माध्यमिक और उच्च शैक्षणिक संस्थानों के पूर्वस्कूली शिक्षा संकायों के छात्रों के लिए
अस्ययेत''द
1998
बीबीके 74.100.5ya 723 आर 15
प्रकाशन कार्यक्रम "शिक्षक प्रशिक्षण स्कूलों और कॉलेजों के लिए पाठ्यपुस्तकें और शिक्षण सहायक सामग्री" कार्यक्रम प्रबंधक 3. ए. नेफेडोवा
समीक्षक: पीएच.डी. पेड. विज्ञान ई. ए. डबरोव्स्काया,पीएच.डी. पेड. विज्ञान एम. ए. मेदवेदेवा
रेडिनोवा ओ. पी. एट अल।
आर 15 प्रीस्कूल बच्चों की संगीत शिक्षा: पाठ्यपुस्तक। छात्रों के लिए सहायता फक-ओव दोशक। शिक्षित करेंगे उच्च और बुधवार पेड. पाठयपुस्तक प्रतिष्ठान. - एम.: प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998. - 240 पी। आईएसबीएन 5-7695-0182-0
मैनुअल में सैद्धांतिक, संगीतशास्त्रीय और पद्धति संबंधी सामग्री शामिल है जो बच्चों के साथ काम करने की मूल बातें बताती है पूर्वस्कूली उम्र.
प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं के विकास के स्तर को ध्यान में रखते हुए, प्रीस्कूलरों की विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों और उनके संगठन के रूपों पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
बीबीके 74.1 00.5 723
© रेडिनोवा ओ.पी., कैटिनिन ए.आई.,
यूडीसी 373.21:78(075.32)
पलवंडीश्विली एम.एल., 1991! © प्रकाशन केंद्र "अकादमी", 1998
लेखकों से
आधुनिक वैज्ञानिक अनुसंधान इंगित करता है कि संगीत क्षमताओं का विकास और संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण पूर्वस्कूली उम्र में शुरू होना चाहिए। बचपन में संगीत के पूर्ण अनुभव की कमी को बाद में पूरा करना कठिन होता है। यह महत्वपूर्ण है कि बचपन में ही बच्चे के बगल में एक वयस्क हो जो उसे संगीत की सुंदरता बता सके और उसे इसका अनुभव करने का अवसर दे सके।
संगीत विकास का समग्र विकास पर एक अपूरणीय प्रभाव पड़ता है: भावनात्मक क्षेत्र बनता है, सोच में सुधार होता है, बच्चा कला और जीवन में सुंदरता के प्रति संवेदनशील हो जाता है।
पूर्वस्कूली संस्थानों में, संगीत निर्देशक सीधे बच्चों की संगीत शिक्षा में शामिल होता है। उनके छात्रों के संगीत विकास का स्तर काफी हद तक उनकी संगीत संस्कृति, क्षमताओं और शैक्षणिक कौशल के स्तर पर निर्भर करता है। लेकिन अंततः, व्यवसाय की सफलता प्रीस्कूल संस्थान के संपूर्ण शिक्षण स्टाफ और माता-पिता पर निर्भर करती है, क्योंकि संगीत कक्षाओं के बाहर बच्चों को संगीत की छाप, संगीत गतिविधियों को करने के अन्य विभिन्न रूपों से समृद्ध करने के अन्य अवसर हैं। रोजमर्रा की जिंदगीबालवाड़ी और परिवार में.
संगीत में वाणी के समान स्वर-शैली की प्रकृति होती है। भाषण में महारत हासिल करने की प्रक्रिया के समान, जिसके लिए भाषण के माहौल की आवश्यकता होती है, संगीत के साथ प्यार में पड़ने के लिए, एक बच्चे को विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत कार्यों को समझने, उसके स्वरों की आदत डालने और मूड के साथ सहानुभूति रखने का अनुभव होना चाहिए।
बच्चों के साथ काम करते समय कलात्मक रूप से मूल्यवान संगीत का उपयोग करना महत्वपूर्ण है: यह, सबसे पहले, क्लासिक्स और लोक कार्य हैं। लेकिन इसके लिए, शिक्षक को स्वयं इसे अच्छी तरह से जानना चाहिए, इससे प्यार करना चाहिए, इसे बच्चों के सामने प्रस्तुत करने में सक्षम होना चाहिए और इसके बारे में बात करनी चाहिए।
एक विदाई शब्द के रूप में, मैं पाठकों से यह कामना करना चाहूंगा कि वे अनुशंसित सामग्री का रचनात्मक रूप से उपयोग करें और बच्चों के लिए संगीत की सुंदरता को प्रकट करने के लिए साहसपूर्वक नए तरीकों की तलाश करें।
हमें उम्मीद है कि यह पुस्तक भविष्य के शिक्षकों को बच्चों के साथ काम करने के लिए तैयार होने में मदद करेगी, और संगीत निर्देशकऔर शिक्षक व्यवहार में उठने वाले प्रश्नों के उत्तर ढूंढ सकें।
बच्चों की शिक्षा में संगीत का महत्व
§ 1. एक प्रकार की कला के रूप में संगीत और बच्चों की संगीत शिक्षा के कार्य
संगीत की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसका प्रमाण संगीत वाद्ययंत्रों और कलाकारों की छवियों वाली कई पाई गई वस्तुओं से मिलता है, हालाँकि दूर के युगों के संगीत कार्य स्वयं हम तक नहीं पहुँचे हैं।
संगीत को लंबे समय से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों और उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने का एक महत्वपूर्ण और अपरिहार्य साधन माना जाता है। प्राचीन ग्रीस में एक सिद्धांत भी था जो मानवीय भावनाओं पर संगीत के प्रभाव को प्रमाणित करता था। यह सिद्ध हो चुका है कि कुछ धुनें साहस और दृढ़ता को बढ़ाती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, लाड़-प्यार करती हैं।
एक कला के रूप में संगीत के बारे में क्या अनोखी बात है? आइए इसकी तुलना चित्रकला, मूर्तिकला, साहित्य से करें।
संगीत इस प्रकार की कलाओं की तरह जीवन की घटनाओं को उसी स्तर की ठोसता के साथ चित्रित या वर्णित नहीं कर सकता है (हालाँकि इसमें कुछ दृश्य क्षमताएँ हैं)।
क्या ध्वनियों का उपयोग करके कुछ सामग्री संप्रेषित करना संभव है? हम संगीत की सामग्री को क्या कहते हैं?
प्रमुख मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और तात्कालिक अर्थ में, संगीत की सामग्री भावनाएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ हैं।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान। - एम.; एल., 1947. - पी. 7.)
संगीत की ख़ासियत यह है कि यह किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति, भावनाओं और रंगों की सभी समृद्धि को बड़ी सहजता और शक्ति के साथ व्यक्त कर सकता है। वास्तविक जीवन.
इस तथ्य के कारण कि संगीत कला का एक अस्थायी रूप है (पेंटिंग और मूर्तिकला के विपरीत), इसमें मनोदशाओं, अनुभवों और भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की गतिशीलता में परिवर्तन व्यक्त करने की क्षमता है। इस प्रकार संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक निश्चित "संवेदी कार्यक्रम" (मनोवैज्ञानिक वी.जी. रज़निकोव का शब्द) होता है, जो समय के साथ प्रकट होता है।
संगीत वास्तविकता की किसी विशिष्ट घटना को भी चित्रित कर सकता है - लहरों की आवाज़, हवा का गरजना, धारा का छींटा, पक्षियों का गायन - ओनोमेटोपोइया के माध्यम से।
वहाँ एक तथाकथित है कार्यक्रम संगीत,जिसमें संगीतकार या तो काम के शीर्षक को इंगित करता है, यानी, कुछ सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का संकेत देता है, या एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए संगीत लिखता है। कार्यक्रम संगीत में, विभिन्न प्रकार के चित्रात्मक क्षण अधिक सामान्य होते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि चमकीले चित्रात्मक कार्यों में भी हमेशा एक भावनात्मक अर्थ होता है: एक पक्षी की चहचहाहट मैत्रीपूर्ण, हर्षित हो सकती है, या यह चिंतित हो सकती है; लहरों की आवाज़ - शांतिपूर्ण या खतरनाक।
इसलिए, अभिव्यंजना हमेशा संगीत में अंतर्निहित होती है, और विज़ुअलाइज़ेशन का एक सहायक अर्थ होता है। आलंकारिकता हर काम में मौजूद नहीं होती है, लेकिन जीवंत दृश्य संगीत भी हमेशा मनोदशाओं, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थितियों को व्यक्त करता है।
संगीत, जिसमें शब्दों से जुड़ा न होने वाला संगीत भी शामिल है, कुछ विचारों को व्यक्त करता है और सामान्यीकरण को उद्घाटित करता है। लेकिन वे ध्वनियों और धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास, पात्रों, विषयों के टकराव का पता लगाता है और काम के कुछ हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।
चित्रकला और मूर्तिकला की तुलना में संगीत की एक और विशेषता इसे पुन: प्रस्तुत करने के लिए एक मध्यस्थ की आवश्यकता है।
एक प्रमुख संगीतज्ञ और संगीतकार बी.वी. आसफ़ीव ने कहा कि संगीत संगीतकार द्वारा सृजन, कलाकार द्वारा पुनरुत्पादन और श्रोता द्वारा धारणा की त्रिमूर्ति में मौजूद है।
कलाकार, संगीतकार का मध्यस्थ होने के नाते, उसे पुनर्जीवित करना चाहिए, संगीत के काम को आवाज देनी चाहिए, उसे रचनात्मक रूप से समझना चाहिए और उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जिन्हें लेखक व्यक्त करना चाहता था।
सामान्य तौर पर, संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं में पर्याप्त स्थिरता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोक संगीत को सभी लोग शोकपूर्ण मानते हैं, और कोमल संगीत - कोमल के रूप में। लेकिन संगीत सुनना है रचनात्मक प्रक्रिया, चूँकि एक ही काम अलग-अलग लोगों में अलग-अलग संगीत और अतिरिक्त-संगीत संबंधी विचारों को जन्म देता है, जो उनके जीवन के अनुभव और संगीत को समझने के अनुभव पर निर्भर करता है।
संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति किस पर आधारित थी? उपाय क्या हैं संगीतमय अभिव्यक्ति?
इनमें गतिशीलता, रजिस्टर, स्वर, लय, सामंजस्य, विधा, माधुर्य, स्वर-शैली आदि शामिल हैं।
एक संगीतमय छवि संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई जाती है। उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को काफी तेज़ गतिशीलता, एक कम रजिस्टर के साथ एक संयमित गति द्वारा व्यक्त किया जा सकता है। सौम्य चरित्र - शांत गति, कोमल गतिशीलता और मापी गई लय व्यक्ति की भूमिका संगीत का मतलबएक छवि बनाने में, प्रत्येक संगीत छवि में अभिव्यक्ति के कुछ साधन हावी होते हैं
संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति कई मायनों में भाषण की अभिव्यक्ति के समान है, भाषण के स्वरों से संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना है जो हमेशा भावनात्मक रूप से चार्ज होती है।
संगीत और वाणी में बहुत समानता है। वाणी की तरह संगीतमय ध्वनियाँ भी कान द्वारा ग्रहण की जाती हैं। किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को आवाज की मदद से व्यक्त किया जाता है: हँसी, रोना, चिंता, कोमलता, आदि। भाषण में स्वर का रंग समय, पिच, आवाज की ताकत, भाषण की गति, उच्चारण, ठहराव का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है। संगीतमय स्वर-शैली में समान अभिव्यंजक क्षमताएँ होती हैं
बी वी असफ़ीव ने संगीत कला के दृष्टिकोण को एक अन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित किया, जिसकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है। "फिर यह भाषा की भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री का प्रतीक है, जैसे किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वरों में सन्निहित होती है और भाषण का स्वर, सबसे पहले, मनोदशा की भावनाओं, वक्ता के विचारों को व्यक्त करता है। संगीत की तरह, किसी व्यक्ति का उत्तेजित भाषण तेज गति, प्रवाह की निरंतरता, छोटे ठहराव की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, उच्चारण की उपस्थिति से अलग होता है। संगीत जो भ्रम पैदा करता है उसमें आमतौर पर किसी व्यक्ति के शोकपूर्ण भाषण की वही विशेषताएं होती हैं जो संगीत में दुःख (शांत) होती हैं धीमा),व्यवधान'' विराम, विस्मयादिबोधक के साथ बी वी आसफीव ने इस शब्द का प्रयोग किया आवाज़ का उतार-चढ़ावदो अर्थों में पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक-अर्थ कण है, "ग्रेन-इंटोनेशन", छवि का "सेल"। उदाहरण के लिए, पहले पर एक उच्चारण के साथ दो अवरोही ध्वनियों का स्वर आमतौर पर व्यक्त होता है दर्द, एक आह, एक पचच, और दूसरी ध्वनि पर जोर देने के साथ चार ध्वनियों (प्रति चौथाई) द्वारा राग में एक आरोही छलांग - एक सक्रिय शुरुआत।
शब्द का दूसरा अर्थ प्रयोग किया जाता है व्यापक अर्थ में: एक संगीत कार्य की लंबाई के बराबर स्वर-शैली के रूप में, इस अर्थ में, संगीत स्वर-शैली की प्रक्रिया के बाहर मौजूद नहीं है। संगीत का स्वरूप स्वर परिवर्तन की एक प्रक्रिया है।
व्यापक अर्थ में संगीतमय रूप सामग्री को व्यक्त करने वाले सभी संगीत साधनों की समग्रता है संगीत, भाग के भीतर उसके अलग-अलग हिस्सों और अनुभागों का संबंध, यानी कार्य की संरचना।
अस्थायी मैं संगीत की प्रकृति विकास प्रक्रियाओं और सभी प्रकार के परिवर्तनों को व्यक्त करना संभव बनाती है। कार्य के अर्थ को समझना, उसे महसूस करना। संगीतमय छवियों के विकास का अनुसरण करना आवश्यक है।
किसी स्वरूप के निर्माण में पुनरावृत्ति, विरोधाभास, विकास (भिन्नता) के तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं।
दोहराव अलग-अलग हो सकता है। एक पंक्ति में दो बार दोहराया जाने वाला संगीत वाक्यांश स्टॉप की जगह लेता है, इससे धुन को अधिक गहराई से सुनने और याद रखने में मदद मिलती है। दूसरे मामले में, दोहराव के बीच एक विपरीत विषय सुनाई देता है। वे संगीतमय नाटकीयता का आधार बनते हैं, क्योंकि वे आपको छवि की प्रधानता की पुष्टि करने की अनुमति देते हैं।
यदि दोहराए गए अनुभागों के बीच कोई विरोधाभासी प्रकरण है, तो एक सरल तीन-भाग वाला फॉर्म बनता है। इसे योजनाबद्ध रूप से एआर ए के रूप में दर्शाया जा सकता है।
विषय की पुनरावृत्ति का अभिव्यंजक मूल्य बढ़ जाता है यदि यह स्वयं एक नई छवि (बी) की उपस्थिति के बाद बदल जाता है, पारंपरिक रूप से, इसकी दूसरी उपस्थिति को ए 1 के रूप में नामित किया गया है, इस मामले में, त्रिपक्षीय रूप को योजना ए बी द्वारा दर्शाया जा सकता है। एक।"
दोहराव एक अन्य सिद्धांत से जुड़ा है - कंट्रास्ट, जो आपको दोहराव को उजागर करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मूड के बदलाव को व्यक्त करने में मदद करता है; यह विरोध की तरह लग सकता है, उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग निराशा और उदासी से भरा था, तो मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) का परिचय देता है। तीसरे भाग में, इस बात पर निर्भर करते हुए कि दोहराव सटीक है या संशोधित है, कोई ओराज़, संगीतमय डी1 अमातुर्गी के विकास का अनुसरण कर सकता है।
कंट्रास्ट संबंधी साथगठन का दूसरा सिद्धांत विकास है। यदि विषय में स्वयं दो (या अधिक) विपरीत तत्व शामिल हैं, या एक फार्म अनुभाग में कई विषय शामिल हैं, तो इससे संघर्ष, उनके टकराव और विकास की संभावना पैदा होती है। इस सिद्धांत का विविधतापूर्ण विकास है, जो लोक सुधारों से उत्पन्न होता है।
निर्माण के ये तीन सिद्धांत अक्सर संयोजन में पाए जाते हैं और अधिक जटिल संगीत रूप इन्हीं सिद्धांतों की शक्ति से बनते हैं
आइए हम संगीत के कुछ प्रकारों का वर्णन करें - संगीतमय शैलियाँ।
संगीत को मोटे तौर पर स्वर और वाद्य में विभाजित किया जा सकता है स्वर संगीतनैतिक पाठ के अनुसार, शब्द से संबंधित इसकी किस्में एकल, सामूहिक और सामूहिक संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री अधिक सामान्यतः व्यक्त की जाती है। इसकी किस्मों में एकल, सामूहिक और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं।
लेकिन संगीत को केवल स्वर और वाद्य में बांटना बहुत मनमाना है। लोक और की एक विस्तृत विविधता है शास्त्रीय संगीत.
