तात्याना शेगेरड्यूकोवा
प्रीस्कूलर के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची चुनने की समस्या

बच्चों के लिए मुख्य आवश्यकता प्रदर्शनों की सूचीगीत सहित, वैचारिक रूप से केंद्रित, उच्च कलात्मक योग्यता और धारणा और प्रदर्शन के लिए पहुंच बनी हुई है। किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा और शिक्षण का एक महत्वपूर्ण साधन गीत है।

"बच्चे गाएंगे, लोग गाएंगे", के.डी. ने लिखा। हमारे विद्यार्थियों को गाना पसंद है या नहीं, यह हम शिक्षकों पर निर्भर करता है। गायन को आपकी पसंदीदा गतिविधियों में से एक बनाने के लिए, हम उन पद्धतिगत तकनीकों से परिचित होंगे जिनका उपयोग आपको बच्चों में गायन और गायन कौशल विकसित करने के लिए अपने काम में करने की आवश्यकता है। एक किंडरगार्टन संगीत शिक्षक का कार्य एक बच्चे को गायन से प्यार करना सिखाना है और अगर कुछ काम नहीं करता है तो शर्मिंदा नहीं होना है।

गीत चुनते समय, किसी को न केवल साहित्यिक पाठ की उपलब्धता से आगे बढ़ना चाहिए, बल्कि चरित्र, माधुर्य की संरचना, बच्चों के किसी दिए गए समूह की विशेषताओं के साथ उसका पत्राचार, उनकी मुखर क्षमताओं और सामान्य स्तर को भी ध्यान में रखना चाहिए। संगीत विकास. निदान परिणामों के अनुसार, ज्यादातर मामलों में यह पता चलता है कि इसके बारे में कोई जानकारी नहीं है गानाबच्चों के पास विरासत और उनकी आवाज़ की संभावनाएँ नहीं होतीं; कईयों के पास पसंदीदा बच्चे नहीं होते गीत. चुनते समय गीत प्रदर्शनों की सूचीबच्चों को गाना सिखाने के बुनियादी सिद्धांतों को ध्यान में रखना आवश्यक है।

शैक्षणिक प्रशिक्षण का सिद्धांत. उनमें जीवन और कला में सुंदरता के प्रति प्रेम पैदा होता है, बुरे के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण पैदा होता है, समृद्ध होता है आध्यात्मिक दुनियाबच्चा।

अभिगम्यता सिद्धांत: संगीत के बारे में ज्ञान की सामग्री और मात्रा, गायन कौशल की मात्रा, शिक्षण विधियों और बच्चों द्वारा उन्हें आत्मसात करना प्रत्येक के बच्चों के संगीत विकास की उम्र और स्तर से मेल खाता है। आयु वर्ग.

चयनित उपलब्ध गीत प्रदर्शनों की सूचीबच्चों को उस भाषा में दी जानी चाहिए जिसे वे समझते हैं।

क्रमिकता, स्थिरता और व्यवस्थितता का सिद्धांत

धीरे-धीरे सीखे हुए, परिचित से नए, अपरिचित की ओर बढ़ें। दृश्यता का सिद्धांत. गाना सीखने की प्रक्रिया में मुख्य भूमिकातथाकथित ध्वनि विज़ुअलाइज़ेशन चलता है - यह शिक्षक द्वारा गीत का प्रदर्शन है, विभिन्न ध्वनि संबंधों की विशिष्ट श्रवण धारणा। अन्य अंग भावनाएं: दृष्टि, मांसपेशियों की अनुभूति, या "जाल"(आई.एम. सेचेनोव के शब्दों में, वे श्रवण धारणा को पूरक और बढ़ाते हैं।

गायन सिखाने में विज़ुअलाइज़ेशन बच्चों की संगीत पाठों में रुचि बढ़ाता है, चेतना के विकास, सीखने की आसानी और ताकत को बढ़ावा देता है गीत.

चेतना का सिद्धांत.

संगीत निर्देशक बच्चों में गीत की सामग्री, संगीत छवि के संप्रेषण और गायन तकनीक के प्रति सचेत दृष्टिकोण पैदा करने का प्रयास करता है।

शक्ति का सिद्धांत. गाने बच्चों ने कुछ देर बाद सीखे

यदि वे व्यवस्थित नहीं हैं तो भुला दिए जाते हैं दोहराना: स्वर कौशल

यदि बच्चे लंबे समय तक गायन का अभ्यास नहीं करते हैं तो वे खो जाते हैं। इसलिए आपको नया सीखने में जल्दबाजी नहीं करनी चाहिए गीत. आपने जो सीखा है उसे बार-बार दोहराना बेहतर है।

दोहराने के लिए बच्चे गानों से बोर नहीं होते थे, नए तत्वों को शामिल करके इस प्रक्रिया में विविधता लाना आवश्यक है।

प्रदर्शनों की सूचीप्रत्येक आयु वर्ग के लिए चयनित हैएक निश्चित क्रम में. हालाँकि, यह क्रम बहुत सापेक्ष है। किसी न किसी गीत में कुछ निश्चित हो सकता है "कठिन"स्थान, उदाहरण के लिए, असामान्य अंतराल गति, बिंदीदार लय, आदि। बच्चों के लिए कठिन इन कार्यों में महारत हासिल करने के लिए अतिरिक्त अभ्यास की आवश्यकता होती है।

संगीत निर्देशक को बच्चों के साथ कोई गाना सीखने से पहले एक अनुमान के अनुसार उसका सावधानीपूर्वक विश्लेषण करने की आवश्यकता होती है योजना:

1. शैक्षिक मूल्य: संगीत अवतार का मुख्य विचार और प्रकृति।

2. साहित्यिक पाठ: कलात्मक गुणों का सामान्य मूल्यांकन, पाठ की विशेषताएं - अपीलों, संवादों की उपस्थिति, अभिव्यक्ति की दृष्टि से सबसे महत्वपूर्ण शब्द।

3. मेलोडी: माधुर्य का चरित्र, स्वर की अभिव्यक्ति, अंतराल, मोड, आकार, लय, टेसिटुरा और रेंज।

4. पियानो संगत: कलात्मक योग्यता, अभिव्यक्ति, बच्चों की धारणा के लिए पहुंच।

5. संरचना (रूप) गीत: एक-भाग, दो-भाग (एकल, कोरस, पद्य।

संगीत से प्रारंभिक परिचय प्रदर्शनों की सूचीशिक्षक को इसकी सामग्री को समझने, अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने और बच्चों के साथ सीखने के क्रम के माध्यम से सोचने में मदद करता है।

बच्चों को सिखाए जाने वाले कौशल भी निर्धारित किए जाते हैं, और ध्वनि उत्पादन, श्वास, उच्चारण, अभिव्यंजक, सही स्वर और एकीकृत गायन के लिए आवश्यक अभ्यासों के बारे में सोचा जाता है। प्रत्येक गीत की विशेषताएँ इन अभ्यासों को एक अद्वितीय चरित्र प्रदान करती हैं।

गीत प्रदर्शनों की सूचीकार्यक्रम में शामिल, व्यापक संगीत शिक्षा और विकास के उद्देश्यों को पूरा करता है पूर्वस्कूली, किंडरगार्टन और परिवार में आत्मसात करने और आगे स्वतंत्र उपयोग के लिए उपलब्ध है।

एक संगीतमय प्रदर्शनों की सूची का चयन करना, शिक्षक खेल, गोल नृत्य और मार्चिंग में उनके आगे उपयोग की संभावना प्रदान करता है। आप एक अतिरिक्त भी सीख सकते हैं प्रदर्शनों की सूचीछुट्टियों की तैयारी में. इस उद्देश्य के लिए, किसी विशिष्ट विषय पर गीतों का चयन किया जाता है।

यदि पहले संगीत निर्देशक विशेष रूप से कार्यक्रम के अनुसार काम करने के लिए बाध्य था, तो अब उसके पास स्वतंत्र रूप से काम करने का अवसर है प्रदर्शनों की सूची का चयन करेंउनके विद्यार्थियों के लिए. यहां कई कठिनाइयां उत्पन्न होती हैं। उनमें से पहला है बच्चों की बहुतायत में से चुनने की क्षमता गीत प्रदर्शनों की सूची, प्रदर्शन के लिए सुलभ और सुविधाजनक। हाल के वर्षों में, कई प्रीस्कूलर के लिए गानेपेशेवर संगीतकारों और स्वयं अभ्यास करने वाले शिक्षकों दोनों द्वारा बनाया गया। लेखक हमेशा बच्चे की आवाज़ की क्षमताओं को ध्यान में नहीं रखते हैं, जिसमें मधुर पंक्ति में व्यापक छलांग, बहुत अधिक या कम टेसिटुरा और पाठ शामिल है जिसे बच्चों के लिए पुन: पेश करना और समझना मुश्किल है। और शिक्षक अक्सर इस तथ्य से निर्देशित होता है कि उसे व्यक्तिगत रूप से गाना पसंद है, और वह इसे बच्चों को पढ़ाना शुरू कर देता है, इस तथ्य पर ध्यान दिए बिना कि बच्चे शारीरिक रूप से इसे अच्छी तरह से करने में असमर्थ हैं।

दूसरा संकट– सौंदर्यात्मक मूल्य गीतकिंडरगार्टन में प्रदर्शन किया गया। हमारे समाज के सामान्य सांस्कृतिक स्तर में गिरावट के कारण कुछ संगीत निर्देशककई माता-पिता की पसंद को खुश करने के लिए, वे अपने बच्चों को वयस्क गीत गाने के लिए मजबूर करते हैं प्रदर्शनों की सूची, उस विविधतापूर्ण प्रेम को भूलकर गीतअक्सर संगीत की दृष्टि से बहुत निम्न गुणवत्ता वाली और अर्थ की दृष्टि से बच्चों के जीवन के अनुभवों से बहुत दूर। 6 साल के बच्चों के होठों से प्यार और जुनून के शब्द अश्लील और अनुचित लगते हैं। हर चीज़ का अपना समय होता है. बच्चे बड़े होंगे तो ऐसे गाने स्वाभाविक लगेंगे. और जब वे छोटे हों, तो उन्हें बच्चों के गीत गाने दें।

आश्चर्यजनक प्रदर्शनों की सूचीसंग्रह मुद्दे हैं "बच्चों को गाना सिखाएं", टी. एम. ओरलोवा और एस. आई. बेकिना द्वारा संकलित। उनमें, प्रत्येक गीत के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें विकसित की जाती हैं, श्रवण और आवाज विकसित करने के लिए अभ्यास प्रस्तुत किए जाते हैं, और गायन में सुधार के लिए उदाहरण दिए जाते हैं। कुछ संगीत निर्देशकों का मानना ​​है कि उनके गाने पुराने हो चुके हैं। बेशक, कुछ गाने अब हमारी वास्तविकता से मेल नहीं खाते। लेकिन हमारे बच्चों की आध्यात्मिक दुनिया कितनी गरीब होगी अगर वे बच्चों के गीतों के स्वर्ण कोष में शामिल कार्यों को नहीं जानते, जैसे कि "रसभरी", "पुल पर", "अच्छे सैनिक"ए, फ़िलिपेंको, "ब्लू स्लेज"एम. जॉर्डनस्की, "सर्दी बीत गई"एन मेटलोव और कई अन्य।

में पूर्वस्कूली बच्चों का प्रदर्शनआयु में शास्त्रीय संगीतकारों, आधुनिक लेखकों, रूसी के गीत शामिल होने चाहिए लोक संगीत, साथ ही अन्य लोगों के गाने भी। पिछले दशकों में, हमारे आसपास की दुनिया बहुत बदल गई है। इंटरनेट की बदौलत, बच्चे अब जानते हैं कि आप बर्फीले साइबेरियाई शहर या सुदूर अफ्रीका में उष्णकटिबंधीय झोपड़ी में बैठकर पृथ्वी पर किसी भी व्यक्ति के साथ आसानी से पत्र-व्यवहार कर सकते हैं। और जो कुछ भी दूर होता है वह तुरंत टीवी स्क्रीन पर दिखाई दे सकता है। हमारे बच्चे आज पहले से ही एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो सीमाओं और विभिन्न भाषाओं के बावजूद एकजुट है। उन्हें न केवल दूसरे देशों और लोगों का सम्मान करने की क्षमता की आवश्यकता है, बल्कि उन्हें विदेशी संस्कृति की सुंदरता को सुनने और देखने की क्षमता की भी आवश्यकता है। और इसलिए अन्य देशों और लोगों के गीतों को पेश करना काफी उचित है।

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बच्चों केप्रदर्शनों की सूचीकैसेमतलबविकासस्वरक्षमताओंबच्चेकनिष्ठविद्यालयआयु

गायनस्कूल गायन क्षमता

परिचय

हम सभी को गाने पसंद हैं, "गाने लोगों की आत्मा हैं," हम संगीतकारों से सुनते हैं। और वास्तव में, एक गीत जीवन के सभी मामलों में हमेशा और हर जगह एक व्यक्ति का साथ देता है। जब बच्चा पैदा होता है तो माँ उसे लोरी सुनाती है। बच्चा थोड़ा बड़ा हो जाता है और विभिन्न बच्चों के चुटकुले, गाने और तुकबंदी गाना शुरू कर देता है। और वयस्क जीवन में तो और भी अधिक गाने होते हैं। बच्चे किंडरगार्टन और स्कूल में भी गाते हैं। और पर संगीत की शिक्षा, और छुट्टियों पर, और सैर पर, और खेलते समय।

गीत के बिना संगीत नहीं होगा। जैसा कि संगीतकार दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की ने कहा, यह उन तीन "स्तंभों" में से एक है जिन पर संगीत टिका हुआ है।

