पाठ से संगीत कार्यक्रम तक - एस कज़चकोव। "कोरल गायन" विषय पर पाठ

संचालन कला में संचालक के व्यक्तित्व की भूमिका उच्च एवं उत्तरदायित्वपूर्ण होती है। कई लोगों पर पूर्ण सत्ता का अधिकार अक्सर इस पेशे में बहुत ही संकीर्ण रूप से समझा जाता है, एक आधिकारिक नेता होने की क्षमता, कई व्यक्तित्वों और पात्रों के संयोजन को एक एकल समग्र में प्राप्त करने की क्षमता के रूप में। लेकिन यह संचालन का एक बहुत ही सरल दृष्टिकोण है। और सर्वोत्तम स्वामीअन्य उदाहरण दीजिए जब आचरण नेतृत्व और प्रदर्शन की शैली नहीं, बल्कि संस्कृति के व्यक्ति के लिए जीवन का एक तरीका बन जाता है। वह निस्वार्थ भाव से संगीत की सेवा करता है, उच्च आदर्श के लिए प्रयास करता है, अपनी सर्वोत्तम उपलब्धियाँ अपने छात्रों को देता है और वे भी प्रमुख गुरु बन जाते हैं। ऐसी ऊंचाइयों का एक व्यक्ति एक वैज्ञानिक, कोरल कंडक्टर और शिक्षक, प्रोफेसर शिमोन अब्रामोविच कज़चकोव (1909-2005) थे, जिन्होंने 96 साल का लंबा जीवन जीया, पिछले 60 वर्षों से कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी में काम कर रहे थे। एन.जी. झिगानोवा।

1909 में, चेर्निगोव प्रांत (अब ब्रांस्क क्षेत्र, यूक्रेन और बेलारूस के साथ रूसी सीमा पर स्थित) के पेरेवोज़ गांव में, एस.ए. का जन्म सामान्य श्रमिकों के एक गरीब परिवार में हुआ था। कज़ाचकोव। ज्ञान और साहित्य पढ़ने की प्यास, कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों, बचपन से ही उनकी विशेषता थी। 18 साल की उम्र में वह लेनिनग्राद आये और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 में इसे पूरा करने के बाद, उन्हें चेबोक्सरी में चुवाश स्टेट क्वायर के साथ काम करने का काम सौंपा गया। 1941 में उन्हें इसमें शामिल किया गया सोवियत सेना, जहां उन्होंने बेलारूसी और बाल्टिक मोर्चों पर लड़ाई लड़ी। उन्होंने डोबेले (लातविया) में युद्ध को समाप्त करते हुए ओरेल, ब्रांस्क, मितवा, कोएनिग्सबर्ग की लड़ाई में भाग लिया। विमुद्रीकरण के बाद, उन्होंने रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट के समूह का नेतृत्व किया। 1947 से 2005 तक उन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी में एक छात्र गाना बजानेवालों के कंडक्टर और कोरल संचालन शिक्षक के रूप में काम किया।

एस.ए. कज़चकोव ने उच्च वैश्विकता को अवशोषित किया संगीत संस्कृति 20वीं सदी की दूसरी तिमाही, कंडक्टरों के संगीत समारोहों में भाग लेना - ओ. क्लेम्परर, डी. मित्रोपोलोस, जी. एबेंड्रोथ, बी. वाल्टर, ओ. फ्राइड, जी. नैपर्सबुश, एफ. स्टीड्री, ई. एंसरमेट, वी. तालिख; वाद्य संगीतकार - जे. हेफ़ेट्ज़, एस. प्रोकोफ़िएव, वी. सोफ्रोनित्सकी, ए. रुबिनस्टीन, जी. न्यूहौस, एम. युडिन, ए. श्नाबेल। एस.ए. कज़चकोव ने अपने संस्मरण "आई विल टेल यू अबाउट टाइम एंड अबाउट माईसेल्फ" में आँख बंद करके न डूबने की इच्छा का उल्लेख किया है शास्त्रीय संगीतबिना यह देखे कि सांस्कृतिक जीवन में चारों ओर क्या हो रहा है। लेनिनग्राद में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने मास्को के सभी दौरों में भाग लिया कला रंगमंच, मॉस्को आर्ट थिएटर, साथ ही लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर की नाटकीय प्रस्तुतियाँ। जैसा। पुश्किन - "अलेक्जेंड्रिंकी"। अद्भुत कलाकारों के साथ संचार, उत्कृष्ट कंडक्टरों की एक आकाशगंगा के शानदार प्रदर्शन में संगीत की धारणा बाद में एस.ए. के अपने कार्यक्रमों में परिलक्षित हुई। कज़ाचकोवा। उनके निर्देशन में संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं ने हमेशा न केवल ध्यान दिया उच्च व्यावसायिकताकंडक्टर का नियंत्रण, लेकिन प्रदर्शन की सुंदरता, आंतरिक स्वाद, चातुर्य, माप भी।

कज़ान शहर के कंज़र्वेटरी में एस.ए. कज़चकोव ने अंततः गायन और संचालन के तथाकथित "कज़ान चोइर स्कूल" का निर्माण किया। जैसा कि शिमोन अब्रामोविच ने कहा: "यह नाम हमारे द्वारा नहीं दिया गया था, यह हमारे संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक और की धारणा के माध्यम से परिपक्व हुआ" वैज्ञानिक अनुभवगणराज्यों के संगीत शिक्षण संस्थानों के संचालक और शिक्षक पूर्व यूएसएसआर, बाल्टिक सहित"

"कज़ान स्कूल" के मूल्यों, मानदंडों और शैली के संस्थापक और प्रवर्तक होने के नाते, उन्होंने निरंतर छात्रों के संगीत प्रदर्शन को सम्मानित किया। संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ, जिसने उन्हें बाद में अपने स्वयं के गायक मंडलियों के संस्थापक बनने की अनुमति दी। इस प्रकार, कज़ान कोरल कंडक्टर "स्कूल" के प्रमुख अनुयायी बन गए: ए. एम. तमिंडारोवा। एक मजबूत नेता के स्कूल की कभी-कभी नकारात्मक व्याख्या की जाती है। ऐसा माना जाता है कि एक प्रतिभाशाली प्रतिभा गुरु के आदेशों के अधीन होकर अपना व्यक्तित्व खो देगी, और उसकी तकनीकों की अनिवार्य नकल से समान पेशेवरों की एक श्रृंखला बन जाएगी। हालाँकि, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल विभाग के छात्रों की शिक्षा और व्यावसायिक शिक्षा की शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम प्रक्रिया के लिए। इस दिशा में विकास पद्धतिगत रूप से सही था, लेकिन एस.ए. की प्रणाली कज़ाचकोवा में, जाहिरा तौर पर, एक मैट्रिक्स के गुण थे जो उसे मजबूत शिल्प कौशल की सीमाओं से परे जाने की अनुमति देते थे। "स्कूल" एस.ए. पर आधारित है। कज़चकोवा, उज्ज्वल "तकनीक" के साथ, अरिस्टोस निहित है - एक प्रकार का उदात्त विचार। यह कला की निरंतर निस्वार्थ सेवा के बारे में एक नैतिक और सौंदर्यवादी स्थिति है, जो आत्मा को शुद्ध करती है और जनता के स्वाद को बढ़ाती है। कज़ान कंडक्टर छात्रों को अपने पेशेवर दर्शन की मूल बातें दोहराते नहीं थकते थे।

वस्तुतः, एस.ए. कज़चकोव ने छात्रों से पॉलीस्टाइलिस्टिक तकनीक को समझने और उसमें पारंगत होने की मांग की, यानी, एक या दूसरे में लागू विविध विशेष संचालन तकनीकों की एक प्रणाली संगीत. कोरल गायन में, बहुशैलीवाद के विकास का उद्देश्य क्लासिकवाद, रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद के गायन स्कूलों के तत्वों को समझना था। एस.ए. के दिशा निर्देशों के अनुसार कज़ाचकोवा, पसंद आवश्यक तकनीकेंसंचालन और गायन के लिए रचना के विस्तृत विश्लेषण और आंतरिक कान के सहज ज्ञान के आधार पर सर्वोत्तम संभव तरीके से किया जाता है। एस.ए. कज़चकोव ने हमेशा छात्रों से शास्त्रीय रूसी साहित्य पढ़ने की मांग की, इस गतिविधि को एक परिष्कृत और लचीले सौंदर्य स्वाद के गठन के लिए एक शर्त माना।

संगीत प्रदर्शन, शिक्षा और उन्हें हल करने के तरीकों की शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं का एक व्यापक अवलोकन एस.ए. की पुस्तक कृतियों में प्रस्तुत किया गया है। कज़ाचकोवा। उन्होंने 1955 में कला इतिहास पर एक शोध प्रबंध, "कोर के साथ रिहर्सल कार्य के कुछ मुद्दे" के साथ अपनी शोध गतिविधियाँ शुरू कीं। यहां, उन्होंने पूर्व-क्रांतिकारी कोरल कला के रूसी स्कूल की परंपराओं के साथ सोवियत कोरल संस्कृति की प्रत्यक्ष निरंतरता के विचार की पुष्टि की। पी.जी. द्वारा कोरल अध्ययन पर लोकप्रिय कार्य में दिए गए रिहर्सल के संचालन के सिद्धांत की आलोचना पर आधारित। चेस्नोकोव "द क्वायर एंड इट्स मैनेजमेंट" (1940) में रिहर्सल को "तकनीकी" और "कलात्मक" अवधियों में विभाजित करने पर, एस.ए. कज़चकोव ने अपनी स्वयं की रिहर्सल रणनीति का प्रस्ताव रखा, जिसमें काम के प्रारंभिक, मध्य और अंतिम चरण शामिल थे। इससे अनुकूलन को बढ़ावा मिला रिहर्सल प्रक्रिया, कंडक्टर और गाना बजानेवालों के संयुक्त अध्ययन को विकास का एक संपूर्ण मार्ग प्रदान करना: कार्य के प्रारंभिक विश्लेषण से लेकर अंतिम संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक। एस.ए. कज़चकोव रिहर्सल पद्धति के बुनियादी तत्वों को भी स्थापित करता है। यह एक पुनरावृत्ति, एक प्रदर्शन, एक कंडक्टर का इशारा, एक कंडक्टर का भाषण है।

