रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने रचनात्मकता को प्रेरित किया प्रसिद्ध संगीतकार 19वीं सदी का उत्तरार्ध. इनमें पी.आई. भी शामिल थे। त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत हस्तियों की एक पूरी श्रृंखला द्वारा जारी रखा गया था। 20वीं सदी के रूसी संगीतकार आज भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन

ए.एन. की रचनात्मकता स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक और प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मौलिक और आवेगपूर्ण संगीत में कभी-कभी रहस्यमय क्षण भी सुनाई देते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​कि अपने कार्यों के शीर्षकों में भी स्क्रिबिन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कार्यों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिबिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक और सक्रिय राज्य पार्षद थे। माँ - ह्युबोव पेत्रोव्ना स्क्रीबिना (नी शेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उसकी व्यावसायिक गतिविधिसफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद उपभोग के कारण उसकी मृत्यु हो गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास में नियुक्ति प्राप्त की। भावी संगीतकार का पालन-पोषण उनके करीबी रिश्तेदारों - उनकी दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना ने जारी रखा।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल कर ली और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया। परिवार की परंपरा, सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया। साथ ही, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत की निजी शिक्षा भी ली। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

इसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिस्क्रिबिन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया और उन्हीं शैलियों को चुना। हालाँकि, उस समय भी उनकी अपनी प्रतिभा उभर कर सामने आ चुकी थी। 20वीं सदी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "कविता ऑफ़ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड भाग के साथ पूरक किया। वह हल्के संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत को प्रकट करना है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्हें "मिस्ट्री" बनाने की अपनी योजना का कभी एहसास नहीं हुआ - ध्वनियों, रंगों, गतिविधियों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिबिन पूरी मानवता को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन से चिह्नित एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करना चाहते थे। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य इस भव्य परियोजना की प्रस्तावना मात्र थे।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनोव के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। उन्हें पियानो की पहली शिक्षा उनकी मां ने दी थी और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. को आमंत्रित किया। ओर्नात्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. के साथ एक निजी बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया। ज्वेरेव। शिक्षण संस्थान में व्यवस्था और अनुशासन था उल्लेखनीय प्रभावसंगीतकार के भावी चरित्र के निर्माण पर। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अभी भी एक छात्र रहते हुए, राचमानिनोव मास्को जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे। उन्होंने अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो" और साथ ही कुछ अन्य रोमांस और नाटक पहले ही बना लिए हैं। और उनकी "प्रील्यूड इन सी शार्प माइनर" बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव के स्नातक कार्य - ओपेरा "ओलेको" की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. की कविता से प्रभावित होकर लिखा था। पुश्किन की "जिप्सियाँ"। प्योत्र इलिच ने बोल्शोई थिएटर में इसका निर्माण हासिल किया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया और निजी शिक्षा दी। निमंत्रण से प्रसिद्ध परोपकारी, नाटकीय और संगीत हस्ती सव्वा ममोनतोव, 24 साल की उम्र में संगीतकार मॉस्को रशियन प्राइवेट ओपेरा के दूसरे कंडक्टर बन गए। वहां उनकी दोस्ती एफ.आई. से हो गई। चालियापिन।

राचमानिनोव का करियर 15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव फर्स्ट सिम्फनी को स्वीकार न किए जाने के कारण बाधित हो गया था। इस कार्य की समीक्षाएँ वास्तव में विनाशकारी थीं। लेकिन संगीतकार की सबसे बड़ी निराशा एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा थी। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनोव ने बहुत महत्व दिया। इसके बाद वह लंबे समय तक डिप्रेशन में रहे, जिससे वह सम्मोहन विशेषज्ञ एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहे। दलिया.

1901 में, राचमानिनोव ने दूसरे पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और इसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू हुई। राचमानिनोव की अनूठी शैली में रूसी चर्च मंत्र, रूमानियत और प्रभाववाद का मिश्रण था। वे संगीत में माधुर्य को मुख्य अग्रणी सिद्धांत मानते थे। इसे लेखक के पसंदीदा काम, कविता "बेल्स" में सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गायक मंडल और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। संगीतकार को अपनी मातृभूमि से अलगाव का अनुभव करने में कठिनाई हुई। महान के दौरान देशभक्ति युद्धउन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट दिए, जिसकी आय उन्होंने रेड आर्मी फंड को भेज दी।

स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता से प्रतिष्ठित है। उनकी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, यह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित था। और फिर कार्यों में नवशास्त्रवाद का प्रभाव, उस काल के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी को सुना जा सकता है।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानिएनबाउम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायक, एकल कलाकारों में से एक मरिंस्की थिएटर. उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोव्स्काया थीं। नौ साल की उम्र से शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, उन्होंने विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश लिया। 1904 से 1906 तक दो वर्षों तक उन्होंने एन.ए. से शिक्षा ली। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखीं - एक शेरज़ो, एक पियानो सोनाटा, और सुइट "फ़ौन एंड शेफर्डेस"। सर्गेई डायगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य का परिणाम तीन बैले थे (एस. डायगिलेव द्वारा मंचित) - "द फायरबर्ड", "पेत्रुस्का", "द राइट ऑफ स्प्रिंग"।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड, फिर फ्रांस चले गए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह संगीत का अध्ययन करता है XVIII शैलियाँसदी, ओपेरा "ओडिपस द किंग" और बैले "अपोलो मुसागेटे" के लिए संगीत लिखते हैं। उनके लेखक की लिखावट समय के साथ कई बार बदली। संगीतकार कई वर्षों तक संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। उनकी अंतिम प्रसिद्ध कृति "रेक्विम" है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेष विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ ने खोली थी, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं और अक्सर चोपिन और बीथोवेन की रचनाएँ प्रस्तुत करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु बन गईं और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच भी सिखाईं।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" में भाग लेने और ओपेरा "फॉस्ट" और "प्रिंस इगोर" सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त प्रभाव उनकी अपनी रचनात्मकता में व्यक्त हुआ। वह ओपेरा "द जाइंट" और फिर "डेजर्ट शोर्स" का प्रस्ताव लिखते हैं। माता-पिता को जल्द ही एहसास हुआ कि वे अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही ग्यारह साल की उम्र में महत्वाकांक्षी संगीतकार का परिचय प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. से हुआ। तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. से पूछा। ग्लिएरा सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करेंगी। एस. प्रोकोफ़िएव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बहुत दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम से जनता के बीच गलतफहमी पैदा हुई। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जिन्हें निम्नलिखित में व्यक्त किया गया था:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत सिद्धांतों का विनाश;
• रचनात्मक तकनीकों की अपव्ययता और सरलता