"शैली" शब्द स्वयं लैटिन जीनस - जीनस और फ्रांसीसी शैली - जीनस, प्रकार, ढंग, स्वाद, रीति-रिवाज से आया है। एक शैली एक प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता है जो एक निश्चित तरीके से उस ऐतिहासिक वास्तविकता से जुड़ी होती है जिसने इसे जन्म दिया, जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी के साथ।
अपने विकास के प्रारंभिक चरण में संगीत का लोगों के काम से गहरा संबंध था। यहीं से श्रमिक गीतों की उत्पत्ति होती है। सैन्य अभियानों ने मार्चिंग संगीत को जन्म दिया। लोरी, गोल नृत्य, विवाह गीत, कैलेंडर गीत, अनुष्ठान गीत आदि भी थे। ये तथाकथित प्राथमिक शैलियाँ, जो लोगों के रोजमर्रा के जीवन से जुड़ी हैं, एक व्यावहारिक प्रकृति की हैं।
पेशेवर के आगमन और विकास के साथ माध्यमिक शैलियों का उदय हुआ संगीत कलासंगीतकारों द्वारा निर्मित. प्रत्येक ऐतिहासिक युग संगीत की नई शैलियों को जन्म देता है, जो स्वाद, रीति-रिवाजों, ऐतिहासिक स्थिति और राष्ट्रीय परंपराओं के प्रभाव में बनती हैं।
शैलियाँ धीरे-धीरे उभरीं कोरल संगीत (कोरल, मास, कैंटाटा, ऑरेटोरियो), कक्ष- गैर-चर्च, घरेलू संगीत बजाने के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत (तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, रोमांस, प्रस्तावना, रात्रिचर, अचानक, वाल्ट्ज, आदि), सिम्फोनिक -ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखा गया (सिम्फनी, ओवरचर, फंतासिया, कंसर्टो), नाट्य-नाटकीय(ओपेरा, बैले, ओपेरेटा)।
पेशेवर संगीत में प्राथमिक शैलियाँ (गीत, नृत्य, मार्च) गायब नहीं होती हैं। इस सुविधा का उपयोग डी.बी. द्वारा किया गया था। काबालेव्स्की एक माध्यमिक विद्यालय के लिए अपना संगीत कार्यक्रम बनाते समय। डी.बी. द्वारा सरल प्राथमिक शैलियों से शुरुआत। काबालेव्स्की बच्चों को अधिक जटिल संगीत कार्यों की दुनिया में ले जाता है।
प्रत्येक युग का संगीत न केवल नई शैलियों का निर्माण करता है। यह अपने भीतर समय के अनुरूप संगीतमय स्वर-शैली और विषयों की एक पसंदीदा श्रृंखला रखता है। संगीत आई.एस. द्वारा बाख, बड़े पैमाने पर पंथ रीति-रिवाजों से जुड़ा हुआ है, भाषा में एफ. चोपिन के रोमांटिक, उत्तेजित संगीत से नुकीले, परस्पर विरोधी आधुनिक शास्त्रीय संगीत से काफी भिन्न है।
बीवी आसफ़िएव ने विभिन्न युगों और शैलियों के संगीत में मौजूद स्वरों की श्रृंखला को "युग का स्वर-शैली शब्दकोश" कहा है।
लिखे गए संगीत को सुनना अलग-अलग समयइससे लोगों को प्रत्येक युग में मौजूद भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के विभिन्न तरीकों का अंदाजा हो जाता है। इसलिए, हम इसके महान संज्ञानात्मक महत्व के बारे में बात कर सकते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत। (रोकोको शैली का संगीत संगीत) वीरता, परिष्कार, I (भावनाओं की अभिव्यक्ति में उच्च संयम) द्वारा प्रतिष्ठित है। संगीत की यह विशेषता, जिसने छोटी / दुनिया - लघुचित्रों के कार्यों के उद्भव में योगदान दिया, को भी एक निश्चित तरीके की आवश्यकता थी प्रदर्शन। फ्रेंकोइस कूपेरिन कलाकारों को दिलचस्प सलाह देते हैं और अपने ग्रंथ "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसीकोर्ड" (1716) में वह दर्शकों की ओर मुंह करके आधे-मुड़े बैठने की सलाह देते हैं, "चेहरे पर आई रिमास से छुटकारा पाने के लिए... मदद से।" आला या हार्पसीकोर्ड के संगीत स्टैंड पर रखे दर्पण का," हार्पसीकोर्ड पर आराम से बैठे हुए, ■
जीवन को प्रतिबिंबित करते हुए और एक संज्ञानात्मक भूमिका निभाते हुए, संगीत एक व्यक्ति को प्रभावित करता है, उसकी भावनाओं को शिक्षित करता है और उसके स्वाद को आकार देता है। उसने जो अनुभव किया है और महसूस किया है उसकी प्रतिध्वनि उसे संगीत में मिलती है। सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला होने के कारण, संगीत श्रोता की क्षयग्रस्त दुनिया को भावनाओं से समृद्ध करता है।
विभिन्न प्रकार की कलाओं में किसी व्यक्ति को प्रभावित करने के विशिष्ट साधन होते हैं। संगीत प्रारंभिक अवस्था में ही बच्चे को प्रभावित करने की क्षमता रखता है। यह साबित हो चुका है कि किसी व्यक्ति के बाद के विकास के लिए जन्मपूर्व अवधि भी बेहद महत्वपूर्ण है: गर्भवती मां जो संगीत सुनती है वह बच्चे की भलाई को प्रभावित करती है, और शायद पहले से ही उसके स्वाद और प्राथमिकताओं को आकार देती है।
जीवन के पहले महीनों में, बच्चे संगीत की प्रकृति पर प्रतिक्रिया करते हैं। धीरे-धीरे, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों (धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत शैक्षिक गतिविधियों) में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, विभिन्न प्राकृतिक झुकावों के आधार पर, बच्चों में प्रकृति में निहित सभी सर्वोत्तम चीजों को विकसित करना, सामान्य विकास करना आवश्यक है। और विशेष संगीत क्षमताएं, कुछ प्रकार की संगीत गतिविधियों के लिए योग्यता।
11संगीत, कौशल और क्षमताओं के बारे में कुछ ज्ञान प्राप्त करके, बच्चे संगीत की कला से परिचित हो जाते हैं। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, इस ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करना अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि बच्चों की प्राथमिकताओं, रुचियों, आवश्यकताओं, स्वादों, यानी संगीत और सौंदर्य चेतना के तत्वों के निर्माण में योगदान देता है। .
केवल बच्चे की भावनाओं, रुचियों और रुचियों को विकसित करके ही उसे संगीत संस्कृति से परिचित कराया जा सकता है और इसकी नींव रखी जा सकती है। संगीत संस्कृति में और महारत हासिल करने के लिए पूर्वस्कूली उम्र बेहद महत्वपूर्ण है। यदि संगीत गतिविधि की प्रक्रिया में एक संगीत-सौंदर्य चेतना बनती है, तो यह किसी व्यक्ति के बाद के विकास, उसके सामान्य आध्यात्मिक गठन के लिए एक निशान के बिना नहीं गुजरेगी।
संगीत शिक्षा में संलग्न होने पर, बच्चों के सामान्य विकास के बारे में याद रखना महत्वपूर्ण है।
प्रीस्कूलर को वास्तविक जीवन में मौजूद मानवीय भावनाओं को समझने का बहुत कम अनुभव होता है। संगीत जो भावनाओं की पूरी श्रृंखला और उनके रंगों को व्यक्त करता है, इन विचारों का विस्तार कर सकता है। नैतिक पहलू के अलावा, बच्चों में सौंदर्य भावनाओं के निर्माण के लिए संगीत शिक्षा का बहुत महत्व है। सांस्कृतिक संगीत विरासत से परिचित होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है और पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। कला के कार्यों की बार-बार की गई धारणा धीरे-धीरे एक व्यक्ति को उन विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं की पहचान करने में मार्गदर्शन करती है जो उसके लिए महत्वपूर्ण हैं, कलात्मक छवियों में व्यक्त होते हैं, ऐसी सामग्री में जो उसके लिए सार्थक है।
संगीत से बच्चे का मानसिक विकास भी होता है। संगीत के बारे में संज्ञानात्मक महत्व वाली विभिन्न जानकारी के अलावा, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण भी शामिल होता है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती हैं।
संगीत भावनात्मक क्षेत्र का विकास करता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया सबसे महत्वपूर्ण संगीत क्षमताओं में से एक है। यह जीवन में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास, दयालुता और किसी अन्य व्यक्ति के प्रति सहानुभूति रखने की क्षमता जैसे व्यक्तित्व गुणों के विकास से जुड़ा है।
संगीत गतिविधि में न केवल संगीत की धारणा शामिल है, बल्कि प्रदर्शन भी शामिल है जो धारणा के अनुभव के आधार पर बच्चों के लिए संभव है - गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत-लयबद्ध गति। गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने की मदद से, आप एक और संगीत क्षमता विकसित कर सकते हैं - एक राग में संगीत ध्वनियों की पिच की कल्पना करने और पुन: पेश करने की क्षमता। इस क्षमता के विकास में मानसिक संचालन शामिल है: तुलना, विश्लेषण, तुलना, याद रखना - और इस प्रकार न केवल संगीत, बल्कि बच्चे के सामान्य विकास को भी प्रभावित करता है।
लय की भावना (तीसरी संगीत क्षमता) मुख्य रूप से संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में बनती है, जो बच्चों को संगीत के प्रति अधिक गहराई से प्रतिक्रिया करने, उसके चरित्र को बदलने, "इसे स्वयं के माध्यम से पारित करने" की अनुमति देती है। इन गतिविधियों के लिए ध्यान, एकाग्रता, स्मृति की एकाग्रता, भावनाओं की आवश्यकता होती है, जो न केवल संगीत गतिविधि के लिए, बल्कि बच्चे के समग्र विकास के लिए भी महत्वपूर्ण है।
प्रत्येक प्रकार के प्रदर्शन में, बच्चे व्यवहार्य स्वतंत्र प्रदर्शन करते हैं रचनात्मक कार्य, जो उनकी कल्पना, फंतासी, आत्मविश्वास और आत्मविश्वास के विकास में योगदान देता है।
संगीत शिक्षा के मुख्य उद्देश्य निम्नलिखित हैं:
विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों के माध्यम से, प्रत्येक बच्चे की क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, बच्चों की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना;
संगीत संस्कृति की शुरुआत करना, एक सामान्य आध्यात्मिक संस्कृति के निर्माण में योगदान देना।
उनका सफल समाधान संगीत शिक्षा की सामग्री पर निर्भर करता है, मुख्य रूप से उपयोग किए गए प्रदर्शनों की सूची की गुणवत्ता, शिक्षण विधियों और तकनीकों, बच्चों के साथ काम करने में उपयोग की जाने वाली संगीत गतिविधि के आयोजन के रूपों आदि पर।
प्रश्न और असाइनमेंट
संगीत और कला के अन्य रूपों में क्या अंतर है?
संगीत और भाषण स्वरों के बीच समानता के संकेतों का नाम बताइए।
किसी व्यक्ति को शिक्षित करने में संगीत की क्या संभावनाएँ हैं?
गतिविधि सामाजिक अनुभव और सांस्कृतिक उपलब्धियों में महारत हासिल करने की एक सक्रिय प्रक्रिया है। अपने पूरे जीवन में, एक व्यक्ति विभिन्न प्रकार की गतिविधियों में महारत हासिल करता है, जिसके परिणामस्वरूप उसके मानसिक गुणों और व्यक्तित्व लक्षणों का निर्माण होता है। उनमें से कुछ विशेष महत्व प्राप्त करते हैं और सबसे सफलतापूर्वक आगे बढ़ते हैं। चयनात्मक संबंधों में, कुछ प्रकार की गतिविधियों के प्रति झुकाव प्रकट होता है व्यक्तिगत गुणव्यक्ति।
मनोवैज्ञानिक ए.एन. लियोन्टीव ने कहा कि किसी विषय के विकास के दौरान, उसकी कुछ प्रकार की गतिविधियाँ एक दूसरे के साथ पदानुक्रमित संबंधों में प्रवेश करती हैं। गतिविधियों के ये पदानुक्रम उनके स्वयं के विकास से उत्पन्न होते हैं, और वे व्यक्तित्व का मूल बनाते हैं।
किसी व्यक्ति की गतिविधियों के विकास और गुणन से केवल उनकी "कैटलॉग" का विस्तार नहीं होता है। साथ ही, वे कुछ सबसे महत्वपूर्ण लोगों के इर्द-गिर्द केंद्रित हैं, जो दूसरों को अपने अधीन कर रहे हैं। व्यक्तित्व विकास की इस जटिल और लंबी प्रक्रिया के अपने चरण हैं, अपने चरण हैं।
संगीत और विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व के निर्माण को प्रभावित करने की विशिष्ट संभावनाएँ होती हैं। इस तथ्य के कारण कि संगीत को भावनात्मक रूप से समझा जाता है, बच्चे की भावनाओं के विकास में इसका बहुत महत्व है।
किसी संगीत कार्य के "संवेदी कार्यक्रम" का पता लगाने में मानसिक संचालन शामिल होता है - तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण। एक बच्चे में एक आलंकारिक "भावनाओं का शब्दकोश" का निर्माण, जो संगीत में व्यक्त किसी व्यक्ति की भावनाओं के बारे में विचारों का विस्तार करने और उन्हें जीवन से जोड़ने की अनुमति देता है, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में संभव है। गायन (संगीत गतिविधियों के प्रदर्शन के प्रकारों में से एक) बच्चों में फेफड़ों और स्वर तंत्र के विकास, मजबूती और सही मुद्रा के विकास में योगदान देता है। व्यवस्थित अभ्यास से, संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ सटीकता और सुंदरता प्राप्त करती हैं। बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाने से सुनने की क्षमता विकसित होती है, रचनात्मक संगीत-निर्माण को बढ़ावा मिलता है, आदि।
यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन काल से ही संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण साधन रहा है। यह किसी व्यक्ति की आत्मा को समृद्ध करने, लोगों द्वारा संचित आध्यात्मिक मूल्यों को समझने और उसे विश्व संगीत संस्कृति से परिचित कराने की संभावना से आकर्षित करता है। बच्चे के जीवन के पहले दिनों में ही संगीत धारणा गतिविधि की उपलब्धता बचपन से ही संगीत की शिक्षा शुरू करना संभव बनाती है। डी_ गतिविधियों की विशेषता क्रियाओं, संचालन, मनो-शारीरिक कार्यों से होती है। गतिविधि की प्रक्रिया में, बच्चा कुछ कार्यों में महारत हासिल करता है: व्यावहारिक, जो एक निश्चित बाहरी परिणाम की ओर ले जाता है, और आंतरिक, मानसिक, जो मानसिक विकास (धारणा, सोच, कल्पना, स्मृति) की मुख्य सामग्री का गठन करता है।
प्रीस्कूलर की संगीत गतिविधि बच्चों के लिए संगीत की कला (और इसके माध्यम से उनके और उनके आसपास का जीवन) सीखने के कई तरीके और साधन हैं, जिनकी मदद से संगीत और सामान्य विकास किया जाता है।
संगीत कला का ज्ञान, संगीत की विशिष्टता के कारण, उसकी भावनात्मक अनुभूति के माध्यम से होता है। संगीत को समझना भावनाओं तक सीमित नहीं है। संगीत की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को समझना गहरा होता है, इसकी धारणा को अलग करता है, बच्चों के बाद के प्रदर्शन या रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित करता है, जो आंतरिक रूप से और बाहरी क्रियाओं के साथ होता है।
बच्चों की संगीत शिक्षा में, निम्नलिखित प्रकार की संगीत गतिविधियाँ प्रतिष्ठित हैं: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ।
उन सभी की अपनी-अपनी किस्में हैं। इस प्रकार, संगीत की धारणा एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि के रूप में मौजूद हो सकती है, या यह अन्य प्रकारों से पहले और साथ में हो सकती है। प्रदर्शन और रचनात्मकता गायन, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों और संगीत वाद्ययंत्र बजाने में की जाती है। संगीत शैक्षिक गतिविधि में एक कला के रूप में संगीत के बारे में सामान्य जानकारी शामिल है, संगीत शैलियाँ, संगीतकार, संगीत वाद्ययंत्र, आदि, साथ ही प्रदर्शन विधियों के बारे में विशेष ज्ञान।
प्रत्येक प्रकार की संगीत गतिविधि, अपनी विशेषताओं के साथ, यह मानती है कि बच्चे गतिविधि के उन तरीकों में महारत हासिल करते हैं जिनके बिना यह संभव नहीं है, और पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास पर एक विशिष्ट प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों का उपयोग करना बहुत महत्वपूर्ण है।
इसके अलावा, प्रत्येक प्रकार की गतिविधि कुछ संगीत क्षमता विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। संगीत को समझने और भावनात्मक रंग को अलग करने की मदद से, एक आदर्श भावना बनती है। पिच श्रवण (संगीत और श्रवण धारणा) उन प्रकार की गतिविधियों की मदद से विकसित होती है जिनमें यह क्षमता प्रकट होती है, अर्थात् दो प्रकार के प्रदर्शन में - गायन और कान से संगीत वाद्ययंत्र बजाना। लयबद्ध भावना मुख्य रूप से संगीत-लयबद्ध आंदोलनों, ताली बजाने, संगीत वाद्ययंत्रों और गायन में लयबद्ध पैटर्न के पुनरुत्पादन में अभिव्यक्ति पाती है।
संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया अधिकांश प्रकार की संगीत गतिविधियों की प्रक्रिया में विकसित होती है अधिक हद तक- संगीत और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों की धारणा की प्रक्रिया में।
साथ ही, संगीत क्षमताओं के विकास और संगीत संस्कृति की शुरुआत के निर्माण में, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ एक दूसरे की जगह ले सकती हैं। उदाहरण के लिए, गायन या संगीत वाद्ययंत्र बजाने में पिच श्रवण विकसित किया जा सकता है; लय की भावना - संगीत-लयबद्ध आंदोलनों में, संगीत वाद्ययंत्र बजाने में, गायन में; मोडल सेंस - संगीत को समझने की प्रक्रिया में, गायन आदि में। संगीत और संगीत गतिविधि के बारे में जानकारी बच्चों को धारणा, प्रदर्शन और रचनात्मकता की प्रक्रिया में दी जा सकती है।
इस प्रकार, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास का साधन हैं।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, धारणा सभी प्रकार की संगीत गतिविधि से पहले और उसके साथ होती है। यह आंतरिक रूप से किया जाता है. अन्य गतिविधियों में धारणा पर निर्भरता बाहरी और आंतरिक क्रियाओं के बीच संबंध सुनिश्चित करती है और बच्चों के संगीत विकास को बढ़ावा देती है।
इसके चरित्र के बारे में विचार, मनोदशा में परिवर्तन और अभिव्यक्ति के सबसे प्रभावशाली साधन जिसके माध्यम से उन्हें व्यक्त किया जाता है, एक संगीत कार्य को समझने की प्रक्रिया में बनते हैं, बच्चे को बाहरी क्रियाओं को खोजने में मदद करते हैं जो संगीत छवि को पर्याप्त रूप से व्यक्त करते हैं।