एस.ए. का अगला वैज्ञानिक कार्य कज़चकोव, जो उनके काम में मौलिक बन गया, 1967 में केंद्रीय प्रकाशन गृह "म्यूजिक" द्वारा प्रकाशित मोनोग्राफ "द कंडक्टर्स अप्लायन्स एंड इट्स स्टेजिंग" था। यह पुस्तक रूस में पहला वैज्ञानिक कार्य है जो कंडक्टर के उपकरण की संरचना का पता लगाता है। , मैनुअल, संचालन प्रबंधन से जुड़ी यांत्रिक और मोटर प्रक्रियाएं, संचालन तकनीक के व्यावहारिक अनुप्रयोग में युवा कंडक्टरों को प्रशिक्षित करने की समस्याएं। यहाँ, जैसा कि बाद की किताबों में है - "फ्रॉम लेसन टू कॉन्सर्ट" 1991, "क्वायर कंडक्टर - आर्टिस्ट एंड टीचर" 1998, एस.ए. कज़चकोव तकनीकी, सौंदर्यवादी, मनोवैज्ञानिक पक्ष से संचालन की कला की जांच करता है, जिस पर ध्यान देता है बहुत ध्यान देनाकंडक्टर के हावभाव की प्रकृति, और हावभाव और गायन के बीच संबंध को समझना। यह प्रश्न पूछते हुए कि रहस्यमयी का दर्शन क्या है, पहली नज़र में, ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों और दर्शकों के सदस्यों को एक इशारे के माध्यम से किसी के व्यक्तिगत कंडक्टर की सुनवाई को व्यक्त करने की क्षमता, एस.ए. कज़चकोव इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत और आंदोलन के बीच एक प्राकृतिक संबंध है। यह समानता गाना बजानेवालों को न केवल तकनीकी रूप से एक साथ गाने की अनुमति देती है, बल्कि सामूहिक रूप से सोचने, संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करने और संगीत कार्यक्रम में कंडक्टर की किसी भी मांग को पूरा करने की अनुमति देती है।

पुस्तक "द क्वायर कंडक्टर - आर्टिस्ट एंड टीचर" (1998) में एस.ए. कज़चकोव बाजार स्थितियों में कला के अस्तित्व के वर्तमान और वर्तमान महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाता है। क्या नए संगीतकार अकादमिक स्कूल के आदर्शों को बनाए रखने में सक्षम होंगे, संगीत बाजार के प्रलोभनों के आगे नहीं झुकेंगे और रचनात्मक उदासीनता या लाभदायक शिल्प कौशल में नहीं पड़ेंगे? अस्तित्व के संघर्ष में, रचनात्मकता में अत्यधिक व्यावहारिकता, आंतरिक गहराई की कीमत पर बाहरी प्रभावशीलता को बढ़ाने की प्रवृत्ति और जनता के स्वाद पर निर्भरता दिखाई दी। संगीत कार्यों का प्रदर्शन वर्तमान में कमोडिटी संबंधों का हिस्सा है, लेकिन यह कमोडिटी एक विशेष प्रकार की है। इसे खरीदा और बेचा जाता है, लेकिन इसके उत्पादन की प्रकृति जनता की मांग से नहीं, बल्कि प्रतिभाओं की आपूर्ति से निर्धारित होती है।

एक समग्र रचनात्मक (पेशेवर और मानवतावादी) व्यक्तित्व की शिक्षा एस.ए. कज़चकोव ने बहुत ध्यान दिया। एक विशेष संचालन कक्षा में, जो एक नियम के रूप में, सप्ताह में तीन बार आयोजित की जाती थी, उन्होंने कक्षाओं का कुछ हिस्सा संचालन तकनीकों और विभिन्न इशारों के बारे में सैद्धांतिक पेशेवर ज्ञान में महारत हासिल करने के लिए समर्पित किया। दूसरा भाग हमेशा छात्रों के साथ उनके द्वारा पढ़ी गई बातों पर चर्चा करने के लिए समर्पित था। साहित्यक रचना. अन्य विशिष्टताओं के छात्र जिन्होंने एस.ए. की कक्षाओं में भाग लिया। कज़ाचकोवा ने स्वयं चर्चा के लिए विषय सुझाए। लेख के लेखक एस.ए. के घर में हुई बैठकों को याद करते हैं। कज़चकोव, जहां उन्होंने वीडियो देखे और महान कंडक्टरों के प्रदर्शन पर चर्चा की, और महान पियानोवादकों, वायलिन वादकों, गायकों, चित्रकारों और अभिनेताओं के काम का विश्लेषण किया। यह अविश्वसनीय लगता है कि जिस समय लेख के लेखक ने शिमोन अब्रामोविच के साथ अध्ययन और संवाद किया था, उस समय उनकी उम्र 90 वर्ष से अधिक थी। तब हमारे बीच वर्षों का अंतर लगभग 70 वर्ष (!) था, लेकिन किसी भी विषय पर बातचीत कितनी गहरी, रोचक, जीवंत और शिक्षाप्रद होती थी।

कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल संचालन विभाग के सभी छात्र, यहां तक ​​कि अन्य शिक्षकों की विशेष कक्षाओं में पढ़ने वाले भी, एस.ए. के ध्यान में आये। कज़चकोव, चूंकि वह विभाग के प्रमुख थे, सभी परीक्षाओं में उपस्थित थे और छात्र गायक मंडल के मुख्य संचालक थे। कंडक्टिंग और कोरल फैकल्टी के स्नातकों ने कज़ान कंज़र्वेटरी, कज़ान के संगीत संकाय के कोरल कंडक्टिंग विभागों में लगभग पूरी तरह से स्टाफ कर लिया है। शैक्षणिक विश्वविद्यालय, कोरल संचालन विभाग संगीत विद्यालयकज़ान, अलमेतयेव्स्क। इज़ेव्स्क, योश्कर-ओला, सरांस्क, चेबोक्सरी, उल्यानोवस्क, दिमित्रोवग्राद। शिक्षक का कौशल, जिसने सामान्य तौर पर, अद्वितीय, उच्च योग्य विशेषज्ञों का बड़े पैमाने पर उत्पादन सुनिश्चित किया, प्रत्येक छात्र की प्रतिभा को विकसित करने की क्षमता की गवाही देता है। एक प्रतिभाशाली छात्र को एक अच्छा संवाहक बनाना संभव (यद्यपि कठिन) है। लेकिन कई विद्यार्थियों में से चयन कैसे करें महान स्वामीकेवल एक उत्कृष्ट शिक्षक और मानव आत्मा का सूक्ष्म पारखी ही सफल होता है।

एस.ए. ने बहुत सारे नये काम किये। कज़चकोव को अपने समय और संस्कृति के संदर्भ में, न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक कलाकार और एक सफल व्यक्ति के रूप में भी जाना जाता है। ऊँचा रखने वाला संगीत क्षमता, दृढ़ इच्छाशक्ति वाला व्यक्तिगत गुण, उत्कृष्ट स्वाद और विद्वता, एक सत्तावादी व्यक्ति होने के नाते एस.ए. कज़चकोव के साथ हासिल कर सकता था प्रशिक्षण गाना बजानेवालों उत्कृष्ट परिणामों की संरक्षिका। गाना बजानेवालों का बार-बार प्रदर्शन मास्को, लेनिनग्राद और वोल्गा क्षेत्र के कई शहरों में हुआ। पेशेवर सहकर्मियों और श्रोताओं ने लचीली, फुर्तीली गायन तकनीक, संगीत संरचना की अच्छी समझ और उच्च तैयारी पर ध्यान दिया संगीत कार्यक्रम. पहनावा के कंडक्टर प्रबंधन की भूमिका विशेष रूप से नोट की गई थी - एक स्पष्ट इशारा, सटीकता, कठोरता और साथ ही लेखक के पाठ के संबंध में अत्यधिक ध्यान, देखभाल और श्रद्धा के साथ अभिव्यक्ति। एस.ए. कज़चकोव गायक मंडली के एक संगीत कार्यक्रम के बारे में राजधानी हॉलएस.वी. के नाम पर रखा गया राचमानिनोव के समीक्षक ने इस प्रकार प्रतिक्रिया दी: “कलाकारों ने आश्चर्यजनक रूप से दार्शनिक व्यापकता और विचार की लंबाई को सही ढंग से महसूस किया। पॉलीफोनिक बनावट की विशेषताएं और वाक्यांशों की अभिव्यक्ति स्पष्ट और संक्षिप्त रूप से प्रकट हुई थी। विचार और महसूस की गई ध्वनि का ऐसा संयोजन हमेशा पेशेवर गायकों द्वारा हासिल नहीं किया जाता है।

कॉन्सर्ट कार्यक्रम में क्लासिक्स शामिल थे - एस. तानेयेव द्वारा "प्रोमेथियस", एम. मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का एक प्रस्तावना, डी. शोस्ताकोविच द्वारा "10 कविताएँ", साथ ही तातार संगीतकार एन. ज़िगानोव, ए द्वारा काम और व्यवस्थाएं। क्लाइचरेव, श्री शरीफुलिन। के.बी. जैसे कोरल कंडक्टरों के प्रदर्शन की तुलना करना। बर्ड, वी.एन. मिनिन और एस.ए. कज़चकोव के अनुसार, कोई भी भावनात्मक गर्मजोशी के साथ बौद्धिकता के संयोजन, पूर्व के विवरणों को सावधानीपूर्वक समाप्त करते हुए कार्य के स्वरूप को समग्र रूप से अपनाने की क्षमता को नोट कर सकता है। दूसरे को कोरल प्रदर्शन की उत्कृष्टता और कार्य की शैली में गहरी पैठ की विशेषता है। तीसरे को उच्च तकनीकी कौशल और आध्यात्मिकता, ताजगी और रंगीन ध्वनि के संयोजन की विशेषता है।

ध्वनि को, एस.ए. की ध्वनि को। कज़चकोव और कज़ान गाना बजानेवालों के स्कूल के सभी प्रतिनिधियों को लिया गया अग्रणी स्थानअभ्यास करने में. गायकों के स्वर तंत्र के मंचन, गायन अनुनादकों की खोज, ध्वनि के समयबद्ध रंग को खोजने और विकसित करने पर लगातार काम किया गया। उदाहरण के लिए, एस.ए. की अंतिम रिहर्सल में से एक में भाग लेना। लेख के लेखक कज़ाचकोवा ने उल्लेख किया कि तातार लोक गीत "तफ़टिल्यौ" पर काम करते समय, आर. याखिन, एस.ए. द्वारा गायक मंडल के लिए कुशलतापूर्वक चार आवाज़ों में व्यवस्थित किया गया। काज़चकोव ने लगातार गाना बजानेवालों का ध्यान ध्वनि निर्माण की ओर आकर्षित किया। "ऐसा महसूस होना चाहिए जैसे कि हम ध्वनि को पकड़ रहे हैं, जैसे कि एक वायलिन वादक के धनुष के साथ," "हमें ध्वनि को धीरे से पकड़ने की ज़रूरत है, लेकिन साँस लेने की गति तेज़ होनी चाहिए," "हमें इस तरह से गाने की ज़रूरत है कि श्रोता को ध्वनि से अलग होने का दुख होगा, ताकि वह सुंदर हो” - ऐसी आलंकारिक एस.ए. ने अपने काम में टिप्पणियाँ और निर्देश दिए। कज़ाचकोव। लेकिन कज़ान कंडक्टर न केवल ध्वनि का स्वामी था। उन्हें बड़े तातार क्षेत्र के संगीतमय माहौल, "सांस्कृतिक मेलो" की भी गहरी समझ थी, जो 20वीं सदी की शुरुआत में लोकप्रिय हो गया। राष्ट्रीय सहिष्णुता का एक मॉडल.