1918 में, एस. प्रोकोफ़िएव चले गए और 1936 में ही वापस लौटे। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा और बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन जब उन पर कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" का आरोप लगाया गया, तो वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने चले गए, लेकिन लिखना जारी रखा संगीतमय कार्य. उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गए हैं।

20वीं सदी के रूसी संगीतकार, जो सदी के अंत में रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी खुद की परंपराएं भी बनाईं। अनोखी कला, जिसके लिए पी.आई. के कार्य मॉडल बने रहे। त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

संगीत मानवता की सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने, महानता और यहां तक ​​कि... को प्रेरित करने में सक्षम है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार: नामों की सूची, संक्षिप्त समीक्षाकाम करता है

मास्टरवेब से

संगीत मानवता की सबसे खूबसूरत रचनाओं में से एक है। यह आत्मा के अंतरतम तारों को प्रभावित करने, महान और यहां तक ​​कि वीरतापूर्ण कार्यों को प्रेरित करने में सक्षम है। एक ऐसा काम लिखने के लिए जो कई दशकों या सदियों तक लोगों के दिलों को प्रभावित करेगा, आपको "भगवान द्वारा चूमा" जाना होगा और आपके पास जन्मजात प्रतिभा होनी चाहिए। हम आपको यह जानने के लिए आमंत्रित करते हैं कि शास्त्रीय संगीत के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार कौन हैं, जिन्होंने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी और बैले बनाए।

बिंगन के सेंट हिल्डेगार्ड

12वीं सदी की इस नन को "ओपेरा की जननी" माना जाता है। उन्होंने 70 से अधिक मंत्र रिकॉर्ड किए, जिनमें ऑर्डो वर्टुटम रचना भी शामिल है। "गुणों" की 16 महिला पार्टियाँ हैं और एक पुरुष पार्टी है, जो शैतान का प्रतीक है। सेंट हिल्डेगार्ड के संगीत ने पुनर्जागरण के संगीतकारों को बहुत प्रभावित किया।

गिलाउम डुफे

एक पादरी के नाजायज़ बेटे का पालन-पोषण बचपन से ही फ्रांसीसी शहर कोम्ब्रे के गिरजाघर में हुआ और वह चर्च गायन मंडली में गाता था।

बाद में उन्हें 15वीं शताब्दी के यूरोपीय संगीतकारों में सबसे प्रसिद्ध के रूप में पहचाना जाने लगा। डुफे की योग्यता यह है कि वह मध्ययुगीन तकनीकों को सामंजस्य और वाक्यांश विशेषता के साथ संयोजित करने में कामयाब रहे प्रारंभिक पुनर्जागरण. जनता के साथ-साथ, उन्होंने अपने गीत ल'होमे आर्मे के लिए गीत भी लिखे, किंग फिलिप द गुड ने तुर्कों के खिलाफ धर्मयुद्ध के लिए सेना एकत्र की।

जियोवन्नी दा फ़िलिस्तीना

संगीतकार, जिसे जियाननेटो उपनाम से भी जाना जाता है, 16वीं शताब्दी में इटली में रहता था। कैथोलिक पूजा के लिए पॉलीफोनिक गायन के रूप में जानी जाने वाली घटना के निर्माण का श्रेय मानवता को जाता है।

जियाननेटो को धन्यवाद, ट्रेंट काउंसिल ने चर्च संगीत में सुधार लाया। पोप पायस चौथे ने अपने द्वारा लिखे गए जनसमूह की तुलना उस गायन से की जिसे सेंट जॉन द एपोस्टल ने "स्वर्गीय यरूशलेम में सुना था।"

एंटोनियो विवाल्डी

इस महान इटालियन का अकेला काम "द सीज़न्स" उसे "सभी समय के प्रसिद्ध संगीतकारों" की सूची में शामिल करने के लिए पर्याप्त है। विवाल्डी को वह संगीतकार माना जाता है जिनकी बदौलत भारी ध्वनि वाले बारोक संगीत से हल्के शास्त्रीय संगीत में परिवर्तन हुआ। गंभीर कार्यों के साथ, उन्होंने कई आकर्षक सेरेनेड लिखे, और इतिहास में एक ऐसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में भी दर्ज हुए जो 5 दिनों में 3-एक्ट ओपेरा बनाने में सक्षम थे।

इसके अलावा, कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि यह वह था जिसने अपने अन्य समकालीन सहयोगियों से अधिक, बाद की पीढ़ियों के कई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकारों के निर्माण को प्रभावित किया।

जॉर्ज फ्राइडेरिक हैंडेल

पहले से ही 11 साल की उम्र में, युवा जॉर्ज बर्लिन के इलेक्टर के दरबार में एक कोर्ट हार्पसीकोर्डिस्ट थे। उनका जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, लेकिन बाद के विपरीत, वह वंशानुगत संगीतकार नहीं थे।

एक प्रसिद्ध संगीतकार के रूप में, हैंडेल ने अपने एक प्रशंसक से कहा कि उनका लक्ष्य हमेशा अपने संगीत के माध्यम से लोगों को बेहतर बनाना था।

जोहान सेबेस्टियन बाच

19वीं और 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों ने एक से अधिक बार इस महान संगीतकार को अपना शिक्षक कहा। कुल मिलाकर, उन्होंने 1,000 से अधिक रचनाएँ लिखीं और इतिहास में सभी समय के सबसे गुणी रचनाकारों में से एक के रूप में दर्ज हुए। इसके अलावा, जोहान सेबेस्टियन बाख को पॉलीफोनी के मास्टर के साथ-साथ कीबोर्ड संगीत की उत्कृष्ट कृतियों के निर्माता के रूप में पहचाना जाता है।

लुडविग वान बीथोवेन, जो अपने बड़े सहकर्मी की मृत्यु के 20 साल बाद पैदा हुए थे, ने उन्हें "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और प्रसिद्ध दार्शनिकजॉर्ज हेगेल - "एक विद्वान प्रतिभा।"

इसके बाद, कई प्रसिद्ध संगीतकारों, जैसे लिस्ज़्ट, शुमान, ब्राह्म्स आदि ने उनके प्रति अपना सम्मान व्यक्त करने के लिए बाख के संगीत वाक्यांशों को अपने कार्यों में शामिल किया।