गाने को बहुत महत्व दिया जाता है, क्योंकि एक अच्छे गाने का किसी व्यक्ति पर पड़ने वाले प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है, खासकर जब दोस्तों, रिश्तेदारों और करीबी लोगों के बीच गाया जाता है। आज यह बहुत प्रासंगिक होता जा रहा है, क्योंकि पहले कई अच्छे गीत "लोक" बन जाते थे बड़े प्रदर्शनों की सूचीबच्चों के गीत, अब गीतों की विषय-वस्तु का स्तर प्रायः अत्यंत आदिम है, और अच्छे गानेबच्चों के लिए बहुत कम लिखा जाता है. लेकिन आज के बच्चे गाना पसंद करते हैं और गाना चाहते हैं! के बारे में प्रश्न संगीतमय प्रदर्शनों की सूची, जिस पर बच्चों का विकास आधारित है, बहुत महत्वपूर्ण और तीव्र है।

इस मुद्दे पर आवश्यक साहित्य का अध्ययन करने पर यह बात सामने आई विरोधाभासछोटे बच्चों की मुखर क्षमताओं के विकास के लिए प्राथमिक और बुनियादी सामान्य शिक्षा के शैक्षिक मानक की मौजूदा आवश्यकताओं के बीच विद्यालय युगऔर गायन पाठों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची का चयन करने के लिए मानदंडों की कमी। दौरान सैद्धांतिक अनुसंधान, एक समस्याग्रस्त प्रश्न उठा: प्राथमिक विद्यालय के बच्चों में गायन क्षमताओं के विकास के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन के मानदंड क्या हैं।

इस समस्या को हल करने के लिए, पाठ्यक्रम अनुसंधान का उद्देश्य और विषय निर्धारित किया गया है:

वस्तु - प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों में गायन क्षमताओं के विकास की प्रक्रिया।

वस्तु - प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों की मुखर क्षमताओं को विकसित करने के साधन के रूप में बच्चों के प्रदर्शनों की सूची।

लक्ष्यपाठ्यक्रम अनुसंधान: प्राथमिक विद्यालय के बच्चों की मुखर क्षमताओं के विकास को ध्यान में रखते हुए, एक गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन की विशेषताओं को निर्धारित करना।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्यों की पहचान की गई है:

1) प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों की गायन क्षमताओं की विशेषताओं का अध्ययन करना

2) प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची के चयन के मानदंड निर्धारित करें

पाठ्यक्रम अनुसंधान विधियाँ:

खोज चरणों द्वारा:

· सामग्री चयन विधि

· सार में प्रवेश के स्तर के अनुसार निर्देशित परिवर्तन की विधि:

अनुभवजन्य:

· सैद्धांतिक साहित्य अध्ययन:

· विश्लेषण और संश्लेषण

फ़ंक्शन द्वारा:

· स्पष्टीकरण

1 . peculiaritiesविकसितऔर मैंक्षमताओंबच्चेकनिष्ठडब्ल्यूदांवआयु

1.1 शिक्षात्मक अर्थ गायन , उसका भूमिका वी म्यूजिकल विकास कनिष्ठ स्कूली बच्चों

गायन गायन की आवाज का उपयोग करके संगीत का प्रदर्शन है। पिच स्वर की सटीकता में मौखिक भाषण से भिन्न, गायन संगीत कला के सबसे प्रभावशाली और अभिव्यंजक साधनों में से एक है।

गायन में, अन्य प्रकार के प्रदर्शन की तरह, एक बच्चा सक्रिय रूप से संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण प्रदर्शित कर सकता है। गायन संगीत और व्यक्तिगत विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

केवल गतिविधि के माध्यम से ही धारणा, स्मृति, सोच, संवेदनाओं में सुधार होता है, ज्ञान प्राप्त होता है, नई जरूरतें, रुचियां, भावनाएं पैदा होती हैं और क्षमताएं विकसित होती हैं। किसी भी गतिविधि में चेतना और उद्देश्यपूर्णता की आवश्यकता होती है। एक बच्चे की चेतना साथियों और वयस्कों के साथ संयुक्त गतिविधियों में बनती है। इस तरह बच्चे अनुभव प्राप्त करते हैं, खुद को और दूसरों को जानना सीखते हैं, कार्यों का मूल्यांकन करना आदि सीखते हैं।

गीतों का अभिव्यंजक प्रदर्शन उनकी सामग्री को अधिक स्पष्ट और गहराई से अनुभव करने, संगीत और आसपास की वास्तविकता के प्रति सौंदर्यवादी दृष्टिकोण पैदा करने में मदद करता है। सांस्कृतिक संगीत विरासत से परिचित होकर, बच्चा सुंदरता के मानकों को सीखता है और पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को अपनाता है। कार्यों की बार-बार की गई धारणा धीरे-धीरे बच्चे को उन विचारों, भावनाओं और मनोदशाओं की पहचान करने में मार्गदर्शन करती है जो उसके लिए महत्वपूर्ण हैं, व्यक्त किए गए हैं कलात्मक छवियाँ, उस सामग्री में जो उसके लिए सार्थक है।

गायन में, संगीत क्षमताओं का पूरा परिसर सफलतापूर्वक बनता है: संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया, मोडल भावना, संगीत-श्रवण धारणा, लय की भावना। इसके अलावा, बच्चे संगीत के बारे में विभिन्न जानकारी प्राप्त करते हैं और कौशल हासिल करते हैं। गायन बच्चे की संगीत संबंधी ज़रूरतों को पूरा करता है, क्योंकि वह किसी भी समय अपनी इच्छानुसार परिचित और पसंदीदा गाने प्रस्तुत कर सकता है।

गायन का बच्चे के सामान्य विकास और उसके व्यक्तिगत गुणों के निर्माण से गहरा संबंध है। गायन से सौंदर्य और नैतिक विचारों का विकास होता है, मानसिक क्षमताएं सक्रिय होती हैं और बच्चों के शारीरिक विकास पर उल्लेखनीय सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

नैतिक क्षेत्र पर गायन का प्रभाव दो पहलुओं में व्यक्त होता है। एक ओर, गाने एक निश्चित सामग्री, उसके प्रति एक दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं; दूसरी ओर, गायन से दूसरे व्यक्ति की मनोदशा और मानसिक स्थिति का अनुभव करने की क्षमता उत्पन्न होती है, जो गीतों में परिलक्षित होती है।

संगीत क्षमताओं का निर्माण मानसिक प्रक्रियाओं से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। संगीत को समझने के लिए ध्यान और अवलोकन की आवश्यकता होती है। एक बच्चा, संगीत सुनते हुए, उसकी धुन और संगत की ध्वनियों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ को समझता है, गीत की संरचना को समझता है, और संगीत की तुलना पाठ से करता है। संगीत के बारे में संज्ञानात्मक महत्व वाली विभिन्न जानकारी के अलावा, इसके बारे में बातचीत में भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री का विवरण भी शामिल होता है। बच्चों की शब्दावली आलंकारिक शब्दों और अभिव्यक्तियों से समृद्ध है जो संगीत में व्यक्त मनोदशाओं और भावनाओं को दर्शाती हैं।

बच्चों के शारीरिक विकास पर असर स्पष्ट है। गायन बच्चे के शरीर की सामान्य स्थिति को प्रभावित करता है, जिससे रक्त परिसंचरण और श्वास में परिवर्तन से जुड़ी प्रतिक्रियाएं होती हैं। शरीर विज्ञानियों ने मानव शरीर पर संगीत के प्रभाव को स्थापित किया है।

पीसी. अनोखिन, प्रमुख और के प्रभाव का अध्ययन कर रहे हैं लघु पैमानाश्रोता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि माधुर्य, लय और संगीत के अन्य अभिव्यंजक साधनों का कुशल उपयोग काम और आराम के दौरान किसी व्यक्ति की स्थिति को नियंत्रित कर सकता है, उसे उत्तेजित या शांत कर सकता है। सही मुद्रा वर्दी और अधिक को प्रभावित करती है गहरी सांस लेना. गायन से आवाज और सुनने का समन्वय विकसित होता है, बच्चों की वाणी में सुधार होता है। सही ढंग से किया गया गायन स्वर तंत्र की गतिविधि को व्यवस्थित करता है, स्वर रज्जुओं को मजबूत करता है और आवाज का सुखद समय विकसित करता है।

1.2 peculiarities म्यूजिकल सुनवाई और वोट बच्चे कनिष्ठ विद्यालय आयु

संगीत सुनना एक व्यक्ति की ध्वनियों को समझने और पुन: पेश करने की क्षमता है, साथ ही चेतना में उनका आंतरिक निर्धारण, यानी उनका पुनरुत्पादन है।

"संगीतमय कान" के अंतर्गत व्यापक अर्थइस शब्द को पिच श्रवण के रूप में समझा जाता है, एकल-स्वर राग के संबंध में इसकी अभिव्यक्ति को मेलोडिक कहा जाता है। इसके "कम से कम दो आधार हैं - मोडल भावना और संगीत श्रवण धारणाएँ।" इस संबंध में, हम मधुर श्रवण के दो घटकों के बारे में बात कर सकते हैं। इनमें से पहले को अवधारणात्मक, या भावनात्मक, घटक कहा जा सकता है... दूसरे घटक को प्रजनन, या श्रवण कहा जा सकता है"

पी.एम. के अनुसार अवधारणात्मक घटक। टेप्लोव, माधुर्य की पूर्ण धारणा और पहचान के लिए आवश्यक है, जो एक भावनात्मक मानदंड के आधार पर उत्पन्न होता है। प्रजनन घटक के लिए धन्यवाद, माधुर्य को पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जो कम या ज्यादा विकसित श्रवण विचारों की उपस्थिति का संकेत देता है।

मधुर श्रवण का आधार एक भावना है, जो माधुर्य ध्वनियों के मोडल कार्यों, उनकी स्थिरता और एक दूसरे के प्रति उनके आकर्षण को अलग करने की क्षमता है।

कई वर्षों के संगीत और शैक्षणिक अभ्यास ने पुष्टि की है कि संगीत के प्रति बच्चों का कान मुख्य रूप से गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाने के माध्यम से विकसित होता है। गायन में ही मधुर श्रवण के प्रजनन घटक के विकास के स्तर का निदान किया जाता है।

आधुनिक शोध (के.वी. तरासोवा) हमें एक बच्चे की अपनी आवाज से धुन निकालने की क्षमता के निर्माण और विकास में छह चरणों की पहचान करने की अनुमति देता है।

पहला अवस्था, प्रारंभिक चरण, इस तथ्य की विशेषता है कि इस शब्द के आम तौर पर स्वीकृत अर्थ में स्वर-शैली व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है: बच्चा केवल एक निश्चित लय में गीत के शब्दों का उच्चारण करता है, कमोबेश पेश किए गए गीत के नमूने की लय के साथ मेल खाता है उसे।

पर दूसरा अवस्थाआप राग की एक या दो ध्वनियों के स्वर को पहले से ही पहचान सकते हैं, जिसके आधार पर पूरा गीत गाया जाता है।

पर तीसरा अवस्थाराग की गति की सामान्य दिशा का उच्चारण किया जाता है।

चौथी अवस्थापिछले एक से भिन्न है, मेलोडी की सामान्य दिशा के पुनरुत्पादन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, इसके व्यक्तिगत खंडों का एक काफी "शुद्ध" स्वर प्रकट होता है।

पर पांचवां अवस्थासंपूर्ण राग "विशुद्ध रूप से" उच्चारित है। इन पाँच चरणों की पहचान पियानो संगत के साथ गायन की स्थितियों में की गई थी।

पर छठा अवस्थासंगत की कोई आवश्यकता नहीं है: बच्चा संगत के बिना भी मधुर पैटर्न को अपेक्षाकृत सही ढंग से गाता है।

प्रजननविचाराधीन मधुर श्रवण का घटक, जिसे आवाज में एक मधुर पैटर्न को सक्रिय रूप से और अपेक्षाकृत संख्या ("सही ढंग से") पुन: उत्पन्न करने की क्षमता के रूप में समझा जा सकता है, चार से सात वर्ष की आयु के अधिकांश बच्चों में बनता है। जीवन के चौथे वर्ष में इस क्षमता के विकास में महत्वपूर्ण प्रगति से भविष्य में यह प्रक्रिया सुचारू हो जाती है।

सामान्य तौर पर, इसके सामान्यीकृत, सारांश संकेतकों के अनुसार स्थिति का आकलन करते हुए, हमें यह बताना होगा कि अधिकांश बच्चों में, स्वर की शुद्धता (यानी, प्रजनन श्रवण का विकास) आज भी बहुत कम है, और यह काफी हद तक होने के बावजूद है बड़ी संख्यास्कूलों में संगीत कक्षाओं में गायन के लिए समर्पित समय। शायद इसका एक कारण सामूहिक संगीत शिक्षा के अभ्यास में बच्चों की गायन आवाज़ के विकास पर विशेष और लक्षित कार्य का अभाव है। आवाज उत्पादन, बच्चों के लिए गायन की प्रक्रिया को काफी सुविधाजनक बनाता है और श्रवण-स्वर समन्वय की कठिनाइयों से राहत देता है, जिससे बच्चे की गायन आवाज की सीमा और उसके मधुर कान के विकास को बढ़ाने में मदद मिल सकती है।

