संगीत अनुभाग में प्रकाशन

खोजो और हार मत मानो

महान लोगों की कहानियों से हम न केवल महान सफलताओं के बारे में जानते हैं, बल्कि अपने सपनों की राह में उन्हें जो हार झेलनी पड़ी, उसके बारे में भी पता चलता है। "कल्टुरा.आरएफ" प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ के बारे में बात करता है।

मिखाइल ग्लिंका और "रुस्लान और ल्यूडमिला"

इल्या रेपिन। मिखाइल ग्लिंका का पोर्ट्रेट। 1887. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से अंश। फोटो: kremlinpalace.org

1836 में ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार की आश्चर्यजनक सफलता के बाद, रूसी संगीत विद्यालय के संस्थापक मिखाइल ग्लिंका, पुश्किन की कविता रुस्लान और ल्यूडमिला पर आधारित एक ओपेरा के विचार से मोहित हो गए थे। संगीतकार ने अपनी सारी आध्यात्मिक और रचनात्मक शक्तियाँ काम में लगा दीं, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने इसे बेहद ठंडे तरीके से प्राप्त किया।

“अधिनियम 5 के अंत में, शाही परिवार ने थिएटर छोड़ दिया। जब पर्दा नीचे आया, तो उन्होंने मुझे बुलाना शुरू कर दिया, लेकिन उन्होंने बहुत ही अभद्र तरीके से तालियाँ बजाईं, इस बीच वे मुझे चुप कराने में व्यस्त थे।, संगीतकार ने अपने नोट्स में याद किया।

अलेक्जेंडर पुश्किन की भागीदारी के बिना लिखे गए लिब्रेटो की आलोचना के साथ-साथ कलाकारों के प्रदर्शन के अलावा, दर्शकों ने ग्लिंका के संगीत का भी संदेह के साथ स्वागत किया। इसमें उन्होंने इनोवेटिव और असामान्य कान का इस्तेमाल किया संगीत तकनीक, पारंपरिक इतालवी और फ्रेंच ओपेरा स्कूलों से अलग, जिसके लिए जनता तैयार नहीं थी। जबकि ग्लिंका के समर्थकों ने बचाव किया नई शैली- रूसी महाकाव्य ओपेरा - और इसे भविष्य की पीढ़ियों का संगीत कहा जाता है, आलोचक क्रोधित होते रहे, क्रोधित होते रहे, "फिर यह उन्हें, उनके समकालीनों को क्यों दिया जा रहा है।"

"रुसलाना और ल्यूडमिला" को बहुत लंबे समय तक "गैर-मंच" कार्य माना जाता था; कार्य का स्कोर बदल दिया गया और छोटा कर दिया गया। बाद में, ग्लिंका के ओपेरा के रक्षकों में से एक, प्रसिद्ध संगीत समीक्षकव्लादिमीर स्टासोव ने उन्हें "हमारे समय का शहीद" कहा।

संगीतकार ने स्वयं असफलता को गंभीरता से लिया। वह विदेश गए, जहां उन्होंने फ्रांस और स्पेन के रूपांकनों से प्रेरित होकर लिखना जारी रखा। 1848 में, वारसॉ में, ग्लिंका रूसी संगीत की जड़ों में लौट आईं और दो गीतों की थीम पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" लिखी: विवाह गीत "पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़" और एक जीवंत नृत्य गीत। तो ग्लिंका ने इसे नीचे रख दिया नये प्रकाररूसी सिम्फोनिक संगीत, जिसने विभिन्न प्रकार की लय, चरित्र और मनोदशाओं को संयोजित किया। प्योत्र त्चैकोव्स्की ने बाद में स्वीकार किया: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत के पेड़ में एक पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में समाहित है।.

प्योत्र त्चिकोवस्की और स्वान झील

वसीली सरोग. प्योत्र त्चिकोवस्की का पोर्ट्रेट। 1940. समारोह का हालउन्हें। पी.आई. शाइकोवस्की

बैले का टुकड़ा " स्वान झील" फोटो: belcanto.ru

बैले "स्वान लेक" का अंश। फोटो: aveclassics.net

आश्चर्यजनक रूप से, त्चिकोवस्की के जीवनकाल के दौरान, उनका आज का सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय काम, बैले स्वान लेक, जनता और आलोचकों को पसंद नहीं आया। और यद्यपि बाद वाले ने मुख्य रूप से प्रीमियर प्रदर्शन के कोरियोग्राफर, वेन्ज़ेल राइजिंगर और बैलेरीना पोलीना कार्पाकोवा को डांटा, संगीतकार को भी यह मिल गया। विशेष रूप से, आलोचक हरमन लारोचे ने उन्हें "पीतल और विशेष रूप से ताल वाद्ययंत्रों के प्रति अत्यधिक प्रेम" और "तेज़ ध्वनि के लिए अंतर्निहित कमजोरी" के लिए जिम्मेदार ठहराया।

पांच सीज़न में, त्चिकोवस्की के पहले बैले का केवल 39 बार मंचन किया गया, जिसके बाद इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। अत्यंत नकारात्मक समीक्षाओं ने संगीतकार को स्वयं स्वान लेक की कमियों के बारे में आश्वस्त किया, जिसके बारे में उन्होंने घोषणा की: "शुद्ध बकवास, मैं इसे शर्म की भावना के बिना याद नहीं कर सकता।"

हालाँकि, बैले की विफलता का मुख्य कारण पहले प्रोडक्शन की अपूर्णता थी: खराब दृश्यावली, कमजोर कोरियोग्राफी और एक ऑर्केस्ट्रा जिसने पहले इतने जटिल स्कोर से निपटा नहीं था। त्चिकोवस्की के अगले बैले, द स्लीपिंग ब्यूटी और द नटक्रैकर का भाग्य अलग था: थिएटर कलाकार इवान वसेवोलोज़्स्की और कोरियोग्राफर मारियस पेटिपा के घनिष्ठ तालमेल के कारण, उन्हें तुरंत पहचान मिल गई।

त्चिकोवस्की की मृत्यु के बाद, संगीतकार के भाई मोडेस्ट ने लेक ऑफ़ द स्वांस के लिब्रेटो को फिर से तैयार किया। और जब 1895 में वही मारियस पेटिपा और कोरियोग्राफर लेव इवानोव ने कोरियोग्राफी शुरू की, तो बैले को बिना शर्त सफलता मिली।

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव और "क्रिसमस से पहले की रात"

इल्या रेपिन। निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव का पोर्ट्रेट। 1893. राज्य रूसी संग्रहालय

ओपेरा "क्रिसमस से पहले की रात" का अंश। फोटो: Premiera.biz

निकोलाई रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नाम पर आज सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी है, ने अपने जीवन के दौरान 15 ओपेरा बनाए। उनके पास कंज़र्वेटरी में एक स्थायी नौकरी थी और वह उन कुछ रूसी संगीतकारों में से एक थे जो रचनात्मक मंदी के बारे में शांत थे। इस प्रकार, 1890 के दशक की पहली छमाही में, रिमस्की-कोर्साकोव विशेष रूप से लेख लिखने और पिछले कार्यों को संपादित करने में लगे हुए थे। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मेरे पास एक बहुत पुराना विचार था: निकोलाई गोगोल द्वारा लिखित "द नाइट बिफोर क्रिसमस" पर आधारित एक ओपेरा लिखना। संगीतकार ने स्वतंत्र रूप से लिब्रेटो को भरकर तैयार किया लोक मान्यताएँऔर पौराणिक कथा.