गतिविधियाँ (गायन, संगीत-लयबद्ध गतिविधियाँ, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना) करते समय, बच्चा, एक शिक्षक के मार्गदर्शन में, एक संगीत छवि को व्यक्त करने और मूर्त रूप देने के सबसे अभिव्यंजक तरीके खोजने की कोशिश करता है। इसके परिणामस्वरूप, इसके बारे में वे विचार जो शुरू में संगीत को समझने की प्रक्रिया में बने थे, स्पष्ट और गहरे हो गए हैं। इस प्रकार, विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियाँ (में इस मामले मेंधारणा और प्रदर्शन) परस्पर एक दूसरे को समृद्ध करते हैं। रचनात्मक गतिविधि में आंतरिक और बाहरी क्रियाओं के बीच संबंध समान रूप से प्रकट होता है - विचार को लागू करने के तरीकों की खोज के परिणामस्वरूप, बच्चे को सौंपा गया रचनात्मक कार्य, संगीत की धारणा गहरी होती है, और प्रदर्शन कौशल का शस्त्रागार फिर से भर जाता है।
में अलग - अलग प्रकारसंगीत गतिविधि, पुनरुत्पादन और रचनात्मक क्रियाओं का अनुपात बच्चों की उम्र और संगीत गतिविधि के प्रकार के आधार पर भिन्न होता है। संगीत की अनुभूति एक रचनात्मक प्रक्रिया है। प्रदर्शन के लिए प्रजनन और रचनात्मक गतिविधियों के संयोजन की आवश्यकता होती है। बच्चों की रचनात्मकता प्रदर्शन कौशल के एक निश्चित शस्त्रागार के विकास के साथ-साथ उन्हें नई स्थितियों में संयोजित करने, स्थानांतरित करने और लागू करने के अनुभव पर आधारित है।
§ 2. बच्चों की संगीत गतिविधि की विशेषताएं
प्रीस्कूलरों की संगीत गतिविधियों के प्रकारों की विशिष्टताओं की पहचान करने के लिए, हम उनकी तुलना वयस्कों की समान प्रकार की संगीत गतिविधियों से करते हैं।
बी.वी. आसफ़ीव ने संगीत गतिविधि को संगीतकार द्वारा संगीत बनाने, कलाकार द्वारा इसे बजाने और श्रोता द्वारा इसे समझने की प्रक्रियाओं की त्रिमूर्ति के रूप में परिभाषित किया।
संगीत रचना (रचनात्मकता) है प्राथमिक प्रजातिवयस्कों की संगीत गतिविधि, जो अन्य सभी प्रकारों को निर्धारित करती है - प्रदर्शन और धारणा। एक संगीतकार द्वारा बनाई गई कृति अन्य लोगों के लिए कलात्मक मूल्य रखती है।
कलाकार संगीतकार और श्रोता के बीच मध्यस्थ होता है। वह लेखक की टिप्पणियों और काम के निर्माण के इतिहास का अध्ययन करते हुए, संगीतकार द्वारा रिकॉर्ड किए गए संगीत संकेतन को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करता है। उसका कार्य उस कार्य की रचनात्मक व्याख्या की खोज करना है जो लेखक के इरादे के सबसे करीब हो। एक ही कार्य के निष्पादन में भिन्नता विभिन्न कलाकारों द्वारायह इस तथ्य से सुनिश्चित होता है कि प्रत्येक दुभाषिया के पास अपना विश्वदृष्टिकोण, बुद्धि, कौशल, प्रतिभा है और वह पाठ को अपने तरीके से प्रस्तुत कर सकता है। प्रदर्शन अन्य लोगों को कलात्मक मूल्य भी प्रदान करता है।
श्रोता कार्य को वैसा ही समझता है जैसा कलाकार द्वारा व्याख्या की गई है। संगीत धारणा की गहराई काम की गुणवत्ता, प्रदर्शन और सुनने के अनुभव के स्तर, धारणा की संस्कृति और व्यक्ति के स्वाद पर निर्भर करती है।
बच्चों की संगीत गतिविधि के प्रकारों को चिह्नित करते समय, बी.वी. असफ़ीव की योजना (संगीतकार - कलाकार - श्रोता) को अंत से शुरू करके पढ़ा जाना चाहिए: धारणा - प्रदर्शन - रचनात्मकता। यह इस तथ्य से उचित है कि बच्चों की संगीत गतिविधि का प्राथमिक, अग्रणी प्रकार संगीत की धारणा है। इस प्रकार की गतिविधि बच्चे को जन्म के क्षण से ही उपलब्ध होती है। संगीत से उनका पहला परिचय उनकी माँ की लोरी से हुआ। संगीत को समझने की प्रक्रिया में एक बच्चे को बचपन में जो विभिन्न संगीत संबंधी प्रभाव प्राप्त होते हैं, वे बाद की सभी संगीत गतिविधियों पर एक अमिट छाप छोड़ते हैं। प्रारंभिक बचपन में संचित ज्वलंत संगीत छापों की तुलना उस समय वयस्क भाषण की धारणा से की जा सकती है जब बच्चा स्वयं अभी तक बोल नहीं सकता है। भाषण वातावरण की अनुपस्थिति भाषा अधिग्रहण को असंभव बना देती है, और यही बात संगीत भाषा पर भी लागू होती है।
इस प्रकार, संगीत की अनुभूति तब भी होती है जब बच्चा अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में संलग्न नहीं हो सकता है, जब वह अभी तक अन्य प्रकार की कलाओं को समझने में सक्षम नहीं है। संगीत की धारणा पूर्वस्कूली बचपन की सभी आयु अवधियों में संगीत गतिविधि का प्रमुख प्रकार है। संगीत को सुनने और समझने का अर्थ है छवि के विकास का अनुसरण करते हुए उसके चरित्र को अलग करना: स्वर और मनोदशा को बदलना। प्रसिद्ध संगीतकार-मनोवैज्ञानिक ई.वी. नाज़ैकिंस्की दो शब्दों के बीच अंतर करने का सुझाव देते हैं: संगीत बोधऔर संगीत बोध- यह इस पर निर्भर करता है कि यह घटित हुआ या नहीं। वह संगीत बोध को एक निपुण अनुभूति कहते हैं - अनुभूत और अर्थपूर्ण। "संगीत की धारणा एक धारणा है जिसका उद्देश्य कला के रूप में संगीत के अर्थों को समझना और समझना है, वास्तविकता के प्रतिबिंब के एक विशेष रूप के रूप में, एक सौंदर्यवादी कलात्मक घटना के रूप में।" विपरीत स्थिति में, संगीत को ध्वनि संकेतों के रूप में माना जाता है, "कुछ सुनने योग्य और सुनने के अंग पर कार्य करने वाली चीज़ के रूप में।" संगीत संबंधी धारणा बनाना महत्वपूर्ण है - एक धारणा "संगीत और उसके कलात्मक अर्थ के लिए पर्याप्त।"
संगीतकार मनोवैज्ञानिकों ने इस तथ्य को साबित कर दिया है कि संगीत की धारणा अस्पष्ट है: प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन के अनुभव, संगीत सुनने के अनुभव और अपनी रचनात्मक कल्पना की समृद्धि के कारण संगीत को समझता है। प्रत्येक व्यक्ति "संघों और छवियों का एक व्यक्तिगत भंडार - एक प्रकार का शब्दकोश - एक थिसॉरस" विकसित करता है।
शब्द कोशसे अनुवादित ग्रीक भाषामतलब खज़ाना, खज़ाना, ख़जाना, भण्डार। थिसारस द्वारा, ई.वी. नाज़ैकिन्स्की का अर्थ एक प्रकार का शब्दकोश है - पिछले छापों, कार्यों और उनके विभिन्न कनेक्शनों और रिश्तों के निशान का एक सेट जो किसी विशेष व्यक्ति की स्मृति में तय होता है, जो किसी कार्य के प्रभाव में फिर से जीवन में आ सकता है। कला।
अलग-अलग संगीत और जीवन के अनुभवों के कारण एक बच्चे और एक वयस्क की धारणा एक जैसी नहीं होती है।
मानव तंत्रिका तंत्र का प्रकार और लंबे समय तक ध्यान केंद्रित करने की क्षमता भी धारणा की गुणवत्ता के लिए मायने रखती है।
विभिन्न लोगों द्वारा अन्य प्रकार की कलाओं की धारणा भी गहराई में भिन्न होती है। धारणा के बारे में वी. एफ. असमस का एक प्रसिद्ध आलंकारिक कथन है साहित्यिक कृतियाँ: “कला के किसी कार्य की सामग्री, एक जग से दूसरे जग में डाले गए पानी की तरह, कार्य से पाठक के सिर तक स्थानांतरित नहीं होती है। इसे कार्य में दिए गए दिशानिर्देशों के अनुसार पाठक द्वारा स्वयं पुन: प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन अंतिम परिणाम पाठक की मानसिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक गतिविधि द्वारा निर्धारित किया जाता है। यह गतिविधि रचनात्मकता है।
संगीत बोध भी एक सक्रिय, रचनात्मक प्रक्रिया है। संगीत की भावनात्मक सामग्री संगीतमय स्वरों में व्यक्त होती है। संगीत और के बीच समानताएं खींचना मौखिक भाषण, बी.वी. आसफ़िएव ने बताया कि संगीत की तरह भाषण में भी हमेशा ध्वनि का एक निश्चित स्वर होता है - क्रोध, स्नेह, हैलो, डरावनी। उन्होंने वाणी और संगीत की इस विशेषता को "भावना की वाणी" कहा। "टोनल तनाव की स्थिति," बी.वी. असफ़िएव ने लिखा, "संगीत और भाषण स्वर को एकजुट करती है।"
एक संगीत कृति का अर्थ श्रोता को स्वर-शैली की प्रक्रिया में समझ में आता है, अर्थात, प्रत्येक संगीतमय स्वर-शैली के भावनात्मक रंग का अनुसरण करते हुए। संगीत के एक टुकड़े को समझने के लिए, किसी को स्वर-शैली में बदलाव का पालन करना चाहिए, जो एक साथ संगीत का रूप बनाते हैं और सामग्री को आगे बढ़ाते हैं। किसी संगीत कार्य के "संवेदी कार्यक्रम" को समझना पूर्ण धारणा के लिए महत्वपूर्ण है। "संगीत के प्रति बच्चों की धारणा कम उम्रयह एक अनैच्छिक चरित्र और भावुकता की विशेषता है। धीरे-धीरे, कुछ अनुभव प्राप्त करने के साथ, जैसे-जैसे वह भाषण में महारत हासिल करता है, बच्चा संगीत को अधिक सार्थक रूप से समझ सकता है, जीवन की घटनाओं के साथ संगीतमय ध्वनियों को सहसंबंधित कर सकता है और काम की प्रकृति का निर्धारण कर सकता है। वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में, उनके थिसॉरस (जीवन अनुभव, संगीत को समझने का अनुभव, "भावनाओं का शब्दकोश") के संवर्धन के साथ, संगीत की धारणा अधिक विविध छापों को जन्म देती है।
एक वयस्क की संगीत के प्रति धारणा भिन्न होती है बच्चों के विषययह संगीत समृद्ध जीवन जुड़ाव, भावनाओं को जगाने में सक्षम है, साथ ही बच्चों द्वारा सुने जाने वाले संगीत को एक अलग स्तर पर समझने का अवसर भी देता है।
साथ ही, संगीत धारणा की गुणवत्ता केवल उम्र से संबंधित नहीं है। अविकसित धारणा सतही है. यह किसी वयस्क में भी हो सकता है। धारणा की गुणवत्ता काफी हद तक स्वाद और रुचियों पर निर्भर करती है। यदि कोई व्यक्ति "गैर-संगीत" वातावरण में बड़ा होता है, तो वह अक्सर "गंभीर" संगीत के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण विकसित करता है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से ही इसमें व्यक्त भावनाओं के प्रति सहानुभूति रखने का आदी नहीं है, तो ऐसा संगीत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न नहीं करता है।
"आयु और संगीत संवेदनशीलता" लेख में एन.ए. वेतलुगिना लिखते हैं: "संगीत संवेदनशीलता का विकास किसी व्यक्ति की उम्र से संबंधित परिपक्वता का परिणाम नहीं है, बल्कि उद्देश्यपूर्ण पालन-पोषण का परिणाम है।" (संगीत की धारणा। - एम., 1980.-पी. 240.)।
इस प्रकार, संगीत की धारणा किसी व्यक्ति के संगीत और सामान्य विकास के स्तर पर निर्भर करती है।
प्रसिद्ध कला समीक्षक पी. एम. याकूबसन बताते हैं कि कला के कार्यों (साथ ही आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं) की धारणा कई चरणों से गुजर सकती है: "किसी कार्य की रूपरेखा और हड़ताली गुणों की सतही, विशुद्ध रूप से बाहरी समझ से लेकर इसके सार और अर्थ की समझ, जो इसकी पूरी गहराई में प्रकट होती है। और इस प्रक्रिया को समझने के लिए किसी वस्तु की "सतह" से उसके अर्थ तक धारणा की गति को समझना महत्वपूर्ण है।
कला के कार्यों की धारणा में भावनाएँ और सोच दोनों शामिल हैं। संगीत सुनते समय भावनात्मक घटक की भूमिका विशेष रूप से महान होती है। संगीत धारणा में "सतह" से अर्थ तक की गति की अपनी विशिष्टताएं हैं - यह समग्र धारणा (संगीत के सामान्य चरित्र, व्यक्तिगत उज्ज्वल विवरणों को पकड़ना) से लेकर विभेदित (संगीत अभिव्यक्ति के प्रमुख साधनों की पहचान करना) तक का मार्ग है जो एक सृजन करता है छवि) और फिर से समग्र (अधिक गहराई से महसूस की गई और सार्थक धारणा)।
यदि किसी व्यक्ति में धारणा विकसित हो गई है, तो वह केवल एक बार सुनने के बाद भी संगीत के एक टुकड़े का अर्थ समझ जाता है। बार-बार सुनने से, कथित संगीत छवि गहरी हो जाती है, काम नए पहलुओं के साथ खुलता है।
बचपन में, जब संगीत को समझने का अनुभव अभी भी छोटा होता है, एक नियम के रूप में, काम की धारणा को अधिक सार्थक और महसूस करने के लिए कई बार सुनने की आवश्यकता होती है। बच्चों में कम उम्र से ही संगीत की बारीकियों को पहचानने की क्षमता विकसित हो जाती है। प्रत्येक आयु चरण में, बच्चा अपनी क्षमताओं (आंदोलन, शब्द, खेल, आदि) की मदद से अभिव्यक्ति के सबसे ज्वलंत साधनों को अलग करता है।
संगीत की धारणा की सार्थकता और भिन्नता संगीत की स्वर-शैली (मनोदशा, चित्र) में परिवर्तन का पता लगाने और उनके सहसंबंध और अधीनता को समझने की क्षमता में प्रकट होती है। किसी साहित्यिक कृति (समय के साथ प्रकट होने वाली) की धारणा, उसकी नाटकीयता के साथ एक सादृश्य बनाया जा सकता है। एक साहित्यिक कृति में, प्रत्येक छवि को एक शब्द द्वारा, एक संगीतमय कृति में - स्वर-ध्वनि द्वारा रेखांकित किया जाता है। साहित्यिक और संगीत कार्यों की नाटकीयता कई मायनों में समान है: चरमोत्कर्ष, उपसंहार (अंतिम, परिणाम) की उपस्थिति।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक वयस्क में, धारणा की गहराई काफी हद तक स्थापित स्वाद और प्राथमिकताओं से निर्धारित होती है। पूर्वस्कूली उम्र में, जब ये प्राथमिकताएँ बन ही रही होती हैं, तो बच्चे जो काम सुनते हैं उसकी गुणवत्ता और उनके प्रदर्शन का स्तर महत्वपूर्ण हो जाता है।
बच्चों के दर्शकों में बजाए जाने वाले संगीत कार्यों की गुणवत्ता को उच्चतम कलात्मक आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए, क्योंकि पहली छाप बाद की सभी संगीत गतिविधियों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
उनकी धारणा बच्चों को संबोधित संगीत कार्यों के प्रदर्शन की गुणवत्ता पर निर्भर करती है; इसलिए, शिक्षक पर भी वही अपेक्षाएं थोपी जाती हैं जो पेशेवर कलाकार पर थोपी जाती हैं। इसके अलावा, संगीत कार्य करते समय, शिक्षक को बच्चों की उम्र की विशेषताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए।
संगीत सुनने का अनुभव धारणा की गतिविधि के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। हालाँकि, बचपन में संगीत के एक टुकड़े की पूरी तरह से भावनात्मक धारणा भी प्रभावी और गहरी हो सकती है यदि बच्चा ध्यान भटकाए बिना, एकाग्रता के साथ संगीत सुनता है, और उसके चरित्र के प्रति पर्याप्त रूप से भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करता है। वयस्कों और बच्चों की प्रदर्शन गतिविधियाँ और भी भिन्न होती हैं। एक प्रीस्कूल बच्चे के पास एक संगीत छवि के कलात्मक अवतार तक पहुंच नहीं होती है, जो एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार पर लागू होते हैं।/बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि विशिष्ट होती है। यह उनकी उम्र की क्षमताओं के भीतर प्राथमिक धुनों (संगीत वाद्ययंत्रों पर आवाज), संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का पुनरुत्पादन है, जो अभिव्यंजक होना चाहिए और साथ ही प्राकृतिकता, बचकानी सहजता को संरक्षित करना चाहिए।
विभिन्न प्रकार की प्रदर्शन गतिविधियों में महारत हासिल करने के लिए बच्चों में कुछ कौशल और क्षमताओं का विकास करना आवश्यक है। उनमें से कुछ में महारत हासिल करना आसान है, जबकि अन्य में महारत हासिल करना कठिन है। बच्चों के प्रदर्शन और रचनात्मकता को सफलतापूर्वक प्रकट करने के लिए, बच्चे को संगीत की छाप (संगीत की धारणा के माध्यम से) जमा करने की आवश्यकता है। यदि बच्चे संगीत की बदलती प्रकृति को पहचान सकते हैं, संगीत की छवियों को जीवन की घटनाओं के साथ जोड़ सकते हैं, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों में अच्छी तरह से पारंगत हैं जो छवि (उच्चारण, रजिस्टर, गतिशीलता, गति, मधुर स्वर) बनाते हैं, तो उनमें से सबसे हड़ताली की पहचान कर सकते हैं , वे संगीत कार्यों और रचनात्मक सुधारों के प्रदर्शन के दौरान संगीत को समझने के अनुभव का उपयोग करते हैं। विकसित धारणा के बिना, बच्चों की प्रदर्शन गतिविधि नकल, एक मॉडल के अनुसार पुनरुत्पादन तक सीमित हो जाती है और कोई विकासात्मक कार्य नहीं करती है।
अक्सर बच्चों का प्रदर्शन अन्य लोगों के लिए महत्व नहीं रखता है, लेकिन संगीत के आगे के विकास के लिए बच्चों के लिए यह आवश्यक है। बच्चों के प्रदर्शन में प्राथमिक अभिव्यक्ति के बजाय कलात्मकता की आवश्यकता को लागू करना शायद ही संभव है। इसके माध्यम से बच्चे अपनी भावनाओं, विचारों, अनुभवों को व्यक्त करते हैं।
बच्चों के प्रदर्शन के लिए कुछ प्रशिक्षण क्रियाओं की आवश्यकता होती है: दोहराव, अभ्यास। बच्चे पिच श्रवण विकसित करने और श्रवण-स्वर समन्वय स्थापित करने के लिए अभ्यास की मदद से गायन में स्वर संबंधी त्रुटियों पर काबू पाते हैं।
नृत्य मुद्राएँ भी सबसे पहले व्यायाम के रूप में सीखी जाती हैं। धीरे-धीरे, अनुभव के साथ, आंदोलनों की अभिव्यक्ति, संगीत की प्रकृति के साथ उनकी स्थिरता प्रकट होती है। संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए श्रवण और लय की भावना विकसित करना आवश्यक है। ये क्षमताएँ संगीतमय और उपदेशात्मक खेलों और अभ्यासों की सहायता से बनती हैं। बच्चे धीरे-धीरे वाद्ययंत्र बजाने में निपुण हो जाते हैं: सबसे पहले यह केवल शोर और ताल वाद्ययंत्रों पर राग के लयबद्ध पैटर्न को पुन: प्रस्तुत करना है। जैसे-जैसे उनकी सुनने की क्षमता विकसित होती है, बच्चे ऊंचे स्वर वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं - मेटलोफोन, सितार, वीणा, बटन अकॉर्डियन आदि। किसी राग को याद रखने और सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने के लिए, इसे कई बार दोहराया जाना चाहिए।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चों की संगीत गतिविधियों में रुचि कम न हो। कुछ कौशलों और क्षमताओं में महारत हासिल करने के लिए दिए जाने वाले सभी अभ्यास खेल के रूप में होने चाहिए और आलंकारिक होने चाहिए। अनुपात की भावना, परिवर्तनशीलता, बच्चों की प्रजनन और रचनात्मक क्रियाओं का विकल्प और संगीत सुनना यहाँ महत्वपूर्ण हैं। डी. बी. कबलेव्स्की के शब्द कि स्कूल में संगीत पाठ के दौरान कोई नियम या अभ्यास नहीं होना चाहिए जिसके लिए कई पुनरावृत्ति की आवश्यकता होती है, पूर्वस्कूली बच्चों के साथ कक्षाओं में भी लागू किया जा सकता है।
शिक्षक को बच्चों की प्रतिक्रिया को महसूस करना और देखना चाहिए, और किसी भी तरह से उनकी रुचि को कम नहीं करना चाहिए संगीत की शिक्षाऔर,
इसलिए संगीत के लिए.