के बारे में भेदकमाधुर्य श्रवण का घटक, फिर इसकी प्राथमिक अभिव्यक्तियाँ, एक मोडल अर्थ के गठन से पहले, निम्नलिखित संकेतों द्वारा निदान किया जा सकता है: एक परिचित माधुर्य के बच्चे द्वारा पहचान; मूल के साथ प्रस्तुत मधुर छवि की पहचान; अधिक या कम स्पष्टता के साथ, टॉनिक की भावना प्रकट करना; मोड की डिग्री के बीच पिच और अंतराल संबंधों को समझना।

अपनी प्रारंभिक अभिव्यक्तियों में मधुर श्रवण का अवधारणात्मक घटक जीवन के पांचवें वर्ष तक गहनता से बनता है, और चौथे वर्ष में इसके विकास में एक महत्वपूर्ण छलांग लगती है। बाद के वर्षों में, ओटोजेनेसिस के आगे के चरणों में, यह कम सक्रिय रूप से विकसित होता है। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि इसमें अवधारणात्मक घटक है उचित अर्थ- माधुर्य ध्वनियों के मोडल कार्यों को अलग करने की क्षमता के रूप में - केवल विशेष रूप से निर्देशित और उचित रूप से संगठित संगीत कक्षाओं की स्थितियों में ही बनती है।

मौलिक महत्व का आयु चरण (जूनियर स्कूल) है, जब बच्चे के मधुर श्रवण के अवधारणात्मक और प्रजनन दोनों घटकों के विकास में समय के साथ गुणात्मक छलांग लगती है। इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि संकेतित उम्र में, आवाज के साथ माधुर्य के स्वर के आधार पर संगीत सुनने की प्रणाली में एक नया गठन उत्पन्न होता है - वास्तव में आवाज़ का उतार-चढ़ाव श्रवण. इसकी उपस्थिति तथाकथित सुनवाई के गठन और आगे के विकास के आधार के रूप में कार्य करती है। उत्तरार्द्ध, बदले में, पूर्ण पिच के जीवनकाल के गठन के आधार के रूप में काम कर सकता है।

तो, मधुर श्रवण ऑन्टोजेनेसिस में एक एकल एकीकृत प्रणाली के रूप में विकसित होता है, जो अंतःक्रिया द्वारा विशेषता है अवधारणात्मक और प्रजनन घटक; उनका गठन प्राथमिक से लेकर तेजी से जटिल घटकों तक होता है।

बच्चों में संगीत सुनने की क्षमता का विकास, और सबसे बढ़कर, इसके मुख्य, पिच "घटक", काफी हद तक उन प्रकारों की दिशा और संगठन पर निर्भर करता है। संगीत गतिविधि, जो में इस मामले मेंप्राथमिकता हैं. इनमें, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मुख्य रूप से गायन शामिल है - स्कूली बच्चों की संगीत गतिविधि के मुख्य और सबसे प्राकृतिक प्रकारों में से एक।

ए.ई. वरलामोव, एक उत्कृष्ट संगीतकार और शिक्षक, जो रूसी गायन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे, ने एक बार सही गायन में शीघ्र दीक्षा की आवश्यकता के बारे में बात की थी। उनका मानना ​​था कि यदि आप किसी बच्चे को बचपन से गाना सिखाते हैं (स्वाभाविक रूप से, सभी आवश्यक सावधानियों का पालन करते हुए), तो उसकी आवाज़ में लचीलापन और ताकत आ जाती है, जो एक वयस्क के लिए मुश्किल है। इस विचार की पुष्टि आधुनिक शिक्षाशास्त्र से होती है। दिलचस्प तकनीकें प्रस्तावित की गईं जो गायन ध्वनि के निर्माण को सुविधाजनक बना सकती हैं, सही श्वास विकसित कर सकती हैं, गायन ध्वनि के स्वर की शुद्धता विकसित कर सकती हैं, सही श्वास विकसित कर सकती हैं, स्वर की शुद्धता, उच्चारण की स्पष्टता (एन.ए. मेट्रोव, ई.एस. मार्कोवा, ई.एम. दुब्यांस्काया, आदि) . प्रीस्कूल संगीत शिक्षाशास्त्र में कई अध्ययन किए गए हैं जिनसे यह बात सामने आई है आंतरिक संबंधसंगीत सुनने की क्षमता और गायन की आवाज को विकसित करने की प्रक्रिया में, जो सिद्ध हो चुका है महत्वपूर्ण भूमिकाबच्चों में संगीतात्मकता के विकास में श्रवण-स्वर समन्वय।

हालाँकि, इन मुद्दों में स्पष्ट रुचि के बावजूद, बच्चों में गायन की आवाज़ बनाने की विधि आम तौर पर अविकसित रही, जिसने उनके संगीत विकास पर नकारात्मक प्रभाव डाला। विशेषज्ञों ने बार-बार छोटे स्कूली बच्चों में श्रवण-स्वर समन्वय के निम्न स्तर पर ध्यान दिया है, जो बच्चों की गायन आवाज़ों की सुस्त ध्वनि और असंतोषजनक स्वर की ओर इशारा करता है।

बच्चों की संगीत शिक्षा प्रणाली में इस अंतर को ध्यान में रखते हुए, शोधकर्ता के.वी. तारासोवा इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बच्चों की गायन आवाज़ के मंचन के लिए एक विशेष तकनीक विकसित करना आवश्यक है। यह गायन प्रक्रिया के दो प्रमुख भागों के निरंतर विकास पर आधारित होना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि स्थितिगत रूप से ऊंची, गुंजायमान और सांस के साथ प्रवाहित होती है ("उड़ान")।

अग्रणी कड़ियों की पहचान करने की आवश्यकता पर स्थिति गायन प्रक्रिया के प्रबंधन की महान जटिलता के संबंध में उत्पन्न हुई, जैसा कि ज्ञात है, इसमें भाग लेने वाली कई प्रणालियों के अनिवार्य समन्वय की आवश्यकता होती है, जिससे ध्यान और नियंत्रण के संगठन पर उच्च मांग होती है। गायन क्रियाओं पर. बचपन में, जो निम्न स्तर की स्वैच्छिकता और कम मात्रा में ध्यान की विशेषता है, गायन प्रक्रिया के स्व-नियमन से जुड़े कार्य व्यावहारिक रूप से अनसुलझे हो जाते हैं यदि इस प्रक्रिया के प्रमुख लिंक नहीं मिलते हैं।

इसके अलावा, लेखक इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि प्राथमिक विद्यालय की उम्र में पहले से ही बच्चों की आवाज़ें कम से कम तीन प्राकृतिक प्रकारों में विभाजित हैं - उच्च और निम्न, उनमें से प्रत्येक की एक विशिष्ट समयबद्ध रंगाई है, साथ ही साथ इसकी अपनी पिच और प्राथमिक श्रेणियां भी हैं। . विभाजन बच्चों का गाना बजानेवालोंनिर्दिष्ट प्रकार की आवाज़ों के अनुरूप कुछ समूहों के साथ-साथ इन आवाज़ों की विशिष्टताओं के लिए पर्याप्त गायन कार्य करने से बच्चों के संगीत-श्रवण, स्वर और सामान्य संगीत विकास में काफी उच्च परिणाम मिलते हैं।

यह प्रावधान बच्चों की सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली के लिए विशेष महत्व रखता है, क्योंकि आज तक किंडरगार्टन के अधिकांश कोरल समूहों में गायकों की आवाज़ों में कोई अंतर नहीं है, परिणामस्वरूप, कुछ बच्चों के लिए टोनलिटी, टेसिटुरा और प्रस्तुत किए गए गानों की रेंज उपयुक्त है, लेकिन दूसरों के लिए - नहीं। संगीत प्रदर्शन की गुणवत्ता प्रभावित होती है और इससे भी बदतर, बच्चों की आवाज़ प्रभावित होती है।

कार्यान्वयन की आवश्यकता के बारे में कथन भी कम महत्वपूर्ण नहीं है प्रारंभिक चरणगायन अभ्यास में प्राथमिक सीमा के भीतर बच्चे की गायन आवाज़ को व्यवस्थित करने पर काम करें, आवाज़ अक्सर नीचे जाती है, उसके बाद ही ऊपर जाती है। कुछ शिक्षकों और गायक मंडलियों की सीमा को कृत्रिम रूप से विस्तारित करने की इच्छा, विशेष रूप से इसके ऊपरी "खंड" को बढ़ाने की, नकारात्मक परिणाम (बच्चे के गायन तंत्र के रोगों सहित) हो सकती है।

शिक्षकों, किंडरगार्टन शिक्षकों और अभिभावकों के लिए नियम यह होना चाहिए: इनकार से गठन आवाज़ अपना वोटबच्चों के साथ संचार में. यह माना जाता है कि प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चे नकल करने के लिए प्रवृत्त होते हैं, और यदि कोई वयस्क जोर से बोलता है या गाता है, तो बच्चे भी अपनी आवाज को जबरदस्ती निकालना शुरू कर देते हैं, जो सभी मामलों में बेहद अवांछनीय है।

एक बच्चे की आवाज़ की शांत, प्रवाहमयी, चांदी जैसी ध्वनि को एक प्रकार का सौंदर्य मानक माना जा सकता है। गायन, बच्चों की शिक्षा सहित संगीत के वास्तविक अभ्यास में इसकी उपलब्धि के लिए प्रयास करना आवश्यक है।

बच्चों की आवाज़ वयस्कों की आवाज़ से काफी अलग होती है। यह अंतर विशेष रूप से लड़कों और पुरुषों की आवाज़ के बीच ध्यान देने योग्य है। बच्चों की आवाज़ ऊंची, सिर जैसी होती है। ओवरटोन की सामग्री के संदर्भ में, वे वयस्कों की आवाज़ों की तुलना में खराब हैं, खासकर प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, लेकिन उनमें एक विशेष चांदी जैसा और हल्कापन होता है। हालाँकि बच्चों की आवाज़ वयस्कों की आवाज़ से कमतर होती है, लेकिन वे महान ध्वनि और "उड़ान" से प्रतिष्ठित होती हैं। सिल्वरनेस और सोनोरिटी जैसे टिम्ब्रे गुण बच्चों की आवाज़ को एक विशेष आकर्षण देते हैं। बच्चों की आवाज़ों के बीच गुणात्मक अंतर स्वर तंत्र और पूरे बढ़ते बच्चे के शरीर की शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं से जुड़े होते हैं।

बच्चों में स्वरयंत्र ऊँचा स्थित होता है। यह वयस्कों के स्वरयंत्र से लगभग 2 - 2.5 गुना छोटा होता है। स्वरयंत्र की उपास्थि लचीली, मुलायम और पूरी तरह से नहीं बनी होती हैं। इसलिए, बच्चों का स्वरयंत्र लोचदार और अत्यधिक गतिशील होता है। स्वरयंत्र की मांसपेशियां खराब रूप से विकसित होती हैं। बच्चों की आवाज़ छोटी, संकीर्ण और पतली होती है। पांच वर्ष से कम उम्र के बच्चे में स्वर सिलवटों की मोटाई में स्वर संबंधी मांसपेशियां नहीं होती हैं; उनका स्थान ढीले संयोजी ऊतक और ग्रंथियां ले लेती हैं, वहां केवल मांसपेशियां होती हैं जो स्वर सिलवटों को एक साथ लाती हैं; पांच वर्ष की आयु तक, स्वर की मांसपेशियों के व्यक्तिगत मांसपेशी बंडल ध्यान देने योग्य होते हैं। इसी समय से उनका क्रमिक विकास प्रारम्भ हो जाता है।

सात से आठ साल के अधिकांश बच्चों में, आवाज़ अभी भी नगण्य है, इसलिए इसके विकास पर विशेष रूप से काम करने का कोई कारण नहीं है क्योंकि सही कौशल एक आसान, शांत ध्वनि, शांत श्वास, स्पष्ट शब्दों और अच्छी तरह से हासिल किए जाते हैं। उच्चारित स्वर और व्यंजन।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों में, गाते समय, स्वर केवल अपने लोचदार किनारों के साथ कंपन करते हैं और पूरी श्रृंखला में आवाज गठन पूरी तरह से बंद नहीं होते हैं, फाल्सेटो प्रकार का अनुसरण करते हैं, आवाज में केवल एक रजिस्टर होता है - सिर। स्वर की मांसपेशियाँ अविकसित होती हैं और स्वर सीमा सीमित होती है। इस उम्र में, बच्चों की आवाज़ की सीमा पहले सप्तक के भीतर लगभग समान होती है। बच्चों को रेंज के चरम नोट्स, विशेषकर "सी" बजाने में कठिनाई होती है।

सामान्य तौर पर, फाल्सेटो आवाज गठन छोटे स्कूली बच्चों के लिए विशिष्ट है। उनकी श्वसन मांसपेशियाँ अभी भी कमज़ोर हैं, उनके फेफड़ों की क्षमता छोटी है, और इसलिए उनकी आवाज़ बड़े बच्चों की तुलना में छोटी है।

बच्चों का स्वर तंत्र बहुत लचीला और लचीला होता है। जितनी जल्दी बच्चे में स्वस्थ ध्वनि उत्पादन कौशल विकसित किया जाएगा, उतनी ही जल्दी आवाज और सुनने के बीच संबंध स्थापित हो जाएगा।

स्वच्छताऔरसुरक्षाबच्चों केवोट

बच्चे की आवाज़ का विकास इस बात पर निर्भर करता है कि गायक उसका कितना सही उपयोग करता है। इस संबंध में, उन बुनियादी सिद्धांतों पर ध्यान देना आवश्यक है जो स्वर अंगों के सामान्य कामकाज को बाधित करते हैं। अक्सर, नौसिखिया गायक टेसिटुरा में गाते हैं जो उनकी आवाज़ के लिए असामान्य है: उच्च या निम्न। ऊंची आवाज वाले लोग धीमी आवाज को अपना लेते हैं और उन्हीं आवाजों के लिए गाना गाते हैं। इसका उलटा भी होता है. बहुत बार, नौसिखिया गायक, अपनी सीमा बढ़ाने की कोशिश करते हुए, ऊपरी स्वरों का स्वयं अभ्यास करते हैं, बिना यह जाने कि इसका उपयोग कैसे किया जाए। बच्चे इसके लिए विशेष रूप से दोषी हैं।