1895 में, मरिंस्की थिएटर के दर्शकों ने ओपेरा के प्रीमियर को बहुत ही ठंडे तरीके से प्राप्त किया, और जल्द ही इसे प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव और व्लादिमीर स्टासोव, जिनकी राय को रिमस्की-कोर्साकोव बहुत महत्व देते थे, उन्हें भी वह पसंद नहीं थीं। ग्लेज़ुनोव ने मधुर मोड़ों की संक्षिप्तता की ओर इशारा किया, जबकि स्टासोव ने नाटकीयता की आलोचना की: “मुझे खेद है कि यह लिखा गया था और इसे मंच पर रखा जाएगा। वे इसे दो या तीन बार देंगे और बात करना शुरू कर देंगे। यहाँ बिल्कुल कोई ओपेरा नहीं है।<...>लगभग कोई भी गायक-दल ऐसा नहीं है जो विशेष रूप से उल्लेखनीय या वास्तव में महत्वपूर्ण हो।''. अंत में, रिमस्की-कोर्साकोव ने स्वयं अपनी विफलता स्वीकार की - और शांति से काम करना जारी रखा।

उनके अगले काम - ओपेरा "सैडको" - को शुरू से ही मंचित करने की अनुमति नहीं दी गई थी मरिंस्की थिएटर, और सम्राट ने स्वयं संगीतकार को सलाह दी कि "मंच के लिए कुछ और मज़ेदार खोजें।" फिर, संगीत समीक्षक क्रुग्लिकोव की सलाह पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने मॉस्को ममोनतोव प्राइवेट थिएटर को ओपेरा की पेशकश की - इसका जोरदार स्वागत हुआ।

सर्गेई राचमानिनोव और पहली सिम्फनी

सर्गेई राचमानिनोव। फोटो: myzuka.me

सर्गेई राचमानिनोव। फोटो: chtoby-pomnili.com

सर्गेई राचमानिनोव। फोटो: meloman.ru

15 मार्च, 1897 को राचमानिनोव की पहली सिम्फनी पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित की गई थी। युवा संगीतकार ने इसे लंबे और दर्दनाक तरीके से बनाया और माना कि उन्हें सिम्फनी में नए संगीत पथ मिल गए हैं।

24 वर्षीय संगीतकार, जिसे स्वयं त्चिकोवस्की ने जाना था, उस समय तक पहले से ही प्रसिद्ध और प्रिय था। हालाँकि, सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत आलोचना ने प्रथम सिम्फनी की प्रशंसा के साथ प्रतिक्रिया नहीं दी।

“अपनी सिम्फनी की पहली आवाज़ में, राचमानिनोव घुमावदार सीढ़ियों पर डर के मारे बैठ गया और, अपने कानों को अपनी हथेलियों से ढकते हुए, अंत तक वहीं बैठा रहा। और फिर वह तेजी से बाहर सड़क पर भाग गया। हॉल में निराशाजनक फुसफुसाहट सुनाई दे रही थी। सिम्फनी एक विनाशकारी विफलता थी।", - 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कंडक्टर एवगेनी स्वेतलानोव ने कहा।

आलोचकों के तीखे निर्णय, जिन्होंने संगीत को नारकीय, नीरस, उबाऊ, पतनशील और राष्ट्रीय स्तर पर रूसी सब कुछ से रहित कहा, और इसके निर्माता - एक असंतुलित, बीमार, विकृत प्रकृति, राचमानिनोव को नाराज किया। और उन्होंने उन्हें निबंध के बारे में अपनी राय बदलने के लिए भी मजबूर किया:

“सिम्फनी के प्रदर्शन से पहले, मेरी इसके बारे में अतिशयोक्तिपूर्ण राय थी। पहली बार सुनने के बाद, मैंने अपनी राय मौलिक रूप से बदल दी... वहां कुछ अच्छा संगीत है, लेकिन बहुत सारा कमजोर, बचकाना, मजबूर, आडंबरपूर्ण भी है... मैं सिम्फनी नहीं दिखाऊंगा और अपनी वसीयत में दिखाऊंगा देखने पर प्रतिबंध लगाएं..."

असफलता के बाद, संगीतकार बहुत उदास हो गया, उसने तीन साल तक कुछ भी नहीं लिखा और यहां तक ​​कि प्रसिद्ध मनोचिकित्सक निकोलाई डाहल से सम्मोहन की सेवाएं भी मांगी। इसके बाद उन्होंने कॉन्सर्टो नंबर 2 को उन्हीं को समर्पित किया, जो एक बड़ी सफलता थी। असफलता के 12 साल बाद ही राचमानिनोव सिम्फनीज़ में लौट आए, पहले से ही एक मान्यता प्राप्त संगीतकार थे।

सिनेमा में असफलताओं ने शोस्ताकोविच को थिएटर की ओर रुख करने के लिए मजबूर कर दिया। उन्होंने वसेवोलॉड मेयरहोल्ड थिएटर के साथ सहयोग किया और बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट" पर काम किया। लेकिन खराब प्रेस समीक्षाओं के कारण उन्हें भी प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। और फिर शोस्ताकोविच फिर से सिनेमा में लौट आए, इस बयान के बावजूद कि कोई ज़रूरत उन्हें ऐसा करने के लिए मजबूर नहीं करेगी। इस प्रकार वे प्रथम ध्वनि फ़िल्म संगीतकार बन गये। 1930 के दशक की फ़िल्मों "द गोल्डन माउंटेन्स" और "द काउंटर" के लिए उनकी रचनाएँ आज भी उत्कृष्ट कृति मानी जाती हैं।