फ्रांज जोसेफ हेडन

संगीतकार ने अपना पूरा जीवन ऑस्ट्रिया में बिताया और, उनके अपने शब्दों में, "मौलिक बनने के लिए बर्बाद" थे, क्योंकि वह अन्य संगीतकारों से अलग-थलग थे और उन्हें समकालीन संगीत के रुझानों से परिचित होने का अवसर नहीं मिला था।

केवल 47 वर्ष की आयु में हेडन अनुबंध की शर्तों को बदल सकते थे, जिसके अनुसार 18 वर्षों तक उनके सभी कार्यों को हंगेरियन मैग्नेट एस्टरहाज़ी कबीले की संपत्ति माना जाता था। इससे उन्हें उस तरह का संगीत लिखने और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने की अनुमति मिली जो वे चाहते थे।

लेखन के क्षेत्र में वाद्य संगीतहेडन को सही मायने में दूसरे दौर के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक माना जाता है XVIII का आधाऔर 19वीं सदी की शुरुआत.

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

संभवतः ऐसा कोई प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत संगीतकार नहीं है जिसकी रचनाएँ आज मोजार्ट की रचनाओं जितनी लोकप्रिय हों। यहां तक ​​कि कई रॉक सितारे उन्हें आधुनिक रूपांतरों में प्रस्तुत करते हैं और प्रसिद्ध रैपर्स के साथ संगत के रूप में उनका उपयोग करते हैं।

अमाडेस की संगीत विरासत छह सौ से अधिक रचनाओं तक फैली हुई है। वह उन प्रतिभाओं में से हैं जिनकी संगीत प्रतिभा स्वयं प्रकट हुई प्रारंभिक अवस्था. पहले से ही 5 साल की उम्र में, वोल्फगैंग ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया था, और 6 साल की उम्र में वह उत्कृष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजा सकता था।

संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों में "रिक्विम", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "तुर्की मार्च", "लिटिल नाइट सेरेनेड", "डॉन जुआन", 41 सिम्फनी आदि शामिल हैं। वे अपनी पूर्णता और धारणा में आसानी से आश्चर्यचकित करते हैं। यहां तक ​​कि जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत का प्रशंसक नहीं मानते हैं वे भी संगीतकार के ओपेरा से अरिया सुनने का आनंद लेते हैं।

ग्यूसेप वर्डी

जो लोग गायन कला में रुचि रखते हैं, वे पहचानेंगे कि इस शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, निश्चित रूप से, ग्यूसेप वर्डी हैं। उनके ओपेरा का मंचन अक्सर दुनिया भर के सबसे प्रसिद्ध मंचों पर किया जाता है। वर्डी के कई अरिया सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले शास्त्रीय कार्यों में से हैं।

अपने जीवनकाल के दौरान, स्वाद को बढ़ावा देने के लिए संगीतकार की अक्सर आलोचना की गई थी आम आदमी. हालाँकि, बाद की पीढ़ियों ने उनके कई कार्यों को विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में मान्यता दी। वे विशेष रूप से मधुर हैं और उन लोगों द्वारा भी आसानी से प्रस्तुत किए जा सकते हैं जिनके पास विशेष कौशल नहीं है। संगीतमय कानऔर गायन प्रतिभा.

लुडविग वान बीथोवेन

संगीतकार को एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में पहचाना जाता है जिसने रूमानियत से क्लासिकवाद में परिवर्तन सुनिश्चित किया। बीथोवेन ने सभी समकालीन संगीत शैलियों में लिखा। हालाँकि, उनके वाद्य कार्य सबसे प्रसिद्ध हैं, जिनमें उनके प्रस्ताव, सिम्फनी, सोनाटा और वायलिन और पियानो के लिए कई संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

संगीतकार की सबसे अधिक बार प्रदर्शित कृतियों में से एक "ओड टू जॉय" है, जिसे बीथोवेन की 9वीं सिम्फनी में शामिल किया गया था। इसे आधिकारिक ईयू गान के रूप में मान्यता प्राप्त है।

रिचर्ड वैगनर

"प्रसिद्ध" की सूची में संगीतकार 19वीं सदी का जर्मनी” वैगनर का एक विशेष स्थान है, क्योंकि उन्हें एक प्रकार का क्रांतिकारी माना जाता है। उनकी रचनाएँ समृद्ध वर्णवादिता, सामंजस्य और आर्केस्ट्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वैगनर ने संगीत कला में लेटमोटिफ़ की अवधारणा पेश की: एक विशिष्ट चरित्र के साथ-साथ कथानक और स्थान से जुड़ा विषय। इसके अलावा, संगीतकार संगीत नाटक के संस्थापक हैं, जिनका शास्त्रीय संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव था।

जोहान स्ट्रॉस

प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम सूचीबद्ध करते समय, वे अक्सर केवल उन संगीतकारों को इंगित करते हैं जिन्होंने गंभीर रचनाएँ बनाई हैं और बना रहे हैं। हालाँकि, वाल्ट्ज के राजा, जोहान स्ट्रॉस निश्चित रूप से उन लोगों में शामिल होने के पात्र हैं जिन्होंने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में सबसे बड़ा योगदान दिया।

कुल मिलाकर, स्ट्रॉस ने नृत्य शैली में 500 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके कई वाल्ट्ज आज भी लोकप्रिय हैं और वे लोग भी सुनते हैं जो शास्त्रीय संगीत के प्रशंसक नहीं हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

इस पोलिश संगीतकार को विश्व संगीत संस्कृति में रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। इसके अलावा, चोपिन पोलिश स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के संस्थापक हैं। उन्होंने यूरोप में अपनी मातृभूमि को मान्यता दिलाने और उसका अधिकार बढ़ाने में बहुत योगदान दिया। इस प्रसिद्ध संगीतकार की कृतियों में वाल्ट्ज़ का एक विशेष स्थान है, जिन्हें चोपिन की एक प्रकार की आत्मकथा माना जाता है।

एंटोनिन ड्वोरक

प्रसिद्ध चेक संगीतकार ने चेक राष्ट्रीय संगीत के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। अन्य बातों के अलावा, वह एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और वायलिन वादक थे। वह दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल करने में कामयाब रहे, क्योंकि शास्त्रीय संगीत प्रेमी यूरोपीय क्लासिक्स के साथ बोहेमिया और मोराविया के राष्ट्रीय संगीत के तत्वों के सहजीवन से आकर्षित हुए थे।