गायन के दौरान आवाज निर्माण में शामिल सभी अंग सक्रिय कार्य में शामिल होते हैं। वे एक महत्वपूर्ण न्यूरोमस्कुलर भार सहन करते हैं। स्थिति इस तथ्य से बढ़ गई है कि पहले तो व्यक्तिगत निकायों के काम में अभी भी कोई स्पष्ट समन्वय नहीं है। कुछ अंगों की अपर्याप्त या अत्यधिक गतिविधि से अन्य अंगों के कामकाज में अत्यधिक तनाव या व्यवधान हो सकता है। उदाहरण के लिए, यह सांस लेने में सहायता के अभाव में होता है, जब स्वरयंत्र की मांसपेशियों और, विशेष रूप से, स्वर सिलवटों की सामान्य कार्यप्रणाली बाधित हो जाती है, वे अत्यधिक तनावग्रस्त हो जाते हैं और थकान शुरू हो जाती है।

शुरुआती गायकों में थकान आम बात है। इसलिए, उनके साथ प्रशिक्षण व्यवस्था को इस सुविधा को ध्यान में रखते हुए बनाया जाना चाहिए। पहला व्यक्तिगत पाठगायन के 5-10 मिनट के बाद एक छोटे ब्रेक के साथ 20 मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। प्राकृतिक सहनशक्ति हर व्यक्ति में अलग-अलग होती है, और प्रत्येक व्यक्तिगत मामले पर व्यक्तिगत रूप से विचार किया जाना चाहिए। थकान के पहले संकेत पर (गायक की भावना से या उसकी आवाज़ की आवाज़ से), पाठ बंद कर देना चाहिए। जैसे-जैसे सहनशक्ति विकसित होती है, व्यक्तिगत पाठों को धीरे-धीरे 30-45 मिनट तक बढ़ाया जाता है और इस दौरान प्रत्येक 5-10 मिनट के 2-3 ब्रेक होते हैं।

एक गायक के शरीर में होने वाले सभी परिवर्तन किसी न किसी तरह से उसकी आवाज़ को प्रभावित करते हैं। सामान्य स्वास्थ्य कभी-कभी गायन का अभ्यास करने की क्षमता निर्धारित करता है। सभी पुरानी बीमारियों के लिए जो सामान्य कमजोरी, अस्वस्थता और सुस्ती का कारण बनती हैं, गायन पाठ प्रभावी नहीं होगा। आवाज तभी अच्छी लगती है जब गायक स्वस्थ, प्रसन्न और अच्छे मूड में हो।

इस प्रकार, गायन के दौरान ध्वनि पुनरुत्पादन का सफल संचालन और सटीकता संगीतमय कान और आवाज के पूर्ण समन्वय और बच्चे की आवाज की सुरक्षा के साथ संभव है।

1.3 मनोवैज्ञानिक peculiarities कनिष्ठ स्कूली बच्चा

जूनियर स्कूल की उम्र...प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन के वर्षों से मेल खाती है। पूर्वस्कूली बचपन खत्म हो गया है. जब तक कोई बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है, एक नियम के रूप में, वह पहले से ही भौतिक विज्ञान और मनोवैज्ञानिक रूप से सीखने के लिए तैयार होता है, अपने जीवन की एक नई महत्वपूर्ण अवधि के लिए तैयार होता है, ताकि स्कूल उससे होने वाली विविध मांगों को पूरा कर सके। व्यक्तिपरक पक्ष से भी मनोवैज्ञानिक तत्परता पर विचार किया जाता है। बच्चा स्कूली शिक्षा के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से तैयार है, सबसे पहले, वस्तुनिष्ठ रूप से, यानी उसके पास सीखना शुरू करने के लिए आवश्यक मनोवैज्ञानिक विकास का स्तर है। उनकी धारणा की तीक्ष्णता और ताजगी, जिज्ञासा और कल्पना की जीवंतता सर्वविदित है। उनका ध्यान पहले से ही अपेक्षाकृत लंबा और स्थिर है, और यह गेम, ड्राइंग, मॉडलिंग और प्राथमिक डिजाइन में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। बच्चे ने अपना ध्यान प्रबंधित करने और उसे स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने में कुछ अनुभव प्राप्त कर लिया है। उसकी याददाश्त भी काफी विकसित है - वह आसानी से और आसानी से याद कर लेता है कि उसे विशेष रूप से क्या आश्चर्य होता है, जो सीधे उसकी रुचियों से संबंधित है। अब न केवल वयस्क, बल्कि वह स्वयं भी अपने लिए एक स्मरणीय कार्य निर्धारित करने में सक्षम है। वह पहले से ही अनुभव से जानता है: किसी चीज़ को अच्छी तरह से याद रखने के लिए, आपको इसे कई बार दोहराना होगा, यानी। अनुभवजन्य रूप से तर्कसंगत याद रखने और याद रखने की कुछ तकनीकों में महारत हासिल करता है। बच्चे की दृश्य और आलंकारिक स्मृति अपेक्षाकृत अच्छी तरह से विकसित होती है, लेकिन मौखिक और तार्किक स्मृति के विकास के लिए सभी आवश्यक शर्तें पहले से ही मौजूद होती हैं। सार्थक स्मरण की क्षमता बढ़ती है। जब कोई बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है, तब तक उसकी वाणी काफी विकसित हो चुकी होती है। यह कुछ हद तक व्याकरणिक रूप से सही और अभिव्यंजक है।

जैसा कि हम देखते हैं, स्कूल में प्रवेश के समय तक बच्चों की क्षमताएं उनकी व्यवस्थित शिक्षा शुरू करने के लिए पर्याप्त होती हैं। प्राथमिक व्यक्तिगत अभिव्यक्तियाँ भी बनती हैं: जब तक वे स्कूल में प्रवेश करते हैं, बच्चों में पहले से ही एक निश्चित दृढ़ता होती है, वे अधिक दूर के लक्ष्य निर्धारित कर सकते हैं और उन्हें प्राप्त कर सकते हैं (हालांकि अक्सर वे चीजों को पूरा नहीं करते हैं), दृष्टिकोण से कार्यों का मूल्यांकन करने के लिए अपना पहला प्रयास करते हैं। उनके सामाजिक महत्व के कारण, उनमें कर्तव्य और जिम्मेदारी की भावना की पहली अभिव्यक्तियाँ होती हैं।

जो कुछ भी कहा गया वह स्कूली शिक्षा के लिए बच्चे की उद्देश्यपूर्ण मनोवैज्ञानिक तैयारी से संबंधित था। लेकिन दूसरे पक्ष पर भी जोर दिया जाना चाहिए - व्यक्तिपरक मनोवैज्ञानिक तत्परता, स्कूल में पढ़ने की इच्छा और इच्छा, वयस्कों के साथ संबंधों के नए रूपों के लिए एक प्रकार की तत्परता। बेशक, यहां भी बहुत बड़े व्यक्तिगत मतभेद हैं।

जब कोई बच्चा स्कूल में प्रवेश करता है, तो उसके जीवन का पूरा तरीका नाटकीय रूप से बदल जाता है सामाजिक स्थिति, टीम में स्थिति, परिवार में। उनका मुख्य कार्य अब शिक्षण, सबसे महत्वपूर्ण बन गया है सार्वजनिक कर्तव्य- अध्ययन करना, ज्ञान प्राप्त करना कर्तव्य। और शिक्षण एक गंभीर कार्य है जिसके लिए एक निश्चित मात्रा में संगठन, अनुशासन और विचारणीय आवश्यकता होती है स्वैच्छिक प्रयासबच्चे की तरफ से. अधिक से अधिक बार आपको वही करना होगा जो आपको करने की आवश्यकता है, न कि वह जो आप चाहते हैं। छात्र एक नई टीम में शामिल होता है जिसमें वह रहेगा, अध्ययन करेगा, विकास करेगा और बड़ा होगा।

स्कूल के पहले दिनों से, एक बुनियादी विरोधाभास पैदा होता है, जो है प्रेरक शक्तिप्राथमिक विद्यालय की उम्र में विकास. यह लगातार बढ़ती मांगों के बीच का विरोधाभास है जो घोषित करता है शैक्षणिक कार्य, बच्चे के व्यक्तित्व में सामूहिकता, उसका ध्यान, स्मृति, सोच और मनोवैज्ञानिक विकास के वर्तमान स्तर, व्यक्तित्व लक्षणों का विकास। समय के साथ आवश्यकताएँ बढ़ती जाती हैं और मनोवैज्ञानिक विकास का वर्तमान स्तर लगातार उनके स्तर पर लाया जा रहा है।

मनोवैज्ञानिकों द्वारा कई वर्षों के शोध से पता चला है कि पुराने कार्यक्रमों और पाठ्यपुस्तकों ने स्पष्ट रूप से छोटे स्कूली बच्चों की संज्ञानात्मक क्षमताओं को कम करके आंका है, और पहले से ही अल्प शैक्षणिक सामग्री को चार वर्षों तक खींचना तर्कसंगत नहीं था। प्रगति की धीमी गति और अंतहीन नीरस दोहराव के कारण न केवल समय की अनुचित हानि हुई, बल्कि इसका बहुत नकारात्मक प्रभाव भी पड़ा। मानसिक विकासस्कूली बच्चे. नए कार्यक्रम और पाठ्यपुस्तकें, अधिक सार्थक और गहन, प्राथमिक स्कूली बच्चों के मनोवैज्ञानिक विकास पर काफी अधिक मांग रखती हैं और सक्रिय रूप से इस विकास को प्रोत्साहित करती हैं।

प्राथमिक कक्षाओं में शैक्षिक गतिविधियाँ, सबसे पहले, आसपास की दुनिया के प्रत्यक्ष ज्ञान - संवेदनाओं और धारणाओं की मानसिक प्रक्रियाओं के विकास को प्रोत्साहित करती हैं।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में ध्यान के स्वैच्छिक विनियमन और उसके प्रबंधन की संभावनाएँ सीमित हैं। इसके अलावा, एक जूनियर स्कूली बच्चे के उत्पादन पर ध्यान देने के लिए संक्षिप्त, दूसरे शब्दों में, करीबी प्रेरणा की आवश्यकता होती है।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में अनैच्छिक ध्यान बहुत बेहतर विकसित होता है। स्कूली शिक्षा की शुरुआत उसके आगे के विकास को प्रेरित करती है। हर नई, अप्रत्याशित, उज्ज्वल, दिलचस्प चीज़ विद्यार्थियों का ध्यान स्वयं उनकी ओर से किसी भी प्रयास के बिना आकर्षित करती है।

ध्यान की आयु-संबंधित विशेषता इसकी अपेक्षाकृत कम स्थिरता है (यह मुख्य रूप से पहली और दूसरी कक्षा के छात्रों की विशेषता है)। छोटे स्कूली बच्चों के ध्यान की अस्थिरता निरोधात्मक प्रक्रिया की उम्र से संबंधित कमजोरी का परिणाम है। पहली कक्षा के विद्यार्थी, और कभी-कभी दूसरी कक्षा के विद्यार्थी, लंबे समय तक काम पर ध्यान केंद्रित करना नहीं जानते, उनका ध्यान आसानी से भटक जाता है;

प्राथमिक विद्यालय की आयु में स्मृति दो दिशाओं में सीखने के संलयन के तहत विकसित होती है - मौखिक-मनोवैज्ञानिक, शब्दार्थ संस्मरण (दृश्य-आलंकारिक की तुलना में) की भूमिका और विशिष्ट वजन बढ़ जाता है, और बच्चा सचेत रूप से अपनी स्मृति को प्रबंधित करने और इसे विनियमित करने की क्षमता में महारत हासिल कर लेता है। घटना (याद रखना, पुनरुत्पादन, स्मरण)।

बच्चा ठोस सोच के साथ स्कूल की शुरुआत करता है। सीखने के प्रभाव के तहत, घटनाओं के बाहरी पक्ष के ज्ञान से लेकर उनके सार के ज्ञान, सोच में आवश्यक गुणों और विशेषताओं के प्रतिबिंब तक एक क्रमिक संक्रमण होता है, जिससे नए सामान्यीकरण करना संभव हो जाएगा, पहला निष्कर्ष देना होगा। प्रथम उपमाएँ, और प्रारंभिक निष्कर्ष बनाएँ। इस आधार पर, बच्चा धीरे-धीरे ऐसी अवधारणाएँ बनाना शुरू कर देता है, जो एल.एस. का अनुसरण करते हुए। हम वायसॉस्की को वैज्ञानिक कहते हैं (रोजमर्रा की अवधारणाओं के विपरीत जो एक बच्चा गैर-लक्षित शिक्षा में अपने अनुभव के आधार पर विकसित करता है)।

प्राथमिक विद्यालय की उम्र में, नैतिक व्यवहार की नींव रखी जाती है, नैतिक मानदंड और व्यवहार के नियम सीखे जाते हैं और व्यक्ति का सामाजिक अभिविन्यास बनना शुरू हो जाता है।

इस प्रकार, बच्चों के साथ काम करते समय, आपको उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को ध्यान में रखना होगा: स्मृति, ध्यान, सोच, आदि।

1.4 वोकल-कोरल कौशल , सिद्धांत और तरीकों स्वर प्रशिक्षण

कौशल किसी क्रिया को करने का आंशिक रूप से स्वचालित तरीका है जो गायन की क्रिया का एक घटक है।

