सामंजस्य का सिद्धांत संगीत की सबसे महत्वपूर्ण घटना को जानता है, जिसके प्रभुत्व का शानदार काल पहले ही समाप्त हो चुका है, और एक व्यापक वैज्ञानिक और सैद्धांतिक औचित्य जिसके साथ सभी वैज्ञानिक सहमत होंगे, अभी भी मौजूद नहीं है। यह घटना बड़ी और छोटी है।
वह गुण जो बड़े और छोटे के बीच संबंधों के लिए विशिष्ट विपरीत दिशा को दर्शाता है, उसे आमतौर पर इस रूप में दर्शाया जाता है मनोदशा।प्रमुख के रूप में "कठोर" (दुर), "अधिक" (मैगीगोर), लघु के रूप में "नरम" (मोल), "कम" (मामूली) अपने विपरीत संयोजन में एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करते हैं संगीतमय अभिव्यक्ति, कार्रवाई की एक विस्तृत और विविध श्रृंखला का एक साधन। 18वीं शताब्दी में शुरू होने वाले यूरोपीय संगीत के चरम काल के दौरान प्रमुख और लघु दो तानवाला विधाओं का आधार हैं। (बाख, हैंडेल, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, चोपिन, लिस्ज़त, वैगनर, ग्लिंका, बालाकिरेव, बोरोडिन, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, राचमानिनोव, ग्लेज़ुनोव, स्क्रिबिन), ऐसे तरीके जो बड़े पैमाने पर अपना महत्व बनाए रखते हैं और के लिए 20वीं सदी का संगीत (स्ट्राविंस्की, मेसिएन, विशेष रूप से प्रोकोफ़िएव, मायस्कॉव्स्की, शोस्ताकोविच, शेड्रिन, आदि)। मेजर और माइनर खेल सकते हैं महत्वपूर्ण भूमिकाऔर प्रमुख-लघु प्रणाली के बाहर, अन्य तरीकों की अभिव्यक्ति के लिए। उदाहरण के लिए, डोरियन और फ़्रीज़ियन और कुछ अन्य छोटे आधार के तरीके हैं, मिक्सोलिडियन, लिडियन एक प्रमुख आधार के तरीके हैं (ज़र्लिनो की खोज)।
इन सभी विरोधों के लिए, विरोध का मूल प्रकार एक ही है: प्रमुख और छोटा, कठोर और छोटा, "कठोर" और "नरम"।
स्वयं विपरीत - "कठोर" और "नरम" - का इतिहास मोड या यहां तक कि कॉर्ड के रूप में प्रमुख और छोटे से कहीं अधिक पुराना है। पीठ में प्राचीन ग्रीस"हार्ड" (या "सिंटोनिक", यानी टेट्राकॉर्ड में मध्य तारों के "तेज" तनाव के साथ) और "सॉफ्ट" ("कमजोर" तनाव के साथ) क्रोमिया (क्लॉडियस टॉलेमी में) के बीच एक विरोधाभास था। और बोथियस ने डायटन को "कठोर और प्राकृतिक" प्रजाति (ड्यूरियस एट नेचुरलिस) माना, और क्रोमियम को "नरम" प्रजाति (मोलियस) माना। इसके बाद और संपूर्ण स्वर(डायटोन की विशेषता) की तुलना मध्यकालीन सिद्धांतकारों द्वारा सेमीटोन (क्रोमियम की विशेषता) के साथ की गई थी, अंतराल "कठिन", "परिपूर्ण", सरल - "नरम", "अपूर्ण", जटिल के रूप में। बाद में (16वीं शताब्दी में) इस विरोध को तिहाई में स्थानांतरित कर दिया गया - प्रमुख (टर्टिया ड्यूरा) और माइनर (टर्टिया मोलिस; जे. कोक्लियस द्वारा)।
पहले "कठोर" और "नरम" पैमाने ऐतिहासिक रूप से हमारे प्रमुख नहीं थे छोटे पैमाने, और संरचना के साथ मध्ययुगीन सॉल्मिज़ेशन हेक्साकोर्ड्स:
(उनके शब्दांश "उट क्वेंट लैक्सिस" भजन की पंक्तियों के शुरुआती अक्षरों से उत्पन्न होते हैं, जिसे गुइडो एरेटिंस्की ने पैमाने के स्वर और सेमीटोन के व्यावहारिक विकास के लिए अनुकूलित किया है।)
