आधुनिक संगीत शैलियाँ। संगीत शैलियाँ (पूरी सूची)

इस लेख का उद्देश्य पाठकों को विभिन्न आधुनिक संगीत शैलियों और संगीत के साधनों से परिचित कराना है जिनका उपयोग संगीतकार एक निश्चित शैली के भीतर काम करते समय करते हैं। संगीत शैलियों और उपशैलियों को नेविगेट करने की क्षमता व्यावसायिकता के पहले लक्षणों में से एक है, इसलिए यह लेख उन सभी के लिए दिलचस्प होगा जो पहले से ही संगीत क्षेत्र में सुधार की राह पर चल चुके हैं।

अधिकांश आलोचक आधुनिक संगीत शैलियों को तीन मुख्य दिशाओं में विभाजित करते हैं: पॉप, रॉक और रैप, जो बदले में पहले की शैलियों में निहित हैं और इन्हें जन्म दिया है। बड़ी संख्याअपनी शाखाएं.

जल्दी से आनाआधुनिक लोकप्रिय संगीत है. यह एक बहुत व्यापक शब्द है जो डिस्को, ट्रान्स, हाउस, टेक्नो, फंक, न्यू वेव और अन्य जैसी कई शैलियों को कवर करता है। आइए रुकें और उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं पर नज़र डालें।

• डिस्को. कुछ समय पहले यह नृत्य-पॉप संगीत की सबसे लोकप्रिय शैली थी। इसकी विशेषता प्रभावों की प्रचुरता है, जिसमें ड्रम और बास के ताल खंड की अग्रणी भूमिका, साथ ही तारों और पवन उपकरणों की माध्यमिक, पृष्ठभूमि ध्वनि शामिल है।
• ट्रांस. यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैलियों में से एक है और श्रोता पर इसके उच्च भावनात्मक प्रभाव के लिए उल्लेखनीय है। यह प्रभाव दुखद, "ब्रह्मांडीय" धुनों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।
• घर. यह नृत्य का नाम है, पूर्णतः इलेक्ट्रॉनिक संगीत। मुख्य एवं एकमात्र उपकरण सिंथेसाइज़र है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता लूप्ड संगीत वाक्यांशों और एकल धुनों की उपस्थिति है। प्रभावों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
• तकनीकी. एक वाक्यांश में आप यह कह सकते हैं: भविष्यवादी संगीत बड़ा शहर. टेक्नो विशेषताओं में शानदार धुनें, गहरे धात्विक ध्वनि और भावनाओं से रहित "ठंडे" स्वर शामिल हैं।
• दुर्गंध. नृत्य शैलियों में से एक, जिसकी विशेषता स्पष्ट रूप से परिभाषित ड्रमर हैं जो अन्य सभी वाद्ययंत्रों पर हावी हैं, धीमी धुन और "मैला" लय।
• नई लहर . लोकप्रिय संगीत की एक शैली जो पंक रॉक से विकसित हुई और उसी संगीत साधन का उपयोग करती है।

चट्टानएक स्वतंत्र शैली के रूप में, इसकी जड़ें "ब्लैक" अमेरिकी ब्लूज़ में हैं, जो 20 और 30 के दशक में दिखाई दीं। पारंपरिक ब्लूज़ में 12 बार होते हैं, यानी, एक रचना के खंड जिसमें कई नोट्स होते हैं, जिनमें से पहले में एक तनाव या उच्चारण होता है। मुख्य टूलकिट के लिए उदासइसमें एक काउंटर बास या बास शामिल है जो लय निर्धारित करता है, एक लीड गिटार, ड्रम, अक्सर कीबोर्ड और वायु वाद्ययंत्र। पूरी तरह सटीक होने के लिए, रॉक इस शैली की एक शाखा से उभरा - गिटार ब्लूज़, जिसमें पहले से ही बहुत कम कीबोर्ड और पवन उपकरण थे।

उपस्थिति चट्टानऔर रॉक और रोल, अवधारणाएँ जिन्हें अक्सर एल्विस प्रेस्ली और बीटल्स जैसे संगीतकारों के साथ पहचाना जाता है। पूर्व को इस शैली का लोकप्रिय प्रवर्तक कहा जा सकता है, जबकि बीटल्स वे थे जिन्होंने रॉक को कला में बदल दिया।

में संगीत की दृष्टि सेरॉक व्यावहारिक रूप से एक ही ब्लूज़ बना हुआ है, लेकिन उनकी अर्थ सामग्री अलग है: रॉक समाज, सरकार या किसी अन्य चीज़ के खिलाफ विरोध का संगीत है।

रॉक की कई उप शैलियाँ हैं, जिनमें मुख्य हैं सॉफ्ट रॉक, हार्ड रॉक, पॉप रॉक, फोक रॉक, पंक रॉक, साइकेडेलिक रॉक, हेवी मेटल और थ्रैश।