कई सिम्फनी और एक ओपेरा लिखने के बाद, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई - "लेडी मैकबेथ ऑफ़ मत्सेंस्क" - शोस्ताकोविच ने फिर भी सिनेमा नहीं छोड़ा। इसके अलावा, उन्होंने इसके प्रति अपने पहले के संदेहपूर्ण रवैये को बदल दिया, और फिल्म संगीत के विकास की आवश्यकता का बचाव करना शुरू कर दिया, यह तर्क देते हुए कि "सिनेमा में संगीत केवल वहीं बजना चाहिए जहां यह बिल्कुल आवश्यक हो," और केवल एक पृष्ठभूमि नहीं होना चाहिए। कुल मिलाकर, फिल्म संगीतकार शोस्ताकोविच ने 36 स्कोर बनाए, जिनमें सर्गेई गेरासिमोव की "द यंग गार्ड" और ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव की "मीटिंग ऑन द एल्बे" शामिल हैं।

दुनिया शास्त्रीय संगीतरूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना अकल्पनीय। रूस, प्रतिभाशाली लोगों और अपनी सांस्कृतिक विरासत वाला एक महान देश, हमेशा संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी इंजनों में से एक रहा है। रूसी संगीतकार स्कूलजिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जिन्होंने यूरोपीय को एकजुट किया संगीत कलारूसी लोक धुनों के साथ, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ते हुए।

आप इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं; वे सभी कठिन हैं, और कभी-कभी भी दुखद भाग्य, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्य का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया।

1.मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि हासिल करने वाले पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित उनकी रचनाएँ, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थीं।
स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, उन्होंने अपनी शिक्षा सेंट पीटर्सबर्ग में प्राप्त की। विश्वदृष्टि का गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम का मुख्य विचार ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबेडोव, ए.ए. जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुगम हुआ। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की कई वर्षों की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. के साथ मुलाकात से उनके कार्यों को रचनात्मक प्रेरणा मिली। मेयरबीर. ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") (1836) के निर्माण के बाद एम.आई. ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया; अभ्यास को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया, साथ ही सुसैनिन जैसा नायक प्रकट हुआ, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश प्रस्तुत करती है। वी.एफ. ओडोव्स्की ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नया युग शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि" के रूप में वर्णित किया।
दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1842) है, जिस पर काम पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि में और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में किया गया था, काम की गहरी नवीन प्रकृति के कारण, इसे प्राप्त किया गया था दर्शकों और अधिकारियों द्वारा अस्पष्ट रूप से और एम.आई. के लिए कठिन अनुभव लाए। उसके बाद, उन्होंने रचना करना बंद किए बिना, बारी-बारी से रूस और विदेशों में रहकर, बहुत यात्रा की। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य शामिल हैं। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका का उद्धरण: "सुंदरता पैदा करने के लिए, आपको स्वयं आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

एम.आई. ग्लिंका के बारे में उद्धरण: "संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत के पेड़ में एक पूरे ओक के पेड़ की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" में निहित है। पी.आई.त्चैकोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका भी अलग नहीं थे अच्छा स्वास्थ्यइसके बावजूद, वह बहुत सहज थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद, अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो एक यात्री बन जाते; वह छह जानता था विदेशी भाषाएँ, फ़ारसी सहित।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833—1887)

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक, अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक और साहित्यिक प्रतिभा वाले थे।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, जुनून और क्षमताओं पर ध्यान दिया विभिन्न दिशाएँ, मुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में। ए.पी. बोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियाँ धन्यवाद हैं स्वतंत्र कार्यकंपोज़िटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने पर। ए.पी. बोरोडिन का गठन एम.आई. के कार्य से प्रभावित था। ग्लिंका (वास्तव में 19वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों की तरह), और 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के गहन अध्ययन के लिए प्रेरणा दो घटनाओं द्वारा दी गई थी - पहला, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ उनका परिचय और विवाह, और दूसरा, एक मुलाकात एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल हो गए, जिन्हें "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है। 1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा की और भ्रमण किया, अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, 19वीं सदी के अंत में वह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी.वीं सदी.
ए.पी. बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे पूरा करने के लिए उनके पास खुद समय नहीं था (इसे उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने पूरा किया था)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार के पूरे काम का मुख्य विचार परिलक्षित होता है - साहस, शांत महानता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों की आध्यात्मिक बड़प्पन और संपूर्ण की शक्तिशाली ताकत रूसी लोग, अपनी मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुए। इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिताओं में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

ए.पी. बोरोडिन के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। उनके मुख्य गुण अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ विशाल ताकत और चौड़ाई, विशाल गुंजाइश, तेज़ी और उत्साह हैं।" वी.वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य: बोरोडिन के नाम पर रासायनिक प्रतिक्रियाहैलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के सिल्वर लवण, जिसके परिणामस्वरूप हैलोजेनेटेड हाइड्रोकार्बन बने, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेत्रोविच मुसॉर्गस्की (1839—1881)

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, जो "माइटी हैंडफुल" के सदस्य हैं। मुसॉर्स्की का नवोन्वेषी कार्य अपने समय से बहुत आगे था।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुए। कई प्रतिभाशाली लोगों की तरह, उन्होंने बचपन से ही संगीत में योग्यता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया, और पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एक सैन्य व्यक्ति थे। वह निर्णायक घटना जिसने यह निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, यह एम.ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात थी और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था। मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि अपने भव्य कार्यों - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में - उन्होंने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर हासिल किए रूसी इतिहासएक क्रांतिकारी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत उनसे पहले नहीं जानता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों और विविध प्रकार के धन का संयोजन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखाया गया था। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों द्वारा कई संस्करणों में, दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से एक हैं। मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो के टुकड़ों का चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्र हैं जो रूसी थीम-बचाव और रूढ़िवादी विश्वास के साथ व्याप्त हैं।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे। उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - अस्थिर जीवन, रचनात्मकता की पहचान की कमी, अकेलापन, शराब की लत, इन सभी ने उन्हें निर्धारित किया शीघ्र मृत्यु 42 साल की उम्र में, उन्होंने अपेक्षाकृत कम रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरी की गईं। मुसॉर्स्की की विशिष्ट धुन और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20वीं सदी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एम.पी. मुसॉर्स्की का उद्धरण: "मानव भाषण की ध्वनियाँ, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और हिंसा के बिना, ऐसा संगीत बनना चाहिए जो सच्चा, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक हो।"

एम.पी. मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण: "मुसॉर्स्की ने जो कुछ भी बनाया उसमें मूल रूसी ध्वनियाँ हैं" एन.के. रोएरिच