हेक्साकॉर्ड प्रणाली में तीन हैं प्रावधानोंहेक्साकोर्ड इस पर निर्भर करता है कि वह इसमें गिरता है या नहीं मुलायम बी(वह है बी-फ्लैट),या मुश्किल("वर्ग") (अर्थात सी-बेकर),या न तो एक और न ही दूसरा हिट। तदनुसार, तीन हेक्साकॉर्ड को "नरम" (मोले), "कठोर" (ड्यूरम) या "प्राकृतिक" (नेचुरल) कहा जाता था (उदाहरण 135)।
(यहां तक कि 1679-1681 में एन.पी. डिलेत्स्की ने भी संबंधित पैमानों में संगीत को "ड्यूरल" - बिना संकेतों के और "फ्लैट" - फ़्लैट के साथ कहा था।)
17वीं शताब्दी में, ड्यूर और मोल की अवधारणाएं तीसरे, प्रमुख और छोटे (केपलर के जीनस ड्यूरम = में) के आधार पर मोडल झुकाव को दर्शाने लगीं। जी-ई-डी-सी-एच-जी,एक जीनस मोल = जी-ईएस-डी-सी-बी-जी; 17वीं शताब्दी के अंत में, ए. वर्कमेस्टर ने आधुनिक अर्थों में पदनाम पाए - ए-मोल, ई-मोल)।
प्रमुख और लघु प्रश्न के आधुनिक सूत्रीकरण में मुख्य रूप से तीन मुख्य समस्याएं शामिल हैं:
1) प्रमुख और लघु त्रय का सार;
2) शास्त्रीय प्रमुख और लघु मोड (टोनल-फंक्शनल सिस्टम) का सार;
3) 20वीं सदी के संगीत में विधा के प्रमुख और छोटे झुकाव।
तीसरी समस्या इस कार्य की सामग्री से संबंधित नहीं है। दूसरे को मुख्य रूप से तानवाला कार्यों पर अध्याय में निपटाया गया है। यहां हम पहली समस्या के बारे में बात करेंगे, जो स्वाभाविक रूप से अन्य दो से जुड़ी हुई है।
प्रमुख और लघु के सार का पहला वैज्ञानिक सिद्धांत, दो मनोदशाओं का संबंध और विरोध प्रसिद्ध इतालवी संगीत सिद्धांतकार जोसेफो ज़ारलिनो ने "फंडामेंटल्स" पुस्तक में प्रस्तावित किया था।
सद्भाव" (या "सद्भाव का सिद्धांत", शाब्दिक अर्थ "हार्मोनिक निर्देश"; वेनिस, 1558)। भाग 3 के अध्याय 31 में, वह अनुपात के प्राचीन (यहां तक कि पायथागॉरियन) सौंदर्य सिद्धांत के आधार पर प्रमुख और मामूली को सौंदर्य विपरीत के रूप में व्याख्या करने का एक बेहद संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत, लेकिन पूरी तरह से व्यक्त विचार देता है (संस्करण के अनुसार: ज़ार्लिनो जी.ले इंस्टीट्यूशनी हार्मोनिचे। वेनेशिया, 1573. पी. 211). मुख्य तीन प्रकार "औसत"(अंकगणित, हार्मोनिक और ज्यामितीय) या तीन प्रकार के "विभाजन" (समान) ज़ारलिनो पहले भाग (अध्याय 35 और उसके बाद) में निर्धारित करते हैं। आइए हम तीन प्रकार के "औसत" को एक आरेख के साथ समझाएँ (cf.: ज़ार्लिनो जी.ले इंस्टीट्यूशनी हार्मोनिचे। वेनेशिया, 1573. पी. 54; "सुपर-थर्ड" अनुपात - वह अनुपात जब बड़ी संख्या छोटी संख्या से एक तिहाई अधिक हो जाती है):
तालिका 13
अंकगणितऔसत तीन संख्याओं से प्राप्त होता है, जहां पहले और दूसरे के बीच का अंतर दूसरे और तीसरे के बीच के अंतर के बराबर होता है। उदाहरण के लिए: 4, 3, 2 या 3, 2, 1, या 6, 4, 2, या 7, 4, 1, आदि।
ज्यामितिकऔसत तीन संख्याओं से प्राप्त होता है, जहां पहले और दूसरे का अनुपात दूसरे और तीसरे के अनुपात के बराबर होता है। उदाहरण के लिए: 4, 2, 1 या 9, 3, 1, या 16, 4, 1, आदि।