पीयहूदी इंस्टालेशन. गायन मनोवृत्ति शब्द को अनिवार्य आवश्यकताओं के एक समूह के रूप में समझा जाता है जो उचित ध्वनि उत्पादन में योगदान देता है। गायन मनोवृत्ति में कई बाहरी तकनीकें और कौशल शामिल होते हैं। कोरल गायन में, आमतौर पर सीधे खड़े होने (या बैठने) की सलाह दी जाती है, लेकिन तनावग्रस्त नहीं, बिना झुके और स्मार्ट तरीके से। शरीर की सीधी और एकत्र स्थिति, दोनों पैरों पर समान समर्थन, स्वतंत्र रूप से नीचे की ओर झुकी हुई भुजाएँ, चौड़ी छाती, सिर सीधा रखा हुआ, तनावग्रस्त नहीं, शरीर की सही स्थिति मानी जाती है। बैठते समय आपको अपने पैरों को क्रॉस नहीं करना चाहिए, क्योंकि इससे सांस लेने में बाधा आती है। गायन में मुँह एक "घंटी" के रूप में कार्य करता है जिसके माध्यम से स्वर ध्वनि को अपनी दिशा मिलती है, इसलिए मुँह की मुख्य स्थिति चौड़ी और खुली होनी चाहिए। तालु एक महत्वपूर्ण अनुनादक के रूप में कार्य करता है। उभरे हुए तालु के कारण एक गोल ध्वनि बनती है (तालु एक प्रकार का विशिष्ट "गुंबद" होता है)। गायन की प्रवृत्ति (विशेषकर छोटे बच्चों में) विकसित करने के लिए अधिकांश प्रारंभिक अभ्यासों का उद्देश्य शरीर और स्वर तंत्र की सही स्थिति को व्यवस्थित करना है। गाना बजानेवालों के रिहर्सल कार्य में यह महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह युवा गायकों को काम और सख्त अनुशासन के लिए तैयार करता है।

गायन मनोवृत्ति का सीधा संबंध कौशल से है गायन साँस लेने. गायन शिक्षाशास्त्र गायन के लिए पेट की सांस लेने को सबसे उपयुक्त मानता है, साथ ही वक्ष और पेट की सांस को इसके आधार पर स्थानांतरित करने के विकल्प भी मानता है। व्यक्तिगत विशेषताएँगायक थोरैसिक श्वास में, साँस लेते समय, छाती के मध्य और निचले हिस्से में विस्तार होता है, साथ ही डायाफ्राम के गुंबद में कमी होती है, साथ ही पेट की पूर्वकाल की दीवार का विस्तार होता है। बच्चों में सही साँस लेने का कौशल विकसित करते समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि साँस लेते समय कंधे ऊपर न उठें, जो यह संकेत देगा कि बच्चे उथली, तथाकथित क्लैविक्युलर साँस लेने का उपयोग कर रहे हैं।

साँस लेने को आमतौर पर इसके तीन घटक तत्वों में माना जाता है: साँस लेना, क्षणिक साँस रोकना और साँस छोड़ना। साँस लेना बिना शोर मचाए करना चाहिए। अपनी सांस रोककर रखने से गायन शुरू करने के लिए सीधे स्वर तंत्र सक्रिय हो जाता है। साँस छोड़ना पूरी तरह से शांत होना चाहिए, फेफड़ों में ली गई हवा के किसी भी ज़ोरदार "धक्का" के संकेत के बिना।

छाती को जरूरत से ज्यादा हवा से न भरें। गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय, सांस लेने की सिफारिश करना उचित है, जैसे कि महसूस कर रहा हो नाजुक सुगंधफूलें, और साँस छोड़ें ताकि मुँह के पास स्थित मोमबत्ती की लौ न हिले। युवा गायकों में अपनी सांसों का आर्थिक रूप से उपयोग करने की क्षमता विकसित करना बेहद महत्वपूर्ण है, "ध्वनि की एक बड़ी आपूर्ति प्राप्त करने के लिए और इसके अलावा, कम से कम मात्रा में हवा के साथ सर्वोत्तम गुणवत्ता प्राप्त करने के लिए।"

गायन श्वास से जुड़ी अवधारणा है गायन का समर्थन करता है, जो श्वास के सही संगठन, ध्वनि उत्पादन और आवाज की प्रतिध्वनि और सभी घटकों की परस्पर क्रिया का परिणाम है। समर्थन गायन ध्वनि, उसकी ऊर्जा, संयम, लोच, सटीकता, लचीलापन, उड़ान की सर्वोत्तम गुणवत्ता प्रदान करता है।

गायन श्वास की प्रकृति गायक की आवाज़ की प्रकृति में परिलक्षित होती है। सहज, शांत, हल्की सांस लेने से सुंदर, हल्की ध्वनि प्राप्त करने में मदद मिलती है। कठिन, तनावपूर्ण साँस लेने से कठोर और तनावपूर्ण ध्वनि उत्पन्न होती है। जब स्नायुबंधन पर अत्यधिक श्वास दबाव डाला जाता है, तो वे अपनी लोच खो देते हैं। सांस लेने की पूरी स्वतंत्रता के साथ, मांसपेशियों की लोच और ऊर्जावान गति की भावना को बनाए रखना चाहिए। शिक्षक आमतौर पर गायकों की सांस लेने की प्रक्रिया की बारीकी से निगरानी करते हैं और यदि, अत्यधिक प्रयास के कारण, बच्चे "सांस लेने में सहायता" की अवधारणा को वास्तव में कठिन सांस लेने के रूप में व्याख्या करते हैं, तो वे निश्चित रूप से श्वसन प्रक्रिया के गलत निष्पादन को सही कर देंगे, कभी-कभी शब्दावली भी बदल देते हैं। सही मस्कुलोस्केलेटल संवेदनाओं को खोजने में शैक्षणिक स्थिति यहां महत्वपूर्ण है। सहज, व्यापक रूप से गाई जाने वाली धुनों के प्रदर्शन के लिए किफायती और समान साँस छोड़ना आवश्यक है। निम्न श्रेणी में गायन की आवश्यकता है सबसे बड़ी संख्यावायु। ऊपरी ध्वनियों का प्रदर्शन करते समय सबसे कम मात्रा में सांस ली जाती है। यह याद रखना चाहिए कि वायु स्तंभ का दबाव नहीं बढ़ाया जा सकता है। इससे कठोरता और तीव्रता आती है, और ध्वनि भी बहुत ऊँची हो जाती है। तेज़ मार्ग और तकनीकी, गतिमान धुनों का प्रदर्शन करते समय, साँस लेना हल्का, लेकिन बहुत सक्रिय होना चाहिए। कोरल गायन में, एक साथ सांस लेना ध्वनि आक्रमण और परिचय की एक साथता का आधार है। श्वास की आपूर्ति और उसकी मात्रा में एकरूपता भी उतनी ही आवश्यक है। सभी गायकों द्वारा सांस लेने की बहाली भागों में स्थापित और नोट किए गए क्षणों पर की जानी चाहिए। आमतौर पर वे संगीत और काव्य ग्रंथों में निर्माण, वाक्यांश और कैसुरास की सीमाओं से मेल खाते हैं। ऐसे मामलों में जहां किसी वाक्यांश की अवधि गाने वाली आवाज़ की शारीरिक क्षमताओं से अधिक हो, जंजीर साँस. श्रृंखलाबद्ध श्वास के लिए बुनियादी सिफारिशें:

· आपके बगल में बैठे व्यक्ति के साथ एक ही समय में सांस न लें;

· संगीत वाक्यांशों के जंक्शन पर सांस न लें, बल्कि, यदि संभव हो तो, केवल लंबे नोट्स के अंदरूनी हिस्से में सांस लें;

· तेजी से और अदृश्य रूप से सांस लें;

· ध्वनि के हल्के आक्रमण (शुरुआत) के साथ, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर सटीक, बिना किसी उच्चारण के समग्र ध्वनि में मिश्रित करें;

· अपने पड़ोसियों के गायन और सामान्य ध्वनि को संवेदनशीलता से सुनें;

गायन में भी कम महत्वपूर्ण नहीं है कौशल ध्वनि प्रसंस्करणजिसके गठन के लिए मुख्य आवश्यकताएँ निम्नलिखित होनी चाहिए:

· इसके घटित होने से पहले, स्कूली बच्चों के मानसिक श्रवण अभ्यावेदन में ध्वनि का निर्माण होना चाहिए;

· किसी हमले की ध्वनि बिना ग्लिसेंडो के, स्वर-परिशुद्धता के साथ सुनाई जाती है।

तीन प्रकार के ध्वनि हमलों में से, मुख्य को नरम माना जाता है, जो स्नायुबंधन के लोचदार काम के लिए स्थितियां बनाता है। एक ठोस हमला, जिसमें निकास शुरू होने से पहले ग्लोटिस कसकर बंद हो जाता है, और एक महाप्राण हमला, जिसमें निकास शुरू होने के बाद मुखर तार बंद हो जाते हैं, छोटे स्कूली बच्चों के गायन में बेहद दुर्लभ हैं। एक नियम के रूप में, सुस्ती और जड़ता से ग्रस्त बच्चे के लिए एक दृढ़ हमले की सिफारिश की जा सकती है, और इसके विपरीत, अत्यधिक सक्रिय छात्र के लिए एक महाप्राण हमला बेहतर है।

गठन कौशल जोड़बंदी इसमें स्वरों के बीच एक समयबद्ध संबंध का निर्माण शामिल है, जिसकी मुख्य स्थिति विभिन्न स्वरों को गाते समय स्वरयंत्र की एक स्थिर स्थिति बनाए रखने की इच्छा है।

प्राथमिक विद्यालय आयु के बच्चों का समय असमान होता है। यह मुख्यतः स्वरों के "विभिन्नता" के कारण है। सहज ध्वनि के लिए, बच्चों को गायन रेंज की सभी ध्वनियों में एक उच्च पिच (स्थिति) बनाए रखने का लगातार प्रयास करना चाहिए। इस प्रयोजन के लिए गायन और स्वर अभ्यास का उपयोग किया जाता है। यू, यू, साथ ही उतरती माधुर्य गति वाले गाने, बहुत ध्यान देनास्वर शिक्षा स्वर ध्वनियों पर केंद्रित है के बारे में. स्वरों के लिए गायन अभ्यास और धुनें के बारे में,योगोल, सुंदर ध्वनि उत्पन्न करने में मदद करता है। ध्वनियों के लिए विशेष गोलाई की आवश्यकता होती है और(उसे ध्वनि के करीब लाया जाता है वाई),ए(ध्वनि के करीब के बारे में), ई(ध्वनि के करीब ई).

गायन ध्वनि का सही गठन शब्दों के उच्चारण के तरीके से भी सुगम होता है - उच्चारण.इस मामले में, गायन में उच्चारण ऑर्थोपी के सामान्य नियमों पर आधारित होता है।

गायन का आधार स्वर ध्वनियाँ हैं। उनमें आवाज के सभी मुखर गुणों का विकास होता है। स्वरों की सुन्दरता स्वरों के सही गठन पर निर्भर करती है।

में से एक विशिष्ट लक्षणगायन उच्चारण एक शब्दांश में अंतिम व्यंजन ध्वनि का निम्नलिखित शब्दांश की शुरुआत में "स्थानांतरण" है, जो अंततः शब्दांश में स्वर ध्वनि की लंबाई में योगदान देता है। साथ ही, व्यंजन की भूमिका बिल्कुल भी कम नहीं होनी चाहिए, अन्यथा लापरवाह उच्चारण श्रोता की धारणा को जटिल बना देगा।

अवधारणा कलाकारों की टुकड़ीइसका अर्थ है कलात्मक एकता, प्रदर्शन के सभी घटकों की निरंतरता। गायन में कार्यों की विशिष्टता के कारण, पहनावे को गतिशील, लयबद्ध और लयबद्ध के बीच प्रतिष्ठित किया जाता है। कोरल गायन के एक प्रमुख गुरु, पी.जी. चेसनोकोव, एक समूह में गायन के लिए शर्तों का निर्धारण करते हुए, मानते हैं कि गायक को यथासंभव ध्वनि शक्ति में संतुलित होना चाहिए और अपनी पार्टी के साथ लय में विलय करना चाहिए, पार्टियों को गाना बजानेवालों में संतुलित करने की आवश्यकता है , और कंडक्टर को व्यक्तिगत गायकों और संपूर्ण दलों के रूप में ध्वनि की ताकत और रंग को विनियमित करने की आवश्यकता है।

ध्यान और सहनशक्ति की कमी के कारण जूनियर स्कूली बच्चों के समूह गायन में काम करना कठिन हो जाता है। इस प्रकार, वी.एस. पोपोव ने कहा: "समूह में निश्चित रूप से एक लड़का या लड़की होगी जो अचानक दूसरों की तुलना में ज़ोर से गाना शुरू कर देती है, या गति को तेज़ कर देती है, या अंत में, बस रचनात्मक प्रक्रिया से अलग हो जाती है।"

सामूहिक गायन का कोरल संरचना से गहरा संबंध है - एकल स्वर गायन (क्षैतिज संरचना) और पॉलीफोनिक गायन (ऊर्ध्वाधर संरचना) में सटीक स्वर-शैली।

ट्यूनिंग कठिनाइयों पर काम करते समय, आपको स्केल डिग्री के इंटोनेशन के नियमों का पालन करना चाहिए।