v/बच्चों की रचनात्मक गतिविधि भी वयस्कों से भिन्न होती है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता में रचनाएँ और सुधार शामिल हैं: गीत, नृत्य, वाद्ययंत्र। इस प्रकार की संगीत गतिविधि बच्चे की सबसे महत्वपूर्ण जरूरतों में से एक - आत्म-अभिव्यक्ति - को संतुष्ट करती है। बच्चों की संगीत रचनात्मकता में संगीत क्षमताओं, ज्ञान और कौशल की उपस्थिति शामिल है। इस प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका कल्पना और अंतर्ज्ञान द्वारा निभाई जाती है, जिसे के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने "अतिचेतना" कहा है। जैसा कि आप जानते हैं, संगीत रचनात्मकता की प्रक्रिया में कल्पनाशील सोच सक्रिय रूप से शामिल होती है।
बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता की विशेषताओं और संभावनाओं का अध्ययन मनोवैज्ञानिकों, कला इतिहासकारों और शिक्षकों (बी.एम. टेप्लोव, एल.एस. वायगोत्स्की, ए.वी. ज़ापोरोज़ेट्स, बी.वी. असफीव, एन.ए. वेटलू-गिना, ए.वी. केनेमन, वी. ग्लोट्सर, बी. जेफरसन, 3. फ्रायड) द्वारा किया गया था। , वगैरह।)। सिद्धांत रूप में, दो दिशाएँ हैं। एक दिशा के समर्थकों (वी. ग्लोट्सर, बी. जेफरसन, आदि) का तर्क है कि बच्चे की रचनात्मक प्रक्रिया में किसी भी शिक्षक का हस्तक्षेप व्यक्तित्व की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को नुकसान पहुँचाता है। शिक्षक की भूमिका बच्चे को अनावश्यक बाहरी प्रभावों से बचाना और उसकी रचनात्मकता की मौलिकता और मौलिकता को बनाए रखना होना चाहिए। उनका तर्क है कि बच्चों की रचनात्मकता अनायास, सहज रूप से उत्पन्न होती है और बच्चों को वयस्कों से किसी सलाह की आवश्यकता नहीं होती है। एक अन्य दिशा बच्चों की कलात्मक रचनात्मकता की सहजता और मौलिकता को पहचानती है, लेकिन शिक्षक के उचित प्रभाव को आवश्यक मानती है (ए. वी. ज़ापोरोज़ेट्स, एन. ए. वेटलुगिना, आई. एल. डेज़रझिंस्काया, ए. आई. खोदकोवा, टी. जी. काज़ाकोवा, जे. बिर्ज़कोप्स, एस.वी. अकिशेव, आदि)।
इन निष्कर्षों को सारांशित करते हुए, इसमें हस्तक्षेप करने पर जोर दिया जाना चाहिए कलात्मक सृजनात्मकताबच्चे अलग हो सकते हैं. यदि आप किसी बच्चे को कार्रवाई के उचित तरीके सिखाते हैं, और जो उसने लिखा है उसका सकारात्मक मूल्यांकन करते हैं, तो ऐसा हस्तक्षेप केवल रचनात्मकता को प्रोत्साहित करता है।
एन.ए. वेटलुगिना ने अपने कार्यों में सैद्धांतिक और प्रयोगात्मक रूप से साबित करते हुए बच्चों की शिक्षा और रचनात्मकता के संबंध, अन्योन्याश्रयता के विचार की पुष्टि की कि ये प्रक्रियाएं विरोध नहीं करती हैं, बल्कि निकटता से संपर्क में हैं और पारस्परिक रूप से एक-दूसरे को समृद्ध करती हैं। सुधारों में, बच्चा भावनात्मक रूप से और सीधे तौर पर वह सब कुछ लागू करता है जो उसने सीखने की प्रक्रिया के दौरान सीखा है। बच्चों की रचनात्मकता प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप कुछ कौशलों में महारत हासिल करने के आधार पर उत्पन्न होती है। बदले में, सीखना बच्चों की रचनात्मक अभिव्यक्तियों से समृद्ध होता है और एक विकासात्मक चरित्र प्राप्त करता है।" समस्या-आधारित, खोजपूर्ण रचनात्मक कार्यों (प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से शुरू) सहित शिक्षा, बच्चों की रचनात्मक शक्तियों को मुक्त करती है, कल्पना, कल्पनाशील सोच विकसित करती है। और भावनाएं। पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चा स्वेच्छा से विभिन्न सुधारों में अपनी ताकत आजमाता है, इसके लिए बच्चों को परिवर्तनशील स्वतंत्र कार्य करने के लिए प्रोत्साहित करना, जो उन्होंने सीखा है उसे स्थानांतरित करने और उसे लागू करने की क्षमता विकसित करना महत्वपूर्ण है। नई परिस्थितियों में, मुक्त परिवर्तनीय रूपों में^_^
इस प्रकार, रचनात्मक सुधार सीखने की प्रक्रिया को समृद्ध करते हैं: समस्याग्रस्त परिस्थितियाँ जो सीखा गया है उसके समेकन और मुक्त अनुप्रयोग में योगदान करती हैं, और संगीत गतिविधि में रुचि के उद्भव में योगदान करती हैं।
बच्चों की संगीत रचनात्मकता, बच्चों के प्रदर्शन की तरह, आमतौर पर उनके आसपास के लोगों के लिए कोई कलात्मक मूल्य नहीं रखती है। यह स्वयं बच्चे के लिए महत्वपूर्ण है। इसकी सफलता का मानदंड बच्चे द्वारा बनाई गई संगीतमय छवि का कलात्मक मूल्य नहीं है, बल्कि भावनात्मक सामग्री की उपस्थिति, छवि की अभिव्यक्ति और उसके अवतार, परिवर्तनशीलता और मौलिकता है।
रचनात्मकता कक्षाओं में शैक्षणिक प्रभाव के विभिन्न तरीके विकसित किए गए हैं। बच्चों की संगीत रचनात्मकता अपने स्वभाव से एक सिंथेटिक गतिविधि है। यह स्वयं को सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में प्रकट कर सकता है: गायन, लय, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना। गाते समय, बच्चे प्रायः अनायास ही सुधार कर लेते हैं विभिन्न खेल. वे गुड़ियों के लिए लोरी गाते हैं, सैनिकों के लिए एक शब्दांश और दो या तीन ध्वनियों पर मार्च करते हैं। वे शिक्षक के कार्यों को आसानी से पूरा करते हैं: "अपना नाम गाएं," "गाकर प्रश्न का उत्तर दें," आदि। बड़े बच्चे स्वेच्छा से गाने सुधारते हैं और दिए गए पाठ में अपनी धुन लेकर आते हैं। वे विभिन्न चरित्रों की धुनें बनाने में भी सक्षम हैं: हर्षित, मार्चिंग, शांत।
बच्चों को गानों को नाटकीय बनाना और गोल नृत्य के लिए हरकतें करना पसंद है। यदि प्रदर्शन के दौरान उन पर तैयार किए गए आंदोलनों को नहीं लगाया जाता है, तो कोई भी आंदोलनों में व्यक्त छवियों की एक मूल, अनूठी दुनिया देख सकता है। हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी बच्चे इसमें समान रूप से सफल नहीं होते हैं। कुछ बच्चे केवल दिखावा करके ही कार्य कर सकते हैं। वे वास्तव में शिक्षक के रचनात्मक कार्यों को पसंद करते हैं, लेकिन वे किसी भी उज्ज्वल स्वतंत्र और रचनात्मक कार्यों में सक्षम नहीं हैं। उनके लिए यह देखना उपयोगी है कि अन्य बच्चे रचनात्मक कार्य कैसे करते हैं और शिक्षक क्या गतिविधियाँ प्रदर्शित करता है।
गीतों और गोल नृत्यों का मंचन करते समय, आंदोलनों का सुझाव साहित्यिक पाठ और संगीत की प्रकृति द्वारा दिया जाता है। कभी-कभी शिक्षक को पहले बच्चों के साथ भविष्य की गतिविधियों की प्रकृति का विश्लेषण और चर्चा करनी होती है ताकि वे उनकी अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकें। ऐसे मामलों में, किसी दिए गए पाठ की धुनों जैसी हरकतें अक्सर रूढ़िवादी होती हैं, सभी बच्चों के लिए समान। इस प्रकार की गतिविधि को रचनात्मकता नहीं कहा जाता है, लेकिन यह कल्पनाशीलता के विकास के लिए बहुत उपयोगी है, कल्पनाशील सोच. स्वयं को ऐसे कार्यों तक ही सीमित रखना भूल होगी। ऐसे कार्यों का उपयोग करना अधिक उपयोगी है जिसमें बच्चा वास्तव में नृत्य संगीत के लिए नाटकीयता के लिए क्रियाएं और गतिविधियां कर सके।
बच्चे लयबद्ध और मधुर रूपांकनों की रचना करने में सक्षम होते हैं, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर किसी दिए गए विषय पर सुधार करते हैं। उदाहरण के लिए, कार्य दिया गया है: “एक मार्च लेकर आओ और इसे बजाओ लकड़ी की छड़ें"या" मेटालोफोन पर "बारिश" बजाओ," आदि।
इस पर एक बार फिर जोर दिया जाना चाहिए: सभी कार्यों और अभ्यासों को चंचल तरीके से किया जाना चाहिए, ताकि बच्चों को शिक्षक की ओर से थोड़ी सी भी हिंसा महसूस न हो, वे स्वतंत्र, सहज महसूस करें और अपने परिणामों से संतुष्ट हों।
वयस्कों की संगीत गतिविधि में, बी.वी. असफ़ीव (संगीतकार - कलाकार - श्रोता) की गतिविधियों के त्रय के अलावा, दो और दिशाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - संगीतशास्त्र और संगीत शिक्षाशास्त्र (एन. ए. वेटलुगिना)।
संगीतशास्त्र संगीत विज्ञान का एक क्षेत्र है जो पैटर्न का अध्ययन करता है संगीतमय भाषा, ऐतिहासिक और में संगीतमय भाषण सैद्धांतिक पहलू. इसके अलावा, इसमें प्रदर्शन कला का सिद्धांत (प्रदर्शन में विभिन्न दिशाओं की पहचान करना) शामिल है, जो संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए भी महत्वपूर्ण है।
संगीत शिक्षाशास्त्र युवा पीढ़ी को अनुभव हस्तांतरित करने के सबसे प्रभावी तरीकों, विधियों और शैक्षणिक स्थितियों का अध्ययन करता है जो इस गतिविधि की सफलता सुनिश्चित करते हैं। संगीत शिक्षाशास्त्र बच्चों, युवाओं, छात्रों तक संगीत के अनुभव को स्थानांतरित करने और प्रदर्शन और रचनात्मक कौशल के निर्माण की प्रक्रिया है।
बच्चों की संगीत और शैक्षिक गतिविधियों और संगीतशास्त्र के बीच कुछ सादृश्य बनाना संभव है, लेकिन इस प्रकार की गतिविधियों की सामग्री और गुणवत्ता अलग-अलग हैं। बच्चों में, यह एक आत्मसातीकरण है जो उन्हें सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों में सफलतापूर्वक महारत हासिल करने की अनुमति देता है: धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता। संगीत और उसकी अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में जानकारी धारणा को गहरा करती है। एक संगीत छवि को मूर्त रूप देने के विभिन्न तरीकों और संभावित विकल्पों का ज्ञान बच्चे के कौशल और क्षमताओं के व्यावहारिक विकास में मदद करता है, अभिव्यंजक प्रदर्शन और रचनात्मक सुधार को बढ़ावा देता है। अर्जित ज्ञान का अनुप्रयोग उसे परिष्कृत करता है; इस प्रकार, बच्चों द्वारा उन पर अधिक दृढ़ता और गहराई से महारत हासिल की जाती है।
वयस्कों की संगीत गतिविधि का एकमात्र प्रकार जो बच्चों की गतिविधियों में समानता नहीं पाता है वह संगीत शिक्षाशास्त्र है (हालांकि पूर्वस्कूली संगीत शिक्षाशास्त्र में बच्चों के पारस्परिक शिक्षण की तकनीकों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है)।
इस प्रकार, बच्चों और वयस्कों की संगीत गतिविधियों के प्रकारों के बीच कुछ समानताएँ खींची जा सकती हैं, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि पूर्वस्कूली उम्र में इस प्रकार की गतिविधियों की सामग्री काफी हद तक विशिष्ट है।
उपरोक्त तुलना योजना 2 में परिलक्षित होती है, जो एन.ए. वेतलुगिना की योजना पर आधारित है।
बच्चे कुछ विशेष प्रकार की संगीत गतिविधियों के प्रति रुझान दिखाते हैं। प्रत्येक बच्चे में उस प्रकार की संगीत गतिविधि में संगीत के साथ संवाद करने की इच्छा को नोटिस करना और विकसित करना महत्वपूर्ण है जिसमें वह सबसे बड़ी रुचि दिखाता है, जिसमें उसकी क्षमताओं का पूरी तरह से एहसास होता है। इसका मतलब यह नहीं है कि उसे अन्य प्रकार की संगीत गतिविधियों में महारत हासिल नहीं होनी चाहिए। हालाँकि, व्यक्तित्व के विकास को प्रभावित करने वाली प्रमुख प्रकार की गतिविधियों पर मनोविज्ञान की स्थिति को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।