लयबद्धऔसत तीन संख्याओं से प्राप्त होता है, जहां पहले और दूसरे, दूसरे और तीसरे के अंतर का अनुपात पहले और तीसरे के अनुपात के बराबर होता है। उदाहरण के लिए:
अन्य उदाहरण: 6, 3, 2 या 15, 12, 10, या 20, 15, 12, या 28, 7, 4।
हार्मोनिक माध्य - अंकगणित का व्युत्क्रम:
अंकगणित = 1, 2/1, 3/1, 4/1, 5/1, 6/1;
हार्मोनिक = 1, एल/2, 1/3, 1/4, 1/5, 1/6;
(स्पष्टीकरण के लिए: 1, 1/2, 1/3 = 6, 3, 2)।
ज़ारलिनो "सामंजस्य की सभी विविधता और पूर्णता" को दो अंतरालों - पांचवें और तीसरे या उनके "प्रतिकृति" (अर्थात, उनसे प्राप्त अंतराल, उदाहरण के लिए छठे) की क्रिया के साथ जोड़ता है। पांचवें की ध्वनियाँ अपरिवर्तित हैं, लेकिन तीसरा (अर्थात, प्रमुख तीसरा) पांचवें के अंदर अपना स्थान ले सकता है, या तो नीचे रखा जा सकता है,
या तो शीर्ष पर, इस प्रकार डिवाइडिंगपाँचवें की संख्या (3:2) विभिन्न तरीकों से। चूँकि तीसरे की एक ध्वनि या तो निचली या ऊपरी ध्वनि से मेल खाती है, पाँचवीं में एक और ध्वनि जोड़ दी जाती है एक"औसत" मान के अनुरूप ध्वनि। इसलिए "औसत" के सिद्धांत द्वारा बड़े और छोटे का औचित्य। ज़ारलिनो लिखते हैं कि पांचवें के निचले भाग में रखा गया प्रमुख तीसरा ("ला टेर्ज़ा मैगीगोर"), सद्भाव को "हंसमुख" (एलेग्रा) बनाता है, और ऊपरी भाग में रखा गया - "उदास" (मेस्टा)। इस बात को ध्यान में रखते हुए कि ज़रलिनो ने समय को कंपन संख्याओं के बजाय स्ट्रिंग लंबाई में नोट किया है, हमें मिलता है लयबद्धप्रमुख (प्रमुख त्रय) की व्याख्या के रूप में अनुपात और अंकगणित- लघु को समझाने के लिए (यदि हम उसी चीज़ को हमारे समय के विशिष्ट तरीके से व्यक्त करते हैं - कंपन की संख्या में, तो डेटा उलट जाएगा: हार्मोनिक अनुपात- लघु के लिए, अंकगणितीय अनुपात - प्रमुख के लिए)। इस प्रकार, पंचम की ध्वनियाँ हैं चरम सदस्य:
तीसरे को बीच में दो तरह से रखा जाता है:
अध्याय 31 के अंत में, ज़ारलिनो एक उल्लेखनीय बयान देता है: अंकगणितीय आनुपातिकता सद्भाव की पूर्णता से थोड़ी दूर है, क्योंकि इसके हिस्से अपनी प्राकृतिक स्थिति में नहीं हैं; इसके विपरीत, हार्मोनिक पूरी तरह से संगत है। इन शब्दों में, ज़ारलिनो "प्राकृतिक" की ओर एक अभिविन्यास की आशा करता है, अर्थात, ध्वनियों का प्राकृतिक क्रम (एक प्राकृतिक पैमाना जिसे वह नहीं जानता था)। ज़ारलिनो के अनुसार, प्रमुख और लघु समान और तार्किक हैं (क्योंकि वे ध्वनि में अनुपात के दो सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य कानूनों को मूर्त रूप देते हैं, जो सिद्धांत रूप में हैं) समान अधिकार), और साथ ही प्रमुख प्रकृति के करीब है, और लघु उससे अधिक दूर है। इसलिए अभिव्यक्ति में अंतर, अभिव्यक्ति की प्रकृति।
ज़ारलिनो ने यह भी नोट किया कि ये दो मूड - प्रमुख और छोटे - सभी मोड के अंतर्गत आते हैं (हालाँकि ज़ारलिनो के मोड की सैद्धांतिक वर्गीकरण अभी भी दो-मोड प्रणाली के विचार से पूरी तरह से अलग है), और सभी मोड को तदनुसार दो समूहों में विभाजित किया गया है:
1) एक प्रमुख तीसरे और एक प्रमुख छठे के साथ (फाइनलिस के ऊपर)। साथ, एफ, जी);
