैसा दिखता है। "उजी" हाथ पकड़कर एक निश्चित लय में वृत्ताकार घूमते हुए नृत्य करता है। यह नृत्य आम तौर पर हर उत्सव का समापन करता था और शायद इसके माध्यम से इकट्ठे हुए मेहमानों की एकता पर जोर दिया जाता था। शोधकर्ताओं में से एक श्री एस.एस. शू ने अपनी पुस्तक "फोक डांस ऑफ द सर्कसियंस" में उल्लेख किया है कि सर्कसियन खुद को सूर्य के बच्चे मानते थे और सर्कल को जादुई महत्व देते थे। इसलिए, कई नृत्यों के कोरियोग्राफिक डिज़ाइन सूर्य के पंथ की गूँज को प्रतिबिंबित करते हैं, उदाहरण के लिए, इस तथ्य में कि नृत्य की दिशा एक चक्र में सूर्य की ओर जाती है। वैसे, "उजी" एकमात्र नृत्य था जिसमें एक युवक किसी लड़की का हाथ पकड़कर उसे छू सकता था।
प्राचीन काल में, एक अनुष्ठान "चपश्च" होता था। यह घायलों के इलाज के दौरान किया गया था और इसमें मरीज के बिस्तर के पास इकट्ठा होने वाले युवा लोग शामिल थे। उन्होंने घायल व्यक्ति का ध्यान उसके दर्द से हटाने के लिए खेल खेले, गाने गाए और नृत्य किया। ऐसा माना जाता था कि इस तरह के अनुष्ठान से व्यक्ति के ठीक होने में मदद मिलती है।
नृत्य के प्रकार
हम सर्कसियों के कई पारंपरिक नृत्यों को एक निश्चित प्लास्टिक पैटर्न और व्यक्तिगत नियमों के साथ अलग कर सकते हैं - टलेपेचास, उजी, ज़फक, ज़िगेटलैट, इस्लामी, काबर्डियन इस्लामी और काबर्डियन काफ़ा।
अभिव्यंजक नृत्य से आप किसी व्यक्ति के प्रति अपनी भावनाओं और दृष्टिकोण को दिखा सकते हैं (अदिघे शिष्टाचार - "अदिघे खबज़े")। इसे सर्कसियों के जोड़ी नृत्यों में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है। आंदोलनों ने अदिघे पुरुष और अदिघे महिला के चरित्र के साथ-साथ उनके रिश्ते की प्रकृति दोनों को व्यक्त किया। इस प्रकार, मुख्य मर्दाना गुण बड़प्पन और संयम थे, और स्त्रैण गुण परिष्कार और अनुग्रह थे। नृत्य के माध्यम से, परिचय और संचार हुआ, इसलिए, कोई कह सकता है, प्रत्येक नृत्य का एक विशिष्ट कार्य था। उदाहरण के लिए, "ज़फ़क" नृत्य करने से परिचय हुआ। इसमें एक लड़का और लड़की या तो एक-दूसरे के पास आते हैं या दूर चले जाते हैं। "ज़फ़क" नाम का अनुवाद "आधे रास्ते में मिलना" है।
इस्लामई नृत्य सबसे खूबसूरत और रोमांटिक नृत्यों में से एक है। इसमें, युगल एक-दूसरे पर अधिक भरोसा दिखाते हैं और एक घेरे में सामंजस्यपूर्ण ढंग से चलते हैं। जिसने भी यह नृत्य देखा है वह इस बात से सहमत होगा कि यह इतना भारहीन है कि ऐसा लगता है जैसे इसमें कोई गुरुत्वाकर्षण ही नहीं है। यह भावना प्रेम की भावना के समान है, जिसे नृत्य प्रतिबिंबित करता है।
"नृत्य लड़ाई"
सर्कसियों की आधुनिक पेशेवर प्लास्टिक कला इन बुनियादी नृत्यों पर आधारित है। आज गणतंत्र में प्राचीन अदिघे नृत्य परंपरा को अदिगेया के राज्य शैक्षणिक लोक नृत्य समूह "नाल्म्स" द्वारा संरक्षित किया गया है। वह लोक नृत्यों की रक्षा और प्रचार करता है, और नई रचनाएँ, चित्र और प्रदर्शन भी बनाता है। "नाल्म्स" ने दुनिया के लगभग सभी महाद्वीपों का दौरा किया है। संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जापान, इटली, चेक गणराज्य, तुर्की, सीरिया, इज़राइल, भारत, संयुक्त अरब अमीरात और लीबिया का दौरा किया। और प्रत्येक देश में जनता ने अदिघे कला का गर्मजोशी से स्वागत किया।