एस.ए. द्वारा प्रस्तुत किया गया। काज़चकोव का समय पहले पेशेवर तातार संगीतकारों की गतिविधियों के साथ मेल खाता था। किसी भी कोरल कॉन्सर्ट में, एस.ए. के क्लासिक्स के साथ। कज़चकोव ने तातार संगीत की चयनित रचनाएँ प्रस्तुत कीं। उनके प्रदर्शन में, ओपेरा "अल्टिनचेक" (तातार भाषा से अनुवादित - सुनहरे बालों वाली एक लड़की), "जलील" (तातार कवि मूसा जलील, यूएसएसआर के नायक के बारे में), और कैंटाटा "माई रिपब्लिक" के कोरस शामिल थे। एन.जी. झिगानोवा। तातार गाने सरलता और ईमानदारी से प्रस्तुत किए गए लोक संगीत"पार एट" (घोड़ों की जोड़ी) और "अल्लुकी" (लोरी) की व्यवस्था ए. क्लाईचरेव ने की।

रचना के तातार स्कूल के कार्यों के लोकप्रिय होने के नाते, कज़ान कंज़र्वेटरी के कंडक्टर और गायक अक्सर नए प्रदर्शित कार्यों के पहले कलाकार थे। इस प्रकार, 1977 में यूएसएसआर के संगीतकार संघ के प्लेनम में कज़ान कंज़र्वेटरी के गायक मंडल के प्रदर्शन में, प्रतिभाशाली युवा संगीतकार श्री शरीफुलिन द्वारा कोरल कॉन्सर्ट "मुनाकाटी" प्रस्तुत किया गया था। यहां, पहली बार, इस्लामी धार्मिक ग्रंथ-प्रार्थना, जो मूल रूप से एक ही कथावाचक द्वारा पंथ अभ्यास में पढ़ी जाती थी, एक कोरल पॉलीफोनिक बनावट के रूप में दिखाई दी। इस प्रकार, संगीत कार्य में पश्चिमी यूरोपीय कोरल गायन तकनीक के साथ मुस्लिम परंपरावाद का एक उज्ज्वल, मूल संयोजन था। "यह काम, जो शिल्प, क्लिच और परंपरा की सीमाओं से परे चला गया और तातार कोरल संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था, इसका जन्म मुख्य रूप से कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल वर्ग के कारण हुआ।"

एस.ए. की गतिविधियाँ कज़ाचकोवा सांस्कृतिक आघात पैदा करने, प्रमुख संस्कृति को ध्वस्त करने और इसे एक नई व्यक्तिगत वास्तविकता से बदलने की इच्छा से जुड़ी नहीं थी। इसके विपरीत, रूसी स्कूल के गायन के शास्त्रीय उदाहरणों से अपने शैक्षणिक गायन कार्य की शुरुआत करते हुए, एस.ए. कज़चकोव अकादमिक परंपराओं के उत्तराधिकारी बन गए। हालाँकि, पारंपरिकता, किसी स्थिर स्रोत से निकलने वाले सबसे स्थिर, व्यापक, पवित्र क्रम में बढ़ती रुचि के रूप में, शास्त्रीय संगीत में अपरिवर्तनीय लेखक के संगीत पाठ के लिए एक पवित्र प्रशंसा के रूप में समझा जाता है, उनके काम में प्रदर्शन की कलात्मकता का रंग था और श्रोता के साथ एक जादुई संबंध.

पूर्णता के लिए निरंतर प्रयास, खोज का जीवन और उच्च कलात्मक स्वाद एक रचनात्मक व्यक्तित्व के सबसे महत्वपूर्ण लक्षण हैं। नई चीजों के प्रति ग्रहणशीलता और निरंतर ध्यान संगीतमय रूपउन्हें समृद्ध बनाने की इच्छा ने एस.ए. कज़ाचकोवा को सबसे प्रमुख व्यक्ति बना दिया संगीतमय जीवनकज़ान. इसके अलावा, इस कंडक्टर को संस्कृति का सच्चा आदमी कहा जा सकता है। वह वैचारिक हठधर्मिता के स्थान पर नहीं रहते थे, जो अक्सर कलाकारों को एक आरामदायक अस्तित्व प्रदान करते हैं, बल्कि आध्यात्मिक अस्तित्व के प्रवाह में रहते थे, जिसके लिए अपने स्वयं के, रचनात्मक कानून और गायन और संगीत के माध्यम से भविष्य को समझने और अनुमान लगाने की इच्छा होती है। सांस्कृतिक विकास.

प्रतिक्रिया दें संदर्भ

1. बुल्दाकोवा ए.वी. मेरे जीवन और कार्य में कज़ाचकोव // शिमोन कज़ाचकोव: कोरल युग। - कज़ान: केजीके, 2009। - पी. 354 - 368।
2. ड्रैज़निना एल.ए. कोरल कंडक्टिंग विभाग // कज़ान स्टेट कंज़र्वेटरी। - कज़ान: केजीके, 1998. - पी. 207-215।
3. कज़चकोव एस.ए. गाना बजानेवालों के साथ रिहर्सल कार्य के कुछ मुद्दे: लेखक का सार। जिले. पीएच.डी. कला इतिहास - कज़ान, 1955. - 15 पी।
4. कज़चकोव एस.ए. कंडक्टर का उपकरण और उसका स्टेजिंग। - एल.: संगीत, 1967. - 110 पी।
5. कज़चकोव एस.ए. पाठ से संगीत कार्यक्रम तक. - कज़ान: केएसयू, 1990. - 343 पी।
6. कज़चकोव एस.ए. गाना बजानेवालों का संचालक एक कलाकार और शिक्षक है। - कज़ान: केजीके, 1998. - 308 पी।
7. कज़चकोव एस.ए. मैं आपको समय के बारे में और अपने बारे में बताऊंगा। - कज़ान: केजीके, 2004. - 62 पी।
8. लित्सोवा एल.ए. वह आदमी एक किंवदंती है // शिमोन कज़चकोव: कोरल युग। - कज़ान: केजीके, 2009। - पी. 336 - 342।
9. रोमानोव्स्की एन.वी. कोरल डिक्शनरी. - एम.: संगीत, 2000. - 230 पी।

________________________________________
ग्रंथ सूची लिंक

वी.ए. कायुकोव संचालन की कला एस.ए. कज़ाचकोवा और कज़ान कोरल स्कूल // आधुनिक प्राकृतिक विज्ञान की प्रगति। - 2010. - नंबर 6 - पी. 21-26

टास्क नंबर 10

द्वारा निर्देशित किया गया अनुमानित योजनाकोरल स्कोर विश्लेषण

1. एफ. बेलासियो (?-1594) "विलेनले"

2. जे.एस.बाख (1685-1750) मोटेट नंबर 3 से "टेर्ज़ेटो" (भाग 1, भाग 2)

3. ए. डार्गोमीज़्स्की (1813 - 1869) "इन द वाइल्ड नॉर्थ" चक्र "सेंट पीटर्सबर्ग सेरेनेडेस" से (भाग 1, भाग 2)

4. जी.वी. स्विरिडोव "विंटर मॉर्निंग" चक्र "पुश्किन पुष्पांजलि" से

शिमोन कज़ाचकोव
(1909-2005)

शिमोन अब्रामोविच कज़ाचकोव
(1909-2005)
शिक्षक, प्रोफेसर, कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल संचालन विभाग के प्रमुख