2) लघु तृतीय और लघु छठे के साथ (डीईए)।
निकोलाई डिलेट्स्की (1679, 1681) की व्याख्या गहरी नहीं है वैज्ञानिक सिद्धांत, लेकिन यह अपने शब्दों में बहुत रंगीन है और प्रमुख और लघु त्रय के बीच संबंधों के लिए अपने तर्क में मौलिक है। औपचारिक रूप से संगीत को "अर्थ में त्रिगुण" (तीन गुना, यानी तीन फ़्रेट्स) - "हंसमुख, दयनीय और मिश्रित" मानते हुए, डिलेटस्की वास्तव में केवल दो विपरीत मोड के विचार पर आधारित है, जिसे वह अंतर्निहित त्रय के आधार पर समझता है। - यूटी-एमआई-सोलऔर पुनः-फा-ला।निर्भरता की व्याख्या स्पष्ट रूप से की गई है, जो आधुनिक डिलेटस्की सी की दो-झल्लाहट प्रकृति के बारे में पूर्ण जागरूकता का संकेत देती है।
उपजी: “यदि गायन को स्वर दिया गया है यूटी, एमआई, नमक,यदि स्वर हो तो आनंदमय संगीत होगा रे, फा, ला- दयनीय होगा।" डिलेट्स्की को गाइडन के हेक्साकोर्ड से दोनों त्रय के लिए तर्क प्राप्त होता है ("म्यूसिक के छह लक्षण" के नाम ही इस बारे में बोलते हैं - यूटी, रे, एमआई, एफए, सोल, ला),जो दो मुख्य से मेल खाता है सहमति- "अंधेरा" और "प्रकाश"। हेक्साकॉर्ड को "दो में" विभाजित किया गया है:
यदि ज़ारलिनो ने पांचवें को अलग-अलग तरीकों से विभाजित किया है, तो डिलेटस्की ने हेक्साकॉर्ड की छह ध्वनियों को विभाजित किया है, जिससे एक अद्वितीय "मोडल" दृष्टिकोण का प्रतिनिधित्व होता है।
जर्मन सिद्धांतकार मोरित्ज़ हाउप्टमैन ने अपनी पुस्तक "द नेचर ऑफ़ हार्मोनिक्स एंड मेट्रिक्स" (1853) में, प्रमुख और लघु त्रय को समझाने के लिए तथाकथित की ओर झुकाव किया है "द्वैतवादी"किस प्रमुख और गौण के अनुसार व्याख्या विपरीत दर्पणएक दूसरे से। हाउप्टमैन का मानना है कि सीधे तौर पर समझने योग्य केवल तीन अंतराल हैं - सप्तक, पाँचवाँ और (प्रमुख) तीसरा। एक अखंड एकता में विलीन होकर, वे केवल दो तार प्रदान करते हैं - प्रमुख और लघु त्रय। वे ध्वनियाँ जिनसे ये अंतराल निर्मित होते हैं और जो अंतरालों को एक अखंड राग में एकजुट करती हैं, दोनों स्वरों में अलग-अलग स्थित होती हैं: प्रमुख रूप से यह पाँचवीं की निचली ध्वनि है, जिससे अंतराल निर्देशित होते हैं ऊपर (सी-जी, सी-ई),लघु में यह पंचम की शीर्ष ध्वनि है, जिससे अंतराल नीचे की ओर निर्देशित होते हैं। इसलिए, वह ध्वनि जो प्रमुख व्यंजन (क्लैंग) को जोड़ती है हैउनका अपना पाँचवाँ और तीसरा है, और वह ध्वनि जो लघु व्यंजन को जोड़ती है, उपलब्ध(है) पाँचवाँ और तीसरा। इसलिए राज्यों के बीच तार्किक विरोध: वास्तविक (सक्रिय) "होना" (दास हेबेन) और निष्क्रिय (निष्क्रिय) "होना" (दास सीन)। परिणामस्वरूप, प्रमुख त्रय (ऊपर की ओर) प्रवृत्त हो रहा है ताकत, और लघु - अवरोही (नीचे) भारीपन.