• कड़ी चट्टान. इसका शाब्दिक अनुवाद "भारी, कठोर" है। इस शैली का ऐसा नाम किसी कारण से है, क्योंकि इसकी ध्वनि उसके नाम से मेल खाती है। कठोर चट्टान में भारीपन बाकी उपकरणों की तुलना में तेज़ और शक्तिशाली लय खंड की प्रमुख ध्वनि के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। ज्यादातर मामलों में, ड्रम, बास या रिदम गिटार "भारी" होते हैं। हार्ड रॉक में अक्सर ओवरड्राइव और विरूपण प्रभावों का उपयोग किया जाता है।
• पॉप रॉक. लोकप्रिय चट्टान. यह शैली अच्छे संतुलन, सभी प्रकार के प्रभावों के उपयोग और लोकप्रिय व्यवस्थाओं द्वारा प्रतिष्ठित है। पॉप रॉक में कोई भी रॉक संगीत शामिल होता है जो श्रोताओं के व्यापक वर्ग के लिए होता है।
• लोक रॉक. यह लोक संगीत के तत्वों से युक्त रॉक संगीत है।
• पुंक रॉक. इस शैली में असभ्य, अक्सर गैर-पेशेवर, लेकिन अभिव्यंजक संगीत शामिल है, जो सरल, सरल, लेकिन चौंकाने वाली धुनों की विशेषता है।
• साइकेडेलिक चट्टान. जटिल, अपरंपरागत संगीत, विभिन्न प्रभावों से भरपूर। यह संगीत अलग है उच्च स्तरश्रोता पर भावनात्मक प्रभाव.
• भारी धातुइसे कठोर धातु संगीत कहा जाता है, जो अक्सर असंगत होता है। वह सामान्य मानकों से बहुत दूर है.
• पिटाई. यह एक बहुत ही कठिन शैली है, जो धुनों की जटिलता और निरंतरता के साथ-साथ तात्कालिकता की विशेषता है।

खटखटानानृत्य संगीत से यह शैली कैसे विकसित हुई। विशेषताएँ: असमान लय, ढोल वादकों के साथ जटिल प्रयोग, लूप किए गए संगीत अंशों की उपस्थिति। रैप की मुख्य विशेषताओं में से एक स्वर की अनुपस्थिति है, जिसे गायन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रैप को कविता की तरह पढ़ा जाता है, गाया नहीं जाता। मुख्य वाद्ययंत्र ड्रम और एक जटिल बास हैं, जो अक्सर एकल बजते हैं। रैप संगीतकार अक्सर स्क्रैच प्रभाव का उपयोग करते हैं - विनाइल रिकॉर्ड की चरमराहट।

सबसे अधिक संभावना है कि रैप की उत्पत्ति यहीं से हुई रेग - नृत्य शैली, जिसकी उत्पत्ति जमैका में हुई थी। इन दोनों शैलियों में बहुत कुछ समान है: समान असमान, ऊबड़-खाबड़ लय, लूप किए गए संगीत अंशों की उपस्थिति और एक जटिल ड्रमर।

हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि एक लेख में इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है कि संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी सारी शैलियाँ जमा हो गई हैं कि उन्हें किसी पैमाने से मापना असंभव है: कोरल, रोमांस, कैंटाटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

दशकों से, संगीतज्ञ "अपने भाले तोड़ रहे हैं", संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे हैं (उदाहरण के लिए, सामग्री की प्रकृति के आधार पर, कार्यों के आधार पर)। लेकिन इससे पहले कि हम टाइपोलॉजी पर ध्यान दें, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

संगीत शैली क्या है?

शैली एक प्रकार का मॉडल है जिसके साथ विशिष्ट संगीत सहसंबद्ध होता है। इसमें कार्यान्वयन की कुछ शर्तें, उद्देश्य, रूप और सामग्री की प्रकृति होती है। तो, लोरी का उद्देश्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए "लहराते" स्वर और एक विशिष्ट लय इसके लिए विशिष्ट हैं; सी - संगीत के सभी अभिव्यंजक साधन एक स्पष्ट कदम के लिए अनुकूलित हैं।

संगीत की शैलियाँ क्या हैं: वर्गीकरण

शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण निष्पादन की विधि पर आधारित है। ये दो बड़े समूह हैं:

• वाद्य (मार्च, वाल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• स्वर शैलियाँ (एरिया, गीत, रोमांस, कैंटाटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों का एक अन्य प्रकार प्रदर्शन परिवेश से संबंधित है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोखोर का है, जो दावा करते हैं कि संगीत की कई शैलियाँ हैं:

• अनुष्ठान और पंथ (भजन, द्रव्यमान, अपेक्षित) - वे सामान्यीकृत छवियों, कोरल सिद्धांत के प्रभुत्व और अधिकांश श्रोताओं के बीच समान मनोदशा की विशेषता रखते हैं;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, गाथागीत, गान) - एक सरल रूप और परिचित स्वरों की विशेषता;
• संगीत कार्यक्रम शैलियाँ (ओरेटोरियो, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - आम तौर पर एक कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया जाता है, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गीतात्मक स्वर;
• नाट्य विधाएँ (संगीत, ओपेरा, बैले) - कार्रवाई, कथानक और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को अन्य शैलियों में भी विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, ओपेरा सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा बफ़ा (कॉमिक) भी शैलियाँ हैं। साथ ही, कई और किस्में भी हैं जो नई शैलियाँ भी बनाती हैं (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा, आदि)

शैली के नाम

आप इस बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं कि संगीत शैलियों के क्या नाम हैं और वे कैसे अस्तित्व में आए। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़ाचोक" इस तथ्य के कारण है कि नर्तक एक क्रॉस में स्थित थे (बेलारूसी "क्रिज़" से - क्रॉस)। नॉक्टर्न ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) का प्रदर्शन रात में खुली हवा में किया जाता था। कुछ नाम वाद्ययंत्रों (फैनफ़ेयर, मसेट) के नाम से उत्पन्न होते हैं, अन्य गीतों से (मार्सिलाइज़, कैमरिना)।

अक्सर संगीत को एक शैली का नाम तब मिलता है जब इसे दूसरे परिवेश में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य से लेकर बैले तक। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार "सीज़न्स" थीम लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह थीम एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सीज़न) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाती है।