जीवनी

• 1909 में, चेर्निगोव प्रांत (अब ब्रांस्क क्षेत्र, यूक्रेन और बेलारूस के साथ रूसी सीमा पर स्थित) के पेरेवोज़ गांव में, एस.ए. कज़चकोव का जन्म सामान्य श्रमिकों के एक गरीब परिवार में हुआ था। ज्ञान और साहित्य पढ़ने की प्यास, कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों, बचपन से ही उनकी विशेषता थी। 18 साल की उम्र में वह लेनिनग्राद आये और कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1940 में इसे ख़त्म करने के बाद, उन्हें चेबोक्सरी में चुवाश स्टेट क्वायर के साथ काम करने का काम सौंपा गया। 1941 में उन्हें सोवियत सेना में शामिल किया गया, जहां उन्होंने बेलारूसी और बाल्टिक मोर्चों पर लड़ाई लड़ी। उन्होंने डोबेले (लातविया) में युद्ध को समाप्त करते हुए ओरेल, ब्रांस्क, मितवा, कोएनिग्सबर्ग की लड़ाई में भाग लिया। विमुद्रीकरण के बाद, उन्होंने रेड बैनर बाल्टिक फ्लीट के समूह का नेतृत्व किया।
• 1947 से 2005 तक, उन्होंने कज़ान कंज़र्वेटरी में एक छात्र गाना बजानेवालों के कंडक्टर और कोरल संचालन शिक्षक के रूप में काम किया। एस.ए. कज़चकोव ने 20वीं सदी की दूसरी तिमाही की उच्च विश्व संगीत संस्कृति को आत्मसात किया, कंडक्टरों के संगीत समारोहों में भाग लिया - ओ. क्लेम्परर, डी. मित्रोपोलोस, जी. एबेंड्रोथ, बी. वाल्टर, ओ. फ्राइड, जी. नैपर्सबुश, एफ. स्टिड्री, ई. अंसरमेट, वी. तलिहा; वाद्य संगीतकार - जे. हेफ़ेट्ज़, एस. प्रोकोफ़िएव, वी. सोफ्रोनित्सकी, ए. रुबिनस्टीन, जी. न्यूहौस, एम. युडिन, ए. श्नाबेल। एस.ए. कज़चकोव ने अपने संस्मरण "आई विल टेल यू अबाउट टाइम एंड अबाउट माईसेल्फ" में सांस्कृतिक जीवन में चारों ओर क्या हो रहा है, यह देखे बिना, शास्त्रीय संगीत में खुद को आँख बंद करके न डुबाने की इच्छा का उल्लेख किया है। लेनिनग्राद में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने मॉस्को आर्ट थिएटर, मॉस्को आर्ट थिएटर के सभी दौरों के साथ-साथ लेनिनग्राद ड्रामा थिएटर की नाटकीय प्रस्तुतियों में भाग लिया। ए.एस. पुश्किन - "अलेक्जेंड्रिंकी"। अद्भुत कलाकारों के साथ संचार, उत्कृष्ट कंडक्टरों की एक आकाशगंगा के शानदार प्रदर्शन में संगीत की धारणा बाद में एस.ए. कज़चकोव के अपने कार्यक्रमों में परिलक्षित हुई। उनके निर्देशन में संगीत कार्यक्रमों के श्रोताओं ने हमेशा न केवल कंडक्टर की उच्च व्यावसायिकता, बल्कि प्रदर्शन की सुंदरता, आंतरिक स्वाद, चातुर्य और माप की सुंदरता पर भी ध्यान दिया। कज़ान कंज़र्वेटरी में, एस.ए. कज़चकोव ने अंततः गायन और संचालन के तथाकथित "कज़ान चोइर स्कूल" का निर्माण किया। जैसा कि शिमोन अब्रामोविच ने कहा: "यह नाम हमारे द्वारा नहीं दिया गया था, यह बाल्टिक सहित पूर्व यूएसएसआर के गणराज्यों के संगीत शैक्षणिक संस्थानों के कंडक्टरों और शिक्षकों द्वारा हमारे संगीत कार्यक्रम, शैक्षणिक और वैज्ञानिक अनुभव की धारणा के माध्यम से परिपक्व हुआ।" "कज़ान स्कूल" के मूल्यों, मानदंडों और शैली के संस्थापक और प्रवर्तक होने के नाते, उन्होंने निरंतर संगीत कार्यक्रम गतिविधि के माध्यम से छात्रों के संगीत प्रदर्शन को निखारा, जिससे उन्हें बाद में अपने स्वयं के गायकों के संस्थापक बनने की अनुमति मिली। इस प्रकार, कज़ान कोरल कंडक्टर "स्कूल" के प्रमुख अनुयायी बन गए: ए. एम. तमिंडारोवा। एक मजबूत नेता के स्कूल की कभी-कभी नकारात्मक व्याख्या की जाती है। ऐसा माना जाता है कि एक प्रतिभाशाली प्रतिभा गुरु के आदेशों के अधीन होकर अपना व्यक्तित्व खो देगी, और उसकी तकनीकों की अनिवार्य नकल से समान पेशेवरों की एक श्रृंखला बन जाएगी। हालाँकि, 20वीं सदी के उत्तरार्ध में कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल विभाग के छात्रों की शिक्षा और व्यावसायिक शिक्षा की शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम प्रक्रिया के लिए। इस दिशा में विकास पद्धतिगत रूप से सही था, लेकिन एस.ए. कज़चकोव की प्रणाली में, जाहिरा तौर पर, एक मैट्रिक्स के गुण थे जो इसे मजबूत शिल्प कौशल की सीमाओं से परे जाने की अनुमति देते थे। एस.ए. कज़चकोव के "स्कूल" के केंद्र में, उज्ज्वल "तकनीक" के साथ, अरिस्टोस है - एक प्रकार का उदात्त विचार। यह कला की निरंतर निस्वार्थ सेवा के बारे में एक नैतिक और सौंदर्यवादी स्थिति है, जो आत्मा को शुद्ध करती है और जनता के स्वाद को बढ़ाती है। कज़ान कंडक्टर छात्रों को अपने पेशेवर दर्शन की मूल बातें दोहराते नहीं थकते थे। वस्तुनिष्ठ रूप से, एस.ए. कज़चकोव ने छात्रों को पॉलीस्टाइलिस्टिक तकनीक को समझने और उसमें पारंगत होने की आवश्यकता बताई, जो कि संगीत के एक विशेष टुकड़े में लागू होने वाली विविध विशेष संचालन तकनीकों की एक प्रणाली है। कोरल गायन में, बहुशैलीवाद के विकास का उद्देश्य क्लासिकवाद, रूमानियत और अभिव्यक्तिवाद के गायन विद्यालयों के तत्वों को समझना था। एस.ए. कज़चकोव के दिशानिर्देशों के अनुसार, संचालन और गायन के लिए आवश्यक तकनीकों का चुनाव रचना के विस्तृत विश्लेषण और आंतरिक कान के सहज ज्ञान के आधार पर सर्वोत्तम संभव तरीके से किया जाता है। एस.ए. कज़चकोव ने हमेशा छात्रों से शास्त्रीय रूसी साहित्य पढ़ने की मांग की, इस गतिविधि को एक परिष्कृत और लचीले सौंदर्य स्वाद के गठन के लिए एक शर्त माना।
• 1948-89 - कोरल कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख

निर्माण

एस.ए. कज़चकोव का प्रदर्शन पहले पेशेवर तातार संगीतकारों की गतिविधियों के साथ मेल खाता था। किसी भी कोरल संगीत कार्यक्रम में, क्लासिक्स के साथ, एस.ए. कज़चकोव ने तातार संगीत के चयनित कार्यों को प्रस्तुत किया। उनके प्रदर्शन में, ओपेरा "अल्टिनचेक" (तातार भाषा से अनुवादित - सुनहरे बालों वाली एक लड़की), "जलील" (तातार कवि मूसा जलील, यूएसएसआर के नायक के बारे में), और कैंटाटा "माई रिपब्लिक" के कोरस शामिल थे। एन.जी. ज़िगनोव ने स्पष्ट रूप से कहा। ए. क्लाईचेरियोव द्वारा व्यवस्थित तातार लोक गीत "पार एट" (घोड़ों की जोड़ी) और "अल्लुकी" (लोरी) सरल और ईमानदारी से प्रस्तुत किए गए थे

• कज़चकोव एस.ए. "रिहर्सल के कुछ मुद्दे गाना बजानेवालों के साथ काम करते हैं।" कला इतिहास के एक अभ्यर्थी के शोध प्रबंध का सार। कज़ान, 1955
• कज़चकोव एस.ए. "कंडक्टर का उपकरण और उसका मंचन।" - लेनिनग्राद। संगीत, 1967
• कज़चकोव एस.ए. "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक।" कज़ान:

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, उसे फिर से जागृत करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। गायन कक्षाओं की प्रक्रिया में, छोटे बच्चों की शिक्षा में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व पूर्वस्कूली उम्रबहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर उससे ऊँचा होता है वास्तविक जीवन. यह खेल स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित स्थितियों का अनुभव कर सके) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की गायन और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल तैयार करते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा, सबसे पहले, खेल में होती है" (ए.एस. मकारेंको। वर्क्स वॉल्यूम। 4 एम। 1957 पी। 3730)।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

नगर निगम बजट शैक्षिक संस्थाबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "बच्चों की संगीत विद्यालयई.एम. के नाम पर रखा गया बेलीएव, क्लिनत्सी, ब्रांस्क क्षेत्र"

विषय पर पद्धतिगत विकास:

"पहली कक्षा के गाना बजानेवालों के पाठों में स्वर और गायन कौशल विकसित करने की एक विधि के रूप में खेल"

मिखाइलोवा गैलिना अनातोल्येवना द्वारा प्रस्तुत

एमबीओयू डीओडी "बच्चों का संगीत विद्यालय ई.एम. बिल्लायेव के नाम पर"

क्लिनत्सी, ब्रांस्क क्षेत्र

1. परिचय।
2. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य.
3. व्यावहारिक तरीकेकाम।
4. निष्कर्ष।
5. पद्धति संबंधी साहित्य.

1. परिचय।

खेलना सिर्फ एक शगल नहीं है.पूर्वस्कूली उम्र से शुरू होकर, खेल एक आवश्यकता और मुख्य गतिविधि है। बाद के वर्षों में, यह छात्र की बुद्धि के विकास के लिए मुख्य स्थितियों में से एक बनी हुई है।

खेल को ज्ञान भरने में मदद करनी चाहिए, एक साधन बनना चाहिए संगीत विकासबच्चा। खेल का स्वरूपपाठों के आयोजन से बच्चे की रचनात्मक गतिविधि में उल्लेखनीय वृद्धि होती है। खेल किसी के क्षितिज को व्यापक बनाता है, संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करता है, और व्यावहारिक गतिविधियों में आवश्यक व्यक्तिगत कौशल और क्षमताओं का निर्माण करता है।

एक प्रतिभाशाली शिक्षक हमेशा खेल के कारण होने वाली भावनात्मक चिंगारी को नोटिस करेगा, उसे फिर से जागृत करने और बच्चों को गंभीर काम में शामिल करने में सक्षम होगा। गाना बजानेवालों की कक्षाओं की प्रक्रिया में, प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों की शिक्षा में खेल पद्धति (अन्य सभी के बीच) का महत्व बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, क्योंकि खेल में प्रत्येक बच्चे के व्यवहार का स्तर वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक होता है। यह खेल स्थितियों में है (ताकि छात्र कम से कम अस्थायी रूप से संबंधित स्थितियों का अनुभव कर सके) कि हम कक्षाओं में रुचि विकसित करने के लिए भविष्य की गायन और कोरल गतिविधि के लिए आवश्यक कई गुणों का मॉडल तैयार करते हैं। दूसरे शब्दों में, "भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा, सबसे पहले, खेल में होती है," (जैसा। मकरेंको। वर्क्स खंड 4 एम. 1957 पृष्ठ 3730).

सबसे पहले, बच्चों की रुचि खेल की स्थिति में ही होती है। और बाद में, खेल की सामग्री के प्रति सचेत रवैये के साथ, छात्र इस प्रकार के काम की उपयोगिता को समझना शुरू कर देते हैं। समय यहां एक बड़ी भूमिका निभाता है, जो शिक्षक को धीरे-धीरे कुछ परंपराएं बनाने और उन्हें बच्चों के कार्य और व्यवहार के अभ्यस्त तरीके में बदलने की अनुमति देता है।

1. इस विषय के लक्ष्य और उद्देश्य.

खेल क्या देता है? यह रचनात्मक, संज्ञानात्मक, संगठनात्मक और शैक्षणिक झुकाव बनाता है, कई कौशल और क्षमताएं विकसित करता है: ध्यान, एक टीम में संवाद करने की क्षमता, भाषण और संचालन कौशल, और अन्य। खेल तकनीकें छोटे स्कूली बच्चों की सामूहिक गतिविधियों को बहुत सुविधाजनक बनाती हैं। ऐसा कार्य जितना अधिक विविध और दिलचस्प होगा, उतने ही बेहतर परिणाम देगा।

1. कार्य के व्यावहारिक तरीके.