ह्यूगो रीमैन (अन्य जर्मन सिद्धांतकारों - ए. ओटिंगेन, जी. हेल्महोल्ट्ज़, जेड. कार्ग-एहलर्ट) के साथ मिलकर प्रमुख और लघु के द्वैतवाद के सिद्धांत को और विकसित किया, जिसके अनुसार लघु को इस प्रकार समझा जाता है दर्पण छवि(उलटा) प्रमुख। रीमैन ने बड़े और छोटे के लिए एक प्राकृतिक, वस्तुनिष्ठ औचित्य खोजने की कोशिश की। एक प्रमुख (प्रमुख त्रय) के लिए, यह, स्वाभाविक रूप से, एक प्राकृतिक पैमाना है। अवयस्क के लिए, ऐसा कोई प्राकृतिक औचित्य स्पष्ट रूप से नहीं पाया जाता है। रीमैन ने सिद्धांत की ओर रुख किया उपक्रम,जिसकी एक श्रृंखला ओवरटोन की श्रृंखला के दर्पण-सममित है, केवल समान अंतराल (संख्याओं) की दिशा में इससे भिन्न होती है, उदाहरण 136।
अनटेरटोनियन सिद्धांत की कुछ पुष्टि पाई जा सकती है। क्योंकि प्राकृतिक श्रृंखला(जो कि ओवरटोन श्रृंखला है और रीमैन भी अंडरटोन का प्रतिनिधित्व करना चाहता है) अनुनाद की घटना में महसूस किया जाता है, फिर हाउप्टमैन के सिद्धांत की भावना में ओवरटोन श्रृंखला का प्रारंभिक स्वर हैअन्य सभी, और अंडरटोन का प्रारंभिक स्वर उपलब्धअन्य सभी के लिए (उदाहरण 137)।
हालाँकि, इस तरह की पुष्टि अनटर्टन के सिद्धांत पर मुख्य आपत्ति का खंडन नहीं कर सकती है प्राकृतिकघटनाएँ: ओवरटोन श्रृंखला वास्तव में ध्वनि शरीर की प्रकृति द्वारा दी जाती है, क्योंकि ध्वनि शरीर को भागों में विभाजित करके ओवरटोन उत्पन्न किया जाता है। ओवरटोन के साथ प्राकृतिक घटनाओं के बराबर होने के लिए, अंडरटोन प्राप्त किया जाना चाहिए गुणा(?!) बजने वाले शरीर का द्रव्यमान, जो बेतुका है (गुणन का अर्थ है कि निचले सप्तक की ध्वनि निकालने के लिए, उदाहरण के लिए, एक स्ट्रिंग पर, कंपन के दौरान स्ट्रिंग की लंबाई दोगुनी होनी चाहिए, जो शारीरिक रूप से असंभव है)।
बड़े और छोटे के कई अन्य सिद्धांतों के अस्तित्व के बावजूद (जिनके बीच हमें ए.एस. ओगोलेवेट्स और पी.एन. मेशचानिनोव के सिद्धांतों का उल्लेख करना चाहिए, पृष्ठ 255 देखें), किसी एक का नाम बताना मुश्किल है जिसे सभी प्रश्नों का उत्तर देने वाला माना जा सकता है। संभवतः ज़ार्लिनो का सिद्धांत (प्रमुख और लघु की समस्या सहित)। सामान्य सिद्धांतसौंदर्यात्मक अनुपात) और हाउप्टमैन का सिद्धांत ( सर्वोत्तम संभव तरीके सेप्रमुख और लघु की अवधारणाओं की शब्दार्थ सामग्री को उनकी पूरकता में प्रमाणित करना इसकी सही समझ के लिए सबसे विश्वसनीय आधार प्रदान करता है सबसे महत्वपूर्ण घटनासंगीत।
संगीत विधा - से एक और अवधारणा संगीत सिद्धांत, हम किससे मिलेंगे। संगीत में विधास्थिर और अस्थिर ध्वनियों और व्यंजनों के बीच संबंधों की एक प्रणाली है, जो एक निश्चित ध्वनि प्रभाव के लिए काम करती है।
संगीत में बहुत सारी विधाएँ हैं, अब हम केवल दो सबसे सामान्य (यूरोपीय संगीत में) पर विचार करेंगे - बड़े और छोटे. आपने इन नामों को पहले ही सुना है, और आपने उनके साधारण डिकोडिंग भी सुने हैं जैसे कि प्रमुख - एक हंसमुख, जीवन-पुष्टि और आनंदमय मोड, और मामूली - उदास, शोकपूर्ण, नरम।
ये केवल अनुमानित विशेषताएं हैं, लेकिन किसी भी मामले में लेबल नहीं हैं - प्रत्येक संगीत विधा में संगीत किसी भी भावना को व्यक्त कर सकता है: उदाहरण के लिए, एक प्रमुख कुंजी में त्रासदी या एक छोटी कुंजी में कुछ उज्ज्वल भावनाएं (आप देखते हैं, यह दूसरा तरीका है) ).