ड्वोरज़ेक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में सिम्फनी नंबर 9 "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड", "रेक्विम", ओपेरा "रुसाल्का", "स्लाविक डांस", "अमेरिकन" स्ट्रिंग चौकड़ी और स्टैबैट मेटर शामिल हैं।

रूस के प्रसिद्ध संगीतकार

हमारे देश ने मानव जाति की संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

रूस के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं:

• मिखाइल ग्लिंका. संगीतकार, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में काम किया था, रूसी पर आधारित बड़े पैमाने पर रचनाएँ बनाने वाले पहले व्यक्ति थे लोक संगीत. उनका सबसे प्रसिद्ध काम ओपेरा "इवान सुसैनिन" है, जिसमें ग्लिंका रूसी परंपराओं को संयोजित करने में कामयाब रही सामूहिक गायनऔर यूरोपीय ओपेरा कला.
• प्योत्र त्चैकोव्स्की. यह महान संगीतकारदुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं।

त्चिकोवस्की ने अपने सबसे महत्वपूर्ण मिशनों में से एक को अपनी मातृभूमि का गौरव बढ़ाना माना। और वह पूरी तरह से सफल हुए, क्योंकि आज उनके कार्यों की धुनें ग्रह के सभी कोनों में प्रस्तुत की जाती हैं, और उनके बैले का मंचन दुनिया के सबसे प्रसिद्ध मंच स्थलों पर किया जाता है। त्चिकोवस्की की रचनाएँ विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जैसे बैले " स्वान झील", "द नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी", आदि।

• सर्गेई प्रोकोफ़िएव. इस संगीतकार का बैले "रोमियो एंड जूलियट" इनमें से एक माना जाता है सर्वोत्तम कार्य 20वीं सदी की यह शैली. उनकी उपलब्धियों में सृजन भी शामिल है स्वयं की शैली, विश्व संगीत कला में एक नए शब्द के रूप में पहचाना गया।
• दिमित्री शोस्ताकोविच. लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान "के प्रीमियर प्रदर्शन से पूरी दुनिया हैरान रह गई थी।" लेनिनग्राद सिम्फनी"संगीतकार की। शोस्ताकोविच संगीत की भाषा के माध्यम से रक्त की आखिरी बूंद तक लड़ने के लिए शहर के रक्षकों के दृढ़ संकल्प को व्यक्त करने में कामयाब रहे। उत्पीड़न और बुर्जुआ पतन के आरोपों के बावजूद, संगीतकार ने मूल रचनाएँ बनाना जारी रखा जो उन्हें बराबरी पर लाती हैं 20वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार।

हमारे समय के प्रसिद्ध संगीतकार

होता यह है कि आज आम जनता की गंभीर संगीत में बहुत कम रुचि है। अक्सर, संगीतकारों को प्रसिद्धि तब मिलती है जब वे फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं। सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक पिछले दशकोंनिम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• मिशेल लेग्रैंड. प्रारंभ में, संगीतकार ने एक गुणी पियानोवादक और शास्त्रीय संगीत के संवाहक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की। हालाँकि, उन्होंने अपने फ़िल्मी कार्यों की बदौलत व्यापक लोकप्रियता हासिल की। ओपेरा फिल्म द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग के लिए उनके संगीत ने लेग्रैंड को अपना पहला ऑस्कर नामांकन दिलाया। बाद में, संगीतकार को यह पुरस्कार तीन बार मिला, और बैले लिलिओम के लिए बेनोइस डांस पुरस्कार भी मिला।
• लूडोविको एनऔदी। यह इतालवी संगीतकारन्यूनतम शैली को प्राथमिकता देता है, और क्लासिक्स को अन्य संगीत शैलियों के साथ सफलतापूर्वक जोड़ता है। ईनाउडी को संगीत प्रेमियों के एक विस्तृत समूह में उनके साउंडट्रैक के लिए जाना जाता है; उदाहरण के लिए, हर कोई फ्रांसीसी फिल्म "1 + 1" के लिए लिखी गई धुन को जानता है।
• फिलिप ग्लास. संगीतकार ने शुरुआत में शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में काम किया, लेकिन समय के साथ वह इसके और आधुनिक संगीत रुझानों के बीच की रेखा को धुंधला करने में सक्षम हो गए। अब कई दशकों से, ग्लास अपने स्वयं के समूह, फिलिप ग्लास एन्सेम्बल में खेल रहा है। फिल्म प्रेमी "द इल्यूजनिस्ट", "द ट्रूमैन शो", "टेस्ट ऑफ लाइफ" और "फैंटास्टिक फोर" फिल्मों के लिए लिखे गए उनके कार्यों से परिचित हैं।
• जियोवन्नी मराडी. संगीतकार का सिनेमा से कोई लेना-देना नहीं है, लेकिन उन्होंने अपने कामों की रेट्रो-क्लासिकल ध्वनि के कारण लोकप्रियता हासिल की है, जिसमें वह पिछली शताब्दियों के रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

अब आप सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के नाम जानते हैं। जिस संगीत में उन्होंने सृजन किया विभिन्न शताब्दियाँ, और आज का दिन दयालु और जागृत करने में सक्षम है उच्च भावनाएं, यहां तक ​​कि उन लोगों की कठोर आत्माओं में भी जो उच्च आदर्शों को भूल गए हैं।

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प्रसिद्ध संगीतकार

अदन एडोल्फ़ चार्ल्स(1803-1856) - फ्रांसीसी संगीतकार, रोमांटिकिस्ट, बैले "गिजेल" और "कोर्सेर" के लेखक।

अज़नावौर चार्ल्स (अज़नौरियन वेरेनाग)(बी. 1924) - फ्रांसीसी चांसोनियर, संगीतकार, फिल्म अभिनेता, लेखक और कई गीतों के कलाकार; जनमानस पर व्यापक प्रभाव पड़ा संगीत संस्कृतिफ्रांस और पूरा यूरोप।

एल्याबयेव अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच(1787-1851) - रूसी संगीतकार, कई गीतों और रोमांसों ("द नाइटिंगेल", "बेगर वुमन", आदि) के लेखक, साथ ही ओपेरा, बैले, चैम्बर और वाद्य कार्यों के लेखक।