दिलचस्प तथ्य: अपने जीवन के अंत में, मुसॉर्स्की ने, अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, अपने कार्यों का कॉपीराइट त्याग दिया और उन्हें टर्टियस फ़िलिपोव को दान कर दिया।

4. प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की (1840—1893)

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोकप्रिय शख्सियतों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, वह विशिष्ट रूप से संयोजन करने में कामयाब रहे। मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत, रूसी परंपराओं के साथ मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली।
संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था;
त्चैकोव्स्की के काम से कुछ सर्वोत्तम को उजागर करने के लिए - कठिन कार्य, उनके पास लगभग सभी में समान आकार की कई कृतियाँ हैं संगीत शैलियाँ- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय माधुर्य के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को अपनाता है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित कर सकता है और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने अंदर महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।" ।”
"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बहुत कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़ा होने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं उसका कितना सम्मान करता हूं।" ए.पी.चेखव

दिलचस्प तथ्य: कैंब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और बिना किसी शोध प्रबंध का बचाव किए डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, जैसा कि पेरिस अकादमी ने किया था ललित कलाउन्हें एक संगत सदस्य चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य रूसी संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अनोखी दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, अस्तित्व के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार वह एक नौसेना अधिकारी बन गए, और एक युद्धपोत पर यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत की शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ. कैनिले से निजी शिक्षा ली। और फिर, "माइटी हैंडफुल" के आयोजक एम.ए. बालाकिरेव को धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने एक प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया है।
रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा से बना है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय, रचनात्मक समाधानों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 कार्य, फिर भी एक विशेष शैली है - आर्केस्ट्रा घटक की सभी समृद्धि के साथ, मुख्य मधुर स्वर पंक्तियाँ हैं। दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।
इसके अलावा प्रत्यक्ष स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधिएन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव को एक प्रचारक, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता के रूप में जाना जाता है, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के संकलनकर्ता के रूप में भी जाना जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव रचना के एक स्कूल के निर्माता थे; सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के एक शिक्षक और निदेशक के रूप में, उन्होंने प्रोकोफिव और स्ट्राविंस्की सहित लगभग दो सौ संगीतकारों, कंडक्टरों और संगीतविदों को प्रशिक्षित किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​​​है कि उनके इस मूल रूसी सार, उनके गहरे लोक-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए।" मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध के रूसी संगीतकारों का काम रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी आत्मा का स्वर, रूसी आत्मा बनी हुई है;

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, रूस और दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक संगीत संस्कृति. 20वीं सदी के अंत में सामाजिक जीवन में बदलावों से जुड़ी कला में कई नई प्रवृत्तियों के जन्म की पृष्ठभूमि में भी स्क्रिबिन की मौलिक और गहरी काव्यात्मक रचनात्मकता अभिनव के रूप में सामने आई।
मॉस्को में जन्मे, उनकी माँ की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। स्क्रिपियन का पालन-पोषण उनकी चाची और दादा ने किया और बचपन से ही उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। सबसे पहले उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो की शिक्षा ली और कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. राचमानिनोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक कॉन्सर्ट पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की रचनात्मक रचनात्मकता का चरम वर्ष 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी (" दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएं, चौथी और पांचवीं सोनाटा और अन्य रचनाएं। "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, केंद्रित है रचनात्मक विचारश्रीयाबिन उनकी सबसे चमकदार कृति है। यह एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि के प्रति संगीतकार के प्रेम को सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ता है। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल है महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, दृढ़ इच्छा शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है आजअपने प्रभाव की शक्ति को बरकरार रखता है।
स्क्रिबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने पारंपरिक टोनल प्रणाली से हटकर अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर बिना प्रकाश प्रभाव के आयोजित किया गया।
आखिरी अधूरा "रहस्य" स्क्रिपबिन की योजना थी, जो एक स्वप्नदृष्टा, रोमांटिक, दार्शनिक था, जो पूरी मानवता को आकर्षित करता था और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिबिन का उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं - ताकि वे... जीवन से कुछ भी उम्मीद न करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि ऐसा कुछ भी नहीं है शोक मनाने के लिए, ताकि कोई नुकसान न हो ताकि वे निराशा से न डरें, केवल वही मजबूत और शक्तिशाली है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उसे हराया है।

ए.एन. स्क्रिपियन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उसका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त होता है। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त कर लेता है और स्थायी हो जाता है।" जी. वी. प्लेखानोव

7. सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20वीं सदी की शुरुआत के दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार राचमानिनॉफ़ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" विशेषण द्वारा परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग के रचना विद्यालयों की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी खूबियों पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में अलग पहचान रखता है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, उन्होंने चार साल की उम्र में अपनी माँ के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित हो गए और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक हुए। वह जल्द ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाने जाने लगे और संगीत रचना करने लगे। सेंट पीटर्सबर्ग में इनोवेटिव फर्स्ट सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट पैदा कर दिया, जिससे राचमानिनोव 1900 के दशक की शुरुआत में एक गठित शैली के साथ उभरे, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, छोड़कर यूरोपीय रूमानियत, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से भरा है। यह रचनात्मक अवधिउनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों का जन्म हुआ, जिसमें दूसरा और तीसरा पियानो कॉन्सर्ट, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "बेल्स" शामिल थे।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारा देश छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। जाने के बाद लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें उस युग के सबसे महान पियानोवादकों और एक प्रमुख कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। अपनी सभी व्यस्त गतिविधियों के दौरान, राचमानिनोव एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते हुए, एकांत और यहाँ तक कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते रहे। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसे याद करता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं में लगातार रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे और आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली का सर्वश्रेष्ठ और अपनी मातृभूमि के लिए अपूरणीय क्षति और लालसा की शोकपूर्ण भावना शामिल थी।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूँ जो उस दुनिया में अकेला भटक रहा है जो उसके लिए पराई है।"
"सबसे उच्च गुणवत्तासारी कला इसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे पहले संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान दिया है। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार... मेलोडिक आविष्कार, शब्द के उच्चतम अर्थ में, मुख्य जीवन लक्ष्य है संगीतकार... यही कारण है कि अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई।"

एस.वी. राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राचमानिनॉफ स्टील और सोने से बना था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं न केवल महान कलाकार की प्रशंसा करता हूं, बल्कि मैं उसके अंदर के व्यक्ति से भी प्यार करता हूं।" मैं हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊपर उठाती हैं और आपको इतनी धीरे-धीरे नीचे गिराती हैं... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए. कोंचलोव्स्की

दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिससे प्राप्त आय उन्होंने नाजी कब्जाधारियों से लड़ने के लिए लाल सेना कोष में भेज दी।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की संगीत युग का "दर्पण" बन गया; उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करती हैं और वर्गीकृत करना कठिन है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों के संगीत इतिहास से चुनता है और उन्हें अपने नियमों के अधीन करता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के विधि संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव से निजी शिक्षा ली, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र संगीतकार स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने रचना तकनीक में पूर्णता में महारत हासिल की। . उन्होंने पेशेवर रूप से रचना करना अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन उनका उत्थान तेजी से हुआ - तीन बैले की एक श्रृंखला: "द फायरबर्ड" (1910), "पेत्रुस्का" (1911) और "द राइट ऑफ स्प्रिंग" (1913) ने उन्हें तुरंत ही रैंक में ला दिया। प्रथम परिमाण के संगीतकार.
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, जैसा कि बाद में पता चला, लगभग हमेशा के लिए (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय व्यक्ति हैं, उन्हें कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस - को बदलने के लिए मजबूर किया गया और अंततः संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए रुक गए। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधियों को उनके जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है। विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार और अद्भुत हास्यबोध वाला व्यक्ति था। उनके परिचितों और संवाददाताओं में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यवसायी और राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिक्विम" (अंतिम संस्कार भजन) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथेसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह बिना कारण नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य अद्वितीय है, लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों की ओर लौटे जिनमें कोई भी देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ें सुनी जाती हैं।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शब्दांश है, शायद यह मेरे संगीत में तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें अंतर्निहित है, यह इसकी छिपी प्रकृति में है।"

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार हैं... रूसी भावना इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ निकटता से जुड़ी हुई है..." डी. शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (कथा):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने टैक्सी ली और साइन पर अपना अंतिम नाम पढ़कर आश्चर्यचकित रह गया।
-क्या आप संगीतकार के रिश्तेदार हैं? - उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - मैंने इसे पहली बार सुना है। हालाँकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा अंतिम नाम रॉसिनी है...

9. सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव (1891—1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव 20वीं सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों, पियानोवादक और कंडक्टर में से एक हैं।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, वह बचपन से ही संगीत से जुड़ गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ (यदि एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "कौतुक" में से एक माना जा सकता है, 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये रचनाएँ अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनकी व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान पैदा कर दिया; विरोधाभास यह है कि, अकादमिक सिद्धांतों को नष्ट करते हुए, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार रही और बाद में एक बन गई आधुनिकतावादी सर्व-अस्वीकार संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंततः 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के आगे झुकने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रोकोफिव की प्रतिभा नए जोश के साथ खिल उठी - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखा - नई छवियों और विचारों के साथ तेज, मजबूत इरादों वाला, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, तीन दुखद घटनाएँ लगभग एक साथ घटीं: उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को जासूसी के संदेह में गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का एक प्रस्ताव जारी किया गया था जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में भारी गिरावट आई; वह अपनी झोपड़ी में चले गए और व्यावहारिक रूप से इसे कभी नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से कुछ ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" थे; बैले "रोमियो एंड जूलियट" और "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; वक्ता "शांति के संरक्षक"; फ़िल्म "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" के लिए संगीत; सिम्फनीज़ नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है.
प्रोकोफ़िएव का काम अपनी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की व्यापकता, अपनी मौलिकता से आश्चर्यचकित करता है संगीतमय सोच, ताजगी और मौलिकता ने 20वीं सदी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का गठन किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस.एस. प्रोकोफ़िएव का उद्धरण:
"क्या कोई कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है?.. मैं इस विश्वास पर कायम हूं कि एक संगीतकार, जैसे कवि, मूर्तिकार, चित्रकार, को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है... वह, सबसे पहले, इसके लिए बाध्य है एक नागरिक अपनी कला में, मानव जीवन को गौरवान्वित करता है और लोगों को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाता है..."
"मैं जीवन की एक अभिव्यक्ति हूं, जो मुझे हर अआध्यात्मिक चीज़ का विरोध करने की शक्ति देती है"

एस.एस. प्रोकोफ़िएव के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन एक पूरी तरह से है असामान्य बात. जाहिरा तौर पर, हम सभी में कुछ असफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं प्रोकोफ़िएव को नहीं खेलता या सुनता नहीं, लेकिन बस उसके बारे में सोचता हूं, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने और अभिनय करने की एक बड़ी इच्छा महसूस होती है

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव को शतरंज बहुत पसंद था, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों से इस खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किया गया "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24x24 बोर्ड जिस पर मोहरों के नौ सेट व्यवस्थित थे।

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अतुलनीय है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्ति हैं और 20वीं सदी की कठिन घटनाओं का इतिहास हैं, जहाँ गहराई से व्यक्तिगतता मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ी हुई है।
सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, पहले संगीत की शिक्षाअपनी माँ से प्राप्त, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, गहरी कान और रचना के लिए उपहार से सभी को आश्चर्यचकित कर दिया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और वह देश के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक बन गए। पहली जीत के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच को मिली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1927 में चोपिन.
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ मत्सेंस्क" के निर्माण से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार - एक "अवंत-गार्डे" के रूप में काम किया, जो शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग कर रहा था। 1936 में आयोजित इस ओपेरा के गंभीर विध्वंस और 1937 के दमन ने कला में राज्य द्वारा रुझान थोपे जाने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने माध्यम से व्यक्त करने के लिए शोस्ताकोविच के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से जुड़े हुए हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर रहे और उन्हें हटा दिया गया, उन्हें और उनके रिश्तेदारों को सम्मानित किया गया और गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उसने अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया रचनात्मक सिद्धांतसिम्फनीज़ में, जहां वह समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुलकर बोल सकता था। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच की व्यापक रचनात्मकता में, यह सिम्फनीज़ (15 कार्य) हैं जो सबसे नाटकीय रूप से तीव्र हैं, 5, 7, 8, 10, 15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गईं; चैम्बर संगीत में एक बिल्कुल अलग शोस्ताकोविच खुद को प्रकट करता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से कभी विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया और प्रदर्शित किया गया। सर्वोत्तम संवाहक. शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी बाकी है।

डी.डी. शोस्ताकोविच का उद्धरण: "सच्चा संगीत केवल मानवीय भावनाओं, केवल उन्नत मानवीय विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।"