स्वर प्रशिक्षण की पद्धति संगीत शिक्षाशास्त्र में निहित सामान्य उपदेशात्मक और विशेष शिक्षण सिद्धांतों पर आधारित है। शिक्षण के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों में प्रमुख हैं: शैक्षिक शिक्षण का सिद्धांत, वैज्ञानिक चरित्र, चेतना, जीवन के साथ संबंध (अभ्यास के साथ)।

सिद्धांत शिक्षित प्रशिक्षणबहुत महत्वपूर्ण है, इसका लक्ष्य व्यक्ति का सर्वांगीण विकास है। स्वर प्रशिक्षण की शैक्षिक प्रकृति इसकी वैज्ञानिक प्रकृति के सिद्धांत से जुड़ी है, जो गायन प्रक्रिया की वस्तुनिष्ठ रूप से विद्यमान घटनाओं, उनके अंतर्संबंध के पैटर्न से आती है। स्वर शिक्षाशास्त्र में वैज्ञानिक सिद्धांत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। कुछ समय पहले तक, गायन प्रशिक्षण विशुद्ध रूप से अनुभवजन्य तरीके से किया जाता था ("जैसा मैं गाता हूँ वैसा गाओ")। इससे एक व्यक्तिपरक, वैज्ञानिक रूप से अप्रमाणित व्याख्या सामने आई है विभिन्न घटनाएंगायन की आवाज का गठन (उदाहरण के लिए, आवाज के प्रकार और प्रकृति की परवाह किए बिना, सभी गायकों के लिए कम स्वरयंत्र की स्थिति की हठधर्मी आवश्यकता, जिसे वैज्ञानिक डेटा द्वारा खारिज कर दिया गया है)। अनुपालन सिद्धांत वैज्ञानिक चरित्र संगीत और शिक्षाशास्त्र संकाय में गायन प्रशिक्षण में, यह विशेष महत्व प्राप्त करता है। यदि भविष्य के संगीत शिक्षक के मुखर मूल्य और कौशल वस्तुनिष्ठ डेटा के अनुरूप नहीं हैं, तो वह स्कूली बच्चों को सफलतापूर्वक गायन सिखाने और उनके मुखर तंत्र के विकास को सही ढंग से प्रभावित करने में सक्षम नहीं होंगे। गायन की आवाज और आवाज निर्माण की प्रक्रिया के बारे में आधुनिक वैज्ञानिक जानकारी स्वर प्रशिक्षण के वैज्ञानिक सिद्धांत के कार्यान्वयन को सुनिश्चित करती है।

भावी संगीत शिक्षक के रूप में, वैज्ञानिक रूप से सिद्ध व्यावहारिक गायन ज्ञान और कौशल को यथासंभव सचेत रूप से प्राप्त करना आवश्यक है। इस प्रयोजन के लिए, छात्र को प्रत्येक मुखर घटना (गायन रजिस्टर, आक्रमण, श्वास, आदि) के सार और अर्जित किए जा रहे कौशल के व्यावहारिक मूल्य की अच्छी समझ होनी चाहिए। इस प्रकार, गायन सांस में महारत हासिल करते समय, उसे पता होना चाहिए कि ऐसी सांस सामान्य सांस से कैसे भिन्न होती है, इसमें कौन से गुण होते हैं, इसे कैसे किया जाता है, और गायन स्वर पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है।

चेतना स्वर प्रशिक्षण विभिन्न ध्वनि गुणों के निर्माण के कारणों को समझने के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यह जानना महत्वपूर्ण है कि सही ध्वनि क्या है और इसे पुन: उत्पन्न करने में सक्षम होना चाहिए, जबकि वांछित अर्थ बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है इसका अच्छा विचार होना चाहिए। भावी शिक्षक को अवांछित ध्वनि गुणों (गले, नाक, कर्कश ध्वनि) के गठन के कारणों और उन्हें खत्म करने के तरीकों को भी समझने की आवश्यकता है। गायन प्रक्रिया की घटनाओं के बीच कारण-और-प्रभाव संबंधों की खोज पुनरुत्पादित ध्वनि (प्रभाव) और आवाज गठन (कारण) की तकनीक के विश्लेषण पर आधारित है, जो इसके सार में स्वर-पद्धति संबंधी प्रशिक्षण का गठन करती है। भावी गायन शिक्षक.

गायन ध्वनि के विभिन्न गुणों को कैसे बनाया जाए, स्कूली बच्चों की आवाज की विशेषताओं और उनके मुखर तंत्र के संचालन को जानने से छात्र को अपनी आवाज की ध्वनि को बच्चों की आवाज के करीब लाने की क्षमता में महारत हासिल करने में मदद मिलती है। किसी की आवाज़ पर गहरी सचेत महारत छात्र को छाती की प्रतिध्वनि को दूर करके, आवाज़ को हल्का करने, ध्वनि की ताकत को कम करने और सिलवटों पर स्विच करके अपनी आवाज़ को बच्चों की आवाज़ के करीब लाने की तकनीकों में जल्दी से महारत हासिल करने की अनुमति देती है। संगीत शैक्षणिक संकाय में अभ्यास और स्कूल के साथ व्यक्तिगत गायन प्रशिक्षण के बीच का संबंध भविष्य के संगीत शिक्षकों में ऐसे विशेष कौशल के निर्माण में भी व्यक्त किया जाता है, जैसे किसी की अपनी संगत में गाना बजाना और बिना संगत के गाना।

पर सिद्धांत वैज्ञानिक चरित्रसीखना व्यवहार्य कठिनाई के सिद्धांत पर आधारित है। आवाज निर्माण की प्रक्रिया, उस पर अभिनय के तरीकों के ज्ञान के बिना, संगीत, स्वर-तकनीकी के स्तर की स्पष्ट समझ के बिना और कलात्मक विकासएक छात्र के लिए यह निर्धारित करना असंभव है कि अध्ययन की प्रत्येक विशिष्ट अवधि में उसके लिए क्या संभव है। किसी छात्र के विकास के स्तर को निर्धारित करने की शुद्धता आवश्यक वस्तुनिष्ठ वैज्ञानिक डेटा पर भरोसा करने पर निर्भर करती है।

व्यवहार्य कठिनाई का सिद्धांत स्वर शिक्षाशास्त्र में वैधता और निरंतरता के सिद्धांत से निकटता से संबंधित है। गायन कौशल विकसित करने और महारत हासिल करने के दौरान क्रमिकता और निरंतरता सरल से जटिल, आसान से कठिन की ओर एक अनिवार्य प्रगति मानती है। शैक्षणिक सामग्री(अभ्यास, गायन, पाठ के साथ कला के कार्य)। जैसे-जैसे छात्र सीखता है और अपनी क्षमताओं का विकास करता है, स्वर प्रशिक्षण में संभावित कठिनाई धीरे-धीरे बढ़ती जाती है। और इसके स्तर को बढ़ाने की इष्टतमता स्वर-तकनीकी और कलात्मक कौशल और उनकी प्रतिस्पर्धा की क्रमिक जटिलता के नियम के सख्त पालन से सुनिश्चित होती है।

सिद्धांत संभव कठिनाइयोंशिक्षा की पहुंच के सिद्धांत के साथ उपदेशात्मकता को प्रतिस्थापित किया गया, जो काफी स्वाभाविक है। व्यवहार्य कठिनाई के सिद्धांत में सीखने की पहुंच शामिल है; यह इस अवधारणा के अर्थ को स्पष्ट करता है। सोवियत सिद्धांतों में, पहुंच को आसानी के रूप में नहीं, बल्कि सीखने की व्यवहार्य कठिनाई के माप के रूप में समझा जाता है।

प्रत्येक छात्र का व्यक्तित्व पूरी तरह से व्यक्तिगत होता है: प्रत्येक की अपनी विशेष मनोवैज्ञानिक संरचना, चरित्र, स्वैच्छिक गुण होते हैं, जो किसी न किसी हद तक व्यक्त होते हैं। संगीत क्षमता. सामान्य स्थितिछात्र के व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बारे में शिक्षाशास्त्र व्यक्तिगत गायन प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण हो जाता है। अन्य बातों के अलावा, एकल गायन कक्षा में, प्रत्येक छात्र की आवाज ध्वनि और आवाज गठन की विशिष्टताओं को ध्यान में रखने की आवश्यकता सामने आती है, जो उसके मुखर तंत्र की संरचना और संचालन की विशिष्टताओं से निर्धारित होती है। एक शिक्षक-गायक के लिए प्रत्येक नया छात्र एक अनूठा कार्य बन जाता है, जिसे उसे शैक्षणिक प्रभाव के तरीकों और तकनीकों को लचीले ढंग से अपवर्तित और संयोजित करके हल करना होता है।

सोवियत संगीत शिक्षाशास्त्र में, यह मौलिक है सिद्धांत एकताप्रशिक्षण के कलात्मक और तकनीकी पहलू। संगीत शिक्षाशास्त्र के लिए विशेष यह सिद्धांत, एकल गायन सिखाते समय अत्यंत महत्वपूर्ण है। एक गायक के लिए, अन्य वाद्य संगीतकारों के विपरीत, उसका वाद्य यंत्र उसके भीतर ही स्थित होता है, यह उसके शरीर का हिस्सा होता है। गाना सीखते समय, स्वर तंत्र के अंगों को विशेष रूप से गायन कार्य करने के लिए अनुकूलित किया जाता है और उनका अपना कार्य होता है। उनके बीच कार्यात्मक संबंध स्थापित होते हैं, गतिशील रूढ़ियाँ बनाई जाती हैं, अर्थात, एक "गायन वाद्ययंत्र" बनता है और ट्यून किया जाता है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि स्वर तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा और, सबसे ऊपर, स्वरयंत्र, सीधे हमारी चेतना के अधीन नहीं है। स्वर तंत्र के कई अंगों को ध्वनि के विचार से, श्रवण अंगों के माध्यम से अप्रत्यक्ष रूप से नियंत्रित किया जाता है, जो गायन से जुड़े मोटर केंद्रों को प्रभावित करते हैं। गायन ध्वनि का विचार, ध्वनि की प्रकृति इसकी भावनात्मक सामग्री, संगीत और अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति से निर्धारित होती है, जो मुखर तंत्र के कामकाज और इसके कार्य की स्थापना को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है।

गायन सिखाने की पद्धति सामान्य उपदेशात्मक एवं विशेष गायन पद्धतियों पर आधारित है। संगीत और शिक्षाशास्त्र संकाय में एकल गायन कक्षा में, न केवल इन शिक्षण विधियों का उच्च योग्य अनुप्रयोग होना बेहद महत्वपूर्ण है, बल्कि भविष्य के माध्यमिक विद्यालय के संगीत शिक्षकों को उनके उपयोग की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए परिचित कराना भी बेहद महत्वपूर्ण है। बच्चों के साथ काम करते समय.

व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक पद्धति में शिक्षकों को गायन की ध्वनि और आवाज निर्माण के बारे में तैयार जानकारी प्रदान करना शामिल है। इसमें पारंपरिक तरीके शामिल हैं: बोले गए शब्द के माध्यम से समझाना और पेशेवर स्वर ध्वनि का प्रदर्शन (प्रदर्शन) करना और जिस तरह से स्वर तंत्र उस ध्वनि को बनाने के लिए काम करता है। व्याख्यात्मक और प्रदर्शनात्मक विधि का उद्देश्य रिपोर्ट की गई जानकारी की सचेत धारणा, समझ और याद रखना है।

गायन शिक्षण में व्याख्यात्मक और उदाहरणात्मक विधि प्रजनन विधि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है, जिसमें शिक्षक के स्पष्टीकरण और प्रदर्शन के अनुसार छात्रों द्वारा गायन ध्वनि और मुखर तंत्र के संचालन के तरीकों को पुन: प्रस्तुत करना और दोहराना शामिल है। इस तरह का पुनरुत्पादन और दोहराव विशेष रूप से शिक्षक द्वारा आयोजित किया जाता है और शैक्षिक सामग्री की मदद से किए गए कार्यों में सुधार लाने के उद्देश्य से एक गतिविधि में बदल जाता है: अभ्यास की एक प्रणाली। वोकलिज़ेशन, मुखर कार्य। परिणामस्वरूप, छात्र गायन कौशल का निर्माण और विकास करते हैं। इस प्रकार, गायन स्वर निर्माण के क्षेत्र में स्वर कौशल और ज्ञान के निर्माण के लिए वर्णित दोनों विधियों का उपयोग एक आवश्यक शर्त है।

लेकिन ये दोनों विधियाँ छात्र की रचनात्मक क्षमताओं के विकास में बहुत कम योगदान देती हैं। इस संबंध में, आंशिक रूप से खोज, या अनुमानी, साथ ही अनुसंधान विधियों का उपयोग बहुत महत्वपूर्ण है, और उनमें से पहला दूसरे का प्रारंभिक चरण है।

स्वर, तकनीकी और कलात्मक कौशल में महारत हासिल होने पर अनुमानी पद्धति की शुरुआत की जाती है। इसमें यह तथ्य शामिल है कि शिक्षक छात्रों के व्यक्तिगत खोज चरणों के कार्यान्वयन की रूपरेखा तैयार करता है और उन्हें व्यवस्थित करता है। अक्सर यह ध्वनि के उस चरित्र को खोजने का कार्य होता है जो स्वर संबंधी कार्य में महारत हासिल करने के अनुरूप होता है। शिक्षक छात्र को कार्य पूरा करने के लिए मार्गदर्शन करता है, जिससे उसे मुखर कार्य की भावनात्मक और अर्थ संबंधी सामग्री को स्पष्ट रूप से निर्धारित करने में मदद मिलती है। पहचानी गई सामग्री के आधार पर, छात्र अपने मौजूदा ज्ञान और कौशल को अद्यतन करके आकर्षित करता है, वांछित ध्वनि बनाता है, उसके गुणों को प्रेरित करता है।