आर्मस्ट्रांग लुइस(1901-1971) - ट्रम्पेटर, गायक, जिन्हें अक्सर "जैज़ का जनक" कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग 20वीं सदी की संगीत कला में सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्वों में से एक हैं, जिनसे जनता पारंपरिक जैज़ की पहचान करती है।

बालाकिरेव मिलि अलेक्सेविच(1836 (1837)-1910) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, प्रमुख और "के संस्थापकों में से एक" ताकतवर झुंड- रूसी संगीतकारों का एक रचनात्मक समुदाय जो 1850 के दशक के अंत में - 1860 के दशक की शुरुआत में बना।

बालानचाइन जॉर्ज (बालानचिवद्ज़े जॉर्जी मेलिटोनोविच)(1904-1963) - अमेरिकी कोरियोग्राफर, प्रसिद्ध के संस्थापक बैले मंडली"न्यूयॉर्क सिटी बैले"।

बार्टोक बेला(1881-1945) - हंगेरियन संगीतकार, पियानोवादक और संगीतज्ञ-लोकगीतकार। लोककथाओं के तत्वों को संगीत अवांट-गार्डे (अभिव्यक्तिवाद, आदि) की तकनीकों के साथ जोड़कर, वह 20 वीं शताब्दी के संगीत में सबसे गहन और प्रभावशाली नवप्रवर्तकों में से एक बन गए।

बाख जोहान सेबेस्टियन(1685–1750) - जर्मन संगीतकार, विभिन्न शैलियों के लगभग 1000 कार्यों के लेखक, पॉलीफोनी के मास्टर (प्रस्तावना और फ्यूग्यूस, सेंट मैथ्यू पैशन, आदि)।

बैशमेट यूरी अब्रामोविच(बी. 1953) - रूसी वायलिन वादक, शिक्षक। आधुनिक संगीतकारों द्वारा वायोला के लिए कई कार्यों का पहला कलाकार।

बर्लियोज़ हेक्टर लुइस(1803-1869) - फ्रांसीसी अभिनव संगीतकार, कंडक्टर, सिम्फनी फैंटास्टिक के लेखक, निर्माता नया विद्यालयसंचालन.

बर्नस्टीन लियोनार्ड(1918-1990) - अमेरिकी संगीतकार और कंडक्टर, कई प्रसिद्ध संगीत (वेस्ट साइड स्टोरी, आदि) के संगीत के लेखक।

बेरी चक(आर। 1926) - प्रसिद्ध अमेरिकी गायक, संगीतकार, रॉक एंड रोल के संस्थापकों में से एक।

बीथोवेन लुडविग वैन(1770-1827) - जर्मन संगीतकार, प्रमुख सिम्फनीवादक। बीथोवेन की अधिकांश कृतियाँ विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ मानी जाती हैं (मूनलाइट सोनाटा, IX सिम्फनी, आदि)।

बिज़ेट जॉर्जेस (1838-1875) -फ्रांसीसी संगीतकार, ओपेरा के लेखक (कारमेन, आदि)।

बोरोडिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच(1833-1887) - रूसी संगीतकार और रसायनज्ञ, रूसी शास्त्रीय सिम्फनी और चौकड़ी के रचनाकारों में से एक।

बोर्तन्यांस्की दिमित्री स्टेपानोविच(1751-1825) - रूसी और यूक्रेनी संगीतकार, पवित्र संगीत के लेखक, गाना बजानेवालों के लिए काम करते हैं, आदि।

ब्राह्म्स जोहान्स(1833-1897) - जर्मन संगीतकार और संवाहक, रूमानियत के प्रतिनिधि।

वैगनर रिचर्ड(1813-1883) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, ओपेरा सुधारक। टेट्रालॉजी "द रिंग ऑफ द निबेलुंग" जर्मन राष्ट्रीय पौराणिक कथाओं पर आधारित, अपने स्वयं के लिब्रेटो पर लिखी गई है। वैगनर ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्डे, पार्सिफ़ल और अन्य के लेखक भी हैं।

वर्डी ग्यूसेप(1813-1901) - इतालवी संगीतकार, जिनका काम दुनिया भर में इतालवी ओपेरा और ओपेरा कला के विकास का शिखर है (ओपेरा ऐडा, रिगोलेटो, ला ट्रैविटा, आदि)।

वर्टिंस्की अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1889-1957) - रूसी कवि और संगीतकार, अपने स्वयं के गीतों के कलाकार, कला गीत शैली के संस्थापकों में से एक।

विवाल्डी एंटोनियो(1678-1741) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक, कंडक्टर; एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम की शैली बनाई।

विसोत्स्की व्लादिमीर सेमेनोविच(1938–1980) - सोवियत कवि, संगीतकार, अभिनेता, अपनी कविताओं पर आधारित सैकड़ों गीतों के लेखक। एक गीतकार और कलाकार के रूप में स्वयं की रचनागिटार के साथ व्यापक लोकप्रियता हासिल की।

हेडन फ्रांज जोसेफ(1732-1809) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, बीथोवेन के शिक्षक। उनके कार्यों में सामंजस्य और अनुपात की आनुपातिकता की विशेषता है।

हैंडेल जॉर्ज फ्रेडरिक(1685-1759) - जर्मन संगीतकार, कई ओपेरा और वक्तृताओं के लेखक जो शक्तिशाली कोरस और सख्त वास्तुकला को जोड़ते हैं।

गेर्शविन जॉर्ज(1898-1937) - अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक। जॉर्ज गेर्शविन ने अपने भाई इरा के साथ मिलकर थिएटर और फिल्म के लिए तीन दर्जन से अधिक संगीत तैयार किए। जॉर्ज गेर्शविन के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में पियानो और जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी इन ब्लू और ओपेरा पोर्गी और बेस हैं, जिन्हें कई आलोचक संगीतकार के काम का शिखर मानते हैं और सर्वश्रेष्ठ (यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं) अमेरिकी ओपेरा में से एक मानते हैं।

गिलेस्पी जॉन "डिज़ी" बर्क्स(1917-1993) - अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक के आयोजक, कई जैज़ रचनाओं के लेखक।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच(1804-1857) - रूसी संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय महाकाव्य ओपेरा और कई लोकप्रिय रोमांस के निर्माता।

ग्लियर रींगोल्ड मोरित्सेविच(1874-1956) - रूसी सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक (बैले "डॉन क्विक्सोट")।

ग्लक क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड(1714-1787) - जर्मन संगीतकार, क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि, ओपेरा सुधारक।