आज, कोई भी उत्सव कार्यक्रम पारंपरिक नृत्यों के बिना पूरा नहीं होता है। गणतंत्र के युवा वास्तव में "जागा" का आयोजन करना पसंद करते हैं। यह एक ऐसा खेल है जिसका अपना नेता होता है, और मेहमानों का व्यवहार कुछ नियमों द्वारा नियंत्रित होता है "जेगु" लगभग सभी विशेष आयोजनों में किया जाता है; हर कोई नृत्य करने के लिए बाहर जा सकता है या उस लड़की को नृत्य करने के लिए आमंत्रित कर सकता है जिसे वे पसंद करते हैं। यह पारंपरिक रूपों में युवाओं के बीच एक प्रकार का संचार है। इस नृत्य को एक "नृत्य युद्ध" भी माना जा सकता है जिसमें सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों का चयन किया जाता है।
अरस्तू ने पहले ही दर्शकों पर नर्तकियों के विशेष प्रभाव के बारे में बात की थी। "पोएटिक्स" में उन्होंने कहा कि लयबद्ध गतिविधियों के माध्यम से नर्तक दोनों पात्रों को चित्रित करते हैं मन की स्थितिऔर कार्रवाई.
सदियों से सर्कसियों की लोक नृत्य संस्कृति का निर्माण आसान नहीं था और निरंतर खोज में था। आदिगिया में उनकी अपनी लोक नृत्यकला के उद्भव के ऐतिहासिक और सामाजिक स्रोत थे लोक परंपराएँ, मनोविज्ञान और लोगों की रचनात्मक सोच।
नृत्य में आत्म-अभिव्यक्ति ने समय के साथ विशेष रूप, तकनीक और चरित्र हासिल कर लिया और गणतंत्र की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा बन गया। ऐसा माना जाता है कि नर्तकियों की फुर्ती और लोक नृत्यों की गति पूरी तरह से अदिघे योद्धाओं से स्थानांतरित हुई थी जिन्होंने कई कोकेशियान युद्धों में भाग लिया था।
सिंकोपिक लय घोड़े की दौड़ का नृत्य आंदोलनों में अनुवाद और सवारों - योद्धाओं द्वारा इसकी धारणा का परिणाम है। इनमें नृत्य भी शामिल हैं सर्वोत्तम गुणसर्कसियन - गौरव, शील, वीरता और धैर्य। एक अदिघे के लिए नृत्य जीवन के सिद्धांतों की अभिव्यक्ति की तरह है, उसके जीवन का एक प्रकार का मॉडल है।
आदिगिया में नृत्य हमेशा एक पसंदीदा मनोरंजन रहा है: छुट्टियों, शादियों, किसी भी गंभीर और खुशी के अवसर पर, हमेशा संगीत, गायन, ताली बजाना और निश्चित रूप से, कूदने और असामान्य तेज आंदोलनों के साथ नृत्य होता था।
प्राचीन काल से, सर्कसियों ने मूल नृत्य धुनों और नृत्य संख्याओं (dzheguako, Agegafs) के साथ नाटकीय पैंटोमाइम्स को संरक्षित किया है।
सुधार और अभिनय आविष्कार ऐसे प्रदर्शनों के विशिष्ट पक्ष हैं। नर्तक की कार्रवाई के लिए ध्यान देने योग्य तत्परता, उसके खुलेपन, लेकिन साथ ही - आंतरिक शांति और सावधानी के कारण अदिघे नृत्य हमेशा भावनात्मक होते हैं।
कई अदिघे नृत्य पौराणिक अवधारणाओं पर आधारित हैं: "डाइगे" या सूर्य राष्ट्रीय नृत्य के लिए एक प्रकार का कोड है। इस प्रकार, सूर्य के आकार ने गोलाकार नृत्यों के उद्भव में योगदान दिया। लेकिन अदिघे नृत्यों की सामग्री का सबसे बड़ा स्रोत नार्ट महाकाव्य है: “एक दिन बहादुर नार्ट्स एक काले पहाड़ पर एकत्र हुए और नार्ट्स के साथ नृत्य में प्रतिस्पर्धा करते हुए नृत्य करना शुरू कर दिया। शबोटनुको तीन पैरों वाली गोल मेज पर कूद गया और नृत्य करना शुरू कर दिया, मसाले की एक बूंद भी गिराए बिना और आदेश को परेशान किए बिना..."