निष्कर्ष के बजाय

जब इस बारे में बात की जाती है कि संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं, तो एक सामान्य गलती का उल्लेख करना असंभव नहीं है। जब शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप को शैलियाँ कहा जाता है तो अवधारणाओं में भ्रम होता है। यहां यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली एक योजना है जिसके आधार पर कार्यों का निर्माण किया जाता है, और शैली बल्कि विशेषताओं को इंगित करती है संगीतमय भाषारचनाएँ

संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको यह बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप कभी भी संगीत शैली को संगीत शैली के साथ भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएँ किस प्रकार भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का कार्य है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के स्वरूप, विषय-वस्तु और उद्देश्य से है। संगीत प्रकारआदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास के प्रारंभिक चरण में उनका गठन शुरू हुआ। तब संगीत मानव गतिविधि के हर चरण में साथ था: रोजमर्रा की जिंदगी, काम, भाषण, इत्यादि। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का निर्माण हुआ, जिनकी हम आगे जांच करेंगे।

शैलीइसका तात्पर्य सामग्रियों के योग (सद्भाव, माधुर्य, लय, पॉलीफोनी) से भी है, जिस तरह से उनका उपयोग एक संगीत कार्य में किया गया था। आमतौर पर, एक शैली किसी विशेष युग पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह है जो संगीत की छवि और विचार को निर्धारित करता है। यह संगीतकार के व्यक्तित्व, उसके विश्वदृष्टिकोण और रुचि तथा संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। शैली संगीत में रुझानों को भी निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैलियाँ इत्यादि।

आइए अब संगीत शैलियों पर वापस आते हैं। ये पांच मुख्य हैं शैली की शुरुआत, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुआ:

• मोटर कौशल
• शब्दपांडित्य
• जाप
• सिग्नलिंग
• ध्वनि-कल्पना

वे संगीत के विकास के साथ सामने आने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बन गए।

मूल शैली सिद्धांतों के निर्माण के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगीं। जिस अवसर के लिए संगीत बनाया गया था, उसके आधार पर ऐसी शैली-शैली प्रणालियाँ बनाई गईं। इस प्रकार शैली-शैली प्रणालियाँ प्रकट हुईं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन अनुष्ठानों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। इस शैली की प्रकृति अधिक व्यावहारिक थी, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और रचना संबंधी विशेषताओं को आकार दिया।

मिस्र के पिरामिडों की दीवारों पर और जीवित प्राचीन पपीरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बताती हैं।

ऐसा माना जाता है कि प्राचीन संगीत ठीक इसी वर्ष अपने विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंचा था प्राचीन ग्रीस. यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न की खोज की गई थी जिस पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी विकसित हुआ। में मध्यकालीन संस्कृतिनए गायन और गायन कौशल पहले ही बन चुके हैं वाद्य शैलियाँ. इस युग के दौरान, शैलियाँ जैसे:

• ऑर्गनम यूरोप में पॉलीफोनिक संगीत का सबसे प्रारंभिक रूप है। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया और पेरिस के नोट्रे डेम स्कूल में इसका विकास हुआ।
• ओपेरा - संगीतमय नाटकीय कार्य.
• कोरल धार्मिक कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन है।
• मोटेट एक गायन शैली है जिसका उपयोग चर्च और धर्मनिरपेक्ष कार्यक्रमों दोनों में किया जाता था। उनकी शैली पाठ पर निर्भर करती थी।
• आचरण एक मध्ययुगीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। वे अभी भी कंडक्टरों के मध्ययुगीन नोट्स को सटीक रूप से नहीं समझ सकते हैं, क्योंकि उनके पास कोई विशिष्ट लय नहीं थी।
• मास कैथोलिक चर्चों में एक धार्मिक सेवा है। Requiem भी इसी शैली से संबंधित है।
• मेड्रिगल गीतात्मक और प्रेम विषयों पर एक लघु कृति है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई
• चैनसन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और प्रारंभ में कोरल किसान गीत इसी के थे।
• पावना - एक सहज नृत्य जिसने इटली में छुट्टियों की शुरुआत की
• गैलियार्डा एक हर्षित और लयबद्ध नृत्य है जो इटली से उत्पन्न हुआ है।
• अल्लेमांडे एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

में XVII-XVIIIसदियों में उत्तरी अमेरिकाग्रामीण संगीत-देश-काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ। यह शैली आयरिश और स्कॉटिश से काफी प्रभावित है लोक संगीत. ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

में देर से XIXसदी और बीसवीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिकाऔर अफ्रीका में लोककथाएँ काफी सक्रिय रूप से विकसित हुईं। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ की उत्पत्ति हुई, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो खेतों में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित है। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ़्रीकी और के मिश्रण का परिणाम है यूरोपीय संस्कृतियाँ. जैज़ काफी व्यापक और सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़, रिदम एंड ब्लूज़ (R'n'B) पर आधारित, एक गीत और नृत्य शैली, 40 के दशक के अंत में सामने आई। में वह काफी लोकप्रिय थे युवा वातावरण. इसके बाद, इस शैली में फंक और सोल दिखाई दिए।

यह उत्सुक है कि इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली बीसवीं शताब्दी के 20 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, सड़क रोमांस और गाथागीत में हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिलकर काफी दिलचस्प बना है संगीत शैलियाँ. 70 के दशक में, पॉप संगीत के ढांचे के भीतर, "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक और रोल को पृष्ठभूमि में धकेल दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों की श्रेणी में आ गया, जिनकी उत्पत्ति ब्लूज़, लोक और देश में थी। इसने तेजी से बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और अन्य शैलियों के साथ मिलकर कई अलग-अलग शैलियों में विकसित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेगे शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे जमैका के लोक संगीत की एक शैली मेंटो पर आधारित है।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका के डीजे द्वारा ब्रोंक्स में "निर्यात" किया गया था। डीजे कूल हर्क को रैप का संस्थापक माना जाता है। प्रारंभ में, रैप को मनोरंजन के लिए, किसी की भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार ताल है, जो सस्वर पाठ की लय निर्धारित करता है।