मैं आमतौर पर पोस्ट तब लिखता हूं जब कोई बात मुझे सोचने पर मजबूर करती है कि इसके बारे में लिखना अच्छा होगा। इस बार बिल्कुल वैसा ही हुआ. पिछले दिनों मैंने डारियो मैरिओनेली के शानदार स्कोर के साथ जो राइट द्वारा निर्देशित अन्ना कैरेनिना का नवीनतम संस्करण देखा। मुझे चित्र सचमुच पसंद आया. लेकिन अब बात उसके बारे में नहीं है. तथ्य यह है कि डारियो मैरिओनेली ने फिल्म के लिए अपने संगीत में परिचित राग "क्षेत्र में एक बर्च का पेड़ था" का उपयोग किया है। इसी ने मुझे यह पोस्ट लिखने के लिए प्रेरित किया।
शुरुआत डी.बी. के शब्दों से करना सही होगा. काबालेव्स्की, जिन्होंने कहा था कि "लोक गीत, जीवित जल के एक शानदार स्रोत की तरह, संगीतकारों को ताकत और प्रेरणा देते हैं, उन्हें सुंदरता और कौशल सिखाते हैं, उन्हें जीवन और लोगों से प्यार करना सिखाते हैं।"
शास्त्रीय संगीत का लोक संगीत से गहरा संबंध है। रूसियों ने भी लोक धुनें बजाईं। संगीत क्लासिक्स. लोक गीतात्मक गीतों का रूसी संगीतकारों के काम पर गहरा प्रभाव पड़ा। संगीतकारों ने मौजूदा लोक गीतों की गीतात्मक धुनों का व्यापक रूप से उपयोग किया और उन्हें संसाधित किया। अक्सर, संगीतकार की कल्पना से पैदा हुआ राग लोक संगीत जैसा लगता था। रूसी संगीतकारों को गीतात्मक गीत पसंद थे, उन्होंने उससे सीखा और अपनी उत्कृष्ट कृतियों में उसकी सुंदरता को गाया।
रूसी शास्त्रीय संगीत का इतिहास रचनात्मकता से शुरू होता है एम.आई.ग्लिंका. ग्लिंका संगीत संस्कृति के इतिहास में न केवल एक महान संगीतकार के रूप में, बल्कि रूसी संगीत में राष्ट्रीय शैली और राष्ट्रीयता के संस्थापक के रूप में भी शामिल हुईं।
उनके समय के कुलीन समाज ने लोकगीतों को तिरस्कार की दृष्टि से देखा, क्योंकि उनमें आम लोगों की असभ्य, असभ्य कल्पना का परिणाम था। ऐसी पूर्व धारणाओं को चुनौती देकर, संगीतकार ने रचनात्मक साहस और सच्चा नवाचार दोनों दिखाया। अपने कार्यों में किसान गीत की भावना और स्वर को समाहित करते हुए, ग्लिंका ने इसे उच्च स्तर तक पहुँचाया उच्च कला, उसे अद्भुत सौंदर्य और शक्ति दिखायी।

एम.आई. ग्लिंका। "कामारिंस्काया"

लोककथाओं पर लिखी गई उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ शामिल हैं सिम्फोनिक फंतासी"कामारिंस्काया", जिसमें, संगीतकार पी. आई. त्चिकोवस्की के अनुसार, "एक बलूत के फल में एक पूरे ओक के पेड़ की तरह," संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल समाहित है। ग्लिंके ने कहा कि "लोग संगीत लिखते हैं, और हम, संगीतकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।" संगीतकार ने किसानों द्वारा गाए गए गीतों को सुना और "उनकी अनूठी संरचना से प्रभावित हुए।" उदाहरण ओपेरा "इवान सुसैनिन" के अंश हैं (एक्ट III से वान्या का गीत "एक छोटी लड़की से माँ को कैसे मार दिया गया..."; एक्ट III से सुसैनिन का अरिया "तुम उठोगे, मेरी सुबह")।

एम.आई. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" से इवान सुसैनिन का अरिया "तुम उठोगे, मेरी सुबह"

अन्य उत्कृष्ट रूसी संगीतकार भी ग्लिंका द्वारा निर्धारित "लोकगीत" पथ पर चले: ए.पी. बोरोडिन, एम.पी. मुसॉर्स्की, पी.आई. त्चिकोवस्की। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव, एस.वी. राचमानिनोव। उनमें से कुछ ने लोकगीतों की शानदार रचना की, जबकि अन्य ने अपनी रचनाओं को लोक धुनों से सजाया।

ए.पी. बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर"। "तुम अकेले हो, प्रिय लाडा, तुम अकेले दोष नहीं दोगे, संवेदनशील हृदय से तुम सब कुछ समझ जाओगे...")

ए.पी. बोरोडिनएम.आई. ग्लिंका की परंपराएँ जारी हैं। एक ज्वलंत उदाहरणरचनात्मकता में गीत का उपयोग - ओपेरा "प्रिंस इगोर" के खंड II के गीतात्मक माधुर्य का एक अंश ("आप अकेले हैं, कबूतर-लाडा, आप अकेले दोष नहीं देंगे, संवेदनशील हृदय से आप सब कुछ समझ जाएंगे... ”)। ए.ए.रिम्स्की - कोर्साकोवशास्त्रीय संगीत में लोक ग्रंथों और धुनों की पुष्टि करता है। अक्सर संगीतकार "लोकप्रिय धुनों की शैली में" रचना करते हैं। इसका एक उदाहरण ओपेरा "सैडको" से सदको का गीत "ओह, यू डार्क ओक ट्री" है। गीत की अभिव्यंजक धुन में लोक गीतात्मक गीतों के विशिष्ट मंत्र शामिल हैं।

पी.आई. स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 से त्चिकोवस्की "एंडांटे कैंटाबिले"।

लोक संगीत की धुनों की शैली में वह काम करता है और पी.आई.त्चैकोव्स्की. जब कोई पहली बार आई. सुरिकोव की कविताओं "क्या मैं मैदान में था लेकिन घास नहीं..." पर आधारित त्चिकोवस्की का रोमांस सुनता है, तो वह अक्सर इसे एक लोक गीत समझने की गलती करता है। पी.आई. की कृतियों में लोक गीत त्चिकोवस्की एक "बार-बार आने वाला मेहमान" है।

पी.आई. त्चैकोव्स्की। सिम्फनी नंबर 4 - समापन

उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की पहली और चौथी सिम्फनी के समापन में, रूसी गाने "द फ्लावर्स ब्लूम्ड" और "इन द फील्ड द बर्च ऑफ द टेबल" सुने जाते हैं। आप उनके एंडांटे कैंटाबिले को याद कर सकते हैं "स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1" से, जहां मुख्य विषय "वान्या बैठी थी" गीत है, रोमांस "क्या मैं मैदान में था लेकिन कोई घास नहीं थी ...", एक यूक्रेनी गीतसंगीतकार के पहले पियानो कॉन्सर्टो के समापन में "बाहर आओ, बाहर आओ, इवांका"।