यदि ये प्रमुख प्रकार की गतिविधि पूर्वस्कूली बचपन में दिखाई देती है, तो प्रत्येक बच्चे की विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है और तदनुसार, संगीत शिक्षा की प्रक्रिया को उसकी क्षमताओं, झुकाव और रुचियों के विकास की ओर उन्मुख करना आवश्यक है। अन्यथा, जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, सीखने की प्रक्रिया "प्रशिक्षण" पर आ जाती है। कौशल और क्षमताओं में महारत हासिल करना बच्चों की संगीत शिक्षा और विकास के मुख्य कार्यों के समाधान को प्रतिस्थापित करता है। यदि प्रशिक्षण व्यक्तिगत रूप से विभेदित दृष्टिकोण के बिना किया जाता है, तो यह विकासात्मक नहीं रह जाता है।
बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की कुछ प्रणालियाँ जो विभिन्न देशों में मौजूद हैं, कुछ प्रकार की संगीत गतिविधि के उपयोग पर आधारित हैं जिन्हें अग्रणी माना जाता है।
इस प्रकार, आधुनिक जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ द्वारा बनाई गई बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रणाली विकास पर आधारित है बच्चों की रचनात्मकता. पांच खंडों में पाठयपुस्तक"शुलवर्क" (रूसी में अनुवादित इस नाम का अर्थ है कार्रवाई का स्कूल, सृजन का स्कूल, यानी इसका उद्देश्य सक्रिय कार्रवाई, सह-निर्माण करना है) के. ओर्फ़ ने अपनी कार्यप्रणाली के बारे में विस्तार से बताया है, जो बच्चों के सामूहिक प्राथमिक संगीत-निर्माण को प्रोत्साहित करती है।
| योजना 2 |
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| वयस्क संगीतकार | बच्चे |
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| निर्माण | संगीत की धारणा |
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| धारणा विशेष रूप से बनाया था सुनने के लिए | धारणा इसके प्रदर्शन के संबंध में संगीत | संगीतमय और उपदेशात्मक खेल |
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| कार्यान्वयन | कार्यान्वयन |
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| गायन | संगीतमय और लयबद्ध गतिविधियाँ | संगीत वाद्ययंत्र बजाना |
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| संगीत की धारणा | निर्माण |
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| गीत रचनात्मकता | संगीत और गेमिंग नृत्य रचनात्मकता | आशुरचना बच्चों पर म्यूजिकल उपकरण |
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| संगीतात्मकता | संगीत और शैक्षिक गतिविधियाँ |
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| ज्ञान चरित्र | विशेष ज्ञान, विभिन्न प्रकार से संबद्ध संगीत गतिविधि |
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| शिक्षा शास्त्र | |||||||||||
शूलवर्का में बच्चों का संगीत संबंधी सुधार संगीत शिक्षा का मुख्य तरीका है।
लयबद्ध और मधुर अभ्यास और उनके आधार पर बनाए गए संस्करण, बच्चों द्वारा रचित, सरल गोल नृत्य रूपों से जुड़े हैं, शब्द के साथ - इसकी मीट्रिक संरचना, मधुर-स्वर उच्चारण, ध्वनि की प्रकृति (प्रकाश, उफनती, चिपचिपा, आदि)। ). "शुलवर्का" का संगीत लोक रूपांकनों पर आधारित है; कहावतें, कहावतें, टीज़र और गिनती की कविताएँ व्यापक रूप से प्रस्तुत की जाती हैं।
के. ऑर्फ़. एक बच्चे को प्रभावित करने का सबसे शक्तिशाली साधन रचनात्मक संगीत और नाटकीय खेल मानता है, जिसमें गायन, भाषण, हावभाव, नृत्य और संगीत वाद्ययंत्र बजाना शामिल है। उन्होंने ऐसे संगीत वाद्ययंत्र बनाए जो सुनने में तो सुंदर लगते हैं, लेकिन सरल और बजाने में आसान होते हैं: तालवाद्य (मधुर और गैर-मधुर), वायु वाद्ययंत्र, तार (झुकाए और खींचे गए)। इसके अलावा, ताली, स्टॉम्प और वार का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
इस प्रकार, के. ओर्फ़ की प्रणाली बच्चों के प्रारंभिक संगीत-निर्माण के माध्यम से विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों (गायन, आंदोलन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना) को संश्लेषित करने पर बनाई गई है।
हम हंगेरियन प्रणाली में बच्चों की संगीत शिक्षा के लिए एक अलग दृष्टिकोण पाते हैं, जिसके लेखक प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार ज़ोल्टन कोडली हैं। उनकी प्रणाली का आधार गायन है। इस प्रकार की गतिविधि हंगेरियन लोक परंपराओं और राष्ट्रीय गायन संस्कृति के विकास के कारण अग्रणी है।
बच्चों को गाना सिखाना तथाकथित सापेक्ष प्रणाली का उपयोग करके किया जाता है लोक संगीतऔर गाना. यह प्रणाली नोट्स के बजाय, हाथ के संकेतों से गायन का उपयोग करती है, जो नोट्स के नाम नहीं, बल्कि स्केल (1, 2, 3, आदि) की डिग्री के नामों को इंगित करती है, जो किसी भी कुंजी में समान होती हैं। प्रत्येक स्तर को एक शब्दांश नाम से निर्दिष्ट किया गया है: यो, ले, मि, ना, सो, रा, ती।इसके अलावा, ध्वनि अवधि के लिए शब्दांश संकेतन का उपयोग किया जाता है: त्य, ता.
सापेक्ष प्रणाली श्रवण के विकास में योगदान करती है, क्योंकि गायन में हाथ के संकेतों के अनुसार गुरुत्वाकर्षण की धारणा होती है
निरंतर ध्वनियाँ, टॉनिक अनुभूति। बच्चे इसे काफी आसानी से उठा लेते हैं।
जापान में, सुज़ुकी पद्धति व्यापक है, जो प्रदर्शन में अग्रणी भूमिका की मान्यता पर आधारित है, अर्थात् वायलिन बजाना। इस वाद्य यंत्र को बजाना बच्चों को सामूहिक रूप से सिखाना 3 साल की उम्र से शुरू होता है।
रूस में स्कूली बच्चों के लिए डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा विकसित संगीत शिक्षा की मौजूदा प्रणाली, संगीत धारणा की अग्रणी भूमिका की मान्यता पर बनाई गई है। संगीत के अन्य प्रकार, ताकि प्रदर्शन, रचनात्मकता (सक्रिय गतिविधि जो उन्हें संगीत के प्रभाव को व्यक्त करने की अनुमति देती है) के माध्यम से, बच्चे संगीत को अधिक गहराई और सूक्ष्मता से समझना सीखें, न केवल सुनें, बल्कि सुनें भी।
डी. बी. कबलेव्स्की के कार्यक्रम के निर्माण में अंतर्निहित विषयगत सिद्धांत परस्पर जुड़े विषयों की एक श्रृंखला है जो बच्चों से परिचित अवधारणाओं, संगीत के स्वर, रूपों, संगीत के प्रकारों पर निर्भर करते हुए, सरल से जटिल की ओर जाने की अनुमति देता है। इस प्रकार, पहली कक्षा में प्रयुक्त विषय "तीन स्तंभ" (गीत, नृत्य, मार्च), बाद में बच्चों को और अधिक जटिल समझने के लिए प्रेरित करता है, व्यापक अवधारणाएँशास्त्रीय संगीत में गायन, नृत्य, मार्च करना।
स्कूल और पूर्वस्कूली संगीत शिक्षा की निरंतरता मुख्य रूप से इस तथ्य में व्यक्त की जाती है कि संगीत की धारणा को अग्रणी प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में पहचाना जाता है।
वी. एन. शतस्कया, एल. बच्चों की पूर्वस्कूली संगीत शिक्षा प्रणाली का आधार बना।
एन. ए. वेटलुगिना ने बच्चों की संगीत शिक्षा की कई सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का विकास किया: संगीत क्षमताओं का विकास, रचनात्मकता, स्वतंत्र संगीत गतिविधि, गाना सीखना, अनुप्रयोग विभिन्न रूपबच्चों की संगीत गतिविधियों का संगठन, आदि। उन्होंने संगीतकारों-शिक्षकों, मनोवैज्ञानिकों के अनुसंधान के प्रमुख क्षेत्रों को भी सारांशित और व्यवस्थित किया, और छात्रों का अपना स्कूल बनाया जिन्होंने पढ़ाई जारी रखी विभिन्न पहलूबच्चों की संगीत शिक्षा के सिद्धांत और तरीके। एन. ए. वेटलुगिना के छात्रों में आई. एल. डेज़रझिंस्काया, जे. बिर्ज़कोप्स, ए. वैचेन, एम. विकट, टी. वी. वोल्चन्स्काया, एस. वी. अकिशेव, आर. ए. एगोरोवा, आर. टी. ज़िनिच, वी. वी. इशचुक, ए. कैटिनेन, एल. एन. कोमिसारोवा, ई. एफ. कोरोई, ई. पी. कोस्टिना शामिल हैं। , के. ए. लिंक्याविचस, एम. ए. मेदवेदेवा, एम. एल. पालावंडीश्विली, ओ. पी. रेडिनोवा , ए.
संगीत क्षमताओं का विकास और बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों (धारणा, प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों) के माध्यम से की जाती है। लेकिन बच्चों की संगीत शिक्षा का अंतिम लक्ष्य उन्हें संगीत सुनना, प्यार करना और समझना और उसकी सुंदरता को महसूस करना सिखाना है।
प्रश्न और कार्य
संगीत गतिविधि के प्रकारों की सामग्री को उनमें आंतरिक और बाह्य क्रियाओं की अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से चित्रित करें।
वयस्क संगीतकारों की गतिविधियों की तुलना में बच्चों की संगीत गतिविधियों के प्रकारों की विशिष्टताएँ प्रकट करें।
बच्चों की संगीत गतिविधि के प्रमुख प्रकार और उसके नाम बताइए विशिष्ट विशेषताएं, प्रीस्कूलर के जीवन में विभिन्न आयु अवधियों में खुद को प्रकट करना।
सीखने और रचनात्मकता के बीच क्या संबंध है?
बच्चों के लिए संगीत शिक्षा की विभिन्न प्रणालियों की विशेषताएं क्या हैं?
कार्यक्रम "संगीतमय उत्कृष्ट कृतियाँ"
संगीत की रचनात्मक सुनवाई के विकास के लिए प्रौद्योगिकी, पूर्वस्कूली बच्चों में संगीत संस्कृति की नींव का निर्माण
लक्ष्य:पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत संस्कृति की नींव का गठन
कार्य:
विभिन्न युगों और शैलियों की विश्व संगीत संस्कृति के कार्यों को समझने में अनुभव संचय करना, साथ ही लोक संगीत के बारे में बच्चों के ज्ञान का विस्तार करना
भावनात्मक प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति का कारण, संगीत क्षमताओं का विकास, सोच (संगीत, संगीत रूप, शैली की भावनात्मक सामग्री के बारे में जागरूकता)
सौंदर्य संबंधी भावनाओं को विकसित करने के लिए, एक थिसॉरस (छापों का खजाना)
आपको प्रदर्शन कलाओं में अपने संगीत संबंधी प्रभाव व्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करें, रचनात्मक गतिविधि(आलंकारिक शब्दों, रेखाचित्रों, प्लास्टिक कलाओं, नाटकीयताओं में)
ये कार्य सभी आयु समूहों के लिए समान हैं
पद्धतिगत औचित्य
लेखक पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत संस्कृति की नींव बनाने के लिए वैज्ञानिक रूप से आधारित और पद्धतिगत रूप से संरचित प्रणाली बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसमें सिद्धांतों, सामग्री, तरीकों और काम के रूपों को शामिल किया गया था, जिसमें बच्चों की व्यक्तिगत और मनोविज्ञान संबंधी विशेषताओं को ध्यान में रखा गया था और एकीकरण किया गया था। सभी के साथ शैक्षिक क्षेत्रबालवाड़ी में.
कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य- संगीत सुनने के लिए बच्चों की रचनात्मक क्षमता का विकास, जिसमें बच्चों को रचनात्मक गतिविधि के विभिन्न रूपों को प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित करना शामिल है - संगीत, संगीत-मोटर, कलात्मक।
कार्यक्रम में अग्रणी गतिविधि संगीत धारणा है, एक ही प्रदर्शनों की सूची में प्रदर्शन, रचनात्मकता, संगीत और शैक्षिक गतिविधियों का संयोजन (अतिरिक्त गायन प्रदर्शनों की भागीदारी के साथ)
कार्यक्रम के उद्देश्य, साथ ही प्रत्येक विषय के लिए तैयार किए गए अधिक विशिष्ट उद्देश्य, सभी आयु समूहों के लिए समान हैं:
संगीत के बारे में ज्ञान का विस्तार करें
संगीत के प्रति रुचि जगाएं और बनाए रखें
संगीत और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं का विकास, संगीत के मूल्य की पहचान, स्वाद की शुरुआत, सौंदर्य के विचार
संगीत (भावनात्मक और मौखिक) के मूल्यांकन, एक मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोण को प्रोत्साहित करें।
कार्यक्रम निर्माण के सिद्धांत
बुनियादी सिद्धांत- विषयगत (1-2 महीने के अध्ययन के लिए छह विषय और हर साल नई सामग्री का उपयोग करके उनकी पुनरावृत्ति)। यह सिद्धांत अर्जित ज्ञान को व्यवस्थित करने और संगीत में रुचि बनाए रखने में मदद करता है।
पहला विषय"मूड, संगीत में भावनाएँ"एक निश्चित भावनात्मक सामग्री को व्यक्त करता है
दूसरा विषय"गीत, नृत्य, मार्च"के लिए कार्यक्रम के लिए मौलिक माध्यमिक स्कूलोंडी.बी. काबालेव्स्की
तीसरा विषय“संगीत जानवरों और पक्षियों के बारे में बताता है» संगीत की आलंकारिकता, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक विचार देता है
चौथा विषय "प्रकृति और संगीत"इसमें ऐसे कार्य शामिल हैं जो प्रकृति, वर्ष के समय, दिन की एक विशेष तस्वीर के अनुरूप मनोदशाओं को व्यक्त करते हैं
पांचवां विषय"संगीत में परी कथा"शास्त्रीय संगीत के टुकड़े प्रस्तुत करता है शानदार सामग्रीजिसे बच्चे नृत्य, आलंकारिक गतिविधियों, रेखाचित्रों में पात्रों के चरित्र को व्यक्त करते हुए मंचित करते हैं
छठा विषय "संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने» ऐसे कार्यों का परिचय देता है जो संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ-साथ संगीत की भी नकल करते हैं लोक वाद्यऔर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्र
सिद्धांत गाढ़ाया चक्रीयता का सिद्धांत (विषयों की पुनरावृत्ति) - अगले वर्ष पहले विषय पर लौटना आसान बनाता है। बच्चों ने जो सीखा है उसे लागू करते हैं और संगीत और सामान्य विकास के अगले चरण में नई चीजें सीखते हैं
सिद्धांत - विरोधाभासी तुलनाप्रदर्शनों की सूची (समान या समान शीर्षकों के साथ खेलता है)। इस तरह की तुलनाएँ एक समस्याग्रस्त संज्ञानात्मक-मूल्यांकन स्थिति को जन्म देती हैं, बच्चों में रुचि पैदा करती हैं और उन्हें जो कुछ उन्होंने सुना है उसे बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती हैं।
सिद्धांत अनुकूलन क्षमताप्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत और मनो-शारीरिक विशेषताओं के आधार पर, बच्चों के संगीत विकास की सामग्री और तरीकों का लचीला अनुप्रयोग शामिल है। प्रत्येक विषय में प्रदर्शनों की सूची के परिवर्तनशील उपयोग की अनुमति देता है
सिद्धांतसमन्वयताकार्यक्रम में विभिन्न प्रकार के संगीत और कलात्मक का अंतर्संबंध शामिल है - सौंदर्य संबंधी गतिविधिधारणा की एकीकृत भूमिका के साथ प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधियों में, संगीत की "रचनात्मक सुनवाई", निम्नलिखित रूपों में रचनात्मक गतिविधि को प्रोत्साहित करती है: संगीत-लयबद्ध आंदोलनों, लयबद्ध प्लास्टिसिटी, गायन, संचालन, गायन, गायन में सुधार; आर्केस्ट्रा, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना; ड्राइंग, कार्यों की धारणा ललित कला, कविताएँ पढ़ना, परियों की कहानियाँ लिखना, नाटकीय खेल, साहित्यिक कृतियों के कथानकों पर आधारित संगीतमय परियों की कहानियों का मंचन (संगीत की अग्रणी भूमिका के साथ), कठपुतली म्यूज़िकल थिएटरऔर बच्चों की अन्य प्रकार की गतिविधियाँ।
संगीत शिक्षा की विधियाँ एवं तकनीकें:
दृश्य, मौखिक, व्यावहारिक -पारंपरिक तरीके विकासात्मक प्रकृति के होते हैं, जो बच्चों को मोटर, भाषण और सौंदर्य संबंधी गतिविधि के विभिन्न रूपों को प्रदर्शित करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। इन तीन तरीकों में से प्रत्येक का उपयोग बढ़ती कठिनाई के साथ किया जाता है: प्रत्यक्ष प्रभाव (निष्पादन, स्पष्टीकरण, चित्रण) से अभ्यास के सुदृढीकरण (पुनरुत्पादन और रचनात्मक) के माध्यम से, खोज स्थितियों का निर्माण (किसी कार्य को पूरा करने के लिए विकल्प दिखाना) से लेकर बच्चों की स्वतंत्र खोज तक। गतिविधि।
समस्याग्रस्त स्थितियों का निर्माण उन तकनीकों द्वारा सुगम होता है जो सादृश्यों और सामान्यीकरणों की खोज को प्रोत्साहित करती हैं। वे बनाते हैं संगीतमय सोचबच्चों में बुनियादी निर्णय लेने, अनुमान लगाने की क्षमता, रचनात्मक कल्पना विकसित करना, संगीत में रुचि
प्रत्यक्ष शैक्षिक गतिविधि (डीईए) बच्चों की गतिविधियों के आयोजन का मुख्य रूप है, जहां संगीत संस्कृति की नींव बनाने के कार्यों को हल किया जाता है। सभी प्रकार की गतिविधियों (व्यक्तिगत, उपसमूह, ललाट, विशिष्ट, प्रमुख, विषयगत, जटिल और उनकी किस्में) का उपयोग किया जाता है और यह बच्चे की उम्र और संगीत विकास के स्तर के आधार पर भिन्न होती है।
संगीत के परिचित टुकड़े सुनना;
संगीतमय खेल - अतीत और वर्तमान की यात्रा;
परी कथा खेल;
शांत खेल, ड्राइंग के दौरान पृष्ठभूमि के रूप में संगीत की ध्वनि;
थीम पर आधारित संगीतमय शामें;
बातचीत - संगीत कार्यक्रम;
नाट्य प्रदर्शन;
अवकाश मैटिनीज़।
बच्चे का ध्यान केंद्रित करने का दायरा छोटा होता है, इसलिए सुनने के लिए छोटे-छोटे काम या चमकीले अंश देना जरूरी है। यह जरूरी है कि परिवार में शास्त्रीय संगीत बजाया जाए।
प्रौद्योगिकी का पद्धतिगत समर्थन:
5 पुस्तकों से शिक्षण सहायक सामग्री ("संगीत में मूड और भावनाएं", "गीत, नृत्य, मार्च", "जानवरों और पक्षियों के बारे में संगीत", "प्रकृति और संगीत", "संगीत में परी कथा", "संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने")
ऑडियो रिकॉर्डिंग (सीडी)
पद्धतिगत सिफ़ारिशें
ओ.पी. रेडिनोवा द्वारा ध्वनि अध्ययन मार्गदर्शिका "संगीत सुनना" मुख्य ऑडियो मार्गदर्शिका है - फोनोक्रेस्टोमैथी -पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय के बच्चों के संगीत विकास के लिए लेखक के कार्यक्रम "म्यूजिकल मास्टरपीस"। यह सात ऑडियो कैसेट पर ऑडियो गाइड "संगीत सुनना" का एक नया संशोधित और विस्तारित संस्करण है। यह शैक्षिक मैनुअल छह विषयों पर सभी युगों की विश्व संगीत विरासत के खजाने से बच्चों के लिए उपलब्ध संगीत कार्यों को एकत्रित और व्यवस्थित करता है।
उनकी उम्र तक उनकी पहुंच निर्धारित होती है, सबसे पहले, संगीत की भावनात्मक सामग्री (काम में व्यक्त भावनाएं, मनोदशा) के भावनात्मक और भावनात्मक के साथ पत्राचार से। जीवनानुभवबच्चा। इस प्रकार, नवजात शिशुओं और छोटे बच्चों के लिए, जिनका जीवन और भावनात्मक अनुभव बहुत छोटा है, भावनाओं की हल्की श्रृंखला (शांत, सौम्य, हंसमुख, चंचल, थोड़ा उदास) के साथ काम सुनने की सिफारिश की जाती है। इस उम्र में यह बहुत महत्वपूर्ण है कि संगीत जागृत हो सकारात्मक भावनाएँ- आनंद, शांति. तेज़, परेशान करने वाला संगीत छोटे बच्चों की भावनात्मक स्थिति पर नकारात्मक प्रभाव डालता है, इसलिए ये कार्य उनकी मनोशारीरिक क्षमताओं के अनुरूप नहीं हैं। महान रूसी शरीर विज्ञानी वी.एम. बेखटेरेव ने इस बारे में लिखा था। उनकी टिप्पणियों के अनुसार, कुछ संगीत रचनाएँ शिशुओं में खुशी और शांति का कारण बनती हैं, जबकि अन्य रोने और जलन का कारण बनती हैं। बच्चों में संगीत के प्रति प्रेम पैदा करने के लिए उनकी क्षमताओं को ध्यान में रखना जरूरी है। यह आवश्यक है कि संगीत फिर से इसके साथ संवाद करने की इच्छा पैदा करे। धीरे-धीरे, जैसे-जैसे बच्चा बड़ा होता है, संगीत में व्यक्त भावनाओं की सीमा का विस्तार होता है।
बच्चों के प्रति नजरिया दिखाना बेहद जरूरी है बजने वाला संगीतवयस्क (शिक्षक, माता-पिता)। एक वयस्क का उदासीन रवैया संगीत के प्रति बच्चों की प्रतिक्रिया को कम कर देता है। और, इसके विपरीत, सक्रिय के साथ सकारात्मक रवैयासंगीत के प्रति एक वयस्क, एक बच्चे के साथ उसका सह-निर्माण (आंदोलन, ड्राइंग, संगीत की प्रकृति की शांत व्याख्या, ध्वनि के साथ समय पर एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना, कार्य की प्रकृति के अनुसार, ध्यान, आंखों की अभिव्यक्ति, चेहरे की अभिव्यक्ति) भाव आदि) संगीत सुनने में बच्चों की रुचि बढ़ाते हैं।
बच्चों तक संगीत कार्यों की पहुंच के लिए दूसरी शर्त अलग-अलग उम्र केकार्य (खंड) की ध्वनि की अवधि है। बच्चे का ध्यान अस्थिर और अल्पकालिक होता है, जिसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे के थकने या विचलित होने का इंतजार न करें, बल्कि उससे पहले ही टुकड़े की आवाज खत्म कर दें। बच्चे द्वारा अंश को दोहराने या सुनना जारी रखने का अनुरोध उभरते सकारात्मक मूल्यांकन का संकेत देता है, जो बहुत महत्वपूर्ण है। बच्चों की संगीत और सामान्य संस्कृति की नींव बचपन से ही विभिन्न युगों के संगीत को समझने के अनुभव के संचय के साथ रखी और बनाई जाती है, जैसे
एक निश्चित उम्र के बच्चों के लिए संगीतमय कार्य। हालाँकि, प्रत्येक कार्य एक उम्र के लिए नहीं सौंपा गया है, बल्कि विभिन्न आयु समूहों (खंड की लंबाई, बच्चों की गतिविधि, संगीत स्पष्टीकरण की विशेषताएं, पाठों की संख्या, विभिन्न प्रकार के संगीत का समावेश) में इसके परिवर्तनशील उपयोग को मानता है। कलात्मक गतिविधिवगैरह।)।
आइए हम दस सीडी पर प्रस्तुत छह विषयों में से प्रत्येक की सामग्री को अधिक विस्तार से प्रकट करें।
पहला विषय है "संगीत में मनोदशाएँ, भावनाएँ" (डिस्क 1 और
ऐसे कार्य शामिल हैं जिनमें किसी व्यक्ति की मनोदशा, चरित्र, संगीत में व्यक्त, नाटकों के नाम हैं (गुस्सा, खुशी, स्नेहपूर्ण अनुरोध, झोंका, सपने, सपने, आंसू, अलगाव, मजाक), साथ ही गैर-प्रोग्राम कार्य ( खेल, रेखाचित्र, प्रस्तावना, आदि)। इससे बच्चों को यह एहसास करने में मदद मिलती है कि संगीतकार हमें क्या बताना चाहता है यह समझने के लिए मनोदशाओं को अलग करना और उन्हें महसूस करना सबसे महत्वपूर्ण बात है। आख़िरकार, किसी भी संगीत में - कार्यक्रम (कुक्कू, सैड रेन, जादूगर) और गैर-कार्यक्रम (सोनाटा, संगीत क्षण, संगीत कार्यक्रम) दोनों में हमारे द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाएँ व्यक्त की जाती हैं। इसीलिए संगीत हमें छूता है, हमें चिंतित करता है, आनंदित करता है और दुखी करता है, बिल्कुल जीवन की तरह।
बचपन से ही बच्चों को यह विचार देना महत्वपूर्ण है कि संगीत आवश्यक रूप से किसी घटना को चित्रित नहीं करता है - पक्षियों का गायन, हवा की आवाज़, बल्कि हमेशा मूड और भावनाओं को व्यक्त करता है - ज्वलंत कल्पना के साथ और इसके बिना दोनों कार्यों में। इसलिए, पहला विषय बच्चों के लिए किसी भी संगीत कार्य की सामग्री के मूल सिद्धांतों को समझने के लिए मूल, अग्रणी, सबसे महत्वपूर्ण है, एक कला के रूप में संगीत का सार जो किसी व्यक्ति के मूड, अनुभव, भावनाओं और उनके परिवर्तन को व्यक्त करता है। एक संगीत कार्य के एक निश्चित "संवेदी कार्यक्रम" को जन्म देना (एक संगीत रूप बनाना)। अन्य सभी विषयों का अध्ययन पहले विषय के आधार पर किया जाता है। इसलिए, कार्यक्रम में पहला विषय क्रॉस-कटिंग है।
दूसरा विषय - "गीत, नृत्य, मार्च" (डिस्क 3-6)
डी.बी. काबालेव्स्की के कार्यक्रम के साथ निरंतरता की स्थापना में योगदान देता है।
पूर्वस्कूली उम्र में, बच्चे प्राथमिक संगीत शैलियों को समझने और अलग करने, संगीत गतिविधियों (गायन, रिदमोप्लास्टी, संगीत-लयबद्ध आंदोलनों) में अनुभव का मूल्य अनुभव जमा करते हैं, जो उन्हें विचारों को मजबूत करने की अनुमति देता है। शैली विशेषताएँसंगीत। धीरे-धीरे, बच्चे अपने से परिचित सरलतम शैलियों की विशेषताओं को अधिक सामान्यीकृत रूप में पहचान सकते हैं। फिर वे विभिन्न संगीतकारों के संगीत की "गाने योग्यता," "नृत्य क्षमता" और "मार्चनेस" की अवधारणाओं के साथ आते हैं। डी.बी. काबालेव्स्की का यह विचार - बच्चों को परिचित सरल शैलियों से संगीत के बारे में अधिक जटिल विचारों की ओर ले जाना बहुत उपयोगी है।
विषय "गीत" में (डिस्क 3)दर्ज लोक संगीत, रोमांस, वाद्य संगीत की गीत शैलियों के कार्य (रोमांस, बिना शब्दों के गीत, सेरेनेड, एरिया, एरीटा, नॉक्टर्न)।
थीम "नृत्य" में (डिस्क 4 और 5)विभिन्न युगों से नृत्य संगीत की विभिन्न शैलियाँ प्रस्तुत की जाती हैं (प्राचीन नृत्य - एलेमांडा, ब्यूर, साथ ही मिनुएट्स, गावोटेस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, पोल्का, माज़ुर्कस और अन्य नृत्य)। इस विषय में संगीत और लयबद्ध आंदोलनों, नृत्य, लयबद्ध सुधारों का सक्रिय उपयोग, बच्चों को लयबद्ध कौशल और क्षमताओं को सिखाना शामिल है। बच्चों को कोई भी संगीतमय और लयबद्ध गतिविधि वास्तव में सिखाई जा सकती है कला का काम करता है, न केवल मोटर कौशल विकसित करना, बल्कि संगीत को समझने की क्षमता भी विकसित करना। बच्चों के लिए सबसे आकर्षक गतिविधि के रूप में आंदोलन, जो एक आवश्यकता है, संगीत संस्कृति की नींव बनाने का एक अनिवार्य साधन है।
थीम "मार्च" में (डिस्क 6)न केवल मार्च रिकॉर्ड किए जाते हैं, बल्कि ऐसे कार्य भी किए जाते हैं जिनमें मार्च का आधार स्पष्ट रूप से मौजूद होता है। कभी-कभी मार्चिंग की विशेषताओं को नृत्य के साथ जोड़ दिया जाता है, जिससे संगीत के बारे में बातचीत को जटिल बनाना और अभिव्यंजक खोजना संभव हो जाता है
आंदोलन जो कार्य की शैली विशेषताओं और चरित्र को व्यक्त करते हैं।
तीसरा विषय है “संगीत जानवरों और शुक्र के बारे में बात करता हैइत्साह" (डिस्क 7), चौथा - "प्रकृति और संगीत" (डिस्क 7 और 8) और पांचवां - "संगीत में परी कथा" (डिस्क 9)उज्ज्वल चित्रमय. इनमें समान (या समान) शीर्षक वाले कार्यों का संग्रह शामिल है, उदाहरण के लिए, दो अलग-अलग "तितलियां", "शरद ऋतु" शीर्षक के साथ कई कार्य, बाबा यगा की तीन अलग-अलग छवियां, आदि। समान या समान शीर्षक वाले नाटकों में मूड के बीच अंतर करना समान शीर्षक संगीत सुनने, अभिव्यंजक आंदोलनों को खोजने, एक छवि व्यक्त करने वाले उपकरणों की लय, विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों (ड्राइंग, सजावट बनाने) में बच्चों की रचनात्मकता की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देने में मदद करते हैं। संगीतमय परीकथाएँ, अभिव्यंजक लयबद्ध छवियां, नायकों के गीत लिखना, आदि)
ये विषय बच्चों के आलंकारिक भाषण, भावनाओं की शब्दावली और शब्दों, आंदोलनों, मूकाभिनय, लयबद्ध और गायन सुधारों और नाटकीयताओं में संगीत छवियों की ज्वलंत विशेषताओं को खोजने की क्षमता के विकास में योगदान करते हैं। इन विषयों पर, विभिन्न प्रकार की कलाओं के बीच समानताएं बनाना आसान है - कविता, चित्रकला की छवियों के साथ संगीतमय छवियों की तुलना करें, अभिव्यक्ति के साधनों, भाषा में समानताएं और अंतर खोजें।
छठा विषय - "संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने" (डिस्क 10)दो अनुभाग शामिल हैं। पहला है संगीत वाद्ययंत्रों के स्वरों की नकल, पियानो पर या ऑर्केस्ट्रा में घंटियाँ, घंटियाँ, डफ, हारमोनिका, संगीतमय स्नफ़बॉक्स, बैरल ऑर्गन की ध्वनि की नकल।
दूसरे खंड में एकल कलाकारों के साथ काम शामिल हैं औजार।यह एक सिम्फनी के साथ खुलता है एस प्रोकोफ़िएव द्वारा परी कथा
"पीटर और भेड़िया"जिसमें एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों की लय को आलंकारिक और सजीव रूप से प्रस्तुत किया जाता है।
आप यहां डिस्क द्वारा डाउनलोड कर सकते हैं:
रेडिनोव "म्यूजिकल मास्टरपीस"। सामान्यतः विशेषज्ञों और शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के लिए। सुनकर आनंद आया.
डिस्क 1
1. ए ग्रेचानिनोव। अलग
2. एम. ग्लिका. रात्रिचर "पृथक्करण"।
3. पी. त्चिकोवस्की। नई गुड़िया.
4. जी स्विरिडोव। जम्पर.
5. जी स्विरिडोव। जिद्दी।
6. आर शुमान। भीख मांगता बच्चा.
7. जी स्विरिडोव। सविनय निवेदन।
8. ए ग्रेचानिनोव। माँ का दुलार.
9. जे.-एफ. रामो. आनंद।
10. जे.-एफ. रामो. रेज़वुष्का।
11. जे.-एफ. रामो. दुष्ट।
12. आर शुमान। पहली हार.
13. एम. मुसॉर्स्की। आंसू।
14. आर शुमान। प्रसन्न किसान.
15. आर शुमान। बहादुर सवार.
16. आर शुमान। सवार.
17. ए ग्रेचानिनोव। कॉकहॉर्स.
18. आर शुमान। बर्नर.
19. जे बिज़ेट। कताई शीर्ष।
20. ई. विला-लोबोस। अजमोद।
21. के. डेब्यूसी. छोटा काला लड़का.
22. आर शुमान। सपने.
23. जी. फोर. सपने.
24. आर शुमान। जल्दबाज़ी करना।
25. जे. मस्ने. प्रतिबिंब।
26. पी. त्चिकोवस्की। प्रतिबिंब।
27. आर शुमान। यादें।
28. ई. ग्रिग। यादें।
29.-30. जे.एस.बाख. चुटकुला। चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2। (दो संस्करण)।
31. ए. कोरेली। चुटकुला।
32. डी. काबालेव्स्की। चुटकुला।
33. पी. त्चिकोवस्की। विनोदी.
34.-35. ए ड्वोरक। विनोदी. (दो संस्करण)।
36. आर. शेड्रिन। Humoresque
37. एस प्रोकोफ़िएव। कटाक्ष।
38. ए ल्याडोव। पहला शेरज़ो.