20वीं सदी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब है कि इसे बीसवीं सदी की शुरुआत में मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण सामने आया। इस शैली में इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके संगीत बनाना शामिल है।

20वीं सदी में उभरी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जैज़:

• न्यू ऑरलियन्स जैज़
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूला
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी-वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज़
• अवंत-गार्डे जैज़
• सोल जैज़
• मुफ़्त जैज़
• बोसा नोवा या लैटिन अमेरिकी जैज़
• सिम्फोनिक जैज़
• प्रगतिशील
• फ़्यूज़न या जैज़ रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज़
• एसिड जैज़
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• मिनस्ट्रेल शो
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• विश्राम कक्ष
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नु-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• हाँ-हाँ
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसर
• लाइका
• लैटिन पॉप संगीत
• जे-पॉप

• रॉक और रोल
• बड़ा सा
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• न्यूरोकैबिली
• स्किफ़ल
• डू-वॉप
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• गणित की चट्टान
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• जूतों से घूरना
• ब्रिटपॉप
• शोर चट्टान
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रगतिशील रॉक)
• जैज़ रॉक
• क्राउट्रॉक
• गैराज रॉक
• सनक
• ग्लैम राक
• देशी रॉक
• मर्सीबीट
• धातु (हार्ड रॉक)
• अवंत-गार्डे धातु
• वैकल्पिक धातु
• काले धातु
• मधुर काली धातु
• सिम्फोनिक काली धातु
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गॉथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मधुर मृत्यु धातु
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी चट्टान
• पब रॉक
• पुंक रॉक
• स्का-पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगा करने वाले लोग
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक चट्टान
• कोई लहर नहीं
• पोस्ट-रेखा
• साइकेडेलिक चट्टान
• सॉफ्ट रोक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। पूरी सूची बनाने में बहुत समय लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे। मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि आधुनिक लोकप्रिय शैलियाँ कैसे प्रकट हुईं और आप निश्चित रूप से अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

आपने खुद को संगीत शैलियों अनुभाग में पाया है, जहां हम प्रत्येक संगीत निर्देशन से अधिक विस्तार से परिचित होंगे। हम बताएंगे कि यह क्या है, इसकी आवश्यकता क्यों है और इसमें क्या विशेषताएं हैं। इसके अलावा सबसे अंत में इस खंड में लेख होंगे जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेंगे।

संगीत शैलियाँ क्या हैं

संगीत की शैलियाँ क्या हैं, इस पर चर्चा करने से पहले निम्नलिखित का उल्लेख किया जाना चाहिए। हमें एक निश्चित समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है ताकि हम सभी घटनाओं को इसमें डाल सकें। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कला-ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या स्वच्छंदतावाद की एक शैली है। इसके अलावा, प्रत्येक विशिष्ट युग में, यह अवधारणा सभी कलाओं (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) को कवर करती है।

हालाँकि, प्रत्येक शैली में संगीत की अपनी श्रेणियाँ होती हैं। इसमें शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की एक प्रणाली है।

एक शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकारों और श्रोताओं को मंच स्थलों का एक निश्चित सेट देता है। इसके अलावा, प्रत्येक साइट के खेल के अपने नियम हैं। ये साइटें समय के साथ गायब हो सकती हैं या कुछ समय तक बनी रह सकती हैं।

नई रुचियों वाले श्रोताओं के नए समूह उभर रहे हैं - नए चरण उभर रहे हैं, नई शैलियाँ उभर रही हैं।

मान लीजिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, लगभग 11वीं शताब्दी के अंत तक, पेशेवर संगीतकारों के लिए एकमात्र ऐसा मंच चर्च था। पूजा का समय और स्थान.

यहीं पर चर्च संगीत की शैलियाँ आकार लेती हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और गणित) भविष्य में बहुत दूर तक जाएगा।

यदि हम मध्य युग के उत्तरार्ध, धर्मयुद्ध के युग को लें, तो एक नया चरण प्रकट होता है - एक सामंती महल, एक अभिजात वर्ग का सामंती प्रांगण, एक अदालत की छुट्टी या बस अवकाश का स्थान।

और यहीं से धर्मनिरपेक्ष गीत की शैली उत्पन्न होती है।

उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी सचमुच नई संगीत शैलियों की आतिशबाजी के साथ फूट पड़ी। यहां ऐसी चीजें पैदा होती हैं जो हमारे समय से बहुत आगे जाती हैं और हमारे बाद भी रहेंगी।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑरेटोरियो या कैंटाटा। में वाद्य संगीतएक वाद्य संगीत कार्यक्रम है. यहाँ तक कि सिम्फनी जैसा शब्द भी सामने आता है। हालाँकि शायद इसे अब की तुलना में थोड़ा अलग तरीके से बनाया गया था।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ उभर कर सामने आती हैं। और इन सबके पीछे नए मंच स्थलों का उदय निहित है। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस, समारोह का हालया शहरी कुलीन घर का समृद्ध रूप से सजाया गया सैलून।

ऐसा करने से पहले, अध्ययन शुरू करना सुनिश्चित करें विभिन्न दिशाएँ. यह तब व्यवहार में बहुत अच्छी तरह से अनुवादित होता है। कुछ नया बनाते समय यह विशेष रूप से उपयोगी होगा!