ग्रिग एडवर्ड(1843-1907) - नॉर्वेजियन संगीतकार, पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर।

गुनोद चार्ल्स(1818-1893) - फ्रांसीसी संगीतकार, 19वीं सदी के फ्रांसीसी ओपेरा के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक। रचनात्मकता का शिखर ओपेरा "फॉस्ट" है।

डेंकेविच कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच(1905-1984) - यूक्रेनी संगीतकार और संगीतज्ञ, ओपेरा "बोगडान खमेलनित्सकी", बैले "लिली", आदि के लेखक।

डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच(1813-1869) - रूसी संगीतकार (ओपेरा "रुसाल्का", आदि)। एम.आई. ग्लिंका के साथ, वह रूसी भाषा के संस्थापक थे शास्त्रीय विद्यालयसंगीत।

डासिन जो(1938-1980) - फ्रांसीसी गायक, संगीतकार, जिनके गाने 1960 और 1970 के दशक में बहुत लोकप्रिय थे।

ड्वोरक एंटोनिन(1841-1904) - चेक संगीतकार, कंडक्टर, चेक के संस्थापकों में से एक संगीत विद्यालयशास्त्रीय संगीत।

डेब्यूसी क्लाउड अकिल(1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार, तथाकथित संगीत प्रभाववाद के संस्थापक माने जाते हैं।

डायलन बॉब (रॉबर्ट एलन ज़िम्मरमैन)(बी. 1941) - अधिकांश आलोचकों के अनुसार, अमेरिकी रॉक संगीतकार, जिन्होंने युद्ध के बाद की अवधि में किसी भी अन्य की तुलना में लोकप्रिय संगीत (और सिर्फ रॉक नहीं) के विकास को प्रभावित किया, और उनका काम कई पीढ़ियों के लिए एक आदर्श बन गया। रॉक संगीतकार.

डोमिंगो प्लासीडो(बी. 1941) - स्पेनिश गायक (टेनर) और कंडक्टर, ओपेरा के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट गायकों में से एक।

डोनिज़ेट्टी गेटानो(1797-1848) - इतालवी संगीतकार (ओपेरा "लूसिया डि लैमरमूर", "डॉन पास्क्वेल", आदि), बेल कैंटो की कला के मास्टर।

ड्यूनेव्स्की इसहाक ओसिपोविच(1900-1955) - सोवियत संगीतकार, सोवियत जन गीत और ओपेरेटा के महानतम गुरु।

कैबेल मोंटसेराट(बी. 1933) - स्पेनिश गायक (सोप्रानो)। उत्कृष्ट में से एक आधुनिक गायकबेल कांटो।

कैलास मारिया (मारिया कलोगेरोपोलोस)(1923-1977) - ग्रीक गायक, के पास आवाजों की एक विस्तृत श्रृंखला थी, इनमें से एक महानतम गायकसंगीत के इतिहास में, वह दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों में एकल कलाकार थे।

कलमन इमरे(1882-1953) - हंगेरियन संगीतकार, शास्त्रीय विनीज़ ओपेरेटा ("सिल्वा", आदि) के मास्टर।

कैरेरास जोस(बी. 1947) - स्पैनिश ओपेरा गायक, टेनर, एक गहरा व्यक्ति है सुन्दर आवाज मेंपी. डोमिंगो और एल. पावरोटी के साथ, लंबे समय से हमारे समय के तीन सर्वश्रेष्ठ कार्यकालों में से एक रहे हैं।

कारुसो एनरिको(1873-1921) - इतालवी गायक, ओपेरा के इतिहास में सबसे महान गायकों में से एक, बेल कैंटो के मास्टर।

क्लाइबर्न वैन (क्लाइबर्न हार्वे लाबान)(बी. 1934) - अमेरिकी पियानोवादक, प्रथम अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता। मॉस्को में पी.आई. त्चिकोवस्की (1958)।

कोज़लोवस्की इवान सेमेनोविच(1900-1995) - रूसी सोवियत गायक, गीतकार, एकल कलाकार बोल्शोई रंगमंच(1926-1954), अपने समय के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक।

लेघर फ़ेरेन्क (फ्रांज)(1870-1948) - संगीतकार, विनीज़ ओपेरेटा ("द मेरी विडो") के उत्कृष्ट गुरु।

लेमेशेव सर्गेई याकोवलेविच(1902-1977) - एक उत्कृष्ट रूसी ओपेरा गायक, गीतकार। सबसे नाजुक स्वर के स्वामी, गीतों और रोमांस के अद्वितीय कलाकार।

लेनन जॉन(1940-1980) - ब्रिटिश रॉक संगीतकार, गायक, कवि, संगीतकार, कलाकार, लेखक। द बीटल्स के संस्थापक और सदस्य, 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक।

लियोनकैवलो रग्गिएरो(1857-1919) - इतालवी ओपेरा संगीतकार, जिनकी रचनाएँ बहुत सफल रहीं और हैं (ओपेरा "पैग्लियासी", "ला बोहेम", आदि)।

लेओन्टोविच निकोलाई दिमित्रिच(1877-1921) - यूक्रेनी संगीतकार, कई व्यवस्थाओं के लेखक लोक धुनें. पहले यूक्रेनी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संस्थापक।

लिस्ज़त फ़ेरेन्क(1811-1886) - एक उत्कृष्ट हंगेरियन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक। उन्होंने कॉन्सर्ट पियानो प्रदर्शन का एक स्कूल बनाया।

लॉयड-वेबर एंड्रयू(बी. 1948) - प्रसिद्ध ब्रिटिश संगीतकार, संगीत और रॉक ओपेरा के लेखक ("जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार"; "फैंटम ऑफ़ द ओपेरा", आदि)।

लिसेंको निकोले विटालिविच(1842-1912) - संगीतकार, कंडक्टर, यूक्रेनी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के संस्थापक, ने यूक्रेनी ओपेरा के निर्माण में योगदान दिया।

ल्यूडकेविच स्टानिस्लाव फ़िलिपोविच (पिलिपोविच)(1879-1979) - यूक्रेनी संगीतकार और संगीतज्ञ, सबसे बड़े यूक्रेनी सिम्फनीवादकों में से एक।

माइल्स डेविस(1926-1991) - अमेरिकी जैज़ ट्रम्पेटर, संगीत के इतिहास में सबसे प्रमुख जैज़मैन में से एक। 1960 के दशक के उत्तरार्ध से उन्होंने जैज़-रॉक शैली में प्रदर्शन किया है।