प्रमुख और लघु - संगीत में मुख्य विधाएँ
तो आइए प्रमुख और गौण तरीकों का विश्लेषण करें। मोड की अवधारणा का तराजू से गहरा संबंध है। बड़े और छोटे पैमाने में सात संगीत चरण (अर्थात, नोट्स) होते हैं और अंतिम, आठवां चरण पहले को दोहराता है।
प्रमुख और लघु के बीच का अंतर उनके तराजू की डिग्री के बीच के संबंध में सटीक रूप से निहित है। ये चरण एक दूसरे से पूर्ण स्वर या अर्धस्वर की दूरी पर स्थित हैं। प्रमुख रूप से, ये रिश्ते इस प्रकार होंगे: टोन-टोन सेमीटोन टोन-टोन-टोन सेमीटोन(याद रखना आसान है - 2 टन सेमीटोन 3 टोन सेमीटोन), लघु में - टोन सेमीटोन टोन-टोन सेमीटोन टोन-टोन(स्वर अर्द्धस्वर 2 टन सेमीटोन 2 टोन). आइए चित्र को फिर से देखें और याद रखें:
आइए अब दोनों संगीत विधाओं पर नजर डालें विशिष्ट उदाहरण. स्पष्टता के लिए, आइए नोट से एक बड़ा और छोटा पैमाना बनाएं को।
आप देख सकते हैं कि मेजर और माइनर के नोटेशन में महत्वपूर्ण अंतर है। इन उदाहरणों को वाद्य यंत्रों पर बजाएं - आपको ध्वनि में ही अंतर मिल जाएगा। मुझे एक छोटा सा विषयांतर करने दें: यदि आप नहीं जानते कि टोन और हाफ़टोन की गणना कैसे की जाती है, तो इन लेखों की सामग्री देखें: और।
संगीत विधाओं के गुण
संगीत में विधाएक कारण से अस्तित्व में है, यह कुछ कार्य करता है, और इनमें से एक कार्य स्थिर और अस्थिर चरणों के बीच संबंध को विनियमित करना है। प्रमुख और लघु के लिए, स्थिर डिग्री पहली, तीसरी और पांचवीं (I, III और V) हैं, अस्थिर - दूसरी, चौथी, छठी और सातवीं (II, IV, VI और VII)। यदि राग बड़े या छोटे मोड में लिखा जाता है तो वह स्थिर चरणों के साथ शुरू और समाप्त होता है। अस्थिर ध्वनियाँ सदैव स्थिर ध्वनियों की ओर प्रवृत्त होती हैं।
पहला चरण विशेष महत्व का है - इसका एक नाम है टॉनिक. स्थिर कदम मिलकर बनते हैं टॉनिक त्रय, यह त्रय एक संगीत विधा का पहचानकर्ता है।
अन्य संगीत विधाएँ
संगीत में बड़े और छोटे पैमाने ही तराजू के एकमात्र विकल्प नहीं हैं। इनके अलावा, कई अन्य विधाएँ भी हैं जो एक या दूसरे की विशेषता होती हैं संगीत संस्कृतियाँया संगीतकारों द्वारा कृत्रिम रूप से बनाया गया। उदाहरण के लिए, पेंटाटोनिक स्केल- एक पाँच-चरणीय विधा जिसमें टॉनिक की भूमिका इसके किसी भी चरण द्वारा निभाई जा सकती है। पेंटाटोनिक स्केल चीन और जापान में बेहद व्यापक है।
आइए संक्षेप करें. हमने अवधारणा को परिभाषित किया, प्रमुख और लघु मोड के तराजू की संरचना को सीखा, और तराजू के चरणों को स्थिर और अस्थिर में विभाजित किया।
क्या आपको याद है वो टॉनिक है संगीत विधा का बुनियादी स्तर, बुनियादी निरंतर ध्वनि? महान! आपने अच्छा काम किया है, अब आप थोड़ा मजा कर सकते हैं। इस कार्टून चुटकुले को देखिए.
यह जानने के लिए कि किसी कार्य की स्वर-शैली का निर्धारण कैसे किया जाए, आपको सबसे पहले "तान-शैली" की अवधारणा को समझने की आवश्यकता है। आप इस शब्द से पहले से ही परिचित हैं, इसलिए मैं सिद्धांत में पड़े बिना आपको बस याद दिलाऊंगा।
टोनैलिटी आम तौर पर ध्वनि की पिच है। इस मामले में- किसी विशेष मोड की पिच, उदाहरण के लिए बड़ी या छोटी। एक मोड एक निश्चित योजना के अनुसार एक स्केल का निर्माण है और, इसके अलावा, एक मोड स्केल का एक विशिष्ट ध्वनि रंग है (प्रमुख मोड हल्के टोन के साथ जुड़ा हुआ है, मामूली मोड उदास नोट्स, छाया के साथ जुड़ा हुआ है)।
प्रत्येक विशिष्ट स्वर की ऊंचाई उसके टॉनिक (मुख्य निरंतर स्वर) पर निर्भर करती है। अर्थात् टॉनिक वह सुर है जिससे झल्लाहट जुड़ी होती है। मोड, टॉनिक के साथ बातचीत में, टोनलिटी देता है - यानी, एक निश्चित ऊंचाई पर स्थित एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित ध्वनियों का एक सेट।
कान से किसी टुकड़े की तानवाला कैसे निर्धारित करें?
यहां ये समझना जरूरी है ध्वनि के किसी भी क्षण में नहींआप निश्चित रूप से बता सकते हैं कि यह किस स्वर में सुनाई देता है यह भागकाम करता है. करने की जरूरत है व्यक्तिगत क्षणों का चयन करेंऔर उनका विश्लेषण करें. ये कौन से क्षण हैं? यह किसी कार्य की बिल्कुल शुरुआत या अंत हो सकता है, साथ ही किसी कार्य के एक भाग का अंत या यहां तक कि एक अलग वाक्यांश भी हो सकता है। क्यों? क्योंकि शुरुआत और अंत स्थिर लगते हैं, वे दावा करते हैं, और बीच में आमतौर पर मुख्य कुंजी से दूर एक आंदोलन होता है।
तो, अपने लिए एक टुकड़ा चुनकर, दो बातों पर ध्यान दें:
- काम में सामान्य मनोदशा क्या है, यह कौन सी मनोदशा है - प्रमुख या छोटी?