संगीतमय रूप

अगला स्तर संगीतमय रूप है। उत्पाद में कितने भाग होते हैं? प्रत्येक भाग कैसे व्यवस्थित है, कितने अनुभाग हैं और वे एक दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? संगीत रूप की अवधारणा से हमारा तात्पर्य यही है।

मान लीजिए कि ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो अंकों में हो सकता है, दूसरा तीन अंकों में, और पांच अंकों में भी ओपेरा होते हैं।

या एक सिम्फनी.

अधिकांश परिचित यूरोपीय सिम्फनी का निर्माण चार आंदोलनों में किया गया है। लेकिन मान लीजिए कि बर्लियोज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक में 5 मूवमेंट हैं।

अभिव्यंजक साधन

अगला स्तर संगीतमय अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में माधुर्य।

लयहर चीज़ की गहरी आयोजन शक्ति है संगीतमय ध्वनि. यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से मानव जीवन वास्तविकता से, ब्रह्मांड से जुड़ा है।

कई श्रमिक गतिविधियाँ लयबद्ध होती हैं। विशेषकर कृषि में। पत्थर और धातुओं के प्रसंस्करण में बहुत कुछ लयबद्ध है।

लय स्वयं, शायद, माधुर्य से पहले प्रकट होती है। हम कह सकते हैं कि लय सामान्यीकरण करती है, और माधुर्य वैयक्तिकृत करता है।

लय की भावना, किसी प्रकार के जादू की तरह, सभ्यता के शुरुआती चरणों में ही पैदा होती है। और बाद में, पुरातनता के युग में, ऐसी भावना को घटना के सार्वभौमिक संबंध के विचार के रूप में पहचाना जाता है, जो लयबद्ध है।

लय का संबंध संख्या से है। और यूनानियों के लिए, संख्या विश्व व्यवस्था का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार थी। और लय का यह पूरा विचार बहुत लंबे समय तक अटका रहा।

17वीं सदी की शुरुआत जर्मन संगीतकारमाइकल प्रिटोरियस ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती अनुभवों के बारे में बात की (वहां कोई व्यवस्थित लय नहीं थी): “यह संगीत कनेक्शन और माप के बिना है। वह ईश्वर की स्थापित व्यवस्था का अपमान है!”

गति की प्रकृति तेज, तेज़, मध्यम और शांत है। वे उन पर बनी किसी भी अधिरचना के लिए भी स्वर निर्धारित करते हैं। यहां सार्वभौमिक संबंध की भावना भी है। गति चरित्र के 4 पक्ष, 4 मुख्य दिशाएँ, 4 स्वभाव।

यदि हम और अधिक विस्तार में जाएं तो यह समयबद्ध या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि राग का उच्चारण कैसे किया जाता है। स्पष्ट रूप से विच्छेदित या सुसंगत।

माधुर्य, लय और बाकी सब कुछ वास्तविकता के प्रति प्रत्यक्ष भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में प्रकट होता है। और वे आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था में उन अनंत दूर के समय में आकार लेते हैं, जब किसी व्यक्ति को अभी तक अन्य स्वयं या प्रकृति की तुलना में अपने स्वयं का एहसास नहीं हुआ है।

लेकिन जैसे ही वर्ग समाज प्रकट होता है, स्वयं और अन्य के बीच, स्वयं और प्रकृति के बीच एक दूरी पैदा हो जाती है। और फिर संगीत शैलियाँ, संगीत रूप और शैलियाँ आकार लेने लगती हैं।

चैम्बर संगीत की शैलियाँ

चैम्बर संगीत की शैलियों के बारे में बात करने से पहले, आइए दिशा को समझें। चेम्बर संगीतवह संगीत है जो कम संख्या में कलाकारों द्वारा कम संख्या में श्रोताओं के लिए प्रस्तुत किया जाता है।

पहले, ऐसा संगीत अक्सर घर पर ही बजाया जाता था। उदाहरण के लिए, परिवार के साथ. यहीं पर उन्हें चैम्बर नाम मिला। लैटिन से कैमरा का मतलब कमरा होता है। यानी छोटा, घरेलू या कमरे का संगीत।

चैम्बर ऑर्केस्ट्रा जैसी कोई चीज़ भी होती है। यह एक नियमित ऑर्केस्ट्रा का एक छोटा संस्करण है (आमतौर पर 10 से अधिक लोग नहीं)। खैर, श्रोता भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर ये रिश्तेदार, परिचित और दोस्त होते हैं।

लोक - गीत- चैम्बर संगीत की सबसे सरल और सबसे व्यापक शैली। पहले, अक्सर कई दादा-दादी अपने बच्चों और पोते-पोतियों के लिए तरह-तरह के गाने गाते थे। लोक संगीत. वे एक ही गाना गा सकते थे अलग-अलग शब्दों में. मानो अपना कुछ जोड़ रहे हों.