मेकार्टनी जेम्स पॉल(बी. 1942) - ब्रिटिश रॉक संगीतकार, गायक और संगीतकार, द बीटल्स के संस्थापकों में से एक।

महलर गुस्ताव(1860-1911) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार और कंडक्टर, 19वीं और 20वीं शताब्दी के सबसे बड़े सिम्फनीवादकों में से एक। 1908-1909 में वह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के संचालक थे, और 1909-1911 में उन्होंने न्यूयॉर्क फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया।

मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी जैकब लुडविग फेलिक्स(1809-1847) - जर्मन संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर और सार्वजनिक आंकड़ा, पहली जर्मन कंज़र्वेटरी के संस्थापक। "इतालवी", "स्कॉटिश" सिम्फनी आदि के लेखक।

मर्करी फ़्रेडी(1956–1991) - ब्रिटिश गायकऔर संगीतकार, प्रसिद्ध रॉक बैंड क्वीन के गायक। अब तक, मृत्यु के कई वर्षों बाद, वह सबसे अधिक में से एक है लोकप्रिय गायकइस दुनिया में।

मिलर ग्लेन(1904-1944) - अमेरिकी ट्रॉमबॉनिस्ट, अरेंजर, 1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा में से एक के नेता।

मॉरीकोन एन्नियो(बी. 1928) - इतालवी संगीतकार, अरेंजर, कंडक्टर, सिनेमा के लिए संगीत लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक।

मोजार्ट वोल्फगैंग एमॅड्यूस(1756-1791) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, संगीत के इतिहास के महानतम संगीतकारों में से एक। उनके पास एक उत्कृष्ट संगीत उपहार था (ओपेरा "द मैजिक फ्लूट" और अन्य, "लिटिल नाइट सेरेनेड", विभिन्न शैलियों के लगभग 600 काम किए गए)। उन्होंने पांच साल की उम्र से संगीत तैयार किया और छह साल की उम्र से एक कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया।

मुसॉर्स्की मॉडेस्ट पेट्रोविच(1839-1881) - रूसी संगीतकार। उन्होंने स्मारकीय लोक संगीत नाटक ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना"), नाटकीय दृश्य ("एक प्रदर्शनी में चित्र") आदि बनाए।

ओइस्ट्राख डेविड फेडोरोविच(1908-1974) - सोवियत कलाप्रवीण वायलिन वादक, शिक्षक, 20वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक।

ऑफेनबैक जैक्स(1819-1880) - फ्रांसीसी संगीतकार, शास्त्रीय फ्रेंच ओपेरेटा ("ब्यूटीफुल हेलेन", "पेरिकोला", आदि) के संस्थापकों में से एक।

पावरोटी लुसियानो(1935-2007) - एक उत्कृष्ट इतालवी गायक, संगीत के इतिहास में सबसे उत्कृष्ट गायकों में से एक।

पगनिनी निकोलो(1782-1840) - इतालवी गुणी वायलिन वादक और संगीतकार। 18वीं-19वीं शताब्दी के संगीत इतिहास में सबसे प्रमुख व्यक्तित्वों में से एक। विश्व की मान्यता प्राप्त प्रतिभा संगीत कला.

पॉल्स रेमंड(बी. 1936) - लातवियाई संगीतकार, पियानोवादक, कई गीतों, संगीत, फ़िल्म स्कोर आदि के लेखक।

पेत्रुसेंको ओक्साना एंड्रीवाना(1900-1940) - यूक्रेनी सोवियत गायक (गीत-नाटकीय सोप्रानो), जिनकी आवाज अद्वितीय समयबद्ध थी।

पियाफ़ एडिथ (गेशियन)(1915–1963) - फ़्रेंच गायकऔर एक अभिनेत्री, महानतम में से एक लोकप्रिय गायकशांति।

प्रेस्ली एल्विस(1935-1977) - प्रसिद्ध अमेरिकी रॉक गायक और फ़िल्म अभिनेता, "किंग ऑफ़ रॉक एंड रोल।"

प्रोकोफ़िएव सर्गेई सर्गेइविच(1891-1953) - रूसी नवोन्मेषी संगीतकार, 20वीं सदी के सबसे महान संगीतकारों में से एक।

पुक्किनी जियाकोमो (1858-1924) - इतालवी संगीतकार जिन्होंने अपने ओपेरा (टोस्का, ला बोहेम, आदि) में गीतकारिता को वीरता और त्रासदी के साथ जोड़ा।

रवेल मौरिस(1875-1937) - फ्रांसीसी संगीतकार और प्रदर्शनकारी पियानोवादक। सबसे प्रसिद्ध कृति "बोलेरो" है।

राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच(1873-1943) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर। उन्होंने चार साल की उम्र से पियानो बजाया। ओपेरा, रोमांस, संगीत कार्यक्रम आदि संगीत में तूफानी, भावुक आवेगों और काव्यात्मक चिंतन को जोड़ते हैं। संगीत के इतिहास में सबसे महान पियानोवादकों में से एक।

रिमस्की-कोर्साकोव निकोलाई एंड्रीविच(1844-1908) - रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत समीक्षक; "माइटी हैंडफुल" के सदस्य, 15 ओपेरा, 3 सिम्फनी, सिम्फोनिक कार्य, वाद्य संगीत कार्यक्रम, कैंटटा, चैम्बर वाद्य, गायन और पवित्र संगीत के लेखक।

रिक्टर सियावेटोस्लाव टेओफिलोविच(1915-1997) - सोवियत पियानोवादक, उत्कृष्ट कलाकार।

रॉसिनी गियोआचिनो(1792-1868) - इतालवी संगीतकार। उनकी रचनात्मकता का शिखर ओपेरा था " सेविला का नाई" उन्होंने कई गायन और पियानो लघुचित्र भी बनाए।

रोस्ट्रोपोविच मस्टीस्लाव लियोपोल्डोविच(1927-2007) - एक उत्कृष्ट सेलिस्ट, कंडक्टर और सार्वजनिक व्यक्ति।

रोटा नीनो(1911-1979) - इतालवी संगीतकार, फेडेरिको फ़ेलिनी की कई फ़िल्मों के लिए संगीत के लेखक, साथ ही फ़िल्म " धर्म-पिता» फ्रांसिस फोर्ड कोपोला।