एस.वी. राचमानिनोव। पियानो कॉन्सर्टो नंबर 3 (स्पेनिश वैन क्लिबर्न)

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अद्भुत तीसरे संगीत कार्यक्रम में एस.वी. राचमानिनोवपियानो, एक एकल कलाकार की तरह, सरलता और शांति से अपनी धुन गाता है, जिसे फिर, एक गायक मंडली की तरह, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उठाया जाता है। "मैं चाहता था," राचमानिनोव ने लिखा, "पियानो पर एक धुन गाऊं, जैसे गायक इसे गाते हैं।"
कोई रूसी गीतात्मक गीत की विशेषताओं को सूचीबद्ध कर सकता है - व्यापक जप, प्रतीकों की पहेलियाँ, लचीलापन और सुंदरता संगीतमय भाषा. वही विशेषताएं - अभिव्यंजना, माधुर्य, स्वरों की संगति और वाद्य धुन - रूसी संगीतकारों के संगीत में मौजूद हैं।
कोई कह सकता है कि लोक धुनें, शास्त्रीय संगीतकारों के कई कार्यों का आधार हैं। इसलिए, यह उच्च संभावना के साथ माना जा सकता है कि जो लोग लोक संगीत से प्यार करते हैं वे शास्त्रीय संगीत से भी प्यार करते हैं, और इसके विपरीत। शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों में रूसी लोक गीतों और धुनों के उपयोग के विषय को पूरी तरह से कवर करना असंभव है, यह इतना विशाल है।
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शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुन है, जिन्हें सही मायनों में शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। शास्त्रीय, एक ओर, आमतौर पर सख्त, गहन अर्थपूर्ण संगीत कहा जाता है जो निम्नलिखित शैलियों से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चांसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में एक है XIII के उत्तरार्ध की अवधि - प्रारंभिक XX शताब्दी, जिसे क्लासिकिज्म कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, रंगों की विविधता और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण. उनका संक्षिप्त विवरण एवं मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में निम्नलिखित चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14वीं सदी की शुरुआत - 16वीं सदी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में पुनर्जागरण काल ​​17वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण का स्थान लिया और 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। शैली का केंद्र स्पेन था।
• क्लासिकिज्म 18वीं सदी की शुरुआत से 19वीं सदी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास का काल है।
• रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत दिशा है। 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

सांस्कृतिक कालखंडों का संक्षिप्त विवरण एवं मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टैलिस, जियोवन्नी दा फ़िलिस्तीना, टी. एल. डी विक्टोरिया ने भावी पीढ़ी के लिए अमर रचनाएँ लिखीं और छोड़ीं।

2. बारोक - इस युग में नए संगीत रूप प्रकट होते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। इसी अवधि के दौरान बाख, हैंडेल और विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ्यूग्यू क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: सिद्धांतों का अनिवार्य पालन।

3. शास्त्रीयतावाद। विनीज़ क्लासिक संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर रचनाएँ बनाईं: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है और ऑर्केस्ट्रा की संरचना बढ़ जाती है। और हेडन धुनों के सरल निर्माण और लालित्य में बाख के कठिन कार्यों से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक, पूर्णता के लिए प्रयास था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच की सीमा हैं। एल वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत कैनन की तुलना में अधिक कामुकता और उत्साह है। निम्नलिखित सामने आया महत्वपूर्ण शैलियाँ, एक सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, ओपेरा के रूप में। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियाँ बन रही हैं, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्ज़त और चोपिन के पियानो कार्यों को मान्यता मिली। रूमानियत की परंपराएँ त्चिकोवस्की, वैगनर और शूबर्ट को विरासत में मिली थीं।

5. 20वीं सदी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता की लेखकों की इच्छा की विशेषता, एटोनलिज्म शब्द उत्पन्न हुए। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास की कृतियों को शास्त्रीय प्रारूप में वर्गीकृत किया गया है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सर्वाधिक लोकप्रिय हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से समझे जाने वाले हैं, रूसी आत्मा की काव्यात्मक मौलिकता को दर्शाते हैं, दर्शनीय चित्ररूसी प्रकृति. संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाईं। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - काम करता है उत्कृष्ट संगीतकारभावुक और प्रसन्नचित्त, और कुछ की विषय-वस्तु नाटकीय है। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत कार्यक्रम और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा "द मिज़रली नाइट", पुश्किन की कविता "द जिप्सीज़" पर आधारित "अलेको", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" से उधार लिए गए कथानक पर आधारित ईश्वरीय सुखान्तिकी» दांते, कविता "द बेल्स"; सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ स्वर को स्वरबद्ध करें।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ और डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है ऐतिहासिक कार्य"द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन", जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था; उनकी मृत्यु के बाद, ओपेरा ए. ग्लेज़ुनोव और एन. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। महान संगीतकाररूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "बोगटायर" सिम्फनी को विश्व और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी का ताज माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट माना गया। प्राचीन रूसी साहित्य की वीर शख्सियतों को रोमांस में पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

मुसॉर्स्की एम.पी., जिनके बारे में कोई कह सकता है, एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक बहादुर प्रर्वतक जो तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूते हैं, एक शानदार पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक हैं। सबसे महत्वपूर्ण संगीतमय कार्यए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - लोक संगीत नाटक, मुख्य अभिनय पात्रये ओपेरा विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र"।

ग्लिंका एम.आई. - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय आंदोलन के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। मास्टर के कार्य पितृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं और वहां के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाते हैं ऐतिहासिक युग. विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैनिन" और ओपेरा-परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। ग्लिंका की सिम्फोनिक कृतियाँ "कामारिंस्काया" और "स्पेनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनीवाद की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक (" ज़ार की दुल्हन", "प्सकोवाइट") और परियों की कहानियां ("सैडको", "स्नो मेडेन", सुइट "शेहरज़ादे")। विशिष्ट विशेषतासंगीतकार की कृतियाँ: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक कार्यों की हार्मोनिक संरचना में समरूपता। उनकी रचनाओं में लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित स्वर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। प्रतिभाएं उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान और विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग से एकजुट होती हैं: लोक धुनों से लेकर पॉलीफोनिक विकास तक संगीत विषय. महान क्लासिक्स की विशेषता व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, निर्माण में स्पष्टता है संगीतमय रूप. उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएं, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक स्वाभाविक रूप से एक साथ जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ओपेरा और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन एक नायाब रचनाकार थे वीरतापूर्ण कार्य, हेडन ने अपने काम में हास्य और लोक शैली के प्रकारों की सराहना की और उनका सफलतापूर्वक उपयोग किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा वाद्य रूप का निर्माता है। बीथोवेन ने इसमें सुधार किया और इसे अद्वितीय ऊंचाइयों तक पहुंचाया। यह काल चौकड़ी के उत्कर्ष का काल बन गया। बीथोवेन और मोजार्ट के बाद हेडन ने इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