39. पी. त्चिकोवस्की। शेरज़ो.
40. एस प्रोकोफिव। विनोदी शेरज़ो.
41. एफ शुबर्ट। शेरज़ो.
42. एक्स. ग्लुक। मेलोडी.
43. पी. त्चिकोवस्की। मेलोडी.
44. ई. ग्रिग। मेलोडी.
45. ए रुबिनस्टीन। मेलोडी.
46. ए. ड्वोरक। जिप्सी राग
47. एफ शुबर्ट। हंगेरियन राग.
डिस्क 2
विषय: "मूड, संगीत में भावनाएँ"
(अंत)
1. पी. त्चिकोवस्की। रात्रिचर।
2. एफ. चोपिन। बी फ्लैट माइनर में रात्रिचर।
3. एफ शुबर्ट। एफ माइनर में संगीतमय क्षण।
4. एस राचमानिनोव। ई-फ्लैट माइनर में संगीतमय क्षण।
5. जे. एस. बाख। प्रस्तावना.
6. एफ. चोपिन। प्रस्तावना.
7. एस प्रोकोफिव। प्रस्तावना. 8-11. चोपिन. चार अध्ययन.
12. आर शुमान। खेल..
13. एफ शुबर्ट। खेल..
14. जे.-बी. पेर्गोलेसी। एन्डांटिनो.
15. एल बीथोवेन। एलिज़ा।
16. आई.एस. बाख. सी माइनर में पार्टिटा से रोंडो।
17. वी.ए. मोजार्ट. रोंडो (लिटिल नाइट सेरेनेड)।
18. वी.ए. मोजार्ट. एक नाबालिग में रोन्डो।
19. वी.ए. मोजार्ट. तुर्की रोंडो.
20-22. मैं. हेडन. डी मेजर नंबर 50, 1, 2, 3 मूवमेंट में सोनाटा।
23. एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 17, तीसरा आंदोलन।
24-27. वी.ए. मोजार्ट. जी माइनर में सिम्फनी नंबर 40, पहला आंदोलन, टुकड़ों में 2-4 आंदोलन।
28. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5, पहला आंदोलन (टुकड़ा)।
29. पी. त्चिकोवस्की। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 1, पहला आंदोलन (टुकड़ा)।
30. ई. ग्रिग। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, पहला आंदोलन।
31. एफ. मेंडेलसोहन। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, पहला आंदोलन।
डिस्क 3
थीम "गीत, नृत्य, मार्च"
गाना
1. पिटर्सकाया के साथ - रूसी। सलाह गाना।
2. डुबिनुष्का - रूसी। सलाह गाना।
3. बर्फ़ीला तूफ़ान - रूसी। सलाह गाना।
4. ए. एल्याबयेव, खा लिया। पी. बेरांगेर. भिखारी.
5. ए गुरिलेव, खा लिया। आई. मकारोवा। घंटी एकरसता से बजती है।
6. आई. प्रिगोझी, खा लिया। एम. याज़ीकोवा। रात उजियाली है.
7. पी. बुलाखोव, खा लिया। ए टॉल्स्टॉय। मेरी घंटियाँ.
8. एम. ब्लैंटर, खा लिया। एम. इसाकोवस्की। कत्यूषा।
9. एम. ग्लिंका। कामारिंस्काया।
10.-11. एन रिमस्की-कोर्साकोव। रूसी विषयों पर ओवरचर: बढ़िया, नृत्य।
12. ए ल्याडोव। कल्याडा-मल्याडा.
13. ए ल्याडोव। प्लायासोवाया।
14. ए ल्याडोव। लाला लल्ला लोरी।
15. जी स्विरिडोव। लाला लल्ला लोरी।
16. जी. फोर. लोरी गाना.
17. ए ल्याडोव। गोल नृत्य.
18. पी. त्चिकोवस्की। रूसी गाना.
19. आई. स्ट्राविंस्की। रूसी गाना.
20. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। भारतीय अतिथि का गीत ("सैडको")।
21. पी. त्चिकोवस्की। बिना शब्दों का एक गीत.
22. एफ. मेंडेलसोहन। बिना शब्दों वाला गीत "द वेनिसियन गैंडोलियर"
23. ई. ग्रिग। सोल्विग का गीत (पीयर गिन्ट)।
24. एफ शुबर्ट। एव मारिया।
25. आई.एस. बाख. सी प्रमुख में प्रस्तावना. (एचटीके, खंड 1)।
26. सी. गुनोद. एव मारिया।
27. आई.एस. बाख. चैम्बर ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए सुइट से आरिया।
28. ई. ग्रिग। एरियेटा।
29.-30. एस राचमानिनोव। वोकलिज़ेशन (दो संस्करण)।
31. एल. बस्टहोवेन। रोमांस.
32. आर शुमान। थोड़ा रोमांस.
33. एन सरसाटे। अंडालूसी रोमांस.
34. जी स्विरिडोव। रोमांस.
35. आई. हेडन। सेरेनेड।
36.-37. एफ शुबर्ट। सेरेनेड। (दो संस्करण)।
38. पी. त्चिकोवस्की। उदासी सेरेनेड.
39. ए बोरोडिन। रात्रिचर।
40. डी. रॉसिनी-ओ. रात्रिचर।
41. ए विवाल्डी। सिसिलियाना.
42. पी. त्चिकोवस्की। एंडांटे कैंटाबिले। (डी मेजर में स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 से)।
डिस्क 4
थीम: "गीत, नृत्य, मार्च।"
नृत्य।
1. जे.एस.बाख. ए माइनर में इंग्लिश सुइट से अलेमांडे।
2. जे.एस.बाख. ए माइनर में इंग्लिश सुइट से बौरी।
3. जे.एस.बाख. चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 से मिनुएट।
4. जी. परसेल. सुइट से मिनुएट.
5. एल बोचेरिनी। मिनुएट-रोंडो।
6. एल बोचेरिनी। Minuet.
7. डब्ल्यू. ए. मोजार्ट। Minuet.
8. एल बीथोवेन। Minuet.
9. ई. ग्रिग। दादी की मीनार.
10. जे बिज़ेट। Minuet. (आर्लेसिएन। सुइट नंबर 2)।
11. जी स्विरिडोव। प्राचीन नृत्य.
12. आई.एस. बाख. ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए सुइट से गावोटे।
13. एस प्रोकोफिव। गावोटे.
14. एस प्रोकोफिव। शास्त्रीय सिम्फनी से गावोटे।
15. एल बीथोवेन। इकोसेज़।
16. ए ग्रेचानिनोव। वाल्ट्ज।
17. पी. त्चिकोवस्की। वाल्ट्ज। (बच्चों का एल्बम)।
18. पी. त्चिकोवस्की। वाल्ट्ज। (स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड)।
19. पी. त्चिकोवस्की। भावुक वाल्ट्ज.
20. पी. त्चिकोवस्की वाल्ट्ज़ (ओपेरा "यूजीन वनगिन" से)।
21. एम. ग्लिंका। वाल्ट्ज फंतासी.
22. आर शुमान। जर्मन वाल्ट्ज़ ("कार्निवल", एम. रवेल द्वारा वाद्ययंत्रीकरण)।
23. आई. ब्रह्म। वाल्ट्ज।
24. एफ शुबर्ट। वाल्ट्ज।
25. एफ शुबर्ट। लैंडलर.
26. एफ. चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 19.
27. एफ. चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 17.
28. एफ. चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 6.
29. एफ. चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 7.
30. एफ. चोपिन। वाल्ट्ज नंबर 11.
31-34. सी. गुनोद. ओपेरा "फॉस्ट" से बैले संगीत:
31. वाल्ट्ज,
32. एलेग्रेटो,
33. मॉडरेटो,
34. वाल्ट्ज।
35-36. एफ. क्रेस्लर. वाल्ट्ज "प्यार की पीड़ा"। (दो संस्करण)।
37. आई. स्ट्रॉस। वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब"।
38. आई. स्ट्रॉस। रॉयल वाल्ट्ज.
39. एस प्रोकोफिव। वाल्ट्ज।
40. जी स्विरिडोव। वाल्ट्ज।
डिस्क 5
थीम: "गीत, नृत्य, मार्च।"
नृत्य (अंत)
1. पी. त्चिकोवस्की। पोल्का.
2. एम. ग्लिंका। मूल पोल्का.
3. आई. स्ट्रॉस। पोल्का.
4. आई. स्ट्रॉस। पोल्का सरपट "ट्रिक-ट्रैक"।
5. आई. स्ट्रॉस। पोल्का पिज्जा।
6. एफ तारेगा। पोलिश रोसिटा।
7. ए. एल्याबयेव। मजुरका।
8. ए ग्रेचानिनोव। मजुरका।
9. पी. त्चिकोवस्की। मजुरका।
10. एफ. चोपिन। बी फ्लैट माइनर में मजुरका।
11-16. डी. रॉसिनी-ओ. जादुई खिलौने की दुकान:
11. टारेंटेला,
12. मजुरका,
13. कोसैक नृत्य,
14. चंचल नृत्य,
15. धीमा वाल्ट्ज,
16. सरपट दौड़ना।
17. जे बिज़ेट। सरपट दौड़ना।
18. आई.एस. बाख. पोलोनेस (चैंबर ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2)।
19. ए ल्याडोव। पोलोनेस। (पुश्किन की याद में)।
20. पी. त्चिकोवस्की। पोलोनेस। (ओपेरा "यूजीन वनगिन" से)।
21. जी वीनियाव्स्की। पोलोनेस।
22. एफ. चोपिन। एक प्रमुख में पोलोनेस।
23. आर शुमान। शानदार डांस.
24. ई. ग्रिग। अनित्रा का नृत्य. (पीयर गिंट)।
25.-26. I. ब्रह्म। दो हंगेरियन नृत्य - नंबर 1, नंबर 5।
27.-28. ए ड्वोरक। दो स्लाव नृत्य.
29. एम. ग्लिंका। अर्गोनी जोटा.
30. एम. ग्लिंका। मैड्रिड में गर्मियों की रात की यादें।
31. एम. रवेल। बोलेरो.
32-33. ई. ग्रेनाडोस। स्पेनिश नृत्य. (दो संस्करण)।
34. आई. अल्बेनिज़। टैंगो.
डिस्क 6
लाक्षणिक धुन। नाचो, मार्च करो।"
मार्च
1. पी. त्चिकोवस्की। लकड़ी के सैनिकों का मार्च.
2. आर शुमान। मार्च।
3. पी. त्चिकोवस्की। लिटिल मार्च (डी माइनर में सुइट नंबर 1 से)।
4. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से मार्च।
5. एम. मुसॉर्स्की। "प्रदर्शनी से चित्र" बोगटायर गेट।
6. एस प्रोकोफिव। मार्च।
7. एस प्रोकोफिव। ओपेरा "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेज" से मार्च।
8. एस प्रोकोफिव। "मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स।"
9. जी स्विरिडोव। सैन्य मार्च.
10. जी. परसेल। सुइट से रोन्डो.
11. एल बीथोवेन। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो नंबर 5, पहला आंदोलन (टुकड़ा)।
12. एल बीथोवेन। 7वीं सिम्फनी, दूसरा आंदोलन (टुकड़ा)।
13-14. आर शुमान। डेविड्सबंडलर्स का मार्च ("कार्निवल"। दो संस्करण)।
15-17. एफ शुबर्ट। तीन मार्च.
18. डी. वर्डी। ओपेरा "आइडा" से मार्च।
19. डी. रॉसिनी। ओवरचर से ओपेरा "विलियम टेल" तक मार्च।
20. डी. रॉसिनी। ओवरचर से ओपेरा द थीविंग मैगपाई तक मार्च।
21. डी. रॉसिनी-ओ. मार्च। ("द मैजिक टॉय स्टोर")।
22. जे बिज़ेट। "बच्चों के खेल"। मार्च।
23. जे बिज़ेट। "कारमेन सुइट"। प्रस्ताव.
24. जे बिज़ेट। "अर्लेसियन"। सुइट नंबर 2. फरंडोला.
25. आई. स्ट्रॉस। मार्च (रॉयल वाल्ट्ज का परिचय)।
26. आई. स्ट्रॉस। रैडेट्ज़की मार्च.
27. आई. स्टॉस। आपरेटा "द जिप्सी बैरन" से प्रवेश मार्च।
28. जी. बर्लियोज़। हंगेरियन मार्च नंबर 3.
डिस्क 7
थीम: "संगीत जानवरों और पक्षियों के बारे में बात करता है"
सी. सेंट-सेन्स। "जानवरों का कार्निवल"।
1. परिचय और रॉयल लायन मार्च।
2. मुर्गियाँ और मुर्गे।
3. मुर्गीपालन गृह.
4. हंस.
5. मृग.
6. हाथी.
7. लंबे कान वाले पात्र।
8. कंगारू.
9. एक्वेरियम। वाई.एफ.शूबर्ट। ट्राउट।
पी.सेंट-सेन्स। "जानवरों का कार्निवल"
जंगल के घने जंगल में कोयल।
12-13. ठीक है। डैकेन. कोयल. (दो संस्करण)
14. आई. स्टॉस। फ्रेंच पोल्का "क्रैफेनवाल्डे में"।
15. ए. एल्याबयेव। बुलबुल. (फ़लिस्ट नमूना)। 16.पी.त्चैकोव्स्की। लार्क का गीत ("सीज़न्स",
ए. गौक द्वारा वाद्ययंत्रीकरण)।
17. पी. त्चिकोवस्की। लार्क का गाना. (बच्चों का एल्बम)।
18. एम. ग्लिंका। लार्क. (एम. बालाकिरेव द्वारा समीक्षा)।
19-20. एम. मुसॉर्स्की. बिना अंडे वाली चूज़ों का बैले। (दो संस्करण)।
21. एलियाडोव। पक्षियों के बारे में एक महाकाव्य.
22. जे.-एफ. रामो. चिड़ियों की चहचहाहट।
23 एम. रवेल. उदास पक्षी.
24. ई. ग्रिग। बर्डी.
25. एफ कूपेरिन। तितलियाँ।
26. ई. ग्रिग। तितली।
27. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। "गोल्डन कॉकरेल" मुर्गे की बाँग.
28. एस प्रोकोफिव। टिड्डे और ड्रैगनफ़्लाइज़। ("सिंड्रेला").
29. एस प्रोकोफिव। टिड्डियों का जुलूस.
30. ए ल्याडोव। मैंने मच्छर के साथ डांस किया.
31. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। भौंरे की उड़ान.
थीम: "प्रकृति और संगीत"।
32. ई. ग्रिग। सुबह। (पीयर गिंट)।
33. एस प्रोकोफिव। सुबह।
34. पी. त्चिकोवस्की। सर्दी की सुबह.
35. आई. स्ट्रॉस। सुबह निकलती है. वाल्ट्ज।
36. एम. मुसॉर्स्की। मॉस्को नदी पर भोर।
37. ई. ग्रिग। गर्मी की शाम.
38. एस प्रोकोफ़िएव। शाम।
39. एस प्रोकोफिव। एक महीना घास के मैदानों पर चलता है।
40. आर शुमान। शाम के समय।
41. आर शुमान। रात में।
42. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। रात। (क्रिसमस सूट)।
43. के. डेब्यूसी. चांदनी.
डिस्क 8
थीम "प्रकृति और संगीत" (अंत)
1-3. ए विवाल्डी। "मौसम के"। सर्दी। पहला, दूसरा, तीसरा भाग।
4-5. पी. त्चिकोवस्की। पहली सिम्फनी "विंटर ड्रीम्स",
पहला, दूसरा भाग (टुकड़े)।
6. आर शुमान। सर्दी 1.
7-8. आर शुमान। सर्दी 2. (दो संस्करण)।
9-10. आर शुमान। रूसी सांताक्लॉज़। (दो संस्करण)।
11. पी. त्चिकोवस्की। तीन पर.
12. जी स्विरिडोव। ट्रोइका।
13. एस प्रोकोफिव। बैले "सिंड्रेला" से शीतकालीन परी।
14 -15. ए विवाल्डी। "वसंत"। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, पहला, तीसरा आंदोलन।
16. पी. त्चिकोवस्की। हिमपात।
17. एफ. मेंडेलसोहन। बिना शब्दों वाला गीत "वसंत"।
18. ई. ग्रिग। पतझड़ में।
19. ई ग्रिग। रात्रिचर।
20. एस प्रोकोफिव। बैले "सिंड्रेला" से वसंत की परी।
21. आर शुमान। मई, प्रिय मई!
22-23. ए विवाल्डी। "मौसम के"। गर्मी। दूसरा, तीसरा भाग।
24. एल बीथोवेन। छठी सिम्फनी, "देहाती", चौथा आंदोलन।
25. जी स्विरिडोव। बारिश।
26. एस प्रोकोफिव। बारिश और इंद्रधनुष.
27. आर शुमान। फूल.
28. ए ल्याडोव। जादुई झील.
29. एम. ग्लिंका। Barcaroll.
30. एफ. लिस्ज़त। विला डी, एस्टे के फव्वारे।
31. ई. ग्रिग। ब्रूक.
32. ए. एरेन्स्की। वन धारा.
33. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। समुद्र। ("सैडको", सिम्फोनिक चित्र)।
34. एम. रवेल। समुद्र में नाव.
35. एम. रवेल। पानी का खेल.
36-37. ए. विवाल्डी। शरद ऋतु। दूसरा, तीसरा भाग।
38. पी. त्चिकोवस्की। शरद गीत.
39. जी स्विरिडोव। "वसंत और शरद ऋतु"।
40. एस प्रोकोफिव। बैले "सिंड्रेला" से शरद ऋतु की परी।
डिस्क 9
थीम "संगीत में परी कथा"
.