- कौन सी ध्वनि सबसे अधिक स्थिर है, कौन सी ध्वनि कार्य को पूरा करने के लिए उपयुक्त है?
जब आप यह निर्धारित करते हैं, तो आपके पास स्पष्टता होनी चाहिए। यह झुकाव के प्रकार पर निर्भर करता है कि यह एक प्रमुख कुंजी है या छोटी कुंजी, अर्थात कुंजी किस मोड में है। खैर, टॉनिक, यानी, स्थिर ध्वनि जो आपने सुनी, उसे केवल उपकरण पर चुना जा सकता है। तो, आप टॉनिक को जानते हैं और आप मोडल झुकाव को जानते हैं। आपको और क्या चाहिए? कुछ नहीं, बस उन्हें एक साथ जोड़ दो। उदाहरण के लिए, यदि आपने माइनर मूड और एफ का टॉनिक सुना है, तो कुंजी एफ माइनर होगी।
शीट संगीत में संगीत के एक टुकड़े की टोन का निर्धारण कैसे करें?
लेकिन यदि आपके हाथ में शीट संगीत है तो आप किसी टुकड़े की धुन कैसे निर्धारित कर सकते हैं? आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं कि आपको कुंजी पर संकेतों पर ध्यान देना चाहिए। ज्यादातर मामलों में, इन संकेतों और टॉनिक का उपयोग करके, आप टोनलिटी को सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं, क्योंकि प्रमुख संकेतकेवल दो विशिष्ट कुंजियाँ प्रदान करके आपको एक निश्चित उपलब्धि प्रदान करता है: एक प्रमुख और एक समानांतर लघु। वास्तव में रागिनी क्या है? यह कामटॉनिक पर निर्भर करता है. आप प्रमुख संकेतों के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।
टॉनिक ढूँढना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। अक्सर यह किसी संगीत कृति का अंतिम स्वर या उसका तार्किक रूप से पूरा किया गया वाक्यांश होता है, थोड़ा कम अक्सर यह पहला भी होता है। यदि, उदाहरण के लिए, एक टुकड़ा एक बीट (पहले से पहले एक अधूरा माप) के साथ शुरू होता है, तो अक्सर स्थिर नोट पहला नहीं होता है, लेकिन वह जो पहले सामान्य पूर्ण माप की मजबूत बीट पर पड़ता है।
संगत भाग को देखने के लिए समय निकालें; इससे आप अनुमान लगा सकते हैं कि कौन सा स्वर टॉनिक है। बहुत बार संगत टॉनिक ट्रायड पर बजती है, जिसमें, जैसा कि नाम से पता चलता है, टॉनिक शामिल है, और, वैसे, मोड भी। अंतिम संगत राग में लगभग हमेशा यह शामिल होता है।
उपरोक्त को सारांशित करने के लिए, यदि आप किसी टुकड़े की टोन निर्धारित करना चाहते हैं तो यहां कुछ कदम दिए गए हैं:
- कान से - काम के सामान्य मूड (बड़े या छोटे) का पता लगाएं।
- हाथ में नोट्स रखते हुए, परिवर्तन के संकेतों को देखें (कुंजी पर या उन स्थानों पर यादृच्छिक जहां कुंजी बदलती है)।
- टॉनिक निर्धारित करें - परंपरागत रूप से यह राग की पहली या आखिरी ध्वनि है, यदि यह फिट नहीं होती है - कान से स्थिर, "संदर्भ" नोट निर्धारित करें।
यह सुनना ही उस समस्या को सुलझाने में आपका मुख्य उपकरण है जिसके लिए यह लेख समर्पित है। इन सरल नियमों का पालन करके, आप संगीत के एक टुकड़े की टोन को जल्दी और सही ढंग से निर्धारित करने में सक्षम होंगे, और बाद में आप पहली नजर में टोन को निर्धारित करना सीखेंगे। आपको कामयाबी मिले!
वैसे, आपके लिए एक अच्छा संकेत है प्रारंभिक चरणसभी संगीतकारों को ज्ञात एक धोखा पत्र बन सकता है -। इसका उपयोग करने का प्रयास करें - यह बहुत सुविधाजनक है।
आइए पियानो कीबोर्ड पर करीब से नज़र डालें। इसमें सफेद और काली चाबियाँ हैं। निकटवर्ती कुंजियों के बीच की दूरी को सेमीटोन कहा जाता है। दो अर्धस्वर एक स्वर बनाते हैं।
उदाहरण के लिए, "सी" और "सी शार्प" कुंजियों के बीच एक सेमीटोन होता है, "सी शार्प" और "डी" कुंजियों के बीच भी एक सेमीटोन होता है। और "करो" और "पुनः" कुंजियों के बीच एक स्वर है। "ई" और "एफ" कुंजियों के बीच एक सेमीटोन है, क्योंकि वे निकटतम कुंजियाँ हैं, उनके बीच कोई काली कुंजी नहीं है।
बड़े और छोटे
सेमीटोन और टोन की एक निश्चित संरचना एक संगीत विधा बनाती है। संगीत में अनेक विधाएँ हैं। उनमें से सबसे आम प्रमुख और मामूली हैं। आपने शायद ये नाम सुने होंगे.