हालाँकि, राग स्वयं आम तौर पर अपरिवर्तित रहा। केवल लोकगीत का पाठ बदला और सुधरा।

कई लोगों का पसंदीदा रोमांस- यह भी चैम्बर संगीत की एक शैली है। आमतौर पर वे एक छोटा सा गायन प्रस्तुत करते थे। इसके साथ आमतौर पर गिटार भी होता था। यही कारण है कि हम वास्तव में गिटार के साथ ऐसे गीतात्मक गाने पसंद करते हैं। बहुत से लोग शायद उनके बारे में जानते हैं और उन्हें पहले ही एक से अधिक बार सुन चुके हैं।

गाथागीत- यह विभिन्न कारनामों या नाटकों के बारे में एक प्रकार की कथा है। गाथागीत अक्सर शराबखानों में प्रस्तुत किये जाते थे। एक नियम के रूप में, उन्होंने कारनामों की प्रशंसा की विभिन्न नायक. कभी-कभी लोगों का मनोबल बढ़ाने के लिए आगामी लड़ाई से पहले गाथागीत का इस्तेमाल किया जाता था।

बेशक, ऐसे गानों में अक्सर कुछ खास पलों को अलंकृत किया जाता था। लेकिन संक्षेप में, अतिरिक्त कल्पना के बिना, गाथागीत का महत्व कम हो जाएगा।

Requiem- यह एक अंतिम संस्कार है। बहुत शोकाकुल सामूहिक गायनकैथोलिक चर्चों में प्रदर्शन किया गया। हमारे देश में, आमतौर पर लोक नायकों की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में रिवीम का उपयोग किया जाता था।

- बिना शब्दों का एक गीत. आमतौर पर एक गायक के लिए प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में अभिप्रेत है। उदाहरण के लिए, एक गायक की आवाज़ विकसित करना।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत- चैम्बर संगीत की एक शैली जो किसी प्रियजन के लिए प्रस्तुत की जाती थी। आमतौर पर पुरुष उन्हें अपनी प्यारी महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शित करते थे। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में निष्पक्ष सेक्स की सुंदरता की प्रशंसा की जाती है।

वाद्य और स्वर संगीत की शैलियाँ

नीचे आपको वाद्य यंत्रों की मुख्य शैलियाँ मिलेंगी स्वर संगीत. प्रत्येक दिशा के लिए मैं आपको संक्षिप्त विवरण दूंगा। आइए प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा पर थोड़ा और ध्यान दें।

स्वर संगीत की शैलियाँ

स्वर संगीत की कई शैलियाँ हैं। यह कहने योग्य है कि यह दिशा संगीत के विकास के इतिहास में सबसे पुरानी है। आख़िरकार, यह साहित्य के संगीत में परिवर्तन की मुख्य कुंजी है। अर्थात् साहित्यिक शब्दों का प्रयोग संगीतमय रूप में किया जाने लगा।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका दी गई थी। इससे ऐसे संगीत को स्वर कहा जाने लगा। थोड़ी देर बाद, वाद्य संगीत सामने आया।

स्वर संगीत में गायन के अतिरिक्त विभिन्न वाद्ययंत्रों का भी प्रयोग किया जा सकता है। हालाँकि, इस दिशा में उनकी भूमिका पृष्ठभूमि में चली गयी है।

यहां स्वर संगीत की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• ओरटोरिओ- एकल कलाकारों, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर, ऐसे कार्य धार्मिक प्रकृति की समस्याओं से निपटते हैं। थोड़ी देर बाद, धर्मनिरपेक्ष वक्ता प्रकट हुए।
• ओपेरा- एक विशाल नाटकीय कार्य जो वाद्य और स्वर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को जोड़ता है। यहां विभिन्न एकल नंबरों (एरिया, मोनोलॉग इत्यादि) को एक विशेष भूमिका दी गई है।
• चेम्बर संगीत- इसका उल्लेख ऊपर किया गया था।

वाद्य संगीत की शैलियाँ

वाद्य संगीत- ये ऐसी रचनाएँ हैं जो किसी गायक की भागीदारी के बिना प्रस्तुत की जाती हैं। इसलिए इसका नाम वाद्ययंत्र पड़ा। अर्थात इसे यंत्रों की सहायता से ही किया जाता है।

अक्सर, कई कलाकार अपने एल्बम में वाद्य यंत्रों का उपयोग एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में करते हैं। यानी, सबसे लोकप्रिय रचनाओं में से कई का चयन किया जा सकता है और फिर बिना स्वर के उनके संस्करण रिकॉर्ड किए जा सकते हैं।

या वे एल्बम के सभी गानों का चयन कर सकते हैं। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में जारी किया गया है। यह आमतौर पर उत्पाद का मूल्य बढ़ाने और उसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

वाद्य संगीत की कुछ शैलियों की एक सूची है:

• नृत्य संगीत- आमतौर पर नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा- चैम्बर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सामंजस्यपूर्ण ध्वनि

रूसी लोक गीतों की शैलियाँ

आइए रूसी शैलियों के बारे में बात करें लोक संगीत. वे रूसी लोगों की आत्मा के सभी आकर्षण को दर्शाते हैं। आमतौर पर ऐसे संगीत कार्यों में प्रकृति की प्रशंसा की जाती है मूल भूमि, नायक और साधारण कार्यकर्ता। रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों का भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों की मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रम गीत- किसी व्यक्ति की कार्य गतिविधि को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करते समय जप किया जाता है। यानी ऐसे गानों से वर्कर्स को काम करने में काफी आसानी होती थी. वे कार्य की लय निर्धारित करते हैं। इस तरह के संगीत कार्य श्रमिक वर्ग के लोगों के मूल जीवन को दर्शाते हैं। काम के लिए अक्सर श्रमिक चिल्लाहट का प्रयोग किया जाता था।
• ditties- लोक संगीत की एक बहुत ही सामान्य शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराई जाने वाली धुन के साथ एक छोटी यात्रा है। डिटिज उनके भीतर ले गए इसमें काफी सार्थकता हैरूसी शब्द. उन्होंने जनता की मूल मनोदशा को व्यक्त किया।
• कैलेंडर गीत- विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, क्रिसमस दिवस पर या उससे कम पर नया साल. इस संगीत शैली का उपयोग भविष्य बताने या बदलते मौसम के दौरान भी किया जाता था।
• लाला लल्ला लोरी- कोमल, सरल और स्नेहपूर्ण गीत जो माताओं ने अपने बच्चों के लिए गाए। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माताएँ अपने बच्चों को अपने आसपास की दुनिया से परिचित कराती हैं।
• पारिवारिक गीत- विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों में उपयोग किया जाता है। यह शैली शादियों में बहुत अच्छी तरह से दिखाई देती है। इसका उपयोग बच्चे के जन्म पर भी किया जाता था, जब बेटे को सेना में भेजा जाता था, इत्यादि। यह कहने योग्य है कि ऐसे गीत एक निश्चित अनुष्ठान के साथ होते थे। इन सभी ने मिलकर इससे बचाव में मदद की अंधेरी ताकतेंऔर विभिन्न परेशानियाँ।
• गीतात्मक रचनाएँ- ऐसे कार्यों में उल्लेख किया गया है कठिन बहुतरूसी लोग. उदाहरण के लिए, महिलाओं के कठिन जीवन और सामान्य किसानों के कठिन जीवन का अक्सर उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत की शैलियाँ