खेल "म्यूजिकल इको"।खेल आमतौर पर "जप" खंड में छठे से आठवें पाठ में शुरू होता है: शिक्षक पियानो बजाता है या सरल गाने गाता है, बच्चे उसके बाद एक निश्चित शब्दांश पर गाते हैं। प्रारंभ में, ये मंत्र मनमाने पैमाने की डिग्री का उपयोग करते हैं, न कि केवल उन लोगों का जिनका अध्ययन किया जाता है, क्योंकि पहले पाठों में, आमतौर पर बड़े पैमाने की केवल तीन डिग्री ही सचेत रूप से गाई जाती हैं। धुनों का अचेतन स्मरण होता है।

छात्र शिक्षक के बाद अपने गायन की तुलना जंगल में गूंजने वाली ध्वनि से करते हुए इस खेल को चुनते हैं। कुछ रिहर्सल के बाद, आप केवल पैमाने की अध्ययन की गई डिग्री का उपयोग करके इस गेम का दूसरा संस्करण पेश कर सकते हैं। बच्चे उनके बारे में जागरूक हो जाते हैं और स्वरों या चरणों के नाम के साथ, उंगलियों की संख्या के साथ बजने वाले चरणों को दिखाते हुए, अक्षरों में गाते हैं।

खेल "मुझे पकड़ो"।चौथे पाठ में, आप निम्नलिखित अभ्यास की पेशकश कर सकते हैं: शिक्षक पियानो बजाता है या विभिन्न ध्वनियाँ गाता हैपुनः - को धीरे-धीरे और अचानक; आवाज (स्वर) का उपयोग करने वाले छात्रё, यू, अक्षरों पर ले, ला, मा) बजाई या गाई गई प्रत्येक ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करना, गाना बजानेवालों में एकजुटता की सावधानीपूर्वक निगरानी करना। जब छात्र गाते हैं तो पियानो नहीं बजता और इसके विपरीत भी। बच्चे इस अभ्यास को इस प्रकार समझाते हैं: “मैं भागता हूँ, और तुम मुझे पकड़ लेते हो। तो आप एक दिशा में भागे, और हम दूसरी दिशा में भागे, जिसका मतलब है कि आप पकड़ में नहीं आए। फिर आप छात्रों को प्रमुख प्रश्नों में मदद कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: "क्या आपने अभी मुझसे संपर्क किया है या नहीं?" क्या सभी ने मुझे पकड़ लिया या कोई दूसरी दिशा में भाग गया?”

साँस लेने के लिए "भावनात्मक-कल्पनाशील खेल"।. « लिटिल इंजन", "मोमबत्तियों वाला केक", "हेजहोग की सांस फूल रही है।» "लोकोमोटिव" - साँस लेने और छोड़ने, डायाफ्राम की गतिविधियों को सक्रिय करने के लिए एक व्यायाम। व्यायाम इस प्रकार है: नाक के माध्यम से दो छोटी साँसें ली जाती हैं, उसी समय पेट बाहर निकलता है, जिसके बाद मुँह के माध्यम से दो छोटी साँसें छोड़ी जाती हैं, पेट पीछे हट जाता है। उसी समय, ट्रेन के चलने की आवाज़ की नकल की जाती है, आप अपने हाथों और पैरों से हरकत कर सकते हैं - यह एक खेल की प्रकृति ले लेगा और बच्चे के लिए रोमांचक होगा।

"मोमबत्तियों के साथ केक" - व्यायाम का उद्देश्य नाक के माध्यम से एक छोटी साँस लेना, सांस को रोकना और सिकुड़े हुए होठों के माध्यम से एक लंबी साँस छोड़ना है, जैसे कि हम केक पर मोमबत्तियाँ बुझा रहे हों। मुख्य शर्त यह है कि अपनी श्वास को न बदलें और जितना संभव हो उतनी "मोमबत्तियाँ" "बुझाएँ"।

"हेजहोग की सांस फूल रही है" - एक लंबी सांस लें, अपनी सांस रोकें और तेजी से सक्रिय रूप से सांस छोड़ें "एफ-एफ-एफ..."

स्वर की शुद्धता के लिए "भावनात्मक-कल्पनाशील खेल"। खेल "धागा और सुई". ऊपर की ओर छलांग लगाते समय, हम कहते हैं कि आपको आश्चर्यचकित होने की आवश्यकता है, कल्पना करें कि ऊपरी ध्वनि एक "छेद" है, और आवाज़ एक "सुई" है। आपको "सुई" को "छेद" में बहुत सटीकता से मारने की आवश्यकता है। यदि राग ऊपरी ध्वनि पर चलता रहे तो "सुई" स्वर के पीछे एक "धागा" खिंच जायेगा। आप यह भी कह सकते हैं कि "सुई" के अंत में प्रकाश की किरण चमकती है - तब ध्वनि तेज, बजती हुई होगी।

"नाव में मछुआरे" -यदि आपको अपनी आवाज़ के साथ नीचे छलांग लगाने की ज़रूरत है, तो बच्चे को कल्पना करनी चाहिए कि वह एक नाव में खड़ा है, मछली पकड़ने वाली छड़ी फेंक रहा है। जब हुक पानी को छूता है (और हुक आवाज है) - यह वह धीमी ध्वनि होगी जिसकी हमें आवश्यकता है, यह हुक को पीछे खींच सकता है, या नीचे रह सकता है। उसी समय, बच्चे को यह एहसास होना चाहिए कि हुक केवल एक आवाज है, जबकि वह खुद "नाव में" शीर्ष पर रहता है - यह तकनीक मुखर स्थिति को बनाए रखेगी।

खेल "लाइव पियानो"।इसमें उतने ही बच्चे या समूह भाग लेते हैं जितनी विधा की डिग्रियों का अध्ययन किया गया है। उदाहरण के लिए, सातवीं-आठवीं रिहर्सल में, जब छात्र पहले से ही काफी खाली होते हैं औरप्रमुख पैमाने की पहली, दूसरी, तीसरी डिग्री को सचेत रूप से उच्चारित करें, खेल इस प्रकार आगे बढ़ता है:

तीन छात्र बाहर आते हैं, शिक्षक उनमें से प्रत्येक को एक विशिष्ट स्तर प्रदान करता है। आप इस ध्वनि को किसी नोट या डिग्री का नाम देते हुए किसी भी शब्दांश पर गा सकते हैं। फिर शिक्षक या गायकों में से एक इस "लाइव पियानो" को "धुन" देता है, जाँचता है कि क्या प्रत्येक बच्चा "अपने" नोट की ध्वनि को याद रखता है और "बजाने" की कोशिश करता है। इसके बाद, खेल का नेता (शिक्षक या छात्र) बच्चों में से एक को "इस वाद्ययंत्र को बजाने" के लिए आमंत्रित करता है। आमतौर पर यह गेम बच्चों में सक्रिय भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करता है। आप पूरी टीम को आवश्यक ध्वनियों की संख्या के अनुरूप समूहों में विभाजित कर सकते हैं। इस मामले में, यह "सामूहिक लाइव पियानो" जैसा होगा। दोनों विकल्प - व्यक्तिगत और समूह - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। पहले मामले में, व्यक्तिगत छात्रों (बच्चे - "कुंजी", "ट्यूनर", "पियानोवादक", "प्रशासक") पर ध्यान दिया जाता है, उनका श्रवण ध्यान सक्रिय होता है, उन्हें खुद को अलग से सुनने, एक छोटी सी रचना करने का अवसर दिया जाता है माधुर्य, निर्दिष्ट भूमिकाओं में से एक में अपना व्यक्तित्व दिखाएं। दूसरे मामले में, सभी छात्रों के श्रवण, स्वर और स्वर कौशल का निर्माण होता है। बच्चे समूहों में गाना सीखते हैं, सहजता से और धीरे से समग्र ध्वनि में शामिल होते हैं, और समूह के गायन के अनुरूप ढल जाते हैं। इस प्रकार "कोहनी की भावना" विकसित होती है और ध्यान सक्रिय होता है। खेल के दोनों संस्करणों में, छात्रों को स्वयं वास्तविक ध्वनि का विश्लेषण करना होगा, और सटीक रूप से इंगित करना होगा कि गलती क्या थी, सही के बजाय कौन सा कदम (नोट) लग रहा था। आपको कैसे गाना चाहिए - ऊँचा या निचला? बच्चों को तुरंत लय में "बजाना" सिखाना उपयोगी है ताकि छोटे संगीत वाक्यांश प्राप्त हो सकें। शिक्षक स्वयं ऐसे संगीत-निर्माण के उदाहरण दिखा सकते हैं। यह खेल न केवल संगीतमय - रचनात्मक विकसित करता है, बल्कि बच्चों की संगठनात्मक और शैक्षणिक क्षमताएं भी।वह छात्रों को एक शिक्षक, खेल के नेता (आयोजक), संचालक, प्रदर्शन करने वाले कलाकार, आलोचक आदि के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है।

खेल "यह कौन है?" यह खेल तब शुरू किया जा सकता है जब बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से परिचित हो जाएं:

शिक्षक पूछता है: “क्या आप जानते हैं कि किसका नाम है? के परिचित हो जाओ। यह लेन्या, साशा, तान्या है... और अब कई लोग गाना बजानेवालों के पीछे खड़े होंगे और कुछ कहेंगे। उदाहरण के लिए, वे पूछेंगे: "मेरा नाम क्या है?", और आपको यह देखे बिना पता लगाना होगा कि कौन पूछ रहा है!" हम क्यों जानते हैं कि वास्तव में कौन बोल रहा है? क्योंकि हर किसी की आवाज अलग-अलग होती है. प्रत्येक व्यक्ति का अपना आवाज चरित्र, अपना ध्वनि रंग, इस विशेष आवाज के लिए विशिष्ट होता है। क्या वाद्ययंत्रों का अपना विशिष्ट ध्वनि रंग होता है? बेशक वहाँ है. इसीलिए हम आवाजों, वस्तुओं, वाद्ययंत्रों की ध्वनि को पहचानते हैं। वे ऐसे ही लगते हैं लकड़ी की छड़ेंजब वे एक-दूसरे से टकराते हैं, और इस तरह एक ड्रम, एक तंबूरा बजता है... और यहां एक धातु त्रिकोण है... तब बच्चे अपनी आंखें बंद कर लेते हैं और यह पता लगाने की कोशिश करते हैं कि यह किस वाद्य यंत्र की आवाज है।