1. पी. त्चिकोवस्की। नानी की परी कथा.
2. एस प्रोकोफिव। परी कथा।
3. पी. त्चिकोवस्की। बाबा यगा.
4. ए ल्याडोव। बाबा यगा.
5-6. एम. मुसॉर्स्की. बाबा यगा. "एक प्रदर्शनी से चित्र।" (दो संस्करण)।
7. ए ल्याडोव। किकिमोरा.
8. ई. ग्रिग। पर्वत राजा की गुफा में.
9. जी स्विरिडोव। चुड़ैल।
10. एम. मुसॉर्स्की। पुराना महल. "एक प्रदर्शनी से चित्र।"
11. ई. ग्रिग। बौनों का जुलूस.
12-13. एम. मुसॉर्स्की. बौना आदमी। "एक प्रदर्शनी से चित्र।" (दो संस्करण)।
14. एम. ग्लिंका। चेर्नोमोर का मार्च।
15-17. एन रिमस्की-कोर्साकोव। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन।"
तीन चमत्कार:
15. गिलहरी,
16. 33 नायक,
17. हंस राजकुमारी.
18. एन. रिमस्की-कोर्साकोव। समुद्र और जहाज (सिम्फोनिक सुइट "शेहरज़ादे" से)।
19. एस प्रोकोफिव। बैले "सिंड्रेला" से वाल्ट्ज,
20. घड़ी बजती है.
21-28. पी. त्चिकोवस्की "द नटक्रैकर"।
21. मार्च,
22. स्पेनिश नृत्य. चॉकलेट,
23. अरबी नृत्य. कॉफी,
24. चीनी नृत्य. चाय,
25. रूसी नृत्य. ट्रेपक,
26. चीनी बेर परी,
27. फूलों का वाल्ट्ज,
28. एडैगियो. (मैरी और प्रिंस)।
29-31. पी. त्चिकोवस्की "स्लीपिंग ब्यूटी"।
29. परिचय. (कारोबोस फेयरी थीम और लिलाक फेयरी थीम),
30. नीला पक्षी,
31. वाल्ट्ज.
32-39. पी. त्चिकोवस्की "स्वान लेक"।
32. हंस,
33. वाल्ट्ज,
34. छोटे हंसों का नृत्य,
35. स्पेनिश नृत्य,
36. मजुरका,
37. रूसी नृत्य,
38. नियति नृत्य,
39. चरवाहों का नृत्य.
डिस्क 10
थीम: "संगीत वाद्ययंत्र"।
संगीत वाद्ययंत्रों और खिलौनों की नकल
1. जे.-एफ. रामो. तंबूरा।
2. जी स्विरिडोव। एक अकॉर्डियन वाला लड़का।
3. ए ग्रेचानिनोव। हारमोनिका पर.
4. पी. त्चिकोवस्की। कामारिंस्काया।
5. आई. स्ट्राविंस्की। रूसी.. (बैले "पेट्रुष्का" से)।
6. आई. स्ट्राविंस्की। कार्निवल. (बैले "पेट्रुष्का" से)
7. पी. त्चिकोवस्की। ऑर्गन ग्राइंडर गाता है।
8. ए ल्याडोव। म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स.
9. ए. डार्गोमीज़्स्की। स्नफ़ वाल्ट्ज़।
10. जी स्विरिडोव। संगीत बक्सा।
11. ट्रिनिटी सेंट सर्जियस लावरा की घंटियों का उत्सवपूर्ण ईस्टर बजना।
12. रोस्तोव क्रेमलिन की घंटियाँ: उत्सव की घंटी,
13. शादी की घंटियाँ,
14. लाल बजना।
15. ए बोरोडिन। मठ में.
16-17. एम. मुसॉर्स्की. बोगाटिर्स्की गेट। (दो संस्करण)।
18. एम. मुसॉर्स्की। मॉस्को नदी पर भोर।
19. एस राचमानिनोव। पियानो कॉन्सर्टो एन2, पहला आंदोलन।
20. जी स्विरिडोव। घंटियाँ बज उठीं.
21. एन. पगनिनी। कैम्पानेला.
22. ई. ग्रिग। घंटी बज रही है.
23. एम. रवेल। रिंग्स की घाटी.
संगीत वाद्ययंत्र।
24-54. एस प्रोकोफिव। सिम्फोनिक कहानी"पीटर और वुल्फ"1.
सुबह-सुबह पेट्या ने गेट खोला और बाहर एक बड़े लॉन में चली गई। ट्रैक 24.
पेट्या से परिचित एक पक्षी एक ऊँचे पेड़ पर बैठा था। ट्रैक 25.
"चारों ओर सब कुछ शांत है," उसने खुशी से पेट्या को चिल्लाया। ट्रैक 26.
पेट्या के पीछे एक बत्तख अगल-बगल से घूमती हुई दिखाई दी। वह खुश थी कि पेट्या ने गेट बंद नहीं किया और लॉन पर एक गहरे पोखर में तैरने का फैसला किया। ट्रैक 27.
बत्तख को देखकर, पक्षी घास की ओर उड़ गया, बत्तख के बगल में बैठ गया और अपने कंधे उचका दिए। "अगर तुम उड़ नहीं सकते तो तुम किस तरह के पक्षी हो!" - उसने कहा। जिस पर बत्तख ने उत्तर दिया: "यदि आप तैरना नहीं जानते तो आप किस प्रकार के पक्षी हैं!" - और एक पोखर में गिर गया। ट्रैक 28.
वे बहुत देर तक बहस करते रहे - एक बत्तख पोखर में तैर रही थी, एक पक्षी किनारे पर कूद रहा था। ट्रैक 29.
अचानक पेट्या सावधान हो गई। उसने देखा कि एक बिल्ली घास के बीच से छिपकर निकल रही है। ट्रैक 30.
1 परी कथा का पाठ डिस्क पर रिकॉर्ड नहीं किया गया है, लेकिन उपयोग में आसानी के लिए इस खंड में दिया गया है (पाठ शिक्षक द्वारा पढ़ा जाता है, और बच्चे परी कथा का नाटकीयकरण करते समय अलग-अलग पंक्तियों का उच्चारण कर सकते हैं)।
बिल्ली ने सोचा: “क्या पक्षी बहस करने में व्यस्त है? अब मैं उसे पकड़ लूंगा। और चुपचाप, मखमली पंजों पर, वह उसके पास आई। ट्रैक 31.
"बाहर देखो!" - पेट्या चिल्लाई, और पक्षी तुरंत पेड़ पर उड़ गया। और उसके पोखर के बीच से बत्तख बिल्ली पर गुस्से से चिल्लाई। ट्रैक 32.
बिल्ली पेड़ के चारों ओर घूमती रही और सोचती रही: “क्या इतनी ऊँचाई पर चढ़ना इसके लायक है? जब तक आप अंदर पहुंचेंगे, पक्षी उड़ जाएगा।'' ट्रैक 33।
दादाजी बाहर आये. वह इस बात से नाराज़ था कि पेट्या गेट से बाहर चली गई थी। ट्रैक 34.
खतरनाक जगहें. जंगल से भेड़िया आ जाए तो क्या? लेकिन पेट्या ने अपने दादा की बातों को कोई महत्व नहीं दिया और घोषणा की कि वह भेड़ियों से नहीं डरता। ट्रैक 35.
लेकिन दादाजी ने पेट्या का हाथ पकड़ लिया। वह मुझे अपने घर ले गया और गेट को कसकर बंद कर दिया। ट्रैक 36.
और वास्तव में, इससे पहले कि पेट्या के जाने का समय होता, बहुत बड़ा ग्रे वुल्फ. ट्रैक 37.
बिल्ली तेजी से पेड़ पर चढ़ गयी. ट्रैक 38.
बत्तख काँपने लगी और पोखर से बाहर निकल गई। लेकिन चाहे उसने कितनी भी कोशिश की, भेड़िया और तेज़ भागा। यहाँ वह करीब है... करीब है... अब उसने उसे पकड़ लिया, उसे पकड़ लिया... और उसे निगल लिया। ट्रैक 39.
अब चित्र इस प्रकार था: बिल्ली एक शाखा पर बैठी थी, पक्षी दूसरी शाखा पर, बिल्ली से दूर। और भेड़िया पेड़ के चारों ओर चला गया और उन्हें लालची आँखों से देखा। ट्रैक 40.
इस बीच, पेट्या, जो बंद गेट के पीछे खड़ी रही और जो कुछ भी हो रहा था उसे देखा, बिल्कुल भी डरी नहीं। वह घर भागा, एक मोटी रस्सी ली और एक ऊंचे पत्थर की बाड़ पर चढ़ गया। जिस पेड़ के चारों ओर भेड़िया घूमता था उसकी एक शाखा इस बाड़ तक फैली हुई थी। और उसे पकड़कर, पेट्या चतुराई से पेड़ पर चढ़ गई। ट्रैक 41.
पेट्या ने पक्षी से कहा: "नीचे उड़ो और भेड़िये के चेहरे के चारों ओर चक्कर लगाओ, बस सावधान रहो ताकि वह तुम्हें पकड़ न ले।" ट्रैक 42.
पक्षी ने अपने पंखों से भेड़िये के थूथन को लगभग छू ही लिया था और भेड़िया गुस्से में उसके पीछे सभी दिशाओं में कूद पड़ा। ओह, पक्षी ने भेड़िये को कैसे परेशान किया!
वह उसे कैसे पकड़ना चाहता था! लेकिन पक्षी चतुर था, और भेड़िया उसके साथ कुछ नहीं कर सका। ट्रैक 43.
पेट्या ने रस्सी में एक फंदा बनाया, उसे सावधानी से नीचे उतारा और भेड़िये की पूंछ के ऊपर फेंक दिया। ट्रैक 44.
और उसने फंदा कस लिया. ट्रैक 45.
भेड़िये को लगा कि वह पकड़ा गया है और वह गुस्से में कूदकर भागने की कोशिश करने लगा। पेट्या ने रस्सी का दूसरा सिरा एक पेड़ से बाँध दिया। भेड़िये की छलाँग ने ही उसकी पूँछ पर फंदा कस दिया। ट्रैक 46.
इसी समय जंगल से शिकारी आ गये। उन्होंने भेड़िये के पदचिन्हों का अनुसरण किया और अपनी बंदूकें चलाईं। ट्रैक 47.
लेकिन पेट्या ने पेड़ से कहा: "आपको गोली नहीं चलानी चाहिए, पक्षी और मैंने पहले ही भेड़िये को पकड़ लिया है!" उसे प्राणि उद्यान ले जाने में मेरी मदद करो।” ट्रैक 48.
एक गंभीर जुलूस की कल्पना करें: पेट्या आगे बढ़ी। ट्रैक 49.
शिकारी भेड़िये को उसके पीछे ले गये। ट्रैक 50.
दादाजी एक बिल्ली लेकर पीछे-पीछे चले। ट्रैक 51.
दादाजी ने नाराजगी से अपना सिर हिलाया: “अच्छा, क्या होगा अगर पेट्या ने भेड़िये को नहीं पकड़ा होता? तो क्या? ट्रैक 52.
एक पक्षी ऊपर उड़ गया और खुशी से चहक उठा: "पेट्या और मैं ऐसे ही हैं!" हमने उसे ही पकड़ लिया! ट्रैक 53.
और भेड़िये के पेट में एक बत्तख दयनीय ढंग से टर्राने लगी, लेकिन सुरक्षा को भांपते हुए, वह दृढ़ता से भेड़िये के मुंह से बाहर कूद गई और भाग गई। ट्रैक 54.
55. ए विवाल्डी। सी मेजर, प्रथम आंदोलन में मैंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
56. ए विवाल्डी। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
57. ए विवाल्डी। वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
58. ए विवाल्डी। दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
59. ए विवाल्डी। तीन वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
60. ए विवाल्डी। दो सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
61. ए विवाल्डी। स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए कॉन्सर्टो।
62. ए विवाल्डी। बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम.
63. ए विवाल्डी। बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
64. ए. विवाल्डी। बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम.
65. ए विवाल्डी। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
66. ए विवाल्डी। ओबो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
67. ए विवाल्डी। बैसून और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
68. वी.ए. मोजार्ट. सी मेजर, प्रथम आंदोलन में बांसुरी, वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
69. वी.ए. मोजार्ट. डी मेजर, द्वितीय आंदोलन में हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो।
70. आई.एस. बाख. ई फ्लैट मेजर में ऑर्गन कोरल प्रस्तावना।
71. आई.एस. बाख. अंग के लिए एक नाबालिग में फ्यूग्यू।
72. आई.एस. बाख. अंग के लिए डी माइनर में टोकाटा।
73. के. सेंट-सेन्स। सिम्फनी "ऑर्गन"।
ब्रोशर शैक्षिक और कार्यप्रणाली सेट "म्यूजिकल मास्टरपीस" का विवरण प्रदान करता है, जिसमें एक कार्यक्रम शामिल है पद्धति संबंधी सिफ़ारिशें, किंडरगार्टन, वार्ता, संगीत कार्यक्रम, मनोरंजन के सभी आयु समूहों के लिए कक्षाओं की एक प्रणाली।
कथानक, विषयगत कक्षाओं और शैक्षिक मनोरंजन के प्रस्तावित सारांश विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों को जोड़ते हैं - संगीत सुनना, खेल, नृत्य, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, गाना।
पूर्वस्कूली बच्चों के लिए संगीत संस्कृति की नींव बनाने की प्रणाली का व्यापक प्रयोगात्मक परीक्षण किया गया है और इसने उच्च दक्षता दिखाई है। यह भावनाओं, सोच, कल्पना, संगीत में रुचि, स्वाद, सौंदर्य के बारे में विचारों और बच्चों के रचनात्मक विकास को बढ़ावा देता है। प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के साथ उपयोग किया जा सकता है।
शिक्षकों और अभिभावकों के लिए.
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विभिन्न प्रकार की कक्षाओं की एक लचीली, समकालिक, परिवर्तनशील संरचना का उपयोग करना, साथ ही किंडरगार्टन के परिवार और रोजमर्रा की जिंदगी में एक बच्चे को संगीत से परिचित कराने के अन्य रूपों का उपयोग करना, अग्रणी के साथ विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों का संयोजन करना प्रभावी है। खेल, परियों की कहानियों, कथानकों की भूमिका, संगीत के प्रति बच्चों के भावनात्मक जुनून को बढ़ावा देना और इसकी धारणा के बारे में जागरूकता, आलंकारिक सोच और कल्पना की अभिव्यक्ति, रचनात्मक गतिविधि, संगीत और सौंदर्य संबंधी चेतना (सौंदर्य संबंधी भावनाएं, संगीत में रुचि, स्वाद की मूल बातें, आदर्श विचारसुंदरता के बारे में)
कक्षाएँ संगठन का मुख्य रूप हैं जिसमें बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने के कार्यों को हल किया जाता है। सभी प्रकार की कक्षाओं (व्यक्तिगत, उपसमूह, ललाट, मानक, प्रमुख, विषयगत, जटिल और उनकी किस्में) का उपयोग किया जाता है और यह बच्चों की संगीत संस्कृति के विकास की उम्र और स्तर के आधार पर भिन्न होती है। कार्यक्रम प्रदर्शनों की सूची का प्रस्तावित चयन आपको एक विषय के आसपास कक्षाएं बनाने, उन्हें एक कथानक, एक परी कथा, एक खेल के साथ एकजुट करने की अनुमति देता है, और उनके प्रकारों को अलग करना आसान बनाता है। बच्चों के आलंकारिक भाषण के विकास में कविताओं का उपयोग शामिल है, परिकथाएं. कहानी-आधारित गतिविधियाँ बच्चों को आराम देती हैं और विभिन्न प्रकार की संगीत और कलात्मक गतिविधियों में उनकी रचनात्मकता की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देती हैं।
सामग्री
खंड I. लेखक का कार्यक्रम
परिचय
कार्यक्रम की सामग्री "म्यूजिकल मास्टरपीस"
"म्यूजिकल मास्टरपीस" कार्यक्रम के निर्माण के सिद्धांत
बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने की विधियाँ और तकनीकें
बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के रूप
विभिन्न आयु समूहों में बच्चों की संगीत संस्कृति के मूल सिद्धांतों के गठन के स्तर का आकलन करने के लिए मानदंड
विषयगत योजना:
1 विषय: "संगीत लोगों की मनोदशा, भावनाओं, चरित्र को व्यक्त करता है"
विषय 2: "गीत, नृत्य, मार्च"
विषय 3: "संगीत जानवरों और पक्षियों के बारे में बात करता है"
विषय 4: "प्रकृति और संगीत"
विषय 5: "संगीत में परी कथा"
विषय 6: "संगीत वाद्ययंत्र और खिलौने"
खंड II. पद्धतिगत सिफ़ारिशें
कार्यक्रम की सामग्री का औचित्य. बुनियादी अवधारणाओं
बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव बनाने की विधियाँ, तकनीकें, तकनीकें
बच्चों की संगीत गतिविधियों के आयोजन के रूप
कार्यक्रम का पद्धतिगत समर्थन
पूर्वस्कूली बच्चों के संगीत विकास के लिए शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत उत्कृष्ट कृतियाँ"
सन्दर्भ.
मुफ्त डाउनलोड ई-पुस्तकसुविधाजनक प्रारूप में, देखें और पढ़ें:
म्यूजिकल मास्टरपीस, लेखक का कार्यक्रम और पद्धति संबंधी सिफारिशें, रेडिनोवा ओ.पी., 2000 - फाइल्सकाचैट.कॉम, तेज और मुफ्त डाउनलोड पुस्तक डाउनलोड करें।
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