प्रमुख विधानिम्नलिखित प्रणाली के अनुसार बनाया गया है:
टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-टोन-सेमिटोन
उदाहरण के लिए, हमें ध्वनि सी से एक प्रमुख पैमाना बनाने की आवश्यकता है। हमें यही मिलता है:
हमने "सी मेजर" बनाया। यदि आप ध्वनि "डी" से समान योजना का उपयोग करके एक प्रमुख पैमाना बनाते हैं, तो आपको "डी प्रमुख" मिलता है। और सादृश्य से, आप किसी भी ध्वनि से एक बड़ा पैमाना बना सकते हैं।
मामूली पैमानाएक अलग योजना के अनुसार बनाया गया है:
टोन-सेमीटोन-टोन-टोन-सेमीटोन-टोन-टोन
उदाहरण के लिए, आइए ध्वनि ए से एक छोटा पैमाना बनाएं, जैसा कि आप शायद पहले ही अनुमान लगा चुके हैं, ए छोटा। यहाँ यह कैसा दिखता है:
उसी सिद्धांत का उपयोग करके, आप किसी भी अन्य ध्वनि से छोटे पैमाने बना सकते हैं।
यह पता चला है कि टोनलिटी एक बड़े या छोटे पैमाने की पिच स्थिति है। अर्थात् एक विशिष्ट ध्वनि (टॉनिक) से एक पैमाना बनाना। स्केल की ध्वनियाँ स्केल डिग्री कहलाती हैं। इन्हें रोमन अंकों द्वारा निर्दिष्ट किया गया है।
झल्लाहट के कार्यों में से एक स्थिर और अस्थिर चरणों का अनुपात है। I, III और V स्थिर चरण हैं। II, IV, VI, VII - अस्थिर। अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों की ओर आकर्षित होती हैं। आम तौर पर संगीतस्थिर चरणों में प्रारंभ और समाप्त होता है। स्टेज I (टॉनिक) है विशेष अर्थ, यह सबसे महत्वपूर्ण और सबसे स्थिर है।
टॉनिक ट्रायड में स्थिर डिग्री (I, III और IV) होते हैं। सी मेजर में ये ध्वनियाँ (डू-ए-सोल) होंगी। यह मोड का आधार है, सबसे स्थिर तार जिस पर मोड के अन्य सभी तार आकर्षित होते हैं। टॉनिक के अलावा, मुख्य त्रय में चौथी डिग्री (या उपडोमिनेंट) का त्रय, चौथी डिग्री (प्रमुख) का त्रय शामिल है। प्रमुख (लैटिन अक्षर डी द्वारा चिह्नित) अस्थिर है, हमेशा टॉनिक की ओर आकर्षित होता है (अक्षर टी द्वारा चिह्नित)। सबडोमिनेंट (अक्षर एस द्वारा दर्शाया गया) - हल्की अस्थिरता व्यक्त करता है, प्रमुख की तुलना में बहुत कम सक्रिय रूप से टॉनिक की ओर आकर्षित होता है।
मुख्य त्रय (टी, एस, डी) मोड टोनलिटी का आधार बनाते हैं। जब वे किसी गीत के बारे में कहते हैं कि यह तीन सुरों पर बना है, तो उनका मतलब आमतौर पर इन्हीं सुरों से होता है।
मुख्य त्रिक के अतिरिक्त पार्श्व त्रिक भी होते हैं। इनमें II, III, VI, VII चरण शामिल हैं। उनके पास विशेष नाम नहीं हैं, VII चरण को छोड़कर, उन्हें चरण की संख्या से बुलाया जाता है, उदाहरण के लिए, दूसरे चरण का त्रय। 7वीं डिग्री के त्रिक को ह्रासित त्रिक कहा जाता है।
व्यायाम
सामग्री को समेकित करने के लिए, मैं इस कार्य को पूरा करने का सुझाव देता हूं।
मेजर और माइनर के निर्माण की योजना के अनुसार निम्नलिखित पैमानों का स्वयं निर्माण करें: एफ मेजर, जी मेजर, बी माइनर, डी माइनर। कार्य को संगीत की शीट पर पेंसिल से लिखकर पूरा किया जाना चाहिए।
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