इसलिए, इस और बाद के पाठों में, बच्चे "टिम्ब्रे" की अवधारणा से अवगत हो जाते हैं और अपने साथियों की आवाज़ (अब गायन में), विभिन्न वाद्ययंत्रों की आवाज़ को पहचानते हुए, "यह कौन है?" खेल में शामिल होने में प्रसन्न होते हैं। और उनकी संख्या लगातार बढ़ रही है)।

इसके बाद, खेल अन्य सामग्री प्राप्त करता है: बच्चों को एक निश्चित चरित्र बनाने के लिए अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का महत्व दिखाते हुए, शिक्षक स्वरों का प्रदर्शन करता है (पियानो गाता है या बजाता है) विभिन्न प्रकृति का: प्रश्न, उत्तर, शिकायत, विरोध, अनुरोध, आदि। बच्चे मधुर पैटर्न, लय, गति, पैमाने के विभिन्न स्तरों पर अंत आदि का अर्थ समझते हैं। वे एक विशेष संगीत छवि, एक संगीत चित्र बनाने के लिए प्रदर्शन की प्रकृति भी निर्धारित करते हैं। मंत्रों के विश्लेषण के परिणामस्वरूप - विभिन्न प्रकार के सुधार, बच्चे अनुमान लगाते हैं कि माधुर्य किस छवि, किस मनोदशा का निर्माण करता है।

• कौन "चरित्र" के साथ राग लाने का प्रयास करना चाहता है? "आइए रचना करें, एक दृढ़ निश्चयी लड़के का संगीतमय "चित्र"।. और अब एक हँसमुख आदमी का "चित्र" कौन बनाएगा? - शिक्षक बच्चों को धुन बनाने और प्रदर्शन करने में मदद करता है, विशिष्ट उदाहरणों से दिखाता है कि "चित्र" में न केवल संगीत महत्वपूर्ण है, बल्कि इसमें भी अधिक हद तकप्रदर्शन की प्रकृति.
• धुनों की रचना निःशुल्क हो सकती है या पैमाने की विशिष्ट अध्ययनित डिग्री का उपयोग करके की जा सकती है।
• खेल का दूसरा संस्करण: छात्रों में से एक "शिक्षक", "गेम लीडर", "संगीतकार", "संगीत चित्रकार", "पहेली मास्टर" आदि बन जाता है। बच्चा कुछ स्वर में गाता है, और सभी छात्र छिपे हुए चित्र-छवि को पहचानने का प्रयास करते हैं।
• खेल "प्लास्टिक इंटोनेशन"।प्लास्टिक स्वर-शैली के उपयोग का प्रभाव स्वर कौशल के विकास तक ही सीमित नहीं है। मैंने देखा कि जब मैंने इस पद्धति का उपयोग करना शुरू किया, तो बच्चों ने कंडक्टर के इशारे पर बेहतर प्रतिक्रिया देना शुरू कर दिया, कभी-कभी वे खुद भी मेरी नकल करते थे, मेरे अनुरोध के बिना मेरे साथ व्यवहार करते थे। यह विशेष रूप से वाक्यांश निर्माण की प्रक्रिया में और सामान्य तौर पर, एक संगीतमय छवि बनाने पर काम करने में मदद करता है।कई गीतों को गाने और उनका विश्लेषण करने के बाद, शिक्षक या उनकी जगह लेने वाले गायकों में से कोई एक इन गीतों में से एक को मौन में आयोजित करता है, और हर कोई यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उसके मन में कौन सा टुकड़ा था और बताता है कि वे इसे क्यों जानते थे।
• खेल "संगीत एल्बम"।यह एक सामूहिक खेल है, सभी छात्रों का सामूहिक कार्य: उनमें से प्रत्येक "एल्बम" को भरने में भाग लेता है - वे अपने पसंदीदा गीतों के नाम लिखेंगे और इसके लिए एक चित्रण बनाएंगे।
• हम बच्चों को ढेर सारे पन्नों वाली एक सुंदर स्केचबुक देते हैं। प्रत्येक पृष्ठ पर गीत का शीर्षक और लेखकों के नाम लिखे हुए हैं। धीरे-धीरे, बच्चे इन पन्नों को इन गीतों के लिए अपने चित्रों से भर देते हैं। जब बच्चे पहले से ही काफी गाने जानते हों तो एल्बम शुरू करना बेहतर होता है।
• उदाहरण के लिए, खेल इस प्रकार हो सकता है: शिक्षक किसी पृष्ठ पर एल्बम खोलता है और एक गीत प्रस्तुत करता है जिसका नाम वहां लिखा होता है।
• उसके बाद, वह उस व्यक्ति को एल्बम देता है जो गाने के लिए चित्र बनाना चाहता है। धीरे-धीरे, सभी गानों के लिए चित्र दिखाई देंगे।
• इस गेम की तरह, आप "सामूहिक" बना सकते हैं और खेल सकते हैं संगीत शब्दकोश", "गायन नियमों की पुस्तक"।
• खेल "गाना ढूँढ़ें।"विभिन्न गीतों की धुनों के अंश बोर्ड पर या संगीत की शीट पर लिखे जाते हैं। गीत को मानसिक रूप से हल करने और पहचानने के बाद, बच्चे पेंसिल या चॉक से उसके नाम पर हस्ताक्षर करते हैं। फिर बच्चों को सोलफेगियो में और फिर शब्दों के साथ गाना गाना चाहिए। यह अधिक कठिन कार्य है, लेकिन पाठों में इसे बार-बार दोहराने से, बच्चों में संगीत संबंधी स्मृति, आंतरिक श्रवण विकसित होता है और धीरे-धीरे वे सॉल्फ़ेज के आदी हो जाते हैं, जिसकी पहले से ही शिक्षा के मध्य स्तर में आवश्यकता होगी।

खेल "आलोचक"। कई बच्चे गायन मंडली के सामने खड़े हैं; उनमें से प्रत्येक को गायन के एक तत्व की निगरानी का कार्य दिया गया है। पहली कक्षाओं में दो या तीन ऐसे "आलोचक" होंगे, और बाद की कक्षाओं में अधिक से अधिक होंगे (आप उनकी संख्या सात या आठ लोगों तक बढ़ा सकते हैं)। गायन समाप्त करने के बाद, प्रत्येक "आलोचक" गायन के उस तत्व के प्रदर्शन की गुणवत्ता का विश्लेषण करता है जिसका उसने अनुसरण किया (साँस लेना, "जम्हाई लेना", स्थिति, लेगाटो, एकसमान, पहनावा, आदि)। इसके बाद, यह खेल खेला जाता है विकल्पों में से एक) के साथ संयुक्त"कार्ड ": कई छात्र बाहर आते हैं और एक निश्चित अवधारणा के नाम वाले कार्ड निकालते हैं। उदाहरण के लिए, "जम्हाई लेना", "विलंबित सांस लेना", "उच्चारण", "पहनावा", "एकसमान", "ध्यान-सांस-प्रवेश", "तैयारी-वापसी"; प्रत्येक छात्र अपने कार्ड के अनुसार गाना बजानेवालों की आवाज़ और "कंडक्टर" ("कंडक्टर", "शिक्षक", "गाना बजानेवालों" को बजाते समय) की गतिविधियों का विश्लेषण करता है।

बाद में भी इस खेल की मदद से बच्चों में "एक ही समय में गाने और सुनने" का कौशल विकसित होता है। गायक मंडल का प्रत्येक सदस्य एक गायक और आलोचक दोनों हैएक ही समय में, क्योंकि उसे न केवल अपनी, बल्कि पूरे गायक मंडल की आवाज़ भी सुननी चाहिए। मैं विशेष रूप से ऐसे श्रमसाध्य कार्य के बारे में कहना चाहूंगा, जिसके लिए छात्रों की ओर से दृढ़ता और ध्यान की आवश्यकता होती है - यह अनसीखना हैगाने. नहीं बच्चे हमेशा कुछ स्वरों के विस्तृत अभ्यास का अर्थ समझते हैं, सीखने की प्रक्रिया में व्यक्तिगत कौशल पर काम करते हैं। और यहां भी, आपको खेलों की मदद लेने की जरूरत है।

• सीखने की शुरुआत में (शिक्षक या छात्र को दिखाने के बाद) पहले श्लोक के वाक्यांशों और वाक्यों का विश्लेषण किया जाता है, बच्चों पारंपरिक संकेतउनकी संख्या दिखाएं (उंगलियों की संख्या से), समानताएं और अंतर (अपनी आंखें बंद करें - उन्हें खोलें), चोटियां (सिर झुकाएं, हाथ हिलाएं), मेलोडिक पैटर्न (अपने हाथ से एक मेलोडी "खींचें", यानी, पिच को चिह्नित करें अपनी हथेली से)।
• इसके बाद प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक वाक्य की प्रकृति निर्धारित की जाती है। खेल के अनुभव का उपयोग करते हुए, वाक्यांशों को हर बार नए सिरे से गाया जाता है "यह कौन है?", " संगीतमय चित्र", या किसी निश्चित अवधारणा के नाम वाले कार्ड।
• अब लयबद्ध खेल करना आवश्यक है (सीखे जा रहे व्यक्तिगत वाक्यांशों और वाक्यों को गाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ):

क) एक गाना गाएं और ताली बजाकर वाक्यांशों और वाक्यों के अंत को चिह्नित करें;

बी) एक गाना गाएं और शिक्षक या छात्र के पारंपरिक संकेत के अनुसार, मीटर, लय, विकल्प को चिह्नित करने के लिए अपने हाथों या घुटनों को ताली बजाएं, या तो मीटर या गाने की लय का प्रदर्शन करें;

ग) एक समूह वाक्यांशों के शीर्षों को चिह्नित करता है, दूसरा - वाक्यांशों के सिरों को;

घ) एक समूह शुरुआत को चिह्नित करता है, दूसरा शीर्ष को, तीसरा - वाक्यांशों के अंत को;

ई) गाना बजानेवालों के सामने तीन छात्र पिछला कार्य करते हैं, और पूरा गाना बजानेवालों ने घुटने पर ताली बजाकर गाने के मीटर को चिह्नित किया है;

च) एक समूह मीटर को चिह्नित करता है (घुटनों को मारकर), दूसरा - लयबद्ध पैटर्न को (ताली बजाकर)। प्रत्येक अभ्यास के दौरान समूह कार्य बदलते हैं। परिवर्तन न केवल किसी वाक्य या पद्य को समग्र रूप से दोहराते समय किया जा सकता है, बल्कि गायन की प्रक्रिया में भी (पारंपरिक संकेत के अनुसार) किया जा सकता है। पारंपरिक संकेतों का उपयोग करते हुए ये सभी सामूहिक क्रियाएं प्रदर्शन किए जा रहे गीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती हैं, और शिक्षक लगातार बच्चों से परिचित गायन के नियमों के अनुपालन के स्तर की निगरानी करते हैं।