अदिघे राष्ट्रीय नृत्यों की सबसे विशिष्ट विशेषताएं
पहली विशेषता: नर्तक के सिर, कंधे, धड़, हाथ और पैर आंदोलनों में सिंक्रनाइज़ होते हैं और उन स्थितियों को लेते हैं जो किसी विशेष नृत्य के विशिष्ट तत्वों के अनुरूप होते हैं। इस प्रकार नृत्य की विषयवस्तु का गहन रहस्योद्घाटन होता है।
दूसरा: नर्तक का सिर आमतौर पर साथी की ओर निर्देशित होता है। नृत्य करते समय, लड़कियाँ अपना सिर कंधों में से एक पर झुकाती हैं और यदि आवश्यक हो, तो इसे एक दिशा या दूसरी दिशा में घुमाती हैं, अपनी आँखें मामूली रूप से नीचे कर लेती हैं। युवा हमेशा अपना सिर गर्व से ऊंचा रखते हैं; वे अधिक तेजी से और तेजी से आवश्यक दिशा में मुड़ते हैं।
चेहरे की अभिव्यक्ति। आमतौर पर ये लड़कियों के लिए आरक्षित मुस्कान और शांत चेहरा होते हैं और लड़कों के लिए अधिक अभिव्यंजक होते हैं।
नर्तकों के कंधे. वे गंभीरता, संयम और गर्व पर जोर देते हुए शरीर के साथ तालमेल बिठाते हैं। घुमावों के दौरान, संबंधित कंधा सबसे पहले वांछित दिशा में धीरे-धीरे चलना शुरू करता है। लड़कियां अपने कंधों को थोड़ा नीचे करती हैं और लड़के उन्हें सीधा और थोड़ा बाहर की ओर रखते हैं।
नर्तकों के हाथों और पैरों की स्थिति और चालें विविध और जटिल होती हैं। हाथ की कई विशिष्ट स्थितियाँ उनमें और विशेष रूप से अधिक सामान्य हैं नृत्य कलालड़कियाँ। लेकिन ऐसे आंदोलनों को शब्दों में बयां करना बेहद मुश्किल है. इसलिए, हम पेशेवर कोरियोग्राफरों और अदिघे लोक नृत्य स्टूडियो के आगंतुकों के लिए एक विशिष्ट विषय छोड़ देंगे।
आदिगिया में ऐसे कई नृत्य हैं जिनमें कौशल और पूर्णता की आवश्यकता होती है। उनमें से लेजिंका, हेश्त, लो-कुज़े, काफ़ा, उज जैसे शहर एक ही समय में जटिल, आलीशान और सुंदर हैं। लेकिन किसी भी अदिघे के लिए, नृत्य धैर्य का प्रदर्शन है, जब असंभव संभव हो जाता है। और यह कला है. प्राचीन देवताओं से प्राप्त दया के प्रति एक प्रकार की कृतज्ञता, यह जीवन की बहुआयामी सुंदरता का प्रतिबिंब है, यह मानवीय भावनाओं की विशाल और सार्थक दुनिया को समझने का मार्ग है। अपनी भावनात्मक सामग्री से वंचित होने पर, नृत्य कला नहीं रह जाता है।
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