इतालवी स्वामी

ग्यूसेप वर्डी - 19वीं सदी के एक उत्कृष्ट संगीतकार, ने पारंपरिक विकसित किया इटालियन ओपेरा. उनके पास त्रुटिहीन कौशल था. उनकी रचना गतिविधियों की परिणति ओपेरा कृतियाँ "इल ट्रोवाटोर", "ला ट्रैविटा", "ओथेलो", "आइडा" थीं।

निकोलो पगनिनी - नीस में पैदा हुए, 18वीं और 19वीं सदी के सबसे संगीत प्रतिभावान व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन के उस्ताद थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

गियोचिनो रोसिनी - 19वीं सदी में काम किया। पवित्र और चैम्बर संगीत के लेखक, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कृतियाँ "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थीविंग मैगपाई", "सेमिरामिस" हैं।

एंटोनियो विवाल्डी 18वीं सदी की वायलिन कला के महानतम प्रतिनिधियों में से एक हैं। उन्हीं की बदौलत प्रसिद्धि हासिल की प्रसिद्ध कार्य- 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीज़न्स"। अद्भुत फलदायी जीवन जीया रचनात्मक जीवन, 90 ओपेरा की रचना की।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ी के लिए आनंद लाएंगे।

संगीत के प्रति बच्चे की धारणा की ख़ासियतें

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। शिक्षकों का कहना है कि अच्छा संगीत लोगों को कला से परिचित कराता है और सौंदर्यबोध को आकार देता है।

कई प्रसिद्ध रचनाएँ शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा बच्चों के लिए, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की विशिष्टताओं को ध्यान में रखते हुए, यानी सुनने के लिए बनाई गईं, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न नाटकों की रचना की, जो कानों द्वारा आसानी से समझे जा सकते थे और तकनीकी रूप से उनके लिए सुलभ थे।

पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा "बच्चों का एल्बम"। छोटे पियानोवादकों के लिए. यह एल्बम मेरे भतीजे को समर्पित है जिसे संगीत पसंद था और वह बहुत प्रतिभाशाली बच्चा था। संग्रह में 20 से अधिक नाटक शामिल हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुनें। पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बच्चों द्वारा श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक खिलते हुए बगीचे ("मेरा बगीचा"), मसीह और भगवान के प्रति करुणा के बारे में ("मसीह के पास एक बच्चे के रूप में एक बगीचा था") के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत।

बच्चों के क्लासिक्स

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनके कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पीटर और भेड़िया" - सिम्फोनिक कहानीबच्चों के लिए. इस परी कथा की बदौलत बच्चे संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा. परी कथा का पाठ स्वयं प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर. "बच्चों के दृश्य" एक सरल कथानक के साथ छोटी संगीतमय कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यूसी का पियानो चक्र "चिल्ड्रन कॉर्नर"।

रवेल एम. "मदर गूज़" सी. पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित है।

बार्टोक बी. "पियानो पर पहला कदम।"

बच्चों के लिए साइकिल गैवरिलोवा एस. "छोटों के लिए"; "परी कथाओं के नायक"; "दोस्तों जानवरों के बारे में।"

शोस्ताकोविच डी. "बच्चों के लिए पियानो के टुकड़ों का एल्बम।"

बख आई.एस. "अन्ना मैग्डेलेना बाख की संगीत पुस्तक।" अपने बच्चों को संगीत सिखाते समय, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे. शास्त्रीय सिम्फनी के जनक हैं। उन्होंने "चिल्ड्रेन्स" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त वाद्ययंत्र: मिट्टी की बुलबुल, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि देते हैं, बचकानी और चंचल।

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा और 2 पियानो के लिए "कार्निवल ऑफ एनिमल्स" नामक एक फंतासी लेकर आए, जिसमें संगीत का मतलबमुर्गियों की चहचहाहट, शेर की दहाड़, हाथी की शालीनता और उसके चलने के तरीके, एक मार्मिक रूप से सुंदर हंस को कुशलता से व्यक्त किया।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाएँ बनाते समय महान शास्त्रीय संगीतकारों ने रोचकता का ध्यान रखा कहानीकार्य, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता, कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए।

रूसी संगीतकारों के कार्यों के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। रूस, प्रतिभाशाली लोगों और अपनी सांस्कृतिक विरासत वाला एक महान देश, हमेशा संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी इंजनों में से एक रहा है। रचना का रूसी स्कूल, जिसकी परंपराओं की निरंतरता सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुई जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध व्यक्ति के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है; उन सभी का भाग्य कठिन और कभी-कभी दुखद होता है, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों के जीवन और कार्य का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने का प्रयास किया है।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की, शायद 19वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। त्चिकोवस्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे; उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। त्चिकोवस्की को "माइटी हैंडफुल" की लोकप्रिय शख्सियतों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी भावना से कम नहीं था, वह विशिष्ट रूप से संयोजन करने में कामयाब रहे। मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत, रूसी परंपराओं के साथ मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन व्यतीत किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, उन्होंने दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया। त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था; उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक क्रोध - ये सभी मनोदशाएँ उसके अंदर अक्सर बदलती रहती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था;
त्चिकोवस्की के काम से सर्वश्रेष्ठ का चयन करना एक कठिन काम है; उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में कई समान काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अद्वितीय माधुर्य के साथ यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को अपनाता है, यह रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट करता है, और आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को दर्शाता है।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित कर सकता है और मुझे ऐसा करना भी चाहिए। मैं अपने अंदर महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।" ।”
"जीवन में सुंदरता तभी है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया, एक शब्द में - एकता में विविधता शामिल हो।"
"महान प्रतिभा के लिए बहुत कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे पर दिन-रात गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़ा होने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - यही मैं उसका कितना सम्मान करता हूं।" ए.पी.चेखव

दिलचस्प तथ्य: कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय ने त्चिकोवस्की को उनकी अनुपस्थिति में और बिना किसी शोध प्रबंध का बचाव किए डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य चुना।

पी.आई. त्चिकोवस्की। "स्लाव मार्च"