गायन और कोरल कार्य "शिक्षक" और "कंडक्टर" के खेल का उपयोग करके, सामूहिक संचालन के साथ, "आलोचकों" की भागीदारी के साथ, कार्ड, "सॉन्गबुक" आदि का उपयोग करके किया जाता है।

पारंपरिक संकेतों का उपयोग करके सामूहिक विश्लेषण के अलावा, मौखिक विश्लेषण का उपयोग किया जाता है, जिसके दौरान बच्चे अपने विचारों, छापों और टिप्पणियों को शब्दों में व्यक्त करना सीखते हैं, जिससे उन्हें अपनी टिप्पणियों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।

और अंत में, जब गीत को कमोबेश समझा और सीखा जाता है: खेल की स्थिति "स्कूल" एक "कॉन्सर्ट गाना बजानेवालों" के संयोजन में बनाई जाती है। बच्चे एक कंडक्टर चुनते हैं कलात्मक निर्देशक, मनोरंजनकर्ता, शिक्षक, आलोचक, आदि। इस प्रकार, छात्र बारी-बारी से एक समूह में एक गीत या गाने के प्रदर्शन का आयोजन करते हैं, गाने में कुछ कठिनाइयों को दूर करने के लिए विशेष तरीकों के साथ आते हैं (विभिन्न रिहर्सल में शिक्षक द्वारा उपयोग किए जाने वाले तरीकों के समान), गायन नियमों के कार्यान्वयन की निगरानी करते हैं, ध्वनि की गुणवत्ता, गतिविधि और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति, गायकों के चेहरे के भाव, उनकी स्थिति आदि। उनके नेतृत्व में, गाना बजानेवालों के सदस्य कविता के लिए प्रदर्शन योजना पर निर्णय लेते हैं (अब तक केवल पहला), चरमोत्कर्ष, प्रदर्शन के मुख्य और अतिरिक्त "रंग" ढूंढते हैं। यह सब कार्य होता हैतेज़ गति से, प्रति पाठ लगभग चालीस से सत्तर मिनट लगते हैं (यदि आप इसे पूरी तरह से पूरा करते हैं)। बच्चों को इस तरह का काम बहुत पसंद आता है!

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इतनी बड़ी संख्या में विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके एक रिहर्सल के दौरान एक गाना सीखना अव्यावहारिक है। अक्सर, इस प्रकार के काम, साथ ही मंचन, "शोर ऑर्केस्ट्रा" के साथ डिजाइन करते हैं, जिसके साथ सीखते हैं विजुअल एड्स, एकल कलाकारों के साथ गाना, भागों में गाना, प्रतियोगिता, आदि। इसे कई रिहर्सल में किया जाना चाहिए या एक पाठ के दौरान कई अलग-अलग गानों में वितरित किया जाना चाहिए।

प्रशिक्षण के निश्चित तरीकों के रूप में उपदेशात्मक खेल, पाठ को अधिक गहन बनाने, उसकी गति तेज करने और विविधता जोड़ने में मदद करते हैं। तकनीकें जितनी अधिक विविध होंगी, इस क्षेत्र में बच्चों का क्षितिज उतना ही व्यापक होगा, वे बाद में अर्जित ज्ञान और कौशल का उतना ही अधिक स्वतंत्र रूप से उपयोग करने में सक्षम होंगे।

सात और नौ साल के बच्चे देते हैं बड़ा मूल्यवानकिसी भी प्रकार की गतिविधि करते समय गेमिंग सामग्री। पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों में, खेल स्थितियों में दृश्य तत्वों का उपयोग करना बहुत उपयोगी है: पोस्टर, दीवार चार्ट, किताबें, एल्बम, मैनुअल, बैज. उदाहरण के लिए, "सबसे चौकस" व्यक्ति को एक पदक, एक बैज प्रदान करना। सबसे अच्छा कंडक्टर", आदि, विभिन्न नियमों और परंपराओं का परिचय देते हैं।

1. निष्कर्ष।

इस प्रकार, प्राथमिक विद्यालय में एक कोरल पाठ की बारीकियों के लिए वोकल-कोरल और सामाजिक कौशल की एक पूरी श्रृंखला के गहन, श्रमसाध्य प्रशिक्षण, कुछ संगीत और सामान्य क्षमताओं के दीर्घकालिक, धैर्यपूर्ण विकास की आवश्यकता होती है। लेकिन जो बच्चे अभी अपनी संगीत और गायन गतिविधियाँ शुरू कर रहे हैं उनकी दृढ़ता, ध्यान और दृढ़ संकल्प अभी उचित स्तर पर नहीं है। इसके अलावा, लंबे समय तक नीरस गतिविधि से ध्यान के वस्तुनिष्ठ पैटर्न सुस्त हो जाते हैं। "एकरसता जल्दी थक जाती है," वी.ए. लिखते हैं। सुखोमलिंस्की। "जैसे ही बच्चे थकने लगे, मैंने एक नए प्रकार के काम की ओर बढ़ने की कोशिश की... थकान के पहले लक्षण गायब हो गए, बच्चों की आँखों में खुशी की रोशनी दिखाई देने लगी... नीरस गतिविधि की जगह रचनात्मकता ने ले ली" ( वी.ए. सुखोमलिंस्की "वे बच्चों को अपना दिल देते हैं।" एम. 1969।

विभिन्न प्रकार के खेल, एक शैक्षिक विषय से एकजुट होकर, "पुराने से नए" सिद्धांत के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना संभव बनाते हैं और इस तरह विषय की बारीकियों के कारण कभी-कभी गाना बजानेवालों की रिहर्सल में होने वाली उबाऊ पुनरावृत्ति से बचने में मदद मिलती है। . “बच्चों के समूह में खेल अवश्य मौजूद होना चाहिए। बच्चों का समूहनहीं खेल रहा हूँ कभी भी वास्तविक बच्चों का समूह नहीं बनेगा" (ए.एस. मकारेंको। वर्क्स, खंड 5. एम. 1958, पृष्ठ 219)।

1. पद्धति संबंधी साहित्य:

1. जी. टेरात्सुयंट्स "एक गायक के अनुभव से कुछ", पेट्रोज़ावोडस्क, 1995।
2. एस.ए. कज़चकोव "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक।" कज़ान यूनिवर्सिटी पब्लिशिंग हाउस, 1990

3.जी.ए. स्ट्रुवे "संगीत साक्षरता के चरण।"

सेंट पीटर्सबर्ग, 1997

यह किताब नहीं है अनुसंधान. वर्तमान में, कोरल संचालन और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में इसे लागू करने का कोई तरीका नहीं है। इसके लिए आवश्यक शर्तें परिपक्व नहीं हुई हैं। यह किताब भी पाठ्यपुस्तक नहीं है. यह एक सिंहावलोकन प्रदान करता है और, यदि आवश्यक हो, कज़ान कंज़र्वेटरी के कोरल कंडक्टिंग विभाग के कई वर्षों के अनुभव का एक संक्षिप्त सारांश, जिसे लेखक ने सभी पाठकों को अपने संगीत और शैक्षणिक में परिवर्तित करने के लक्ष्य के बिना निर्देशित किया है विश्वास, लेखक को अभी भी उम्मीद है कि जो कहा गया है उसका उपयोग महत्वपूर्ण विकास और रचनात्मक आत्मसात के अधीन किया जा सकता है। कला के बारे में मुद्रित शब्द को निर्देश के रूप में नहीं लिया जा सकता। कोई फर्क नहीं पड़ता कि व्यक्तिगत अनुभव कितना सकारात्मक हो, यह वस्तुनिष्ठ सत्य के कई पहलुओं में से केवल एक को दर्शाता है। उत्तरार्द्ध का जन्म, जैसा कि ज्ञात है, तुलना से होता है अलग-अलग दिशाएँ, तरीके और दृष्टिकोण, जिसके लिए आपको विविध प्रथाओं से व्यापक रूप से और निष्पक्ष रूप से परिचित होने की आवश्यकता है, किसी भी चीज़ को हल्के में न लेने का अधिकार सुरक्षित रखते हुए और, एक-दूसरे से सीखते हुए, स्वयं होने का अधिकार सुरक्षित रखें। पाठक को इस पुस्तक को व्यंजनों और विनियमों के संग्रह के रूप में न समझने दें, चाहे लेखक की व्याख्या कभी-कभी कितनी भी स्पष्ट क्यों न हो।
पुस्तक की शैली और रूप शीर्षक में व्यक्त मौलिक विचार से उत्पन्न हुई: "पाठ से संगीत कार्यक्रम तक", एक ऐसा विचार जो आचरण और कोरल शिक्षा के प्रदर्शन अभिविन्यास का बचाव करता है। कुछ में शिक्षण संस्थानोंकोरल मामलों के "सैद्धांतिकों" को प्रशिक्षित करने की एक प्रणाली विकसित हुई है। सामान्य और संगीत के निम्न स्तर के साथ, एक संगीत कार्यक्रम-शैक्षिक गाना बजानेवालों में अभ्यास के अभाव में गाना बजानेवालों की हठधर्मिता और शिल्प तकनीकों का शैक्षिक स्मरण सौंदर्य संस्कृतिइस तथ्य की ओर जाता है कि ऐसी प्रणाली के तहत अध्ययन करने वाले स्नातक राज्य परीक्षा में लिखित परीक्षा का बचाव करने में सफल होते हैं थीसिस"उत्कृष्ट" रेटिंग के साथ, यह नहीं जानते कि गाना बजानेवालों के साथ कैसे काम करना है, और, विशेष रूप से चिंताजनक बात यह है कि इस काम को पसंद नहीं करना, हमारी अवधारणा उन संगीतकारों की शिक्षा प्रदान करती है जो गाना बजानेवालों के साथ व्यावहारिक काम को अपना व्यवसाय मानते हैं काम। ऐसे कंडक्टरों का प्रशिक्षण गाना बजानेवालों के वर्ग के शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम, शौकिया गाना बजानेवालों में स्वतंत्र अभ्यास और अन्य संगीत प्रदर्शन व्यवसायों के अनुभव का उपयोग करके व्यापक सैद्धांतिक प्रशिक्षण पर आधारित है।

लेखक ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि पुस्तक विशेषज्ञों, विशेषज्ञों और छात्रों और शौकीनों की एक विस्तृत श्रृंखला दोनों के लिए समान रूप से "रिपोर्ट करने योग्य" हो। इसलिए, यह नए विचारों और विचारों के साथ-साथ कई प्रारंभिक जानकारी भी प्रस्तुत करता है। उत्तरार्द्ध की उसी तरह आवश्यकता होती है जैसे "प्रतिकृति", कनेक्शन जो प्रस्तुति को आवश्यक स्थिरता प्रदान करते हैं।
शैक्षणिक और कलात्मक समस्याओं के व्यापक अवलोकन पर पुस्तक का ध्यान, जो स्कूल का एक चित्रमाला देने की इच्छा से उत्पन्न हुआ, कुछ खंडों की संक्षिप्तता का कारण बना। मुझे आशा है कि पाठक ऐसा नहीं करेंगे! जो किताब में नहीं है उसके लिए मुझे धिक्कारें। यह हर लेखक का प्राथमिक अधिकार है. यदि पुस्तक पाठक के विचारों को उत्तेजित करती है और नए विचारों के उद्भव की ओर ले जाती है, तो लेखक विशेष रूप से संतुष्ट होगा। दुर्भाग्य से, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि कलात्मक और संगीत-शैक्षणिक प्रक्रिया की कई सूक्ष्मताएं और "रहस्य" भाषा की सीमाओं के कारण पुस्तक में पर्याप्त रूप से प्रतिबिंबित नहीं हुए थे, जिसे हर संगीतकार तब महसूस करता है जब वह संगीत और अपनी समझ को व्यक्त करना चाहता है। इसके बारे में शब्दों में.