अनुसंधान पद्धति को खोज को व्यवस्थित करने का एक तरीका माना जाता है, रचनात्मक गतिविधिविद्यार्थी। एकल गायन सिखाने के संदर्भ में, इस पद्धति का उपयोग प्रशिक्षण के बाद के चरणों में किया जाता है और मुख्य रूप से छात्रों के संगीत और काव्य पाठ के स्वतंत्र विश्लेषण, महारत हासिल की जा रही सामग्री की भावनात्मक सामग्री पर निर्भर करता है। कला का काम, खोज स्वर का मतलब हैअभिव्यंजना. अपना स्वयं का प्रदर्शन, कार्य की व्याख्या बनाना। संगीत सीखने की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, इस पद्धति को रचनात्मक कहना स्पष्ट रूप से अधिक सही होगा।

इस प्रकार, अभिव्यंजक गायन का आधार, श्रवण और आवाज़ का निर्माण स्वर और कोरल कौशल हैं। के लिए एक शर्त सफल कार्यउनका कड़ाई से पालन और कार्यान्वयन है। स्वर प्रशिक्षण के सिद्धांतों और विधियों की मदद से, छात्र न केवल गायन की आवाज के निर्माण के बारे में ज्ञान प्राप्त करता है और गायन-तकनीकी और कलात्मक कौशल विकसित और सुधारता है, बल्कि अपनी आवाज, प्रदर्शन क्षमता, संगीत और सौंदर्य स्वाद, मानसिक क्षमताओं को भी विकसित करता है: स्मृति, अवलोकन, सोच, कल्पना, भाषण, नैतिक भावनाएँ,

2 peculiaritiesचयनगानाप्रदर्शनों की सूची

2.1 सामान्य methodological प्रावधानों द्वारा संगठनों स्वर-कोरल काम साथ जूनियर स्कूली बच्चों

गायन एवं गायन कार्य के आयोजन का उद्देश्य प्रथम चरण में बच्चों को परिचय कराना है संगीत कलाशारीरिक और का विकास है मनोवैज्ञानिक आधारकलाकार की गायन संस्कृति. एक। कारसेव का मानना ​​था कि “परिचित होने का पहला तरीका संगीत सामग्रीदूसरों को सुनना है, और यह सुनना, इस पर निर्भर करता है कि वे बच्चे के सामने कैसे गाते हैं, बच्चे के भविष्य के संगीत विकास पर प्रभाव डालना चाहिए। संस्कृति की ऐसी निपुणता का आधार बच्चों की नकल करने की प्रवृत्ति है। इसलिए, बच्चों के लिए शिक्षक की आवाज़ सुनना शैक्षणिक रूप से उचित है। शिक्षक की आवाज सुनने से धीरे-धीरे बच्चों में श्रवण ध्यान की स्थिरता विकसित होती है। बच्चों के साथ पहली मुलाकात में ही शिक्षक को यह करना चाहिए खेल का रूपछात्रों की संगीत सुनने और गायन क्षमताओं के विकास के स्तर का निदान करना। प्राप्त आंकड़ों के आधार पर, बच्चों को तीन स्वर समूहों में समानांतर रूप से पढ़ाया जाना चाहिए। पहले समूह में कम से कम छठी रेंज वाले बच्चे शामिल हैं, जो बिना किसी वाद्य यंत्र की सहायता के एक राग अलापते हैं, प्राकृतिक ध्वनि के साथ गाते हैं। दूसरे कुछ हद तक सीमित सीमा, अस्थिर स्वर वाले बच्चे हैं। तीसरे समूह में "गुडोश्निकोव" शामिल है।

खराब स्वर-शैली के कारण निम्नलिखित हो सकते हैं: गायन के प्रति अरुचि, शर्मीलापन, सामान्य उदासीनता या अत्यधिक गतिविधि, सुनने और आवाज के समन्वय की कमी, स्वर रज्जु के रोग, श्रवण प्रणाली के शारीरिक विकार, श्रवण ध्यान की कमजोरी, मांसपेशियों में जकड़न . यदि खराब स्वर-शैली का कारण शारीरिक विकृति से संबंधित नहीं है, तो कई छात्रों के लिए शुद्ध स्वर-शैली की समस्या, एक नियम के रूप में, हल करने योग्य है, बशर्ते कि कक्षाएं व्यवस्थित और निरंतर शैक्षणिक नियंत्रण में हों।

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में प्रारंभिक गायन अभिव्यक्तियों का विकास प्रथम वर्षएक बच्चे का जीवन इस तथ्य से शुरू होता है कि बच्चे को एक वयस्क के गायन को सुनना और अपनी आवाज की आवाज़, गुनगुनाते हुए उसका जवाब देना सिखाया जाता है।

इसलिए, संगीत शिक्षा की पद्धतिगत तकनीकों का आधार अभिव्यंजक गायन स्वर का प्रभाव है, जिसकी गर्मजोशी और ईमानदारी बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करती है।

शिक्षक, एक गीत गुनगुनाते हुए, बच्चे की ओर झुकता है और इस तरह उसका ध्यान आकर्षित करता है, अनुकरणात्मक स्वर उत्पन्न करता है और उसमें एक आनंदमय मनोदशा पैदा करता है। बड़े बच्चों के साथ काम करते समय, गायन में रुचि की पहचान करने के लिए खिलौने दिखाने का उपयोग किया जाता है।

पर दूसरा सालजीवन में, बच्चे पहले से ही उच्चारण करना शुरू कर रहे हैं

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शिक्षक के साथ व्यक्तिगत ध्वनियाँ, संगीत वाक्यांश के अंत में मंत्रोच्चार करें। किंडरगार्टन में शिक्षा और प्रशिक्षण कार्यक्रम शिक्षक को बच्चे को एक वयस्क के साथ गाने के लिए प्रोत्साहित करने, व्यक्तिगत स्वरों को पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित करता है।

ऐसे गीत जो बच्चों (पक्षियों, गुड़िया, आदि) के करीब और समझने योग्य छवियों को प्रतिबिंबित करते हैं, इस समस्या को हल करने में मदद करते हैं। उनका सही चयन कार्यों को धीरे-धीरे जटिल बनाना संभव बनाता है। यदि एम. राउचवर्गर के गीत "बर्ड" में बच्चे गीत के अंत को विस्मयादिबोधक "अय" के साथ चिह्नित कर सकते हैं, तो ई. तिलिचेवा के गीत "यस-दा-दा" में वे एक लघु संगीत वाक्यांश के साथ गाते हैं। दोहराया जाने वाला शब्दांश "दा-दा-दा।"

बच्चों को पढ़ाते समय, शिक्षक एक या दूसरे बच्चे को गायन में शामिल होने के लिए आमंत्रित करते हैं, एक अलग ध्वनि विस्मयादिबोधक, स्वर दोहराते हैं। इस स्तर पर बच्चों की गायन अभिव्यक्ति को विकसित करने का मुख्य तरीका एक वयस्क के गायन की नकल करना है।

गीत में रुचि और इसे गाने की इच्छा जगाते हुए, शिक्षक खेल तकनीकों का उपयोग करता है और एक खिलौने का उपयोग करता है। उदाहरण के लिए, ई. तिलिचेवा के गीत "वोडिचका" में, बच्चे, एक वयस्क के साथ मिलकर, गीत के पाठ के अनुसार हरकतें करते हैं। किसी गीत का अभिव्यंजक प्रदर्शन बच्चों में भावनात्मक प्रतिक्रिया और गाने की इच्छा पैदा करता है।

गीत को कई बार दोहराते हुए, शिक्षक सबसे सक्रिय बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है। उनके उदाहरण का अधिक डरपोक लोगों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

इस उम्र में संगीत के विकास के लिए प्रत्येक बच्चे के साथ व्यक्तिगत गायन का बहुत महत्व है। यह आपको अधिक सक्रिय लोगों की पहचान करने और उन्हें एक छोटे समूह में एकजुट करने की अनुमति देता है।

गीत प्रदर्शनों की सूची

पहले कनिष्ठ समूह के बच्चों के लिए गीत प्रदर्शनों की सूची छोटी है। हालाँकि, यह छुट्टियों को दर्शाता है (वाई. स्लोनोव द्वारा "टू द परेड", टी. लोमोवा द्वारा "हॉलिडे", टी. पोपटेंको द्वारा "क्रिसमस ट्री"), बच्चों के करीब की छवियां (टी. पोपटेंको द्वारा "बर्ड", "बग" वी. कारसेवा द्वारा), बच्चों के बारे में गाने ("हम कितने बड़े हैं," "हाँ, हाँ, हाँ" ई. तिलिचीवा द्वारा)। गीतों में बच्चे छोटे-छोटे संगीतमय वाक्यांशों के साथ गाते हैं।

ओनोमेटोपोइया को उत्तेजित करना बच्चों में गायन के स्वर के विकास के लिए पूर्वापेक्षाओं में से एक है।

प्राथमिक पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों को गायन सिखाने की विधियाँ

प्रशिक्षण के उद्देश्य और सामग्री

पर तीसरा सालजीवन में, बच्चे की गायन आवाज़ बनने लगती है - अभी तक कोई गायन ध्वनि नहीं है, साँस लेना छोटा है। लेकिन साथ ही, बच्चे स्वेच्छा से वयस्कों के गायन में शामिल होते हैं, संगीत वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हैं और व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करते हैं।

लक्ष्य बच्चों की प्रारंभिक गायन स्वर-शैली को विकसित और मजबूत करना है। बच्चा अभी तक पूरा गीत सही ढंग से नहीं गा सकता है, लेकिन व्यक्ति को व्यक्तिगत उद्देश्यों को सही ढंग से प्रस्तुत करने का प्रयास करना चाहिए।

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पर चौथे वर्षजीवन में, बच्चों की गायन आवाज़ अधिक मजबूत लगती है; वे एक साधारण गीत गा सकते हैं। कुछ बच्चों में जोर से बोलने की क्षमता भी विकसित हो जाती है।

गायन ध्वनि बनाते समय, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे प्राकृतिक स्वर में गाएँ, सीमा में कोई तनाव न हो पुनः-मी-लापहला सप्तक.

बढ़िया जगहयुवा समूहों में उच्चारण पर काम दिया जाता है। बच्चे अक्सर शब्दों का अर्थ समझे बिना उनका गलत उच्चारण करते हैं। व्यक्ति का अर्थ समझाना आवश्यक है अस्पष्ट शब्द, सही उच्चारण सिखाएं।

इस उम्र के बच्चों को सामान्य गति से गाना मुश्किल लगता है: कुछ धीरे गाते हैं, कुछ बहुत तेज़ी से गाते हैं। शिक्षक को लगातार इस पर निगरानी रखनी चाहिए, उन्हें सामूहिक रूप से गाना सिखाना चाहिए।

वर्ष के अंत तक, पहले कनिष्ठ समूह का बच्चा किसी वयस्क के साथ मिलकर सरल गीत गा सकता है।

अंत की ओर चौथे वर्षजीवन में, उन्हें स्वाभाविक आवाज़ में गाना चाहिए, बिना तनाव के, खींचकर, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करना चाहिए, एक-दूसरे से आगे नहीं बढ़ना चाहिए, मंत्रों और गीतों में माधुर्य को सही ढंग से व्यक्त करना चाहिए, एक शिक्षक की मदद से गाने गाना चाहिए। संगीत संगतऔर इसके बिना.

इन कार्यों को एक गीत प्रदर्शनों की मदद से हल किया जाता है जिसमें छोटी रेंज के सरल, मधुर, आसानी से सांस लेने वाले गाने शामिल होते हैं।

"कैट" गाने में तीसरे वर्ष के बच्चे। अलेक्जेंड्रोवा, टी. पोपटेंको द्वारा "बर्ड" केवल अंतिम वाक्यांश के साथ गाते हैं, जो प्रारंभिक स्वर के लिए सबसे सुविधाजनक है:

[धीमा] [मध्यम]

रूसी लोक - गीतवे "बनी" को संपूर्णता में गा सकते हैं, क्योंकि यह एक दोहराए जाने वाले मूल भाव पर बनाया गया है:

[जीवंत]

दूसरे युवा समूह में, कार्य धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, गाने गाए जाते हैं अधिक रेंज (रे-ला, मि-सीपहला सप्तक)। व्यक्तिगत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति सहित गीतों का निर्माण, उनके बेहतर स्मरण और आत्मसात करने में योगदान देता है:

[मार्च की गति से]

पेज 100

[धीरे से]

इस उम्र के बच्चों के लिए अधिकांश गाने धीमी गति से, मध्यम गति से गाए जाते हैं। लेकिन अधिक सक्रिय लोग भी हैं (ए. फिलिपेंको द्वारा "फादर फ्रॉस्ट", आई. किश्को द्वारा "प्लेइंग विद अ हॉर्स")।

गीत प्रदर्शनों की सूची

दूसरे युवा समूह में, गीत प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार होता है। यहां सामाजिक विषयों का अधिक प्रतिनिधित्व किया गया है (टी. पोपटेंको द्वारा "मशीन", एम. मैगिडेंको द्वारा "प्लेन्स", वी. कारसेवा द्वारा "यंग सोल्जर") प्राकृतिक घटनाएं("विंटर" वी. कारसेवा द्वारा, "रेन" - रूसी लोक गीत, व्यवस्था टी. पोपटेंको द्वारा), 8 मार्च के लिए गाने ("पीज़" ए. फ़िलिपेंको द्वारा, "वी लव मदर" वाई. स्लोनोव द्वारा)। छोटी रेंज और छोटे संगीत वाक्यांश बच्चों को पूरा गाना गाने की अनुमति देते हैं।