स्विरिडोव जॉर्जी (यूरी) वासिलिविच(1915-1998) - रूसी सोवियत संगीतकार और पियानोवादक। ए.एस. पुश्किन, एस.ए. यसिनिन और अन्य, पवित्र संगीत के कार्यों के लिए संगीत के लेखक।

सेंट-सेन्स चार्ल्स केमिली(1835-1921) - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर, संगीत समीक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति। विभिन्न संगीत शैलियों के कई कार्यों के लेखक, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ओपेरा "सैमसन और डेलिलाह", तीसरी सिम्फनी (अंग के साथ), सिम्फोनिक कविता "डांस ऑफ डेथ", तीसरा संगीत कार्यक्रम और "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो" (1863) वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

सिबेलियस जान(1865-1957) - फ़िनिश संगीतकार, राष्ट्रीय फ़िनिश रोमांटिक शैली के संस्थापक। अपने काम में उन्होंने फिनिश लोककथाओं की लयबद्ध और सामंजस्यपूर्ण विशेषताओं का उपयोग किया।

सिनात्रा फ्रांसिस अल्बर्ट(1915-1998) - अमेरिकी गायक, अमेरिकी पॉप संगीत के इतिहास में सबसे लोकप्रिय में से एक।

स्क्रीबिन अलेक्जेंडर निकोलाइविच(1872-1915) - रूसी संगीतकार और पियानोवादक। स्क्रिपियन का रहस्यमय दर्शन उनकी संगीत भाषा में, विशेष रूप से नवीन सामंजस्य में, पारंपरिक स्वर की सीमाओं से परे परिलक्षित होता था। उनकी सिम्फोनिक "पोएम ऑफ फायर" ("प्रोमेथियस") के स्कोर में एक लाइट कीबोर्ड शामिल है: सर्चलाइट्स की किरणें अलग - अलग रंगथीम, कुंजियाँ, कॉर्ड में परिवर्तन के साथ स्क्रीन पर समकालिक रूप से परिवर्तन होना चाहिए।

स्मेताना बेडरिच(1824-1884) - चेक संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, ओपेरा "द बार्टर्ड ब्राइड", "लिबुशे" के लेखक (ज़ेलेनोगोर्स्क पांडुलिपि और वास्तविक चेक किंवदंतियों पर आधारित), सिम्फोनिक कविताओं का एक चक्र "माई कंट्री" (दूसरा) एक विशेष रूप से प्रसिद्ध है - "Vltava")।

स्पिवकोव व्लादिमीर टेओडोरोविच(बी. 1944) - रूसी वायलिन वादक, कंडक्टर। 1979 से, वह मॉस्को वर्चुओसी ऑर्केस्ट्रा के निदेशक रहे हैं, जिसने जल्दी ही जनता से मान्यता और प्यार जीत लिया। कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता.

स्ट्राविंस्की इगोर फेडोरोविच(1882-1971) - रूसी और बाद में अमेरिकी संगीतकार और कंडक्टर। स्ट्राविंस्की के बैले (द राइट ऑफ स्प्रिंग, आदि) का पेरिस में रशियन सीज़न्स में एस. पी. डायगिलेव द्वारा सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। उन्होंने प्राचीन और बाइबिल विषयों की ओर रुख किया।

यूटेसोव लियोनिद ओसिपोविच(1895-1982) - रूसी और सोवियत पॉप कलाकार, गायक और फ़िल्म अभिनेता, राष्ट्रीय कलाकारयूएसएसआर। सोवियत जैज़ और रूसी चांसन के संस्थापकों में से एक।

फिट्जगेराल्ड एला जेन(1917-1996) - अमेरिकी जैज़ गायक, जैज़ इतिहास में सबसे महान गायकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

खाचटुरियन अराम इलिच(1903–1978) - अर्मेनियाई संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक. उनके काम ने विश्व और राष्ट्रीय संगीत कला (बैले "गयाने", "स्पार्टाकस", आदि) की परंपराओं को विशिष्ट रूप से संयोजित किया।

त्चैकोव्स्की प्योत्र इलिच(1840-1893) - रूसी संगीतकार, सर्वश्रेष्ठ मेलोडिस्टों में से एक, कंडक्टर, शिक्षक, संगीतज्ञ और सार्वजनिक व्यक्ति।

चालियापिन फेडर इवानोविच(1873-1938) - महान रूसी ओपेरा गायक, बास, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक।

श्नाइटके अल्फ्रेड गैरीविच(1934-1998) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक, संगीत सिद्धांतकार और शिक्षक (रूसी और सोवियत संगीतकारों पर लेखों के लेखक), 20वीं सदी के उत्तरार्ध की सबसे महत्वपूर्ण संगीत हस्तियों में से एक।

चोपिन फ्रेडरिक(1810-1849) - पोलिश संगीतकार (एट्यूड्स, नॉक्टर्न, वाल्ट्ज, पोलोनाइज, पियानो कॉन्सर्टो, आदि), कलाप्रवीण पियानोवादक। पियानो के लिए अनेक रचनाओं के लेखक।

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच(1906-1975) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जिन्होंने योगदान दिया है और प्रदान करना जारी रखा है रचनात्मक प्रभावसंगीतकारों पर.

स्ट्रॉस जोहान(1825-1899) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ वाल्ट्ज़ और विनीज़ ओपेरेटा, "द वाल्ट्ज़ किंग" के महानतम गुरु। उन्होंने बड़ी संख्या में रचनाएँ बनाईं: 168 वाल्ट्ज, 117 पोल्का, 73 क्वाड्रिल, 43 मार्च, 31 माजुरका, 16 ओपेरेटा, कॉमिक ओपेराऔर बैले.

स्ट्रॉस रिचर्ड(1864-1949) - जर्मन संगीतकार और कंडक्टर, कई सिम्फोनिक कविताओं और ओपेरा के लेखक।

शुबर्ट फ्रांज(1797-1828) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज, कल्पनाएँ, तात्कालिक, सिम्फनी आदि। 600 से अधिक गाने बनाए गए। संगीतमय रूमानियत के पहले प्रमुख प्रतिनिधि, सबसे बड़े गायकों में से एक।

शुमान रॉबर्ट(1810-1856) - जर्मन संगीतकार, रूमानियतवादी। उनके काम ने उच्च संगीत संस्कृति, सुंदरता और मानवीय भावनाओं की ताकत (सिम्फनी, ओटोरियो "पैराडाइज़ एंड पेरी", आदि) को बढ़ावा दिया।