परिचय
संचालन और गायन स्कूल के लक्ष्य और उद्देश्य
वह गायन मंडली जिसके लिए हम प्रयास करते हैं
कोरल कंडक्टर की जरूरत है
एक स्कूल कैसे बनता है
आधुनिक प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों का स्कूल और प्रणाली।
संचालन और गाना बजानेवालों के स्कूल की शैक्षणिक समस्याएं। स्कूल और जीवन. स्कूल और परंपरा. व्यक्तित्व और स्कूल. क्या शिक्षाशास्त्र एक विज्ञान है या एक कला?

संगीत सिखाने में अंतर्ज्ञान और चेतना।
अध्याय एक। एक विशेष कक्षा में संगीत और उसकी समझ। कला के रूप में संगीत की विशेषताएं. कलात्मक ज्ञान की विशिष्टता.संगीत ज्ञान के तीन चरण. संगीत सीखने की प्रणाली संगीत जगत का "मानचित्र"। संगीतमय "मेरिडियन" और "समानांतर"। संगीत में शैलियाँ और शैलियाँ। शैलियों की सामान्य परिभाषा और विशेषताएँ।
संक्षिप्त अवधारणा
शैली के बारे में. शैली और शैली का प्रतिच्छेदन: संगीत की प्रकृति। कोरल प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन. इसके चयन के सिद्धांत. व्याख्या की सामान्य समस्याएँ. व्याख्या वस्तुनिष्ठ है या व्यक्तिपरक? लेखक और कलाकार. लेखक और कार्य. कलाकार और काम. काम और संगीत पाठ. मतलब और मतलब. पाठ, संदर्भ और उपपाठ।
संगीत अभिव्यक्ति के कुछ पैटर्न. एस संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय प्रकृति के बारे में, अभिव्यक्ति के साधनों के प्रदर्शन की विशेषताएं - टेम्पो-ट्रोरिदम (सामान्य विशेषताएँ) - टेम्पो-रिदम और स्पंदन, टेम्पो-रिदम और शैली। कोरल संगीत में टेम्पोमेट्रिक लय। गति और शैली.गतिशीलता.
गतिकी का उद्देश्य.
सामान्य विशेषताएँ
गतिशील संकेतन. गतिशीलता, शैली और शैली.
उत्कर्षसामान्य विशेषताएँ. चरमोत्कर्ष का स्थान. पो (चरमोत्कर्ष में जोड़ें। ओपेरा के कोरस में चरमोत्कर्ष। चरमोत्कर्ष प्राप्त करने के साधन।
फ्रलचिरोव्का. सामान्य सिद्धांतवाक्यांश के बारे में. वाक्यांश-लेखन के साधनों की प्रणाली। वाक्यांश और अभिव्यक्ति. वाक्यांश और गतिशीलता वाक्यांश और समय। वाक्यांश और काव्यात्मक पाठसंगीत के संबंध में और
काव्यात्मक शब्द
वी
विभिन्न शैलियाँ

और शैलियाँ
विहित पाठ के लिए संगीत. उपपाठीय संगीत और अनुवाद। शब्द और संगीत के बीच वाक्यात्मक विरोधाभास। कोरल बनावट और काव्यात्मक पाठ।
स्कोर पर काम चल रहा है.
संचालन का पहला आधार संगीत और गति के बीच मौलिक प्राकृतिक संबंध है, सांकेतिक भाषा का सामान्य महत्व और सामान्य सुगमता। प्रदर्शन तकनीक की सार्वभौमिकता पर. सामूहिक प्रदर्शन की कुछ नियमितताओं पर. कंडक्टर के इशारों के वर्गीकरण पर. संचालन तकनीक वास्तविक होनी चाहिए. आधुनिक कंडक्टर तकनीक की विशेषताएं. शास्त्रीय संचालन तकनीक. रोमांटिक संचालन तकनीक. अभिव्यक्तिवादी संचालन तकनीक. आधुनिक कंडक्टर की पॉलीलिस्टिक तकनीक। कंडक्टर के उपकरण की व्यवस्था के बारे में. कंडक्टर का उपकरण क्या है? "उपकरण का मंचन" और संचालन तकनीक। उत्पादन के सिद्धांतों के बारे में. मंचन नियम. कहां से शुरू करें? गठन के बारे मेंव्यक्तिगत उपकरण . पियानो के साथ आचरण करना वास्तविक सीखने की विशेषताएं। "पियानो के नीचे" संचालन करते समय, संगतकार को नियंत्रित करें। संगतकार के प्रदर्शन के लिए कंडक्टर जिम्मेदार है। संचालन कक्षा में संगतकार विद्यार्थी के अधीन होता है और उसे उसका बिल्कुल अनुसरण करना चाहिए। संगतकार के वादन पर वास्तविक नियंत्रण प्राप्त करते समय, कोरल ध्वनि के लिए छूट दें। स्वतंत्र (घरेलू) कक्षाएं संचालित करना। घरेलू अभ्यास में एक कंडक्टर के हावभाव की निष्ठा के लिए एक मानदंड के रूप में साँस लेना। विशेष पाठ. तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों का संतुलन. "छात्र की बात सुनो, उसे बीच में मत रोको।" (बीथोवेन)। शैक्षणिक निदान के बारे में प्रदर्शन का विश्लेषण। शैक्षणिक प्रदर्शनों के बारे में. कोचिंग के बारे में.सामान्य गलतियां

छात्र.
योजना में गलत आकलन. शैली के विरुद्ध त्रुटियाँ. गति में ग़लत अनुमान. क्लाइमेक्स की गणना गलत तरीके से की गई है या बिल्कुल नहीं मिली है। काव्य पाठ की गलत व्याख्या. संगीत पाठ के प्रति असावधान रवैया, जिसमें गलत तरीके से पढ़ना और उसका विश्लेषण करना शामिल है -। विशिष्ट लयबद्ध त्रुटियाँ. ध्वनि प्रभावों और बारीकियों के माध्यम से सोचने का जुनून। संचालन तकनीक में त्रुटियाँ. उपकरण के प्रकार को चुनने में ग़लतियाँ। "कंडक्टर फ़िंगरिंग" का गलत चयन। कंडक्टर के स्ट्रोक में गलत तरीके से गणना की गई श्वास एक टुकड़े पर काम करने का एक उदाहरण।
पियानो पर प्रदर्शन. कंडक्टर का प्रदर्शन. छात्र कंडक्टर की सुनवाई और विशेष और कोरल कक्षाओं में इसका विकास।
अध्याय तीन। कोरल क्लास में
मूलरूप आदर्श। क्लासिकवाद के युग की मुखर तकनीक के तत्व। रोमांटिक युग की गायन तकनीक के तत्व। आधुनिक स्वर तकनीक के तत्व. गाना बजानेवालों की गायन तकनीक के तत्व और उनकी बातचीत। गाती सांस.श्वास के प्रकार एवं प्रकार. ध्वनि आक्रमण. आक्रमण के प्रकार. सिर और छाती गुंजयमान यंत्र. अभिव्यक्ति-वाक् अंग और उनके कार्य ध्वनि समर्थन। रजिस्टरों को जोड़ना और संरेखित करना। पुरुषों में रजिस्टरों की संरचना औरमहिलाओं की आवाज
गाना बजानेवालों. मिश्रित आवाज उत्पादन. वोकल और कोरल व्यायाम. सामान्य सेटिंग्स। व्यायाम की सामग्री और उसकी संरचना. गायन श्वास और ध्वनि आक्रमण का विकास।
एक ध्वनि पर व्यायाम करें. गामा व्यायाम. नॉन लेगैटो में व्यायाम करें। लेगाटो व्यायाम. स्टैकाटो व्यायाम. Arpeggiated व्यायाम और छलांग. श्वसन मुक्ति तकनीक. चेन ब्रीदिंग रेज़ोनेटर और आर्टिक्यूलेटरी उपकरण का उपयोग करने का कौशल। उच्चारण तकनीक का विकास. एक गाना बजानेवालों का निर्माण करें.

क्या मदद करता है और क्या बाधा डालता है
अच्छा आदेश

गाना बजानेवालों में. कैपेला ट्यूनिंग की विशेषताएं. टेम्पर्ड कोरल संरचना की विशेषताएं। आधुनिक संगीत में कोरल संरचना। कोरल संरचना और रागिनी. गठन में व्यायाम
हम एक संगीत कार्यक्रम में क्या तलाश रहे हैं? "आप महान नहीं हो सकते, लेकिन आपको सच्चा होना चाहिए!" संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की बारीकियों पर. प्रदर्शन के अनुभव के बारे में. प्रेरणा के बारे में कार्य का समग्र भावनात्मक स्वर और उसका विकास। योजना और उसके विकास के प्रति निष्ठा. कोरल गायन की नाटकीयता के बारे में। गाना बजानेवालों के पैसे में परिवर्तन की कला. कल्पनाकोरल कंडक्टर
और एक गायक. कॉन्सर्ट प्रदर्शन में मनोवैज्ञानिक बाधाएं और उन्हें दूर करने के तरीके। कॉन्सर्ट प्रदर्शन में संचार और संपर्क।
अंतभाषण