पद्धतिगत तकनीकें

आइए विचार करें कार्यप्रणाली तकनीक, जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ गायन कार्य में उपयोग किया जाता है। मुख्य बात भावनात्मक, अभिव्यंजक है

एक शिक्षक द्वारा एक गीत का प्रदर्शन. ऐसा करने के लिए, आपको गीत की विशेषताओं, उसके चरित्र और मनोदशा पर सावधानीपूर्वक विचार करने और बताने की आवश्यकता है। पहली बार किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, शिक्षक खिलौनों और चित्रों का उपयोग करते हैं जो बच्चों को गीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं।

इसके अलावा, गेमिंग तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चों को एन के गीत "कैट" से परिचित कराना। अलेक्सांद्रोवा, शिक्षिका खिलौना दिखाती है और गाने के बाद कहती है: "बिल्ली दूध मांग रही है।" "म्याऊं, म्याऊं," वह गुनगुनाता है और पूछता है: "बिल्ली दूध कैसे मांगती है?" यह बच्चों को उसके साथ अंतिम वाक्यांश गाने के लिए प्रोत्साहित करता है।

बच्चों के साथ गाना सीखते समय (एक नियम के रूप में, पियानो संगत के बिना), शिक्षक सबसे सक्रिय लोगों का अनुमोदन करता है और अपनी भागीदारी से अधिक डरपोक लोगों की मदद करता है।

एक बार गाना सीख लेने के बाद, आप बजाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक कहते हैं, "एक भालू हमारे पास आया, उसे बैठने दो और सुनो कि हम कितना अच्छा गाते हैं।" टी. पोपटेंको का गाना "क्रिसमस ट्री" गाते समय, बच्चे "हाँ-हाँ-हाँ" शब्दों पर ताली बजाते हैं और जब टी. लोमोवा का गाना "हॉलिडे" (दूसरे छंद में) गाते हैं, तो वे दिखाते हैं कि वे कैसे " तुरही बजाओ।”

दूसरे युवा समूह में शिक्षण तकनीकों का अधिक प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, राग की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक वाद्ययंत्र पर केवल राग बजाते हुए गीत को 2-3 बार गाता है, और बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है।

पृष्ठ 101

सबसे सक्रिय लोग तुरंत गाना शुरू कर देते हैं। धीरे-धीरे सभी लोग चालू हो जाते हैं।

विशेष ध्यानलंबे समय तक चलने वाले गायन पर काम करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई बच्चे जिह्वा-गाल तरीके से गाते हैं। शिक्षक लंबी ध्वनियाँ स्पष्ट रूप से गाता है। बच्चे इस उदाहरण का अनुसरण करते हैं।

गाना सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे को सुनना और उसके प्रदर्शन को नोट करना आवश्यक है। जो लोग अच्छा गाते हैं उन्हें सभी बच्चों के लिए एक समूह में गाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है; जो लोग खराब स्वर में गाते हैं उन्हें एक वयस्क के गायन के अनुसार "अनुकूलित" करने के लिए अलग से सिखाया जाना चाहिए।

यदि किसी गीत में ऐसा अंतराल है जिसे प्रस्तुत करना कठिन है, तो उसे किसी भी शब्दांश पर गाया जा सकता है। गीत के बोल माधुर्य के साथ समाहित हो जाते हैं; केवल सबसे कठिन शब्दों को अलग से दोहराया जाता है।

वर्ष के अंत में यह देखा जाता है कि क्या बच्चे शिक्षक की सहायता से संगीत के साथ या उसके बिना कुछ गीत गा सकेंगे।

सामूहिक (कोरल) गायन बनाते समय, आपको बच्चों को एक ही समय में गाना शुरू करने और खत्म करने के लिए प्रशिक्षित करने की ज़रूरत है, गायन में पीछे न रहने और एक-दूसरे से आगे न बढ़ने के लिए, उनका ध्यान संयुक्त मैत्रीपूर्ण गायन की ओर आकर्षित करने के लिए।

प्रशिक्षण के उद्देश्य और सामग्री

पर तीसरा सालजीवन में, बच्चे की गायन आवाज़ बनने लगती है - अभी तक कोई गायन ध्वनि नहीं है, साँस लेना छोटा है। लेकिन साथ ही, बच्चे स्वेच्छा से वयस्कों के गायन में शामिल होते हैं, संगीत वाक्यांशों के अंत के साथ गाते हैं और व्यक्तिगत ध्वनियों का उच्चारण करते हैं।
लक्ष्य बच्चों की प्रारंभिक गायन स्वर-शैली को विकसित और मजबूत करना है। बच्चा अभी तक पूरा गीत सही ढंग से नहीं गा सकता है, लेकिन व्यक्ति को व्यक्तिगत उद्देश्यों को सही ढंग से प्रस्तुत करने का प्रयास करना चाहिए।
पर चौथे वर्षजीवन में, बच्चों की गायन आवाज़ अधिक मजबूत लगती है, वे एक साधारण गीत गा सकते हैं। कुछ बच्चों में जोर से बोलने की क्षमता भी विकसित हो जाती है।
गायन ध्वनि बनाते समय, शिक्षक यह सुनिश्चित करता है कि बच्चे प्राकृतिक स्वर में गाएँ, सीमा में कोई तनाव न हो पुनः-मी-लापहला सप्तक.
युवा समूहों में उच्चारण पर काम करने को बड़ा स्थान दिया गया है। बच्चे अक्सर शब्दों का अर्थ समझे बिना उनका गलत उच्चारण करते हैं। अलग-अलग समझ में न आने वाले शब्दों का अर्थ समझाना और सही उच्चारण सिखाना जरूरी है।
इस उम्र के बच्चों को सामान्य गति से गाना मुश्किल लगता है: कुछ धीरे गाते हैं, कुछ बहुत तेज़ी से गाते हैं। शिक्षक को लगातार इस पर निगरानी रखनी चाहिए, उन्हें सामूहिक रूप से गाना सिखाना चाहिए।
वर्ष के अंत तक, पहले कनिष्ठ समूह का बच्चा किसी वयस्क के साथ मिलकर सरल गीत गा सकता है।
जीवन के चौथे वर्ष के अंत तक, उन्हें प्राकृतिक आवाज में गाना चाहिए, बिना तनाव के, खींचकर, स्पष्ट रूप से शब्दों का उच्चारण करना चाहिए, एक-दूसरे से आगे नहीं बढ़ना चाहिए, मंत्रों और गीतों में माधुर्य को सही ढंग से व्यक्त करना चाहिए, साथ में गाने गाना चाहिए संगीत संगत के साथ या उसके बिना, शिक्षक की सहायता।
इन कार्यों को एक गीत प्रदर्शनों की मदद से हल किया जाता है, जिसमें छोटी रेंज के सरल, मधुर, आसानी से सांस लेने वाले गाने शामिल हैं।
"कैट" गाने में तीसरे वर्ष के बच्चे। अलेक्जेंड्रोवा, टी. पोपटेंको द्वारा "बर्ड" केवल अंतिम वाक्यांश के साथ गाते हैं, जो प्रारंभिक स्वर के लिए सबसे सुविधाजनक है:
[धीमा] [मध्यम]

वे रूसी लोक गीत "बनी" को उसकी संपूर्णता में गा सकते हैं, क्योंकि यह एक दोहराए जाने वाले मूल भाव पर बनाया गया है:
[जीवंत]

दूसरे युवा समूह में, कार्य धीरे-धीरे अधिक जटिल हो जाते हैं, और व्यापक श्रेणी के गाने प्रस्तुत किए जाते हैं। (रे-ला, मि-सीपहला सप्तक)। व्यक्तिगत वाक्यांशों की पुनरावृत्ति सहित गीतों का निर्माण, उनके बेहतर स्मरण और आत्मसात करने में योगदान देता है:

[मार्च की गति से]

[धीरे से]

इस उम्र के बच्चों के लिए अधिकांश गाने धीमी गति से, मध्यम गति से गाए जाते हैं। लेकिन अधिक सक्रिय लोग भी हैं (ए. फिलिपेंको द्वारा "फादर फ्रॉस्ट", आई. किश्को द्वारा "प्लेइंग विद अ हॉर्स")।

गीत प्रदर्शनों की सूची

दूसरे युवा समूह में, गीत प्रदर्शनों की सूची में काफी विस्तार होता है। यहां सामाजिक विषयों का अधिक प्रतिनिधित्व किया गया है (टी. पोपटेंको द्वारा "मशीन", एम. मैगिडेंको द्वारा "प्लेन्स", वी. कारसेवा द्वारा "यंग सोल्जर"), प्राकृतिक घटनाएं (वी. कारसेवा द्वारा "विंटर", "रेन" - रूसी लोक गीत, टी. पोपटेंको का रूपांतरण), 8 मार्च के दिन के लिए गीत (ए. फ़िलिपेंको द्वारा "पीज़", वाई. स्लोनोव द्वारा "वी लव मॉम")। छोटी रेंज और छोटे संगीत वाक्यांश बच्चों को पूरा गाना गाने की अनुमति देते हैं।

पद्धतिगत तकनीकें

आइए जीवन के तीसरे वर्ष के बच्चों के साथ गायन कार्य में उपयोग की जाने वाली पद्धतिगत तकनीकों पर विचार करें। मुख्य बात भावनात्मक, अभिव्यंजक है
एक शिक्षक द्वारा एक गीत का प्रदर्शन. ऐसा करने के लिए, आपको ध्यान से सोचने और गीत की विशेषताओं, उसके चरित्र और मनोदशा को बताने की आवश्यकता है। पहली बार किसी गीत का प्रदर्शन करते समय, शिक्षक खिलौनों और चित्रों का उपयोग करते हैं जो बच्चों को गीत की सामग्री को समझने में मदद करते हैं।
इसके अलावा, गेमिंग तकनीकों का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मैं एन के गीत "कैट" वाले लोगों को जानता हूं। अलेक्सांद्रोवा, शिक्षिका खिलौना दिखाती है और गाने के बाद कहती है: "बिल्ली दूध मांग रही है।" "म्याऊं, म्याऊं," वह गुनगुनाता है और पूछता है: "बिल्ली दूध कैसे मांगती है?" यह बच्चों को उसके साथ अंतिम वाक्यांश गाने के लिए प्रोत्साहित करता है।
बच्चों के साथ गाना सीखते समय (एक नियम के रूप में, पियानो संगत के बिना), शिक्षक सबसे सक्रिय लोगों का अनुमोदन करता है और अपनी भागीदारी से अधिक डरपोक लोगों की मदद करता है।
एक बार गाना सीख लेने के बाद, आप बजाने की विभिन्न तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। शिक्षक कहते हैं, "एक भालू हमारे पास आया, उसे बैठने दो और सुनो कि हम कितना अच्छा गाते हैं।" टी. पोपटेंको का गाना "क्रिसमस ट्री" गाते समय, बच्चे "हाँ-हाँ-हाँ" शब्दों पर ताली बजाते हैं और जब टी. लोमोवा का गाना "हॉलिडे" (दूसरे छंद में) गाते हैं, तो वे दिखाते हैं कि वे कैसे "तुरही बजाओ।"
दूसरे युवा समूह में शिक्षण तकनीकों का अधिक प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, राग की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए, शिक्षक वाद्ययंत्र पर केवल राग बजाते हुए गीत को 2-3 बार गाता है, और बच्चों को अपने साथ गाने के लिए आमंत्रित करता है।

सबसे सक्रिय लोग तुरंत गाना शुरू कर देते हैं। धीरे-धीरे सभी लोग चालू हो जाते हैं।
खींचे गए गायन पर काम करने के लिए विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि कई बच्चे पेटोइस में गाते हैं। शिक्षक लंबी ध्वनियाँ स्पष्ट रूप से गाता है। बच्चे इस उदाहरण का अनुसरण करते हैं।
गाना सीखने की प्रक्रिया में, प्रत्येक बच्चे को सुनना और उसके प्रदर्शन को नोट करना आवश्यक है। जो लोग अच्छा गाते हैं उन्हें सभी बच्चों के लिए एक समूह में गाने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है; जो लोग खराब स्वर में गाते हैं उन्हें एक वयस्क के गायन के अनुसार "अनुकूलित" करने के लिए अलग से सिखाया जाना चाहिए।
यदि किसी गीत में ऐसा अंतराल है जिसे प्रस्तुत करना कठिन है, तो उसे किसी भी शब्दांश पर गाया जा सकता है। गीत के बोल माधुर्य के साथ समाहित हो जाते हैं; केवल सबसे कठिन शब्दों को अलग से दोहराया जाता है।
वर्ष के अंत में यह देखा जाता है कि क्या बच्चे शिक्षक की सहायता से संगीत के साथ या उसके बिना कुछ गीत गा सकेंगे।
सामूहिक (कोरल) गायन बनाते समय, आपको बच्चों को एक ही समय में गाना शुरू करने और खत्म करने के लिए प्रशिक्षित करने की ज़रूरत है, गायन में पीछे न रहने और एक-दूसरे से आगे न बढ़ने के लिए, उनका ध्यान संयुक्त मैत्रीपूर्ण गायन की ओर आकर्षित करने के लिए।

किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा के तरीके: “पूर्वस्कूली। शिक्षा”/ एन.ए. वेटलुगिना, आई.एल. डेज़रज़िंस्काया, एल.एन. कोमिसारोवा और अन्य; एड. एन.ए. वेटलुगिना। - तीसरा संस्करण, रेव। और अतिरिक्त - एम.: शिक्षा, 1989. - 270 पी.: नोट्स।