अब बात करते हैं आधुनिक संगीत की शैलियों की। उनमें से काफी संख्या में हैं. हालाँकि, वे सभी तीन मुख्य दिशाओं से भटकते हैं आधुनिक संगीत. तो हम उनके बारे में थोड़ी बात करेंगे.

चट्टान

रॉक आज भी लोकप्रिय है. हो सकता है कि यह पहले जैसा न हो, लेकिन हमारे समय में यह मजबूती से स्थापित हो गया है। इसलिए इसका जिक्र न करना नामुमकिन है. और दिशा ने ही कई विधाओं के जन्म को प्रोत्साहन दिया। उनमें से कुछ यहां हैं:

• लोक रॉक- लोकगीतों के तत्वों का अच्छा प्रयोग किया गया है
• पॉप रॉक- बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान- कठोर ध्वनि वाला भारी संगीत

जल्दी से आना

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियाँ भी शामिल हैं जिनका अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• घर- इलेक्ट्रॉनिक संगीत सिंथेसाइज़र पर प्रस्तुत किया गया
• ट्रांस- दुखद और लौकिक धुनों की प्रधानता वाला इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को- प्रचुर लयबद्ध ड्रम और बास अनुभागों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

में हाल के वर्षरैप अच्छी गति पकड़ रहा है। वास्तव में, इस दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं है। मूलतः वे यहां गाते नहीं, बल्कि पढ़ते हैं। यहीं से रैप मुहावरा आया। यहां कुछ शैलियों की सूची दी गई है:

• रैपकोर- रैप और भारी संगीत का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप- अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़ रैप- रैप और जैज़ का मिश्रण

इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलियाँ

आइए इलेक्ट्रॉनिक संगीत की मुख्य शैलियों पर थोड़ा नज़र डालें। निःसंदेह, हम यहां हर चीज़ पर ध्यान नहीं देंगे। हालाँकि, हम उनमें से कुछ का विश्लेषण करेंगे। यहाँ सूची है:

• घर(घर) - पिछली सदी के 80 के दशक में दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति 70 के दशक के डिस्को से हुई है। डीजे के प्रयोगों की बदौलत सामने आया। मुख्य विशेषताएं: दोहराई जाने वाली बीट लय, 4x4 समय हस्ताक्षर और नमूनाकरण।
• गहरी घर(डीप हाउस) - गहरी, सघन ध्वनि वाला हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश के तत्व शामिल हैं। उत्पादन में एकल कीबोर्ड, इलेक्ट्रिक ऑर्गन, पियानो और महिला स्वर (ज्यादातर) का उपयोग किया जाता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित। इस शैली में स्वर सदैव गौण स्थान पर रहते हैं। पहले वाले में मनोदशा को दर्शाने के लिए धुनें और ध्वनियाँ शामिल हैं।
• गेराज घर(गेराज हाउस) - गहरे घर के समान, केवल पर मुख्य भूमिकास्वर पहले से ही निकल रहे हैं.
• नया डिस्को(नू डिस्को) डिस्को संगीत में नवीनीकृत रुचि पर आधारित एक अधिक आधुनिक संगीत शैली है। अपनी जड़ों की ओर वापस जाना अब बहुत लोकप्रिय हो गया है। इसलिए यह शैली 70 और 80 के दशक के संगीत पर आधारित है। यह शैली 2000 के दशक की शुरुआत में ही सामने आई थी। 70 और 80 के दशक के डिस्को बनाने के लिए वास्तविक वाद्ययंत्रों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियों का उपयोग किया जाता है।
• आत्मा पूर्ण घर(आत्मीय घर) - आधार 4x4 लयबद्ध पैटर्न के साथ घर से लिया गया है, साथ ही स्वर (पूर्ण या नमूने के रूप में)। यहां के स्वर अधिकतर भावपूर्ण और बहुत सुंदर हैं। साथ ही विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। वाद्ययंत्रों की इतनी समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को बहुत अच्छे से जीवंत कर देती है।

रैप शैलियाँ

आइए रैप की मुख्य शैलियों पर विचार करें। यह दिशा भी सक्रिय रूप से विकसित हो रही है। इसलिए, इस पर भी गौर करना अच्छा रहेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची दी गई है:

• कॉमेडी रैप- मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और मज़ेदार संगीत। इसमें वास्तविक हिप-हॉप और नियमित हास्य का संयोजन है। 80 के दशक में कॉमेडी रैप का उदय हुआ।
• गंदा रैप- गंदा रैप, एक स्पष्ट भारी बास की विशेषता। मूलतः इस संगीत का उद्देश्य विभिन्न पार्टियों में दर्शकों को उत्साहित करना है।
• गैंगस्टा रैप- बहुत कठिन ध्वनि वाला संगीत। संगीत की शैली 80 के दशक के अंत में सामने आई। इस दिशा के मूल आधार के रूप में हार्डकोर रैप के तत्वों को लिया गया।
• कट्टर रैप- शोरगुल वाले नमूनों और भारी बीट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत की शैलियाँ

इसमें कार्य कई विधाओं में विभाजित हैं शास्त्रीय संगीत. वे 18वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक हो गए। यहां गंतव्यों की आंशिक सूची दी गई है:

• प्रस्ताव- किसी प्रदर्शन, नाटक या कार्य का संक्षिप्त वाद्य परिचय।
• सोनाटा- चैम्बर कलाकारों के लिए एक काम, जिसका उपयोग एकल या युगल के रूप में किया जाता है। इसमें तीन भाग एक दूसरे से जुड़े हुए होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन की तकनीक को बेहतर बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया एक छोटा सा वाद्य यंत्र।
• शेरज़ो- जीवंत और तीव्र गति के साथ संगीत की शुरुआत। मुख्य रूप से श्रोता को काम में विनोदी और अप्रत्याशित क्षणों से अवगत कराता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, ऑरेटोरियो- उनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

रॉक संगीत शैलियाँ

अब आइए ऊपर वर्णित शैलियों के अलावा रॉक संगीत की कुछ शैलियों पर नजर डालें। यहां विवरण के साथ एक छोटी सूची दी गई है:

• गॉथिक चट्टान- गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज- ठोस गिटार ध्वनि और गहरे अवसादग्रस्त गीत वाला संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक- रॉक को लोक संगीत के साथ मिलाने के परिणामस्वरूप बनाया गया था। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक- लोक संगीत के तत्वों के साथ पंक रॉक। इस तरह के कार्यों से स्कैंडिनेविया और स्वयं वाइकिंग्स के इतिहास का पता चलता है।
• ट्रैशकोर- तेज़ कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं.

पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैलियाँ

आइए पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत की कुछ शैलियों पर नजर डालें। आरंभ करने के लिए, आइए इन दो दिशाओं को परिभाषित करें। आपको पता चल जाएगा कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

पवित्र संगीत

आध्यात्मिक संगीत का उद्देश्य आत्मा को स्वस्थ करना है। ऐसे कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवाओं के लिए किया जाता है। इसीलिए कुछ लोग इसे चर्च संगीत भी कहते हैं। यहां इसकी शैलियों की एक संक्षिप्त सूची दी गई है:

• मरणोत्तर गित- ईस्टर या क्रिसमस सेवा. गायक मंडल द्वारा प्रस्तुत किया गया, और इसमें अतिरिक्त एकल कलाकार भी शामिल हो सकते हैं। एक नियम के रूप में, पवित्र धर्मग्रंथों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को धार्मिक नाटक में डाला गया था। नाटकीयता के तत्वों का अक्सर उपयोग किया जाता था।
• प्रतिगान- कई कोरल समूहों को बारी-बारी से दोहराया जाने वाला संगीत। उदाहरण के लिए, एक ही छंद को दो चेहरों द्वारा बारी-बारी से प्रस्तुत किया जा सकता है। एंटीफ़ोन कई प्रकार के होते हैं। उदाहरण के लिए, छुट्टियाँ (छुट्टियों पर), शांत (रविवार), रोज़, इत्यादि।
• पदक- एक विशेष रूप के रूप में एक मूल राग के लिए उसी उद्देश्य के लिए स्वरों के अगले परिचय के साथ बनाया गया था।
• प्रोप्रियम- मास का वह हिस्सा जो चर्च कैलेंडर के आधार पर बदलता रहता है।
• ऑर्डिनारियम- द्रव्यमान का एक अपरिवर्तित भाग।

धर्मनिरपेक्ष संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत मान्यता प्राप्त शो है राष्ट्रीय चरित्रविभिन्न संस्कृतियां। मुख्य रूप से वर्णन किया गया है मुख्य छविऔर जीवन आम आदमी. मध्य युग में यात्रा करने वाले संगीतकारों के बीच इस प्रकार का संगीत बहुत आम था।

संगीत अधिकांश लोगों के जीवन का अभिन्न अंग है। संगीतमय कार्यहमारे ग्रह के सभी कोनों में, यहाँ तक कि सबसे दूरस्थ कोनों में भी सुना जाता है। इस कला दिशा की अत्यधिक लोकप्रियता और महत्व के बावजूद, बहुत से लोग यह नहीं सोचते कि किस प्रकार की कला मौजूद है। संगीत की शैलियाँ और शैलियाँ. यह लेख शीर्ष 10 संगीत रुझानों की जांच करता है जिन्होंने आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

विभिन्न शैलियों की विविधता के कारण, आप में से कई लोग सोच रहे होंगे: संगीत कितने प्रकार के होते हैं? हमने आपके प्रश्न का उत्तर देने और संगीत की मुख्य शैलियों को एक अलग सूची में व्यवस्थित करने का प्रयास किया है, जो विशेषज्ञों के अनुसार, कई वर्षों के बावजूद हमेशा लोकप्रिय रहेगी।

1 पॉप संगीत

2 चट्टान

3 हिप-हॉप

4 खटखटाना

5 आर एंड बी

6

7 वाद्य संगीत

8 लोक संगीत

9 इलेक्ट्रो

10 ट्रान्स संगीत